爱情喜剧《外公芳龄38》观后感(推荐20篇)

随着这几年泛滥的青春电影，似乎少有哪部让人眼前一亮了。但今日上映的电影《六弄咖啡馆》倒是勾起了不少少女心——同样是《少年班》主演董子健的作品，这回却从高中演到了大学。这部改编自同名小说的青春电影，不仅描述了青春期的校园爱情，充满了热血与欢乐，还道出了不得不面对的人生哲理。青春气息扑面而来，不套路，不鸡汤，难怪好评如潮~

在选角上，董子健和颜卓灵作为年轻的金马影帝和金像影后的提名者，不仅是颜值担当，更是演技担当和品质担当。更何况，还有小董的老搭档刘杰导演作为监制保驾护航呢!看这一水儿的年轻面孔，有木有想起高中时候的自己?

很多已经提前看到的小伙伴纷纷表示，电影简直不要太有代入感!不管是“异地恋”还是“基友情”，都仿佛看到了曾经的自己。回忆戛然而止，那些笑着闹着的每一刻，那些生命中的朋友们，都定格成最美的时光。

伴随着今日上映，影片也放出了花絮特辑。小董面对镜头变身“飞吻狂魔”，卓灵MM更是吐舌卖萌，尽显耍宝少女。两人在咖啡馆的哭戏更是瞬间入戏有木有啊!

《六弄咖啡馆》于今日清爽上映，无论是走在青春路上的你，亦或是正要告别青春，都值得去影院一睹为快~每个“不一样的人生”，希望都能带给你不一样的感动。

看第二部的海报，女主在主要位置，暮光之城也是女主更火，这一点两部电影还是很像的。

因为那什么镜头被剪了，我就将更多注意力放在了剧情上，有人认为这部电影和国产脑残剧一样，还真不是，这部电影还是有所不同。

这部电影的显剧情是：霸道总裁爱上小白兔，一开始只是玩玩，后来深深的爱上，最后结婚了，还真是常见套路。然后暗线剧情是：男主以为自己找了个受虐者，女主以为自己找了个有奇怪爱好的男票。后来女主发现对方没把自己当女票，就分手了。后来男主被女主吸引，就来找她，想再把女主拉回到自己的游戏里，但女主不中招，渐渐的男主就爱上她，并且结婚了。

首先说一下女主，女主不是一个拜金女，也不是一个受虐狂，她是容易害羞的普通女生，心理很健康，而且是那种不为外外物所动的健康，从头到尾，虽然女主陪男主玩了好几次，但是在心理上。女主从来没有被卷入那场虐待游戏。这一点在第一部中不明显，直到结尾男女主吵架的时候，才开始讨论男主的心理问题，电影也开始稍稍有深度了。

虽然电影的主体是好的，但是为了迎合观众还是加了一些让人恶心的戏份，比如女配，得亏女配是个神经病，不然得恶心死。女配不是已经结过婚了吗?也就是说女配已经有自己的恋人啦，又回来搞什么?

还有女主不要那两万四，因为那不是礼物，是用来控制的钱，也许有人觉得白拿钱没关系，那有两种可能性，你在开玩笑，或者你不自重，当然，生活困难接受帮助和这不一样。还有女主不想男主买自己公司，因为买了公司就切断了她独立工作的机会啊。

如果A收了男主的两万四，辞了工作让男主养自己，被卷入男主的控制游戏中，让他控制自己的一切，还和男主的神经病前女友争风吃醋，呵呵，那她还是一个人吗?她的自我意识在哪里?她自己在哪里?但有的人好像希望这种事发生，祝好运吧

这年头，山寨成了一种潮流的事情。就像“某某侠”打着科幻特技的名义混迹在暑期档，就像“大内密探某某某”把前人的经典喜剧再山寨一遍，一不小心票房还过了亿。然而，时代发展了当今，天下已经没有不被讲过的故事。谁的故事都是前人故事的影子，关键是，你如何巧妙的包装起来，把里面的禾草牛粪都盖严实了。《非常完美》就是这么一个看上去美好的电影。

在《非常完美》之后，你没法说清紧接着上映的《超速绯闻》为什么改名为《非常主播》。也许因为车太贤在戏中的角色有着“非同寻常”的经历，也许根本就是引进方承接着《非常完美》的余热，在片名上耍个小聪明。人们从影院里走出来，刚刚还纠缠在冰冰给章子怡一巴掌的狠劲当中，就要思量电影院门口那张《非常主播》的海报在讲一个怎样的爱情故事——三十多岁的车太贤、十八岁的甜妞朴宝英，身边还有一个五六岁大的小盆友。

然而，这一切都超出你的想象之外。当然前提是，如果你算不上是影迷，没得知《非常主播》去年是怎么荣登2008年韩国电影票房冠军的。这部片子虽然被扣上了“非常”的帽子，却跟爱情和报复无关，跟山寨无关，它讲述了一段意外得来的亲情、一次人生意义的透彻领悟。主角是三个有点雷而且贱兮兮的人。车太贤在片中饰演一个急待事业回暖的中年男人，曾经是过气歌手的他转行做DJ之后，收听率一路飙升，原因正是一个叫朴宝英的女孩每天都打电话进来，倾诉一个单身妈妈的故事。然而，有一天当车太贤打开家门，看到土里土气的朴宝英带着一头卷发的小朋友站在外面，喊自己爸爸时，他知道完蛋了。朴宝英正是他初中时和小女友一时冲动的结晶，而令人抓狂的是，朴宝英得了他爸爸的真传，年纪小小就生了儿子，成了一个单身母亲。

故事就从这里开始了。剧本很老套，你完全可以知道最后的大团圆结局。联想到韩国电影一向夸张的肢体语言、一向不着边际的搞笑路数，你已经开始对这部戏不报什么希望的时候，剧情的发展就像一个缓缓上升的温度计，给你意想不到的惊喜。这些惊喜来自于车太贤搞笑但不造作的演技，更来自于黄基东小朋友那令人喷饭的动作和表情。再也没有一个童星，能让我觉得自然而不生硬，可爱而不吵闹，懂得成人世界而又童真无敌。在我看来，导演拿捏了喜剧片最难控制好的度，他明白“你一贱我就发笑”的路数已经跟不上观众的智商发展。因而，无论是车太贤还是黄基东，他们都不会让你像是被人强挠了胳肢窝一样不自在，观众总是在剧情的自然发展中由衷而笑。这是一个韩国喜剧片套路的突破，从这一点就跳出韩国一贯产出的“烂片”行列。

为本片加星的，是车太贤和朴宝英之间亲情的酝酿和爆发。车太贤一开始为保事业的六亲不认、朴宝英为认回父亲任性的死缠烂打，两人从陌生的对岸渐渐相互走近，直到有一天朴宝英带着儿子离开后，车太贤发现自己的早餐缺了至亲。这些温情的桥段，只要不难看，便是轻易触动人心的法宝。更何况，片中处理得一点也不慌张不急进，导演胸有成竹的铺排前面的一切情节，只静静等着最后一场认亲戏的大爆发。

在韩国一系列烂片打着“温情+喜剧”路数混迹江湖的时候，《非常主播》算是有绝技的一部。或许要抱怨一下剧本老套、煽情讨巧的影片设计，但还不如享受一下最烂俗的温馨情意。

最直观的感受五分钟就能深深的吸引你，两人那嬉皮的日常，分离后的哀伤，交换身体的违和和疑惑，事件真相的无奈和悲伤，两人的命运齿轮转动的如此之快令人咋舌。欢笑，流泪，这部剧到底要我哭多少次才肯罢休呢，要让我紧张多少次呢。我在此拍着胸膛断言，这是新海诚电影的又一高度，十年不遇的好电影，经得起时间检验的佳作!!!

