回不去的乡愁作文(20篇)

小时候，“余光中”这个名字并不被我熟悉，《乡愁》这篇思乡佳作也未见过。然而，当真正离开了自己生根的家乡，不远万里来到异地时，才知思乡之痛，才知恋乡之情，才知隔着千山万水遥望家乡的难……

2016年的夏天，还穿着稚嫩童装的我踏上了火车，驶向了陌生的城市———兰州。

到了兰州，到了这个完全陌生的城市，学习、生活又开始了紧张的循环。可是在学习、生活，生活、学习中却总感觉少了什么，无法寻觅。就在那一天，中秋节，当万千游子翘首望乡之时，我才知道，那是乡愁，无尽的乡愁。

那一夜，无法入眠的我向窗外睁大了双眼，仿佛想像余光中一样，“望透黑夜看中国的黎明”，而不同的是，我希望的是看家乡的一轮明月。

心，在灿烂星空中仿佛脱缰的野马，向遥远的家乡奔去，向灿烂的海滩，向澎湃的大海奔去。

看着这一轮明月，同时想起的还有我那年老的外婆。外婆是一个纯朴的农村妇女，有着沿海惠安女的一种自然、奔放。她已七十四岁高龄，唯一疼爱的就是我———这个她仅有的外孙，小时候，伏在外婆的背上，听着优美的一曲《外婆桥》小谣，满心欢喜地想象着虾仁饼的味道，向那发出诱人香味的小店走去。最美的享受在这一刻得到了最美的诠释。

不知为何，此时突然想要爬上母亲的背。想从她那儿感受到外婆的爱与温馨，想在她的背上尽情地睡，尽情地想，想家，想家乡的山与海，家乡的花与草，家乡纯朴的人，家乡的每场雨，家乡的每一次成功与遗憾;还想家乡的每一幢楼，每一座桥，每一条路;更想家乡的小吃，家乡的海鲜，家乡的名菜;甚至还想翻开地图，饕餮那小小的板块上每一座城市，每一个小县，每一个小镇。

我希望自己有一双千里眼，那双远望家乡美景的眼睛，从厦门到武夷山，从铁观音的产地安溪，到海上丝绸之路的起点———泉州，再从闽江驶船，直到台湾，去尽情游览东南的美景与人文。

家乡，家乡，这个令我热血沸腾的字眼，看到是那么的温馨、如此的贴心，我希望，能够用这饱蘸热情的文章，转换成一双翅膀，飞向我魂牵梦萦的家乡，飞向我出生的地方。飞向双鬓斑白的外婆身边，一起看那最美、最皎洁的一轮明月。

前苏联导演安德烈·塔可夫斯基是一位梦幻般的导演，他以七部长片、一部短片，如此少的作品，却与伯格曼、费里尼并称电影界的“圣三位一体”，地位崇高可想而知。他是所有艺术电影爱好者和电影专业学生的噩梦——他的影片大都十分晦涩，看的时候极其痛苦。但他的影片又是这些人必读的东西，毕竟少了他，电影艺术就不完整，我和很多朋友亲切地称呼他为“老塔”。

老塔的毕业作品就拿下了纽约学生影展首奖，处女作《伊万的童年》一举夺下1962年的金狮奖。此后多次获得戛纳影展的评审团大奖，1983年《乡愁》拿下戛纳最佳导演奖。若不是苏联电影体制的问题，老塔可能有更多更好的作品。

就我的观点来看，老塔是真正属于源头意义上的导演。他开创了“诗电影”的电影方法，并在探索电影语言的方面做出了巨大贡献——甚至到今天也不能完全理解的、复杂的电影语言，它超越时代太多了。所谓天才创造艺术的范式，老塔创造的范式，竟然到现在都无法被模仿。而评论家们则在努力的试图阐述老塔梦幻影像中的涵义，到今天也不甚成功——所以老塔真的是一个噩梦，在他的影像面前，几乎所有人都会无地自容：那种表达太伟大，而我们太渺小。甚至连与老塔齐名的电影大师英格玛·伯格曼曾说：“初看塔可夫斯基的影片仿佛是个奇迹，蓦然我发觉自己置身于一间房间的门口，过去从未有人把这房间的钥匙交给我。这房间我一直都渴望能进去一窥堂奥，而他却能够在其中行动自如，游刃有余。我感到鼓舞和激励：竟然有人将我长久以来不知道如何表达的种种都展现出来。我认为塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的电影语言，捕捉生命一如倒映，一如梦境。”以幽暗晦涩著称的伯格曼尚且如此，老塔影像的精妙可想而知。

在分析《乡愁》之前，我有必要先说明一些我的美学观点。我的审美原则更多的来自哲学思考。我认为艺术是生命的表达(特别是老塔的电影艺术)，而这些只能够去体验，去感受，而不能被经验、被认识。艺术不能被逻辑的分析，所以审美活动不能混同经验性的认识活动，它们应当是独立于理性之外，坚决不能受到理性干扰的一种活动。我们大可以分析艺术作品的技术手段，但要体会艺术家的生命表达，必须去感受他在物理材料背后传达的感受。而我们的体验只能是完全私人的东西，只能描述，而无法准确传达——就像伯格曼曾苦恼于他无法表达自己的感受，而老塔永远都是例外，或许他也不能完全传达他的感受，但他传达的已经远比其他人准确。

说到《乡愁》，这是我看的第一部老塔的影片。从2003年10月开始到现在已经反复阅读了二十多次，而每次都会有全新的感受。我虽不能完全洞悉这部影片的内涵，但我确信我已能较为准确的感受到了一些东西。在初次看到这部影片当时就感到，世界上怎么能有如此的影像——我觉得除了神圣再难有一个词配得上这部影片。

《乡愁》讲述的是一个苏联诗人在意大利寻访一位旧俄时代农奴音乐家的历史，并终于在乡愁的侵袭下客死他乡的故事。当时老塔被迫流亡国外，影片主角正是他自身的写照。我大致从以下几个方面描述我理解的审美特征。

一、宗教感

老塔的影片常涉及的主题是救赎。这部影片传达的是一种末世的情绪，对人类破坏世界和谐的愤怒与失望，并号召人们一起来改变这一切。老塔设置了一个“疯子”的形象：多梅尼克。而在他看来，甚至这个人是世界上唯一清醒的人。他只是被看作异类，并以自焚来感召世人——这正是耶稣的隐喻。

我无法描述多梅尼克在广场的铜像上自焚那一场带给我的震撼，他浇上汽油，等待着音乐响起，可音响出了故障。终于在他生命逝去那一刻：贝多芬的《欢乐颂》直冲云霄。我看着多梅尼克在火中挣扎了许久，终于不动了，那样的几分钟里，静默的只有火的声音，像几个世纪那样长。尔后，响起《欢乐颂》，那一刻，无比神圣庄严，我则泪流满面。

我知道，从技术上可以详细分析老塔的设计，如何场面调度，音乐何时响起能收到最好的效果，但我宁愿相信音乐就是这个时候响起的(尽管它应该在这个时候响起)。我被深深地感动，受到多梅尼克的精神感召，受到那种献身精神的宗教感染。

影片的主人公戈尔恰科夫在目睹了多梅尼克的死亡之后也受到感召，亲身去实践多梅尼克的那个预言：“你要手持蜡烛走过水面，如果蜡烛不灭，人类就还有救。”于是便有了影片中最令我难忘的镜头：一个近十分钟的长镜头，戈尔恰科夫手持蜡烛走过干涸的温泉，两次，蜡烛都灭了，第三次，他终于走到了另一边，而这事他也坚持不住，倒下了。这是他内心反复挣扎之后，无边的乡愁上涌吞噬了他的心灵。他为了完成这件事情颇费了周折，但还是完成了——同时也获得了救赎。

