邓超《乘风破浪》观后感精选20篇

有幸和朋友家14岁的小姑娘一起提前观影《乘风破浪》，备受争议的巨婴歌一响起，小姑娘就哈哈哈笑个不停：果然是个直男癌哎;随着剧情深入，这首歌再次响起时，小姑娘眼眶已红。待到电影结束，小姑娘兴奋地拉着我和她妈，表示已经确认了理想，以后就要当导演，拍电影实在是件太好玩的事了。

忽然想起自己的14岁，语文老师一脸痛心疾首地说着叛逆无知的韩寒一定会像方仲永般昙花一现，得意门生却盯着10块钱一本的盗版《三重门》看得津津有味，想象着在遥远的大上海，这个意气风发桀骜不驯的少年，执意要向这个世界发出自己的质疑和声音，红遍全国，却又争议缠身。不知他是否能承受，又该如何去承受。

世人皆欲杀，吾意独怜才。

因为他，一直是父母家长眼中乖孩子的我才知道，如何开始自己对这个世界的思考和坚持，哪怕跌跌撞撞，也要选择适合自己的道路。

那现在，韩寒现在变成让人讨厌的那种大人吗?

还好还好，匆匆见到韩寒数次，他的眼神依然干净纯粹，成熟温和不再青涩稚嫩，但与年少时想象中的那个少年仍能重合，满是真诚和热情，没有丝毫成年人的浑浊疲倦。

如同这部电影，主角仍是一如既往的小镇青年，如同韩寒书中所有的主人公。是的，我们都是小人物，尽管曾幻想过酷炫地身着黑色披风双手执剑，飞檐走壁行侠仗义，却在残酷生活面前一再碰的头破血流，被磨去棱角，直至别人眼中的成熟老练而世故，以及孩子眼中“庸俗无聊的大人”。

是的，我们眼中庸俗无聊只会絮絮叨叨逼婚催生孩子的父母，他们也曾有过青春年少，斗志昂扬地与全世界宣战。妈妈曾说过，她18岁时为了获得去镇上工厂的机会，以绝食数天终于换得外公外婆的妥协，拒绝家中给她安排的相亲对象。可现在的老妈，却只会因为我不肯安定下来而整日里愁眉苦脸，让我感慨年关难过。

曾经让父母辈努力逃避的束缚，现在握在他们手中想努力束缚我们;

曾经我们为韩寒鼓掌，因他大声喊出心中隐隐约约暗藏却无法表达或不知如何表达的对自由和自我意识的向往;

曾经厌恶的大字报式对各种“政治不正确”的攻击，如今在网络上无比兴盛，取得一场又一场恢宏胜利。几个月前网络上因为一张照片，对赵薇轰轰烈烈的攻击和揭秘，导致电影未能上线。十多年的全民宝贝，公认的德艺双馨，在这场闹剧中成为了潜伏的公敌，卖国贼，野心政治家，控制舆论的资本大鳄。至今，我依然无法理解这一切是如何发生的。

这些天，网上大声疾呼对韩寒封杀，因为他又说错了话，一首源自日本的“男子汉宣言”，自认自卑懦弱的男人在喝醉酒后鼓起勇气跟老婆的表白，正好碰上了中国家庭目前普遍存在的“找妈式择偶”“保姆式妻子”“丧偶式育儿”现状，具有独立经济自立能力的都市女性们本就愤愤“婚姻何用”，韩寒瞬间化身为直男癌的代表，被女权主义者群起而攻击欲处之而后快。各种碰瓷说营销说甚嚣尘上，欲辩而无力。

其实，这部电影有非常有趣的的弗洛伊德式式隐喻。这首歌曲，确实是“找妈式择偶”，徐大浪本就是唱给他心目中最美的女人-他妈听的。歌词描述的，与其说是这个男人心中的理想女人，不如说是这个男人心中的完美老妈。在徐大浪潜意识驱动下差点害死父亲之后，才重新遇到了渴望多年的母亲;在他差点铸成大错悬崖勒马的那一刻，却与父亲成为肝胆相照的兄弟，对父亲从不理解乃至鄙视终于有了尊重和认同。他也终于知道，自己的所有成功，原来还是遗传自父亲的基因。所有的桀骜不驯，天赋，野性，还有固执和傻气，原来与父亲是一脉相承。

理解了父亲，也就是理解了自己。

我想，

最理想的父子关系，如兄弟般携手并肩乘风破浪;

最舒适的母女关系，如闺蜜般尊重理解体贴包容。

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作为韩寒的第二部电影作品，《乘风破浪》的预告片、海报、片场日记等都自带“韩式喜剧”气质，却又不止是喜剧，有笑有泪、热血燃情、合家欢乐。这首由邓超搭档韩寒、董子健、高华阳演绎的《乘风破浪歌》十分贴合电影气质，开头的“结婚宣言”，“浪”到没边，乍听之下让人气不打一处来，但仔细倾听后，歌词中蕴藏的真挚感情，打动人心。几位主唱从开头的搞笑不羁无缝转折到后段的深情，诚意演唱别样“大男人”心声，果真有笑有泪不简单。

《乘风破浪歌》不仅仅是两个人爱人之间的感人絮语，更是传达了一种关乎亲情的普世情感。这种对珍惜之人的守护和不舍，放置到父母身上也是成立的。趁着春节档的返乡热潮，这首歌传递出的情感更加应时应景。《乘风破浪》也是一部合家欢式的电影，大年初一不妨带父母一起走进电影院，体会欢笑和感动。

昨晚看了《乘风破浪》的首场大陆公映，笑点清新脱俗，彩蛋连连。秉着不剧透的原则，给大家分享几点：

1. 《后会无期》还有浓浓的小说叙事，但《乘风破浪》已经蜕变为正儿八经的电影了，全程无尿点，好于中国85%的院线影片。

2. 韩寒用《乘风破浪》纪念08年在比赛中不幸身故的名车手徐浪。《就这样飘来飘去》中也提到过他，韩寒的良师挚友。

3. 最大彩蛋在董子健，韩导开了一把中国人民都知道的玩笑。中国电影还没这样玩过，影院当时沸腾了。

4. 如果你看《港囧》《泰囧》《天下无贼》等电影看得很尴尬，对美国电影的屎尿屁梗也理解无能，别怀疑自己的笑点出了问题。《乘风破浪》是近五年来唯一一部让我笑得在电影院前仰后合的电影。笑点接地气，也不低级。

5. 从《后会无期》、《女儿情》，到《在雨中》，韩寒的选歌水平绝了。前不久《在雨中》词曲作者刘家昌站出来抨击这首歌的版权问题，后来和平终了。电影末尾的感谢列表中，刘家昌被排在了第一位。

其实亭东一开始就找华纳解决了《在雨中》的词曲版权问题，但刘家昌坚持说自己没有给华纳版权。至于其中孰是孰非，在中国这个音乐版权市场，谁能看得明白呢。

6. 电影末尾的感谢列表极其长，连主演团队的司机名字都写了出来。亭东还是走心的，整个团队是有情怀的。这次电影的合作方非常多，亭东在电影宣发方面不同于普通的片方或发行方，整体电影营销非常成功。

