走着瞧电影喜剧(精彩20篇)

如果不是悬念大师希区柯克指导，这部影片肯定不会像现在一样不受人喜爱，但《谍网情鸳》在当年是一部非常卖座的爱情喜剧。我们先入为主的观念以为作者导演希区柯克就只能拍一些悬疑惊悚佳作，珠玉在前，便觉得这种爱情喜剧不入流，私心里也不看好。但一次偶然，冲着卡洛尔·隆巴德的名字和希区柯克导演爱情喜剧的好奇观看了这部电影，意外的是，我发现这是一部情节编排很有意思，结尾饶有余味的喜剧佳作。

希区柯克拍喜剧可能有点奇怪，但拍爱情片，并不是第一次。像是英格丽·褒曼主演的《美人计》就是一部完完全全的爱情片儿，其他的，例如《迷魂记》等也带有爱情片的色彩。所以，《谍网情鸳》主打爱情牌，必然不会差到哪里去。卡洛尔·隆巴德对于拍摄喜剧也有一定心得，在喜剧大师恩斯特·刘别谦手里就曾出演过战争喜剧《你逃我也逃》，卡洛尔·隆巴德的美丽带着俏皮的色彩，她很适合一些富有个性，有主见的女性形象。在《谍网情鸳》里，卡洛尔饰演一位律师的太太，影片开头的第一个镜头，是堆在地板上的餐盘和一副扑克牌，接着出现罗伯特·蒙哥马利的脸，蓄着胡渣，头发也乱糟糟的，像是几天没有出过门，后来的情节证实了我们的猜测，而这一场戏也充满了悬念，我们看到这对男女在自己的屋子里仿佛待了好多天，家里的女佣也在一旁讨论他们什么时候会出来，其中一个说，最长的一次待了八天，而另一边，男主角的办公室里，他的同伴正向下属交代任务，要求他必须拿到蒙哥马利的合同签字才能回来。这一场戏强烈地激起观众的好奇心，吸引观众继续跟着看下去，同时不停地猜测，得到证实，继续猜测。同时，这场戏也展现了希区柯克会讲故事的非凡才能。

婚姻是需要保障的，而在大多数女人心里，那本红色的结婚证就象征着双方对爱情的忠贞，似乎有了结婚证，我们就能高枕无忧了，心里也踏实下来。但影片里，已经结婚三年的卡洛尔和蒙哥马利各自知晓了当年的结婚证不合法，他们的婚姻是无效的。两个人的态度各不相同，蒙哥马利以为卡洛尔不知道这件事情，显然打算瞒一阵子，卡洛尔却焦急的等待蒙哥马利再次向自己求婚，在这天将尽的时候，卡洛尔看蒙哥马利还不打算向自己坦白，一怒之下，砸碎了香槟，将蒙哥马利赶出了家门。

而在此之前，双方曾有个约定，那就是如果大家吵架了，在问题解决之前，任何一方都不准离开卧室，影片开始的时候，他们才刚刚和好。

于是，我们熟知的、经典的男追女的戏码上演了。男主角为自己的行为后悔不已，女主角则铁了心般要和男主划清界限。虽然彼此之间好一番折腾，但我们心里都明白，最后的结局，两人还是会拥抱在一起，和好如初。但《谍网情鸳》的结尾特别的有意思，这个结尾让整部影片高于爱情喜剧一个层次。

结尾处，答应和卡洛尔结婚的杰夫和父母离开，旅馆只剩下卡洛尔和蒙哥马利，面对之前发生的不愉快，卡洛尔赌气般地要离开旅馆去门房度过一夜，她气鼓鼓地穿着滑雪橇，声称自己爬也要爬过去，蒙哥马利在一旁饶有兴趣地看着卡洛尔的独角戏，甚至在她不会穿鞋的时候，帮她绑好雪橇。卡洛尔装备完毕，从沙发上坐起。

蒙哥马利推了卡洛尔一下，本来就不会滑雪的卡洛尔跌坐在沙发上，因为雪橇的缘故也无法站起来。这时候的蒙哥马利露出坏笑，宽衣解带。卡洛尔大喊大叫，威胁要杀了蒙哥马利。

这时，经典的一幕来了。挣扎过程中，卡洛尔发现自己的雪橇松了，自己完全可以脱身，另一边蒙哥马利正解下领带。但卡洛尔迅速地把雪橇重新穿在自己鞋上，继续佯装挣扎，等蒙哥马利来到她身边时，她却立刻变得娇羞，并呼唤着蒙哥马利的名字将他搂在了自己的怀中。

这一场戏不仅让我坏笑好久，心里也暗自佩服编剧对女人心理活动的掌控真是恰到好处，那种欲拒还迎，欲擒故纵的心态和女人的小心性小九九都拿捏的非常精准，就在这场戏之前，卡洛尔也在自己的旅馆里大声营造她和杰夫的激情，试图刺激蒙哥马利。而这些情节也丰满了人物的性格，卡洛尔在片中非常讨喜，她虽然埋怨蒙哥马利不如杰夫绅士，但在内心，她却非常满足蒙哥马利对自己的占有，比如不能容忍别的男人亲她，动不动就要上去打别人。卡洛尔外部行为虽然表现的稍稍强势了一点，但内心却还是像少女一般活泼可爱，娇羞可人，甚至连女人有时爱演戏，爱小作的个性都被她演绎的真实又富有韵律。

除此之外，电影里还有几段非常好笑的戏，比如大雨中坐在摩天轮的杰夫和卡洛尔，俱乐部里对着空气说话的蒙哥马利等等等等。最重要的，这部电影向我们展现了希区柯克的另一种可能，一个虽然还是喜欢折磨自己的主人公但换了一种可爱方式的希区柯克。

另：卡洛尔·隆巴德是克拉克·盖博最珍爱的一位妻子，后逝世于一场飞机事故，天妒红颜。

希区柯克在本片中依然有客串出演。一起来找这个胖纸吧~

作为韩少的第二部电影，这部电影的诞生还是伴随着他的诸多老东家——果麦、斯巴鲁、万合天宜等等。但是这部电影本身，又是相对上部《后会无期》去其个人特别风格的一部电影。

如果说《后会无期》的文本更像是一个ppt的话，那么这部电影在认真的讲一个故事。它的语言放在现实生活里是成立的，其中的台词你可以放到现实生活中去寻找，或许你的朋友就曾经说过类似的话，其实这对于剧本台词上来说是很大的进步。

韩寒作为一个导演，他的镜头还算精致，电影开场几个飙车的慢镜头，期间尘土飞扬，飞沙走石的感觉让我回想起了《一代宗师》中那个烟丝燃烧的画面。整部电影看下来，慢镜头是很舒服的，另外光从镜头上说，期间几个镜头颇有神采，比如电影后段的打斗中有一个从上向下的镜头，这个镜头的走向——在一个逼仄的空间里，安逸与冲突形成对比，让我想起了《疯狂的石头》、《火锅英雄》中的某些画面。不得不说从镜头上来看，这一点导演本人是比上部要进步的。

熟悉韩寒的朋友(比如笔者)不难看出电影开头里的诸多形象其实是有韩寒的影子的，剧中的领航员也确实是他现实中的领航员，回忆中的黑社会老大是他上部电影的东家之一方励，金毛如果我没记错的话应该是他本人的金毛。这些细节无关紧要，只能说是细微之处的一点点趣味。

回到电影本身上来，这部电影的优点是很明显的，首先我想提到的是演员。

邓超整场电影中的哭戏(或者是将哭未哭的那种哽咽)都显得很真实，不造作。我对于邓超的印象一直停留在他以前营造的所谓“逗逼”的人设上，但是似乎有些用力，显得浮夸，反而当他沉静下来，传递那种无奈的感觉的时候，那种演员的灵光反而更加明亮。

赵丽颖作为整场电影中唯一的女主，美，不知道为什么韩寒的电影里的女演员有显得蛮安静的，无论是王珞丹还是赵丽颖都有一种你看到就会安心的感觉。电影院里的一句话也确实体现出她大姐大的身份，虽然这部电影里不能说是影帝级别的表演，但是作为一个演员，其实她是合格的。很棒。

彭于晏一直都给我这种萌萌的傻小子感觉，放在上海郊区的背景下，他的台湾腔稍微有些突兀。其他的地方还好，两段飙车戏，一段是跟兄弟，一段是跟儿子，那种惊恐很好。另外彭于晏的笑有种“虽然不知道为什么但是我就是信任你”的感觉，比较符合人设。