此外，影片也有多处与教堂有关的场景，庄严的教堂正是这部影片宗教感的表达。老塔自己的说法是：“多梅尼克竭力实现他自己的回应，选择他自己的殉道方式，而不屈服于蔚为风气的、尖酸的个人物质特权的征逐，试图以他自己的努力，以他自我牺牲的榜样，去阻断那条让人类疯狂地冲向自我毁灭的路程。最重要的莫过于良知，它监视并且阻止人类以生命攫取所欲，然后饱食终日、无所事事。”我倒宁可相信，这是老塔的理想。

二、痛苦感

老塔从未拍过一部能“令人喜悦”的影片，他的所有影片都是充满了深刻的思考，为了解释人生的挣扎和痛苦。老塔曾说：“我的每一部影片都透过某种形式，主张人类并非孑然孤立地被遗弃在空荡的天地里，而是藉着不计其数的线索和过去与未来紧密相连;每一个人过着自己的生活，同时也打造了他和全世界、乃至于整个人类历史之间的镣铐……而我们寄希望每一个别的生命和每一人类的活动都得具有实质的意义，则个人对整个人类生命进程所负的责任，自是无限重大。”而说到这部《乡愁》，他说：“我说过我很讶异拍片时我的情绪突然如此准确的转化在银幕上：时时刻刻都溢满一种深沉的、渐次疲乏的生离死别，一种远离了家乡和亲朋的感受。这样坚定不移、隐隐约约地意识到自己对过去的依赖。仿佛越来越难以忍受的病痛，我称之为‘乡愁’……”

《乡愁》描述了诗人戈尔恰科夫在意大利的历程，被他寻访的农奴音乐家别列佐夫斯基正式无法排遣浓厚的俄国乡愁而最终在内心挣扎中回乡，并不久逝世;而戈尔恰科夫也在寻访过程中一再地被乡愁击中，终于客死他乡;而老塔的命运也是如此——1986年12月26日病逝于巴黎，自离开苏联后终生未能回国。戈尔恰科夫无比平静的面容下隐藏的是怎样的一颗心，痛苦的激烈的冲突，远离祖国的无力感和不堪重负。老塔说：“我得声明当我初次看了这部电影的所有毛片时，对其中所呈现的无法疏解的阴郁景象颇感惊异。这些落痕在毛片上的气氛和心灵状态性质相同，如出一辙。这并不是我一开始就试图达成的;至于呈现在我面前这些现象之所以有其征兆且与众不同，无关乎我个人明确的理论性意图，而在于拍摄时摄影机即率先遵循了我的心灵状态：远离了家人和我原本习惯的生活方式，并且在相当不熟悉的情况下工作，甚至得使用外国语言，在在都使我消磨殆尽……”这种痛苦是生命最终的痛苦，老塔在用自己的生命书写这部影片。

我可以用存在主义的一套方法来分析这种痛苦感是如何的与生俱来，但我还是宁愿讲述这种痛苦感给我带来的震动。从某种意义上讲我们每个人都是离乡者，无论是远离母亲的子宫还是远离理想的生活，就像在乡愁中无力的挣扎。显然，这是一种对生命的最初体验。但这样讲一定是在自说自话，老塔的解释是他想拍一部“出于爱国目的”的“关于在国外的俄罗斯人”的影片。而且由于他的处境，我们似乎能清楚地抓住主题。但我总觉得这样太简单了，老塔不会仅仅出于这种目的来拍一部影片，他一向充满的极为深刻的哲学思考，并不是影评家们分析出来的。我的理解是老塔在传达背井离乡的俄罗斯人的挣扎和他自己的痛苦，表述了一种人类灵魂中永恒的无归属感的痛苦和挣扎。

所以电影是复杂的：传达信息可以确定，引起的情绪和审美体验则完全无法预期。尤其是老塔这种兼具复杂和深刻的导演。我不清楚老塔是否有这个层面的考虑，但可以确信的是，老塔准确地传达了这种复杂的痛苦感受。而这种感受又引向更高层次的生命的回归。

三、原初性

老塔把乡愁的意象在影像上归结为俄罗斯风格的原野和房屋，在主人公的梦中多次出现。在影片的最后，一片意大利教堂中幻化出了一片俄罗斯的原野，一条河静静的流过，一座房屋静静的矗立，这就是梦中的俄罗斯，他童年的记忆。

我把这点归结为原初性的意思就是借这个词来表达老塔影像的一个特性，他的电影语言经常被解读出种种带有复杂隐喻的象征意义，但他始终不承认这一点。我理解老塔的感受，他的表达方式就是这样的，他只会把第一个进入他脑海的形象筛选出来，他就是这样的，那是他的记忆，他的潜意识。比如那所房子，那条河，再比如老塔一直钟爱的水面反射的日光。老塔的影像没有逻辑，作为观察者，在阅读老塔作品的时候不应该带有任何假定，任何预期，否则会无法理解。老塔的影像语言，尤其是《乡愁》和《镜子》这样完全的作者电影，只属于他的表达方式。无论场景镜头调度还是声音构成。比如其中有一场，在戈尔恰科夫去造访多梅尼科住处的时候，总有一种电锯的声音若有若无，影评家会有多种阐述，而我确信老塔会轻描淡写地说，我说的那个地方就应该有那么一种声音。

除了表达方式的原初性，还有一点，就是老塔的几乎所有影片，包括《乡愁》的主人公都是他自己的写照，这种经验上的原初性更能带来影像上的私人性和原初性，既然是自己，必然得心应手，而且能够在几乎没有障碍的状态下来抒写电影。

总之我还是难于描述乡愁给我带来的审美体验，很精确的说，那种在“共通感”层面的经验是类似伯格曼的描述：“一如倒映，一如梦境”，说的玄是“灵魂的共鸣”唤起了我在“痛苦感”那部分描述的一种我内心深处的痛苦或者乡愁，而在多次的阅读过程中，我逐渐体验到对《乡愁》的合适阅读方式：扔掉种种既有经验，用自己的生命去体验老塔的生命表达，否则完全无法理解老塔的影像。

其实下了很大决心，积蓄了很多勇气才来写这个题目，感觉自己写得不很成功，根本无法表达对老塔的景仰。尽我所能写到这个地步，很是汗颜，有愧于他的圣洁和完美，想到温克尔曼的一句话，也许形容老塔很合适：我觉得老塔的影像充满着宗教情怀的圣洁庄严，充满着“高贵的单纯和静穆的伟大”。

“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”走进灵水古村落，不禁让人想起陶渊明笔下恬静闲适的生活。在郭老师的带领下，我们领略了古村落的古韵乡愁。

风景秀丽的灵源山脚下的灵水，因山上溪涧之水绕村而流得名。远远望去，闽南古厝像颗颗红珍珠一样密布在村中，溪水潺潺绕村而流，使村落显得古朴静谧。

“这是话桑别墅，建于民国时期……”一进古村落，郭老师如数家珍。这别墅，坐落在弯曲的石板路中，左看是古厝，右看是洋楼，也叫番仔楼。据说这别墅的瓷砖材料都是当时从海外运回来的呢！柱子上的对联“寄迹香江怀梓里，经商回国念侨乡”记录着流逝光阴的故事，诉说着老华侨的思乡之情。

走到吴氏家庙门口，瞧，红砖白墙燕尾脊，是闽南古厝的特色。郭老师说，这三落的古大厝是清朝建成的，主人是这里的名门望族，人才辈出，旁边一座“大夫第”也是他建造的。真是让人佩服，我生长在闽南，但是我一出生居住在新建的三层小楼里，从小阿公跟我讲，他们那一辈就是住在这种古大厝里。真是百闻不如一见，这让我对家乡闽南更加感兴趣了。

走进民国时期建造的灵水老街，我们仿佛看到了当年的车水马龙。灵水老街有一种东西最令我这个吃货着迷的，没错，就是当地的菜脯，可以做成配料，或菜脯煎蛋等，一吃便停不下来，真可是“此味只应天上有”啊！

我们最后一站来到了一座古香古色的民房，大厅中展览灵水先辈们下南洋的书信，古村落的绘画作品……听郭老师说，这里经常举办书法展、剪纸作品展等活动。走出古民房展览馆，眼前是新建的灵源公园和“一山一水”慢行系统，哇！来这里跑步健身的人真是络绎不绝。

不知不觉红日偏西，当最后一缕晚霞隐去时，放眼望去，灵水古村落雾霭缭绕，灯火微微闪烁，和灵源公园交相辉映，让人们望得见山，看得见水，感受到绵绵乡愁……

那位老人在战争年代负了伤，随国民党退回了台湾。年代的久远，使这位老人忘记了自己的名字，只是依稀的记得姓钱，战友们都叫他老钱。

在大陆里，有着他的兄弟姐妹，还有他双目失明的母亲，他的父亲在战乱年代就已经阵亡。剩下母亲自己抚养着这几个孩子。老钱一提到自己的母亲，总是潸然泪下，有诉不完的苦。对于祖国、对于家人的思念就只能化为那一缕缕剪不断的乡愁。

那年年底，开发了“大陆探亲”的消息一公布，老钱就激动的忙前忙后，为的是能早日回到祖国大陆。

三十几年!三十几年有多少月?多少天?三十几年积压了多少乡愁?如今，可以把这些乡愁一笔勾销了吗?老钱都不敢相信这是事实!

