关于戏曲的作文结尾（汇总20篇）

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!

我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

小巧的玫红色绣鞋，华丽精致的戏服，飘逸宛如云雾般的水袖，灵动恰似微风拂过细柳般的身段，再添上圆润的唱腔，“戴金摇之熠耀，扬翠羽之双翘”的头饰，富有神韵的妆容，一位如天仙下凡般的戏曲人物便跃然眼前。每当在电视上、生活中的剧场里，看到这样美丽的人物，我就心潮澎湃，一股强烈的表演欲望便涌上了心头。

三年前，我来到一所戏曲学校，怀揣着穿上炫丽戏曲服装的梦想。然而，事情大大出乎我的意料，没有婉转的唱腔，没有灵动的戏服，只有孤零零的把杆和正襟危坐的老师。

第一次压腿时，我刚把腿架好，老师就不由分说的用力把我压下去。我还没反应过来，就感觉大腿传来一阵撕裂的疼痛，紧接着那撕心裂肺的疼痛中又来了一种新的感受，像是千万只火蚂蚁对着你的大腿撕咬。我边哭边反抗，可老师像一座山动也不动，硬是把我的脸紧紧的贴在大腿上。练了腿功，我们又在老师的监督下练习腰功、喊嗓。

当时，我非常不理解老师的做法，经常问：“老师，为什么哥哥姐姐能上台演出，我们却不可以？还每天在这里练功。”老师没有说什么，只告诉了我一句话，“台上一分钟，台下十年功”。这句话是贴在练功房的墙壁上的，我当时小，并不理解。

如今，我站上了舞台，享受着观众们的掌声与灯光照在身上暖洋洋的快乐感觉，那句话的意思似乎也浮出了水面。这也让我懂得，没有舞台下的汗水与努力，根本不可能造就舞台上的光鲜亮丽。如果没有亲身的体验是很难想象戏曲艺术家的艰辛，以及为戏曲所付出的时间与精力。

戏曲是我的梦！一个让我永不放弃的梦！

第一幕

[幕启。四下皆暗，追光灯渐亮。布景是一个富裕的家庭，室内陈设着豪华家具、冰箱、彩电、空调等，桌上放着无绳电话。一对相爱的情侣走到了一起。

男人(面向女人)：我现在有公司，有跑车，有了丰裕的物质生活，缺的就是一个家庭。因此，小梅，我们能共度这一生吗?(露出期待的神情)

女人：我知道你对我好，可是你有钱，有公司，有跑车，有很好的工作，而我什么也没有。我每天还得起早地去跑业务，中午还得在街上啃着面包，晚上有时还得在公司加班到很晚。

男人：小梅，我爱你，因此，为了你的事业，我能接受这一切。并且我拥有的财产，今后就归我们的家庭共同所有。你若不想再干你的工作，也可以呆在家里，一心管理好这个家。(饱含深情)

女人：我爱我的工作，是它让我的生活富有挑战性，因此我不会很早放弃我的工作。

男人：(走到女人面前)我就喜欢你这样的性格，我爱你，小梅。

女人：我也爱你，我希望我们的爱能地久天长。(两人紧紧地拥在了一起)

[两人当着老天的面发了誓：让我们的爱情到海枯石烂都不改变……

[画外音：但愿人长久，千里共婵娟……

[画外音：两人从此就生活在了一起，男人每天开车去上班，中午因为家里没有人，也很少回来。下午下班回来，看到空荡荡的家，往往露出失望的神情。女人虽爱家爱男人，但她更爱那份工作，她每天卖命地工作着。一天，两天，男人能忍受，可一年，两年这滋味真不好受，男人实在忍受不了。

[两年后的一个晚上，室内依旧放着冰箱、彩电、桌上依旧是手提电话。很晚，女人才回到了家里。

男人(不安地)：小梅，我想跟你商量个事。

女人：什么事，老公?

