青春日记观后感优秀19篇

在家庭教育方面，通过这几年的生活与实践，陆续把点滴感悟写下来，一则如实记录自己的所思所想，二则希望与家长们交流，共同提高。我认为，夫妻要想教育好自己的孩子，应注意做好以下几个方面：

1、夫妻合作协调。

首先，夫妻二人在教育原则和思想上要高度一致，比如，严格要求，不溺爱，诚实，不贪不便宜，等等;其次，相互配合，孩子犯错误之后，一方严厉批评，也许当时孩子想不明白，或不好接受，另一方则在私下和言悦色地指出孩子的错误所在，并说刚才爸爸或妈妈严厉地批评你因为太爱你了。正所谓一个唱黑脸，一个唱红脸，这样一唱一和，孩子自然会从内心深处接受批评，承认错误。

2、把礼貌教育贯穿始终。

礼貌是当代社会文明的基本标志。礼貌教育一定要从生活小处着手，首先父母要身体力行，为孩子做好榜样，孩子会在潜移默化中养成文明习惯。其次，必要时适当给予孩子指点和教育，切记，不要说的过多，让孩子反感。

3、养成良好的生活习惯。

首先，教育孩子早睡早起，适当锻炼身体，绝不能熬夜;其次，饮食科学，不要偏食和吃的过饱，也不能营养过剩。让孩子知道良好的生活习惯对人的健康、学习、工作等各方面的作用很大。

4、讲究原则，不能溺爱孩子。

高尔基说：爱孩子是连母鸡都能做到的事情。没有哪个父母不爱自己的孩子的，重要的是如何爱。孩子长大以后发展的结果各不相同，从小到大家庭的影响和教育起着重要作用。一些父母，孩子提出不合理的要求，如果不满足就哭闹，父母心痛，于是就满足，其实这正助长的孩子的不良品质。其实，提出不合理要求，已经不应该，不满足就闹，更是错上加错。当孩子提高不合理要求时，家长应坚决拒绝，孩子也许就不那么哭闹了。孩子的哭闹往往是家长态度的助长结果。

5、排除或减少来自祖辈的干扰。

中国的爷爷奶奶、姥姥姥爷溺爱孩子，是一个普遍现象。如果不住一起，如果一家三代四代同住，年轻的父母也许会操更多的心，因为一方面要教育孩子，另一方面还要教育老人，而且教育老人比教育小孩难度往往更大。

6、教孩子学会宽容和大度。

多鼓励孩子到孩子中去，在孩子与孩子交往中，鼓励孩子懂得谦让、宽容和大方在。可以让孩子邀请朋友到家里做客，家长就热情接待，这样能让孩子学会热情待人，同时家长的热情也让孩子在朋友中很有“面子”，很有自信。切不可怕把家里搞乱而不让孩子的朋友来家里，更不能对孩子的朋友冷淡，那样会让孩子很丢面子，让自己在朋友中抬不起头，同时也疏远了孩子与父母的关系。

7、培养孩子的责任感、劳动观念和吃苦精神。

现在最普遍的现象，就是多数青少年不会劳动，没有吃苦精神，缺乏责任感，可以说99%的原因都来自家庭教育。让孩子吃的好，穿的好，不劳动，过度保护，这都是孩子没有责任感、不爱劳动、不能吃苦的根源。

时间，总是不觉间流逝，匆匆的来去，微笑的美好，哭泣的感伤似水般流去。成长会让一切猝不及防。如今，我似乎已站在青春的门槛前，留恋着纯真的童年时期。少年的青春与成熟渐渐霸占了我的心。记得在许久前，我还是一个能为了一个布娃娃儿闹翻天的小家伙，那是我的世界并没被测试、作业占据，只有童话里的灰姑娘和蓝精灵陪我从朝到夕，直到梦乡。那些纯真的记忆就如一个在阳光下的绚丽的泡泡，令人忘却了尘埃，可是秋风乍起，它就消失了。

艺术家们说青春是含苞欲放的花;舞蹈家们说青春是最美的旋律;诗人们说青春是希望的萌芽;庄稼人说青春是春天的第一场雨，饱含着希望，蕴藏着硕果，向着我们迎面走来;而我却说青春是早上八、九点钟的太阳，硕大、耀眼而充满朝气……

13岁的我们——青春且富有活力，看，那球场上的我们，朝气蓬勃，时刻准备着为自己的明天而奋斗、努力!

13岁的我们——淘气且天真烂漫，看，那走廊上的我们，无忧无虑，同自己的一群“铁哥们儿”疯打、玩耍、嬉戏!

13岁的我们——阳光且富有诗意，看，那生活中的我们，激情满怀，诗情画意，让大人们猜不透我们心中的秘密!

青春不言败，我十分喜欢一句话——自古英雄出少年。因为这是对青春的支持，对青春的放歌，对青春的赞扬。是的，青春带领我们前进，带领我们走向美好的明天，就像《明天会更好》这首歌的歌词一样：轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼睛，看看忙碌的世界是否依然孤独的转个不停。日出唤醒清晨大地光彩重生，让和风拂出的影像谱成生命的乐章，唱出你的热情伸出你双手让我拥抱着你的梦，拥抱着你的梦，让我拥有你真心的面孔，让我们的笑容充满着青春的骄傲，让我们期待明天会更好!没错，青春是无敌的，因为青春不言败!

青春是人生“站直喽，别趴下!”

青春是人们在哪儿趴下，就要在那儿重新站起来!

青春是不固执，不偏激，不保守，不僵化的时代。当人生的交响乐奏响以后，青春是最动人的一章!

青春是一笔财富。但时间老人却把它作了最精确的均分，每个人仅有一份，不论贵贱尊卑，智蠢富贫，你一生只拥有一次。因而才有了“花有重开日，人无再少年”、“百年容易过，青春不再来”的忠告，才有了“莫等闲，白了少年头，空悲切”的感叹。

“我们是烂漫的山花，开遍在高原、山崖，秋雨里展枝，春风中发芽，迎着迷雾，迎着风沙，去寻找心中的童话……”

拥有青春，就拥有了一份潇洒和风流。拥有青春，就拥有了一份灿烂和辉煌。

让我们为青春喝彩!

昨晚，看完《帝企鹅日记》这部纪律片后，我的内心久久不能平静，带给我心灵的震撼也不止一点点，而你之后上网查找了有关帝企鹅的资料后，更是心潮涌动，思绪万千，影片中的一幕幕又不时浮现在了我眼前……

影片一开始，便是一片白茫茫的南极冰川，随后映入我眼帘的就是帝企鹅——小小的脑袋、短短的脖颈、肥胖的身体、柔滑细腻的羽毛、尖尖的长喙以及白、黑和金黄的体色搭配，这些无不让帝企鹅显得更加可爱。然而上帝却好像跟它们开了个玩笑，让这些企鹅家族中最大、最漂亮的成员偏偏生活在天寒地冻，荒无人烟的南极洲，而且帝企鹅们对生活环境的选择十分有限。温暖的北部，广阔的海洋孕育着充足的食物，寒冷的南部，冰雪覆盖但环境稳定。然而为了保护新生的小企鹅免受气候突变的威胁，帝企鹅家族毅然离开安逸的北部，前往寒冷的南部繁衍生息。也许也正是这种恶劣的环境和艰难的抉择才正凸显了这群勇敢的精灵特有的精神和品质，也才更加触动我们的内心深处。在短短的一个半小时的影片中，帝企鹅向世人展现出来的不仅仅是它们无畏恶劣环境的生存的勇气，更是它们为了繁衍下一代所表现出来的坚毅与顽强，以及那份纯真无私的爱情。

影片用一男一女的解说以帝企鹅第一人称的方式开始叙述整个故事：帝企鹅从温暖的北方海洋出发，一只企鹅，两只企鹅，越来越多的企鹅自发的汇聚成一支庞大的队伍，浩浩荡荡地向寒冷的南方进发，目的地奥默克。在前进的途中，当遭遇暴风雪的袭击时，帝企鹅都互相紧紧偎依，长长的队伍便形成一个球形，大家都深埋脑袋，坚强地忍受，团队的力量更容易战胜恶劣的自然环境。而那些沿途落队的帝企鹅在空旷的冰雪高原上“嗷嗷”地叫着，寻找同伴，黄昏时刻来临，后果便是死亡。在几百公里险象环生的旅途中，企鹅作为一种行动缓慢的物种，这样的历程是艰苦而寒冷的，而它们却顽强继续着。这一切只为了物种的繁衍和生命的延续。这种看起来柔弱笨拙、容易受伤的动物，在从北部前往南部繁殖的九个月的旅程中将它们顽强的生命力和对抗恶劣环境的勇气展现得淋漓尽致。

然而，到达奥默克才是一切的开始，影片将这里称为爱情的约会胜地，一对对企鹅开始在这里约会示爱，伴随着一系列我们看来难以理解而独属于帝企鹅爱情世界的舞蹈和嘶鸣，帝企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。等过了一段时间，雌企鹅拨开浓厚的羽毛，露出的双脚上就多了一个“蛋宝宝”。这时，雌企鹅已经筋疲力尽，要到北部补充能量以回来哺育孩子。蛋宝宝被小心翼翼地转交父亲，由父亲孵化。而当寒冷的冰雪降临奥默克，在这个平均温度只有-40°的地方，雄企鹅黑黑的背部全都结上了白色的冰霜，而他们依旧顽强地坚持着自己的责任，因为这是一个爱情的承诺，是一个永远的约定!漫长的日子过去了，帝企鹅爸爸们早已饥肠辘辘，小帝企鹅也已出壳，用好奇的眼光打量着这个雪白的世界。此时有些体力不支的雄企鹅早已倒在了风雪严寒之中，那一刻仿佛意味着这群刚出生的小生命中蕴含着何其沉重的份量……其实，人类的爱也不过如此。仅仅是静静地等待，没有华丽的画面和生动的词藻，然而这些美丽又勇敢的精灵却在无声中谱写了一曲震撼心灵的生命的赞歌!

