谁主沉浮话剧时长优秀20篇

6月29日，反映毛丰美先进事迹的话剧《干字碑》在辽宁大剧院成功首演，辽宁大学师生、大梨树村民代表以及毛丰美家属观看了演出。此举标志着该剧全省巡演正式启动。

为响应中组部发出的要求广大党员干部特别是基层党员干部向毛丰美同志学习的号召，在省委组织部和省委宣传部的高度重视和具体指导下，省文化厅组织辽宁人民艺术剧院组成全省最优秀的创作团队，经过半年的紧张工作，成功创作了反映毛丰美先进事迹话剧《干字碑》，最终在舞台上完美呈现。

老舍，一个本该被诺贝尔记住的人，可是最后，正如他的话剧《茶馆》所说的最后一句台词“我是爱我们的国的，可是谁爱我呢?”，就此陨落。

《茶馆》的角色说起来有七十多个，代表了那个时代各个阶层的小人物，老舍先生通过描写人物的语言、神态、动作栩栩如生地体现出角色们的喜怒哀乐，就像茶馆老板王利发的精明灵活，常四爷的耿直磊落，王掌柜的精明油滑，他们在与那个时代巧妙周旋的过程中背地里却都满满是无奈与辛酸。

我通过上网查阅资料知道了茶馆讲述的清末到抗战胜利后的五十年间的事，那个时代有人夜夜笙歌，也有人为自己的生机而八方应酬，而老舍先生塑造的茶馆老板王利发便是这样的一个经典形象，他只是一心想要让父亲的茶馆兴旺起来，这有什么错呢?可是他却如一个小丑一般，屡屡被世态炎凉所嘲弄。形形色色的人出入着茶馆，王利发看着他们的悲哀，也眼睁睁地看着自己同样掉进这个令人窒息的漩涡中，越纠缠越绝望，越绝望，越纠缠。

其间有好多细节触动着我，也彰显着那时整个社会不堪一击的华丽外皮下的衰亡。洋货充斥市场，太监买姑娘做老婆，洋货充斥市场暂且不提，毕竟尝试新事物是人类的本能，就拿“太监买老婆”一事来说，首先太监可说是君主立宪制时期的代表出产物，朝代又首推清朝，恰巧上一节说过这一故事涉及到清末这一时期，因此“太监买老婆”的主语咱们推敲完毕，下面是动词“买”，现代社会大家都知道，每个人在人格和法律地位上都是平等的，男女没有贵贱之分，更何提把人像东西一样买卖呢?最后又一个关键词“老婆”相信这也不必多说，除非是皇帝恩赐一位姑娘与立过大功的太监“同食”，否则太监是不能娶妻的。整个短语一下推敲完毕，我们用数学语言来说就是有证据A、证据B、证据C来证明当时“大清帝国”的名存实亡。

再迷醉的外表，撕开不过是虚有其表。无论在什么时候透过表面看实质都是非常重要的，就像我们透过老舍先生笔下的一个个灵魂，窥见那个时代的特征。

还记得，那天，老师把我和一位同学叫到办公室，说要我们表演一个话剧。

经过一番细心协商，我们精心挑选出八位同学出演，大家各自都积极排练，把自己的语言、表情、动作都练得几乎无可挑剔。

你看，我们的“赵奶奶”，头上扎着发髻，驼着腰，一只手放在背上，另一只手紧紧的拄着拐棍，蹒跚地走着，一不小心，摔倒了……整个人除了皮肤略显娇嫩以外，和“老奶奶”真的没有两样。

又像“收废品的大哥”，一出场便悠闲自在地喊道：“收头发——收长头发……”既生动地刻画出了人物形象，又增添了良多趣味。而紧接着，他不惜一切，用自己的辛苦所得，换回了“赵奶奶”的生命，让人觉得判苦两人，不免多了几分敬佩。

而“小勇”“小卫”更是我们小学生的写照，遇到事情临危不乱，沉着冷静地想办法，让人体会到时间便是生命，在万分焦灼的情况下，镇定地面对问题，冷静地解决问题是多么难能可贵。

经过多次排练后，我更深深地体会到，这不仅仅是一场小小的话剧，更是真实生活中一件常有的闹事，它不仅教会我在日常中该怎样证明自己的清白，以及如果所有人在他人遇到紧急时刻都在想“万一”、“该不该”、“要不要”，那会有多少人的生命被延误。同时更让我深深地知道：如果每个人都善良一点、勇敢一点，都愿意献出一点爱，世间将会变成美好的人间！

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用;在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。

因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。

再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢?他们为什么要追求共产主义呢?如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题;他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中国民党反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，国民党反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和国民党正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，国民党反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。

然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的!

《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志!

2016年10月14日上午，南门外社区工作人员观看了辽宁人民艺术团在朝阳巡演的《干字碑》话剧，它以凤城市大梨树村党支部书记毛丰美为素材原型，真实地再现了毛丰美同志带领村民致富奔小康的生活场景。讴歌了一名基层党员干部在工作中为改变家乡贫穷面貌，用“苦干、实干、巧干”务实的“干”字精神，将家乡的荒山秃岭建设成了青山绿水、生活富裕、居住安宜、远近闻名的旅游之乡，使家乡百姓走上了致富之路。

《干字碑》话剧中一段段感人至深的故事情节，深深地震撼着每一位观众，使我们更加深刻地理解了毛丰美的“干”字精神。他的为民情怀充分地体现了党的为人民服务宗旨;他吃苦在前、舍小家为大家，甘于奉献的人格魅力，为我们树立了标杆和榜样;他廉洁齐家，自觉树立良好家风，弘扬了中华民族的传统美德，更是我们学习的楷模。精彩表演的幕幕剧情，让我们感动，也将我们带回到了对毛丰美的深深思念和无限崇敬之中。