但是，回到祖国要填上“三等亲”的姓名和地址，老钱有些激动，他并不知道“三等亲”都包括哪些人?只是脱口而出：“祖国的山、祖国的水和我的亲人”

一番手续后，老钱终于回到了祖国大陆，对于祖国的山水，老钱无语。但是默默的流下了眼泪。他拾起地上的一片梧桐叶!为了是寻找一种心境，但是儿时的趣味往事，已成为如今的悲伤怀念。

此时，老钱想了、起了自己的母亲，却无法再见到她最后一面，老钱义无反顾的跳入湖中，只为陪伴母亲永远……永远……

睹物思人，会“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，有情人之间难免“执手相看泪眼”，“为什么我的眼里常含着泪水，因为我对这片土地爱得深沉。”这是故乡家园最深沉的告白。

眼泪，成为我思念家乡的唯一寄托，承载着满满的乡愁。在诗人余光中眼中，乡愁是一枚小小邮票，是一湾浅浅的海峡。而在我眼中，乡愁，则是一片承载儿时回忆的田地。

小时候，奶奶为了处罚我捉弄邻居家小孩便把我拎到了田地里陪她种花生。“田地里没有蝴蝶也没蜻蜓的，我还能玩什么，真无趣。”心想着不经多了份落寞，便蹲在了一旁，双手托着下巴看奶奶娴熟地松土。过了会，“啊，奶奶救命啊，那有老鼠，它会咬我……”我绕着田地跑带着哭腔朝奶奶喊道。“这孩子，那是田鼠不会咬你的。”“你骗人，你骗人，它一直追我。”在奶奶驱赶下，老鼠终于逃逸。“就这点胆还敢去捉弄别人家小孩。”奶奶擦拭好我的眼泪和鼻涕后便对我说：“过来帮我播种吧。”我一听，眼前一亮，心情好似雨后雨虹，屁颠屁颠跑了过去，从袋里抓了把花生米，匆忙脱下鞋子，滑稽地跑到奶奶跟前，迫不及待地让奶奶教我。

“你们现在这孩子呀，都视田地为明日黄花，想想我们以前可是把当块宝呢。那时候人们生活水平低，人们都吃地瓜干、玉米面等营养物质很低的食物。要是哪年遇到了天灾人祸或者碰上了饥荒，人们连树片这样毫无营养的东西都是你争我抢地拿来充饥……奶奶爱唠叨。”跟着奶奶有模有样干活度过了一个下午。不知为什么心里总想着它能马上长成花生。后来下雨时，我便忧心忡忡，发芽时，我便高兴到做梦都在咧嘴。

我们总要学会长大，总要学会割舍。那天，我将自己关在屋里，躲在被窝里哭泣。因为母亲要将我送去城市念书。我不愿意，因为我意识到离开以后，我就再也不能去那片田地了。可是，终究要暂别，母亲强行将泪流满面的我抱到了车上。后来，我又回到了那片土地，却是在梦里。眼泪是一种直接传递感情的载体。它表达着我内心的情感—对故乡那片田地的眷恋，或许这便是乡愁。

如今的我们生活在喧闹的城市里，或许早已忘记故乡中的青山绿水，只记得大街上五颜六色的霓虹灯罢了。但是，不管时间过了多久，这个世界发生了怎样的变化，我们都不应该忘本。即使置身于繁华的大城市，也应该守望乡愁。乡愁，是游子对魂牵梦萦的家乡故土的眷恋，是中国人的精神家园，是中华民族凝聚力和向心力所在。这就是脉动不止的乡愁，唯有生生不息的守望，才能得以存留。

从前，羡慕南归的大雁，他们，是自由的。此刻才明白，他们，是孤独的。不知有多久，没有回到日思夜想的家乡。只是在梦中，重温儿时的温暖。熟悉的笛声又一次响起，只是这一次，多了一份无奈与寂寥。

记得从前的我，家住在乡村。那时，我还是一个年少轻狂的孩子，不懂得珍惜。第一次接触到游子的悲伤是在那歌声中。那时，村子里来了一个外乡人，暂住在我家。他来自江南。他总是给我讲一些江南的故事，那故事个个传神，动听。他的脸上总是布满了笑容。我从没看见过他悲伤的样子。

直到那天晚上，我起夜时，才发现他的悲伤。他在抚琴清唱，眼中透露出的悲伤我至今无法忘记。

灯影桨声里，天犹寒，水犹寒。梦中丝竹轻唱，楼外楼，山外山，楼山之外人未还。人未还，雁字回首，早过忘川，抚琴之人泪满衫。扬花萧萧落满肩。落满肩，笛声寒，窗影残，烟波桨声里，何处是江南。

那歌词，那愁绪我无法忘记。

村里还有一个老人，他的面容很慈祥，但他的眼里总有无尽的哀愁。每一次他慈爱的抚摩着我的头，我都能清晰地看到那哀愁，从他眼里流露而出。

听说他也是一个流浪异乡的游子，他自年轻时就在这里，直至今日也无法回到自己的家乡，他的儿女都居住在城里。他的心中，仿佛有一丝不可告人的辛酸。实际上，他又何尝不是在思念自己的故乡。

他每晚都对着一个方向吹笛子，每次都是同一个方向。那是他家的方向。他从不和别人说他的家乡在哪里。只是一遍遍的吹着那首歌。那首歌是他家乡的民歌，苍凉，寂寥。

如今，我再次回到家乡。熟悉的笛声又一次响起，我终于明白了老人的乡愁。在离开家乡的日子里，我又何尝不是像老人一样的思念家乡。而我，如今还能回乡一次，还是知足罢了，还是珍惜罢了。珍惜这回乡的机会，珍惜现在的家。

偶尔还是会想起这两人，想起这游子天涯海角的乡愁。

从孩提时的欢笑，到小学时的习惯，有时我甚至对故乡产生了厌倦感，渴望着脱离这层壳。

不懂乡愁为何物，它在我心中仿佛只是朦胧的一层纱，我只是毅然向前走。我与故乡之间的那段脐带已经快要断裂。

到了上初中的年龄，我的爸妈整天吵吵嚷嚷的要送我去省城去念，对故乡也没有多大的留恋，只是盘算着如何最舒服的度过在故乡的最后一个宁夏。每天就专门看看电视，负责帮婆婆品尝自家神奇的手艺。因为没作业，下午我一身轻松，在经常去的小吃街闲逛，“以后也许没多少机会来了。”我第一次慷慨解囊买了平常不敢看的东西，吹着下午清爽的风，夕阳抛下了她对这里最热烈的爱意，几只不知名的鸟在小院的天台上望着这里的一草一木，呆望着它们上面的一队勇敢者，好像在羡慕，又好像在惋惜。