主线方面，一条是两人的邂逅、分离，再“重新”邂逅的故事，最后升华为两人的灵魂牵绊。以浓浓神社传说为故事背景，架空的概念平缓的引入，在这条主线解释了两人为何能互换身体，是宫水神社继承人所特有的，只为了拯救村落。用奶奶的口吻、神社仪式和“结”链接人与人、人与神，来解释和铺垫这条线，毫无违和和突兀，使整个故事节奏非常的平顺。

第二条主线是彗星碎片撞击小镇，500人死亡包括女主角和家人，这条主线也非常重要，从三十分钟后开始浮出，构筑了故事的整个主线任务。两人时间点的错乱，奇异的相遇，故事中的违和感通过这些逐渐得到解释而消失。无论是道具“结绳”还是两人的牵绊，通过这种时间的错乱得到升华，变成纯粹的精神交往和寄托，变成了人与人最本质的灵魂羁绊。在这里，第二拯救主线的表面故事所表达的内涵即是第一主线了。

同时，刻画这两条线的时候也分清了主次，将第二主线明确其服务于“寻找着某人”“无论你在世界的哪个角落，我都会拼尽全力找到你”这种与某人强烈灵魂牵绊的主线，带有强烈的浪漫主义色彩。

最终，两人因为牵绊而相遇，却因为时间点的错乱和梦境的无稳定而遗忘，但又一次全新的相遇，这种略带新海诚的结局，给人淡淡的哀伤。其实，我看的时候一直在想，是不是一个更加开放式的结局，更加新海诚式的结局。最后，还是盼到了我最喜欢的结局形式，虽然有着淡淡的忧伤，但不失一个很温馨的结局。

看完之后，再次回想，我意识到最后的相遇将是必然的。因为，《我的名字》与《秒速五厘米》主题很不同，虽然中间的一些场景很相似。《我的名字》最重要的讲述便是这种浪漫的灵魂牵绊，这两人如果最后都不能再次相遇，那么就已经跟电影自始至终的讲述相违背了，主题就会变的不统一，所以不太可能设定那种结局，不能为了唯美、为了伤感而分离，而是故事应该一以贯之的讲述主题，相遇将是必然的，在这个灵魂牵绊的主题下，两人相遇后的生活也变的清晰起来了。

在讲述故事的手法方面，第一主线和第二主线的主次非常分明，最明显的就是三叶说服自己的爸爸让村民避难这一段完全的省略掉了，最后只用了男主角瀧的视角讲述了“村民进行避难演练”才逃过一劫，这样也侧面补全了那段情节——三叶找到父亲，坚毅并且用三叶的语言说服父亲，让他看到之前伏笔的彗星分裂，并且父亲妥协采用了避难“演练”这样的说辞。

那么这段拍下会更加完整吗?当然会，但是这段绝对跟灵魂牵绊这条主线不挂钩，这里不是《夏日大作战》，拯救村民也不是重点，这些都必须服务于灵魂牵绊这条主线。对于一部电影来说，如果这里多描写了，那么精神方面、人物心理方面就要简化，这是不行的。所以用了这种新闻视角的表述来勾画出这一不太重要的一段。

虽然故事用了大量铺垫，但都是用了进行时的人、事来给观影者暗示，而很少用一大段来直接叙述，在讲述瀧回溯的过程中也用了插叙，而非将插叙作为铺垫，使人觉得故事紧凑，紧跟角色的情绪起伏而起伏，非常非常好。

在环形山顶，两人“黄昏之时”的跨越时空的对话，真的真的是太棒了，灵魂的羁绊很自然的将两人系在一起。

主观发散，“一直寻找着某人”这样的想法谁没有过呢，无数次的为瀧和三叶捏汗和着急，甚至悲伤的哭泣;故事情节的紧张，能做的事、能改变的事无数次的拽紧着我的神经，不想留下遗憾。就好像自己身处故事之中，这种陷入感真是久违了。故事发展和人物一颦一笑都牵动着我的神经，真是应了主题“人与人的牵绊”、直击灵魂的影片啊。

这部片子绝对是十年不遇的好电影，太棒了，大家有机会一定要去看看。

看电影时第一感觉就是不断的选择，故事的主线在一次次选择之中开始发展。刚开始看的时候真心觉得low，无非就是什么亲情，爱情，小三和原配。程天乐第一次去到B世界的时候，画面变成黑白的那一瞬间就觉着导演这是要搞事情。

A和B两个世界，通过一扇门连接，在A世界，我们的天乐是一个和老婆生不出来孩子的汽车修理工，只能开着客户的车去见到心中的女神。而在B世界确截然相反，事业成功，女神也自然是手到擒来。电影在A与B两个世界的相互对比上做到了极致，除了那个胖老板还有三哥(应该是为了剧情需要)每个角色在两个世界都有着截然不同的生活。

在A和B两个世界来回穿梭的程天乐，过了三年又有父母又有妻儿的生活。面对即将拆除的门，必须做出最后的选择，看到卓彦妮抱着完美有多美那本书哭的时候，原来来回在A和B两个世界的不光光是程天乐一个人，卓彦妮也在做着选择，她知道这个爱着她的男人要永远的离开她了。之后回想起来那个空着的结婚请柬，回到B世界后得知卓彦妮去了欧洲度假，(估计那会卓彦妮应该还在A世界没有回来)以及那本计算机书名的完美有多美。主线分明是我们的蒋大小姐啊，太BOSS了。

至于结局么，中国式的温情选择了现实的父母，放弃的所谓虚拟的妻儿。

这也是我第一次写影评，因为这电影在镇江拍的。 我么，从小在镇江长大，看电影的时候一开始光顾着找地标了，确实很多镜头就在我生活的周边。这电影虽说挂着中年大叔的标签，但是对年轻人的冲击我看来是挺大的，十年后的我们是什么样的，十年间我们会做出什么样的选择，什么是完美?或许成天乐就是完美吧

韩寒这第二部导演作品，不是讲道理，不再金句PPT，最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》，不单单是指故事结构，更相似的是优点的突出：故事上结构精巧，悬念始终在线，环环相扣;表演上恰如其分，偶像明星们都找到了适合他们的角色。皆为国产类型电影领域里的水准之作。出于导演的角度，《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解：少年便成名的韩寒，快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力，聪明如他，自然懂得透支信誉度的短视。

《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错，大人只看利弊”，而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们：看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大，用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇，无所谓惨痛代价，毕竟答案都在酒里;总是被嫌弃的六一，憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心，在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里，他可能是最拨动你心弦的那个人;与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马，拥有最大剂量的迷茫失落，大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。而太浪是闯入者，也是精神领袖。只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值，开录像厅和电影院哪个更能挣钱。在选角上，韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力，一众明星都找到了最适合他们的形象，比如观众们终于发现，原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式，比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪，但居然凹出了一种罕见的教父感……

在喜剧属性上，《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。他还是我们熟知的那个韩寒，是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒，乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范，《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明，但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构，更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。

《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻，但感染普通观众足矣。春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影，这个时段能让人放心的电影并不多，且看且珍惜。《乘风破浪》或许不是大招，但这部电影会证明，把电影本身搞好对于票房成功的意义，所以如果韩寒还能保持一贯的聪明，相信他还会有更大的招。