戏里的“六一”不知道为啥韩寒总让他演智障儿童……在《后会无期》里他就是第一个掉队的智障儿童，这次又来……还行吧，中规中矩。

董子健和金士杰老师的戏好少啊……sad。

这部电影的另一个优点在于配乐和慢镜头。

没有二刷，单凭记忆上来看，董子健离开时的配乐是《500Miles》的汉化版，全场最佳。

以后如果做剪辑的话会是不错的素材。打斗中无论是慢镜头的铺垫还是连贯镜头的激烈都不错。配乐帮了这部电影很大的忙。还有飙车中的配乐，不知道这次韩寒找了哪里做的配乐，真的不错。

这部电影的缺点也很明显，有些笑点放置的很刻意，比如主人公的名字的梗，其实我本身感觉起来一般，并不好笑。

另外剧情方面，没有特别大的亮点，就是很平淡的一个故事，没有反转，没有跳脱，没有精心埋的彩蛋(也可能我没注意到)，整部电影下来不会给你一种“卧槽，这也可以”的惊艳，但也不会让你大失所望。可能平淡这点各人有各人的看法，但是我觉得还是效果平平。同样的时间回溯，比如《劳拉快跑》，《本杰明巴顿奇事》就显得很新奇，这点上其实导演做的是不够的，或者说剧本、编剧是做的不够的。

作为电影，我觉得可以到3.5星这样子，我在豆瓣上给了三星。

最后说主题曲的问题，主题曲在电影里确实是在婚礼桥段出现的，但是并不会给人一种所谓“巨婴、直男癌”的感觉，我想，一听到这首歌就气的跳脚的姑娘们是不是预设自己的男朋友是个废物然后带入的这首歌啊……但是在电影里唱这首歌的一个乡镇娱乐业老大???一个拥有一家ktv，一家录像厅，另外一箱子bp机的男人???是一个平时对老婆百依百顺的男人???唱出这首歌体现的是人设性格里的孩子气和怂。这要也算是直男癌那你自己瞎几把过呗……相看两不厌，嘻嘻。

或许抛开三观，去评价一个作品本身，才能更接近一部作品。因为很多时候我们眼里的“正确的”三观，其实是与自己“相同的”三观。

借电影里的一句话作结——

“这是一个多好的年代啊，当你想说“我想静静”的时候，不会有人问你“静静是谁”。”

诚如斯言，新年快乐。

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电影《走着瞧》在北京放映的规模很小，但它充满寓意的故事自有其独特之处。它用的是人世间屡见不鲜的两大故事范式：“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。观众可以将其看成一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事，当然，也不妨从不同的维度去解读镜头背后的隐喻。

故事并不复杂，在中国民间这类带有灵异色彩的动物复仇故事很多，我少年时在湘中乡下放牛时就听过若干。故事的场景可以放置在中国任何一个历史时期，以及广袤国土上任何一个乡村。只是这个故事发生在“极左”的知青下乡时代，在被过于强化的意识形态语境下，更凸显其荒诞色彩。知青马杰(文章饰演)被下放到秦岭北麓一个村庄，奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒，马杰虐待黑六，使其丧失生殖能力，最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使，黑七处心积虑为黑六报仇，企图伤害马杰，未果，黑七最后自焚欲与马杰同归于尽，马杰捡得一命。

这部电影里的“驴”，是有寓意的。在中国农耕文化中，驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜，甚于牛马。然而，就是这样两头最能忍耐的牲畜，最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。

看这部电影，首先值得注意的是整个故事得以展开的由头：饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员，是一个寻常的陕西老农，在那种文化中长大的农民，多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而，被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰，他有一种巨大的心理落差，冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸，黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实，对自觉落魄的马杰来说，不啻于伤口上撒盐。他觉得，自己活得还不如一头驴。———仇恨便由此产生。

而真正操纵马杰和黑六、黑七命运的，是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲。确切地说，作为那个村庄权力的代表，大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的，阴柔其表，刚硬其里;以慈父慈母的面目出现，但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇，始作俑者是队长大莲，然而，真正的仇恨制造者，在被奴役者相互伤害时，不但置身局外，而且还能以裁决者的身份出现，进行调解。

村里的老混混借废了的种驴，进集镇赶集，在车上他呈现的梦境是儿时目睹的大宅门地主娶妾情景重现。而马杰在和彩凤一番云雨后，呈现的梦境是苏联舞曲下，化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。显然，前者是纯中国的，后者是非中国的。同样的场景下，因文化背景的不同，人所呈现的梦———即所企盼的未来也有差异，这种差异只能是审美的。而一个男人获得成功后的表现，无论是汉高祖还乡，还是华侨回国，时代在变，场景不同，但内在的价值观像坚硬的核桃，数千年不变。当然，这种叙事视觉都是以男性为主导的，让彩凤做梦，未必是城里长大的马杰那样，她永远梦不到莫斯科郊外，她只能梦到王宝钏寒窑苦守多年，薛平贵富贵回家，两人生儿育女。

最后一幕，进城多年的马杰回家时，他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么?我看到了悲悯，看到了忏悔，看到了轮回。

2009年，有两部作品显得特别，一部是《走着瞧》，一部是《斗牛》，特别的原因是故事的主角，《走着瞧》是两头驴，《斗牛》是一只荷兰奶牛，而且两部电影的故事都放在特殊的历史背景下，《走着瞧》在文革的背景中展现荒谬社会扭曲出的人非人、驴非驴的状态，《斗牛》在抗日战争的背景下思考人性以及民族性。类似这种于特殊历史背景中思考人、社会的影片可以看作是当今国人对历史的重新定位和思考。

文学史上有所谓的“知青文学”，《中国当代文学史》将其定义为在文革结束后出现的，以返城知青为主要创作者的，追叙知青经历的作品，比如孔捷生的《在小河那边》。另有一本《知青文学史》将知青文学作了更为细致的划分，将此类创作划分为五个阶段。回到电影中，我们亦可以将主要表现知青生活、情感经历的影片称为“知青电影”，比如《美人草》、《高考1977》、《走着瞧》，张艺谋下一部《山楂树之恋》等等。

《走着瞧》的故事被赋予一种传奇性，以此表现文革那个人非人、物非物的状态。故事通过知青马杰与两头驴黑六、黑七展开。黑六与黑七是哥俩，但命运却不同，黑六养尊处优，做着被村民认为是最光荣伟大的工作——配种;而黑七却无有此雄风，仅仅是日日下田劳作。马杰很看不惯黑六的优越，一鞭子断了黑六的根，成为废物的黑六要被斩杀，队长决定要马杰执行。黑七目睹了整个过程，为报杀兄之仇，它几次三番与置马杰于死地，但均告失败，最后黑七竟点燃自己，企图与马杰同归于尽，结果被烧死，如雕塑般立在苍凉的大地上……

影片可以被阐释为：人如果不爱护动物，必将受到惩罚，并以此唤起人们要保护动物。但是，如果影片仅仅止于此地话，那么故事背景可以设置在任何年代，任何情况下，或者仅仅成为一个喜剧或是黑色幽默。但是既然是在文革中发生的传奇性的故事，那么必定会涉及对“文革”和人的思考。

从故事结构上看，电影可以分为两部分，前部分是“黑六的幸福时光”，后部分是“黑七的复仇记”，前部分主要作用是为后部分做铺垫，所以影片的重点当在后部分的黑七复仇记。黑七因亲眼目睹了哥哥被马杰所杀，它像一个披着驴皮的人发誓要报仇，其原因如同侠义小说。但是，仅仅以“兄弟之情”或者所谓的驴脾气来使复仇具备合理性，显然并不成功，这使文革的背景设置以及影片本身的内涵大打折扣。因为影片中报仇的合理性并没有在之前得到更充分的展示和铺垫，在黑六被杀之前，我们只知道它们是兄弟，但是这种兄弟情是否到了使它与马杰以命相搏的程度。显然没有。黑六的幸福时光中，黑七完全被边缘化，我们看到的仅仅是英雄般的黑六，而二驴的“情”没有作任何涉及。况且，真的要以复仇展现一个驴的“人性”，那么哥哥整日养尊处优、处处留情，而自己却日日劳作，它竟能心安?所以，在黑六的美好时光中，缺少了很重要的一环，即对二驴“情”的展示。