我不急不慢地跑到小院，坐在石凳上独自享用我买回来的珍品，院子外面的车慢慢变多了，旁边的乒乓石桌两旁站着的却还是熟悉的人，打的和以前一样欢快，“乒乓”清脆的声音令所有人心悦；不一会麻将桌上的几个人出来了吵着说我们来比这个，打字牌的那几个叔叔挽起了袖子，又一会儿全院子的人都出来了，有几个人来送茶水，一对对家庭打羽毛球，我们不能玩那些，我们之中最机灵的那个去拿粉笔玩踩房子，又有几个人吼着歌去旁边的中学打篮球。整个院子都沸腾了，我跑回家刚巧碰到了公公婆婆，公公急着去找那伙人打篮球，现在看不见人影了，在那边急的跺脚，弟弟趴在窗口旁好奇地看着月亮；婆婆拿着扇子一边为公公扇风一边又坐着与几位老人痛快地聊着……那时我们才不去想如何在柴米油盐里过日子，哪里热闹去哪里。我打量着周遭，扫视着周围的人们，看向我曾打雪仗的那片战场，一瞬间我想记下来，我想下来这里的一切，我回来时，这里的老树还记得这个孩子吗？

上了初中后，在隔200里的异地上学，和所谓“寒窗”比好太多了，我却总是静不下心学习。一天我在班上上晚自习，头顶上的白炽灯让人看着麻木，我在窗户边看着满月。和那边的一样圆，也许此时他们和我一样看着月亮呢。谁说早上才是清醒的？我只有现在是清醒的！等着我！我就像破釜沉舟的江东子弟，变得高亢起来，无力的手再次抓到了寒冷的笔端！

我回来了。短短一年，故乡变化很大：高速公路上的汽车不再稀少，去公交车站的地方多了一排排的自助自行车，但我可爱的小院瘦了一圈，左邻右舍不知迁往何地，对街的那个大哥哥搬家了，小伙伴们晚上六点后才能回来，舅舅加班而婆婆还在为他准备午餐，看电视的只有公公一人。空气好像变得燥热起来，卖瓜人的吆喝慢慢变成了埋怨，老鸦在楼顶悲鸣着：那时慢……

易水别的寒寒的是生死离别，灞桥折柳折下的是故乡的回忆与时光。水寒寒不过游子被褥上的泪，更寒不过慈母为子缝织时留下的灯花！

乡愁是每一刻都想家吗？更多的只是单纯的思乡。

也许乡愁是在飞黄腾达时一霎时的失落，也许是在纸醉金迷时的避席沉默，我努力读懂它。

小时候，乡愁是一枚小小的邮票。

只身一人背井离乡，来到一个陌生的城市。还记得第一次站在城市清晨的车站，仰望天光，一路微笑的繁星，消失在日出里，这里的一切都与我无关，只有头顶寂寞的蓝天陪伴我思念家乡。当夜幕降临，万家灯火渐次亮起，我却喜欢独自坐在黑暗里，想起家乡的青山绿水，想起妈妈煮的热粥……于是我便提起笔来给你们写信，为你们描绘这个流光溢彩的世界，为你们介绍家乡所没有的一切，却唯独不敢触及我心中那根最柔软的神经。妈妈啊，你不会知道我是怀着怎样的心情贴上一枚枚漂亮的邮票。他们凝结了多少真情与泪水，他们承载了多少孤独与想念。这小小的邮票传递的不仅仅是一封封家信，更是一颗思念家乡的赤子之心啊!

长大后，乡愁是一张窄窄的船票。

少年的嘴角长出了粗黑的胡子，脸上不再有那青春稚嫩的神采，眼神里却多了一些坚定。此时他正背着手伫立在海边，遥望着大海的那边——他夜夜梦回的地方……手心里握着那张皱皱的船票，手心的汗水，将上面的字迹浸的有些模糊了。

他在回忆什么呢?是在回忆迎娶新娘的喜庆，还是红红的灯笼?是想起离家在外，为家庭四处奔波的酸楚，是回忆起夫妻聚首的恩爱甜蜜，还是想到登船时，妻子在码头上挥舞的黄手帕?……故乡越来越近，看到了那边的大陆，青山绿水，想到与妻子短暂的见面后，又是一次痛苦的分别。他不由得又握紧了手中那张窄窄的船票。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓。

大朵大朵的雪花从灰蒙蒙的天空中纷纷扬扬地飘向这我并不熟悉的土地，一片片棉花似的雪落到我的肩头，天气实在冷的逼人……此刻的我愈发地感到孤独，身处异乡的人应该都会有此种感受吧!

自从得知母亲的噩耗，我恨不得长出一对可以使我自由翱翔的翅膀，这样我就可以立即回到我的故乡，回到母亲的身旁。无数次的梦中，梦到儿时母亲抱着我看灯会，为我买爱吃的点心;梦到母亲挑灯为我做书包，慈爱地教育我：一定要用功读书;梦到离别时，母亲那泪水纵横却依然美丽的面庞。每每从梦中醒来，枕头都打湿了一片。没有了母亲的故乡，已经没有自己的家了!

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡。

浓浓的乡愁，在我心头荡漾，就好像大海的浪花敲击着岩石，我的心，也被撞得隐隐作痛……

站在这湾浅浅的海峡旁，眺望着远方——海天相接的水平线。海水浸湿了我的裤脚，我知道海的那端就是我梦中所萦绕的故乡的河流，在那后头就是我日夜思念的故乡的土地，是我期盼已久的家……你我之间不过如此浅浅的海峡，又怎能阻挡我对这片大陆的追随。海上生明月，天涯共此时。潮涨潮落，而我久久站立，炽热的心，至死不渝的爱，越过太平洋——我的故乡!

这是一个多么美满的农家啊!

优游的冷，淡漠的秋，死亡的气息开始一寸一寸地萦绕着粗犷的黄土。春已过，夏已落，秋将残。景物中暗淌着袭袭的萧索苍凉。我钻进风干的记忆中，回想故乡的秋天。

三生石的幻映

云梦之地，流水柔情。广阔的湖水挽留了一团团棉花似的白云，蕴藏了一道又一道幻彩的梦迹。我和朋友一起去秋游，驾着小船，撑一支长篙，让云让梦载起我们的放歌，我们的潇洒。把在学校里如指间的呼吸般承重的压力溶进这绵绵的秋水中，消融，消融……和进平日的不快，消失得无影无踪!

泛舟于静谧微凉的秋水之上，悄悄地嚼着如诗如画的千里清秋。在清澈的湖水下面，是沉淀了千年的云梦诗句。长篙细致地插入湖水中，秋水便拥抱在一起。软泥上冒出地气泡，那是水神在将她地诗句吟唱。长篙一抽，湖底便混浊起来，带起了细小的诗的片段。诗句沉寂了千年，早已醉倒在温柔乡里，经长篙一拨弄，倒乘着醉意舞起剑来。语字妖舞，平仄乱撞，然后舞得没有力气，再次跌跌撞撞地跑回去，在夜晚如练的月华里，做起了英雄霸气或是儿女情长的佳梦。

小船游在湖面上，在如玉的湖面上画下了一道道凝碧的波痕。船两旁枯槁的荷杆颤动，拨响了游者心中的古筝。昔日遮天的荷叶仿佛是风烛残年的老人，皱起了古色的皮肤，一半浸在水里，一半浸在萧瑟的秋风中，和着风儿摇曳，跳起一支残美的舞，惹得秋水也死了心。银白的鲫鱼穿插在湖水中，配合着凄清的伤感，游姿也显得沉重。从远处游来，又向远处游去。游者心中的古筝也慢慢的滑为平静，荷杆继续拨动，幽幽地弹出了一曲属于秋悲凉地曲子。思绪辗转于柔肠，无奈地觉悟，隐没了意图，在湖底刻下了一道深深地孤独。

明镜台的自身

为美好的回忆而高唱的歌者消失了，我再一次猛然醒来，溶进了现实的名词中。抬头，窗外低压的暗云下触目惊心地刻着一条条粗粗的伤痕!呜呼!这哪里是江南水乡，这里分明是黄土高原啊!难道是沧海桑田之变?!不!不!我此刻确实身在雁门，远离心中的云梦已有两年之期了!心痛，接着惆怅如铅一般，灌满了我的全身。恍惚间，我仿佛看到同时天涯沦落人的席慕蓉向我摇头，用沙哑的嗓音吟道：

“故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去……”

乡愁?乡愁!