雌企鹅的使命也并不轻松，它们再次历经漫长的跋涉。当企鹅们终于寻找到入海口时，一个个争先恐后地跃入那小小的冰洞，刹那间镜头中的帝企鹅们已不再是步履缓慢的动物，它们变成了一支支脱弦之箭，在海洋中畅游。然而，大自然的规则向来是弱肉强食，当企鹅们在海洋中捕食小鱼来积聚食物时，同样也面临着更强大动物的威胁，于是总会有雌企鹅丢失生命，这就是生命的代价。然后又是漫长的返回奥默克的归途，另一边是小企鹅的饥饿的召唤和雄企鹅的等待。母亲们用声音寻找自己的爱人和孩子，相逢是令人激动的，然而幸福总是短暂得令人可怕，接下来便又是离别，雄企鹅出外觅食，雌企鹅照顾孩子。这样直到小企鹅长大，它们也会回到北方，接下来便又是一次次的轮回，生命的轮回，伟大的轮回!

闭目凝思，在南极洲那样恶劣的环境中拥有生命本就是个奇迹，哺育生命更是一个奇迹，然而帝企鹅们却用自己的坚毅与顽强创造着一个又一个的奇迹。的确，帝企鹅为下一代所作出的一切令我们敬佩，而我们的父母为我们所做的一切又何尝不是这样呢?细想想，从自己呱呱坠地的那天起，父母无时无刻不在为我们操心，虽然没有帝企鹅那样寒冷的环境，却着实扛起了生活的艰难，我想这种艰难并不亚于帝企鹅哺育后代的艰难。当然我们的父母与帝企鹅也有相同点，其实也是一切生灵的共同点，那就是对子女无私的爱——这是一种发自内心不需粉饰的爱，是一种不求回报的爱，是自然界最伟大的爱!

所以，亲爱的朋友们，如果你还沉浸在《帝企鹅日记》给你的感动中，何不收起那份感动来体会我们身边的感动，来感恩我们自己的父母呢。从这一刻起，作为已经成人的我们更应该发掘出人性中最可贵的品质，学会感恩父母，珍惜生命;学会承担责任，担起生活;学会无畏艰难，回报社会!

几度白云聚散，数回枝上叶绿，时光匆匆流去，童年如流星般迅速消失在天际，于是便如川流不息的人群向前涌去，我们，长大了。在某个清晨猛然发现镜中的自己展开已褪去稚气的笑容，心中突然涌出无限感慨——我，长大了。

成长篇

犹记当时一个人躺在草地上，身旁是清新的青草香与浓郁朴实的泥土味，就这么呆呆地望着天空，沉浸在无限遐想中，思维仿佛装上了翅膀，向天空飞去。然后在黄昏时分携着被拉得长长的影子一起蹦跳着回家。现在我只是背着沉重的书包，踏在印不出足迹的水泥地上一步一步地走回家，影子的填充色不再是浓浓的绿色，却被抹上了厚厚的昏暗的路灯的黄晕。

成长的滋味是忙碌。我已不再是为了一个洋娃娃，一袋零食向父母哭泣撒娇的小女孩，而会在寒冷的冬夜为挟着一身寒气入门的父母送上一杯氤氲着热气的水。成长的滋味是理解。如今的我会牢牢地拉住朋友的手，不会因为流言蜚语而动摇，会微笑着把掌心的温度传到对方的心底，说：“我相信你。”成长的滋味是信任。我已步入初中，耳边是家长和老师的唠叨和要求：“你应该……”“你不应该……”压力四面八方狞笑着向我挤来，我如濒死的鱼困难地吸入一丝丝空气。

成长的滋味是痛苦。懒惰、不爱做事的我已一去不复返，我会自觉地收拾好自己的书桌，尽善尽美地把每件事做好。

成长的滋味是完善。感悟篇不知你有没有看过风雨中勇开不败的花朵，那种感觉就像是一群莽撞无知的少年在振臂高呼，长大就是春风的和煦，就是夏日的炎热，热情在一瞬间爆发;就是秋的萧瑟，篮球孤独地弹跳;就是冬的寒冷，把鞭鞑留给一切。

这便是青春，这便是长大，它是走过四季的花朵，在天地肆意坚强张狂地绽放，我们有压力，也有动力，那就是快乐。青春，就应该轰轰烈烈。

田英普们正在拥有和正在逝去的才是真正的青春。电影里有一句台词非常打动我——“只有荒凉的沙漠，没有荒凉的人生。”是的，戈壁荒漠——这个词在我们脑海里可能只是一个名词或者一张图片，只有真正走进并生活下来的人，才能体会到其中的含义。看着电影里被高原反应折磨的流鼻血、嘴脱皮、要上县城治疗的志愿者刘诗雨，我对她们既感动，又钦佩。他们承受着身体和心理的双重压力，却没有退缩。且末的风景是荒凉的，也是唯美的。电影里可爱的维吾尔族少年用真诚、质朴感动着支教的老师们，也感动着现场的观众。原本顽劣如一匹野马的努尔江在老师的引导下，转变为一个乐于助人、积极向上的少年;濒临辍学、不善言辞的希玲娜依，在老师的帮助下，走上了县演讲比赛的赛场……演讲台上，希玲娜依说：“当我遇到你们的那一刻，我就中奖了!我长大了，也要上大学，上你们那所大学!”5月28日，遥远的保定学院首映礼现场，掌声雷动，泪雨纷飞……繁星中的月亮照亮了所有人的心灵。有限的青春年华里，能够这样深切的影响、帮助到那样一群幼小的心灵，这样的青春才算得上真正的青春!

在泪点和笑点交织的一个多小时里，电影《大漠青春》感动了我。当代大学生克服困难、追逐梦想、淡泊名利，倾心育人，用真心、爱心、责任心、事业心诠释了为人师表的深刻内涵，呼唤着当代学子肩负起历史赋予青年的责任与使命，在实现中国梦的伟大实践中书写别样精彩的人生……为电影《大漠青春》喝彩!向台前幕后的奉献者致敬!

我们生活在二十一世纪，历史的车轮正向前飞速的滚动着。先进的科技造就了我们今天的美好生活。

时代的发展，无数先哲为我们所留下的智慧、真理和人们不断的探索发现，创新，人类的步伐正大步地向前跨进!