2016年8月12日下午2点，辽宁人民艺术剧院大型话剧《干字碑》在胜利会堂举行，社区工作人员及党员观看了演出。来自辽宁人民艺术剧院艺术家们的精彩演出深深感染了在场观众，大家被毛丰美同志心中有党、心中有责、心中有民、心中有戒的高尚情操深深打动，被贯穿全剧始终的“干”字精神深深震撼。鞍山广大党员干部纷纷表示，今后，一定时刻以毛丰美的实干精神鞭策自己，转化为实实在在的工作业绩，用毛丰美精神凝聚起推动鞍山新一轮振兴发展的强大正能量。

（旁白）著名的三十六计中有一计叫空城计，一直都让人津津乐道。空城计到底有没有传说中的那么神奇？谁也不知道。也许，空城计是这样的…话说诸葛亮错用马谡失掉街亭后，故事发生了…

（诸，副12打扑克）

副1：还是丞相有才啊，发明了这么有用的东西，有了它，我们不再郁闷。副2：有了它，白天有精神，晚上睡得好，吃饭香香，身体棒棒。（三人笑）诸：（打哈欠）咱们都玩了一整夜了，现在哥几个来喝几杯如何？副12：属下愿意奉陪丞相。

诸：来人，上酒。（1兵上，倒酒。诸拍手，6个女生上，跳舞，音乐《夜上海》）诸：好！（三人拍手）（1兵上）

兵：报——报告丞相，大事不好！诸：你们先退下。（女生下）什么事啊？兵：那个叫司马懿的率领八路军，新四军，保安，民警以及从敬老院纠集起来的

10万大军杀，杀，杀过来了！

诸：（大惊）我靠，他现在就来了，我还没吃早饭呢。怎么办呢，哥们？副1：现在我们身边只有文官，没有大将啊！大将都被丞相开除了。

副2：两万人，有一半放假回去过年了，另一半昨晚玩通宵了，现在还在城里睡

觉呢。（众叹）

副1：要不丞相给他打个电话叫他不要来了？

诸：我手机欠费啊。早知如此，我就应该加入三国V网，打接0元不限量啊。这个司马懿也真是的，他来也不提前通知我一声，还带这么多人！（电话铃响）（接）喂，司马懿啊，你们现在到哪了？马上就到？我靠，你们走慢点，别摔跤！

（挂电话，登楼观望，副随）

副：怎么噶，怎么噶，司马懿要来了。怎么噶，怎么噶，我们要完蛋了！快使用…（被打断）

诸：大家不要惊慌，我略用计策，便可教那司马懿退兵。

副：什么计策？

诸：天机不可泄露。传令下去，旌旗隐蔽，城门大开，如有私自外出及大声喧哗

者，拉出去毙了！（诸下）副1：开城门。

副2：丞相这葫芦里卖的是什么药啊？副1：谁知道啊。我想逃，估计是逃不了。

副2：我好怕啊。副1：不用怕，因为我比你更怕。（下）（音乐《上海滩》，诸带二书童上）

诸：既然司马懿要来，那我就演奏一曲给他听听，先试一试音色。（唱，跳，扭到脚了。坐上城头，弹吉他）万事俱备，只欠司马懿了。

（音乐《本草纲目》，司马懿带大军上）

司：同志们好！魏兵：司马大哥好！

司：今天，我们的目标是？魏兵：踩扁诸葛亮！

司：好，verygood！司马昭，陪我前去查看。（昭答是）（一起走到城下）

（音乐《嘻唰唰》，三个蜀兵出，扫地）

昭：那不是诸葛亮吗？他居然在城上大摆POSE，还城门大开，让我带兵杀进去！（冲）

司：（阻止）不可妄动！Letmesee一see。（观望）喂，诸葛亮，你在搞什么？

都什么时候了，还有这心情？放狗出来吧！

诸：司马大哥找我有事吗？不妨坐下来听一曲如何？我昨天刚学了一首新歌《青

花瓷》，很好听的，要不要听听？

司：《青花瓷》？我早就会唱了，你就弹这首《菊花台》吧，让我好好听听。（听音，诸唱）

这铮铮之音，如惊涛拍岸，风卷残云，指端似有雄兵百万啊！

昭：我怎么就听不出来？

司：你懂个屁！听诸葛亮弹琴，如观其肺腑也。我能为诸葛亮知音，不胜荣幸！（众呕吐）

昭：莫非这城中无兵，诸葛亮故意装出这个样子来忽悠咱们？

司：诸葛亮一生谨慎，不曾冒险。现城们大开，不见兵将，里面必有埋伏。我们

若是冲进去，正好中了他的计。

诸：谢谢大家。每位听众请交门票费人民币100元。（众惊）司马大哥，再听一曲如何？

司：算了，我小老婆要生孩子，大儿子要造反，我得回去了，GoodBye！昭：我们真的要撤兵？

司：江湖险恶，不行就撤。

昭：弟兄们大老远的跑到这来，连一杯茶都没喝上就急匆匆地回去了，划不来啊！

司：三军听令，向后转！齐步走！（下）

诸：这么快就走啊，那我就不送了啊。（唱：我送你离开，千里之外，你快点滚开！）

（副12上）副1：丞相，他们果真退兵了！

副2：他们逃得好快啊！

诸：真的走了？副1：真的走了。敢问丞相，这叫什么计策啊？

诸：（站起）这叫空城计！司马懿这家伙天生就是个大傻瓜，上回我失街亭，是因为他走狗屎运，这回，我还能丢掉西城吗？

副1：对啊，对啊，丞相傻，司马懿比丞相更傻！

诸：你说什么？

副1：我没说什么，我说司马懿逃跑了，我们很高兴。

副2：丞相，要不我们来开个Party庆祝一下？

诸：Goodidea！兄弟们，抄家伙！（蜀兵上，诸与副，3蜀兵跳，音乐《斧头舞》）

（1兵上）报——诸：又什么事啊？

兵：报告丞相，那个司马昭又带兵杀，杀，杀回来了！

诸：那个司马懿呢？兵：没有看到司马懿。

诸：我靠，那个司马昭他不懂音乐啊！

副2：那这回我们该用什么计策啊？

诸：这回…这回…唉，三十六计，走为上计。传令下去，准备逃跑。（3个蜀兵下）

兵：不用传了，弟兄们早已逃跑了！丞相，没事我就先走了。（下）

（诸伤心，下跪）诸：主公，孔明对不住你啊！上回失街亭，这回又要失西城啊！都怪我…

副12：（拉诸）丞相，再不走就来不及啦！我们还会回来的！（下）

（昭带兵上，观望）昭：管他有没有人，兄弟们，给我拿下西城！（魏兵上，攻占西城）

（旁白）由于诸葛亮玩物丧志，擅离职守，狂妄轻敌，整天和部下一起吃喝玩乐，

最终导致西城的失守。唉，没有守不住的城，只有守不住的心。

（全体上）物电学院09电气3班祝大家：元旦快乐！

（完）

（剧本：一路向北GGD）

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了;人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。