7. 昨日提前放映会上，电影结束后我才发现，原来韩寒就和我坐在一排。一扭头就是叫兽易小星(影片里他也有露脸)。水怪、Magasa等影评人隐藏在人群中，悉数到场。

我个人是很佩服韩寒的，小说杂文、赛车、电影、亭东、One App，每一样他都用心在做，每一件都做得让人刮目相看。昨日看公映时，每个座位上放了一袋零食大礼包，包装上贴着“韩寒全球迷妹应援会”的标签。港真，我心甘情愿入会。

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走出影院已是中午，但丝毫感觉不到春节的阳光与气氛，袭来的反倒是胸口的一阵阵沉闷，整个人像是受了什么打击似的。想打开微博，看看韩寒在首映日这天又说了什么，又都是些什么人评论了些什么。当屏幕定格在微博开始界面的时候，忽然想起几年前微博刚刚兴起之时，韩寒依然坚持写着博客，不知道多少次公开表示自己不会使用微博这种碎片式的社交平台。那时他的话犀利真切，他的不羁不知深深地影响了多少少年，包括我。这时微博打开了，面对眼前这位知名网红的名字，一个熟悉的不能再熟悉的名字，在充斥着推送和软文的平台中却又是如此陌生。

阿浪得知小花是一位妈咪时，心中最美丽的妈妈原来从事着这样的职业，阿浪不能自已地搂在小花脚下潸然泪下，美好事物的崩塌夹杂着不知所措。这种情感，一如我对《乘风破浪》，对韩寒。我还在以为韩寒就是那位扛着一把大宝剑行走在江湖的少年，是嬉笑怒骂皆成文章的“臭公知”。看着每条微博下跟随的一大批一大批的脑残粉，再也没有当年博客后面以老友口吻般留言的读者。阿浪说得对，这个时代是会变的。

在阿浪身上慢慢地映射的是韩寒自己的影子——在质疑和反对声中走向成功的职业赛车手。韩寒对自己的这段履历颇为自豪，不过也确实令人振奋。2012年韩寒写过一篇博客叫《春萍，我做到了》，这些在电影里都浓缩在阿浪冲向终点线后对父亲的回击中。眼前的鲜花与荣耀，回头看看自己亲手碾压过的层层阻挠，一股来自雄性天然的征服欲爆棚，这正是韩寒现在的状态，由争议人物到一呼百应。

但能看出，韩寒在享受其中的同时也在思考，思考曾经的那些叛逆，思考那些质疑自己的人。当然，除此之外，还有大家都能看出来的小镇情怀。这一次，韩寒化身徐太浪，穿越到1998年，同当年的父亲神交，陪那时的兄弟迷茫，与年少的自己对话。

片头是阿浪以胜利者姿态对父亲正太针锋相对后的猖狂炫耀，而片尾则是与父亲的和解。能让阿浪对父亲态度发生一百八十度转变的原因，来自一次神奇的穿越，这也是电影的内容。穿越前，在现实生活中，阿浪恨自己的父亲徐正太。阿浪从未见过母亲是谁，他只知道母亲产后抑郁跳楼自杀，因为那时父亲正太刚被判刑六年。阿浪六岁后，正太也是脾气暴躁，动不动就踹脸。阿浪喜欢赛车，父亲却只让他开救护车。在这种教育环境下，阿浪人如其名地成长为一名放浪不拘的青年。此时父亲已老，阿浪笑到最后大获全胜，终于扬眉吐气。正当他飞驰着“报复”着正太时，一辆在火车界最为缓慢的绿皮车足以让离弦的赛车支离破碎，也该停一停了。

23岁的阿浪遇上了24年前的正太，那时的正太深受港片影响，在亭林镇组织正太帮，带着可怜的人数除了在KTV看场子和租香港碟片之外就无所事事。正太帮的KTV里有着镇上唯一一批良家公主，不知出于什么情怀的徐正太将守护这种与众不同视为事业。可正太帮终究是实力羸弱，自身水平也实在一般，被团灭是对手分分钟的事。尽管正太的智商与情商像仅停留在四岁一般，但孩子般的正太却有着远远超出金钱诱惑与生命安全的兄弟义气。在与黄志强实力悬殊之下的斗争中，是正太忘记准父亲身份的不惜生命代价的捍卫。在这场纷争中，阿浪与正太并肩战斗，父子本是一路人。阿浪最终对父亲徐正太的态度由憎恨转为理解，理解之后就是敬佩。摸到自己小手的那一刻，阿浪或许会明白，自己始终不会超越父亲，自己的一切，包括引以为豪的赛车技能，还有那种耿直不屈的性格，其实都是遗传于父亲。

这部分也是韩寒为自己拍的。相信韩寒退学后到蛰伏北京的几年低谷期中，一定有不少的亲朋好友不理解、不支持他的决定，这也加重了韩寒叛逆的性格。或许年少的韩寒曾不止一次地决定，自己做父亲后绝不再走当年教育自己老路。但是，阿浪体谅父亲的原因正是，今天的自己，其实就是年轻时的父亲;那么今天的父亲，就是以后的自己。如今韩寒犀利整个世界后，愿为小野温柔一切，已为人父的韩寒站在镜子前，应该也会看到曾经教育过自己的一个个长辈。这是长大后才能发现的一代又一代的循环。

理解过传统之后，就是对往日的追忆。韩寒对“远山和炊烟，狗和田野，我沉睡一夏天”的亭林镇生活充满怀念。于是他化身阿浪，在与父亲神交的同时，用今天的眼光再回首往日的峥嵘岁月。

现在每个人想想以前的玩伴，应该都会有像六一和小马这样的人。六一和小马对比鲜明，同样的起点，在成长的路上选择了不同的方向，过着截然不同的人生。在那场酒桌中，六一是最出风头的，自己的idea得到了老大的赞赏;一旁则是郁郁寡欢的小马，那会儿学软件开发与程序设计等于无业。然而，这个世界是会变的。六一螳臂当车，从某种程度上说，算是自我了结。而小马，名化藤。

“你不属于这里，去你该去的地方吧。”这句话对每一个失意的人来讲确实总是充满力量与希望。当有人用真诚的眼光对还在迷茫的你讲出这句话时，一定要遵循内心，去找寻属于自己的生活。无论是小马还是阿浪，都坚定地选择了自己的方向，这种信念也是韩寒一直以来不断向外界传输的。“男人至死是少年，赤心不改真英雄。”儿时梦是值得用一生的时间去实现的。

同父亲神交、陪兄弟迷茫，形成了一纵一横的倒T字型线，这两条线的交点，就是与自己对话。阿浪在反思，韩寒在反思。对父辈的理解，对选择的坚持，这是对昨天的尊重，也是对明天的负责。赛车冠军阿浪被老绿皮火车撞得头破血流，一场梦之后面对历经沧桑的父亲，他应该可以成熟些了。

其实可以把《乘风破浪》看作韩寒导演写给自己的一封信，这封信关于亲情、友情和梦想。但作为电影，融入的个人元素占比过大，俨然有自恋并沉迷其中的意思。而且内容的空洞与刻意的腔调则更显幼稚，故事衔接的也是断断续续，尽管这次韩寒已经很努力地要把一个故事讲完整了。还有多次的打架场面，明显是为打架而打架，无非是摆弄造型，发生得非常尴尬。它作为喜剧，做的不错。但对比造势的宣传，或者说对它的期望值，差的不少。