这是《巾帼枭雄》里面柴九常说的一句话，在看完电影《将爱情进行到底》后，从我脑海里面冒了出来，人生能有几个十年-电影《将爱情进行到底》观后感。一直不想看这个电影的，李亚鹏这些年的形象不太正面，多年后，他来做这部电影，续写他演艺生涯唯一能拿的出手的作品，很让人质疑拍这部电影是不是来圈钱的。当年在恋爱时有幸看了《将爱》的电视剧版，张一白把爱情已经拍到了极致，把爱写的极端脆弱透明美丽，年轻的矜持羞涩和倔强，分寸都把握的刚刚好。结尾也不是公主和王子幸福地生活在一起，而是大家都选择了面对现实，把爱情封存。

电影迎合观众想象的需要，提供了十年后不同的几个结局。如果文慧和杨峥在一起会怎样，如果都另外结了婚又怎样，如果一个结婚一个没结婚又怎样。不管怎样，十年后，当年轰轰烈烈的爱仅成了生活里的一部分，当有机会再选择的时候，还是要现实一些，十年后已经没有青春，会有孩子，会有财产，会有十年中每一天积累下来的记忆，都不是说想抛开就抛开。

借用一句话：错也是缘分。尽管文慧心里会惦记着那个送玫瑰花到楼道里的杨峥，尽管杨峥会收集所有见过的大海的声音，但已经错过了，重遇在不适宜的时候，还是再次错过的好。不顾一切地重拾旧爱，结果最大的可能就是砸碎了记忆里面最美的那部分。那段听海，是高晓松的真实故事，但高晓松和打给电话的那个女孩已经离婚。

所有的浪漫只是回忆，会有浪漫的开始，不会有浪漫的结局。感谢李亚鹏和徐静蕾没有变胖，把两个近中年的男女的感情还能演绎得很美，让我们还能有点幻想，幻想自己还会那么美丽地再爱一次。这个电影，很适合认识十年的夫妻一起看，一起拾起以前的故事，才知道两个人是怎么走过来的，和任何一个人走过十年，都不是一件寻常的事，只是，有的人不看电影也会有感触，知道珍惜，有的人，却不会。

观看的第一部意大利电影，也是2016年意大利的电影票房冠军，一部高度对于体制内自黑的片。

假如有一天，我们的体制也面临改革，那么体制内的人该怎么办呢，能适应吗?假如遇到一堆文化政治水平完全不一致的人，让你给他们讲讲你人生的故事，你又有什么可讲呢?

片中的男主十几年在体制内，不停的盖章盖章，左手盖了右手盖，忙时了还需要双手盖，多么无趣的工作呀。但是地位高，福利好，自己觉得高高在上，从而一步步的麻痹了自己。当遇到了变故后，男主对于体制的依赖达到了极限，为了不签那份离职协议，使劲了浑身解数，在艰苦也适应了过来，也演绎了一段爆笑的人生，丰富多彩的人生。并且遇到了一生的真爱，突破了文化的禁锢，并且为了家庭放弃了体制内，无疑相信很多观众对于其选择都是支持的，毕竟短暂的一生不能受到体制的约束，需要去追求的生活的不确定性，这样的人生不才是真正的人生吗?

但是国内的文化氛围和国外差很多，现在身处体制内彷徨的你该作何选择呢?

相比往期预告片中自始至终的欢乐暴跳，此次的终极预告中则鲜见曝光了佟大为和陈妍希“父女”之间的“感情危机”，在别有用心之人的算计中，原本就如履薄冰的父女关系遭遇前所未有的信任危机。“你到底为什么来找我，是不是你妈妈让你来报复我”、“我不想告诉爸爸，从一开始我来找他就是错的”等台词使得剧情陡转，而陈妍希被拉走时哭喊的那句“爸爸”更将剧情推至高潮，悬念迭起，让人不得不为这对父女的感情走向捏一把汗。

电影《外芳龄38》自第一款视频物料曝光后，一直带给观众们“零负担”减压喜剧相，此番剧情走向的“逆转”不禁让人眼前一亮，佟大为坦言，“越是贴近生活的喜剧越难演，如果只是搞笑情节的简单堆砌毫无意义，还是想带给观众有营养的喜剧。”在这段戏中“哭花了脸”的陈妍希表示“真正好的喜剧是需要回归到真实的情绪里面来呈现，那种反差其实更有意思，一个同时具备喜感、温暖和感动，有笑有泪的作品，才是一个好的喜剧。”

作为一个不太懂爱情片的人来说，其实对于《有一个地方》这个题材的电影并不感兴趣。曾经看《Flipped》、《The Notebook》和“爱在”三部曲均无感，以至于一直被朋友说冷血，对此类电影再无战意。这次看《有一个地方》单纯的就俩目的，第一是想看看传说中的吴亦凡究竟为什么会有那么大的粉丝号召力，第二，被称为演艺圈才女的老徐的《杜拉拉升职记》实在是让小编觉得导演才能远远比不上她的演技，这次也想再给老徐一个机会，因为在小编的童年里，《将爱情进行到底》是一个非常深刻的记忆，就像有的人对于《还珠格格》里的赵薇，《流星花园》里的大S一样，并不愿意承认童年的标志性人物是不够好的。

老徐的进步是显而易见的。故事采用的是双线叙事的手法，讲述的是同在布拉格发生的不同年代的故事。其实，这种叙事手法并不简单，很容易就会陷入混乱和生硬，但在这方面老徐却做得很好。故事讲述的娓娓道来，清晰明了，回忆的顺畅，毫无违和感。双线也显得理所应当，给老徐一个赞。However，故事的主线并不清晰，故事是有主线的(珍爱生命，远离剧透)，并且这条主线理所应当。但故事的主线却非常模糊，小编自认为是老徐太想把两个故事都讲清楚造成的。这样五五分的叙述模式直接导致，徐静蕾那段故事的说不清楚和王丽坤那段的莫名其妙。你搞不懂为什么吴亦凡和王丽坤就在一起了，为什么就吵得不可开交，为什么分手，为什么复合，因为一个五五分的故事没时间给老徐和演员们酝酿情绪。就像你搞不懂当年在《杜拉拉升职记》里黄立行为什么就和徐静蕾在一起了，就因为走了一个楼梯吗?(跑题了)个人觉得(不懂爱情片，胡说八道，勿喷)，王丽坤这条线应该占全剧时间三分之一就足够了，但是可以把它当成主线，是她苦苦追寻那个老头的下落，每找到一个线索就会有很多回忆，老徐就登场。在这个搜寻的过程中，她遇见了这个她深爱的人。这样，不仅大大滴增强了电影的戏剧性，并且主线清晰，引人入胜。

演员方面，王丽坤真的美，吴亦凡真的帅，热依扎演技真的好。看完整部剧，给小编印象最深刻的就是热依扎，她不仅是整部剧里面演的最生动的角色，也是唯一一个可以让观众完全从她的刻板印象里走出来的角色，这就是一个好演员的基本素质，看好热依扎，前途无量，大赞。其他演员的演技就不与点评了，王丽坤的回眸是真的很有感觉，散场的时候很多女观众纷纷讨论说，吴亦凡长的比王丽坤和徐静蕾都好看，小编也是醉了。再者，跪求老徐别再说英语了，女神形象都破灭了，跪求黄立行去做做面膜，为毛两年没出来，老了这么老多。还有，片里的某男主的女儿真的好萌，好好看，萌cry了简直。