近日，看了话剧《红旗渠》感人之作后，那种精神上的感召，艺术上的感染，令人心潮澎湃，好一阵兴奋、惊叹和感动。红旗渠以它强大的力量吸引着我们，凝聚着我们，感召着我们，红旗渠精神雄浑博大，荡气回肠，融入我们中华民族的精神，也给予我们深刻的感悟。

话剧描绘的是上个世纪六十年代，勤劳勇敢的数十万林县人民在极端艰苦的条件下，苦战十个春秋，仅仅靠着一锤、一铲、两只手，在太行山悬崖峭壁上，修建引漳河水入林县工程的故事。故事展现了当年林县人民修造红旗渠波澜壮阔的壮举，揭示了总指挥杨贵的心路历程：他急切地要为林县人修渠引来漳河水，又因举全县之力的冒进而造成心理上战战兢兢、如履薄冰;他在对手和诤友黄副县长前面痛哭流涕;在因事故痛失儿子的大娘和亡者家属面前跪地致歉。

红旗渠最难能可贵之处是全篇没有一处是拉大旗、喊口号，而是通过一个个小故事来吸引观众。一开篇，为了给红旗渠让路，村支书王宝金带头正月十五拆自家祠堂，而后又跪地向祖宗“谢罪”，而闻讯赶来的县委书记杨贵也跪地向王家的老祖宗发誓：“今天借你一条路，明天还你一条渠。”这种强烈的人性冲突直揪人心。全局唯一的口号“重新安排林县河山”是通过一个清末老秀才杨起梦之笔而写出。老人家在大字写成后感慨：“看大事是越远看得越清楚，看事也是这个理儿。”一语中的地点出了红旗渠精神在当代的价值。剧中最感人的是以凤兰和李继红为代表的一对恋人，没有浓情蜜意，他们在工地上日夜奋战，为了支持杨贵书记，他们自发地在山洞里举行婚礼，然而山洞塌方，吞噬了那些年轻宝贵的生命。最让人心碎的是一名叫吱吱的9岁小女孩，她有一盒胭脂，她最美好的梦想就是有一天能“不心疼地”洗把脸，然后把珍藏多时的胭脂抹上，走东家串西家。然而，为了给修渠的民工们挖野菜充饥，她被吞没在炸山的浓烟中。可惜渠未成，人先逝。吱吱那句“漳河水，你啥时候才能哗哗地流过来呀……”反复回荡在我们的耳畔。对水的渴望，不只是这个天真无邪的小女孩的梦，更是全林县人最深切的渴求。吱吱，只是为修渠而逝的代表之一，还有无数的英雄为林县的兴旺消除最宝贵的生命。这些磨难并未消减林县人修渠的决心，反而使其更加坚定最初的信念。一盒胭脂，成了林县人民心中的痛，也由此渲染出了此后波澜壮阔的万人修建红旗渠的壮丽诗篇。

修建红旗渠，一面是阻挡漳河水的大山，一面是人们自身的需求，两种力量的对抗，让我们深刻感受到了林县人民的铁骨铮铮。他们的质朴纯粹，他们对美好生活的渴望，他们的坚韧顽强，他们与太行山的战斗因为混合着先辈们的梦想而尤为震撼人心。

林县人民在建设这项惊天地、泣鬼神的伟大工程中，铸造了气壮山河的红旗渠精神。红旗渠已不是单纯的一项水利工程，它已成为民族精神的一个象征。红旗渠精神是“自力更生、艰苦创业、团结协作、无私奉献”的精神。红旗渠精神的核心是两句话。一句是为民：为了人民，依靠人民，成果由人民共享。一句是奋斗，艰苦奋斗，持续奋斗，持续艰苦的奋斗。它激励着我们不怕困难，迎难而上，不管山有多高，水有多险，都要勇往直前。红旗渠精神折服了一代又一代人。让我们用时间、用艰苦奋斗的精神去创造人类辉煌。

红旗渠精神离我们从时间上讲好像已经很远，但是又离我们很近。这种精神既令人感动也值得学习，作为一名医务工作者，我们要认真学习领会红旗渠精神的实质，并以此时时激励、鞭策、鼓舞自己，自力更生、锐意进取，结合自己的本职岗位和工作实际，要团结一致，顾全大局，为了一个共同的目标，心往一处想，劲往一处使，甚至不惜牺牲局部的和个人的利益，忠实地践行全心全意为人民服务的宗旨。而这些，也是永葆党员先进性的基本要求。

《生命如歌》以新疆生产建设兵团第六师60余年屯垦戍边的真实历程为背景，讲述了出生于太行山下的第一代兵团人陈旭刚夫妇，为响应国家支援边疆建设的号召，扎根新疆“献了青春献终生，献了终生献子孙”的感人经历。在陈旭刚老人90岁寿辰前夕，一家老少四代兵团人集聚一堂，一场不知能否如期举办的寿宴揭开了纠结这个家庭35年的创伤，也引发了四代人对于忠诚、坚守、信念、生命价值的不同理解与深沉探讨。

