模仿游戏剧情详解观后感推荐20篇

今天看完了一部名叫《饥饿游戏》的电影。一种心血来潮的激情，促使我写了这篇观后感。

电影《饥饿游戏》(TheHungerGames)改编自美国作家苏珊·柯林斯(Suzanne·Collins)的青少年科幻女主角凯特尼斯·伊夫狄恩的妹妹不幸被选中，由于要保护妹妹，凯特尼斯自告奋勇替妹妹上场。尽管她从小就进行狩猎，拥有过人的射箭技术，对节目里的重重障碍能应付自如，但她在比赛中要与残忍强壮的他区选手周旋，还要面对来自同一地区的救命恩人的爱情。

要想成为最后的赢家，她必须在人性和生存、爱情中做出选择，这对她是一个极大的考验。最后，当男女主角正准备同时吃下毒浆果同归于尽时，官方意外地改变规则，男女主角双双活着回来。

虽然《饥饿游戏》是一部虚幻的科幻电影，但细细琢磨，饥饿游戏是人类社会的一个缩影。人类社会的历史，又何尝不是一场饥饿游戏!想想看人类的历史，自古至今，人类社会的生存竞争，意识形态、价值观之争，财富、资源之争，社会纷争不断，战争不断，冤冤相报何时了?

我多么希望，饥饿游戏在现实社会中永远消失，不在人类社会继续上演。可惜，这只是一个美好的愿望而已!

这片子绝对是从头到尾一气呵成的毫无尿点的作品

艾尔帕西诺，霍霍，看看他精到老辣的表演，有他在我的屁股就很难挪动了，那一如既往的沙哑嗓音迸发出极有魅惑力的音节，那直指人心的演说般的交心只为了最后拿出那份地产销售单，让人心悦诚服的在支票上写下自己的名字。唯一遗憾的是，这个角色没有太多的亮点，一个聪明不那么惹人厌的经纪

杰克莱蒙，可谓是其中最出彩，人物性格最饱满的角色，年长且业绩不佳，还有一个病中待养的闺女，生活不易。无可奈何的受着年纪轻轻的后辈上司的刁难，背后铤而走险，这刻画的当真入木三分。相信他心中有坚守的一面，但是职业让他不得不低三下四，满嘴跑火车更是家常便饭，不幸的是闭门羹或是谢客行更多些。他做了大单趾高气扬万夫莫当的豪情，一下子在失口之后让人抓了鞭子转为小心赔笑脸，苦苦哀求，两相照应冲突遽然，看得人心有戚戚然。

凯文史派西，这张脸演一个白痴主管，是不是有点不太配，这是多有智慧隐忍的一张脸！！题外话了。他把一个冷酷无情，睚眦必报的小人角色演的真是丝丝入扣，一开始就不愿对帮助过自己入职的前辈杰克莱曼，哪怕是多么低声下气，好言相说，抑或是激愤不已，悲苦交加，从不动心，知道听到利益交换了，才好不避讳的谈起了交易。毫无领导才能缺喜欢到处big mouth，黄了别人的交易。当然，艾尔帕西诺的交易，本身就带有欺诈性，这是后话。不顾同事之宜，落井下石，大义灭亲秉公执法肯定是说不上，即便他的作法在法律上没错，人情味的缺失让人看着十足的卑鄙，无尽的市侩。

片子本身选材在地产经纪，这趟浑水中，残酷的收益机制，编织的各种谎言，为了赚取佣金不择手段，同事之间相互攻讦，算计。资本主义市场中的金钱至上赤裸裸的展露出来，啥时候我们也能来一部如此辛辣直击的电影？

那个社会，一个人可以与你坐而论道，也可以让你迷惑3个工作日到底是多久，一个人可以扮演慈父，也可以是入室盗窃的大盗，一个人因为毫无底气让人骂的狗血淋头，也可以小人得志幸灾乐祸，一个人可以拉帮结派出卖公司利益，却把风险转嫁到别人头上，一个人可以大放厥词秀优越感，更可以直言不讳家庭和道德神马的，都是狗屁

这就是本片让我们看到的扭曲的人性。

由奚美娟、范雨林、田牧宸、陈莹等主演的以消防题材和社会热点事件为原型的灾难电影《火云端》将于2015年11月30日全国公映。谨以此片向中国所有的消防战士以及官兵家属致敬!

青年演员田牧宸此次在剧中饰演消防队员吕建国，剧中其父吕志明因执行消防任务牺牲。其母含辛茹苦拉扯四个子女长大成人，因当年受到痛失亲人的巨大打击，绝不允许儿女们再从事危险行业。可吕建国为了继承父志，不顾母亲百般阻拦，踊跃参军，奔赴火灾一线，最终，为保卫人民生命财产安全，壮烈牺牲。吕建国的未婚妻钟碧芝因担心吕母接受不了失去儿子的打击，决定对吕母隐瞒男友牺牲的消息……

近年哈尔滨、天津、香格里拉等地发生火灾，正是我们的消防官兵战斗在最危险的地方，保卫祖国和人民的生命财产安全。他们是真正的英雄，红色战车、银色水枪是他们的武器，在繁华的闹市里，在绿色的警营中，用青春和热血保卫着这片伟大的土地。本片以烈士家属视角出发，来展现在火灾中壮烈牺牲的消防员的故事，感动之余也带给我们深深的思考。

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1-2：班长好帅啊！可是他的权力有那么大么？

3-5：真想也能有许三多的傻劲，我们就是想太多想走捷径怕吃亏才让生活没有意义了。

6：喜欢许三多在大草原上的那段，那几个懒散的家伙太贫太逗了。

7-9：其实班长一开始就喜欢上了许三多，所以才会那么关心他对他那么温柔，副班和连长明显吃醋了。华丽丽的4角基情恋啊～面壁思过去～

《士兵突击》快看完了，发现原来成才也是主角，听着好听的成才之歌《前向きな乙女心》，说说我对他的一些看法.