画面和音乐一眼就看得出老徐有非常大的诚意，小编就是抗不了有诚意的导演，做得好不好在诚意的光环下，完全黯然失色。电影全程在布拉格tōupāi摄，有不少菇凉在影院大呼，太美了。但其实说实在的，布拉格本身就长那样，你想把它tōupāi的丑一点，也挺难的。但确实是欧洲小镇风味浓郁，是个浪漫的城市。音乐方面，按小编的记忆是四段插曲。到底和不合时宜，好不好听，见仁见智，不予评价。

最后，说一下广告植入这个问题。片里的广告植入非常少也很软，这让小编很感动。其实这样的电影，想植入什么产品都是分分钟说得通的。但老徐只接了一个汽车的植入，并且看得出有意做的非常软。同档期有一部爱情片，光小编自己目测就有以下这些品牌，估摸还有漏网之鱼，日本航空、沃尔沃、丰田、特仑苏、香飘飘、new balance、Hollister。小编也曾亲耳听一个知名导演说过，我就是要植入，我还要连着植，现在观众这么精明，躲躲藏藏他们照样看得见，倒不如大大方方，打开苏宁的盒子就有一箱特仑苏，你能拿我怎么样。 观众确实也不能拿你们怎么样，商业社会嘛，祝您全家安康，票房大卖。

就说这么多吧，总的来说还是推荐，值得去看一哈的。你可以看到老徐的蜕变和诚意。可以看到颜值报表的演员们。故事很感人，让现代人对爱情有一个崭新的认识。别犹豫，带女朋友去影院哭一下吧。

成龙的电影一直都是那样。嘻嘻哈哈，打打闹闹，插科打诨，肢体夸张，外加万年主角打不死的成小强。很多时候他企图表现自己作为中国人凝重的一面，不到半分钟就破功。

女主角倒是令我很惊艳。母其弥雅，中国瑜伽教母的名号不是白叫的。打到她名字的时候我都下意识的坐直了身体。肤白，貌美，腰肢柔软，尤其当她穿着印度服装走向成龙他们时，背后的腰窝，都差点看弯了我。

漂亮又能打，演技不好，力量不足等等缺点，算缺点吗?本身她和其他成龙片里的旦角戏份都差不多，只要负责美丽就行了。不过，我真的很难看到这种只能用美丽来形容又有一些专业功底的女主角。曾经国际章算一个，自从她嫁了四眼短腿汪后对她的印象分大减。无它，四眼短腿汪真的没法看啊...连累她了。

最后那段广场舞，啊不，印度舞，吓了我一跳。怎么一言不合就跳起舞来了。就像影片的结局一样，太突兀而没有情理性。

全片讲述了一个大学生偷窥爱上扬州瘦马小姐姐并被其包养，在小姐姐完成每个男生都要经历的性启蒙女神使命后功成身退的故事，中间夹杂炮灰和炮灰的备胎。

影片从黄子韬炫酷骑着机车装着13结果摔断腿开始，尽管我不懂为何豪宅会建在医院对面且还是能被一览无余看到卧室的对面，总之滔滔闲得无聊就望窗外看，一看就看到了富家小姐姐，一看到小姐姐就疯狂的一见钟情了，一见钟情就看到小姐姐杀人了。

滔滔身边设定是一个爱着主角的炮灰女&炮灰女的备胎&一个色老头病友&熟女护士&一个微信好友叫小白，小白第一次加时就问“你是想约炮吗“，这个梗我想EXO粉看到会深有感触。

滔滔决定要为小姐姐保密并开始了边追小姐姐边玩解密游戏的主角line。为什么滔滔的一举一动小白都知道?为什么一个”一脸怂样的咖啡男“(滔滔语)每天在小姐姐不中不日也没看出多豪宅的家门前鬼鬼祟祟?为什么人物一有事就下雨?为什么雨淋不到人的身上比如保镖接小姐姐时?为什么小姐姐这么爽快和我私奔包我酒店送我机车?为什么这样的好事落不到我头上?为什么突然变动作戏因为滔滔会武术吗?为什么保镖们揍了滔滔一顿就扬长而去，他们的目标到底是问小姐姐下落还是揍滔滔?且整部片的副标题为”寻找小白“。

影片在滔滔炮灰备胎欢聚在小姐姐家迎来了真相大白，这年头豪宅如菜市场谁都能随意进出也是6。炮灰一语不合就泼硫酸，撕心裂肺的对小姐姐哭诉她爱滔滔轰轰烈烈最疯狂，小姐姐说不，我比你苦，俩人开始比谁更苦。滔滔赶来时一脸懵逼，用浓重的青岛话质问”你们在干啥，能不能坐下来好好说话“。有句讲句，滔滔真心冤，炮灰又不表白他都不知道炮灰爱他，你好歹也跟滔滔表个白啊。

话说什么样的黑科技能让手机在揣在兜里放在床上时都能24小时开着监控摄像头?真心服了，请技术大神解释下。总之bug这种事就跟滔滔对小姐姐疯狂的一见钟情一样不要深究。

小姐姐用爱和抢硫酸感化了炮灰，同时讲述了母女共侍一夫一切都是滔滔戏多的精彩人生(应该是日本特色的援交吧)。滔滔深情表白不管你是金丝雀是瘦马是生过娃的妈我都爱你尽管我没钱，小姐姐说滔滔你不懂爱，YSL会掉下来。

强烈批评该片化妆&灯光，男女主全程顶着蜡黄面如土色的脸，既然在台湾拍能不能借鉴一下台湾那些小清新电影?至于男女主的颜值和演技，粉丝开心就好，不过滔滔至少有表情，比某些前队友好。衷心建议，滔滔以后要想得到更好的发展他口音真的要请个老师调教一下了，他老乡黄晓明黄渤都没这个问题。另外张震的女友粉们倒是可以留意一下你们公公。

全片最喜欢的镜头是小姐姐拿出大把现钞的时候，好久没在电影院见到这么多钱了。

迪士尼出品的电影，画面唯美是不用说了，所有的配乐也很好听，而且与电影的意境很贴合，而这部动画电影更像是音乐剧吧，因为这是一个能歌善舞的部落，说着说着就唱起来了!这部电影不仅有“颜值”，而且有“内涵”，who am I 贯穿始终，同时也提醒着所有人。莫阿娜是酋长的女儿，注定她要扛起拯救这个部落的使命。同时她是一个有好奇心的女孩，对海洋的向往，也注定她是被命运选中的人。 这条拯救的征途很艰险，开始的时候她也有过犹豫和恐惧，但在古怪奶奶的提携下，她终于得知自己是航海家的后人，这个信念一直支撑着她勇往直前，奶奶去世后也化身黄貂鱼辅助她。毛伊是这场悲剧的始作俑者，同时他也是可怜的孤儿，在莫阿娜的执著提醒后，他也算是将功补过了。在多方的努力下，特菲提之心终于归位了。

没有心的特菲提是个凶残的火岩人，有了心之后变成了温柔的绿衣姑娘，说明迷失自我有多恐怖，同样毛伊迷失，变得颓丧;莫阿娜迷失，变得退缩。人生旅途也是如此，身边发生的人或事会使你改变，但不能迷失自我。

说完“内涵”，再说回人设，小时候的莫阿娜很可爱，有两个可爱的追随者一直陪伴，憨憨鸡和胖胖猪，猪猪是梦想的追随者，呆鸡是追梦的陪伴者。除了这两个小可爱外，连反派的海盗都是由日常农作物椰子扮演的，萌到骨子呀!这部片子笑点也很多，很值得带小盆友去看!