剧目着眼于几代兵团人无私奉献的生活经历与因时代变迁而起伏跌宕的心路历程，集中体现了屯垦文化、太行精神和兵团精神，艺术化地凸显了“中国梦”和“一带一路”建设的大主题，展现出民族国家战略的大格局，连接起太行山到天山的大时空，凝聚了家国同心、大忠大孝的大情怀，构筑成政治观、价值观、民族观、历史观、认同观和谐统一的大架构。舞台呈现简洁大气，既有中国传统戏曲的空灵写意，又有西方戏剧表现主义、象征主义的高度抽象，有力强化了戏剧矛盾，引发深刻的人性思考，为观众带来耳目一新的审美感受。

2015年，山西省话剧院整合全国一流创作团队全力打造的兵团题材大型原创话剧《生命如歌》，是全国19个援疆省份中第一部专题援疆文艺剧目。该剧以一位山西籍老军垦一家的故事为背景，展示几代兵团人扎根新疆、屯垦戍边的历史。

新一轮援疆以来，山西省对口支援新疆兵团第六师五家渠市，已实施的47个援建项目现全部建成并投入使用，促进了六师五家渠市经济社会的快速发展，带动职工群众生产生活水平显著提升。

据悉，话剧《生命如歌》将在新疆兵团和新疆维吾尔自治区有关单位巡回演出一个月左右，为新疆兵团军垦职工群众、援疆干部及新疆各族民众献上精彩的文化大餐。

《生命如歌》是山西省话剧院精心排练、倾情打造搬上舞台的，是山西省文化援疆工作走向深入、晋疆文化交流深度融合的最新成果，也是全国19个援疆省份中第一部专门为援疆而创作的文艺剧目。该剧体现了中国梦、“一带一路”主题，反映了山西援疆工作成果，展示了山西弊革风清、转型创新发展新形象。

《生命如歌》故事原型新疆生产建设兵团第六师前身部队抗战时期曾转战山西7年，电视剧《亮剑》即以他们的事迹为原型创作而成。当年数以千计的山西子弟参军入伍，后又整编投身屯垦戍边事业。以第六师60余年屯垦戍边的真实历程为背景，用文艺作品来讴歌这支从山西走出去的抗日英雄部队，反映他们无私奉献、坚守边疆的精神，是晋疆两地的共同愿望，话剧《生命如歌》应运而生。

《生命如歌》讲述了从太行山走出的陈旭刚一家四代人扎根边疆、忠诚报国的感人经历与高尚境界。演出过程中，许多观众感动得流下了泪水，同时也引发出几代兵团人对于忠诚、坚守、信念、生命价值的不同理解与深沉探讨。该剧由国家一级编剧王元平创作、知名导演胡宗琪执导。据悉，该剧首演之后，将赴多地进行巡演，10月17日至18日将在北京国家大剧院演出。

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编辑：徐江 吴东洪

地点：小河 版权：江阴市慈善义工艺术团

人物介绍：

傻子：脑子有点问题，整天傻笑

甲：傻子的朋友

乙：由于水污染而导致的基因变异的水生物

道具：渔具两副 水桶两个 《昨天的河》、《今天的河》、《明天的河》牌子各一块 手帕一块 小板凳两张 一幅大树的画 一副树桩的画 几个垃圾编织袋 一根拐杖

寓意：水是我们的朋友，水环境需要我们每个人的呵护，就像对待朋友那样互相理解、互相支持与帮扶，不离不弃。

场景一：小河旁的大树下

时间：少年时

布景：舞台中央立一块牌子写上《昨天的河》

1、傻子与甲身穿白衬衫，戴红领巾，手提鱼竿，拎着水桶，手牵着手蹦跳着出场。

2、傻子傻笑着放下渔具，将水桶放下，甲看见傻子从嘴角流下的哈喇子，放下渔具后从口袋中拿出手帕给傻子仔细的擦拭着。

3、两人坐在小板凳上开始甩杆钓鱼，低头注视着河中的浮标，迎面凉凉的微风让人顿感阵阵舒爽，几声不经意间的青蛙叫声吸引了两人的注意，两人对视了一眼哈哈笑了起来，继续盯着水中的浮标。

4、炎热的天气让人烦躁，连知了都忍受不住热浪的炙烤拼命叫了起来，这时，传来了一阵长短起伏的青蛙叫声，两人又对视了一眼，看了看水中的浮标还是没有反应，用手擦了擦汗，不约而同地起身扑向了一边的庄稼地。

5、满脸泥巴的少年互相笑着再次坐在了小凳子上，没过多久水中的浮标先后有了反应，两人拉线收鱼，看着水桶中活蹦乱跳的鱼两人高兴地勾肩搭背着回去了。

场景二：小河旁的矮树桩旁

时间：中年时

布景：舞台中央立一块牌子写上《今天的河》

1、傻瓜和甲身穿休闲服，戴钓鱼帽，肩并肩走着，手中拿着渔具和水桶上场。

2、傻子傻笑着放下渔具，将水桶放下，没有站稳摔了一跤，甲只是在一旁整理着手中的鱼线并没有去理睬，傻子吃力的爬了起来。

3、当傻子坐在小板凳上钓鱼的时候甲已经完成甩杆了，傻子甩好杆同样等着鱼的来临。

4、甲看见自己的浮标动了一下，有点紧张的握紧了手中的鱼竿，往后一甩，果然是一条小鱼，看着甲幸福的把鱼放入桶中，傻子摇了摇头。

5、甲接连钓了好几条小鱼，傻子有点坐不住了，从小板凳上站了起来，突然发现自己的浮标也是动了一下，傻子一想：这激动人心的时刻终于来了啊，心中不时提醒自己：稳住、稳住，不能慌，可是钓上来一看是个塑料袋，

傻子失望的一屁股坐在了小板凳上，并且把拉下来的塑料袋扔到了河里，继续装鱼饵钓鱼。又过了一会儿，浮标一沉，傻子心中暗喜，一甩杆，尽然是一只破鞋子，傻子气呼呼的跳了起来，指着河水大骂，手舞足蹈，没想到错把自己的一只鞋子给踢到河里去了，甲看见后一阵狂笑，捂着肚子蹲在地上，傻子气不过，把脚上的另一只鞋子给扔到河里去了。