黑七复仇在表面上会给我们这样的感觉，即驴在道德上是占据优势的，是善的，它的复仇行为是符合道德的。但是，这种表面看来悲壮的兄弟情，实则是以暴制暴的延续。其实，这样设置对影片主题的深化起到了很大作用。以往，在类似复仇的电影作品中设置二元对立的模式，我们一般看到的是复仇者一般要站在道义的至高点，手持道德之剑行使正义，而另一方或许是强大的，但是在道德上却是邪恶的。而在《走着瞧》中，二元对立的存在并非要建构一个善与恶的对立，而是将人、驴置于两端，摒弃道德判断，以此阐发对文革扭曲人性的思考，也就是说无论是驴的人化还是人的兽化，其指向都是癫狂的、无序的，而且很难在善恶之间做出界定。

与驴的人化相对应的是人被环境扭曲以及人的兽性。影片中女队长拿人和黑六比，一再强调黑六比人还金贵，比马杰这些知青还金贵，代表着一种权利身份的队长将牲畜讽刺性的置于高出人的地位，这当然会引起整日将奥斯特洛夫斯基挂在嘴际的马杰不满，生活艰苦、无人照料、没有爱情和性，人的不堪甚至使马杰产生了对黑六的妒忌，这种非正常的心理，源自人性因环境的扭曲，令人无奈。所以马杰会鞭打黑六，无心也罢有意也罢，反正黑六失去了它生存的资本。我曾想黑六被杀死，如果画外音中响起奥斯特洛夫斯基那些句名言，又该是怎样一种莫大的嘲讽。

黑六被杀的情节在对人性的思考上是浓重的一笔，卸磨杀驴的古话果然让人心生凉意，村长说农民不杀牲口，原因是什么，农民与牲口天然的情感?怕报应?还是因为禁忌?如果是的话，那为什么要强迫他人去杀?这让我想到了鲁迅先生笔下的“看客”，他们愚昧、麻木、无聊、庸俗，看杀头就像赏戏，末了在叫声：好!杀完驴后村民忙着分驴肉，与《药》中的人血馒头何异?

不知是那个时代过于现实，还是它本身就充满离奇性和浪漫性。电影中富于传奇色彩的故事，就像在知青小说或者是寻根小说中常会窥到的情景。这些作品多是对历史的反思，对人的反思。而且在这些作品中通常会让我们感到一种最原始性，它荒谬但又充满了传奇，它不是那种传统老旧的中国，而是一种扭曲的变异体，我们只能惊异于它的出现，以猎奇的目光和思维哀叹历史。

2016 年阿米尔·汗再拿金牌。继马诺杰·巴杰帕伊在《阿里格尔》中呈上精湛演技之后，阿米尔·汗也献上了年度最佳表演及其职业生涯中的最好表现。虽然力求完美的奉献精神已经成了他的代名词，但他为了表现人物的人生经历而在短时间内使体型发生巨大变化，在他这个年龄阶段绝对值得称道。坚定刚强、充满激情、令人生畏、少言寡语的摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔·汗)梦想为祖国赢得金牌。他希望通过儿子帮他实现这个梦想。但生活另有安排。在一连生了四个女儿之后，他放弃了他的梦想。直到几年后，珀尕再次看到了希望。他寄希望于让两个女儿吉塔和巴比塔来实现自己的梦想。《摔跤吧!爸爸》再现了这位父亲和他的女儿们一起实现梦想的旅程。但这部电影的意义远大于此。

主流的印地语电影普遍都是毫无意义的娱乐片。注重票房而轻视内容。所以当像阿米尔这样少数极具号召力的宝莱坞超级巨星，想要拍一部不仅提供娱乐价值，同时也反映重要问题的影片时，观众应该明白这意味着印度电影向前进了一步。虽然阿米尔一直致力于制作有严肃意义的电影，但这次的焦点是印度电影中很少谈论而且需要注意的一个话题。《摔跤吧!爸爸》挑战了印度社会看待妇女的落后心态，旗帜鲜明地揭示了这一事实。在一个男性主导的社会，它嘲弄了印度男性高高在上享有特权和妇女被贬低蔑视的地位之间的差距。

两个女孩吉塔(由扎拉·沃西姆和萨那·纱卡扮演)和巴比塔(由 苏哈尼·巴特那加尔和桑亚·玛荷塔扮演)是一个令人欣喜的发现。这部电影的叙述者，她们的堂哥奥姆卡尔 (阿普沙堤·库拉纳)，是一个完美的补充。他的画外音仿佛也成了一个特立的角色，丰富了故事叙述的娱乐体验。(大多数人应该都不知道他是一名电台主持人，还是演员阿尤斯曼·库拉纳的弟弟)。阿普沙堤是一个非常好的专业演员，为影片带来了必要的插科打诨。

导演尼特什·提瓦瑞完全控制了这部电影的基调与节奏。影片忠于其核心主题，并达到了预期设定的目标，丝毫没有为了迎合观众而做出不必要的让步。同时又具有极佳的娱乐效果。影片节奏轻快，完全没有无聊的时候。《摔跤吧!爸爸》为印度体育电影制定了一个新的标杆。

大部分的动作戏都在后半部分，尤其能够让你的肾上腺素飙升。足以让你忘了它是一部电影。虽然从始至终你都在为这两个女孩加油，但后半部分尤其会不由自主地表现出来。甚至对于像我这样的非体育爱好者，这部电影也让我入迷地为印度女孩萨那·纱卡呐喊助威。她确实为这个角色经历了八个月的训练，但依旧让我很难相信最后的比赛不是真实的。《摔跤吧!爸爸》(与《加油印度》一起)为印度体育影片设立了新的金牌标准。

《走着瞧》是一部青春片，毫无疑问地我要把它当做近来我看过的最感动我的青春片来珍藏，回味但不研究，只一遍就把他记住，记住这部漂亮的电影。

电影开场，马杰躺在篱笆墙上的镜头，美得让我窒息，许久没有感受到镜头带给我的美感，烟雨蒙蒙的远山和背靠大山插队偷懒的两个人影，那个镜头让对这个电影一开始就有种期待。整部电影里这样美的镜头不多，但导演也没有吝啬，因为整部电影就很美，尤其是透过驴的眼睛看的那个没有色彩的世界，驴面前的那些自以为自己最有智慧的人的样子，驴眼中的马杰，那样的镜头都透着深邃，让人对电影的画面过目不忘。

当知青时候的马杰，是青春。捧着《钢铁是怎样炼成》的，念着“人的一生应该这样度过……”，偷望这心爱的姑娘，和哥们儿偷懒，喊着口号说着表决心的话出着风头，那样的年代和那样真实而可爱的人，先进生产队里的生活都呈现得让我们现代的人嫉妒甚至是向往，向往那样的纯真年代，向往那样的无所顾忌，向往那样的说话方式和每一天都有贡献生活。

马杰的青春里是驴，黑六和黑七。黑六没有和马杰斗，黑六死的时候马杰是伤心的，他用砍刀是为了让黑六不用受更多的折磨地死去，作为一切的开始和马杰听到一声叫就认定是自己坐骑的驴，黑六却是杯具。

用马杰的话说，黑六“骄奢淫逸无所作为冒充皇帝一配种为生”，可队长说用二十个人都不能和黑六比，黑六能吃两鸡蛋马杰只能肯窝头，黑六多威风啊，那个铃铛就是黑六骄傲的象征，风光无限养尊处优，可在马杰嫉妒的那一鞭子下去之后，一切就开始急转直下，事情最后的发展会大大超出马杰的控制，最后还差点搭上马杰自己。

不能当皇帝的黑六成了太监的黑六，不能劳动，还因为黑六的行为让它自己断送了性命。这个时候的我多恨啊，恨马杰的那一鞭子，马杰自己也是有愧疚的，他的愧疚在黑六死了以后就没有提起，因为他忘记了远处看着他杀死黑六的黑七。所以黑六死后马杰又唱起了歌喝上了酒却差点葬身车棚。

说实话，我看到黑七啃木头的时候就开始血液上涌，因为我知道，黑七的报复开始了。从水井里上来后的马杰气不过，用滚烫来惩罚黑七，黑七就让马杰喝粪，马杰一个月都不敢看绿色。这个时候的马杰和看《卖花姑娘》时哭得稀里哗啦的马杰一样那么可爱，还是个纯真的马杰。可对彩凤的事，黑七就真的伤到马杰了，这个时候我惊讶得觉得黑七就是个神驴，简直不可思议。马杰看着心爱的姑娘远嫁他乡却只能坐在黑七的面前怒吼。