其实一开始是不太喜欢成才的,他欺负三多,自命不凡爱炫耀,烟也是备三种分等级，就是一个跳梁小丑的样。

后来,他在演习中失败了,伴着这首好听的吉他曲，他说：他能在一千米外打中一个烟盒么?我能!他能为等一个目标趴一天一夜不动么?我能!!他能为等一个目标拿老鼠当饭么?我能!!!这才知道了他多想成功有多努力。然后他跳槽了.抛弃了钢七连，因此挨了巴掌被泼了酒。走的时候没人送甚至没人敬军礼。谁都有选择未来的权利，这些对于一个很有上进心的人来说未免残忍了一些，面对虚无缥缈的未来和前进的眼前这样的选择并不过分。

袁朗说成才从来没有对别人敞开过心，他原本和许三多就是2个完全不同的人。许三多没有好的基础，笨笨的，这样很容易就使别人产生优越感和同情心，而且他又对人诚恳很努力，所以很多人都愿意帮助许三多，一路走来，有着许多的贵人，牺牲着自己去帮助他进步。

成才机灵得很，也很优秀。面对着一个即优秀又机灵的人又会有多少人愿意诚心相处给他帮助呢？正因为他的不需要谁而让他不容易走进别人的心。并不是他故意要给自己包裹起来，说真的，谁不是将心比心呢？人在挫折之后学会长大，后来很难再看到成才骄傲地卖弄，得意地笑了，这之后才发现他以前的炫耀也没那么讨厌。

幸好，最后成才的结局也蛮好的。应该的。

ps:里面的基情很多呀，老七班长恋、班长561恋、老七561恋、班长三多恋、三多561恋、老七成才恋……眼泪也蛮多的，不过两个字：好看。

电影主要阐释了两个方面的内容，一个是自由的意志，另一个是信仰和做事的信条!我们躬耕于黑暗，守望光明的信条和火影忍者里的根组织一样，不过火影里的根由于鸣人太正了，所以根不得不成为一种负面的存在，但是这种负面的存在在《刺客信条》得以以正面的形式存在……一正一邪，于是引发一个问题，谁决定了你是正义的?

自由的意志

“几百年来，我们通过宗教， 民主政治，现代消费主义，来让人们放弃自由，放弃抵抗的意志…… ” “现在没有人在乎自由，他们只在乎自己的物质生活水平……” 这样黑我们，居然让他上映了??

做事的信条

——当别人盲目追求真相? ——万物皆虚! ——当他人受法律和道德限制? ——万事皆可! 这种彻底的反社会思想，居然让他上映了??当然，在《 神探夏洛克 第四季》里，女主的世界观也是具有反社会倾向，比如，没有善恶之分，没有正邪之分，人强加给事情的价值判断和意义，都是人类进化过程的遗留，而不是什么表征人类高贵的存在……

最后献上为人的信条： 你从来都不是一个人，从来都不是!

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第一次看这个电影时我还在上高中，那时候刚看过七宗罪又看了这个，心想老美真牛逼呀，剧情都这么出人意料欲罢不能.后来又有了搏击俱乐部，我才知道三部都是同一个导演的作品.这三部电影可以说一脉相承吧，从时间顺序推断我觉得是七宗罪反响很好，于是有了心理游戏;心理游戏反响不错，于是有了搏击俱乐部.和另两部从头郁闷到尾的作品比，大卫芬奇在这里厚道多了，电影结尾层层累进到最后彻底释然，总算有个轻松的结尾.十四年后再看一次，音响效果好了，画面效果甩了当年vcd好几条街，虽然每段情节都烂熟于心感觉却还是很过瘾.十四年后有了豆瓣，自然要看看别人怎么评价这部电影.可惜，我的想法跟多数人很不同呀.

看很多同学都在纠结他爹的死的意义啊什么的，心想是不是有点跑偏了.在我来看中间穿插的父亲跳楼的闪回和48岁这个年纪有关，一开始导演就借秘书的嘴巴起了个引子，暗示他可能在48岁遇到与他爹一样的困境.之后每次他爹的跳楼闪回的出现都为了暗示他会选择跳楼，而crs就顺着这条线来步步紧逼以达到最后的目的.

要说这个游戏最终解决的问题，或者说他弟弟要解决的问题，和童年印象没什么关系;至少电影里并没有这方面的交代.电影开端就不停的交代这是一个什么样的人：自负，冷血，工作狂，没有家庭观念，孤僻.导演用他炒掉书商老板来说明他冷血，用他无处不在的电话会谈说明他工作狂，用离婚的妻子半夜电话祝他生日快乐还被他冷嘲热讽说明他没有家庭观念，用阴森巨大的房子和保姆留下的冷冷清清的晚餐说明他孤僻.再进一步，他弟弟说要送他一样他缺少的东西作为生日礼物的时候，他说：i

dont need anything in my life.

最后扯出来的无非是美国的传统价值观，家庭价值.这和他最后选择和clare搭讪真好扣在一起.所以他弟弟要解决的是让他看清人生中除了工作还有其他的东西需要把握.