6、甲又钓到了一条小鱼，而傻子却钓到了一个塑料瓶，气愤的傻子一气之下把鱼竿扔到了河里，甲指着傻子再次笑得蹲在了地上，傻子快步走到甲身边，把甲刚掉的鱼全都倒在了河里，甲很生气，捋了捋袖子，把傻子推了个跟头后就生气的走了，连渔具都没有拿。傻子光着脚从地上爬起来，对着甲的背影空甩了两个耳光，还不解气，把甲的渔具、水桶等都扔到了河里。

场景三：小河旁的垃圾堆旁

时间：老年时

布景：舞台中央立一块牌子写上《明天的河》

1、傻子拄着拐杖跌跌撞撞的呆着渔具来到小河边，看见甲已经先一步到了，看见甲的手不停的在抖动，嘴角的哈喇子使劲用嘴吸了吸，甲看见傻子拄着拐杖跌跌撞撞的样子，蹒跚着站了起来，做了个请的手势，虽然手很抖。

2、傻子甩了好几次鱼竿，不是太浅就是鱼钩钩到了自己的衣服上，好不容易吧鱼竿甩了出去，人却差点站不住，使劲摆臂后借用拐杖才好不容易把身子稳住。

3、傻子和甲看着水中的浮标好长时间都没有反应，甲哆哆嗦嗦的掏出一包烟抽出一根点燃，然后递给傻子，傻子没接，甲自己抽了起来还不时的把烟吐到傻子的脸上，傻子忍无可忍用拐杖敲掉了甲手上的香烟。

4、突然，甲的浮标一下子沉到了水底，力量之大直接拉动了甲手中的鱼竿，甲一个激灵，居然收也不抖了，慢慢的收放鱼竿，一个水花

5、乙出场了，只见乙墨绿色的背鳍，硕大的嘴巴长着獠牙，居然还长着四肢，吐着发着红光的舌头，好不吓人。

6、傻子和甲一下了都被眼前的景象给吓傻了，说时迟那时快，乙一下子就冲到了岸上把甲拖到了水中，傻子看见这一切都呆滞了，看着甲不断的挣扎，内心发生巨大的变化。从起先的不理睬到后来的犹犹豫豫，最后不顾一切冲入河中把甲救了下来，接过发现甲呼吸停止了，傻子发疯似的给甲做人工呼吸，一次又一次，那样的执着与坚持，最后似乎傻子的行为感动了上苍，甲咳嗽了一声，活了过来。

7、两人拥抱……。

[钓鱼为题目的话剧作文

适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。

一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。

第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。

可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。

这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。

表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。

全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利***横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。

俗话说得好：人逢喜事精神爽，这不，学校一年一度的体育节才刚过去不久，紧接着，三年一度的社区的话剧表演就走进了我们学校。

这次话剧表演的主题十分开放，没有固定的形式和名额，只要有兴趣，准备的节目够精彩，吸引人，就都可以参加比赛。我向来很喜欢这样的活动，当即把我们小组的所有成员召集在了一起，大家共同商讨话剧表演的细节。

首先，当然得是确定我们所要表演的剧本。我和同桌琳琳翻遍了语文书，左挑右选，最终选定了两个节目单：其中一个是安徒生先生的著名童话：《皇帝的新装》，而另一个就是《夏洛的网》。举手表决，我们决定出演《皇帝的新装》。理由很简单，这个故事情节丰富，人物众多，形象也很突出，肯定会大受好评。

紧接着，就是服装的问题了。这个好办，学校举办了很多节目，所以舞蹈室有足够的服装供我们选择。接下来的几天，我们足不出户，待在舞蹈室紧锣密鼓地排练。不得不说，这个过程是紧张而又枯燥的。每次，当我们身着厚厚的舞台服拼命地奔跑着，说着一大串的台词的时候，就会感觉到浑身酸痛，但是，只要一想到比赛的那种热烈场面，我们就感觉全身充满了力量。大家互相鼓励，互相打气，团结得就像一个人。

比赛的那天很快到来。在掌声中，我们六个人一起走上舞台，向观众鞠了一躬后，我们迅速进入状态，微笑着呈现自己表演的最佳面貌。我饰演的角色就是那个爱慕虚荣的皇帝，所以，我竭尽全力地去把皇帝那种虚伪、狡猾的心思表现出来，我一会儿在舞台上奔跑起来，一会儿又对着镜子自顾自地夸耀起自己的新衣服来……小组的其他成员也很给力，每个人的衣服都被汗水浸湿了，可每个人都是那么认真、投入，挖空心思说好自己的每一句台词，表演着每一个细小的动作。尤其是露露，她扮演的角色是虚伪的骗子，没有多少台词，可是她却至始至终站在舞台上费力地织布，一会儿弯腰，一会儿转身，完全没有怨言……

结果，我们拼尽全力的话剧表演博得了现场观众和同学们的热烈掌声，还荣获了话剧表演的一等奖呢！这都是我们共同努力、一起奋斗的结果！

啊，话剧表演，真是既有意思又让人受益匪浅啊！

这个周二，学校组织了一次观看话剧《雨花台》的活动,话剧以恢弘的气势真实地还原了雨花台烈士们的故事和精神，着实震撼人心，而且感人至深。

话剧的主要情节围绕着一个共产党安插在国民党内部的间谍“保尔”展开。国民党很多的机密情报都被他攫取并传达给共产党。气急败坏的国民党政府给关押共产党人的秘密监狱下达了最后通牒，要求三日破获“保尔”案。于是丧心病狂的国民党人对共产党员们进行了一系列的威逼利诱，而共产党人们以坚强的意志和不屈精神，誓死也没有吐露半点情报，最终尽数牺牲。