汽车的发明无疑大大方便了我们的出行，带来许多便利。航空、轮渡、火车等等事业的日益壮大;农业上的惊人成就;家庭居室里的用品和机器不断人性化，还有许多发明都为我们的生活奠定了良好的基础。电脑更是一项跨世纪的创造，我们生活离不开它，也越来越依赖它。电脑能轻而易举地帮我们完成操控许多东西，能够精准的计算出我们想要的数据，达到我们出于多方面的需求……人类无穷无尽求知的欲望，是带动着我们毫无畏惧地面向一切谜团。将视野放向那遥远不可知的宇宙，将心灵放在无尽的未知上。

而我一时兴起，也做了一个小小的实验，这使我明白了有一个问题。静电是怎样产生的?一个问题掠过脑海，便不由自主的想要把这个问题解开，而最好的办法就是做实验，于是，这一天我便做了一个有趣的实验。

最近，不知怎么回事，时不时就被妈妈爸爸的手给“电”了一下，晚上脱衣服的时候，一会被衣服“电”一下，像是被针轻轻地扎了一下，有点疼。妈妈说是静电的原因。

我很好奇，衣服和手上为什么会有静电呢?妈妈看到我迷惑不解的表情，就说：“我们来做个有关静电的实验吧!”我满心欢喜的答应了。

我准备了实验材料：碎纸屑、尺子、笔、两把梳子(牛角梳和塑料梳)、毛巾、温度计管。

我先拿尺子靠近纸屑，没有什么变化。接着，妈妈让我把尺子在毛巾上来回擦几下，再去靠近纸屑。好玩的现象发生了：纸屑居然被吸了上来!妈妈告诉我，这就是因为尺子和毛巾产生了静电，静电吸住了纸屑。妈妈又让我用温度计管试一下，结果和用尺子一样，只要把温度计管和毛巾摩擦，也可以吸住纸屑。

第二次实验是塑料纸“跳舞”。妈妈让我拿起塑料纸，然后再用右手的食指插入两层塑料纸的中间，用左手大拇指、食指和中指加住塑料纸，迅速的划下去。只见两片塑料纸迅速的分开，真得很像跳舞，真好玩。妈妈告诉我，这两张塑料纸会跳舞的原因和磁铁一样：异性相吸，同性相斥。

第三次试验是分别用两把梳子去粘纸屑，我用塑料梳子实验时，发现它和尺子一样，很快就能吸住纸屑;而用牛角梳实验时，我发现不管怎样摩擦，也不能吸住纸屑。妈妈告诉我，这是因为牛角梳防止静电。这一下，我才明白妈妈喜欢用牛角梳的原因了。

通过这次实验，不但解开了静电之谜，也让我明白了，要想知道一些知识，必须亲自实践才能知道答案。

上天赋予了我们智慧，注定要让我们去探索。科技这一词被人类所创造出来，也注定要为我们带来美好的未来!可是随着时代的变迁，科技的进步，地球——我们赖以生存栖息的一片净土却遭受着破坏。科技给我们带来美好的同时也为我们带来了新的问题。汽车是人类如今普遍所用的交通工具，却需要大量的汽油的供应。汽车为期，矿物不受节制得开采，树木不断地被砍伐等等使得地球饱受摧残。温室效应在全球蔓延，使天气变得酷暑难当，雪山开始融化，美丽的风景在悄悄离我们远去……

上天赐予我们这一片家园，是要我们去守护他。科学技术的发展创造，让我们的生活变得美好，同时要我们用自己的科技去保护自己的家园，让它变得辉煌灿烂，成为宇宙中一颗闪亮的明星!

抗美援朝战事一场难以忘却的战事，是一场战强敌、驱恶魔的生死大搏斗!是一场百万中华优秀子孙再次涌现豪迈气概的英雄赞歌与神圣洗礼!抗美援朝战事打出了国威!打出了军威!伟大的抗美援朝战事是一场伟大的人民战争!

我们衷心向中国人民志愿军全体将士致以崇高的敬意和深深地怀念!中国人民志愿军全体将士不愧为中华民族最可爱的人。抗美援朝英烈永垂不朽!让我们怀念杨根思、黄继光、邱少云、罗盛教、杨连娣、李家发、杨育才、任光华、孙一增等30万2千7百24名功臣及5953功勋集体。

志愿军战士究竟是抱着怎样的信念冲上战场的?而我们伟大的伟人是怎样下定决心，在建国之初国力极其贫弱、武器装备极其落后的情况下，即让小米加步枪的战士与有先进武器的美国人对抗的?我们的战士在那样艰苦的条件下，是如何生存的?

这场战争打得惊天地，泣鬼神。一个个奋不顾身、冲锋陷阵的战士把敌人打得抱头鼠窜。这场战争打得震五洲，惊四海。中国人的勇敢无畏让世界上所有国家都倒吸一口凉气!

这是中华雄狮的怒吼，这是一场改变民族命运的赌博，这是一场维护民族尊严的决斗!“我们中华民族原有伟大的能力，压迫愈深，反抗愈烈，蓄之既久，其发必速。我们一定要拼命地向前!”这是1919年的伟人代表中华民族发出的冲天

怒吼!

中国需要强大，把那种“压倒一切敌人，而决不被敌人所屈服”的气势传承下去。和平生活不能销蚀一个民族的英雄气概;发展经济的同时应使威武不屈的民族精神发扬光大。

南京大屠杀作为我们民族记忆篇章中不可磨灭的一页，已经被多次搬上银幕，那些血腥、残忍的影像强势地占据着我们沉重的记忆，永远不可能忘却。可是对于这场浩劫，我最直观的印象就是30万这个数字，因为那么多年来我们和日本人争的不就是这场屠杀的性质和这个数字的大小吗!

看之前我一直期待能看到震撼的、写实的屠杀场面，幻想通过这些画面触动我日益麻木的神经，幻想由此唤起我对小日本更入骨的仇恨。然而等到真正放映到那些刺激感官的画面时，我还是忍不住战栗，恍如惊弓之鸟，真的是很矛盾的心态。南京!南京!中的成片机枪扫射，拉贝中的“喝热汤”和百人斩都让我紧闭双眼，即使这样也无法控制夺眶的泪水。观影多年，战争、暴力、恐怖题材也看了很多，从来不会有过于不适的反应，只是一到抗战题材，我就无法自拔，因为那里面杀的都是中国人!我的民族性决定了在这段历史上无法保持绝对的客观。

对这段历史的细节我并不是特别的熟悉，正如前面所提到的，我们的历史教育只教会了我一辈子记住了30万这个数字，记住了中日民族间的血海深仇。至于其他的真相，是靠自己一点一点了解的。我深信两部电影的主创都做了大量的资料检索，尽可能地还原历史真相。当然，角度不同，表述手法的差异，都可能与我们的价值判断发生冲突。仔细想想，其实不管是南京还是拉贝，它们都是商业片。南京!南京!中的角川是个半虚构人物，他的作用就是替陆川说出他想说的话，拉贝日记中琅书和罗森博士之间暧昧的情愫，这些都是商业片的元素，我们不能因为它们的不真实而诟病整部电影。南京!南京!的出现唤起了国人重新对这段历史展开热议，拉贝的上映更有可能引起全世界对真相的探索和思考，就凭这些社会效应，我就要向各位主创致敬。

南京!南京!的结尾打出了小豆子还活着的字幕，全场一阵欣慰的拍掌，那么大家有没有想过那场灾难的其他受害者呢?那些慰安妇们，那些奴隶劳工们，那些毒气战受害者们，等等。70多年过去了，他们一直在为自己讨回公道，为了自己的尊严，为了看到施暴者受到正义的惩罚。然而迎接他们的是日本右翼势力的百般阻挠，身后则是广大漠然无视的同胞!

在拉贝日记的最后也打出了字幕，拉贝在南京捐出了自己的大部分财产，帮助了20万的中国人，战后他想退出纳粹党籍，遭到同盟国的拒绝，在贫困中于1950年病逝，被称为“中国辛德勒”的他与辛德勒本人竟然也是相同的结局。我注意到放这段字幕的时候，底下并无多少唏嘘，我们果真是与同盟国一样，有选择性地施舍同情和宽恕。

人类和历史总是惊人地相似，讽刺的是，我们都习惯性选择了更容易学会的偏执的仇恨。面对大是大非我们都是一元的价值判断，要么全盘否定，要么过于理性地思考，人们总是忽略了真正需要去关注的人和事。一时的愤怒或思考只能给自己带来心理上的满足和释然，却无法解决实际问题，让那些需要帮助的人们得到我们的援手。

5.12汶川大地震一周年即将到来，各位回想一下，你对此历史事件关注过多久?给那些灾区的同胞提供过多少帮助?是不是琐碎的生活让你逐渐淡忘了当时的眼泪?是不是麻木的神经重新占据了你的心灵?让我们停止无谓的争吵，停止一味的仇恨，放眼当下，认真做好自己力所能及的事情，关注、帮助身边真正遇到困难的人们，而不是轻轻松松动动上下嘴唇。只有大家都团结起来，国家才能更加强大，才能避免历史悲剧的重演。

一时的热血或许还值得敬佩，长期的淡忘和漠视则是彻头彻尾的可怕。

在《拉贝日记》引起中国思想界讨论之前，我相信若非从事历史学或者相关学科的人，大约对史实的了解仅仅停留在中学历史教科书上。历史课本告诉我们的东西包括南京大屠杀，百人斩比赛，以及30万遇难同胞;历史课本没有告诉我们的是约翰•拉贝的安全区，以及约翰•拉贝这个人——在电影里他被塑造成一个悲剧英雄。这是另外一半的故事，而于我而言，这件事要从外部被告知，无论是通过图书还是电影，而非始自中国本身的语境，这件事本身就不无怪诞。因为就中学教材的写法而言，像拉贝这样的外国友人，仅就数量而言，他救下的人难道不比白求恩更多么，那么热衷于赞扬外国友人的教科书为何对拉贝只字不提——这就值得我们讨论了。究其原因，无外乎两个，其一是，拉贝是纳粹党人，这是他永远不能洗脱的身份;其二，某种冷战思维和冷战逻辑的延续，因为南京是国统区，因为拉贝接受了国民政府的勋章，于是，之前的《拉贝日记》出版和今天拉贝重新显影在此时看来，本身就是一个颇具后冷战意味的写作行为。