开幕红毯星光黯淡、电影节整体吸引力不断下跌的形势下，邀请一部明星云集的好莱坞大片作为开幕电影撑撑颜面已经连续三年成为威尼斯人的策略。继2013年《地心引力》、2014年《鸟人》之后，今年威尼斯电影节开幕片为《绝命海拔》，一部由杰克-吉伦哈尔、凯拉-奈特莉、罗宾-怀特、杰森-克拉科、乔什-布洛林等众多一线明星联袂主演的冒险片。可惜的是，尽管坐拥这样顶级豪华的阵容，开幕日三场放映下来，却迎来一片失望的声音，很多看过媒体场的记者均表示惋惜不已。目前该片烂番茄分数仅为67%，不容乐观。

根据真实珠穆朗玛峰登山事故改编

全片无有效戏剧冲突，前一小时昏昏欲睡，巨星卡司尽成鸡肋

相比全巨星的主演卡司，《绝命海拔》的导演名气相比阿方索-卡隆、亚历桑德罗-冈萨雷斯要稍逊一筹，事实证明，这位来自冰岛的导演确实不具备驾驭一部严肃题材商业大片的能力——尽管他之前也曾执导过另一部根据真实灾难改编的、讲述沉船生还奇迹的《The Deep》。

《绝命海拔》的故事源自1996年的真实登山事故，根据若干部纪实文学和幸存者访谈资料改编而成。1996年5月11日，两个商业登山团队试图冲顶珠峰，为了互相竞争，他们忽视了即将到来的暴风雪，结果在下山途中遇难，8人丧生，只有提前下山的随团记者Jon Krakauer等少数人活了下来。在刚刚过的2014年，珠穆朗玛峰又发生了一起惨重的登山事故，造成16位登山员世，本片因年那起事故还一度停拍了一段时间。

电影片长122分钟，前面整整一小时只能用昏昏欲睡来形容。太长的铺垫（正式登顶前集训的40天也花费了一定篇幅展现）、太平淡无奇甚至狗血的剧情（领队出发前与身怀六甲的妻子依依惜别之类）、毫无看点的表演，都令人如坐针毡。再加上偌大的3D眼镜让人不堪重负，许多记者都有点按捺不住，随时酝酿着逃离影院的冲动。影片结束后也没能赢得哪怕一位观众的掌声。

片中杰森-克拉科和杰克-吉伦哈尔是两个商业登山队的领队，本是竞争关系，但又想结为同盟，一起向珠穆朗玛峰出发，然而如此适合表现亦敌亦友男人戏的情节被导演用几句台词轻描淡写地就敷衍过了。吉伦哈尔近两年演技突飞猛进，《夜行者》和《铁拳》中的表演都堪称惊喜，但可惜在本片中只剩下一张面瘫脸和几句不痛不痒的台词，实在是浪费惊人。

事实上，导演几乎没在片中设置任何有效的戏剧冲突，除后半段展现全队遭遇暴风雪的艰难处境总算有了点冒险片的样子之外，角色和角色之间不见任何能打动人的情感互动。凯拉-奈特莉、罗宾-怀特仅饰演电话另一头的队员家属这样的小角色，结果还完全沦为了鸡肋。

同为登山片，差距怎么这么大？

尼泊尔实拍效果不如预期，唯一不坑爹的是3D效果

登山题材的影片虽不多见，但不乏佳作。1998年的同名影片《珠穆朗玛峰》（英文片名均为《Everest》）是一部IMAX纪录片，公映时造成轰动，创下当时的IMAX电影票房纪录。2003年的《冰峰168小时》至今仍可视为同题材中的经典之作，该片对于登山惊险细节的展示，对于绝境中人与人之间的微妙情感都刻画得入木三分，观影过程绝对会让人心跳不已。

反观这部《绝命海拔》，队员登山过程中几乎只拍一个所有人握着绳索前进的动作，其他的诸如飞虎爪怎么下，钢丝绳怎么接，帐篷怎么搭，风暴怎么躲，队员之间如何互相借力和掩护，几乎都没有清晰展示。这着实不敢令人相信，这部电影不是在摄影棚里拍拍绿幕就好了，而是真的是跑到危险的尼泊尔取景的。

若说这部电影唯一尚可的地方，就是茫茫雪山的壮美景观与3D效果的结合了。导演通过前景处的石块、冰凌，中景处的登山队员身影、远景处的皑皑雪山营造出丰富的层次；若干航拍镜头大气磅礴；乔什-布洛林差点失足摔下梯子的那场戏（前半段唯一能让人提提神的段落），镜头在垂直仰拍与俯拍间切换，有种随时都要坠入万丈深渊的紧迫感。

除了视觉效果不错之外，《绝命海拔》就真的没什么看点了，只见“海拔”，不见“绝命”。这部电影是曾出品过《地心历险记》系列的华登传媒与环球影业的首次合作，可惜最后是这样一个令人失望的结果。