一部由四川本土著名笑星赵亮和日本明星矢野浩二以及多位四川巴蜀笑星联袂主演的抗战大戏《不许动》，在大邑县安仁镇建川博物馆壮士广场举行了开机仪式。

该片总制片人赵严，导演杨林、出品人杨睿敏，建川博物馆有关负责人，率杜珏、卓玛、陈吉彬、罗二娃等20多位演员亮相。一直在北京拍片的川籍笑星赵亮说：“今年中国电影市场非常红火，四川本土电影也要趁热打铁，不能落后。

我和矢野浩二会努力拍戏。不会拍成神剧，雷人戏。一定要拍得真实精彩搞笑，把川军抗日的精神拍出来，拍成令人开怀大笑的好电影!相信《不许动》票房一定会在全国大卖!”

作为韩少的第二部电影，这部电影的诞生还是伴随着他的诸多老东家——果麦、斯巴鲁、万合天宜等等。但是这部电影本身，又是相对上部《后会无期》去其个人特别风格的一部电影。

如果说《后会无期》的文本更像是一个ppt的话，那么这部电影在认真的讲一个故事。它的语言放在现实生活里是成立的，其中的台词你可以放到现实生活中去寻找，或许你的朋友就曾经说过类似的话，其实这对于剧本台词上来说是很大的进步。

韩寒作为一个导演，他的镜头还算精致，电影开场几个飙车的慢镜头，期间尘土飞扬，飞沙走石的感觉让我回想起了《一代宗师》中那个烟丝燃烧的画面。整部电影看下来，慢镜头是很舒服的，另外光从镜头上说，期间几个镜头颇有神采，比如电影后段的打斗中有一个从上向下的镜头，这个镜头的走向——在一个逼仄的空间里，安逸与冲突形成对比，让我想起了《疯狂的石头》、《火锅英雄》中的某些画面。不得不说从镜头上来看，这一点导演本人是比上部要进步的。

熟悉韩寒的朋友(比如笔者)不难看出电影开头里的诸多形象其实是有韩寒的影子的，剧中的领航员也确实是他现实中的领航员，回忆中的黑社会老大是他上部电影的东家之一方励，金毛如果我没记错的话应该是他本人的金毛。这些细节无关紧要，只能说是细微之处的一点点趣味。

回到电影本身上来，这部电影的优点是很明显的，首先我想提到的是演员。

邓超整场电影中的哭戏(或者是将哭未哭的那种哽咽)都显得很真实，不造作。我对于邓超的印象一直停留在他以前营造的所谓“逗逼”的人设上，但是似乎有些用力，显得浮夸，反而当他沉静下来，传递那种无奈的感觉的时候，那种演员的灵光反而更加明亮。

赵丽颖作为整场电影中唯一的女主，美，不知道为什么韩寒的电影里的女演员有显得蛮安静的，无论是王珞丹还是赵丽颖都有一种你看到就会安心的感觉。电影院里的一句话也确实体现出她大姐大的身份，虽然这部电影里不能说是影帝级别的表演，但是作为一个演员，其实她是合格的。很棒。

彭于晏一直都给我这种萌萌的傻小子感觉，放在上海郊区的背景下，他的台湾腔稍微有些突兀。其他的地方还好，两段飙车戏，一段是跟兄弟，一段是跟儿子，那种惊恐很好。另外彭于晏的笑有种“虽然不知道为什么但是我就是信任你”的感觉，比较符合人设。

戏里的“六一”不知道为啥韩寒总让他演智障儿童……在《后会无期》里他就是第一个掉队的智障儿童，这次又来……还行吧，中规中矩。

董子健和金士杰老师的戏好少啊……sad。

这部电影的另一个优点在于配乐和慢镜头。

没有二刷，单凭记忆上来看，董子健离开时的配乐是《500Miles》的汉化版，全场最佳。

以后如果做剪辑的话会是不错的素材。打斗中无论是慢镜头的铺垫还是连贯镜头的激烈都不错。配乐帮了这部电影很大的忙。还有飙车中的配乐，不知道这次韩寒找了哪里做的配乐，真的不错。

这部电影的缺点也很明显，有些笑点放置的很刻意，比如主人公的名字的梗，其实我本身感觉起来一般，并不好笑。

另外剧情方面，没有特别大的亮点，就是很平淡的一个故事，没有反转，没有跳脱，没有精心埋的彩蛋(也可能我没注意到)，整部电影下来不会给你一种“卧槽，这也可以”的惊艳，但也不会让你大失所望。可能平淡这点各人有各人的看法，但是我觉得还是效果平平。同样的时间回溯，比如《劳拉快跑》，《本杰明巴顿奇事》就显得很新奇，这点上其实导演做的是不够的，或者说剧本、编剧是做的不够的。

作为电影，我觉得可以到3.5星这样子，我在豆瓣上给了三星。

最后说主题曲的问题，主题曲在电影里确实是在婚礼桥段出现的，但是并不会给人一种所谓“巨婴、直男癌”的感觉，我想，一听到这首歌就气的跳脚的姑娘们是不是预设自己的男朋友是个废物然后带入的这首歌啊……但是在电影里唱这首歌的一个乡镇娱乐业老大???一个拥有一家ktv，一家录像厅，另外一箱子bp机的男人???是一个平时对老婆百依百顺的男人???唱出这首歌体现的是人设性格里的孩子气和怂。这要也算是直男癌那你自己瞎几把过呗……相看两不厌，嘻嘻。

或许抛开三观，去评价一个作品本身，才能更接近一部作品。因为很多时候我们眼里的“正确的”三观，其实是与自己“相同的”三观。

借电影里的一句话作结——

“这是一个多好的年代啊，当你想说“我想静静”的时候，不会有人问你“静静是谁”。”

诚如斯言，新年快乐。

更多热门文章：

本不打算看《我不是潘金蓮》的，因為不喜歡範冰冰的緣故吧。但聽說，這次馮小剛導演用了一種特別的表現形式拍這部片子——電影在圓形畫幅、方形畫幅、寬屏畫幅之間按劇情所需變換，形式特立獨行，於是就去嘗了鮮。

這部電影的畫幅基本在圓形畫幅和方形畫幅間變換——故事敘述女主人翁李雪蓮在老家的故事的時候，採取的是圓形畫幅;敘述她赴京上訪，故事在北京的時候，則採用方形畫幅。片子看下來，我覺得這樣的變換，實際是女主人翁李雪蓮的視野的變化。

故事一開始的時候，鏡頭是圓形的畫幅，講述李雪蓮從老家一直上訪到市長的全過程。從我看來，這裡圓形的表達，有種「管中窺豹」的感覺，呈現出李雪蓮對婚姻法認識的狹隘——她認為假離婚就是假離婚，哪怕已經已經拿到了真的離婚證。