于是《约翰•拉贝》就变得有趣起来。在我看来，这部电影恰好为中国语境提供了一个双面的镜子，一面映照出中国历史写作方式的某种裂隙和某种变化，另一面则映出拉贝在德国本身的语境中的意义，进而在我们这里产生具有参照性的思考。最引人注目的一点是，在《约翰•拉贝》中，拉贝本人的纳粹身份并不是被避讳了而是被强化了，但却是以另一种有趣的方式进行反转式的强化——纳粹党旗，邪恶的象征，却能作为无辜平民的避难所。而拉贝虽然自称是纳粹军人，不忘行纳粹军礼，但显然，影片是把他作为一个企业家来塑造的。他最初庇护平民，并非是出于人道主义，而仅仅是出于“企业家”保护员工的责任，但是最终他一步一步承担起他的使命，于是他最终成为了一个英雄。于是我们看到，纳粹这个符号正好在视觉上被赋予了相反的含义，这是某种意义上的翻案么?当然有这个可能，于是影片为了政治正确，不停地调戏希特勒，并且安排了一个犹太裔的男二号，罗森(按影片演员表顺序，实际上我以为，威尔逊医生才是真正的男二号)，通过他的讲述在片中强调纳粹屠犹的事实——但是重要的是，在电影里，通过画面呈现和对白交代根本就是两码事，如果不是实验片，通常情况下“眼见为实”，那么这个翻案实际上是做实了：“纳粹”二字不能一概而论。

所以这部影片最终的策略就变得很有趣，剧作将应当属于纳粹的邪恶，屠杀转给了日本，当然不忘安排一个善良的日本军官，而将最终的大反派赋予一个因为皇室血统而免于审判的日本亲王——这似乎带出了另一重反思，因为冷战的原因，日本对军国主义的审判比起德国来说十分不彻底。然而同样因为冷战的原因，西德对纳粹的审判同样不彻底，但不是那些应该被审判的人，却是拉贝却遭到了审判，于是这个问题就变得愈发的复杂。看来这个问题不是这篇短文能够说清楚的了，于是暂且搁置。强调一点，拉贝遭到审判的原因是“与中国勾结”(见片尾字幕)，这里某种后冷战的参数就变得更加明显了。于是《约翰•拉贝》的自相矛盾和影片里生涩的问题就能够得到一种可能的解释。在后冷战的语境中谈论拉贝这个人物，又要在德、中、日的语境中寻找平衡，这显然是不可能完成的任务。且不说民族主义者们可能找到的无数处“被伤害了感情”的地方，恐怕日本方面不能接受这种表述。当然我不能判断这种矛盾是出于导演和编剧自身的思考多一些，还是出于考虑中国市场和“中国人民感情”多一些，但是显然破坏影片结构的正是犹太人罗森和中国人琅书(张静初扮演的女学生)之间的一条生硬的线索。这一点随便做下叙事学分析就可以得出结论，在此不提也罢。

镜子的那一面如此，镜子的这一面也相当的复杂。或许对于中国观众而言，在对拉贝的认同之余，更多的时候是在反思，当我们的历史书写中因为这样那样的原因缺失之后，以这样的方式找回另一半的故事，本身就变得十分的吊诡。虽然拉贝在影片中成为一个孤独的悲剧英雄，虽然中国人在这部影片中面目模糊，但是那些缺席的成分恰恰是我们的历史书写中呈现的东西，这个话题就更大了。当然《约翰•拉贝》作为电影，不是历史，只是故事——我只是在说，以这部影片提供的参照，我们或许能窥见我们历史书写之中的问题。

最后说两句《南京!南京!》和《约翰•拉贝》的对比分析。这恐怕是现在和将来的讨论中难以绕过的的话题。。《南京!南京!》并没有绕开拉贝这个人，但是拉贝在《南京!南京!》里真是面目模糊，或许陆川认为这是不需要交代的事实，但是实际情况是这个事实根本就长期处于匿名状态。另外则是，《约翰•拉贝》正面展示了强奸——尽管未遂，正面展示了百人斩少尉和他们的比赛——不得不说，尽管是从门缝里看，这个场面也比《南京!南京!》更有冲击力。话说回来，《南京!南京!》里最有冲击力的画面大约是那一片像麦子一样倒下的中国士兵，相应地，《约翰•拉贝》里两段日军射杀战俘也不相上下。《南京!南京!》的问题在于剧作，《约翰•拉贝》的问题也在于剧作，但至少《约翰•拉贝》好歹还是一个故事，比《南京》问题少一些：如果《约翰•拉贝》能够把拉贝的两难处境强化一些，删去不必要的线索和人物，可能剧作上更加流畅一些，但是鉴于前面的分析，如果不能解决这个历史表达的困境的话，剧作的根本问题是不能解决的。

说白了，《约翰•拉贝》本意不是拍南京大屠杀，对它而言，南京城也只是景片而已，它的诉求是写人——写拉贝这个人，进而表达某种思考。这部影片的诉求不是“南京大屠杀的又一铁证”，而是德国人的反思。如果如果有人说《约翰•拉贝》就是一商业片，对，它确实是一商业片，但《南京!南京!》也不是艺术片啊。要是有人说《南京!南京!》因为删减而如何如何，《约翰•拉贝》删减的部分估计也不少，确实很多地方不流畅。至于一定会被拿来比较的《辛德勒的名单》，那才是商业片和商业片。依我看，《约翰•拉贝》的讨论空间比《辛德勒的名单》还大一点，因为这部影片在中国语境中天然的特殊性。当然，关于屠犹和南京大屠杀的比较的问题，那就是另外一个故事了。屠犹是“人类的灾难”，南京大屠杀只是“中日关系的一个问题”，这其间的话语斗争，犹太人的话语权，以及西方话语在中国语境中的位置，都是巨大的问题。

于是结论就是，对于南京大屠杀的讨论而言，一部高票房的、国际语境中的商业片，比十本学术著作或许更加有效，只要它能提供话题和思考的空间。一个读后感式的写法会是，这部电影告诉我们，当一个人面对强权，他可以做出一些伟大的选择;一个广告式的写法会是，《约翰•拉贝》是“中国版的辛德勒名单，各国评论一致激赏”(见影院广告);一个批判性的写法是，《约翰•拉贝》在自我矛盾中展示了某种反思性——但这些都是结论，于我而言，这是一部颇具讨论和思考起点性质的文本，从这里进入，是更多的阅读，以及更有参照意义的言说可能。

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伴随着圣火的熄灭，东京奥运会落下了帷幕。在17天时间里，我们的中国健儿在赛场上顽强拼搏的身影，感动了一个又一个中华儿女。

青年一代的蓬勃朝气，推动时代前行的脚步。在赛场上，“90后”，“00后”展现着中国年轻一代的风采，“00后”小将杨倩，以沉稳的心态，为中国拿下首枚金牌。年仅14岁的全红婵，在跳水比赛中三跳满分，以巨大优势包揽该项目的金牌……一个又一个年轻的身影，书写出一页又一页亮丽与辉煌。

你也许只看到运动员在领奖台上的光鲜亮丽，却不了解成功背后的心酸。中国乒乓球选手马龙获得了男子单打冠军。可是为了备战奥运，马龙强忍着伤痛，进行了膝盖手术。遭遇了人生的低谷，他在比赛中屡次与冠军失之交臂。作为一名32岁的老将，马龙曾想过退役，但为了梦想，他努力坚持，永不放弃，刻苦训练。功夫不负有心人，马龙向自己交上了一份满意的答卷。

在田径赛场上，“亚洲飞人"苏炳添创造了9秒83的成绩。一个黄种人，与一群黑种人在百米赛道上竞争，苏炳添创造了新的记录。32岁的苏炳添,明白所有的定律都要靠自己打破,不是超过28岁就跑不动了,渴望在东京奥运会赛场上,再飞一次。从第一个站上世锦赛男子百米决赛跑道的中国人,到跑出9秒91的亚洲纪录。苏炳添用强大的意志去战胜自己,战胜过去的成绩,战胜年龄,用冲破极限的速度去迎接眼前的挑战。从第一次跑进10秒,到跑进奥运决赛,苏炳添一次次逆天改命,跑赢了时间。这是中国骄傲,也是亚洲荣耀。奔跑是一种状态,更是一种风采。致敬中国速度,致敬每位创造历史的英雄!”