作者何小沁

今天闲来无事看了一部二十年前的电影，《心理游戏》。看之前对这部片子并不了解，只是随便找来打发时间的，所以并不清楚故事概况，这让我能全身心的投入到电影中。

影片开头是一段老胶片的片段，反复出现的镜头，让我看的一头雾水。只是隐约得到一些信息，这个孩子生活在一个十分富裕的家庭，他什么都有，只是父亲好像并没有给予他太多关爱。并且在他很小的时候自杀了。然后就开始了正片，主人公是一位四十多，很富有，很冷漠的男人。他是那种除了钱什么也没有的人。前妻和他离婚，公司的人都怕他，他的名字如雷贯耳，只要有他在，什么规矩都可以因他而改变。他对很多人都很冷漠，除了他弟弟。在他48岁生日时，他的弟弟送了他一份特殊的生日礼物，CRS量身定做的游戏体验。然后主人公不可思议的经历就开始了。故事紧凑，看的人胆战心惊。随着故事的发展，主人公经历一系列匪夷所思的事件，他的情绪开始变得不稳定，处于高度紧张的状态，几乎在崩溃的边缘。他对周围的一切都不敢相信，或者他快分不清真实和虚假了。他经历了多次死里逃生，身无分文身处异乡，落魄到需要别人的可怜才能回到自己的家。他快要疯了，他只想着查清楚真相，或者说他想向给他制造这些不幸遭遇的人报仇。最后在他一步步分析和追查下找到了幕后策划人，在精神不是很理智的情况下杀死了自己的弟弟，并因为无法接受这个现实跳楼自杀。当然最后证明这只是一场游戏，他和弟弟都没有死，这一切都是弟弟送给他的生日礼物，希望他改变，不要像父亲一样冷漠，最后抑郁自杀。

有谁说，爱情有千百种样子，可我只想要你那样的。初初看见书名我想知道的是，为什么是第三种爱情呢？是爱却不能的挣扎，还是大家都知道却不被祝福的爱情？前两样爱情又是何种形态呢？

人生有八苦:生,老,病,死,爱别离,怨长久,求不得,放不下。

先来说说原着吧

林启正的爱来的快，来的猛烈。他沉稳内敛，待人温和，少年老成，加之出身显赫，自有一种与生俱来的矜贵与傲气。这样的人，注定是会被很多人爱的。姑且不论他用那样清澈的眼神看着你，毫不掩饰的对你表白，处心积虑的设计相遇，仅仅是“高富帅”的硬件条件就收买了很多女孩子的心。若我是邹雨，我大概也会爱上这样的他吧。令我不惑的是林启正对邹雨的爱，而且那样深刻的爱，任凭什么也阻断不了的爱。邹雨是很善良，坚强且又有责任感，照顾着自己身边的亲人和朋友，可林启正一句“当你还不认识我的时候我就爱上你了”是为飞机上那旁若无人的哭泣？总之，爱情来得如此措手不及。

爱情里，谁先爱上就注定是输家。

林启正先动了心，在后面的纠葛挣扎中，我也一度认为他爱的很卑微，他变得很低很低，低到尘埃里。但他心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。呵，那样的人物与卑微放在一起，突然就让我很心疼。其实爱情里，每个人都是一样的，无关出身，你总是会为她做一些匪夷所思的事情。我很喜欢他就在于，尽管被决然的拒绝，依然会坚持等在邹雨的楼下，说：“我后悔了，我做不到，我不可能不来找你。”尽管一而再再而三的被告知不需要他的承诺，没有以后，他也依然一个人在为两个人的未来努力着，计划着，斡旋着。邹雨后来的坚持决绝让我觉得很无力，其实我是心疼林启正了，而且我好害怕他突然有一天坚持不下会放弃。

我始终搞不懂为什么后来什么阻碍都没有的时候，邹雨不肯放过自己，成全两个人的爱情。她坚持着冷漠，坚持不愿意见他，不许未来。若我是她，早就感动的一塌糊涂跟着感觉走了。所以我不是邹雨，林启正也没爱上我。

曾经我以为，两个人不能在一起的唯一原因就是没有爱。可他们的故事颠覆了我的看法，爱情从来都不是两个人。他们的爱情怎么了，就这么不招人待见，所有的人都知道他们彼此相爱着，深爱着，却没有一个人来祝福他们。丫头问我，“为什么有钱人还要娶个有钱人？”答：“因为他们要强强联合呀。”“那为什么不能持强扶弱呢？”。。。是啊，为什么呢

香港那次错过之后的情节我就没有仔细看了，感觉后面写的有些牵强了。在我看来，这里就是故事的结尾了，未来有无限种可能，当然我祈祷启正是幸福的。我没有说感动或心疼的落泪，一次也没有，只是心里隐隐的钝痛和心疼在慢慢蔓延开来。

再来说说电视剧版的吧。

很多人说完全毁了原着，我倒是因为喜欢电视剧才看的原着，所以有了李光洁老师版的林启正先入为主。我觉得林启正就该是那个样子的，初初还觉得他演的不够少年老成，跟妈妈说起来后，她说很是成熟稳重，太过了叫老气横秋。印象特别深的是海南那次，我觉得原着没有电视剧表达的好：邹雨得知林启正每天单位对面的星巴克等着看她上班的时候，她返回酒店，“你为什么会在我的房间里？”“你为什么回来了？”“我落下东西了”“是我吗？”李光洁很有感染力的，堪堪问到了我的心里，此时他所有的傲气和高贵都不见了，委屈的像个被遗失的小孩子。（好啦，李光洁老师，我自此从路人转粉）。原着里的林启正或许更贴近现实吧，他有众多的不得已，所以他没有勇气跟太上皇摊牌放弃林家，而电视剧是为了宣扬人生的美好的，更理想化一些，他悔婚，摊牌，爱的更加肆无忌惮，尽管依然困难重重，但前路虽长，必定踏歌而行，由此可见，肯定是个happy ending . 我喜欢这个故事