可这里，黑七仍然没有完成它的复仇，黑六的死，马杰要付出的代价不是从“愚公移山”的山壁上摔下来，也不是卖了黑七就能胜利的。最后胜利的一定是黑七，黑七用自己的生命来复仇。

如果黑六是杯具，那黑七就是壮烈。

这部电影里，驴比人伟大，人多渺小啊，还虚荣、幼稚、愚蠢、恶毒。

影片最后，马杰变成了马老师以后，他对动物的爱和付出其实我个人认为是电影没有写好的一段，本来是应该又个若干年后的，那这若干年后的点睛之笔却除了黄磊老师的让我兴奋不已的出场外没有给电影一个圆满的结尾。这部电影要表达的东西远远比结尾要深刻得多。

还是要说说黄磊老师，文章真的长得超像，从《奋斗》我就一直这样觉得，而这次找来黄磊老师演“若干年后”的马老师也是一个亮点和惊喜。

电影里马杰的青春有很多的不理智不成熟，甚至有很多小邪恶，马杰对不起黑六，所以也对不起黑七，因为马杰是人，所以马杰最后肯定是有错的，就算黑六黑七都死了，驴还是赢过了人，赢过了马杰。所以这部电影不是斗争。这部电影是对青春的解读，有愧疚却没有后悔的青春，有教训却不愿离开的青春，让人嫉妒的青春，残缺得让人向往。看完以后我脑海里一直重复着马杰的脸，不是马老师，是马杰，稚气的脸，是青春的脸。和小四的脸，莲见的脸，卷毛、小悟的脸，还有许许多多青春的脸一样，将成为我们说起青春时想起的样子。

韩寒这第二部导演作品，不是讲道理，不再金句PPT，最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》，不单单是指故事结构，更相似的是优点的突出：故事上结构精巧，悬念始终在线，环环相扣;表演上恰如其分，偶像明星们都找到了适合他们的角色。皆为国产类型电影领域里的水准之作。出于导演的角度，《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解：少年便成名的韩寒，快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力，聪明如他，自然懂得透支信誉度的短视。

《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错，大人只看利弊”，而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们：看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大，用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇，无所谓惨痛代价，毕竟答案都在酒里;总是被嫌弃的六一，憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心，在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里，他可能是最拨动你心弦的那个人;与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马，拥有最大剂量的迷茫失落，大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。而太浪是闯入者，也是精神领袖。只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值，开录像厅和电影院哪个更能挣钱。在选角上，韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力，一众明星都找到了最适合他们的形象，比如观众们终于发现，原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式，比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪，但居然凹出了一种罕见的教父感……

在喜剧属性上，《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。他还是我们熟知的那个韩寒，是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒，乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范，《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明，但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构，更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。

《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻，但感染普通观众足矣。春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影，这个时段能让人放心的电影并不多，且看且珍惜。《乘风破浪》或许不是大招，但这部电影会证明，把电影本身搞好对于票房成功的意义，所以如果韩寒还能保持一贯的聪明，相信他还会有更大的招。

这部剧里以搞笑为主，剧情有点神奇和搞笑。马奋斗一家都从事卖保险的工作，感觉他过得非常的不如意。土地婆为了他给过自己酸奶决定帮他完成十九个愿望，因此，开挂的人生就开始了。马奋斗成功的反转了人生，拥有不睡觉的功能，卧室变成游戏厅的样子，成功的撩到了高中班主任，变成赌王里的周润发随时可以从口袋里掏出钱，变成道明寺成功的在公司篮球队翻身，拥有了晴天虎，拥有了钢铁侠的功能，成功的把女朋友追回等，虽然听着有点扯但是这些过程非常的搞笑，剧中还有不少开车的地方。

虽然这部不是那种特别高大上的剧，只有五毛钱的特效不过挺值得一看的。

马奋斗的这些经历让我想起了每个人小时候总是有很多的梦想，但是随着自己渐渐长大，愿望也就被现实打破，能实现的真的非常少。所以我们还是要咬牙继续前行。

马奋斗没有被眼前的这些美好的东西所迷惑，他最终明白自己想要什么，在他费尽力量见女朋友的时候虽然剧情挺搞笑的又是惊动特警又是坦克的，但是他这种执着的精神挺让人感动的，最终将东西全部退回然后在婚礼上成功的追回女友。

我们一生中想要的东西太多，可是满足我们却寥寥无几。所以我们永远奔跑在追梦的过程，但是我们要懂得欣赏这个过程的美景和快乐。不代表只有到达终点才是成功和幸福的，过程也是美好的。

如果你反转了人生你会想干嘛?我会好好的练习电子琴，好好的学习舞蹈，好好的学习考一个理想的大学，做一个多才多艺的人，而不是像现在这样荒废度日。

你呢?你有什么愿望呢?

今天该讲讲一曼、孙佳、铜匠老婆还有特派员了，但是特派员这个人实在太典型，在很多影片里都会有这么一位配角，我想就不说他了，就讲讲这三个女人。

一曼：她是一个喜欢自由又爱美的人，可能在那个年代她就是个作女，放到现在来看就是女神嘛!会理发会缝纫会唱歌会跳舞，大家可以看到，无论在什么情况下，她都是穿着旗袍的，特别漂亮。可是她一点儿也不柔弱，在铜匠为难大家让大家骂她的时候，她勇敢的站了出来，自己打自己耳光。这样铜匠还不满意，又让校长剪掉她的卷发，当她看到自己那个丑样子的时候，疯了，在把大家的校服做出来的时候，她开枪自杀了，最终也没有看到大家穿上校服拍合影的样子。这部电影我哭的几个点都是因为她，当她为了学校的生死存亡承认跟铜匠上床被铜匠老婆打的时候，当她自己打自己耳光的时候，当她被剪掉头发，回忆前面的时光的时候……每当我看到好人最后的结局是悲剧的时候，我都特别的难受。在这里为大家安利一部小说《他来了请闭眼之暗粼》，第二个案件里的柯浅，他那么好，四处奔走为大家拉来了天使资金让大家为了梦想一起努力，大家却因为贪念把他杀害把钱分完。

孙佳：她才是真正热血的，有正义感的。无论是想要扑灭驴棚的火，还是反对大家假冒驴得水的做法，无论是拒绝杀掉为大家驮水的驴，还是写举报信揭发大家。在影片里她是纯洁的象征，重视亲情，当她准备向罗斯吐露真相却被父亲故意曲解，俩人一起跪下的时候，她终于感到自己的无力了。

铜匠老婆：有两个场景我都想为她的行为点赞。第一个是在一曼说铜匠是牲口的时候，她说了一句，你们才是牲口。表现了我的男人只有我能骂只有我能嫌弃的大女人作风，真为她叫好。第二个是她闯来铜匠和孙佳的婚礼，警卫员用枪指着她，她一把打掉，我当时觉得她简直就是英雄!

近几年《鬼吹灯》、《盗墓笔记》的大热，在华语影坛掀起了一股拍摄探险寻宝电影的潮流，同样也带出了同类型题材电影《鸡飞狗跳》的问世。本片虽没有小说作为拍摄蓝本，但它根据民间传说改编而成，也同样让人兴致盎然。传说当年李自成败退出京的时候，曾经将国库中的金银财宝掠夺一空，意图日后东山再起。李自成圆寂后，其手下大将野拂用了九艘大船来将其遗留的大量金银财宝秘密运到天门山。民间还流传着一个说法，蒋介石当年去台湾前，也在张家界留下了不少宝藏，“宝藏究竟埋藏在哪”?以上种种谜题直到今天仍然没有破解。但这些异闻，却成为了电影《鸡飞狗跳》的灵感来源。

电影讲述了富家少爷张之恒为了挽救家族危机，带领着白卉、胡小琪，黄夏儿等组成探险小队前往张家界寻找祖传宝藏的故事。不过这段冒险之旅进行得并不顺利，首先他们要通过守护宝藏的四大家族的重重考验，同时还面临着外国大盗詹姆斯盗宝小队的虎视眈眈。当双方人马汇聚张家界，一场惊心动魄的夺宝行动也因此展开。他们究竟能找到宝藏吗?张之恒最终能不能力挽狂澜?这都是电影为我们设下的谜题。从故事主题，人物身份，线索发展来说，面对外国强盗的“入侵”，“张之恒”的探险小队守护宝藏的同时还有着保卫中华民族尊严、气节的意味。