同样是沦落在秋天，如今的雁门关上，是否有古老的城墙在祷告?如今的云梦水中，是否有漂亮的鲤鱼在摆尾?罢!罢!罢!我自以为坚强，不会在红尘中思念故乡的景。但两年已过去，积压在心中的乡愁，却还是被铅色的记忆唤起。

清浅色的遥想

握笔而痴，故乡湖边的柳树应多了两圈年轮吧!

握笔而想，故乡湖上的野鸭一定又在嘎嘎戏水!

握笔而问，故乡湖里的莲藕是否又长长了一些?

握笔而叹，故乡啊!我何时才能重返，溶进你的爱?

赵舜尧

余光中先生的去世，是文学史上一颗星辰的陨落。但是从另一个角度来说，一个等候回家的灵魂，带着满腔的乡愁，在世界上消散于烟云之中，只剩下精魂留存于世。

余光中先生的身世是让人唏嘘的。他二十二岁时，便被国民党一起带到了台湾。从此跟着国民党远别故乡，在台湾走完了自己的一生。他在台湾生活期间，写出了多首流淌着浓浓思乡情的诗歌。比如《乡愁》这首广为人知的，读来让人悲哀婉转的诗歌。尽管只有只言片语，可是诗人将自己的思乡情抒发得淋漓尽致。字里行间，都隐含着无尽的乡愁。

余光中先生活至九十岁，却依旧像二十多岁——年轻时候那样，思念着故乡。那是他永远回不去的热土。

虽说余光中先生在文学史上做出了不可估量的贡献。但实际上最引人注目的，还是他的浓浓乡愁。他的每一首诗，都融入了自身的真情实感，是他呕心沥血而写就的。他用浓浓的思乡情，创造出了一首又一首脍炙人口的诗歌。

从古至今，乡愁都是多种多样的：有一去不复返的乡愁；有久别重逢的乡愁；也有短别重回的乡愁。可是，命运捉弄人，偏偏让余光中先生只能在一去不复返的悲哀中度过自己的人生。在台湾带着深深的遗憾，最终魂归天堂。

乡愁可以创造出艺术，但更多时候却会创造出无奈。余光中先生迫切回到故乡的心情，使他走向了创造艺术的道路，在一场轰轰烈烈中走向沉静。但他的离世，却给我们留下了诸多的思索。

暑假，我终于踏上久别重逢的故乡，我们一家在故乡待了近一个月才离开。

当乡村的天露出泛白的鱼肚时，家乡的村民就已经早早起来开始一天的耕作了，想观赏属于故乡的风景，也只能早早地起来了。

父母带我来到一处鱼塘，我静下心来想用双眼记住这儿的风景：连绵起伏的山峦在水里印出了翠绿的轮廓，风儿轻拂着，鱼塘里漾起了圈圈花纹，时而有鸟儿的啁啾、乡民的身影……

父亲指着这鱼塘，回忆着：“曾经这儿可是我上学的必经之路呢，那时候我……”风吹散了他的话语，但他记忆的甜蜜幸福的味道却依然留在了这里，历久弥新。说着说着，他不觉笑出了声，可能是想起了什么美好的回忆吧。30多年以前，父亲还是上学的年纪，或许，这小小的鱼塘给予了他童年与少年时的无数欢乐吧。母亲在一旁笑而不语。母亲与父亲不是一个地方的同乡，她也许不懂父亲的笑声因何而起，但一定也有相似的回忆。那个岁月，没有现今社会的游戏、电子产品等娱乐工具，只能同山水玩乐，可是这种回忆却是最真实、最永久的。

前段时间上学之际，家里人打电话说是老家的樱桃熟了，现在回乡，大概只能品尝李子了。山野乡间，我们随意漫步着，树上缀着绿油油的李子，几乎要压断枝头，阳光照射着，一颗颗李子仿佛满带笑意地迎接漂泊回乡的游子。母亲怀念着李子的味道，伸手摘过几颗，忍不住含入口中回忆起当年的味道。不知为何，父亲同母亲的笑容竟是那样满足，当我也如母亲般品味之时，才明白那满足的笑是多么自然。

对于漂泊异乡的游子来说，故乡也许是陌生的，但是故乡给我们的是一生的眷恋与梦中的魂牵梦绕。故乡，即使距离再远，与我却有一种血脉的牵引。累了，就回到故乡吧。这是一种不变的乡愁。

为迎接第十七届“华创会”暨天门首届华侨华人创业发展恳谈会在我市的召开，即日起面向海内外隆重征稿。

一、组织单位

主办单位：第十七届“华创会”暨天门首届华侨华人创业发展恳谈会组委会。

支持媒体：天门日报、天门网、天门发布。

二、征文对象

本次征文面向海内外广泛征集。

三、征文时间

2017年4月10日至6月10日。

四、征文主题

征文主题：“乡音、乡愁、乡情”主题。

五、征文要求1.征文体裁不限，字数1000字左右。

2.征文须为本人原创，且未公开发表，主题鲜明，文风朴实。

3.来稿须注明作者姓名、单位、职务、联系电话、地址和电子邮箱等详细信息。

4.请作者自留文章底稿，不退稿。

5.征文组织方有权对选登作品做相应的修改。

六、作品使用

主办方将在《天门日报》、《天门网》、《天门发布》等媒体择优刊登来稿作品。

七、奖项设置

一等奖一名：奖金1000元;

二等奖二名：每名奖金800元;三等奖五名：每名奖金500元。八、投稿方式1.邮件方式

邮箱地址：670109339@qq.com(请在邮件主题注明“华侨大会主题征文”字样)。

2.信件方式

联系地址：天门市鸿渐路173号天门日报社广告部

邮政编码：431700(请于信封处注明“华侨大会主题征文”字样)

咨询电话：0728-5224499

第十七届“华创会”暨天门首届

华侨华人创业发展恳谈会组委会

2017年4月11日

什么是乡愁?乡愁是范仲淹的“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪”;乡愁是杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，与我而言，乡愁是我在这火花之中触发的思乡之情。

我的家乡，可要从我的祖辈说起了。我的太爷爷的家在河南，那是一个美丽的乡村——确山县。直到我的祖辈时，才离开了那里，来到了淄博。确山，也算我的家乡了，说到它，可能没几个人知道这个小城的，但是，在这里出现了一个全国闻名的非物质文化遗产——打铁花。

打铁花，顾名思义，就是将铁水向天空中洒去。虽看着简单，但也是一种技术活。要说由来，那可要追溯到春秋时期了。这在当时，是一种兵器，但经过时间的历练，它已成为了一种艺术，一种让你为之震撼的艺术。

我在之前也回过一次河南，也看过一次打铁花。那是在元宵节时。只见两人抬着一大缸铁水，其中一个人腰上还挂着一把柳木勺。听老乡说，这把柳木勺是经火烧的，只有经得住火烧的柳木，才能再经过七七四十九天的浸泡，制成勺。在打铁花时，场面极其宏观：一堆人被止在一根线后，桥上也挤满了人。表演者将木勺往1600℃的铁水中捞去，洒向天空。一瞬间，天花乱坠，犹如天女散花，铁花漫天飞舞，从天空中凝成一粒极小的铁粒，有的甚至被蒸发。这种现象的形成，可能是由于加了某种化学物质吧。一次又一次，铁花在飞舞，人们在欢呼，乡愁也油然而生。

不知是什么力量，使这表演者忍受得住这铁水的炙热和对皮肤的灼烧。他们何尝不痛?他们怎能忍受住?他们为何这样拼命?他们是为了游子心中的乡愁!他们满足了游子的思乡之情，帮助一位少年圆了一个回乡的梦。

打铁花是一场感官的盛宴，一场震撼的表演。而我，却只识得它是一味乡愁的解药。我每每想起这场表演，一股暖流便荡漾在心田。

也许，这火花中的乡愁便停留在那一刹那，在这一瞬间。

曾经，我在母亲的怀抱里安然酣睡。有一天，我离开了那温暖的家。家!隔着海，似近又远，又远似近。“夷州、琉求……”梦里，有一个熟悉的声音在唤我的乳名，是母亲!是祖国!我离家太久了，母亲哟，我盼着回家!