说回开头的话题，现在看着韩寒微博和评论，感觉已经与那个粪土当年万户侯的韩少渐行渐远，现在已经有了消费情怀、透支读者的趋势。说白了，就是想赚钱，还立牌坊。

这不是我追随的韩寒。我希望他能在《天空制造》中回来。

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近日，片方再出“超浪”物料，一首定制版《乘风破浪歌》已经正式在本站发布。这首《乘风破浪歌》由邓超倾情献唱，韩寒、董子健、高华阳上阵和音。温柔浪漫旋律中，开头歌词大意是男人喝醉了向未婚妻吐真言：“饭要做的很香甜/打扮起来要大方/还有婆婆和小姑/都要和睦的相处……而我不沾花惹草/我想大概我不会/也许可能我不会/可能也许我不会……”如此“大男子主义”的歌词，唱得抒情，但也让人一句都不能忍。

歌曲很快就出现了极具戏剧性的转折，瞬间温情满满——随着音调渐起，转至高昂，歌词大意陡转：“明天起床后/我努力工作/没有尊严也没什么/就算风和浪/总是迎面过/也要与你迎/岁月蹉跎/你不要迷茫/你不要迷茫/因为我/比你更迷茫……”随后曲调又转至温柔，与妻子相约“在我临终时/请你握着我的手……”执子之手，共度人生迷茫，为爱奔走迎接风浪洗礼，晚年仍然紧握双手，最真挚的心声让人忍不住想哭。前后对比如此“魔性”，从不能忍的“大男人宣言”，到打动人心的“真感情”，歌曲演绎出的那份不同俗流的感情，让人动容。

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《乘风破浪》是韩寒的第二部导演作品，也是彭于晏与作家兼导演韩寒的首次合作。问起这次合作的缘起，彭于晏道出了一个非常“韩式幽默”的真相——“之前我看过导演的文章关注了他的微博，他找我是通过微博私信：‘我是谁谁谁，这是我的电话，你方便给我你的电话吗?’”彭于晏看到的时候觉得疑窦丛生，怀疑是黑客黑了韩寒的账户再要联络方式，就回短信问对方是韩寒本人吗?由于彭于晏短信署的是英文名Eddie，韩寒看到这样的陌生短信也疑窦丛生。最后还是彭于晏看他久久没有回复，就打了个电话问，原来韩寒不知道Eddie是谁。

彭于晏合作过很多经验丰富的导演，在他眼里，韩寒虽然是第二次做导演，但很知道自己要的是什么。“他很清楚他要的画面的感觉，也知道自己喜欢什么，当然他还是会给演员很多空间发挥。作为导演，他很坚持要拍出那个时代的感觉，因为故事就发生在他长大的上海亭林镇。”彭于晏感慨，其实《乘风破浪》里的每个角色都有一点韩寒自己的影子。

今天看了《乘风破浪》这部电影，看完之后感受最深的是人与人之间的了解，很多时候我们评价一个人都是通过别人的描述或者短暂的接触而没有真正的了解，这样的评价往往是不全面甚至是不正确的。不算新颖的题材，描写父子之间的感情，用的是穿越的剧情，孩子穿越回父亲年轻的时代，整体感觉还不错。

故事围绕两个主人公展开，孩子徐太浪，父亲徐正太，电影的开场是惊险刺激的赛车比赛，孩子获得了赛车冠军，他的获奖感言很另类，感谢爸爸的不理解，感谢爸爸的不支持，就是为了向爸爸证明，他不断练习终于成功了。他就像是一个孩子，觉得爸爸不理解自己，什么都要跟爸爸对着干。为了显示自己的能耐，他带着爸爸去飙车，速度开的特别快，看着身旁快受不了要吐的爸爸，他觉得自己真了不起，可是因为他的不小心出了车祸，赛车和火车相撞了，他和爸爸都受伤了。

在被医生急救戴上氧气罩的那一刻，他感受到了死亡的召唤，通过旁人的视角回忆了自己短暂的一生，在他很小的时候爸爸就坐牢了，我们看到爸爸带着手铐的双手试着给他递奶嘴，最终失败了，其实这里我们看到爸爸是爱他的，小孩子心里一直恨吧，因为爸爸妈妈死了，自己没人照顾。六岁的时候爸爸终于出狱了，有一个镜头孩子在玩玩具车，爸爸进门看见了，觉得只知道玩将来一定不会有出息，跟许多家长一样怒其不争，看了这几幕，虽然是现实生活中一样的爱孩子可是方向不对的爸爸，我的误解却很大。我甚至觉得理解孩子对爸爸的恨，我们也经常这样，就像盲人摸象，没有看全事情的来龙去脉，就以自己看到的进行推断，所以对事情有了片面的不全面的了解。

接着是不新颖的剧情穿越，徐太浪穿越到了爸爸年轻的时候并且跟爸爸做成了好兄弟，在剧情的展开中中我们慢慢发现徐正太也就是爸爸这个人身上也有很多好的品质。他跟牛爱花青梅竹马，两小无猜，两个人全身心的信任彼此。他体贴兄弟，讲义气，跟兄弟平等相处，打跑追六一的小混混。他乐于助人，帮助老乡们修房子，修东西，保护为生计所迫的KTV歌女不受坏人的欺负。看到这里我觉得徐正太还不错，最后怎么会落个进监狱不关心孩子的下场那？

随着剧情展开，我们看到了争地盘的两个势力。一个是徐正太的组织，一个是恶势力，恶势力强抢、强卖汽车，烧人房子，调戏姑娘，让我觉得不管落个怎样的下场都是罪有因得。在与恶势力团伙斗争的时候徐正太被打断了一条腿，他的好兄弟六一一直想证明自己的能力，在徐正太大喜的日子去找坏人报仇，结果被坏人杀死了，坏人的律师还说属于正当防卫。在这里让我们意识到当时法律的不健全，正是因为有些事钻了法律的漏洞，导致人们只能用武力来进行解决。为了给死去的兄弟一个交代徐正太他们去找恶势力的人，在追坏人的过程中，我们发现爸爸的车技也不错，爸爸还戏称这是天赋，可能因为爸爸觉得开车好也没什么用，因此在孩子爱玩赛车的时候不支持，在争斗过程中恶势力的头目摔死了，因此徐正太被判了六年刑。在进监狱以前交代徐太浪照顾好自己的妻子和孩子，也表现了对孩子的爱。

影片看完了，我还在久久地回味，感谢现在平静的生活没有那么多打打杀杀，感谢亲人的陪伴。我们应该珍惜自己的幸福生活，多关心爱护自己身边的人，有理想并坚定的走下去。

我是一个爱热闹的人，所以很久都没有真正的独自一人坐哪儿发呆，享受一段休闲的时光。《乘风破浪》这部电影给了我这么个机会。关于这部电影，除了主演、导演、部分预告片外(预告片也没说出个所以然)、些许口碑，其他我对这部电影是一无所知的。