男人(激动)：这两年中你每天拼命工作着，公司也没有给你升职。结果换来了什么?什么也没有。因此，小梅，我们应该建立一个完美的家庭，我们应该有自己的孩子，并且我希望你今后留在家里照顾这个家庭!

女人(平静而耐心地)：可是我爱我的工作，尽管公司没有给我升职。但我不想整天呆在家里作家庭主妇，因为呆在家里就意味着很快老去。

男人(愤怒地)：不呆在家里，我们就离婚!(头也不回地走进了卧室，关上了门。)

[工作了一天的女人，什么话也说不出，因为她也看出了丈夫对自己的不满。两人结婚前的誓言，终因彼此不能满足对方而消失得无影无踪。

[画外音：轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去……

(闭幕)

戏曲大舞台作文【篇二】

从小便受戏曲艺术的熏陶，虽然咱这五音不全的嗓子哼哼不出几句像样的戏段，但熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，在闲暇无事的时候，自己嘴里嘟哝几句，也是足以自误自乐了。

“跨战马，提银枪，足蹬战靴着戎装……”短短几句主话，就把一个整装待发的老年妇人心中悲愤淋漓尽致地刻画出来了。“跨”、“提”、“蹬”、“着”等几个动词准确生动地写出了妇人心中的悲愤，面对不认结发之妻，一曲《对花枪》将妇人的心理浩劫描写地淋漓尽致，最终的结果皆大欢喜，罗艺的演唱更是令人啼笑皆非。

“帅字旗，飘入云，斗大的穆字震乾坤……”这是《穆佳英挂帅》中的穆桂英的唱段。五十三岁的穆桂英再次接掌帅印，尽管杨家冷冷清清孤寡一门，杨家七子先后血洒疆场，只有杨文广一子，但年过半百的穆桂英决心重抖天门阵前之威，让进犯贼子一提穆字便心惊胆战，到校场，穆桂英年老心不老!

“再亲亲儿的脸，再吻吻儿的腮，让儿吃一口，为娘的奶……”法海天兵若相逼，素贞抱儿哭得碎心!谁说妖便无一好，白素贞对许仙断桥之约不曾忘。白素贞对小青，花钱飞买下青蛇，认妹真心对，就这样如此好的一条白蛇，谁又说法海有理!“别让娘在雷峰塔下永沉埋!”一句，道出了白素贞满腹的委屈与伤心!

京剧，中华民族的瑰宝!

小时候，常和奶奶一起看戏，久而久之，竟也能随着调儿清唱那么几句，有时还能稀里糊涂地将一整出戏都唱出来，并陶醉在那悠久的戏曲文化之中。

我爱看戏，自然也爱听戏。虽不是很了解，但我也能读懂戏中的每一个角色，我的心也随着情节的发展而焦急、愤怒、哀伤、喜悦……

戏如人生，不可能永远都一帆风顺，常常会遭遇许多意想不到的风雨。就如戏中的玉堂春（苏三），经历过离别的相思之苦，饱受过酷刑的折磨之痛；就如戏中的白素贞，熬过被伏之劫，感受过生离死别那刻骨铭心的痛；就如戏中的顾凤英，为生活所迫，不得已两次将自己的亲生骨肉抛弃，丈夫由于破庙失火而下落不明，而她自己也在外漂泊了好几个年头。然而她们都熬过来了，她们在风雨中找到了慰藉。正是因为如此，她们才能苦尽甘来，在经历苦难后尝到幸福的甜蜜。

戏如人生。它能带你领略那世间的悲情冷暖，跨越那爱的桥梁，体味那生活的辛酸苦甜。

人生如戏。人在这世上走一遭，就如同表演了一出戏，这出戏或长或短，终究是要演完，但是这个过程却值得回味。人生的戏不在于长短，只要你活得问心无愧，只要你活得有滋有味，只要你活得幸福快乐，那么你的人生戏就是最精彩的，而你的一生如此就足矣了。