而在我看來，「管中窺豹」除了是說李雪蓮看事情的目光狹隘外，還在暗示她看問題簡單直接，「一眼到底，心無旁騖」。

她上訪到市失敗後，決定把假離婚的始作俑者到市長一行人等給殺了——她認為把人給殺了，就解恨了，問題就解決了。這裡的陳述，讓人不禁想起法治節目，那些發生在鄉間的死亡事件，一言不合就拿刀砍你，一言不合就農藥滅門，一言不合就上吊自盡⋯⋯興許，在鄉間，在樸實的人兒的眼裡，解決問題最終方式就是一死了之，並不是問題沒有挽回的地步了，而是在他們的認識裡，他們不知道怎麼解決，他們不知道從何開始解決，只有死，直接了當。這不嘛，故事到了尾聲，人們告訴李雪蓮，她的前夫死了，她不用上訪，她不能上訪了，失去了生活動力的她，二話不說，就是一個找棵樹，把自己吊死。事實上，從她第一次上訪，到她十年來不斷赴京上訪，她已經吊死在了「上訪」這條路上了——吊死「李雪蓮」不是事情的本質，吊死「李雪蓮」的是那種管中窺豹的視野。

有趣的是，這「管中窺豹」的視野，也被導演巧妙地用在了觀眾的視野裡。圓形的畫幅看著李雪蓮在鄉間的故事，讓作為觀眾一員的我覺得李雪蓮是偏執的，又是堅韌的——偏執是「吊死」在這樣一件事上，把自己的生活毀了;堅韌是能一直吊在這件事上，苦苦堅持而不言棄。事實上，從故事敘述下來，我也難以說清楚這到底是偏執還是堅韌，我立在李雪蓮身上的標籤，可能更多是一個「傻瓜」。然而，到最後，畫幅變成了寬屏的時候，李雪蓮說她這十年來的上訪，為的不僅僅是跟前夫「被離婚」的冤屈，還有她胎死腹中的孩子——旁觀者的我們，終於從圓形的狹隘畫幅，轉換成了寬屏畫幅的視野，才恍然大悟故事的脈絡，才恍然大悟這個「傻瓜」的偏執堅韌，原是一種母愛的執著。「管中窺豹」是李雪蓮，也是作為旁觀者的我們本身。

朋友前兩天在朋友圈發了一句話：「除了自己，沒有人知道你正在承受什麼。」這與「冬天喝水，冷暖自知」的意思大抵相同。換個角度，從旁觀者而言，我們都不過是對別人生活「管中窺豹」，所見的不過是當中的一個圓。

隨著故事的推移，鏡頭隨著李雪蓮所坐的赴京大巴從圓形的隧道口闖出之後，從圓變成了方——觀眾的視野也從圓到方，做了第一次的轉換。

從畫幅的容積來看，方形畫幅的信息要比圓形畫幅的信息要多，這裡像寓意著李雪蓮的看世界的視野，在到達北京之後，有了拓展。有意思的是，男角趙大頭帶李雪蓮去了「世界之窗」，看了「白宮」、「凱旋門」「埃菲爾鐵塔」，李雪蓮看過「世界」了，她看過「世界」了，她看到更多了。她看過這「世界」之後，她忽而也明白到，她的上訪是有效的——起碼第一次上訪，她讓從縣長到市長都下臺了……

然而，讓她「被離婚」的前夫，並未因為這次上訪而受到她認為他應有的懲罰。於是臨離開北京的時候，李雪蓮去拜了菩薩，但求菩薩懲罰這個讓她離婚的「畜生」——於是鏡頭一轉，轉到了李雪蓮站在一個圓窗之後，畫幅又從方變成了圓，視覺又再一次變得狹隘。

是啊，李雪蓮畢竟是李雪蓮，她一次上訪已經讓縣長到市長都下臺了，體制為她的上訪而撼動了一下，但她心中的那根刺——「被離婚」以及「被稱為潘金蓮」這根刺始終沒有拔去，她又只能把期望寄託在下一次的上訪和菩薩身上——她雖然看過了「世界」，但終究還是注目著自己心裡那一畝三分地，她希望得到的是，是前夫的一個交代，而非一方體制的撼動。回到了那個鄉間，她依然是那個「管中窺豹」的李雪蓮。因此，方又變成了圓。

而畫幅從方再變圓，以及劇情的發展，我覺得這圓(鄉間)實際上也是那方(北京)的縮影，這李雪蓮實際上也是劇中所有角色的縮影——他們所注目的，也就是自己各自利益，就是縮略在了那圈圈裡面。當然，在北京，那個有權利、有規矩的地方，人們能夠看到的，還是會多一些，但是也僅僅是多一些，那就是圓變成了方的那意味。

故事到最後，畫面從圓方變成了正常電影寬屏視覺。這時李雪蓮已經放棄了上訪了，他在北京火車站旁，與親戚開了一個麵館。某天，因為她第一次上訪而下臺的縣長來到她店裡聊天，她把這些年上訪的種種娓娓道來，正如上述那樣，她最終道出了上訪的原因，這時，觀眾的視野是豁然開朗的，李雪蓮的心是豁然開朗的……在劇終時，旁白說：「李雪蓮跟別人說起她這十年來的上訪，她自己也笑了。」

看開了，也就笑了。

：

俗套的剧情，富二代男主和贫穷的女主阴差阳错住到了一起，作为欢喜冤家上演鸡飞狗跳的一幕幕。既然是欢喜冤家，那一定要打打闹闹，在超市里打，菜叶飞一地;在医院打，扯着病人的输液管;面对绝尘而去的女主，男主可以随便在路边劫一辆摩托来骑;开不了锁，就拿大锤子破门而入。当然不会有保安和警察，主角光环笼罩下的他们是不会有事情的。

在同名网络小说中，女主“五官尚可，只是个矮、偏胖，所以比较爱穿黑色的衣服”，但电影选择的女主是以貌美著称的迪丽热巴。最考验演技的可能是男主角张云龙面对热巴一张俊脸说出的：“女人可以穷，可以丑，但一定不能又穷又丑。”“我告诉你，是个男人都不会要你的。”

穷困潦倒的女主角连房租都交不起，却在北京住着宽敞的大房子，蜗居的我一边看电影一边生闷气，心想这一个月得多少钱啊。男二第一次看到女主，是她彪悍地锤破了大门，但他不但丝毫不生气，还一脸花痴地立刻表示这个女人“跟外边那些妖艳贱货一点都不一样”。

可惜男二永远是招之即来挥之即去的，他的出现只是为了让男主角吃醋，进而发现身边的原来就是自己的真爱!作为一个对女主角一见钟情的人，在完成他的使命后，男二说了句“去取车”，就再也不见了。导演甚至都懒得敷衍一下我们。

女主当然是善良的、痴情的、孝顺的、贫穷却有骨气的、有梦想的，为了供养不争气的前男友可以卖水果、做家教，但姥姥的医疗费却是来自于欺骗和碰瓷?男主作为一个废柴、妈宝男、富二代，当他决心创业，全世界都拦不住他，他一定会一举成名，人生果然是开了挂啊。最后还要来个拔高，我爱你但不能耽误你的梦想，我离开你但我是爱你的……一年旅行而已，你们是没有手机吗?搞得像生离死别。

但最终就是那么巧，世界那么大，我们一定会碰见，还是在最浪漫的罗密欧和朱丽叶相会的地方。即使好多人一起在举行婚礼，我也可以大喊大叫，而他们不但不生气，还陪我一起喊他们根本听不懂的女主的名字，最终，当然是一个大团圆。