有了高新鲜感，剩下的就是一种莫名其妙的体验冲动：独自看一部电影是什么感觉?真是机缘巧合，最终我获得了这么一次独自进影院的机会。

当影片🔚的大家都怀有余味的走向出口的时候，荧幕上赫然写着编剧/导演：韩寒。

我心想，这大概上意味着，从此后，韩寒知道如何去拍一部让大部分人都接受的商业片，是不同于郭敬明那种靠小鲜肉靠视觉堆积的商业片。这种转变，在我看来是一种妥协。就好比锤子手机T1 T2的坚持的情怀与M1 M1L的向市场妥协追求配置一样。

电影与《夏洛特烦恼》类似，都是通过一个机缘巧合，有过一段穿越的经历。当一个未来的人来到一个自己特别熟悉的时间空间以及人物的时候，能产生很多笑料这是肯定的。夏洛特用了一些，徐太浪用了一些，关于穿越，还有很多梗可以挖掘的。

类似于帮爸爸找妈妈，不然自己会消失，这种桥段不仅存在于各种港片中《难兄难弟》，连外国文化下的《回到过去》《回到未来》中都会出现。

唯独不同的是，那种感情的表达，这种感情是一种假设下的表达。影片描述的不仅有本能的表现，还留有了想象的空间。我不知道他人看的时候咋想的，反正我看的时候，心理还是蛮感动的。

其实关于穿越，谁没想过?例如我，我也曾幻想自己能回到过去，自己帮自己度过很多已知的难关。可我从来也没考虑过，回到过去可以和自己的爸爸一起并肩战斗。如果我能回到过去，我会怎么和我爸处?一起上班?给我爸当学徒?然后呢?毕竟我身上没有徐太浪所保留的那么多遗憾……真的，普通的生活中，好好过，不留遗憾，穿越对于没有遗憾的人是没有用的。

电影本身就是一个娱乐，看了90分钟，笑了60分钟，我觉得就足够了，对得起我这5块的票价了。关于笑点、电影中的穿帮，剧本的不合理就不累赘了。真这么较真，又对不起我这票价了。

但是电影本身又讲回了一个特别特别俗的话。

你，是什么人，就会做什么事儿。

主角徐正太，徐太浪倒还好，反而是俩配角把这个道理说清楚了。

一个是到现在也还如日中天的马化腾，正太帮的小马。

一个是为电影起了个小高潮而献身的六一。

同样可以看到，越是坚持一种不确定性，就越有未来。前者小马就坚持一种模糊未来通信概念，就越有发展。反观，六一，则是确定了BP机会赚钱，并叫嚣着，未来在座的一定是他最有钱一样。

那个时代是公平的，小马与六一有着绝对平等的条件，之所以结果不同，是因为他们的选择不同，坚持不同。

当我写下这篇观后感的时候，多半的笑料我已经忘记，我唯独忘不了的反而是徐太浪知道小马的身份后的表情，那是一种肃然起敬的感觉。是一种被人尊重的感觉。

这种感觉六一不曾有，也不会有……

今天去看了乘风破浪。

讲得主要是，儿子阿浪的妈妈在他很小的时候因为产后抑郁症跳楼自杀了，爸爸犯事做了六年牢。出来后对阿浪拳打脚踢的。简言之，父子不和。然后赛车手阿浪某种原因穿越时空回到了父母的年代，经历了父母结婚以及父亲阿正为什么坐牢。理解了父亲。

我喜欢那个年代的感觉，旧旧的小巷，一闪一闪的霓虹灯，淳朴的样子。还有阿正阿浪他们正太帮的情义，阿正建立的帮派底线。赵丽颖饰演的阿浪的母亲的小花，好美丽。喜欢影楼的感觉。

直到在阿正和小花的婚礼上听见那首微博上闹翻的歌，心里还是 隐隐的颤抖了一下。

同时他们的好兄弟六一被李荣浩饰演的角色杀了。。。。。。

小花怀孕了。

然后阿正和阿浪为了给兄弟报仇，两个人就去了。。。

然后李荣浩的角色死了。

然后阿正坐牢了。

阿浪出生了。

小花抑郁跳楼了。

阿浪，你怨你父亲对你的教育，你怨没有见到自己的母亲。

但是你还是选择去报仇，然后你爸爸就坐牢了，你妈妈就跳楼了，这不是有你参与的份吗????

人家李荣浩杀你们兄弟之前，问律师，这算正当防卫吧，才杀的。你们怎么不思考一下怎么报仇呢??

况且，小花怀孕了呀，阿正，我知道兄弟情谊，可是你也忍心小花一个人抚养孩子。如果你知道小花会跳楼你还会这么选择吗?

一段黑人问号脸。

为了兄弟不顾自己的妻子和孩子，这就是他们想要展现自己的兄弟情谊吗?

他们觉得展现了仗义，但这样对自己的妻子孩子仗义了吗?

看了电影，只感觉，导演是很直的。

直的就像他的歌词。

大年初三，在看《西游伏妖篇》的第二天，我又到了电影院，而这次我是与两位朋友一起去看的，这次看到是《乘风破浪》之所以会去看这部电影，多少是因为韩寒，他的第一部电影《后会无期》我没有到电影院去看，而是之后在网上看到的，觉得他的电影里面有些文艺的东西，有些不一样的表达。

我不算是韩寒的粉丝，对他的了解并不太深，但我知道他的名气很大，是一位多元化的人，会写作、会赛车、还会导演电影，当然这只是他凤毛菱角的一面，而我直觉告诉我他是位值得学习的利害的人。而这次我是想看看他的电影里到底想要表达些什么，并且我喜欢剧情片，喜欢有点文艺的剧情片，还有一个原因就是朋友也似乎对这部电影有所期待，所以就一同去支持了这部影片。

说真的在观看这部电影时，我就在脑海中预设韩寒也许会用镜头和画面去表达一些东西，述说一些道理，所以我也在尽可能去发现那些痕迹。而当整部电影放完，我其实还是挺满意的，这部电影里有很多精妙的搞笑，让在场的很多人不约而同的发出欢笑声，这确实算得上一部有点诚意的喜剧。

2

当然，因为导演是韩寒，所以这不可能仅仅成为一部普通的喜剧片，肯定要塑造出一些要表达的东西，所以在欢笑中又穿插着一些文艺气息的，有些肺腑之言的东西，如插曲，如一些台词，一些镜头画面，无不说出韩寒是在表达，是在说故事。而且电影里的一些镜头和画面，也在告诉我们他的诚意和用心，虽然没有如大片的特效，但一些有文艺感，有画面感的镜头足以表明对电影，对镜头影像的认真和努力。

我觉得相比于上一次的《后会无期》确实像很多人评论的那样，这次故事讲得更完整一些，也表达得更鲜明简单一些，也许确实是为了要迎合大众，所以才不会表现的那么生涩和文艺，不过相比于很多烂片来说，确实已经很好了，算得上是一部值得一看的电影。

其实，这部电影的故事形式，与香港的曾经的《难兄难弟》是一样的故事形式，都是说一个人在机缘巧合穿越回到父亲的那个时代，与父亲一同经历了一些事，磨难和美好，方才了解和重新认识到父亲真实的模样。所以说这个故事并不算韩寒的原创，但是在他的镜头下表达出来得更有技术和艺术，故事大同小异，但也许场景和镜头表现的东西显得更好。