人生如戏。如戏一般飞快结束，人生的结局总是如此，但是这个过程却有无数的可能，也许是遗臭万千，也可能是流芳千古，或许只是碌碌无为。这个过程——也就是你的命运，它就掌握在你的手上。

不一样的人生不一样的戏，让我们好好演绎属于自己的人生戏吧！

以前，我对中国的戏剧很不敢兴趣。在平时看电视时，一看到爷爷奶奶在看戏剧，就觉得十分讨厌，还与爷爷奶奶在频道上争来争去。如今，学习了戏剧这课，对戏剧有了一些了解后，我才改变了对戏剧的看法。

戏剧具有悠久的历史，有着鲜明的民族风格。各地都有自己独特的剧种，而这正是一个本地的生活。戏剧不仅是表演得精彩，更是如实地反映出民族的文化风情。京剧，越剧，昆剧……约有360种剧种，构成了庞大的戏剧大家族。还让我感觉到中国的戏剧如同国画。谁都知道，中国画不注重“像不像”，不像西洋画得同真物一样。然而，中国的戏剧也不正是如此吗。

外国的戏剧，求真实。如果表演莫一东西，就用实物来表现。而中国的戏剧就不同，虽然没有实物，但是一个眼神，一个动作，一句语言……都表现着莫一东西。比如京剧《三岔口》中，演员在明亮的舞台上，把摸黑打斗的场面，表演地令人拍手叫绝。中国戏剧里的环境气氛，全凭演员表演。因此说中国的戏剧是一种高尚的艺术形象。戏剧能调节我们的思想情趣，改善我们的心情，还会使我们的生活变得丰富多彩。可是，现代的人大都对戏剧没感兴趣。越来越多的人喜欢听XX歌星唱的流行歌曲。

我现在认为，戏剧并非低于流行歌曲。因为戏剧是一种艺术之美，很有艺术性，也很有代表性。

戏曲的主角分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的明白关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。

唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢!所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢!

于是，我便真的好好学了。

上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一向流传了几百年至今!因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，资料多为人民心中对完美生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜此刻的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星——戏曲!

不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课!

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

“戏曲对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏，恰好我上了一节关于“社戏的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净分为做工和唱工；“丑是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打四种艺术手段和“手眼身法步五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

要想唱好， 学会拐弯抹角。

唱得好， 全仗巧。

慢听味， 快听字， 音正腔圆真够劲儿。

词句准， 不掉板， 吐字清， 不连线。

山三四十分不开， 老乡保准不明白。

甩腔憋足劲儿， 给个知会儿闪个神儿。

边儿是边儿， 楞儿是楞儿， 拖泥带水唱

唢呐要当帮架， 不是跟演员打架。

拉弦的跟着演员走， 托腔保调是好手。

台上一分钟，台下十年功。

教会徒弟，饿死师父。

只有状元徒弟，没有状元师父。

师父领进门，修行在个人。

无祖不立，无师不传。

名师出高徒。

艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。

宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

宁给十吊钱，不把艺来传。

艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。

学到知羞处，方知艺不高。

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美;昆曲的雅精致;梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……

为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。

“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。

点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。

张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。

接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。

常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好!

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？

[家乡的戏曲艺术越剧作文

现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。

那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们可以上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。

其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧!哈，这一切都无从考证了。我只知道，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一直深深刻在他们心中。以至于几年后的今天，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。

那节班会课上，我自信的走上讲台，自己给自己报了幕(我是主持人)便“惊艳”亮相，拉开架势(现在想来动作一定很别扭)，唱了起来。我幻想着自己是巨星是大师，万众瞩目，星光闪耀。我看到台下同学眼发直，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。

可事实上，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，居然有一个人唱戏，这个人还是他们眼中文静的，默默无闻的，成绩优秀的朱同学，惊讶成都当然会乘火箭上升。后来，在同学们惊喜而又敬佩(我真是勇气可嘉，找死)的目光中，我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。

那次表演，我接受了戏曲，戏曲也接受了我，我们配合的是那样默契!我永生不会忘记这件事，但我再不会像从前那样做了，我不会再尝试戏曲。因为，还是实话实说，我不喜欢戏曲了。

不过，那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，的确不错，很可惜，我实在不感兴趣。还是顺其自然吧，毕竟每个人爱好不同，我尊重我的选择，肯定我的选择!