不仅如此，一开场男主求婚时模仿了《大话西游》中经典的一幕，至尊宝拿起头箍，套在了自己头上;女主花粉过敏的香肠嘴模仿了《东成西就》中的梁朝伟;连最后的结局还要强行碰瓷莎翁，跑到意大利卡佩罗街，上演《罗密欧与朱丽叶》中经典的露台一幕。把无聊当有趣，恶俗当轻松，我们想看喜剧，不等于我们是白痴。这样的情节也不叫致敬，叫强行碰瓷。

当女主带上她的两个爱慕者，去见昔日背叛她的前男友和富家女，那一刻我竟不再生气，只是觉得可惜，俊男美女，大公司出品，中国意大利两地取景，马薇薇和范湉湉也来打酱油，却只拍出了这样的烂片。

秋风起，秋月明，秋色宜人;心头紧，心潮涌，心绪难平。秋风拂过，摇落片片黄叶，而在我的心里，也有一片枫叶悄然飘落，那叶片镶着金边，中间却斑斑点点，似血迹，如泪痕，色泽殷红。

这片殷红之枫叶似有灵气，径直飘入我的心中。疏忽之间，那叶片不见了，一纸发黄的信笺轻轻落下。定睛一看，此乃百年前林觉民慷慨赴死前含泪写就的家信，亦即《与妻书》是也。

早先在语文课本中初识此文，便被深深打动，每读一遍，心中便热血沸腾。多少次，我在想，此文不只是印在课本上而已，它已经深深铭刻在亿万国人的心中。

百年情书，如泣如诉。

一封家书，浓缩一百年前革命党人铁血丹心的情怀;一封情书，引出一个辛亥年间的凄美爱情故事。

“吾作此书，泪珠和笔墨齐下，不能竟书而欲搁笔”。一百年前，在福建闽侯的一处庭院里，住有一对才子佳人似的恩爱小夫妻。剪短发、穿西装的美少年是才子林觉民，风流倜傥;文雅娴熟、知书达理的清秀女子是陈意映，聪明贤惠。

刚刚从东瀛留学归来的觉民，毅然走上推翻清廷的革命道路。在投身于广州起义的前夕，他忍泪含悲和娇妻生死诀别。

义士在信中抱定为国牺牲之决心，决心杀身成仁。“吾作此书时，尚是世中一人;汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。读到此处，忽想起昔日荆轲刺秦前的那种“壮士一去不复返”的豪气，又想起鲁迅的诗句“忍看朋辈成新鬼，怒向刀从觅小诗”，不仅潸然泪下，为之动容。

凄美情书，撼人肺腑。

曾几何时，花前月下，偶偶私语，卿卿我我，耳鬓厮磨，互诉衷肠，爱吾所爱，恋我所恋，在缠绵中陶醉于二人美妙的世界中。这曾是已婚的、未婚的青年男女所追求的爱情伊甸园，然而残酷的现实击碎了林与陈爱的幻梦。

每每品读《与妻书》，每每感受到心灵的震撼。世上情书千千万，唯有此书动心弦。这封书信融大义、大情、大理于一体，情到之处，感人肺腑，令人过目难忘。品读此书，我们读到了觉民对妻子的恋情、对家人的亲情，还读到了那字里行间跳动出的浓酽如酒的爱国之情。

“吾充吾爱汝之心，助天下人爱其所爱”、“汝体吾此心，于啼泣之余，亦以天下人为念，当以乐牺牲吾身与汝身之福利，为天下人谋永福也”。字字铿锵，句句动人，既有革命党人慷慨赴义的豪气，又有儿女情长的侠骨柔肠在其中。

古人云：“烽火连三月，家书抵万金”。觉民倾其所有情感于信中，情深意长，既言家国之事，又诉儿女私情，为了国家的前途未来，将自己的生死置之度外。

新婚燕尔的甜蜜，相敬如宾的幸福，宛若昨天，令人难以忘怀。“吾与汝并肩携手，低低切切，何事不语?何情不诉?”、“吾真真不能忘汝也!”一处精致的小院落里，觉民、意映双双携手并肩，入门穿廊，或一起观赏梅花，或一起吟诗唱和，夫妻恩爱，夫唱妇随，此时，“窗外疏梅筛月影，依稀掩映”。缠绵悱恻，情真意切，信中怎一个“情”字了得!

然而，风云突变，“秋风秋雨愁煞人”，列强的枪炮声惊醒了多少缠绵恩爱的鸳鸯梦。其时也，“天灾可以死，盗贼可以死，瓜分之日可以死，奸官污吏虐民可以死，吾辈处今日之中国，国中无地无时不可以死“。清廷腐败，民怨沸腾，推翻帝制，革命党人高举义旗，奋然前行。

英雄扼腕，壮士断臂。林觉民写罢情书数日后，遂加入广州起义队伍之列，勇攻总督衙门。

百年情书，长歌当哭。

在这封凄美哀婉的情书里，林觉民一口气写下了62个“吾”和52个“汝”，至情至爱，感天动地，把那种卿卿我我的夫妻之情以及面临生离诀别时的留恋和牵挂，表现得淋漓尽致，可谓是字字有其真情，句句感人心灵，读之，纵使铁石心肠之人，也不免落泪。

记得每读到“吾居九泉之下遥闻汝哭声，当哭相和也。吾平日不信有鬼，今则又望其真有”。读到此处，总恨苍天无情，为何要让恩爱夫妻阴阳两隔。一股酸楚之感涌上心头，几欲喉咙哽咽，几欲不能自己。“夫妻本是同林鸟，大难来时各自飞”，非也 !非也!在此二人面前，此言甚是荒谬也!

为了保守秘密，行前一直不曾把行踪告诉妻子，觉民忍受着诀别时内心的疼苦和煎熬，“故惟日日呼酒买醉”，自责、自惭之情，跃然纸上，溢于言表。更有甚者，觉民临终托付后事之言，读之，令人黯然神伤。“ 汝腹中之物，吾疑其女也，女必像汝，吾心甚慰。或又是男，则亦教其以父志为志，则吾死后尚有二意洞在也”。

壮哉，豪杰觉民!伟哉，真情丈夫!

“一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛”。怀着救国救民的抱负，怀着难以割舍的亲情，林觉民拭去眼角的泪水，英勇地冲在攻打总督府的路上。在受伤被捕后，面对清朝地方官吏的审讯，慷慨陈词，宣讲革命，最后从容就义。面对只有24岁却坚贞不屈的年轻革命党人，两广总督也不禁叹曰：“惜哉，林觉民!面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪。”

百年情书，如泣如诉。

“ 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉”。广州起义失败后，林的家人从门缝中发现了这封绝笔书，陈意映由于承受不了突如其来的打击，导致早产，两年后，竟郁郁而亡。

“吾今不能见汝矣!汝不能舍吾，其时时于梦中得我乎!”终于，觉民可以在九泉之下与意映双栖一处，实现其“吾灵尚依依旁汝也”的夙愿。“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，此之谓也。

读罢此文，“当时余心之悲，盖不能以寸管形容之”。百年之前，有义士为国家，舍小家，抛家舍业，杀身成仁，为国捐躯;百年之后，除了敬仰之外，吾辈等人该如何有所作为，“为天下人谋永福”呢?