《鸡飞狗跳》的片名显得很喜剧化。顾名思义，它的确是一部有别于传统夺宝电影的功夫喜剧。香港老牌功夫巨星陈观泰、狄威的出演，还有“黄金配角”鲁芬的加盟，不仅让电影充满了浓浓的怀旧色彩，也让这部电影里的功夫更正宗，更纯粹。说到香港功夫片，你不可能不知道这两位传奇演员。陈观泰是当年邵氏时期动作片的顶梁柱之一，他的代表作《马永贞》、《锦衣卫》和《刺马》等等，直至今天已被奉为香港功夫电影的殿堂之作。而狄威也是当年香港动作电影里的常客，他凭借硬桥硬马的真功夫，在华语影坛打下了一片江山。他们两位的加盟不仅起到了言传身教的作用，他们曾在荧幕上书写了不屈不挠，忠肝义胆的神话，这与本片的角色形成了某种层面的对应，也让《鸡飞狗跳》继续延续了香港动作电影里的“侠义精神”，使这场夺宝之争显得更热血澎湃。

片中打斗场面真刀真枪，拳拳到肉，这也是今天很多特技动作电影所无法比拟的。导演罗棋同样来自香港，作为成家班的成员之一，他曾参与过《A计划》、《越南大逃亡》的拍摄。《A计划》虽然不是夺宝电影，但它是一部精彩的冒险类电影。有过这样的拍摄经验，罗棋处理起《鸡飞狗跳》自然也是驾轻就熟。当然，其中也包括主题的处理：生动自然又不露痕迹。其实“夺宝”只是本片的一张皮，它骨子里仍是励志。其实夺宝探秘的过程中必要历经重重险阻，只有逾越了这些“不可能”，人才能成长，才能蜕变，方可重新认识自己。《鸡飞狗跳》在带领人们探幽索隐的同时，也给予了观众一定的启示引导意义。

《非常主播》看似是一出偶像剧，片中汇集了韩国人气明星车太贤以及国民妹妹文根英接班人的朴宝英。而且明星们在片中所饰演的人物也是极具偶像气质，车太贤所饰演的南贤洙是一个倒霉的二流明星，而且是过气类型;朴宝英扮演的黄正楠也是一个“快乐女声”级别的未婚妈妈。韩国的偶像剧之所以能手广大小女生的狂迷，其原因就在于片中无论参演的明星还是其演绎的角色基本上与偶像挂钩，看一帮大明星们打情骂俏谈恋爱确实能满足一部分爱做梦的小姑娘们追求浪漫的情结，但是银幕上美好的画面与现实残酷生活之间距离实在有点火星地球之隔，对于俺这样走入社会的“劳工”来说，这类偶像剧绝对闯不进我的生活。但为什么俺对这部《非常主播》这么感兴趣呢，关键在于，这个颇具偶像气质的电影实际上讲述了一个“亲情满屋”的故事，别看故事如此这般的无厘头，其实电影中所渗透出来的情感是最为平民化的亲情，也更加贴近生活。

影片最成功的设计当然是那匪夷所思的3代人，母亲黄正楠22岁，儿子黄基栋4岁，但外公南贤洙也就30挂零。这让人想起了北条司的《非常家庭》，虽说本片与后者家庭成员两码事，但是这个古怪的一家子也的确算得上“非常了”。本来南贤洙小日子过的挺和谐的，而且春梦大发，总盼望着“天上掉下个林妹妹”，但妹妹没来，一个大女儿带着外孙却从天而降，本来就不怎么样的主人公面对着堪称人生中最严重的打击，可以想象出他的下巴早就不在脸上了。

3代人各自的故事使电影的情节十分饱满，从生活中的格格不入，再到互相接受;从地下关系转入正式公开，由推脱责任到负责到底。电影就是利用这个不和谐的因素，从中大力挖掘剧情冲突，带给我们强烈的反差，令人笑掉大牙的情节设置和感人至深的故事内容也就随着这3代人的共处一室而展开。电影的主题没有放在一些打情骂俏的浮夸方面，比如探寻父女二人的“一不留神”的作风问题，而是老老实实的讲3人相遇之后的故事，而这样滑稽而又感人的剧情发展其实充满了韩国电影标准的俗套，明知道电影采用先喜后悲的反差方式，但是该笑的地方还是令人开怀，煽情之处仍使人唏嘘。

总的来说，《非常主播》除了这个搞笑的一家人和煽情的故事，再者的看点就是八仙过海各显神通的人物了。车太贤自然不必多说，作为中国观众最为熟悉的韩国明星之一，车仔那一脸无辜的窘相基本复刻了《我的野蛮女友》，不温不火的不得不让人忍俊。朴宝英令人眼睛一亮，虽说小姑娘长得不算漂亮，但一副娃娃脸和笑起来眼睛就踪迹不见的形象万分可爱，而本身是高中生的她此次挑战母爱十足的未婚妈妈，还是有些吃力，但是结尾处打开韩国电影惯用呼天抢地的煽情泪坝，也令人印象深刻。

不过两位主演再怎么卖力表演也干不过片中一个特殊的演员，饰演黄基栋的小演员王锡玄，看他在片中的作威作福，就能知道其为什么会从1000名候选人中脱颖而出。不说别的，单说片子多次突如其来的表情变化就让人笑出眼泪。虽说他只是电影的一个次要人物甚至陪衬，但是几乎所有搞笑情节全都来自他的身上，并且故事亲情的发展也是都从小家伙身上体现出来。就是这样一个在故事发展中作用不大的人物，却作为电影笑料的发动机和亲情的出发点，可见片中这个特殊的人物为影片的贡献。

值得一提的是，以往看韩国电影总是被片中韩国话那往上转圈的语调弄得头大，这次上海电影译制片厂负责配音的《非常主播》可算帮了俺大忙。由专业配音演员献声的电影不但令人免去了看字幕的烦恼，而且老牌配音团队所带来的美妙音色为电影锦上添花。此外，片中还出现了很多非常动听的流行歌曲，总之，这部搞笑感人，制作精良的韩国电影《非常主播》绝对成为了后国庆档电影低潮期中一道亮丽的风景线。

南北两位笑星潘长江、苑琼丹主演的系列喜剧电影《一村之长》已经完成，该系列包括《从头再来》《贵妇还乡》《生日快乐》《参花怒放》《爸爸回家》《皆大欢喜》6部。央视电影频道从6月1日起，连续三周，在每周四晚上黄金档播出两部。

潘长江、苑琼丹曾经在系列影片《毛驴县令》第二季中有过合作，此次是再度携手。《一村之长》是部反映现实题材的农村轻喜剧，片中两人转换形象，尝试“一土一洋”的角色设置。值得一提的是，除了两位主演，该片还拥有强大的搞笑团队，潘阳、韩兆、姜忠实、黑妹、张洪杰等都有精彩表演。

《一村之长》系列单独成篇，有幽默搞怪的欢乐戏码，也有真挚感人的情感走向，其中《从头再来》讲述了众人如何依靠智慧成功解决环境污染问题;《生日快乐》办了一场移风易俗树新风的新型寿宴;《爸爸回家》展现了父女情深、苦尽甘来;苑琼丹在《贵妇还乡》中“整蛊”潘长江;《参花怒放》透着一股坚持不懈的精气神;一口水井引来邻里间明争暗斗，潘长江在危难中让大家《皆大欢喜》。潘长江等人将一幕幕看似平淡无奇却又奇峰突起的情节演绎得诙谐有趣，让一个小村庄中的众生相变得丰满、鲜活、立体。

比起一般农村电影，《一村之长》融入了许多现代元素，比如在街道中不时穿梭的快递车、“金婚礼金”扫码支付、年轻人用手机直播等情节。音乐设计上加入了RAP风格，言简意赅、酣畅淋漓;服装、化妆等方面也突出了与现代都市的融合接轨。

影片讲述了前摔跤好手马哈维亚训练自己女儿成为优秀摔跤手的故事。在印度这个女性地位低下的国度里，女人从事摔跤行业是一件非常“出格”的事情，于是作品很快就被打上了女权主义的标签。

我们都期待，这是阿米尔·汗继《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神》之后，又一部探讨社会现象的佳作，但整个故事看来，完全和简介给人的印象不同。

没错，片中确实有两个姑娘在父亲的指点下，成为了优秀的摔跤手，并取得了世俗意义上的成功，但是这些内容在整个故事中，处于次要地位，甚至可以说是被弱化的。

我们不妨来理一理整个故事的脉络。

故事一开始，马哈维亚这个退役摔跤手就在办公室里，和同事进行了一场即兴摔跤，不出意外他赢了，这叫英雄的亮相，随后由旁人说起了他的过往辉煌战绩，这叫英雄过去的传奇，然后迎来的就是英雄现在的传奇，马哈维亚如何顶住邻居的非议和女儿的顽皮，突破传统观点的束缚，训练两个女儿成为优秀摔跤手，女儿进入国家队之后，他又是如何证明自己的训练方式和策略，要优于国家队，最后顺利护送女儿赢得金牌......