3

网上有人评论和解读说，韩寒这一次是为了表达向父权时代时的伸手妥协，和握手言和，也是与自己曾经的桀骜不驯妥协，是与商业时代的关于迎合大众的妥协，那些人都解读得很好，但我不知道这对不对。我在看这部电影里确实也有自己的一些感想，当阿浪回到过去有机会重新认识自己父亲的时候，其实他是看不起自己的父亲的，他更想知道的是自己的母亲。

但在与父亲情如兄弟后的一番生死经历，他也终于被自己看似没什么优点，而且有过错，甚至还一直打压自己的父亲所感动了，被他的情义的所感动，也为了自己曾经的看法而蒙羞。其实这也是现实中很多人对于父亲的形象和感受，我们都是这样总是很容易与严厉对待自己的父亲站在对立面，仿佛我们是拥有亲情的敌人一般。但我们终究还是明白父亲的，我们终究会握手言和，正如韩寒在三十多岁，成为了父亲之后，他这次电影所要表达的一样。

这部电影里除了要表达孩子与父亲外，其实多少也表达了友谊，彼此一起同甘共苦，分享快乐和疼痛，当朋友遇到困难，立马携手相救，当朋友遭遇欺负，绝不忘记并且等待机会为之报仇。其实表达得很简单，也很传统，友情也许就是这样，彼此在患难时光，一同陪伴，一同经历，一同成长，也一同欢笑。

4

我始终是写不出什么好的，有深度的电影评论和解说的，我知道我没有那样的逻辑和文笔，以及洞察的想象力，但我的直觉是真实的，我觉得这是一部不错的电影，我就告诉别人这不错，我没有什么深刻的表达和感想，只是动动手写一些想法，也记录一下我曾经做过的事，就想看过的电影。

愿我们每个人都能乘风破浪，直至向往的目的地。

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上周，韩寒在微博上发文：“邓超就是演彭于晏他儿子，赵丽颖就是演彭于晏他女人，至于赵丽颖是不是邓超他妈，我不剧透。”此前《乘风破浪》曝出的众多物料，都让人猜不透邓超、彭于晏、赵丽颖之间的谜之“三角关系”。而此次发布的预告片里，彭于晏和赵丽颖举办婚礼，邓超是司仪，并为两位新人送上了最真挚的祝福。哪料“三角关系”再度陡转，赵丽颖主动“勾搭”邓超，邓超则看起来“欲拒还迎”，观众不禁为这一幕捏一把汗。究竟会发生什么呢?

此次曝光的终极预告埋伏众多笑料，密集地刺激观众神经。邓超、彭于晏因为一声“爸”，裤子双双掉到地上，让人忍不住羞涩捂眼。而亭林镇一霸李荣浩，似电影《教父》里的老大，烟雾吞吐之间，大佬派头十足，哪料邓超挑衅，“喂，敢不敢睁开眼睛。”被戳中命门的李荣浩立刻“崩坏”，“我特么已经睁到最大了!”网友看后表示边笑到挠墙边心疼李荣浩：“人艰不拆啊，好想送李荣浩去韩国开开眼界。”

作为《乘风破浪》发布的第二支预告片，终极预告彻底暴露“燃情喜剧”的本质，邓超、彭于晏“父子兵”带头勇敢对抗电影中的反派组织，“笑”果十分显著，再回观早前发布的定档预告，让人泪目的兄弟义气，热血、燃情!韩寒的幽默基因根植于《乘风破浪》，彭于晏那句：“男人至死是少年。”更是一语道破韩寒电影中的两位男主角的角色精神，相信《乘风破浪》是一部有笑有泪、绝不流俗的燃情电影。

韩寒这第二部导演作品，不是讲道理，不再金句PPT，最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》，不单单是指故事结构，更相似的是优点的突出：故事上结构精巧，悬念始终在线，环环相扣;表演上恰如其分，偶像明星们都找到了适合他们的角色。皆为国产类型电影领域里的水准之作。出于导演的角度，《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解：少年便成名的韩寒，快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力，聪明如他，自然懂得透支信誉度的短视。

《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错，大人只看利弊”，而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们：看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大，用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇，无所谓惨痛代价，毕竟答案都在酒里;总是被嫌弃的六一，憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心，在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里，他可能是最拨动你心弦的那个人;与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马，拥有最大剂量的迷茫失落，大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。而太浪是闯入者，也是精神领袖。只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值，开录像厅和电影院哪个更能挣钱。在选角上，韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力，一众明星都找到了最适合他们的形象，比如观众们终于发现，原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式，比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪，但居然凹出了一种罕见的教父感……

在喜剧属性上，《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。他还是我们熟知的那个韩寒，是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒，乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范，《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明，但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构，更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。

《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻，但感染普通观众足矣。春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影，这个时段能让人放心的电影并不多，且看且珍惜。《乘风破浪》或许不是大招，但这部电影会证明，把电影本身搞好对于票房成功的意义，所以如果韩寒还能保持一贯的聪明，相信他还会有更大的招。

从作家、赛车手再到如今的导演，“跨界”成了外界牢牢贴在韩寒身上的标签。像经常与他一并被人提及的郭敬明一样，韩寒从踏入这一行的那天起，就不得不面对人们对他是否能够成为一个合格的导演多加质疑。

但是韩寒还是用他极为敏锐的嗅觉（是商业的还是艺术的，还有待商榷），迅速地完成了这次身份转换，犹如在他钟情的赛道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后会无期》上映之前，无数人等着看他的笑话。但他仍然用自己最擅长的调侃与段子，俘获了大批人心——至少从票房来看，韩寒作为一个处女作导演，相当的不赖。但即便如此，针对《后会无期》的各种质疑仍然如影随形——“故事性弱”、“结构松散”是不少人对这部用金句堆成的影片的指摘。但对于韩寒而言，这就是他一直以来看待世界的方式，源于他在进行文字创作时进行影像化想象的习惯。

面对这些质疑，韩寒并未针锋相对，在大部分时间里，他对其一笑置之。想必韩寒自己也再清楚不过，作为一部跨界过来的处女作，《后会无期》是一部合格的作品，但也远不及无可挑剔的程度。外界的批评与质疑，恰可作为自己改进补长的契机。少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公众拿到放大镜下观察和评论，有多少赞美与喝彩，就会有同等量级的怀疑与批评。韩寒或许早已习惯了这一点，要想继续前行，他也不得不习惯这一点。

如今，第二部电影《乘风破浪》即将问世，从卡司曝光的第一刻起，争议声再度纷至沓来。有人表示这“只是又一部《后会无期》”，也有人早早抛出“韩寒早已江郎才尽”的论调。在《后会无期》中，韩寒把陈柏霖饰演的主人公设定为一名作家，如今，《乘风破浪》的主人公将是一名赛车手——两者正是韩寒自己最为人熟知的身份。因此，也不难想见，《乘风破浪》也会像《后会无期》一样，投射大量韩寒自己的思考与价值观，在其中的人物身上，你或多或少会见到韩寒的影子。

《后会无期》看似是一篇无关明确题旨的散文，其实骨子里仍然是夹杂了诸多韩寒自己世界观的议论文，那些迷茫失落的人物和透着几许睿智几许无奈的对白，正是他眼中的世界。从《乘风破浪》这个片名来看，这部新作无疑会比《后会无期》走得更远，与后者的忧伤落寞相比，前者似乎更具备某种暗暗较劲的雄心。

在《乘风破浪》里，我们很可能会看到韩寒曾经激扬文字、针砭时弊的那一面，看见他以影像化的语言，浇自己心中的块垒。它很可能还会和《后会无期》一样，充满大量韩寒式段子或曰金句，至于金句是将画龙点睛，还是画蛇添足，则取决于能够塑造更饱满的人物和更流畅的故事。

无论你是否喜欢，韩寒都已经再度扬帆远行。在争议的风头浪尖，他是否真能乘风破浪，最终只能用作品说话。

在这个时代，我们都是小人物，但小人物的世界同样精彩...