——题记

我提着笔，在《乡愁四韵》的音乐中构思这篇充满着万般情感的文章。我倾听着，在这浓浓的华歆中浸透了思乡之情：“给我一瓢长江水啊长江水，酒一样的长江水，醉酒的滋味，是乡愁的滋味，给我一瓢长江水啊长江水……”

在这如泣如诉的乐声中弥散着忧伤的氛围和凄美的意境。思念，那种“绿叶对根的思念”，化成字里行间遣不散、理还乱的乡愁。

多少次，我们看到那些白发苍苍的老人吟诵余光中先生的诗篇时，每一句都会让他们老泪纵横。多少往事，多少骨肉，都被那道浅浅的海峡隔在彼岸。

“乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这一湾浅浅的海峡横亘在两岸之间，却又维系着台胞对故乡的思念。

不管是聂华苓“走到千山外，乡情水长流”;抑或三毛“无根的流浪p梦在故乡”;还是林清玄“不如归去，不如归去”。他们的情感都有一种“曾经沧海难为水”的无奈，更有一种“关山云外梦故里”的期盼。他们那解不开的乡愁也被“长亭外，古道边，芳草碧连天;晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”愈拉愈远，愈远愈浓。

其实，维系两岸的，更有那血浓于水的骨肉亲情。几千年的中华文化浸染着两岸的炎黄子孙。我们共同吟诵着曹操的“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依?”;贺知章的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”;舒兰的“三十年前/你从柳树梢头望我/我正年少/你圆/人也圆/三十年后/我从椰树林望你/你是一杯乡色酒/你满/乡愁也满。”……

这一首首哀怨的思乡情曲，深深灼痛了海峡两岸所有互相凝望的眼睛，这一段段浓浓的乡愁，牵引着对祖国故土梦牵魂绕的无尽思念。

“红豆生南国，春来发几枝?”

据说，台湾产的相思豆比大陆的相思豆个大，质地更坚硬，而且台湾相思豆内缘有心型纹路，被人们称做“心心相印”。每一颗相思豆都分黑红两色，红色的一端代表赤子之心，黑色的一端象征着黑土地。或许这相思豆正是相思积累成的而用以寄托相思的吧!

一颗红豆，带来浓情似酒，愁肠怎生禁受?

或许乡愁就是这样的触景生情，就是让我们的心泛起涟漪，跳跃着永不枯竭的悸动，挥洒着无边无际的情伤。

这一依带水的小岛寄托了我们几代人的多少情思。无论是在远古时代因地壳运动而导致的台湾大陆忍痛分离，还是近代因人为因素而致的两岸同胞隔海相望，都割不断那份一脉相承的血系，都阻挡不了历史的进程，阻挡不了统一团圆的共同心愿。

黄山、泰山连着阿里山，黄河、长江映着日月潭。我们有个共同的家，他的名字叫中华。我们无限感慨忧伤的过去，更有理由憧憬美好的未来，台湾思乡的人啊，将不再是只有空叹一句“明月何时照我还”，而是与大陆亲人共同拨奏一曲江南丝竹《花好月圆》。

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”我认为“愁”是“乡愁”，“春水”是“春运的客流”。在春节来临之际，来自全国各地的千丝万缕的乡愁纷纷进入了我的视线，让我陷入回忆。

那年寒假，我到父母的工作地点游玩，谁知没过几天，父母就告诉我要准备回家过年了，我很不理解，为什么春节要回家呢？他们又告诉我，春节的意义在于一家人团团圆圆。我不在意的点点头，又摇摇头。

我牵着父母的手，夹在他们之间。到了车站，面前的情景让我目瞪口呆，虽然人山人海，但井然有序。几经波折，我们终于挤进了候车室，妈妈安排我坐下，并嘱咐我不许乱跑。我照办了。我坐在冰冷的椅子上，无所事事，东张西望，越过熙熙攘攘的人群，看见远处的一名农民工。他穿着一身朴素的工装，裤管上沾满了泥土，都已经风干了，与周围的光鲜靓丽形成鲜明对比。一时间，我对他充满了好奇，既然在外打工这么辛苦，为何还要在春节花费一笔钱财回家呢？

我忘记了母亲的嘱咐，慢慢地走了过去。他黝黑的爬满皱纹的脸上，洋溢着喜悦和幸福，显得憨厚老实，回家这件事似乎让他很开心。我走上前去，小心翼翼地打了个招呼：“大叔。”他没有听见。“大叔？”我又加重了声音。他顿了顿，回过头，一看是我一个小姑娘，就露出一抹淳朴的笑容。我大胆表达心中的疑问：“在外面辛辛苦苦一整年，您为什么还要千里迢迢回家呢？”他挠了挠脑袋，说道：“在外打工，一打就是一年，怎么能不想家啊！家里上有年迈的父母，下有年幼的女儿，想起他们的脸，我就特别想回家。就像喝着浓烈的酒，一杯又一杯，直至喝醉。等你长大了，就会理解，思乡，人人都会。”他说这段话时，看向前方的眼神变得深邃而又坚定，那是家的方向吧！

“薇薇，要走了！”母亲一边指责我，一边牵着我跟着人群去检票。他也慢慢涌入人海，消失在我的视野中，人群如水般流去。

一江春水的方向是东流，而春运客流的方向是四面八方，那是家的方向。乡愁进入了我的视线，更融进了我的心。

以前，这里是落后的。为数不多的村民用自己的汗水守护着整个村子——整日里看着偌大的山头，踩在狭小的田地，辛勤地劳动，把田地整理得井井有条，但也只能顾个温饱。

人，天生就是叛逆者，要不然世界也不会发展。面对着落后的农村，繁忙而又笨重的农活，一向任劳任怨的他，也移情别恋，生起了逃走的心。不！是别样的乡愁困扰着他。思想，这东西很奇怪，一旦你开始想，它就在你的脑子里生长，走的心也就越发的强烈。终于他打了包裹，背上了行李，走出大山，涌进城市。临走时，他发誓：在不久的将来，他非让这个村子改头换面，让人刮目相看。

他来到了一个城市，靠着一身的蛮力，干起了城市最累的活。他成了一名搬运工，这活又脏又累，他不在乎，他想：“脏点累点怕什么，只要我能在这个城市站住脚就可以。”他干的是蛮力，但不是蛮干。他是有备而来的，他把第一笔工钱拿去交上夜校的报名费。他学的是农业管理专业，在他的眼里，农村人嘛，面朝黄土背朝天的，当然要学习与农业有关的。他的知识很薄弱，学得很吃力，却很认真，很刻苦。最后，他以优异的成绩从夜校毕业了，就带着省吃俭用积攒下来的三万元回到久别的村子。

他看到的仍是忙碌的农民，依旧是早出晚归呵护着地里的庄稼。望着眼前的一切，他笑了，笑得那么的开心，他坚信村子的面貌就要改变。他清楚，要致富先修路。于是他发动大家集资修路。大伙开始都不愿意，因为这是大伙一年辛辛苦苦挣的，而且为数也不多。他也没在意，只是跑回家，把自己所有的积蓄都拿出来，并捐了出去。大家见他这样，也把家里的钱都拿出来，并很放心的交给他。钱远远不够，他就向乡林业站申请砍伐证，把那久困大山的木头，硬是从山上滚到山下，再从新开的便道拖到邻村，卖到山外。钱的问题解决了，他带着村民们的信任，就着手修路了。