看见没，影片的主题不是讲两个姑娘多励志，而是讲姑娘他爹有多牛!这其实，就是一个换汤不换药的印度英雄主义故事，只不过，这次女人赢得了一席之地罢了，而背后笼罩着的是男性巨大的光环。

其实从中文译名，已经能看出端倪，摔跤吧!爸爸，而不是，摔跤吧!女儿!

这样的故事，要实现引发男女平等的思索，恐怕是力不从心，最可怕的是，影片中的两个女儿，从没有主动喜欢过摔跤，而是在父亲的逼迫下，进行训练，当然她们感悟父亲的苦心后，从一种理解的角度，接受了父亲为自己安排的人生。

女权主义，关键是女人自我意识的觉醒，而不是她被安排了怎样的人生，我们从影片中看到的是一个能够突破传统思维束缚的高尚男人，而不是一个为自己命运抗争的女性，这能算女权主义吗?倒像是在歌颂男人的高瞻远瞩，批判女人的鼠目寸光。

同样是打女权主义旗号的运动题材，《灵魂拳击手》(Mary Kom)就显得出彩的多，这部影片改编自真人真事，主角自己爱上了拳击这项运动，励志成为拳击手，她不顾父亲的激烈反对，一路艰辛走来，最后成功。这种女性对于传统命运的反抗，才能体现女权主义。

由于《摔跤吧!爸爸》将于今年登陆中国，所以近期出现了一系列对影片进行宣传的文章，随便翻了几篇，无一例外都是讲述阿米尔汗如何敬业，为了影片又是增重又是减重，他是一个如何杰出的演员，基本没有关注饰演两个女儿的演员......

从这些宣传文里，我们已经能感受到，影片弥漫着的浓重男性气息，对于一部标榜女权主义的作品来说，这是很不正常的。

印度电影每年虽然产量巨大，但真正能获利的，只有百分之十几而已，大多制片公司也没有好莱坞那样雄厚的资金，一两部片子的亏本，可能就会导致公司倒闭，所以，印度电影非常依赖明星效应，来保证票房收益，而印度社会男尊女卑的现状，也让这种明星效应主要针对男明星。

最著名的就是所谓“三大汗”制度，即影片从选角到剧本，都是围绕阿米尔·汗、沙鲁克·汗、萨尔曼·汗，这三个少数能在全印度受欢迎的男明星来制作，所以我们能想象，为什么《摔跤吧!爸爸》会拍成这样，因为没有制作公司敢把宝压在两个名不见经传的年轻女演员身上。

事情也有例外，去年的印度佳作《女生规则》(Pink)同样是阐述女权主义，同样是启用了三个不知名的年轻女演员，同样搭配了重量级的宝莱坞男星阿米特·巴强，却在明星效应和意义深刻方面，做到了很好的平衡。

三个女演员体现出了强烈的女性意识，但由于能力有限陷入危机，随后仰仗精通法律的律师(阿米特·巴强饰演)打赢官司，整部片子，既有对男性英雄式的刻画，也有对女性反抗式的描述，法庭上，律师的义正言辞和女性受害者的激烈辩驳，相得益彰，谁也没有盖过谁。

果然，影片不但获得了强烈的社会反响，票房也一路走高。可见，环境限制的情况下，只要有巧思，电影不一定需要牺牲内涵。

只能说，阿米尔·汗实在太红了，很难想象有他参演的片子，能允许别的演员在戏份上，与他分庭抗礼，但没有阿米尔·汗，这部片子还会不会引起这么多的关注?恐怕连在中国上映的机会也没有，《女生规则》虽然获得成功，但它的票房目前也只有《摔跤吧!爸爸》的六分之一都不到，随着在中国的上映，这一比例无疑还会下降。

这就是成也萧何败萧何。

有不少宣传文说《摔跤吧!爸爸》好看到，让印度观众最后起立看完......我必须辟谣，大家看奥运会就知道，印度人很少有机会拿金牌，甚至奖牌，而印度人又极其爱国，所以当荧幕上出现印度国旗和国歌时，他们的爱国热情瞬间被点燃了，他们的确是起立了，但是向国家致敬，而不是向影片致敬。

我看的是枪版，国歌一响，画面上就出现人头，因为观众起立了。

不过话说回来，就故事而言，《摔跤吧!爸爸》还算是个可看的故事，制作上也远超印度电影平均水平的，尤其是印度电影拖沓的毛病，在本片是没有，让人出戏的歌舞MV也没有，整个故事节奏很快，与去年萨尔曼·汗《苏丹》这部同样是摔跤题材的影片相比，本片在故事上已经是作出了很大的创新，它的票房能轻松超越《苏丹》，成为去年印度电影第一卖座片，也是情理中的。

《情圣》是新丽传媒股份有限公司出品的喜剧片，由宋晓飞、董旭执导，肖央、闫妮领衔主演。该片讲述了肖瀚在好兄弟的“论道盛谋猷”下，辗转于玛丽莲、沈红及yoyo三人之间，经历了一系列囧事的故事。

值得一提的是闫妮的演技真太厉害了，前脚我刚看完她演的王妈深不可测，后脚我就来到《情圣》看到她演的大老板，小女人。闫妮作为主角公司的老总，事业女强人，演出的是一个动不动就有奇怪的暴力倾向的“女神经”。而她做事的一切动力来源就是男人，误会了肖央，因此刮车、倒咖啡、砸办公室，然后竟然去搜索“男人喜欢的东西”而搞SM，主动献身，最让人惊讶的是当他发现其实爱自己的是艾伦时，立刻兴奋地接受了这个设定而再一次献身，内心很狂野。

尽管这是一部喜剧电影，起到的是社会解压阀的作用，设计精巧的故事结构，让绝大多数男人“月递梦还秦”一次出轨的过瘾，如果把这些形式的东西一概抹去，电影情感的核心也就跃然眼前，那就是——心跳。

一个已婚男人，“唧唧复唧唧”生活在一片波澜不惊中毫无意义地重复着。终于有一天他有了自己的幻想，幻想对象是公司的试衣模特——yoyo。千辛万苦，终于去泰国找到了yoyo，和yoyo去看太阳马戏团，去逛野生动物园，去吃好吃的食物。yoyo就像男人心中的初恋幻想一样，让这个单调乏味的中年人感受到活着的滋味。

这分明就是一场动了心，动了情的恋情，虽然上不了台面，但是没有什么比真心实意的感动更美更真的了。电影就是这样苦心孤诣的告诉男人们：瞧!这就是你的女神，你和她生活了几天，你已无可救药的爱上了她，你平淡生活的大厦将倾，你已经无法挽回了。

可是很多东西是不敢见光的，比如婚外情，因为电影叙事在道德上无法站住脚跟，于是编剧给男性观众们一个回归现实的台阶下，丑化yoyo，说yoyo是黑老大的女人，有污点，不清纯，都是骗术，都是狡猾。说她为了男主角肖瀚的权势，为了获得肖瀚公司的支持，才和肖瀚睡觉的。

《情圣》这部电影，让我想起了《夏洛特烦恼》。两部电影，都是近年来非常搞笑的喜剧，但也同时都触碰了“中年之痒”的这个话题。确实，很多男人在漫长的婚姻中，或多或少都会有这么一点想要探索“墙外”的非分之想，如何正视这样的想法，是个很严肃的问题。《夏洛特烦恼》中，夏洛重走了一遍人生，发现自己没了原配老婆过得并不幸福的时候，才知道回心转意——这样的结局，多多少少在人的情感中掺杂了一份“趋利避害”的功利思想，这也是这部电影被很多网友诟病“物化女性”的原因之一。而《情圣》对这个问题的答案则看得更加透彻，肖翰不是“梦中重来”而是“梦中出轨”，他虽然也尝到了出轨的苦果，但更多地是看到了婚外情的互相欺骗和虚幻，明白了自己作为一个丈夫真正应该坚守的东西。从这个层面上来说，我觉得《情圣》是优于《夏洛特烦恼》的。

影片虽然是喜剧的外壳，却是实实在在地包裹着一刻关于“中年危机”的内核，有很强的现实意义的。笑则笑矣，但我相信看完这部电影后，每一位曾经或者现在偷偷有过出轨念头的中年大叔，应该都会感到惭愧。片中的肖翰，从某种程度上来说，其实是个出轨的“渣男”，但影片却运用了聪明的叙事手法，告诉了我们背叛婚姻得来的情感，结果很可能只是另一场欺骗而已，最终的结局，稳健扎实地立足在了三观非常正的点上，完美收官!