三年前，《后会无期》在炙热的夏天上映了，已经有了很多身份的韩寒又多了一个“导演”的标签。在那个虚构出来的中国最东方，我们看到的不是八九点钟的太阳，而是三个混不吝的年轻人的在路上。那时候，网络上一时间充斥着电影里的台词，如今再提起浩汉、江河、胡生，他们的梦想就如同这些台词一样消失在茫茫的网络海洋中。

时隔两年，韩寒带着《乘风破浪》来了，突袭春节档，让很多定档的电影措手不及仓皇逃串。韩寒的第一部电影就拿下6亿多的票房，余威还在。而这个档期的对手有周星驰，徐克，成龙等中国电影殿堂级人物。初生牛犊浑身是胆，而在做完试映之后，朋友圈的口碑明显是轰炸的好评。这种口碑一般不可靠，都是请的亲戚朋友三姑六婆沾亲带故，忽悠不到我，但是我问了几个口风比较紧，平时看片很叼的人，纷纷给出好评，我才落了一下石头，果真是好。我也心生羡慕嫉妒之情。

百闻不如自己一看。

在看完《乘风破浪》之后我突然意识到，韩寒用这部电影证明了自己的导演之路正式开始，也证明了自己导演功底的成熟与进步。他再次身兼导演和编剧，电影中所描绘的还是那些小镇青年，只不过这次他多了份怀旧与伴随80后成长固有的年代记忆。

如果说韩寒在处女作中碎片化的剪辑和网络金句堆砌，那么在《乘风破浪》中韩寒一改那些花哨的手法，回归到好好讲一个故事的立意上。

无论何时，你总能在韩寒的文字中看出一点玩世不恭的，他的电影也是如此。《后会无期》中的年轻人是疯狂且迷茫的，他们有的是“我想和这个世界谈谈”的架势，这是韩寒的一次自我表达。但在《乘风破浪》里，这些边缘的小人物虽然喝酒打架，但他们身上多了一份安定，或许是因为小镇单调的生活总能一眼望到头，他们到最后总会回归生活。他们与浩汉、江河这几个已经走出围城的人不同，他们始终守候着自己的家乡和心爱的姑娘

[乘风破浪的观后感

徐正太在电影《乘风破浪》里的年龄跨度很大，从青年一直演到老年。这也是彭于晏第一次扮演老年人的角色。片中，老年的徐正太头发花白，身材有些佝偻，异常紧张却又假装不那么在意地远远地看着儿子的赛车比赛镜头。乍一看完全不能认出是彭于晏演的。彭于晏对这次演老年人的尝试也感到很过瘾很新鲜，他说：“我常常会想，自己老了以后是什么样子?现在算是看到了，好像还挺帅的。希望我以后老了，也能有阿正那样的一头白发，很有型。我觉得那都是岁月赐予的，完全不用太在意。”彭于晏透露，拍戏间隙他还带着老年妆出去吃饭，在外面乱转或故意制造点声音出来，“路人可能觉得我有点精神病吧，哈哈”。

对于这次演老年人，彭于晏感觉还挺过瘾的。“大家可能觉得老人动作会比较缓慢，但阿正没有老到那个程度。我母亲年纪就蛮大的，动作其实很利落。所以把握扮老的度很重要。”彭于晏说，他为此跟韩寒专门讨论过，认为老年阿正的沧桑感不是因为老，而是因为经历了太多的事情。

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在《乘风破浪》中，邓超与彭于晏意外相遇，并加入了“正太帮”，一起街头热血惩善扬恶，又与赵丽颖产生了理不清的关系纠葛，飙车、冒险、玫瑰、婚礼等诸多元素充斥其中，燃情之余，爆笑不断，有笑有泪的“寒式幽默”已深深根植其中。

邓超彭于晏“兄弟档”潇洒街头 男女三角关系错综复杂

邓超在亭林镇街头遇见“乡村蝙蝠侠”造型的彭于晏，碎花口罩、黑色披风、背挎两刀，头顶摩托头盔、眼神凌厉，场面诙谐搞笑，“我的梦想，歌舞厅里只唱歌，桑拿馆里就洗澡。” 彭于晏一身硬朗正气，与董子健等兄弟组成的地下组织“正太帮”，惩恶扬善、一起制霸亭林镇。随后，邓超也加入了“正太帮”，与彭于晏一起饮酒高歌、并肩作战。

上周，韩寒在微博上发文：“邓超就是演彭于晏他儿子，赵丽颖就是演彭于晏他女人，至于赵丽颖是不是邓超他妈，我不剧透。”此前《乘风破浪》曝出的众多物料，都让人猜不透邓超、彭于晏、赵丽颖之间的谜之“三角关系”。而此次发布的预告片里，彭于晏和赵丽颖举办婚礼，邓超是司仪，并为两位新人送上了最真挚的祝福。哪料“三角关系”再度陡转，赵丽颖主动“勾搭”邓超，邓超则看起来“欲拒还迎”，观众不禁为这一幕捏一把汗。究竟会发生什么呢?

燃情喜剧即将引爆 “寒式幽默”笑点密集

此次曝光的终极预告埋伏众多笑料，密集地刺激观众神经。邓超、彭于晏因为一声“爸”，裤子双双掉到地上，让人忍不住羞涩捂眼。而亭林镇一霸李荣浩，似电影《教父》里的老大，烟雾吞吐之间，大佬派头十足，哪料邓超挑衅，“喂，敢不敢睁开眼睛。”被戳中命门的李荣浩立刻“崩坏”，“我特么已经睁到最大了!”网友看后表示边笑到挠墙边心疼李荣浩：“人艰不拆啊，好想送李荣浩去韩国开开眼界。”

作为《乘风破浪》发布的第二支预告片，终极预告彻底暴露“燃情喜剧”的本质，邓超、彭于晏“父子兵”带头勇敢对抗电影中的反派组织，“笑”果十分显著，再回观早前发布的定档预告，让人泪目的兄弟义气，热血、燃情!韩寒的幽默基因根植于《乘风破浪》，彭于晏那句：“男人至死是少年。”更是一语道破韩寒电影中的两位男主角的角色精神，相信《乘风破浪》是一部有笑有泪、绝不流俗的燃情电影。

说到《乘风破浪》，在看之前，颖子也是看遍了影评，有说好的，有说烂的。但是没办法，谁让我想看呢，管你们影评好还是不好😈😈😈那么，颖子就在这里说一说自己的观后感，给小伙伴们也做个参考吧～