小时候我曾去南京游览，有幸参观了雨花台烈士陵园。父母是军人，一进入景区就变得沉默无言。我当时不过六七岁的光景，虽然不谙世事，但在这样肃穆的环境下也不由的庄重起来。我记得很清楚，馆内的墙上挂满了烈士生前的照片，并附有烈士的姓名。而有一面墙上，只是孤零零的列着几个名字。我问母亲，他们的肖像是不是掉了，母亲回答说，很多人牺牲之前根本没有留下照片，甚至有很多人没有留下姓名。我听了后打了个哆嗦,觉得这些人死得太不值了。他们为国家做了那么多事，国家却连他们长什么样子都不知道!这样的白白牺牲有什么意义呢?时隔数年，这样的疑问居然再一次回到了我的脑中，不过似乎已经有了答案。

其实我不是很信服为某个党派或集体而死的说法。人的死亡即意味着终结，所谓“信仰”之类也是基于“活着”的条件。更何况，雨花台烈士中，年岁较小的施滉、袁咨桐牺牲时只有不到二十岁，这样的年龄，对“国家”和“党”很难说有多深的感情。我认为，他们只是明白，在腐朽和残暴的政权下，必须有人主动去革命和牺牲。与其等待别人的拯救，还不如去拯救别人。没有人愿意死，剧中恽代英的那句“我太想活下去了”也应该是无数革命者的心声。但对这些人来说，做自己认为对的事比生命更重要。正如屈原的“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，这些人的伟大之处，也正是在此——能在苟且和死亡间无悔地选择后者。

在观剧后，我对生活也有了新的思考。当我们为了一件琐事而抱怨生活时，有没有想过竟曾经有人为了我们这样的生活而献出了生命。“我们的生活是烈士的鲜血换来的”、“我们要缅怀先烈，不忘历史”这样的话不知被说了多少遍，很多人在听到这句话的时候表现得不屑，甚至是鄙夷。但扪心自问，如果是我们面临着他们的抉择，又有几人能甘愿抛弃自己的生命呢?这些人，做出了我们无法做到的事情，难道不值得我们怀念吗?而对于这来之不易的生活，我们不也应该倍加珍惜吗?

“乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路”，这也许是无数烈士们内心最深处的呼喊。而在国泰民安的今天，这样的精神似乎也失去了意义。但我认为我们应该时刻铭记历史，将他们精神传承下去。正因为这种精神，我们才能以龙的传人，为身体里流淌的华夏血液而自豪。

寒冷幽暗的街道，被一挺挺发着弱光的路灯照着。飒飒的风，茫茫的雪！无情的吹着，忘我地吹着……一个手挽着小篮子，身穿一件破旧不堪大棉袄的女孩站在街中央。她的眼神中充满了对世界的哀伤！小女孩：(仰望着漫天的……

寒冷幽暗的街道，被一挺挺发着弱光的路灯照着。飒飒的风，茫茫的雪！无情的吹着，忘我地吹着……一个手挽着小篮子，身穿一件破旧不堪大棉袄的女孩站在街中央。她的眼神中充满了对世界的哀伤！小女孩：(仰望着漫天的雪)亲爱的上帝啊！此时别人都在享受着团圆之美，一束束温暖围绕着她们吧？(笑着摇头)而我却孤零零的在这冰冷的地方，卖火柴……女孩被冻得直跺脚，但是并没有驱走一点寒冷。她慢慢的蹲下身子，望向四周，可没有一个身影。终于，街道上又出现了一个身影——小栽缝小裁缝：(呆呆地望着女孩)：噢！好冷的天啊。你怎么还在这嘞？傻姑娘，快回家去！女孩：不，我不能回家！小裁缝：(不解)为什么呢？

女孩：(带有一丝伤感)：因为我没有卖掉一根火柴！这样空手回家去，爸爸会怪我！小裁缝同情的看着女孩：噢！可爱的姑娘，原谅我无能为力！我现在也十分苦恼。已经半月有余，没有人来找我干活儿去了！

女孩失望的点了点头不语。

小裁缝看了看女孩儿光着的脚丫，脚都被冻红了……小裁缝无奈的摇了摇头，走开了。

女孩儿流泪了，她仰着头慢慢伸出双手捧住正在飘落的雪：我饿了，但也只能任由自己饿着！我冷了，但这能忘却温暖的感觉！我流泪了，但也只能任由冰冷的泪水像刀一样刺在我的心上！女孩缩紧了身子，昏昏沉沉的睡去……(奶奶上场)

女孩儿像被谁轻柔的推了一下，不情愿的睁开了双眼：(惊讶)奶奶！

奶奶：我可怜的孩子，让你受苦了，跟奶奶走吧！我们去一个没有痛苦的地方！女孩再次潸然泪下，刚想伸出去牵奶奶的小手又伸了回来。

女孩：不，我亲爱的奶奶，我不能跟您走！

奶奶：(不解)为什么呢？女孩：(无尽的悲伤)因为这里还有爸爸，我不能丢弃他！在这个世界上，我是他唯一的亲人，女孩儿坚定的说

奶奶：可是在这里你将会受到无尽的痛苦！亲爱的孩子，快跟我走吧！女孩：不，再大的痛苦，我也要承受。我不能因为惧怕痛苦，而去贪恋美好！我不能因为害怕承受，而抛弃这里的所有！奶奶，是的，我很可怜。很需要被同情。但是我没有理由，怨恨世界，怨恨别人！我应该勇敢的走下去！亲爱的奶奶，您走吧！