一条水泥路修起来了。他又召集村民把剩余的粮食运到城里，卖了个好价钱，挣到的钱比当初捐钱修路的还多。他把钱交给大伙，并要大伙好好种田，大家都拒绝接过卖粮钱。因为他们一致认为，他肯定还有法子，可以让他们挣更多的钱。果然，他不负大家所望。去了一躺城里，带回了反季节蔬菜的种子和技术。由于技术过硬，蔬菜长势很好，加上交通便利，村民增收了。挣着钱了，他就购买了农机，干活比以前轻松了，效率比以前提高了，收入也比以前增加了。如今的村民家有彩电，腰配手机，种田还骑摩托。多亏了这个农村致富带头人！

在一次闲聊时，有人问他：“当初你为什么会选择走这一条路呢？怎么会有这种想法呢？”他说：“我么，祖祖辈辈都是农民，那敢突发奇想。中国越来越强大，农村也要发展，而我们这儿人少地多，不学点先进技术，怎么行呢？况且我们乡其他村比我们发展快得多，我就想，我们村可不能拖国家的后退啊！所以我就发誓一定要改变我们村子的面貌。”

别样的乡愁，心忧天下，竟是一个土生土长的农民。

“美不美，家乡水;亲不亲，故乡人”。书写“乡愁”，自古以来都是众多文人墨客的千古话题，同时也是中国诗歌一个历久常新的普遍主题。而其中，关于“乡愁”的诗词作品就有余光中的《乡愁四韵》、艾青的《我爱这土地》、席慕蓉的《乡愁》、朦胧诗代表人之一舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》等等佳作。近些年来，国内一些纯文学作品兴起了一股股针对“爱国思乡”的热浪，而余光中先生的《乡愁》，却在似如烟海茫茫的文学界中脱影而出。

余光中，祖籍福建永春，1928年出生于江苏南京，曾任台湾师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。余老的作品的风格极不统一，表达意志和理想的诗歌，一般多显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都是表现得很细腻而柔婉。着有诗歌集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等十于种。很多读者知道余光中这个名字，便是因为这首着名的《乡愁》，因此很多时候余老也被称作“乡愁诗人”。

余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。这首不到100来字的抒情诗，却借助了“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”这些具体事物，通过把抽象的乡愁具体化了，实物化了，变成了具体可感的东西，深深表达了诗人渴望与家人团聚，渴望祖国早日统一结束分离之苦的强烈愿望。从作者少年时代乡愁的骨肉之情、青年时代乡愁的恋人之情、中年时代乡愁的生死之情、晚年时代乡愁的故国之情，“乡愁”的内涵和意境，随着自己成熟和时代的发展，得到了不断的提升与升华!诗歌回环望复，音韵和谐优美、简练。在同一位置上，有重复：我在这头……;有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅;有变换量词：枚、张、方、湾。作者采用了这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。而且诗人还巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，找到对应物。在人生的每一个阶段里，“乡愁”寄托在“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”这些具体事物上，这样，诗人不至于无所依附。诗歌以情感为线索，诗词单纯、含蓄，美与丰富美于一体，不枝不蔓，意境悠远深邃，字里行间透露了作家余光中一生漂泊无依，在经历了生活中的风风雨雨之后，渴望回到母亲怀抱的思想;真诚的希望台湾能早日回归祖国。

回忆起上世纪70年代初创作《乡愁》时的情景，余老时而低首沉思，时而抬头远眺，似乎又在感念着当时的忧伤氛围。他说：“随着日子的流逝愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”

余光中说，这首诗歌是“蛮写实的”：小时侯上寄宿制学校，因为离家很远，要与妈妈通信;婚后赴美读书，坐轮船返台;后来母亲去世，永失母爱。诗的前三节思念的都是女性，到最后一节我想到了大陆这个“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”这句。

在南京生活了近XX年的余老，紫金山风光、夫子庙雅韵早已渗入他的血脉;抗战中辗转于重庆读书，嘉陵山水、巴山野风又一次将他浸润。“我很庆辛自己在离开大陆时已经21岁。我受过传统《四书》、《无经》的教育，也受到了五四新文学的熏陶，中华文化已植根与心中。”余光中说，“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是很单薄的。”

当今台湾回归大陆是我们全体中国人与驻台同胞的一个最大愿望。《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲，随后，台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》等八首诗谱曲传唱，并为大陆同胞所喜爱。余光中说：“给《乡愁四韵》和《乡愁》谱曲的音乐家不下半打，80多岁的王洛宾谱曲后曾自己边舞边唱，十分感人。”

也许诗人余老的心情我懂得，这种与祖国故乡的隔阂，是无法逾越的，但作为一个文化人或者诗人，最后我只想用诗人余老说过的一句话体现，“诗比人先回乡，该是诗人最大的安慰”。

愁，是皱纹长满额头!

小的时候，稚嫩的我什么都服从，并不懂愁是什么。一样，度过，无忧无虑。快乐而短暂，任何遗憾，没有留下。

渐渐地，我开始长大。远离家乡，去了遥远的地方。很长很长一段时间都没有回家。母亲寄来了芯。信上的内容，让我眼眶湿润润的。合上信看到了信封上贴者的一张邮票。小小的，方方的，却牵着远在他乡的我和日夜期盼的母亲。

这就是我长大后的第一分“愁”——邮票牵着的乡愁。

长大了，比原来成熟了。却多了一分爱情的幼稚。

我从遥远的地方赶了回来，探望年迈的母亲。这也是我成家的时候了。

新娘很美，也很贤惠。与母亲也很和睦，很快乐。风烛残年的母亲，满脸的皱纹已清晰可见。但一丝的快乐仍然存在，美丽的新娘，我的归来，却似乎抚平了母亲脸上的皱纹，不再明显，变得似乎若隐若现。

不久，我又去了那个遥远的地方，只留下母亲和新娘。母亲脸上又少了一丝快乐。我不舍，但还是离开了。

于是，更多的是与新娘的相思，少了与母亲更多的交流，也渐渐淡忘了母亲，但与新娘的思念仍然保持着。便开始三天两头地回家，一张张船票将原本遥远的我们拉得更近。但心里却只容得下新娘一个，母亲只占据了一个小小的角落。

很多年过去了，我真的长大了。又一次回到了家乡，探望久别的新娘。忽然发现，家里似乎少了一个人。原来母亲不在家，她去了一个很远很远的地方。——天堂。比我离得更远。她和我被一层厚厚的泥土所隔，母亲躺在里面，而我却站在外面。与母亲的思念又一下子回到了起点，没有终点，无止境的思念，被她带着，离开母亲的离开并没有使我停下成长，我长大了，甚至开始变老。

脸上出现了几条皱纹，饱经沧桑的，仍然没有减去一丝的忧愁。对母亲的思念还是没有停止。孩子也长大了。

渐渐地，我开始向往大陆，觉得母亲就在那儿守着我，望着我，期盼我回到她的身边。我也常常对我的孩子说，大陆上有着一种新奇的东西，会让你觉的暖暖的。就在，就在海峡的对岸。只要越过这湾浅浅的海峡，就可以的到它。

于是，我带着这份希望，期盼自己能回到母亲的身旁，那暖暖的怀抱。就在大陆——海峡的那一头。

因是每年春节回乡，所以每每忆起故乡，便是那遍布田野的油菜花了。

在深冬萧瑟的田野上，刚栽下的油菜花正在返青；度过冰冷安静的冬天，她将要在田野上盛大亮相。从不屑于那万紫千红的娇弱花儿争奇斗艳，只是无声无息的便开满整个田野。微风荡起，一层层金色的波浪汇聚成了金色的海洋。

春季在我的故乡，油菜花已然开了，把一个浪漫的季节送到了我们面前，正午拥挤着开满油菜花的乡间小路，一阵阵香甜使人眩晕。仿若梦回前朝，碎片似的梦境将我的童年串联在一起，变得越来越清晰。

“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。”寒冷的冬季，田里无一作物存活，便是种上那菜花，以填补漫漫冬季的空缺。