说实话，影片算是个喜剧吧，整个故事都是用搞笑的段子串联起来的。段子和金句都不一样，有时候是需要你细细琢磨的。

大年初一，还是要看喜剧片，过去的一年里，大家讲道理讲到头疼，当然走进电影院里看场电影应该开开心心的，所以什么都比不上段子来的实在。不必去在意剧情是否烂俗，因为你的目的是和家人在一起开开心心的过好这一天，而且韩寒在段子上也下足了功夫，每个笑点都很有新意，没有一点老梗。

《乘风破浪》它的段子很现代，情绪却很怀旧。有段子的地方很搞笑，没有段子的地方却很感人。我觉得韩寒在背景音乐的运用上增添了不少色彩，非常符合怀旧的情绪，我们每个人都有犯傻的时候，都有过"本该更懂事，却还是做傻事"的十几二十岁。我们小时候也在家里的墙上贴满了明星的海报，柜子里塞满了喜欢的CD，回想起小的时候，还是会历历在目。

而且wuli超哥这次在电影中绝对放了大招，展现了高超的演技。能文能武、亦庄亦谐，能撩妹能飙车，逗比和男神之间切换自如。

彭于晏和赵丽颖的爱情，实力撒狗粮。俩人从一而终，青梅竹马，超哥还试图拆散两人，这在影片中也是一大笑点。但在俩人结婚时，超哥的肺腑之言，也确实感动到流泪。

印象最深刻的，还是火车撞翻超哥的车时的画面，非常震撼!也正是这场"意外"才有了后来的故事…

好啦，就说到这里啦，有兴趣的小伙伴可以带着家人一起去看，过年就是要一家人坐在一起开开心心的嘛，如果实在觉得花钱去看太不值得，那么就来找颖子吧，影片的资源已经有啦，但是…非高清版本，可以接受的就来吧～

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先说结论，这是我喜欢的电影，里面有着太多上个世纪90年代的符号和标签。譬如，录相带、周润发、BB机，还有那些梳着中分的主流和非主流小镇青年。曾经，我也梳过这样的中分，他们离我们很近，又很远，很熟悉，又很陌生，恍若路人。

这种感觉，让我想起自己曾经居住过多年的东北县城，每到周末，全班绝大多数男生不约同集体逃课去附近的录相厅看周润发的《英雄本色》。影片中的六一，甚至让我想起某些喜欢打打杀杀的同学。如今，他们绝大多数都已人到中年，而且混得挺不错。

彭于晏饰演的徐正太就是一个很有梦想的“帮派青年”，他平生最大的梦想就是“让歌舞厅永远只唱歌，桑拿室永远桑拿”，最初我们很不理解徐正太的远大志向，到后来才始以知道这是他对爱情的坚守，难能可贵。

而之于片中的小弟六一，有点像港片中的“大傻”成奎安，有着太多悲情的成份。当警察顺嘴说“五一的儿子叫六一”时，太多忍俊不禁。六一其人最大的特点除了忠实外，就是有点儿笨。所以，为了证明自己脑子并不笨，至少自己对“正太帮”和帮主还有用，他选择在徐正太婚礼那天，背着双刀飞身而下去砍房产商，结果很悲壮地挂掉了。六一倒地的场面，很容易让人联想起《英雄本色》中张国荣喋血的镜头，尤为感伤。出师未捷身先死，六一的行为很难用词汇去评价，但为老大复仇的行为不难理解。毕竟在那个年代，我们受了太多香港片的蛊惑，每个人内心都有一个“英雄本色”，每个人内心住着一个悲壮的“小马哥”，叼着牙签，穿着布满弹孔的风衣潇洒走过。

当年，“世界这么大，我想出去看看”一语还未流行，董子健饰演的小镇青年马化腾，身上有着太多的无奈和不甘。身为“正太帮”中最小最没资本的小弟，苦逼程序员小马与“帮派文化”和他人格格不入。当他信心满怀地说自己正在做一种叫OICQ的沟通软件时，立马遭到别人无情的奚落。所以，当所有人都以为囤BB机能发大财时，马化腾只能选择出走。马化腾戴着空荡荡大眼镜孤独地坐在火车上，望着窗外，一脸的茫然，表情更多纠结，更多决绝，似乎这个瘦瘦名叫马化腾的孩子骨子里始终无法和这个小镇和小镇上的文化和解。对现实世界来说，出走也是一种抗争，蕴含着太多的无力和不甘，而之于未来，有着多种可能性和太多的不确定。

随着剧情的推进，徐正太入狱前，为老婆和未出生的儿子“囤BB机”也是影片中不可或缺的梗，尽管这个段子放在今天司空见惯俗不可耐。相比之下，床上那堆散乱堆放囤起来的BB机更多让人说不清道不明的感觉。可是谁能知道未来世界会怎样？谁又知道下一刻会发生什么？有时候我们的节拍明显跟不上这个世界行走的节奏。但不管这个世界的秩序如何变幻，青年人对梦想的热爱何其相似。

在《乘风破浪》中，父子之间的和解，韩寒更多地移交给了徐正太的儿子徐太浪其人。事实上，从古到今，父子之间的误解一直没有消失过。因为青年的叛逆，绝大多数儿子都不想变成父亲那样的角色。可事情发展到最后，你更大的可能就是变成你所否定的父亲那样的角色。而且，历经一系列际遇之后，时光却总是用一种不经意的语气告诉你，什么是理解和包容，什么是快乐地苟活。所以，徐太浪车祸后的神奇穿越，不仅是了解自己的父亲和面目模糊妈妈的一切，不仅仅是父与子之间的和解，更多的，是要对自己内心有个交待。

综上所述，如果说《后会无期》是一部纯文艺片的话，《乘风破浪》则是一部很有商业气质的文艺电影。剧情、配曲和节奏很有怀旧感，影片中各种金句、段子和幽默频现，恰到好处，也不恶俗，让人看过之后会心一笑。

看了二十八号的最后一场。一个人，没有带谁。本来想带父母，但是还是没勇气。

看完之后，开夜车回家的路上，闪回了很多过往的时光。有快乐的也有难受的不想再想起的。

我第一次看电影哭是几年前看《阿郎的故事》，阿郎最后为了证明自己，头盔里流满了血也要扶起赛车，往终点开。他在证明他自己也在向过去赎罪。想到自己高中毕业，没去上大学，离开老家，成为北漂，只是为了证明自己走的路是对的。

《乘风破浪》有《阿郎的故事》的影子。据说韩寒也喜欢这部电影。看到邓超找了一夜他妈妈，最后站在门口跟她聊天的时候，那种明知道她最后会离开她也无能为力的时候，那种难受无法言语。

说说这部电影吧。我不是专业影评人，但也阅片无数，豆瓣最早申请账号的那一批。

关于电影画面和镜头

延续了一贯韩寒最喜欢的那种质感，冷色调，加上江南水乡的街道，作为一个离韩寒老家在谷歌地图上显示只有90.3公里的嘉兴某小镇青年，看着熟悉又情切。韩寒对空镜头的把握是国内导演里靠前的。虽然空镜头很容易被大众观众忽视，但是作为像我这种老手。就喜欢看细节。不管是白天的烟火镜头，黑雨伞在河里飘过，飞机从天空划过，小镇街道和一些老厂房的影像，都非常好看。等电影高清出来之后，有兴趣的朋友可以截5秒钟的空镜头做gif，一定很有意思。