如果你喜欢原着，不妨当作一个新故事来看吧，就电视剧而言，它不落俗套，在同期剧中，总是佼佼者。现实的我们终究都是俗人，不能免俗，没办法爱的那么肆无忌惮，冲破世俗和道德的枷锁。可我依然要祝福启正和邹雨，因为爱情来的不容易，爱却不能的挣扎多么难过啊。

《遊戏规则》是由高希希执导，何润东、黄子韬、娜扎主演，王学圻特别出演。影片讲述了在旧中国内忧外患的大时代背景下，上海滩，十里洋场，租界林立，各方势力错综复杂，但各自都想颠覆游戏规则，挣脱宿命牢笼的故事。电影《遊戏规则》以全新的年轻化视角，再现三十年代上海滩的混乱局势与血雨腥风，好莱坞特效配合拳拳到肉的打斗，旨在呈现一段“波澜壮阔”的热血民国恩仇录，打造高氏暴力热血美学。

从已经曝光的预告片和剧照中可以发现，《遊戏规则》中上海滩青帮内部斗争的故事吊足了影迷的胃口，何润东与黄子韬这对兄弟是为了权利还是为了爱情争斗?娜扎情归何处，身负重伤之后性命几何?老戏骨王学圻淡定自若的外表下隐藏着怎样一种阴谋?种种悬念让很多网友大呼这是一部悬疑烧脑大片。不管怎样，《遊戏规则》都另辟蹊径，在诸多喜剧电影当中以上海滩青帮的故事题材脱颖而出，让沉浸于喜剧扎堆的影迷发现新的亮点。除此之外，颜值爆表的主创人员、极具实力的演技阵容，以及好莱坞式的大场面制作，足以让《遊戏规则》成为影迷眼中的精品之作。

在业内人士看来，无论在阵容方面，还是故事题材方面，抑或是制作方面，《遊戏规则》从细节到整体的把控下足了功夫，堪称电影市场二月档的良心佳作。的确，一部电影不仅要让影迷产生浓厚的兴趣，并产生良好的娱乐体验，更要在制作方面的各个环节，植入无限的诚意与惊喜，才能够在竞争激烈的电影市场中脱颖而出，成为影迷心中的好电影。

在尝够了春节档喜剧电影的味道之后，很多影迷怀着期待走进影院一睹《遊戏规则》的燃爆上海滩青帮的激情，各路英雄豪杰齐聚上海滩，展开一场场暴力美学与柔情的博弈，至于对于混迹上海滩的人来说，兄弟情、权利、爱情、金钱、正义，哪一个才是最为关键的，答案或许就在影院之中，等待你的发现。

今天，哥哥陪我去看了电影院才上市的不久的电影《勇敢者游戏》这部电影讲的是四个留学生进入游戏，变成自己选定的人物，解除游戏诅咒回到现实的故事，他们一人三条命，在都只剩下两条命的时候，找到了缺少了现实世界失踪20年的小男孩——游戏飞行员，一起逃离了有许多犀牛的峡谷，来到了黑美洲豹巨型雕像旁，在只剩下一条命的情况下，鼓起勇气，解决了坏人的攻击，巧妙的将宝石重新放回雕像上，解除了诅咒，回来现实世界，并毁掉了带他们进入游戏世界的机器。

我看得很入迷，特别是后面都差不多只有一条命的时候，来自现实中的动物博士与勇石博士的对话，勇石博士在现实生活中，实际是一个胆小鬼，动物博士在实际生活中是一个大汉，勇石博士是动物博士的朋友，他说他怕，他怕会死，在这里，他的朋友一再让他不要放弃，现在，差不多所有的人都只有一条命了，他们没有说过要放弃。最终勇石博石提起信心，解开了诅咒。

遇到困难，应该勇敢面对。要对自己有信心，如果对自己都没有信心，是解决不了生活中的重重困难的。勇敢面对，没人能欺负你；勇敢面对，没有伤心事；勇敢面对，不会有烦恼；勇敢面对，不会犹豫，尽管解决不了，也要勇敢面对，去尝试，总有一天会解决。

笔者今天才第一次观看饥饿游戏1、之前一直把它当作暮光式的作品，不敢去尝试。

整部作品可以分成两个部分——前奏和高潮，二者就时长来看，平分秋色。说实话，连笔者都不敢相信，我竟然更加喜欢前奏而不是高潮，因为这部影片的高潮在笔者看来实则索然无味。这毕竟是一部青少年作品，自然不能有鲜血淋淋的镜头，而这也使得这场饥饿游戏变得不那么残酷，无法给观众带来直达心灵的视觉震撼。影像不同于文字，往往更能带来直观的感受，这也正是电影艺术的魅力所在。当你坐在电影院中，电影画面所呈现出的世界，通过眼睛这扇心灵的窗户直达你的内心，你更能通过这种不可言喻的方式去体会创作者的意图。

何为饥饿游戏?这场游戏的胜利者又能得到什么?笔者没有看过原着，所以无法从书中去寻求答案，笔者也不想在这里和原着党们发生什么争执。无论这部电影和原着的距离有多远，这都不是笔者关心的事情。

从电影所传达出来的信息可以总结出，饥饿游戏其实是统治阶级将反抗力量玩弄于股掌之间的把戏。笔者非常欣赏和喜欢电影中总统的一句话，希望，是比恐惧还要强大的力量，一点希望可以星火燎原，而过多希望则会制造危险。作为游戏的设计师，他的职责就是控制玩家的希望，适时的给予一定的希望却不能太多。其实在诺兰的黑暗骑士崛起中就传达出一种理念，对死亡的恐惧才能催生出人潜在的能力，所以忍者大师的女儿才能从监狱中逃生。这种理念和饥饿游戏电影所传达的理念不谋而合。