戏曲，中国的文化源泉，但如今的人们当你问起他们什么是戏曲？他们只会告诉你京剧豫剧川剧等等！但是当你在问起什么是京剧什么是豫剧的时候！除了尴尬的笑声飘过。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

如今国家让戏曲进校园，我们很多同学都是第一次听戏，在操场上戏台子显得格外凸出！啊呀呀呀！戏曲开始啦！同学们都以好奇的眼光看着舞台上激情澎湃的演员！寒冷的风似乎将我们这好奇的火焰吹灭啦！是的我也是这样！接近中考的我们抓紧复习功课远远大于一个看不懂的戏班子唱戏要好得多！直道最后一个大闹天宫的戏份，我抬起头，似乎看懂啦些什么！迎着演员挥舞的棒子一阵阵惊讶声响彻校园，高超的动作，精湛的演技，熟悉的剧本看懂的我放下手上不太明白的卷子。风更大啦！却把我们的火焰吹起来啦！那种对戏曲喜爱的火焰！但是这风也只是一吹而过！

看完啦，回啦班级，同学们就瞬间淡忘啦！

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术？那个欣赏民族艺术的地方不是几乎荒无人烟。

我的家乡已经很久很久没有如此热闹了，在我的记忆之中只有我很小的时候才遇见过一次听洗的机会！

那个时候的家乡还没有如此发达，那个时候的家里不是所有人都可以做到看任何节目，每家每户仅仅只有一个中央一套，而且收音机什么的东西也很少，然而我的爷爷还是一直以来很喜欢听戏，不过那个时候的农村也还会举办这样的活动！

尽管现在这一切过去了很久，然而那一种感觉依旧没有变化，大家对于戏曲的热爱根本就没有随着时间随着时代而改变，大家依旧是在漆黑的夜晚聚集在一起，聚集在这个露天的地方一起高高兴兴的听戏，他们一起欢声笑语，一起度过这难忘的夜晚！

而我的爷爷尽管很忙，可是依旧不会忘记去享受这一切，因为他们的心中难以忘记传统文化中的戏曲艺术，这已经成为一代人的象征！

11月1日起，由合川区委宣传部、区创建办、区文联、区教委、区文化委主办，区艺术团、五度传媒、区文化馆、区剧协承办的经典戏曲进校园系列活动，在全区44所中小学范围内开展，共惠及学生43772人，《戏曲进校园》观后感心得体会。

一是戏曲表演。精心组织了一台以川剧、曲艺和戏剧小品的戏曲表演，让孩子们不出校门就能欣赏到经典戏曲的精彩演出，为广大的师生们带来了川剧锣鼓吹打《社会主义好》;清音表演唱《见义勇为人人夸》;川剧折子戏《滚灯》;小品《整出来的事》;川剧绝活《变脸吐火》;曲艺说唱《教训》。配合表演的同时对广大师生普及戏剧曲艺知识，弘扬了戏剧曲艺传统艺术。

二是戏剧讲座。采取以讲为主演为辅的方式，举办戏曲基本知识讲座，配合举行戏剧部分片段表演。培养师生对戏剧曲艺的欣赏水平，激发师生的戏剧曲艺兴趣。

三是戏曲巡展。结合近年来合川戏曲活动的实际，以普及戏曲知识为主，编制一批大小适中的户外展板，在全区各中小学校区进行展览。弘扬戏剧曲艺艺术，提供戏剧曲艺展演平台。

四是戏曲课堂。选择川剧、京剧、曲剧和戏剧小品类经典戏曲及知识讲座，刻录制作成40分钟一部的光碟，安排各学校利用各班级相关课时进行播放，并印制一批戏曲知识宣传单，发放到每名师生手中。