奶奶无奈的摇了摇头，离去了。

女孩儿冻僵的脸上露出了一丝微笑。冻的白透了的脸上，没有了一丝血色的唇上，显现出了她心底的哀伤

“嚓”一只火柴被点燃了

女孩：第一个愿望，希望有一些好心人能帮助我照顾好我的爸爸！

火柴熄灭了一缕小小的青烟飞向了天空“嚓”又一只火柴被点燃了女孩：第二个愿望，希望不会有人再像我一样！我只是一个卖火柴的又臭又丑的女孩！“嚓”三支火柴又被点燃了

女孩：第三个愿望希望我的身躯不要被白色的雪儿掩埋但愿明儿一早的阳光把我照亮……第三句，火柴也终于熄灭了。女孩儿温柔的笑着，静静的闭上眼睛，等待死神的到来！

天，终于亮了！

一缕阳光轻然的洒在女孩身上。女孩儿努力的想要睁开双眼。一只手伸出想要抓住那缕阳光

女孩儿扯开嘴角笑了，同时也流泪了

泪，很冰

“爸爸，我看见了今早的阳光啦！它好温暖，像奶奶慈祥的笑容一样明媚！只是再要等到何时，我才能见到这样美好的阳光呢！”罢了……罢了……

[雪地中的一缕温暖话剧作文800字

话剧《干字碑》讲述了深受人们爱戴的党员干部毛丰美的感人故事。丹东大梨树村获评“中国最美乡村”，毛丰美生前担任凤城市大梨树村党委书记、村委会主任，他是第八、九、十、十一、十二届全国人大代表，被评为全国劳动模范、中国十大功勋村官、中国农村改革30周年“百名优秀村官”。毛丰美以其顽强的毅力与奋斗不息的精神，在30多年里，带领大梨树村村民彻底摆脱贫困，过上了富裕幸福的生活。该剧通过话剧艺术诠释并讴歌毛丰美及大梨树村民们秉承并弘扬的“干”字精神。

主创阵容强大

辽宁人民艺术剧院曾排演《郭明义》《深情――周恩义的故事》等多部刻画先进人物的话剧作品，备受好评。此次在舞台上深度还原毛丰美的形象，对辽艺来说是一次新挑战。辽艺将发扬“干”字精神创排话剧《干字碑》，力争打造出一部舞台艺术精品。让广大观众通过舞台艺术作品，加深了解毛丰美，深入学习毛丰美。

建组会上，与会领导阐述了创排话剧《干字碑》的意义，并公布了话剧《干字碑》主创阵容。该剧剧本由国家一级编剧黑继文创作;国家一级导演、三度荣获中国戏剧“梅花奖”的艺术家宋国锋担任导演;辽宁人民艺术剧院院长、国家一级演员由长平饰演男主人公毛丰美。李明、李冬梅、李华等辽艺优秀演员联袂出演该剧。主创人员分别讲述了对于剧中人物的理解，以及对毛丰美事迹的感受。

会后，剧组成员赴毛丰美事迹陈列室进行参观，进一步学习毛丰美的先进事迹与崇高精神。

毛丰美先进事迹陈列室两侧分别立着两块写有“忠诚、干净、担当”“苦干、实干、巧干”的石碑，室内陈列着毛丰美先进事迹的介绍、毛丰美的相片以及遗物。这为剧组提供了很多珍贵的创作素材。据了解，建组会结束后，演员们进行了为期两天的采访创作活动。

编剧扎根基层创作三易其稿

编剧黑继文此前已多次赴凤城市大梨树村体验生活，并根据专家研讨意见多次修改剧本，日前完成了剧本第三稿的创作。黑继文表示：“当我站在大梨树这片土地上，能够深切地感受到毛丰美的实干精神仍然在这里发扬。每次来到大梨树采风创作，都会获得新的创作灵感。在前几次采风中，我与毛丰美的家人以及村民们交谈，了解到许多关于毛丰美的事迹。接下来我将与导演、主演等主创人员进行交流，《干字碑》剧本还需要进一步打磨，我相信，这部剧会成为一部精品力作。”

据黑继文介绍，为了全面展示毛丰美先进事迹，剧本采用多时空交错的手法进行叙事，把毛丰美一生的事迹凝聚在几个重大事件上加以展现。该剧还将加强对人物内心世界的刻画，突出表现他心系农民、一心为民的伟大抱负。同时，也将表现日常生活中的毛丰美，让观众看到一个生动立体、有血有肉的农村基层党员干部形象。为了使全剧流畅丰满，戏剧的总体情境设计在毛丰美去世后的第一个春节的除夕夜。

演员为各自饰演的人物写小传

《干字碑》导演宋国锋建议演员们在体验生活时要深入扎根基层，与毛丰美的家人以及村民们多交流;并在此基础上熟读剧本、精读剧本，充分做好案头准备工作。记者在采访中获悉，采风结束后，演员们正在为自己饰演的人物写小传、分析人物的内心世界。这是演员们进入排练场前必须做的功课。在毛丰美精神的鼓舞下，剧组每一位成员在创作排演过程中都有一种荣誉感。

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习近平总书记曾多次讲过，广大青年一定要坚定理想信念。“功崇惟志，业广惟勤。”理想指引人生方向，信念决定事业成败。而当时牺牲在雨花台的烈士中有很多人也正是大好芳华，比如16岁的袁咨桐、17岁的石璞、17岁的曹顺标，还有恽代英、冷少农、许包野等等，当中还不乏有书香门第、留学海外的知识分子。是什么支撑着他们，让他们为了同一个信仰----共产主义而无所畏惧，慷慨赴死?

即使在国民党暗无天日的监狱中，被敌人威逼利诱、严刑拷打，依旧心怀家国大义，没能让审讯者们从他们嘴里得到红色特工“宝尔”的真实身份，还把情报在层层封锁中传递给了党组织。为了共产主义，为了全天下的人，他们大义凛然地走向了雨花台，用自己微不足道的磷火焚烧了整个旧中国，烧出了一个新中国。这让我想起了诗人艾青的一首诗“即使我们只是一根火柴，也要在关键时刻有一次闪耀;即使我们死后尸骨都腐烂了，也要变成磷火在荒野中燃烧。”