正如孙中山在一篇文章中所说的那样，“碧血横飞，浩气四塞，草木为之含悲，风云因之变色”。辛亥英烈浩气长存，忠魂与山河同在。

百年情书，情撼百年。

谨以此文献祭在辛亥革命中英勇献身的仁人志士们。

不可否认，“借精生子”是一个非常吸引人眼球的敏感话题。若拿来做影视作品的题材，更是噱头十足，并且能给导演和编剧有很大的发挥空间。或许正是因为如此，继《巴黎宝贝》、《非常父子档》等同类影片之后，将于今年情人节上映的新片《合约男女》再度以“借精生子”为题材来“大做文章”。

保险公司CEO叶瑾是众人心中不怒而威的霸道女总裁，对爱情感到绝望的她认为只有对孩子的感情才是永恒的，于是决定借精生子。在严格的层层筛选后，帅气不羁的快递员肖博意外成为孩子父亲的最终人选。有苦难言的肖博义无反顾地签订了“变态”合约，而此时故事才刚刚开始……

就剧情而言，《合约男女》与《巴黎宝贝》、《非常父子档》等同类影片相比，除了题材相似之外，它们的相同之处在于：都是喜剧，并且一部比一部搞笑，尤其以最新这部《合约男女》为最;不同之处在于：《巴黎宝贝》与《非常父子档》等片主打的都是跨国“借精”，故事是以展现“借精”成功之后男方与小孩的父子/女亲情为主，而《合约男女》则是同城男女私下开诚布公谈合作，内容上也以偏女性视角的角度用了较多篇幅来展现“借精”前男女双方相识、相处的过程，同时爱情元素的比重更大一些，故而客观而言，几片相较，精彩程度自是各有千秋，但论接地气儿和代入感程度，新片《合约男女》明显略胜一筹。再加上男女主人公分别由暌违爱情喜剧领域3年如今终于再度回归的郑秀文和近两年电影事业正处上升期的张孝全领衔主演，因此便更加吸引眼球。

另外，影片对于男女主人公的人设也较为极致：郑秀文饰演的叶瑾是一个典型的霸道总裁白富美，而张孝全饰演的肖博只是一个普通的快递员，二者的身份地位有着云泥之别，而且从肖博入职所接受的另类测试来看，男方只是个头脑简单、四肢发达，甚至连大明星郑秀文是台湾还是香港的都分不清的粗人“种马”，脾气性格、兴趣爱好、生活品位等更是与女方完全不搭。可以说，如果不是因为借精生子这一疯狂的私事，二人的人生都不会有半点交集。而当这样两个人不得不经常朝夕相对时，虽不至于天雷勾动地火，但也往往亦能擦出一些不一样的火花。

于是，叶、肖二人在公司大厅初见，就上演了一出英雄救美的好戏。原本只是肖博拉扯着叶瑾躲避情绪失控的离职人员的刺杀，但二人步履交错、转身回眸之间，叶瑾黑色裙裾翻飞，如同在共舞一曲激情探戈。肖博入职之后，作为叶瑾私人保镖加司机，在大塞车极可能令后者重要会议要迟到之际，他驾着古董摩托车带着她走街串巷，又如同一场小小的都市历险……尤其是在影片后半段，二人从异国海边悬崖上相拥跳下并打开降落伞滑翔，落地后还不住热吻，这所有的一切，都于惊险刺激中透露着浓浓浪漫的气息，令人不禁心醉神迷。

为此，必须要夸赞一下郑秀文和张孝全的演技。前者不仅演出了一位女总裁人前的霸道强势、高冷傲娇，亦演出了角色身为大龄剩女人后的孤单脆弱、悲伤难过，尤其是演出了面对突如其来的爱情不知该接受还是婉拒的矛盾与纠结，令人心有戚戚焉。而后者这次更是男友力MAX，英雄救美时的勇，更衣室半裸大跳艳舞的骚，换上西装革履后的帅，提速驱车和时间赛跑的猛，路边撸串喝啤酒被抓现形的萌，被爆菊灌肠排毒的痛，当面指责叶瑾不该不管亲生父亲的MAN，还有动情时深情表白时的暖……都被他诠释的入木三分。相信观看此片时，绝对能令一票女生对其路转粉，并且在心里对着银幕上的郑秀文怒吼：“放开wuli全全，让我来!”

不过最值得一提的是，《合约男女》是部爱情喜剧电影没错，但导演刘国楠并没有一味地在搞笑，他想讲述的也并不仅仅是爱情。在男女主人公的关系不断发展深入的过程中，你会发现，喜剧元素只是包装，男女主人公别看一个冷漠强势、洁癖成瘾，一个世俗不羁、贪财如命，但在这一切表象的背后，深藏着的是各自都难以向外人道的伤心过往或不幸经历。爱情固然重要，但都不是他们生命中的全部。

尤其是对于已阅尽千帆的女主叶瑾来说，爱情甚至不过是件不值一提的小事，有一个完完全全属于自己的孩子才是人生头等大事。而她之所以如此渴望有一个孩子，主要是因为童年时家庭的破碎以及成年后男友的背叛，从而令她分外想要把握住一份长长久久的安稳。当男人已经不值得再去相信的时候，她于是把希望转寄在了自己的孩子身上。所以，影片中最触动人心的某一瞬间窃以为不是那些浪漫的爱情桥段，而是洗尽铅华的叶瑾先后两次躺在手术台上无助地祈望闺蜜医生能帮帮她的样子，一次是对能否成功受孕的在意与紧张，一次则是对意外流产的悲伤与绝望。

所以，《合约男女》很值得一看。年轻点的观众可以去看浪漫爱情，成熟些的观众在笑过、感动过之后则不妨再细品一下人生，好好想想到底什么对自己才重要，自己又该怎样才能把它抓牢。

今天该讲讲一曼、孙佳、铜匠老婆还有特派员了，但是特派员这个人实在太典型，在很多影片里都会有这么一位配角，我想就不说他了，就讲讲这三个女人。

一曼：她是一个喜欢自由又爱美的人，可能在那个年代她就是个作女，放到现在来看就是女神嘛!会理发会缝纫会唱歌会跳舞，大家可以看到，无论在什么情况下，她都是穿着旗袍的，特别漂亮。可是她一点儿也不柔弱，在铜匠为难大家让大家骂她的时候，她勇敢的站了出来，自己打自己耳光。这样铜匠还不满意，又让校长剪掉她的卷发，当她看到自己那个丑样子的时候，疯了，在把大家的校服做出来的时候，她开枪自杀了，最终也没有看到大家穿上校服拍合影的样子。这部电影我哭的几个点都是因为她，当她为了学校的生死存亡承认跟铜匠上床被铜匠老婆打的时候，当她自己打自己耳光的时候，当她被剪掉头发，回忆前面的时光的时候……每当我看到好人最后的结局是悲剧的时候，我都特别的难受。在这里为大家安利一部小说《他来了请闭眼之暗粼》，第二个案件里的柯浅，他那么好，四处奔走为大家拉来了天使资金让大家为了梦想一起努力，大家却因为贪念把他杀害把钱分完。

孙佳：她才是真正热血的，有正义感的。无论是想要扑灭驴棚的火，还是反对大家假冒驴得水的做法，无论是拒绝杀掉为大家驮水的驴，还是写举报信揭发大家。在影片里她是纯洁的象征，重视亲情，当她准备向罗斯吐露真相却被父亲故意曲解，俩人一起跪下的时候，她终于感到自己的无力了。

铜匠老婆：有两个场景我都想为她的行为点赞。第一个是在一曼说铜匠是牲口的时候，她说了一句，你们才是牲口。表现了我的男人只有我能骂只有我能嫌弃的大女人作风，真为她叫好。第二个是她闯来铜匠和孙佳的婚礼，警卫员用枪指着她，她一把打掉，我当时觉得她简直就是英雄!