中国的戏曲文化源远流长，在老一辈人的眼里，听戏是他们最高的享受，在悠久的岁月中，戏曲在逐渐的演变，也在不停地拓宽视野以及创造新的种类。

然而，随着现代电子时代的到来，流行音乐似乎成了人们的首选，戏曲作为中国的非物质文化遗产，渐渐地走出了我们的视野。

周三下午，我们迎来了一个有趣而又有教育意义的活动，当然就是“戏曲进校园”了。刚一入座，就被那有趣的讲解和生动的比喻吸引住了，戏曲，将生活中的平常动作进行渲染和艺术化，让我在心中大呼古人的智慧和文化造诣。

看！老师开始唱了，细腻而又柔和的声音好像拐了十八道弯，缓缓流入我的耳朵里。小的时候，爷爷奶奶姥姥姥爷经常开着电视，放着戏曲，我只当是烦人的噪音，根本没有认真的听过或者去仔细的看过。到现在发现了其蕴藏的真正的艺术美，真的是后悔当初啊。

我们是河北人，自然不能忘了本，老师在讲完国粹京剧后，又细细的讲解了一下河北的地方剧种——河北梆子，这还不是主要内容，最主要的就要属发源于唐山的评剧了。不仅如此，我还发现了一个有趣的现象，每一位戏曲名家都会有自己的特点，唱相同的戏，唱出来的味道、感觉也各不相同，这就是在戏曲中听到的各种不同的派别。实在是有趣。

讲完这些之后，老师又向我们描述了一下中国戏曲现在的处境，真的是不容乐观，戏曲的演唱家，国家的非物质遗产保护部门也在不懈的做着努力，只是希望中华民族这几千年来的文化精髓不要就这样没有了后代，我们这些祖国新一批的花朵，也要担负起这传宗接代的重要使命！

仔细想想，这些话实在是那些艺术家发自内心的呐喊，我认为，我们确实应该让这个垂暮的文化重新焕发生机了。

说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。

但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。

表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有十月为乡戏的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌。

黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。

我觉得，现在中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们！

1. “凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”

2.戏曲的魅力，还在于它的视觉效果。

3. 戏曲糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是由于它所要表现的内容情节的需要，也带给人们它独有的美的享受。

4. 戏曲是写意的，因为它需要在小小的舞台上再现不同的场景，展现或恢弘、或清幽的意境。这像极了中国的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾勒出山水，刻画出鸟兽;用浓的、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。

5. 在戏曲的舞台上，视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。

6. 从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》;从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

上午第二节下课，校长通知要求大家搬上椅子，并带上纸和笔去操场，同学们一听，在班里说到“唉！又要干什么啊？”后来，听校长说要到操场上看戏曲表演，同学们顿时高兴得手舞足蹈，并七嘴八舌地议论起来。

表演开始了。第一个节目，是表演戏曲健美操，同学们没有什么反响。我觉得最让我们喜欢的就是第二个节目“变脸”，所以认真地看，仔细地赏。

音乐响起！一个穿着戏曲衣服，脸部是白色的演员出场了。他拉着红衣转来转去。突然，他把红衣裙摆拉起，快速地在脸上一晃，“哇！”同学们的尖叫声震耳欲聋。原来，他的脸眨眼间从白色变成了红色，再过一会儿，一晃又变成了蓝色，就这样，一会儿又变成了紫色，一会儿又变成了黄绿色……这里面有什么办法可以快速变脸呢？我百思不得其解。但我肯定，变脸一定有秘密。

第三个节目，是几个阿姨站在台上表演，我只看见了动作，并没有听到声音。最后一个节目，演员们穿着绿色的衣服，袖子是白色的，袖子很大，舞蹈漂亮优美，水袖甩得美妙绝伦，像是天女下凡呢！

很快节目看完了。到了教室，我还是觉得变脸这个节目真精彩，到底是怎样快速变脸的呢？我想啊，想啊，意犹未尽，回去查查资料吧！