一个个中华健儿拼搏的印记，一次次国歌在赛场上响起。我们都会为之骄傲与自豪。在人生的赛场上，我们每个人都要走出自己的风采，发扬奥运精神，以更团结的力量，以磅礴之力，燃起民族复兴的火焰。

奋斗的人生，无悔的青春!

今天，我去看了电影《长津湖》。这部电影主要讲述了抗美援朝战争中《长津湖》战役。

故事发生在1950年11月至12月。当时，陆战一师前进到长津湖西侧，这里连绵的山地。他们并不知道，自己已经陷入了十万大军的包围中。影片中一张战场形势图，显示了双方战场态势。蓝色为陆战一师的位置和突围路线。湖东侧是陆战一师的1团和5团共8000人，湖的南头是陆战一师师部和部分工兵，有3000人。湖东侧是陆军第7师31团在担任右翼掩护，有4000人。合计总兵力有18000人左右。另外，在战斗中陆战一师还得到第一航空联队的空中支援。红色为另一方部队，形成一个包围圏，为9兵团的20J，27J和26J共三个军，最终投入兵力计15万人。中间浅蓝色是长津湖，它是截流长津江的水库，长津江流入鸭绿江。

《长津湖》这部影片，以老兵的视角回顾那场惨烈的战斗，无涉胜败。零下40度的严寒，使战斗变得更加悲壮。健在的老兵在讲述这个故事时，充满感情。离开战场就不再敌对，他们对敌方军人流露同情和敬意。六，七十年过去了，当年爱吃冰激凌的年轻人，都垂垂老矣，但他们依然在前线挡着。

陆战一师师长，作为主角，在影片中一带面过。史密斯将军是个富有经验而且非常谨慎的指挥员。陆战一师深陷重围未被歼灭，很大程度得益于他的指挥。

陆战一师最终突出重围，一路撤到兴南港，乘船离开了。同时带走了9万多北朝难民。此役美军伤亡5000人，其中第7师31团占到3000多人。战役双方共伤亡数万人。

陆战一师1941年2月1日成立，在太平洋战争中，参加了瓜达尔纳尔岛战役、格洛斯特岬战役、贝里琉岛战役‘冲绳岛战役，对日作战屡建奇功。二战后，参加了越南战争、海湾战争和在索马里进行的“重建希望”人道主义救援行动。

这部影片中除了几个历史学家外，其他的解说都是老兵们的语言，即使他们不出现于画面。他们心里没有仇恨，会拥抱昔日的对手。老兵们有自己对胜败的诠释他们觉得，虽然没有胜利，但是南韩还在，值得去战斗。此生无悔!

女主人公一开始对男主人的各种非分要求都没有反抗的接受 但她平时高傲气质不同而且细心装扮着自己的外貌 再加上后面突出表现的正义感模糊了她的丑陋一面的内心 她并不是一个看起来那么出淤泥不染的高贵女性 她为了挤进上流社会实际上并没有什么原则可言 就好像她对待蒙特尔的态度 不拒绝也不接受 反抗的都透露着暧昧

其他人的“丑陋”表现的就要明显很多 暴力份子、性欲狂、傲慢、无端的仇视、贪婪等等这些 这些无非都是人性本身的东西 但也许是为了要表达片子的主题所以表现出来时是一种明显的丑化方式

男主人老头子去世之后塞丽丝丁觉得自己想要嫁入大家族的希望已经破灭了 懦弱的性欲狂蒙特尔在妻子面前毫无疑问是弱势一方 他没有魄力也没有勇气给塞丽丝丁一个真正的女主人身份 小女孩的死亡真正把这个故事的序幕拉开 之前的剪辑似乎告诉观众约瑟夫就是杀害小女孩的凶手 塞丽丝丁的直觉没有犯错 她要给小女孩一个交代 这个情节算是最使主题朦胧化的设计 毕竟当一个女主人公决定为了一个小女孩伸张正义的时候 很少会有人再去质疑她的内心或者干脆就忽略了她曾经的种种不光彩的行为

塞丽丝丁在后面的故事中应该是爱上了约瑟夫 至少我愿意这样认为 因为这样的话故事的力度就会更强 退伍上尉向塞丽丝丁求婚 曾经的死路突然就有了一个新的出口而且直接到达曾经幻想着的生活 而后约瑟夫也向塞丽丝丁求婚 可约瑟夫能够给予的生活相比于退伍上尉简直难以忍受 再加上塞丽丝丁之前就认定的约瑟夫是杀人凶手的直觉 她开始更加的自己说服自己 放弃了一开始出卖色相的取证 直接用“诬陷”的方式给自己一个爱和物质之间选择的解脱 还要在约瑟夫被捕之后自己告诉自己他是一个混蛋

约瑟夫对塞丽丝丁说过 你总会意识到你和我是一样的 主题那一瞬间就已经明朗了 每个人都没有什么不一样的 都有欲望 都有丑陋的人性 不管他们平时表现出什么 之前说布努埃尔的剪辑应该是指出凶手就是约瑟夫 但他并没有真正明确表态过真凶是谁 真凶可以是任何一个人 电影中本很久没有所谓正面人物 谁都看得到塞丽丝丁在嫁入一个大家族之后表现出来的颐指气使就跟开场时的女主人没什么两样

片子里面很多人都用爱国和参加过战争当做自己的道德盾牌 结尾时大街上游行时那些爱国者大声喊着绞死赫利特 那些以爱国为名的杀戮难道就是正义了

结局约瑟夫“沉冤得雪”找到了新的女伴完成了自己一直的计划 高声呼喊着生活万岁 游行的队伍消失在街道尽头 生活万岁的呼喊也一同消失

电闪雷鸣湮灭了那些呼喊 布努埃尔从来都会给主人公们一个幸福的结局 即使他从来不带怜悯 恨不得每一个人都在那所谓的幸福生活里被活活炸死

在抗美援朝的战争中涌现了很多为了他人的安全而放弃自己的生命的英雄。罗盛教也是其中之一，他是1950年7月加入中国新民主主义青年团。1951年4月响应抗美援朝、保家卫国号召，参加中国人民志愿军赴朝作战，任某部侦察连文书。一天，连观察所附近的山村遭美军飞机轰炸，他冒着浓烟烈火，抢救出一位朝鲜老大娘和一名儿童。1952年1月2日晨，4名朝鲜少年在平安南道成川郡石田里附近的栎沼河上滑冰，其中一位少年不慎掉入2.7米深的冰窟，另3名少年大声呼救。

罗盛教路经那里，听到喊声，立即向出事地点飞奔。他边跑边脱掉棉衣棉裤，冒着-20℃的严寒，纵身跳入冰窟，潜入水中找寻。他两次把少年托出水面，都因冰窟周围冰层破裂，又跌入水中。几经周折，他冻得全身发紫，浑身打颤，难以支撑，但仍以惊人的毅力再次潜入水中，用尽最后的力气，把少年顶出水面。

这时一名战士赶到，遂将那位少年抢救上岸。他却因力气耗尽，无力浮出水面，而献出了年轻的生命。志愿军为朝鲜人民付出了自己的生命，这也证明中朝两国人民的友谊之深。

一棵古树顽强生长，根部布满地下，肢臂却伸向远方。

青春的钟声在我耳边回荡起了，年少的心不再被安宁地拨动下去，它开始律定希望，开始向往，向往那无限的远方，向往那梦想的天堂。

如果没有一腔热血，谁能听到来自远方的呼唤;如果没有一的颗飘泊的心，谁能响应青春的号召;如果没有诗情韵味，谁能背起一身行囊，勇敢地追逐梦想。

去远方，并非意于当一个矫情的文艺青年，更不意于去炫耀自己的旅行经历，而只想去做一个看风景的人，走走停停。不去想会在哪一站驻足，更不是挥霍时光，而是将脑海置为一张白纸，用风景肆意地勾勒美好，用远方指引我逐梦的方向。

也许你会认为这很奢侈，然而，年少的心总被这种奢侈品深深吸引着，只想给自己一次完全自己的旅程，给稚嫩的向往一次浪漫地远行，了却对未知的无限憧憬，执行手心灵一个平息的句号，让它去体验，去感受，去为我的前行铺垫石阶，为我的追求积累经验。

想像，遥远的异乡，我坐在列车内向窗外眺望，细柳带来了多少不为人知的青情摇曳，树影婆娑，冷风阵阵，袭卷来而，把我的思绪托起。在的夕阳的余辉下，我依稀翻出自己的梦想，回忆着当年的信誓旦旦，欣赏着陌生的远方，陶醉，叫嚷……

远去的闯荡能给予我太多释放，让我扎起营帐，再次冲击梦想。我要为梦想不留余地地勇敢，永远不在乎会在哪个十字路口跌倒，只要向前拼搏，将独自一人抛之脑后，华丽地奔跑，广泛地接纳，将情感充溢远方，就能找到我想要的答案。只担心青春与我作别时，我仅仅捧着心头无止的遗憾。