两个小时聚精会神的观看，带给我的不仅仅是一次次的心灵冲击和洗礼，也不仅仅是对先贤英烈的事迹的一种瞻仰，更是一种关于当代青年的价值观的思考。现在的和谐社会，虽然不需要我们在行动上抛头颅、洒热血，但也不希望我们在思想上随波逐流，人云亦云。但依旧需要我们有坚定的理想信念，担当的态度，对党组织和人民的忠诚等优良品质。至于如何奋发向上?我认为我们应该认真贯彻学习习近平总书记的系列重要讲话的精神，充分抓住知行统一的辩证关系，使核心价值观内化于心，同时具备求真务实的思想与艰苦奋斗的理想。当然，我们更应该摒弃一些虚无主义、功利主义等的念头，千万不要成为钱理群教授口中的“绝对的、精致的利己主义者”，积极、纯洁、先进地向党组织靠拢。

5月6日，我们小组又去了雨花台烈士陵园，参观了很久。看到那些革命烈士纪念碑、烈士群雕、忠魂亭等，我情难自已，也深深明白了我们今天的生活真的来之不易。英烈们为了我们今天美好生活，抛头颅洒热血，所以我们要格外珍惜当下美好和谐的生活，坚决拥护党中央的领导，使这种和平和谐的生活一直持续下去。同时我们需要认真学好自己的专业，为中医药的传承与发展贡献一份力量。最后，也希望自己可以早日加入中国共产党，并做一名合格的共产党员。

这些雨花忠魂，是民族的脊梁，愿你我有明珠一颗，一朝尘尽光生，照破山河万朵。

今天上午，天气晴朗，阳光明媚。我们全校师生踏上了去武汉剧院的“旅程”，心里高兴极了，好像有只小鸟在唱歌，因为我们要看话剧《我长大了》。

客车终于到了目的地，大家欢蹦乱跳地进了剧院大厅。我们在剧院大厅里谈天说地，谈古论今。一会儿，话剧开始了。

话剧主要描写了王刚和晶晶两个特殊的家庭。王刚的父母已离婚多年，他的妈妈为了让王刚好好学习，将来考上大学，一直没与王刚说，因此，王刚就很骄傲，总说自己有一个幸福的家庭。晶晶的爸爸死了，她妈妈给晶晶找了许多次爸爸，但那些爸爸讨厌晶晶，所以都跟她分手了。晶晶为了不要妈妈离婚，于是她叫她的妈妈叫阿姨，后来妈妈真的与一个叔叔结婚了，晶晶才敢叫妈妈。有一天，王刚和晶晶看到了自己家里放的离婚证绝望了。

这个话剧教育了我们要学会做人，学会生活，珍惜自己快乐的生活。

我想，我们都有一个幸福的家庭父母很爱我们，我们应该好好学习，长大以后回报父母！

[话剧我长大了观后感作文

艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。

值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。

这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。

因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。

再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。

然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！

《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！

荒诞”的驴得水

梁简文帝有训，立身先须谨慎，文章且须放荡。这句话，放在今天无疑仍是有道理的。

《驴得水》(以下简称《驴》)的荒诞与喜感，绝非是一个个包袱堆砌的产物。事实上，《驴》的叙事框架毫不哗众取宠，而是十足的四平八稳，很好地照顾到大众的审美层面。形式的温和及中规中矩，恰恰与内容的锋利及针砭时弊形成戏剧化的对比，如同一场暖阳春日下的葬礼，一次心平气和的谋杀，令人在毫无防备的情形下迎来一浪高过一浪的瞠目结舌，却也随即能在现实中找到对应的原型。

毕竟，荒诞也有自己的立身明哲——它决非无节制地滥想，而是乱中取真的隐喻。披着荒唐和怪诞的外衣，它用急弦快扫式的演奏震荡着人们混乱不清的内心。

“人性”的《驴得水》

纵向来看，《驴》的情节大纲可以放进中国两千年来任何一个时代背景中而不显得唐突。从这个角度出发，“人之初，性本善”只说透了真相前一半。

人性的诸多弱点，即便不读刘墉和卡内基，任谁也能大略道出一二。其中最可怕的情况，莫过于纯真的个体丧失了话语权，集体的共性思维发生了难以逆转的偏离，理想与现实出现了无法逾越的断层，所有行为准则都源于最原始的欲望。这时的你，还会坚守吗?

亨利•米勒在那部脏话连篇的《北回归线》中说过，人类对精神生活的追求，最终会让人成为一副空空的骨架。回过头来，还得去寻找失去的肉体——够绝望，也够真实。

“残酷”的《驴得水》

“看”这一动作，若足够动人或虐心，足以让一部作品不朽。

铁匠与张一曼的互动无疑是《驴》的一大亮点。两人在不同境况下一次次相互凝视，所承载的信息量实在过于巨大，令人浮想联翩、五味杂陈。当张一曼连甩自己十二记响亮耳光走向铁匠，此时的铁匠即便已心如死灰，想必也难以忘怀彼时的耳鬓厮磨与依依惜别吧。

整部戏最大的悲剧人物，该是校长的女儿佳佳——这一点从完场谢幕时的舞台及音乐处理上不难看出端倪。当所有人陷入疯狂的集体无意识当中，任何一缕清醒与悲悯都显得弥足珍贵。佳佳手提行李离开时，身为校长的父亲仅仅漠然回头说了句“常来信”，便又背过身去。这份冷漠与麻木，远比举枪恐吓的残暴更让人绝望。

“现实”的《驴得水》

“重新开始”，多数时候是一句自欺欺人的说辞。结尾处校长与三名老师的手重新叠在一起，再次喊出那句“改变国民的贫、愚、弱、私”，最终却顿成反讽。

历史一次次告诉我们，真正的墙从未被推到过，但那种想要破除一切藩篱的努力一直存在。正因这种努力，希望才会自始至终存在。

久而弥笃，万事心照。我们不必强求自己成就一片森林，但我们完全可以亲手去种一棵树。作为一部戏剧，《驴》当之无愧地做到了这一点。

结语

一个好的打字员未必能成为一名钢琴家，因为艺术最需要的不是准确，而是灵魂。《驴》的某些细节处理并非完美无瑕，但已足以令人回味悠长。批评也好，质疑也罢，最好还是来剧场亲身观摩后再下结论。至少，你可以对它做出一个较公平的否定。