以动作明星出道至今仍活跃在影坛，并且有着票房号召力的演员，在国内除了成龙之外，大概找不出第二个。“成龙”，便是一块金字招牌。2016年，是成龙异常活跃的年份之一，继7月的《绝地逃亡》之后，临近岁末，又有了这部《铁道飞虎》。而明年大年初一，又有《功夫瑜伽》上映，并且，题材都是成龙式动作喜剧。国内如成龙者，一时无两。

和《绝地逃亡》的穿越国境以及《功夫瑜伽》的玩转印度不同，《铁道飞虎》则是一个以铁路为依托在抗日战场打鬼子的故事。它的原型是抗战期间山东枣庄一带的抗日武装“鲁南军区铁道大队”，后被称为“铁道游击队”，又称“飞虎队”。他们依靠临城为根据地，借助当地老百姓的力量，以破坏日军物资为目的，开展游击战术，对日军形成骚扰并造成重创，令日军闻风丧胆。

1954年，“鲁南军区铁道大队”由作家刘知侠写成小说，使得铁道游击队的事迹闻名全国，1956年又改编成《铁道游击队》电影，成为传唱不朽的红色经典。它以原型故事为总纲，用观众尤其是年轻观众喜闻乐见的方式来演绎先辈们的抗日往事。除了成龙之外，领衔主演的是像黄子韬、王凯、王大陆这样的两岸小鲜肉，自然能够让年轻观众心驰神往。有原型故事，又有实力派导演丁晟执导，并且有成龙保驾护航，又是成龙拿手的动作喜剧，《铁道飞虎》自然不会差到哪里去。况且，故事本身就没有太过复杂的剧情发展，不用猜谁是卧底，也不用对屡屡反转的剧情大伤脑筋。俗话说：“一回生，二回熟。”更何况丁晟和成龙已经合作三回。在经过《大兵小将》、《警察故事2013》的合作之后，《铁道飞虎》自然更加熟稔。丁晟的执导功力经过多部影片的检验已经证明，尤其是去年颇受好评的《解救吾先生》的上映，观众对丁晟的信心也大为增加。

对于红色经典，虽然大陆一直在翻拍，但我们要向两名香港导演和演员学习，一是徐克，二是成龙。徐克翻拍《智取威虎山》，不仅受到观众的一致称赞，票房也在当年豪取8.8亿元，成为大陆年度票房第4名。徐克不仅还原当时历史场景，还巧妙利用特效增加影片观赏性，并且，没有过度美化解放军，也没有过度丑化土匪，尤其成功塑造了主角杨子荣和反派座山雕这两个血肉丰满的人物形象，使得《智取威虎山》最终以口碑赢得票房。

而这次的《铁道飞虎》虽说不是成龙导演编剧，但作为耀莱影视制作的电影，成龙又是主演，当然是其中绝对主创之一。《铁道飞虎》以动作喜剧着手，又汇集众多小鲜肉，不仅使得红色经典《铁道游击队》焕然新生，还使得观众更能接受，这样的成功改编值得鼓励和赞赏。

我国的电影市场一直面临好莱坞“入侵”的危险，随着美国电影的深入人心，其价值观也一并随之而来。我们如果想绝地反击，那就要以使观众欣然接受的方式宣扬自己的价值观。因此，不仅需要《战狼》、《湄公河行动》这样宣扬当代“犯中华者，虽远必诛”、扬我国威的价值观，也需要《智取威虎山》、《铁道飞虎》这样宣扬先辈抗战剿匪精神、浴血奋战的价值观。

由电影频道出品，著名导演刘海涛执导，潘长江、苑琼丹、王翊丹、潘阳、韩兆等联袂主演的新农村正能量温情喜剧系列电影《一村之长》，将于6月1日至15日登陆电影频道(cctv6)，每周四18:30及20:15黄金时间档两集连播。锁定电影频道，看潘长江、苑琼丹这对最佳搞笑拍档如何将喜剧进行到底!

最佳拍档二度聚首

系列电影《一村之长》是一部反映现实题材的新农村正能量温情喜剧，相信广大观众对于片中的两位主演——潘长江、苑琼丹都是格外熟悉，这两位最佳拍档在同为电影频道出品的系列影片《毛驴县令》第二季中首度携手，一南一北两大笑星，用无厘头的表演方式将时而诙谐搞笑、时而感人至深的故事展现在观者眼前，凭借“戏骨级”的演技在得到观众认可的同时，屡创收视佳绩。此番二度合作，在《一村之长》中，两人转换形象，尝试“一土一洋”的角色设置，誓将搞笑进行到底。

诙谐之余饱含深情

就故事情节而言，在《一村之长》系列的6部作品中，《从头再来》一集讲述了众人如何依靠智慧成功解决环境污染问题;《生日快乐》一集中办了一场移风易俗树新风的新型寿宴;《爸爸回家》一集将在外打工的壮年劳力回到家乡，参与乡村重建的感人故事娓娓道来;颇受观众期待的苑琼丹则在《贵妇还乡》中“整蛊”潘长江;《参花怒放》一集则聚焦农村对新型经济发展探索之路的思考;一口水井引来邻里间明争暗斗，村庄鸡飞狗跳，看潘长江如何于危难中力挽狂澜《皆大欢喜》。纵观《一村之长》的全系列，有幽默搞怪的欢乐戏码，也有真挚感人的情感走向，潘长江带领一众实力派演员将一幕幕看似平淡无奇却又奇峰突起的情节演绎的不失诙谐却又饱含深情，一个小小村庄中的众生相变的丰满、鲜活、立体。

以前我一直不懂别人看大话西游看到鼻涕一把眼泪一把的状态，在我自己看到鼻涕一把眼泪一把的时候，我又知道了，这不过又是一个时间和经历教会你的事情。

最好的喜剧，究竟是什么样子?放大所有的悲伤，夸张所有的情感，然后变成一出闹剧的故事是否就能是最好的喜剧?

我看白晶晶，我看紫霞，我看至尊宝，我看孙悟空。

五百年的穿梭，最后明白心里爱的是谁之后，便再也回不去那个原点。时间给了你一个玩笑，你拼命的想回去，用了一次又一次的般若般若密，可是月光宝盒扭转了时间却扭转不了命运。

爱情究竟在一个人的生命中扮演着怎么样的角色呢?所有的故事都不会像电影所呈现出的那般唯美。我们没有办法跳脱一个现实去面对自己，无数的条框让爱情变得必须有理由起来。

在梦中呼喊数百次的名字，是爱的象征吗?

至尊宝以为自己寻找的是白晶晶，可是穿过了五百年，他却找到了一滴泪。

白晶晶以为自己等得到，紫霞以为自己等得到。

是那个辜负了自己数百年的臭猴子，还是驾着七彩祥云的盖世英雄，似乎都不重要了。

至尊宝说了那么多的谎言

因为爱情，那些荒谬的情话才被相信。并执着于那些美丽的语言。

紫霞相信他的一万年，于是扔下宝剑。白晶晶相信他的会娶她，于是苦等那么多年。生亦何苦死亦何哀，白晶晶看到了至尊宝的心，选择离开。不能和爱的人一起，做人又有什么乐趣。紫霞相信他的心，哪怕是他最后变成齐天大圣，她依旧为爱的人挡住牛魔王的那一叉。

一直都看着两个女人，还有更多的配角，在诠释爱情中的每个角色。

那么至尊宝呢?

第一次的一万年，他说得那么轻巧，而第二次的一万年，他说得应该很沉重吧。

再也爱不到了，我的誓言说出来便也成了灰烬。

齐天大圣的他，让她去寻找自己的如意郎君的时候，心情是怎么样的呢?是否和白晶晶选择离开的心情是一样的呢?

我猜中了开头，却猜不中结局。

我们要走过多少人才能明白，到底是谁在自己心里留下了一滴泪?

我们每个人都是白晶晶，紫霞，至尊宝。我们在别人的生命中扮演了很多角色，可是什么时候才找到对的角色?