远方，能给机会独立而对。年少，正是需要这种经验填补内心空白。不愿学古人流离塞上，也不去做诗人出口成章，只想把旅行的收获寄于内心，总结成经验为我的梦想架桥。

一个人，一个异乡，到处游荡，没有地。

梦中，隐约触到往日对远方的景仰，随即，我把梦想化为一张车票，登上列车，驶向远方，追逐远尽的梦想。

年轻的我，时常告诫自己，梦想依然在远方招手，而我，永远在路上。

你还记得小时候的梦想是什么吗?70后的很多人会回答:想当一名科学家，或者相当一名文学家，或者相当一名解放军，想当一名医生，想当一名新型的农民(我有个小学同学真想当新农民，他现在是一名厨师长)等等。

我们从小受的教育，就是希望能够长大之后成为对社会有用的人、没有人会希望自己长大之后危害社会，成为社会的败类。但是为什么有那么多人走上犯罪的道路，成为社会所不齿的人呢?因为他们背离了自己的初心。有的犯罪者会说自己是因为环境所迫，因为没有钱，所以去抢去偷。但是没有钱的人有很多，为什么只有一部分人去犯罪?所以人的犯罪和社会的环境有一定关系，不过主要是自己的意志力是否坚定。

我觉得人生很大的悲剧，就在于自己活成了小时候所讨厌的人。前几年在反腐斗争当中落马的某个“老虎”，说自己从小就痛恨贪官，想当一名清官，但是最后却走上了犯罪的道路，成为一名贪官，成为一名小时候所痛恨的人，这种人背离了初心。

小时候的梦想总是纯洁可爱的。我们对生活的渴望，就是能够吃上白面馒头，能够楼上楼下电灯电话，能够坐上汽车。慢慢的，这一切都实现了，我们仍然觉得自己不幸福，是因为新环境产生了新欲望，而新欲望如果不加以节制的话，就会使自己产生更多的痛苦。

2019年的1月1日，我陪孩子看了一部电影，就是《拯救圣诞记》。这部电影是2018年的11月22日在美国上映的，它的导演是电影《小鬼当家》和《哈利.波特》的导演克里斯.哥伦布监制，并且由《愤怒的小鸟》导演克莱.凯蒂斯执导，故事讲述了泰迪和凯特两兄妹，原本打算在平安夜拿录像机拍下圣诞老人到来的证据,却阴错阳差地踏上一段所有小孩儿梦寐以求的旅程。他们不但目睹圣诞老人驾临，还偷偷坐了他的雪橇，不小心把雪橇撞毁了，最后就差点搞砸了圣诞节，在这个疯狂的夜晚，凯特和泰迪得见到了圣诞老人不为人知的一面，并和圣诞老人以及他忠心的小精灵携手合作，齐力挽救了圣诞节。

泰迪和凯特的父母对孩子非常好，每年圣诞节都要拍录像来纪念圣诞节。在兄妹成长的过程中，他们的父亲因为是消防战士，在抢救别人的过程中牺牲了。没有了父亲的管束之后，泰迪变得消沉，他认为父亲不应该抛下自己、妹妹和妈妈去救陌生人。所以他和不三不四的人来往，成为小混混，虽然上中学，经常溜出去喝酒，甚至偷别人的车。这一幕被他妹妹凯特无意之中发现了，并且录了下来。

在圣诞节前夕，妹妹凯特在观看以前的录像当中发现了一个神秘手臂的影子，她认为可能是圣诞老人，但泰迪认为圣诞老人是虚构的，并不存在。但是凯特坚持认为圣诞老人存在，于是他们为了取得证据，设置了一些圈套，这一情节让人想起了电影《小鬼当家》里边的类似桥段。当他们睡着之后突然听见铃声响了，一看果然是有圣诞老人来过，就追了出去，发现了圣诞老人，然后混上了圣诞老人的雪橇，由驯鹿拉着在天空中飞翔。在圣诞老人驾驶雪橇的过程当中，他们尖叫起来，然后搞得圣诞老人出了差错，雪橇被撞坏，他们就开始了一系列恢复雪橇的惊险历程。因为圣诞节时间是有限的，圣诞老人需要把礼物送给所有孩子。在这一晚上他们经历了很多，一方面要找到那些驯鹿，找到驯鹿之后，要找到圣诞礼品袋，又要找到雪橇，经历了种.种历险故事。

在这个过程中，他们发现了社会当中一些丑恶现象，比如在监狱里，他们发现有的人忘记了自己小时候的梦想，但是圣诞老人帮助他们回忆起来，自己当时是多么善良的一个小男孩或者小女孩。在监狱里，圣诞老人和监狱里的犯人开始唱起歌来，没有乐器，圣诞老人就用魔法创造出乐器来，把每个人小时候希望得到的圣诞礼物，都像变魔术一样变出来，送给每个人，让每个人想起了自己的初心。

目睹这一切，泰迪发现自己在滑向罪恶的道路，有所醒悟，开始悔过自新，帮助圣诞老人和妹妹凯特实现圆梦圣诞节的想法。他俩帮助圣诞老人把圣诞礼物在天明之前送到所有需要的人家里面，他们也在这一过程中，慢慢发现了自己信仰的x教仍然是可以创造奇迹的。而他们的初心也被唤醒。影片里的每个人都在圣诞老人的影响之下，从不信圣诞老人的存在，到转变为看到奇迹后相信圣诞老人存在。影片背后当然有西方x教背景，但是对每一个孩子来说，就像电影《哈利.波特》里面的魔法一样，让孩子感到世界是存在奇迹的。这是电影《拯救圣诞记》的目的之一吧。

在圆梦圣诞节过程中，无论是处于犯罪边缘的泰迪，还是其他的日益世故圆滑、心肠坚硬的警察，都在圣诞老人和凯特的感召之下，找回了自己的初心，变得善良，对世界充满了希望。拯救圣诞节，表面上看是拯救圣诞节，拯救每个人圣诞梦，实际上拯救的是每个人的初心，因为一旦背离了初心，人会变得丑恶，甚至变成罪恶，在拯救圣诞就是拯救自己纯洁善良的心灵，拯救儿时的梦想，拯救曾经单纯善良的自己。这一切在故事圆满结束当中得以实现，让人在欢笑之余，引发沉思，可能这就是西方圣诞贺岁片给人的启发，令人回想自己的初心是什么。

对于人生的初心，要经常回想，才能够牢记。对于年度的目标，也要经常回想，或者把它打印出来，放在自己床头，每天看看，就会激励自己在实现目标的路上向前迈一步，就像我今天写的这篇公众号文章一样。

暑假中，我看了一部美国电影，名叫《歌舞青春》，感受较深。从中，我学到了许多在课本中没学到的东西。

电影主要讲了这么一个故事，男主角特洛伊是一名篮球运动员，在一个偶然的机会，认识了歌喉极美的碧沙。他还发现他和碧沙一齐合唱个性和谐。一次，学校组织表演音乐剧，特洛伊邀请碧沙参加演出，但碧沙十分胆小，对上台表演没信心。于是特洛伊想方设法治鼓励她，他们最后在音乐剧演出中获得了很大的成功。在欢快的结束曲中，我的心也欢快起来。

每个人在生活中，难免会经历困难和挫折。有一首歌中唱道：“不经历风雨，怎样见彩虹，没有人能够随随便便成功!”是呀，只要你勇敢地应对狂风和暴雨，哪怕遇到再大的困难和挫折，你也会战胜它们的。

影片中，特洛伊和碧沙之所以取得那么大的成功，与他们的勤奋离不开。如果他们不是夜以继日马不停蹄的练习，就不可能合作得那么好，唱得那么感人。这让我明白，只要你用功了，刻苦了，那必须会得到回报。这回报哪怕是一丁点儿的，也是你的一个收获，一个了不起的进步!

在特洛伊勇敢的鼓励下，碧沙最后能够放开喉咙大声唱歌了。从此，碧沙变了，做什么事更有信心了。这让我懂得，要会鼓励别人，在别人最需要帮忙的时候伸出援助之手。我还明白要懂得信任别人，不能总把别人往坏处想，不能瞧不起他人，更不能“门缝里看人——把人看扁了”。

在特洛伊和碧沙应对各自的比赛时，为了唱歌，他们落下了一大堆功课，是他们的同伴挤出时间来帮忙他们。这让我明白了团结就是力量，这真是“众人拾柴火焰高，众人划桨开大船”呀!。不管在什么时候，什么地方，我们都就应团结，就应合作，只有这样，才会取得更大的成功!