希望是一种毒药，一点希望可以使人亢奋，可以给予人超越肉体的力量。但是过多的希望却能让人上瘾，会让人陷入空洞虚无的自由幻梦之中。只有对现实的恐惧，不满，愤怒，才能催生出人反抗的本能。

统治者最初为了惩罚参与反抗的12个地区而设计了这场游戏。从12各地区挑选出的参与者们，只有一人可以胜出。而胜出者就能永享荣华富贵。这场游戏不仅是惩罚，更是要让12个地区的人们忏悔和赎罪。参与游戏的青少年们是希望的象征，而这场残酷的游戏正是要抹灭他们的希望。或者说是要消除他们不切实际的反抗的希望，而给予他们通过服从统治而获得荣华富贵的希望。这也恰恰是总统那句话隐藏的含义。获胜者就成了统治阶级的代表，回到自己的地区，向人们宣示统治阶级希望他们安定顺从的愿景以及其所带来的好处。

影片中女主角的导师说过与其让人们因为不满而抵抗，不如给他们一个共同支持信仰的目标，这就是男女主角的虚假却动人的爱情。而总统最后也对游戏设计师说过，主角所在的12区以及11区的人民都是落水狗，他很讨厌他们，但是他们却掌握了国家的农业和矿业资源。其实笔者更相信胜利者是统治者精心挑选出来的。

反抗只是一种情绪的宣泄。对于底层的反抗者来说，反抗并不能让他们翻身做主人。反抗的结果，只是让他们换了一个主人罢了。

有幸享受一次精神盛宴，观看了电影《饥饿游戏》。一种心血来潮的激情，促使我写了这篇观后感。

电影《饥饿游戏》(The·Hunger·Games)改编自美国作家苏珊·柯林斯(Suzanne·Collins)的青少年科幻小说《饥饿游戏》三部曲小说。《饥饿游戏》讲述了：北美洲在一场大战后被摧毁，在美国原来的废墟上，人们建立了新的家园，但新政权规定：管辖下的12个地区每年都必须进贡一对少年男女，贡品24人参加一档电视直播节目“饥饿游戏”。按着你死我活的游戏规则，只允许1个人活下来，杀人或者被杀。女主角凯特尼斯·伊夫狄恩的妹妹不幸被选中，由于要保护妹妹，女主角自告奋勇替妹妹上场。尽管她从小就进行狩猎，拥有过人的射箭技术，对节目里的重重障碍能应付自如，但她在比赛中要与残忍强壮的他区选手周旋，还要面对来自同一地区的救命恩人的爱情。要想成为最后的赢家，她必须在人性和生存、爱情和家庭中做出选择，这对她是一个极大的考验。最后，当男女主角正准备同时吃下毒浆果殉情时，官方意外地改变规则，男女主角双双活着回来。

虽然《饥饿游戏》是一部虚幻的科幻电影，但细细琢磨，饥饿游戏是人类社会的一个缩影。人类社会的历史，又何尝不是一场饥饿游戏!试看人类的历史，自古至今，人类社会的生存竞争，意识形态、价值观之争，财富、资源、能源之争，社会纷争不断，战争不断，冤冤相报何时了?

人性是人个体的价值观，其核心是生存至上。影片中的贡品为了个人生存，互相厮杀，成为丧心病狂的杀人机器。人是高级动物。一方面，作为动物，具有动物天生的的本性和欲望，欲望是支配一切活动的本能;另一方面，群体欲导致人类进入社会性生存的状态，人类个体必须维护群体的利益，才能维持个体生存。于是，国家应运而生，并产生了法律和道德，用以约束社会人的行为，这是人类与其他动物的主要区别。为了维护集体、民族、国家利益而斗争、不惜牺牲自己的人被誉为英雄，改朝换代的开国元勋是领袖。由于国家制度决定了意识形态、价值观的取向，法律所制定的行为准则不一定适合生存竞争的需要，从而导致意识形态、价值观之争。由于道德标准因时因地而不同，道德观念因人而大相径庭，导致个人利益与他人利益、集体利益的冲突。

食欲、性欲、表现欲、权威欲、群体欲是人的主要动物本性。每个人都有被关注、被赞赏、获得荣誉的自我表现欲望。影片中男主角面对看台上狂热的人群自我膨胀起来，面带微笑，挥手致意，好像自己是个不可一世的大人物。影片结尾，男女主角凯旋归来，面对人们的欢呼，得意洋洋，面带微笑，携手致意。这些镜头，使我联想到伟大领袖向群众挥手、检阅群众队伍的场面。对于人类社会，表现欲导致个人崇拜的产生，将个人崇拜演化为登峰造极的神化运动，导致第二次世界大战，导致文化大革命悲剧的产生。影片中有的贡品出于权威欲的诱惑，恃强凌弱，惨无人道，通过杀戮获得成就感。对于人类社会，权威欲导致有人渴望成为群体中的统治者，从而伴随着不休止的争权夺利。胜者诸侯败者贼。战争是由战争狂人发动的。战争狂人往往打着拯救人民、拯救国家、拯救社会、解放全人类的旗号，煽动群众，发动战争。

饥饿游戏是一场秀，一出戏，有演员，有编剧，有导演。每个贡品都要被包装，被宣传，乃至被炒作，最后达到“娱乐至死”，来满足观众变态的娱乐要求。影片随处可见观众鼓掌，观众的欲望催生了被荣誉包装起来的残酷规则。个人崇拜是人捧出来的，是战争的群众基础。当大众媒体、宣传及其它方式将某一个人塑造为理想化、英雄化的公众形象，并予以绝对的奉承和频繁的颂扬时，就会产生个人崇拜。捧人的人，除别有用心者外，大多人是被骗的，随波逐流，一哄而上，顶礼膜拜，高呼万岁，剧场里只要有三分之一鼓掌，其他人也会跟着鼓掌，这是由人的从众心理和羊群效应导致的。

我们多么希望，饥饿游戏在现实社会中永远消失，不在人类社会继续上演。可惜，这只是一个美好的愿望而已!