如果我是至尊宝，我不会想在城楼下看着紫霞，和那个面目与至尊宝相同的人站在那里。

可是他多希望所爱之人得到幸福。上辈子的遗憾不要跟随到这辈子。

一个失去过的人，一个错过过的人，一个真正放手过的人，他只能暗自施法让那个武士去拥抱自己的紫霞。

他弥补了曾经推开她的遗憾，他无声地告诉武士，爱需要珍惜。

那一刻的他是至尊宝还是孙悟空?

他心中沧桑的爱情，在黄土中，最后也变成了一句台词：“你看那个人，好像一条狗哦”

让你卑微到尘埃里的不过是那么一个人

你选择不了最爱的是谁，是因为你自始至终都还没有真正失去过。

我骄傲的时候，肆意妄为的时候，是因为我所爱的你，也一样不遗余力的爱着我。

我卑微的时候，也不过是因为我所爱的你，在城楼上等待着别人的拥抱，不再记得我的存在。

谁是至尊宝?谁是紫霞?谁是白晶晶?

我们都是

敢于如此大胆改编红色经典的，正是去年口碑井喷，并引发社会现象级话题之作《解救吾先生》的导演丁晟，这也是成龙大哥与丁晟导演，这两位影坛大哥级老炮儿的三度联手，对于那些早就看腻了情情爱爱的观众来说，《铁道飞虎》正是为他们准备的年末合家欢大片，也是带来最多惊喜的贺岁黑马，可男神,也可逗比。

真正的男神，从来都靠作品说话，三位鲜肉主演在片中的表现，保证能令一向熟悉他们的粉丝跌破眼镜，向来以“霸道总裁”形象示人的王凯，从高冷男神化身傲娇神枪手，给大家上了堂“优雅吐槽”的装逼课，而靠表情包在网络走红的wuli黄子韬，在电影里亲自上阵展示炫酷真功夫，值得一提的是，他在片中的演技和表现，估计会让很多观众对他“黑转粉”，以“黑帅痞”风格著称的王大陆，则在片中饰演了一位决心炸大桥的八路军，痞帅加上坚毅，让人物多了几分生动，有笑料,更有爆料，飞虎队是一群不起眼的小人物，有搬运工人、裁缝、面店老板……

会吵架会斗嘴，带着苦中作乐的幽默感，四兄弟在片中有情有义有笑料，既能随时助攻队友，也能强力神吐槽，在正经与搞笑之间，无缝切换，此外还有各路喜剧咖加盟助阵，笑果十足的抢戏男配:何云伟,那威

大场面不忘小细节

用心做好每一部成龙电影

一部好电影不能光有爆炸性的大场面，也少不了营造氛围、让观众入戏的小细节，《铁道飞虎》在服装、道具、场景、动作设计，等方面都不停抠小细节，力求真实，另外片中号称十年未见的“撞火车”场面，则是特效团队计算机模拟得到火车相撞数据后，再通过实景拍摄加特效，从而逼真呈现的，就连火车相撞后产生出的火星和尘土，也在大银幕上丝毫毕现，看着很过瘾。

看完电影《驴得水》，不吐不快。有公号在观后指斥知识分子是一伙以欺诈为能，虚伪、无耻、卑污，强项令瞬间变成磕头虫的群体，认为一个璞玉一般的农民铜匠拜知识分子所赐，活活给教育成了一个恶魔。对于这样的观点，不敢完全苟同。

教育已经在地球上繁荣昌盛几千年了，古今中外出过数不清的教育家，但是从来没有改变过社会，也没有拯救过谁。教育叫人不要为非作歹，监狱从未空过;教育叫人不要欺负弱者，战争每天都在发生，老年人动动嘴皮子，年轻人去流血哀嚎;教育叫人不要拿别人东西，贪官们前赴后继，如黄河之水，滔滔不绝。总之，教育叫人一切向善，却总是没人听它的。西门大官人有个开生药材铺的爹地，从小家境还算殷实，想必也是上过私塾、受过教育的，照样没耽误他骗人钱财、淫人妻妾，以至于狂妄到“就使强奸了嫦娥，和奸了织女，拐了许飞琼，盗了西王母的女儿，也不减我泼天富贵”。说到底，教育从来都是无力的，教育跑到政治面前，就跟堂吉诃德一样，是个彻头彻尾的笑话。

无力的教育偏偏跟耍流氓的政治纠缠不清。没办法，谁让政治握有权力，不仅有胡萝卜、大棒，还有法币、美金和枪。政治平时戴着伪善的面具，把贪污枉法的肮脏裹得严严实实，给项目给经费，支持教育家们去实现梦想，一旦被戳穿立马凶相毕露。政治为了自身利益和脸面，为了维护绝对正确的权威，公然指鹿为马，“老子说他是吕得水老师，他就是吕得水老师，教育部说他是教育家，他就是教育家，还他妈谁有意见”。政治道貌岸然地扯着大旗，肆意践踏原则，“什么他妈的原则啊，在大局面前真的连个屁都不是”，而大局不过是一场自上而下假公济私的闹剧而已。政治为非作歹，作恶多端，倚仗枪和子弹支撑的权力，如同吃了春药，在极度亢奋和歇斯底里中，使用无所不用其极的下三滥手段，公报私仇，作践别人，获得快感。在政治面前，一切利益牵涉者，都只有匍匐才能苟活，教育做不到独善其身，他者也不见得比教育高尚多少。

在政治的眼里，教育只是一节可有可无的盲肠，天然的摆设，作用就是告诉别人咱也有这玩意，一旦发炎，立马割掉，还得大骂一声——去他妈的，成天占地方、耗营养的臭东西!政治领导下的一切官办教育，希望教人认得男女就行，最好还是不识字为妙，要不然怎么愚弄，怎么统治。当然，也有极个瘪漏网之鱼，从教育中明白了些道理，不时聒噪几声。政治是不怕的，“秀才造反，十年不成”，发几块银元几个美女就乖乖归顺，自入彀中。实在不行，浪费两颗子弹了事，一颗鸣枪示警，一颗瞄了就打，至于结果，吓个半死或者消灭肉体都可以。

政治无处不在，渗透到各个角落，经常引诱人性的卑劣共同狼狈为奸。人性复杂而多变，群体更是如此。贩夫走卒、引车卖浆也好，达官显贵、富商巨贾也罢，哪一类都良莠不齐，一旦跟政治挂上钩，有利可图，有权可用，人性的阴暗面就无限膨胀，最终吞噬掉可怜的良知，因为“干大事就不拘小节”。所以说农民铜匠的罪恶不是被教育带坏的，而是被政治诱使的。只有远离政治，人才有可能成为其人，不然，即使是头失声的驴子，最后都会被宰杀掉。

得亏这一切都发生在1942年，那时还是万恶的旧民国、旧社会。

虚惊一场，万幸万幸!阿弥陀佛，善哉善哉!

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中国电视剧制作中心出品的电视连续剧《一村之长》以寓庄于谐的喜剧手法，真实地反映了当今农村的现实生活，使观众在笑声中得到艺术的享受。郝运来这个不想当干部的人当上干部，运用他的聪明、智慧，解决了村里如二叔赖税、集资办油坊、乡长小舅子占道养猪等等难题。

中国东北一个小村油坊营子，由于老村长郝老顺摔断了腿，致使村里各项工作停顿，矛盾四起，部分村民甚至哄抢村委会，连村委会的牌子也拿去搭了鸡窝。郝乡长前来选拔新的村长，从扭秧歌的队伍里一眼就发现郝老顺的儿子郝运来颇有点组织能力，于是召集全体村民，“强拧瓜”选派郝运来接替村长职务。青年郝运来聪明、能干、活泼、幽默，人缘好，却有点怕老婆。他新官上任的头三把火，是以其独特的方式解决了计划生育、税收、民事纠纷等几个老大难问题，赢得了村民的信任和乡政府的表扬。然而，事情并不都是一帆风顺的，郝运来催交税款时得罪了亲二叔，为拆除油坊外的猪圈又激怒了郝乡长的大舅哥胡全，最后则因抵制不正之风捅了全县闻名的“四大金刚”的马蜂窝。

在屡遭报复后，油坊濒于倒闭，村里人心惶惶，胡全等人趁火打劫，联名告状到乡里，要求里选村长，以图取而代之。郝运来则上访县委，在县纪委魏书记的支持下，终使“四大金刚”认识到自己的错误，来到油坊营子村民大会上做了检讨，郝运来以其令人敬佩的政绩和能力受到村民的拥护，大家选他继续担任一村之长。