是啊!每个人的青春只有一次，若想让青春变得更加光彩夺目，为何不去拼搏呢人生能有几回搏!要想让青春变得更加美丽，为何不像特洛伊和他们的同伴们那样，去鼓励别人，团结他人呢来，歌舞青春吧!让我们的人生更加精彩，让这世界更加完美吧!

怎么拍好主旋律电影，仍然是官方体制下各大电影制片厂的难题。《云水谣》可能是近几年最受欢迎的主旋律制作，但除了几个官方认定的奖项，它的含金量还不足以代表中国电影的某个侧面。

给我印象最好的是《离开雷锋的日子》。和雷锋无关的故事，却比雷锋本身更贴近人心。当年在电影院里把不少人看哭了。除了刘佩琦出神入化不露痕迹的表演，它自始至终落点都在普通人身上。乔安山是一个背负着“救赎”的凡人形象，这是此片天生的优势。

如果是典型，是模范，还要拼票房，挣口碑，主旋律电影的胃口可就太大了。在中国过亿的电影里，有一部叫《生死抉择》，外国人肯定很难理解为什么它能挣到撑。那是我们中国特色，宣传部下命令，各大机关单位还有学校组织的，叫做包场电影。

但再走这个路子，主旋律电影根本不要想与时俱进。于是有了另外一批人，号称要独辟蹊径，把主旋律拍得好看精彩，于是走了特效路线。这其中的代表人物是政协委员冯小宁同志，他的代表作是《青藏线》《超强台风》，等等。

可惜我觉得《青藏线》是我从小到大看过的拍得最糟糕最恶心的主旋律电影——不过据说如果看了《超强台风》之后，前者要退居第二。我想，自上而下可能都不会有人觉得《青藏线》是个好片子，甚至包括冯小宁自己。出于起码的尊重，我抑制住了一次又一次退场的冲动。

如果只跟人拼砸钱，意识形态宣传的本事还停留在上世纪50年代，那我们的各大电影制片厂们可就太傻了。这是《青藏线》影响食欲的根本原因所在，而幸好《高考1977》没犯这样的错误。

它有一种回归到80年代电影的朴素和诚恳，这让人可以原谅很多显而易见的问题，比如仍然掩饰不住的急切表达欲，又或者毫无必要、观点陈旧的感情戏，以及电视剧一般滥情的几个小转折。

导演和演员让《高考1977》站住了脚。江海洋是传说中的第五代，但其实我之前并未听说过他，查了资料才知道，1977年高考生之一，进了北电著名的78级。这起码是他自身出发的真实履历，一个连自己都不相信的导演是没法拍出一部让别人相信的电影的。

紧接着就靠孙海英了。孙海英在媒体上形象并不好，常常被网站做成标题来刺激80后和90后，然后能在回帖里看到大量人身攻击的字眼。他喜欢开炮，而且习惯性地上升到道德和社会责任的高度，如果去做政协委员，一定会成为被追逐的对象。

孙海英因为《激情燃烧的岁月》而红，但我个人认为并不是他演得好，而是他就是石光荣。孙很难驾驭别的角色，他从戏里到戏外，从作风到思想，整个都还生活在那个被市场经济扫荡殆尽的年代，所以在媒体上偶尔的大嘴事件并不奇怪，也该为社会所宽容。

在《高考1977》里，孙海英的角色，一个北大荒的革委会主任，是最出彩的角色之一。同理可证，不是他演得好，而是因为他就是角色本人。在他后面的是被打成反革命的大学教授，同样是老演员赵有亮。一个讲述高考生的电影里，两个老头子成了最有光彩的角色，说来有点滑稽，也可以说是编剧的歪打正着。

很可惜的是，教授这个知识分子，其戏份处理得简单潦草，力度上相当差，倒是一贯在伤痕文学中作为反面角色出现的“革委会主任”，有人性，有感情，一副老大粗的外表下藏着一颗善解人意的心，这可能是《高考1977》对影视作品中的传统文学形象一个小小的翻案吧。

触及文革的电影很少，此片是一个侧面。我们的批判高度都停留在谢晋的年代，几乎由他一己之力达到。《高考1977》没能突破，在片子里呈现的流放生活并无残酷，也无丑恶，少见压抑，对伟人改变历史寄托了老一套的感激之情，在全片视点能够做到以今观古的同时，这样的温和无论如何不太正常。

当然了，既然是上影集团出品的献礼片，不可能要求它在批判上作出什么贡献。《高考1977》的价值在于文献意义和个人史，江海洋有足够的资历讲述，而又聪明地采取了通俗剧手法，所以，作为一个完全跟那段历史不沾边的年轻人，尽管瑕疵点点，我在银幕前仍被不自觉感动。就冲这点，它比《青藏线》强至少十倍。

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昨日，团市委举办“青春初心”烟台市各界青年喜迎党的十九大暨庆祝中国共产主义青年团成立九十五周年主题团课，市委副书记王继东出席活动。历届老团干、优秀青年典型、青联委员、青企协会员、青少年工作者、普通青年代表等近800人参加活动。

本次团课分为道路回望、信念力量、学习践行三个篇章，市青少年宫、烟台职业学院等近20个单位先后表演了《少年中国说》等文艺节目，优秀青年典型和青少年工作者模范代表分别讲述奋斗历程、分享青春感悟，号召广大青年敢于有梦、勇于追梦、勤于圆梦，努力成就事业梦想、实现人生价值。

主题团课结束后，各界青年纷纷表示，将以优秀典型、先进楷模为榜样，不忘初心、开拓奋进，以更加昂扬的斗志、更加务实的作风投入到工作中，为推动烟台发展率先走在前列贡献青春力量，以优异成绩迎接党的十九大胜利召开。

曾经相信，人类是自然界的主宰者，这场突如其来的新型冠状病毒的到来，让我明白了人类是多么渺小和无能为力。

2020年的寒假因为疫情变得格外长，为了更好的控制住疫情，大家都得在家待着。不能出门，我通过电视和网络得知了有很多人在跟病毒作斗争。一波又一波的医护人员赶往武汉去救治被病毒感染了的病人们，他们真的很伟大。看到电视里播出的医护人员为了救治病人而被染上病毒后不幸去世的新闻，眼泪不自觉的流下。他们争分夺秒的跟病毒作斗争，肯定很累吧?也很害怕吧?他们的家人们也都非常担心吧?但是他们为了大家的安全，他们选择了舍小家、为大家。

当然，除了一线医护人员之外，还有许许多多的志愿者们，他们无处不在，有在各个门口测量体温的，有给隔离人员送物资的，也有很多志愿者接送医护人员上下班的……

正因为有那么多热心的志愿者，才能让一线医护人员集中精力救治患者，才能让在家里的我们更安心。他们也是我心中的英雄。

在家期间，学生们都是通过上网课来学习，其中有一课是让我们做一朵七色花，并且许上七个愿望。而我最大的愿望就是疫情马上结束，所有的病毒都远离大家，远离中国，远离全世界。请所有的逆行者们一定要平安归来!

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。yuwenmi小编整理了相关的范文，欢迎欣赏与借鉴。

中国式残酷青春物语《黑处有什么》观后感一：

这部电影的评分是绝对被低估了;影片观感，流畅度比七月安生好太多;宣发和口碑营销，做得不那么的足够;是一份很不错的处女作。一个都柏林八十年代英摇的唱街都让你们共鸣回味热泪盈眶逼近九分，这个九十年代小城成长电影就不能了?感情现在豆瓣那么低龄化，都是小学生国际人儿啦?当然影片定位有点问题，不该为了蹭白银案的热度，标榜悬疑剧情片，这个应定义为青春成长片，场景对话还原堪称用心完美!!!

女性导演讲述的故事，很多情节和感受，也许女性看起来更有共鸣;比如无处不在的猥琐眼神和尾随;主动或者被迫的压抑自己，衬托同伴;对于辍学流浪的朋友，虽然羡慕，无奈家庭管教，只是围观，并不会特别离经叛道，也好好读书长大了;一些幽微压抑的情感，非常有共鸣;还有两代人的关系，父母从饥饿和wenge的年代走来，时代烙印造成了沟通的鸿沟;互相爱着，却不会表达。多多少少都是75后-85后这一代人的成长经历。

承前启后的九十年代，很多时代的烙印;厂区大院的生活，功能齐备像个小社会，彼此父母辈都认识，90年代也是这种生活方式的收稍。带着方言、学识不足的厌女症的老师，一看就是厂区领导的亲属关系户，说的话，都和我童年时候的老师一毛一样，比如“看起来病蔫蔫/没什么/不起眼的人，其实心眼最多”还有那个“你妈给你送牢饭”，卧槽，小时候我们班主任也是这么骂人，这句话是有啥出典么?