1963年拍出《野兽の青春》，1964年拍出《肉体之门》的铃木清顺，以其现代性的思维和手法，早于大岛渚、吉田喜重和筱田正浩，昭示了日本新浪潮的到来。但这似乎也注定了铃木清顺的命运，无法如新浪潮猛将那般颠覆一切，却也回不到传统中来。

到了1965年，铃木清顺改回黑白，拍摄了战争题材的《春妇传》，在我看来，这部影片神奇地完成了先锋与传统的转承与平衡，因而从他此前和此后的众多杰作中脱颖而出。

《春妇传》的思维向度，在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面，电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工，既对引发战争的军国邪恶进行批判，又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨，《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落，自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述，却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》，虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉，但黑泽的态度明显是上扬的，他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶，也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样，她自甘堕落，享受男人，对贞操无所谓，却是个痴情种。她认准了三上(川地民夫饰)，便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠，逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死，是懦夫的举动，活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨，又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实，真实成就伟大，似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。

《春妇传》的影像也是值得大书特书的，前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名，却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜，倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕：琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形，定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情，又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格，他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间，插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎，铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多，如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法，早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的是，在原本就少之又少且不厚道的剪辑下，电影中的情色镜头非常漂亮，一方面，借助局部肢体(尤其是手)的特写来表现性爱的烈度;另一方面，几帧接近静止的半裸画面，透过神奇的打光(加之野川完美的肌肤)，营造出美轮美奂的效果，丝毫不见猥琐。此外，琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕，黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……

弟弟Conrad决定给他进行一次游戏，让他重新认识生活。Nich知道自己在玩游戏，一开始只是配合着游戏想看看到底CRS想做什么。当出租车坠入河中，他惊险逃生，这是对他精神的第一次打击，他开始觉得这是一场阴谋，他开始不相信CRS了，这是一场有所图谋的游戏。

随后他开始寻求帮助，他信任警察，信任管家，信任他弟弟，信任他的律师和助手，还有Christine。他想从中得到答案，可是当他被Christine迷醉最后从墨西哥的墓地里爬起来时，他才深知所有这些人都背叛了他，他们都是游戏的策划者，为了夺走他的钱，搞垮他的人生。还有他的弟弟，他认为他也是被他们所害。这是他的第二次打击。

随后他想到了他的前妻，他认为这是他唯一能信任的人了，他表达了自己之前对他的歉意，深深意识到自己的所作所为伤害到了他的家人。

当在阳台上他开枪打死了拿着香槟要跟他庆生的弟弟后，他彻底崩溃了，父亲跳楼的场景再次涌现，他意识到自己赚再多钱但是失去了唯一的亲人，那是无法衡量的痛苦，他决定用死来赎罪。所以他跳了下去，这次第三次打击。

最后他获得了重生，那是灵魂洗礼后的重生。他对着账单说这可真是不少啊，他是释然了。本来深锁的内心也打开了，周围有许多温暖的地方，不需要把自己关在自己的空间里折磨自己，也折磨身边的人。

有人说最后的结局有点俗套，又是好莱坞式的皆大欢喜。我觉得不然，最后的结局才是点睛之笔。如果Nicholas真的死了，亦或者他弟弟真的死了，那一切的救赎又为了什么，如果这只是一场阴谋的游戏，才是落了俗套。

1.美琴这个妓女有目的，不掩饰，又野又烈，有情有义，她看的清楚，我就是想要体会不同男人的身体，嫁人什么的老娘不做那个梦。她的心目中只是男人，是否跟你有身心灵的交通，你多大的官职关我何事，我只看你们脱光了衣服后的能力。2. 妓女如果都是好的写作者，那就真的不得了，绝对比书斋里研究什么社会学，人类学，性别比教学来的真切，踏实。

2. 妓女尤其是这种军妓，更是观察男权社会里的阶级，命令服从关系，男性心理学等的绝佳训练场所。估计如果妓女从良，把所学应用到今后生活中，至少会是个成功的人，懂了男人，不就懂了世界吗?就不用从男人那里去索取一些东西，而是，站在他们上面，看的更多，更远。

近日，由深圳市公安局消防监督管理局监制，深圳马语者文化传播有限公司摄制，彩色高清数字电影《火云端》在深圳杀青，广东省公安厅称赞本剧是一部赞颂公安消防英烈及家庭的主旋律影片，整个剧情充满人间真善美，是一部传播正能量，催人泪下的电影作品。

该影片由著名演员奚美娟，范雨林，陈莹，田牧宸领衔主演，周浩东及莫诗旎等演员主演。影片全程在深圳市和周边镇区取景拍摄，从不同的视角演绎广大消防官兵可歌可泣，舍生忘死的精神风貌和许多不为人知的内心世界及家庭生活，并荡气回肠地展示了两代英烈亲属默默支持消防事业的高尚情怀。