每每这时，就会来大批的游客，他们在油菜花中拍照，采摘，玩乐。而我们这帮孩子也是不会闲着的，在地里玩捉迷藏，地里那么大，又有高高的菜花挡着，愣是让找的人一通迷茫。有时候还会跟着大人采未成熟的菜苗，回到家中餐桌上便能够多一道好菜—素炒油菜，春天的味道便从这里溢出。

待到菜花成熟，每家每户都要出动了。通常是两个人一天能收一亩地，一个人拿着锋利的刀子在前面砍，另一个人在后面收。在此过程中一定要做到四轻：轻割、轻放、轻捆、轻运，这是因为油菜花刚成熟时很脆弱，一不小心就要给碰坏。

到了晚一些，油菜花已经晾晒了四至五个日头，便收集起来，放在一堆，下面垫上塑料布，用手搓按油菜荚，黑亮亮的油菜籽就会争先恐后的蹦跳出来，径直落在塑料布上，再使劲揉搓，拍一拍抖一抖。望着油菜籽堆成了一座小山包，外婆的脸上露出了满意的微笑。

菜籽全部打好吹尽晒干后，就送到了村里的榨油坊榨油。榨油机里流出了黑亮亮的菜籽油，像是从高山上流下的水，源源不断。菜籽油黑得发亮，有一股浓郁的香气，使人着迷。

外婆说以前家里穷，一年到头难得买几回猪肉和板油，菜籽就成了家里主要的食用油，一部分拿来供自己家人吃，另一部分拿来补贴家用。

油菜花，把它最美好的年华都献给了乡村，让那些乡里的人度过了最困难的时候，又何尝不是一种无私啊！

走出了故乡，但是走不出记忆中那片满眼金黄的油菜花地。我的乡愁，也始终关乎那片油菜花地，在那里弥漫、停留。

《记住乡愁》以弘扬中华优秀传统文化为宗旨，选取100个以上的传统村落进行拍摄，是一部以看得见的传统村落为载体，以生活化的故事为依托，以乡愁为情感基础，以优秀的传统文化为核心的大型纪录片。

由中央宣传部、住房和城乡建设部、国家新闻出版广电总局、国家文物局组织实施，中央电视台组织拍摄。将选取全国100个以上的传统村落进行拍摄，梳理传统村落的发展脉络，聚焦海内外华人记忆中的乡愁，深入挖掘和阐述中华优秀传统文化的时代价值。

于2015年1月1日起在中文国际频道隆重推出。

记住乡愁第一集观后感

2015年元旦在“黄金时段”晚8点播出了“记住乡愁”第一集《敬畏之心不可无》，看过之后，今天中午又看了一遍重播，觉得很好。

《敬畏之心不可无》是在我的故乡——福建培田村拍的。《敬畏之心不可无》，这个片名起得很好，给培田文化的特征——也是中华传统文化的一个缩影，作了一个很好的解说。

拍这部纪录片时，龙岩市有关部门专程把我和厦门大学的郑振满教授接去参加拍摄。为什么会叫我参加这次拍摄?我估计是编导看过我的《大屋碎影》一书或我的博客有关文章。我有一篇博文《培田传统文化要略》(曾在《闽西日报》发表过)，谈到了培田的“传统文化”的特点。内容和“敬畏之心不可无”很吻合。

“中国传统文化是以崇礼的儒家文化为主导地位的。《荀子·礼论》说：‘礼有三本：天地者生之本也;先祖者类之本也;君师者治之本也。’天地即大自然，中国的传统文化是以农业为基础发展起来的农耕文化，不崇拜天地不行。对先祖的尊崇，表达了中国人祖先崇拜和宗族血缘纽带的坚韧。崇拜‘君师’，君是政治权力的体现者，师是伦理道德的体现者，其关键是对师——圣贤的崇拜。这三条体现了以儒学为主导的中国文化特质。

培田正是继承传统，做到三个尊崇的典型。

培田的先人们崇拜天地，认真地做到人与自然的和谐结合。培田村落的选址、建设很讲究‘风水’，事实上就是讲究‘天人合一’。后垅山的‘风水林’及河源溪上游的茂密山林营造了培田很好的生态环境。在靠天吃饭的小农经济时代，讲究生态、讲究人与自然的和谐正是崇拜天地的结果。

培田人敬重祖先，培田民居建筑中，最主要最显著的是供奉祖先牌位的‘正厅’或堂屋，整个房屋布局都要服从这点，也由此形成了厅庭结合、以‘厅’为主体的建筑风格。所谓‘九厅十八井’即为满足大家族多个祭祀空间而设定的。这里‘厅’指的是正厅或堂屋，正厅供奉的是公众的祖先，各偏房中的堂屋供奉的是各支房的先人。‘井’是为厅提供采光通风用的‘天井’。

培田人早晨起来的第一件事就是给祖先上一炷香，因此厅堂香火是常年不断的。逢年过节，杀一只鸡，买回几斤肉，首先要供奉在厅堂的神桌上，让祖宗先‘品尝’。每年除夕，厅堂上都要挂上祖先画像，没有像的要换上新写的有历代祖先名字的红纸。

传统的‘祖宗崇拜’和血缘关系纽带形成了传统的民居建筑。也形成了与此相关的宗族社会、宗法制度和长幼有序的等级关系，传统的培田小社会即由此来实现村民自治和管理。

客家学者谢重光先生在他的《闽西客家》一书中，写到道德风尚：‘客家人的基本价值观是贵重于富，万般皆下品，唯有读书高。’培田人当然也是如此。其实这个值观不单是闽西客家人所独有，而且还是我们民族的主要传统之一，‘尊师重教’即是‘礼之三本’之一。当然，以儒学为主导的所谓‘教育’除了‘读书做官’之外还有伦理教化、道德修养等所谓‘修、齐、治、平’。延续千年的儒家传统文化及对中国的影响一直是专家学者们研究争论的课题。孰是孰非，至今难以论定。

培田人尊师重教，由来已久。培田历史上经济条件较好，有钱的族人热心捐助教育，并有鼓励上学的奖励机制，使培田成为远近闻名的‘文墨之乡’。‘南山书院’也名声远扬。

培田，这一保留着中国传统文化的‘活化石’和博物院，留给人们研究思考的空间是很大的。有人说培田是一部读不完的书，的确如此。培田何以如此珍贵?因为它不仅仅有‘好大一片屋’，而且有‘文化’、有‘历史’，是名副其实的‘历史文化名村’。……”

在《敬畏之心不可无》这部记录片中，上述内容得到了很好的解说、补充和发挥，用“敬畏”代替“尊崇”，是十分高明的。

人是要有所“敬畏”的。尤其是敬畏天地(大自然)、敬畏祖宗、敬畏圣贤。

我们曾经鼓励过“天不怕地不怕”的精神，敢于“战天斗地”，敢于“无法无天”、“人有多大胆，地有多大产”，“以粮为纲，全部砍光”，破坏了生态平衡，最后，我们受到了大自然的报复，才知道人应该和大自然和睦相处，“天人合一”，才是我们应该选择的道路;

我们曾经把孝敬祖宗和有关道德标准作为“封资修”来批判，推崇“亲不亲，阶级分”，毁了一代人甚至几代人的价值观、道德观，造成当下许多社会问题。现在我们才想到了，人性的败坏，道德的滑坡才是最大的危机;

我们曾经说“知识越多越反动”，提倡“大老粗为荣”，批判“师道尊严”，批判“学术权威”、“技术权威”，后来，我们尝到了苦果，再后来，我们把文化和教育变成了“产业”，又造成新的问题……至今，这条路如何走向正轨还很艰难。

所以，我们现在强调“敬畏之心不可无”，是非常及时，非常重要的。它给我们很多启示和思考空间。对于“传统村落”，保护好大的“一片屋”，是很重要的，挖掘、保护和恢复我们民族的优良传统，也是重要的。

央视《记住乡愁》第一集《敬畏之心不可无》很值得看看。

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