有人说电影没有高潮，也许有审查的缘故，看豆瓣说上映的版本好像有剪过的?也有人评论结尾比较仓促，但是我觉得，在九十年代成长中，读书时代辍学的同学，还有联系么?死于非命的童年伙伴，小城里不了了之的命案，有结果么?都是成长中的经历片段吧，未必都有结果。不妨从这个角度，更宽容的看待这个电影。有人选择流浪，比如张雪，去那时候大开发的海南;但是跟多的少女如同你我，最终也是对张雪们羡慕围观，老老实实读书长大，不忍辜负父母。成长啊，从来都是不容易啊。。。。

中国式残酷青春物语《黑处有什么》观后感二：

电影里出现了太多的流行金曲，从小虎队到beyond。港台音乐的闯入，常见于院线青春片和商业喜剧片。对歌曲的滥用，甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。这类DJ导演的另一端，则是中国电影的金曲第一人贾樟柯，是《那些年，我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》，它们对歌曲使用的首要原则，无疑是要融入到剧本故事当中。及至《黑处有什么》 ，它有用得好的地方，也有用得不好的。女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上，镜头从左到右再从右到左的移动，完全就是演唱会般的个人秀。最关键的，这组镜头后来再次出现，没有任何变化。及至两个人分享随身听的画面，影像本身没有问题，但传递的信息已经有些累赘，有如苹果七世纪以前电影的通病。

《黑处有什么》还出现了大量的时代风物和记忆符号。形同小社会的飞机厂家属区，空旷的操场，废弃的防空洞，危机四伏的人工湖，播放《蜜桃成熟时》 的三级片录像厅……电影在这方面的布局把控，无疑是拔萃出类的。

曲靖噩梦时，日常生活中的配角龙套全都变成了强奸嫌疑犯，包括镜头构图上有意识的凸显指引，对照下《杀人回忆》的题旨精髓——凶手长得普普通通，潜藏在周围生活中。这也是一部中国电影最令人不寒而栗的地方。

常跟朋友玩笑，正因为中国人的青春都是灰色记忆为主，相当于一片迷茫，没有青春，这也造就了一大拨人的如饥似渴，纷纷把银幕上的堕胎当做了青春的伤痛。《黑处有什么》没有那么恶俗，但电影对青春成长与犯罪案件的缝合，也并不是那么紧密。按常理来说，类似强奸事件在每个人的学生时代或有耳闻，以少女心来取代大事件，不见得是个降格处理，然而在技巧表现上，《黑处有什么》依然没有摆脱“道听途说式”的段子青春，痴心少年、看黄片停电、小流氓冤死……这类细节，其实远不如一个更加个人更加特殊的“伊能静”来得简单妥实。对于懵懂无知的青涩恋爱，要么少开口，要么就是把人物角色写绝了。遗憾的是，《黑处有什么》在这块上有明显短板。那些不怀好意、肆意视奸少女的怪大叔正对了观众恶趣，可在其他一些场景，主人公背后的群众演员又太过摆设，令人察觉到斧凿痕迹。

这部电影对逝去的时间和不堪的回忆有难以启齿的纠结迷恋。

如同那张从海南寄来的明信片，还有被宣告死亡的张雪，《黑处有什么》是一名女性在少女时代对“生活在别处”的精神向往。她急于逃脱父母掌控，远离老师和学校教育的干涉斥责。越是熟悉的地方，反而催生了越不安全的感受……她正在塑造和形成的自我人格，正在慢慢走进一片黑暗的社会森林，进入到一个又一个神秘未知空间。即便后来的成长会证明，少女忧患是无来由的精神压力，然而，它们在当时却是可以感知的压抑和恐骇。

少女在敬老院读《金瓶梅》，老猪哥的表扬赞美已经不是黄色低俗那么简单，放今天就是骚扰犯罪。这个细节设置的精妙在于它不仅没有被揭发，没有机会被吐露。它变成了一次公开的、大红胭脂涂抹、顶着阿福头套的表扬大会，就像赖宁救火那样，成为一个赤裸裸的、千百人参与围观的谎言，黑色又可怖。

正如同一时期创作上总会存在的偶然巧合，在《少年巴比伦》结尾，远方的白蓝也给路小路寄来了一张蓝天白云雪山的明信片，令后者决心离开工厂，踏上了寻爱的自我之路。

在《黑处有什么》，涂口红、谈恋爱、不爱学习、杳无音讯的留级生张雪，她变成了曲靖的另一个镜像。她的生与死，也是放养青春的两种结局。在自我表达上，在面对少女的长大成人上，《黑处有什么》还是有一条清晰脉络，借这条线，它牵引着一个人与中国社会的秘密和阴暗面，它们就在明晃晃的阳光底下，宽阔的马路边上，与时代同行。

电影的结尾，是以少女走向“隐藏了什么”的芦苇丛深处做结，变成一个不知所起、无处可去的青春意象。

对我来说，这部电影并不是孤立存在的，它与入围金马的《八月》，可能快要上映的《少年巴比伦》，去年的《少女哪吒》，今年的《七月与安生》(成长部分)，共同组成了上世纪九十年代的影像，从小镇，县城，三线城市到自成独立小社会的大院，似乎都有共同之处。

尤为有趣的是谈到《蜜桃成熟时》，有机智的朋友立马反应：这电影是 1993 年的，与《黑处有什么》 1991 年的时间背景不符啊。

这更加证明，《黑处有什么》借鉴了少女的生活经历，却包含了更大的野心。所以今天我在微博上说：

《黑处有什么》和《八月》出现的电影院和放映厅，可能仅仅是个人经验和成长记忆的一部分，但是，像《蜜桃成熟时》这样的港产三级片，聚众看录像带，似乎代表了更大一部分人的电影经验本身。

上世纪，电影的存在，完美替代了教科书的空白和师长的高压教育，同时背负了不少泼脏水恶名，结果，正是它们，真正唤醒了青春期男女，在茫茫黑处中，走向未知的身心成熟。

这完美解释了为什么在曲靖离家去看《蜜桃成熟时》，电影处理得充满反抗与决裂的仪式感。男性观众的反应，是那样的不加掩饰，饥渴鲜活。

那个录像厅与防空洞，还有几场黑夜戏，都解释了黑处和黑暗本身的丰富表意——即便在多数人看来，它可能跟“性”的关联更大。

如果说，《黑处有什么》仅仅是故意模糊混淆了九十年代的东西，《八月》就更加不确定，它几乎把八十年代和九十年代的东西，搅和在了一处。它出现的电影符号，更加有代表性，从第一部进口引进大片《亡命天涯》，到早于上海 101 工作室这样的民间影迷社团能观看的内参译制片《出租车司机》，似乎无限延长了那个八月和暑假所能发生和包容的事情。

这两部电影，直接调动了作者导演的一手经验。《黑处有什么》能轻易唤醒了很多女生对性骚扰，还有来自男性的，不怀好意的身体接触，眼神侵犯的回忆排斥。《八月》的松散，零碎，语焉不详，更是符合了不少人对后阳光灿烂时代的成长回忆——好像发生了很多事情，但其实又好像什么都没有发生。有些东西瓦解掉了，却是属于上一代人的事情。爸爸去拍电影了，他去上中学，如此而已。

借这个话题，我更想说的是这类题材故事还不算多，有些也只是不得不出现的成长素材。明年是 2017 年，对应的就是 20 年前的 1997 年。对我个人来说，1997 年是极其重要的一个年份，就跟前几天那样，一下子发生了太多大事，延续到今天不断发作，与每个中国人息息相关。

它是真正代表了 80 后这代人成长的一个鲜明年份。这个数字的重要性，如同 1⑨8⃣九。我认为还相当有趣的年份还包括 2003 年，2008 年，但这些都是后来的事情。如果你看到更多关于 1990s 的回忆，请拥抱它们。

还有一个我个人特别在意的细节——也是后面很多人将来看《八月》可以认真留意。

照相机在这两部电影里，带有记取当年事的功能。尤其是《黑处有什么》最后，父亲拿剩下的胶卷，给女儿来了一张成长留念，正好总结了整个电影的故事走向。

如果说《哭声》的“恶魔带着相机”来只是秘制道具，那么，在鼓捣胶卷相机的背后，无论是留下凶杀现场的凭证，抓取昙花一现的瞬间，我觉得，这是青年电影导演，试图在票房大时代的汹涌当中，抖露出来的单纯心意(拍得好不好是另一回事)。

这也触及到了我们之所以那么讨厌青春票房片的最大原因，那里面制造的自我感动，无节制泪水和狷狂堕胎，已经到了一种制造污染病毒的地步，是完全虚假，彻底造作的可怕存在。

至于我所提到的几个小片，你会看到，它们的美学追求，做出了写实还原的努力，还掺带了一定的文学发挥(诗，梦境，黑夜和散文处理)，或者进行适当的类型改造。

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