电影《火云端》是一部深圳本土原创的数字电影，对我市的消防宣传工作及弘扬社会主义核心价值观必将起到积极正面的宣传作用。

如果不考虑源自BP的真实事件来说，这算是一个比较传统的灾难片。不过回到现实来说，美帝有把脏水泼到BP身上之嫌。

不管BP给了多少压力，但是实际操作都还是美国Transocean实际操作过程带来的灾难，美帝甩的一手好锅!就电影情节来说，吉米作为整个平台的负责人，表现并非无懈可击，部下给他的汇报隐瞒了不里的数据，吉米做决定的时候，本人甚至不在舰桥现场。然后黑锅就这么抛给了BP。这明显不合理。

我们的主角Mike表现亮点再在：

1， 钻井平台上10%的设备都坏了。

2， 甲方让他加紧进度的时候，把甲方损了一顿。

3， 平台做关键测试的时候，他跑回自己舱室跟老婆聊天。

4， 平台发生爆炸的时候，一台设备都没修好。

5， BP代表给他讲了一个屁“膀胱效应”之后，男主基本上就不敢说话了，只敢背后说BP代表从不说真话，那你的专业性呢，怎么不当面反驳BP那哥们啊?美国的平等自由精神哪里去了?

6， 救了几个同事(诉我直言，这些同事电影里面没啥亮点，我只记得汽车都发动不了的操作员，)

这说明啥，说明男主适合做救生员，而不应该是首席工程师。

另外，BP绝对选错供应商了，10%设备都不能用了，这钻井平台你们怎么通过内部考评的?

BP绝对是优秀的高级背锅侠!

另外，电影中钻井平台第一次大爆炸之后，星条旗还能完好无损的高高飘扬，男主太傻了，把星条旗扯下来裹在身上再去救援同事多好啊，那样保证男主上刀山下火海不受半点伤害。

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故事的前半部，西总是畏首畏尾的生活在自己的狭小空间里。他不敢表达自己爱;即使在批评弥的父亲花心时，映射出对弥的喜爱，也不敢面;在弥与男友聊天时，忽然抽离，觉得自己是多余;在歹徒强奸她最喜欢的女人时，他抱着头蜷在地上害怕的全身发抖……面对这一切现实，他不敢反抗。他没有底线的妥协，把他卷入了，自己完全无法掌握的位置上，后悔也来不及了。最后，歹徒的一枪从屁眼穿身爆头而死。在临死前，连一句发泄反抗的话都没有说全。

在天堂，他碰到了上帝。(好吧!我承认，这个上帝是有点像《蜡笔小新》的片头人物切换。)上帝给了他一次再来的机会。这次，他甩掉顾虑，听从自己，勇敢、坚持、洒脱……不顾一切的逃亡。只要有一天机会，也要试一试，不再放弃。在追兵猖獗的逃亡中，他看似有些癫狂却充满了生命力。释放了自己心，让充满激情的生活勃起，并硬了起来。

当他们得知，他们要在鲸鱼腹中度过余生，终不见天日。他们开始沮丧，困苦，绝望。对曾经拥有春和景明的留恋与渴望。可他们忘记了，“当我们失去的时候，必然有得到。”在鱼腹中，活了30年的老爷爷。很开心的告诉他们，现在所拥有的。于是，渐渐的三个人终于肯低下头，看看他们现在所拥有的。那大把大把的时间，任由你开心的安排生活。老爷爷喜欢烹饪、西继续画他的漫画、弥每日练习游泳、弥的姐姐则去搞他的创意设计。其实，上帝给我们关上了一道门，便为我们打开了一扇窗。而这一切，的喜怒都取决于你。其余沉溺于失去的沮丧之中，不如要爽由自己发现拥有的快乐，为自己自造开心的高潮。

“康伯巴奇谈到2013年图灵获得女王“皇家赦免”一事，他说“唯一有资格赦免任何的人是图灵自己。希望这部电影能让人意识到他多么伟大，而他所遭遇的迫害又是恐怖。这是一段耻辱的历史。”

图灵,是计算机之父.数学天才,破译了德军的通讯密码.他是个同性恋,在那个年代是不会被承认的.最后吃毒苹果自杀.据说乔布斯的苹果来历就是这个~.

曾经由男人来决定女人该不该受教育,白人决定黑人能不能活下去,后来我们都认为这是荒诞的,如今我们却又让异性恋来决定同性恋能不能相爱

先不说男主演技,就电影虽然是二战的背景下的,但是就现在看了,也觉得非常棒.最后加上卷福超赞的演技,让人能从视觉是感受到,我们想看到的内容

爱是自由的,因为性向迫害一个伟大的科学家的确是耻辱.连人选择爱的自由的权力都没有,有什么资格说自由呢

图灵的思想和智慧超出了人类想象,自然他所做的事情也不是人类所能理解的.我真的相信,他们本不属于地球,不属于人类,人类只是劣等生物.他们是造物主派来的神使,在特定的时期传达神意,锄强扶弱,帮助人类延续.任务完成,自然早早离去!还有就是演员表演功力深厚,入木三分!

同性恋只是他死因的一项,最主要的是在他所在的种群中他进化的太聪明了,以至于他没法与种群中其他的个体进行足够的沟通,没法在种群中获得足够的"生存条件”(含义很多自己理解)这也就是在人类群体中天才和弱智都是少数的而平庸会占多数的原因.