还有一个镜头非常喜欢，就是一开始邓超被撞之后的走马灯，导演选择一个主观镜头，恰当的闪现了徐太浪前半生的回忆。

关于配乐和歌曲

韩寒的配乐一直是一个亮点。我一直觉得电影做的好不好，配乐占很大一部分比例。电影有时候并非是考验一个导演的影像审美，很多时候也在考验音乐上的趣味。最简单的例子的是昆汀的电影，大家可以去看《杀死比尔》，配乐，绝了，据说昆汀家里有三千张黑胶唱片。

《500 miles》,出现在小马离开在火车上的时候放的一首背景音乐。这首歌让我想起08年我二十岁的时候我决定离开家乡去北京的时候在火车上放的歌，那时我的摩托罗拉里最喜欢的三首歌是陈升的《二十岁的眼泪》，左小祖咒的《苦鬼》，还有就是这首《500 miles》,每次听虽然听不太懂，但是大致明白是离别之歌，会非常伤感。后来我去了北京住在了左小祖咒和艾婶的村子里——草场地。那时喜欢左小，喜欢艾老。当然也是因为那边房租便宜。一个月三百。

后来看韩寒的博客说他在望京买过房子。小区名字柏林爱乐。我谷歌地图一查，只有16公里。

《关白宣言》中文版，这首原唱说实话，没有听过，当时宣传歌曲出来之后，去找视频听。很喜欢，是那种第一次听到就喜欢上的那种歌。一个笨拙的男人以自我批评的方式贬低自己，抬高自己的女人有多么优秀和能干，我不知道怎么就成了女权主义者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中国男人的嘴都是很笨的。不愿意直接夸奖自己老婆或者女朋友有多好，总是会选择迂回的笨拙的去夸，这是中国男性的典型特征啊。再说了一个不管你看上去多么不优秀的男人如果有一个女人爱着，那这个男的身上一定有你看不到的优点。徐正太，表面上是个混混。有点愣头青。但是小花爱他一定是有原因的。那种单纯孩子气，一定是被她所看到。我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合。

《在雨中》一首经典的台湾歌曲。我很早就不听流行歌了，后来迷恋民谣和台湾民歌。喜欢南方二重唱，周治平，马兆骏，邓妙华，林忆莲，优客李林。喜欢那时候歌曲里真挚的情感表达，并非现在流行歌里的那些如快消品般的情感表达，一点情怀都没有。《在雨中》刚出来预告片的时候就立马就觉得这就是韩寒。

关于角色

知道韩寒的肯定都知道徐浪。又是08年，感觉那年发生了好多事情。包括汶川地震，反-法-游-行，我割包皮。还有就是徐浪的去世。那时我还在老家，做我老家的最后一份工作，一个酒店的服务员。那天听到徐浪的噩耗，感觉很难受，因为韩寒写博客经常会提到徐浪，说他特别喜欢逗别人开心。每次朋友带一个女生过来找他，他都会开玩笑说怎么不是上次那一位来逗朋友。在韩寒的字里行里，徐浪是一个特别开朗，顽皮，仗义的人。当知道主角名字是徐太浪的时候我就知道一定是为了纪念徐浪大哥。

徐正太，感觉小时候身边总有这样一个不爱学习，但是总有一点英雄情怀的人，电影里也提到徐正太老看港台电影，的确那时的港台电影，特别是吴宇森的电影影响了很多那时候的小青年。打打杀杀都是那里学来的。他们单纯，身体发育早，内心还是小孩模样。但是他们女人缘就是好。也就不难推测小花为什么会说出你做生意倒闭，我养你这样的话。因为这样的男人值得去爱。

最心疼的是六一。高华阳生活中不知道是什么样的人，但是电影中最想交朋友的是他。他是那种真的有点傻傻的但是真的是那种称兄道弟的人。但是悲剧永远发生在他们身上。有点《无间道》里杜汶泽饰演的傻强。真心希望六一不会死。

罗力，其实也不算坏。即便坏也是很有原则的坏。你看那些手下一个一个提出馊主意的时候，他都否决了，因为不管他是坏人还是好人，他都有自己的原则，不绑女人等等。你看那些混黑社会的都那么讲原则。比起现在某些行业的人，真的太讽刺了。

小花。我觉得一个好的导演，不光是我之前说的在影像审美和音乐审美上要有功力，其实还有一个重要的功底是是否能把电影里的女人拍的好看。韩寒的处女作《后会无期》里的王珞丹。这次是赵丽颖。王珞丹和赵丽颖我都是以前觉得一般般，我关注的永远都是周迅，章子怡之类的演员。但是自从看了后会无期，就觉得王珞丹一下子变了人似得。可见要看一个女演员的塑造要看死在哪个导演手里很重要。我上一次深有体会是看《一代宗师》，王家卫把宫二章子怡拍的又美又让人怜爱。

关于一些我体会到的细节

1.中间有一段他们围在一起吃饭的时候。六一说“我就像这个世界，这个世界是不会变的。

”这句话出自台湾已逝杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，今年又是杨德昌逝世十周年，应该有致敬杨德昌的意思。很多时候我觉得韩寒受到港台电影的影响很大。有时候你要是把这部电影配一版台湾腔的版本绝对不会有违和感。上一次觉得台湾味很浓的电影是毕赣的《路边野餐》。

2.电影里出现了正太太浪他们是看电影，录像厅里放的是英雄本色。六一挡住她女朋友的头的时候说，别挡住我看哥哥。应该是纪念一下韩寒喜欢的张国荣。

3.我想静静。这句台词应该是韩寒之前在微博里征集最俗的一句话是什么。

4.韩寒常用的一种制造笑点的方式是，有人说了一句台词，下一个镜头一定是和那句台词矛盾的。还有一种方式是，一个人在那边开始要吹牛逼什么的，下一个镜头一定是立马快速的打断他。然后制造尴尬来制造笑点。

5.剧情剪辑频次很快，有时候还在回味上一个镜头的时候里，立马就跳到下一个镜头。

6.赛车被火车撞那个镜头太牛逼了。细节很到位。

近日，由韩寒执导、邓超、彭于晏、赵丽颖主演的电影《乘风破浪》在北京举行了看片会，口碑瞬间爆燃，刷屏微博微信等社交平台。首场看片会观众超过300人，其中有将近一半来自媒体，也有来自各行各业的电影爱好者。观影后几乎都对韩寒此番新作做出极高评价，无论是演员的演技、还是导演的叙事风格、角度、技术，都纷纷打出高分。

《乘风破浪》是目前春节档唯一一部上映前提前看片的电影，而看片后的观众反应才让人明白，为什么《乘风破浪》敢于举办提前看片会、为什么《乘风破浪》敢进春节档、为什么韩寒敢说“不怕看”和“有信心”。

现场的观众除了反应“笑点密集”“狂笑不止”和“良心喜剧”外，更是被片中的温情部分所打动，“笑了又哭、哭了又笑”“超温情超感动”“想带着爸妈一起来看”等种种评价也层出不穷。可见，《乘风破浪》是一部难得的、特别的合家欢喜剧。