观《拯救大兵瑞恩》有感推荐（优秀20篇）

正如这部影片的主题，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述，而且我知道，无论我用什么样的文字努力去还原，较之斯皮尔伯格的镜头语言来说，都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声，摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了，脑海中可能是一片空白――无法接受!!前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱!这是最让我震撼的一个场景，因为在那时我第一次把自己置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙，同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。

看过本片的人可能会更多的关注那个百发百中的狙击手和他每次出击前的那个招牌性的动作：亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往，可这是斯氏对战争的神话描述，对战争传奇的放大，所以他最后还是没有逃脱死亡的厄运――人不可能凭一己之力来改变战争结果的。

还记得最先牺牲的那个士兵吗?为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡，而在之前他丝毫都没有考虑过值不值得的问题，在他看来，这可能近乎一种本能，善意的本能，即使代价是生命。

还记得他们放走的那个德国人吗?最后反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢?这就是战争，没有所谓的仁慈吗?

恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧!再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自己看来，他可能也会痛恨自己吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自己，才同时如此清晰的通彻了他的内心。

这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的对比才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢?如果面对战争之时，会有怎么的表现呢?这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自己竟然会感到底气不足!

瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自己，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的责任。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自己好好的活着，活的有意义，不单为自己，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自己的坚持激动的热泪盈眶。

最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。

轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。

其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。

东方 是丙戌年冬月初五，西方是圣诞节，也正逢周末，看片计划自然要如期进行。挑来挑去，一部《拯救大兵瑞恩》成为一个决定。此片在九八年上映，也挂上个上世纪 的影片这样的调侃。斯皮尔伯格做为本片的导演，汤姆.汉克斯为主演，都大大增强了这部二战题材影片的看点。从商业角度这就是卖点。内容的深刻，创制手法的 独特，使得影片的艺术价值同样不容估量。

影 片主要讲述的是在二次大战中一行七人小组寻找并保护一名叫瑞恩的士兵，让他回到他母亲身边的故事。同样体现了斯皮尔伯格的“拯救一人既救助全人类”的思想 主旨。故事从老瑞恩回忆的诺曼底登陆战开始，灰灰的天空和灰灰的海面，透射出冰冷的气息，那种叫人瑟瑟颤抖的色调充斥着整个画面。当渡船打开藏门的一刹 那，德军的子弹扫射了进来，士兵相继倒下。紧接着，挪动、奔跑、掩护、呼喊、爆炸、鲜血、尸体等等，仿佛每一步都是生命与死亡的分界线。跳下船、跑上岸、 潜伏在敌人堡垒前的沙包后面直到冲过火力封锁并摧毁它，米勒中尉带领他的部队为这次登陆立了一功。然而他说出“怎样的一番景象啊。”时，取得成功的背后是 众多战士的身躯，这其中就有一名叫“瑞恩”的士兵。

一名、两名、三名，战务后勤收到三份不同瑞恩的殉难书，令他们难以相信的是，他们是亲兄弟，只有一位老母亲，也就是说，那一天的上午老母亲要收到三份殉难信。美军副总参谋长为此感到无比的伤感，为了说服部下去寻找并把这位母亲的最后一个儿子带回祖国，意味深长地念诵当年林垦总统为阵亡士兵家属书写的手信。

刚刚结束的抢滩登陆，米勒中尉与战士们还在为刚才的一幕幕回味伸长，前线长官就在体探之余，将这个最高机构下达的特殊任务。中午时分，一行七人开始了寻 找这个不知身处何方的瑞恩。这里，经历过两次战斗，失去两位战士。他们都曾抱怨牺牲七人为救回一人是否值得。同时同名的瑞恩也为小组带来激动于失落。米勒 中尉曾说“这小子，看他值不值得我们去救他。”

第二天的下午，他们在第三次遇到敌军时，偶然地发现了瑞恩。但是对于失去几位亲兄弟的瑞恩，悲痛之余认为自己没有资格就这样离开战场回家，他要继续奋斗在战场上，为自己保卫的桥做最后奋战。米勒中尉答应了他，战斗之后既要离开这里回到母亲身边。

准备埋伏圈过后，米勒中尉与瑞恩坐在一起闲谈，说起家里，说起往事。一番儿女情长后，紧张的气氛随之而来。紧张的战斗贯穿整个故事的结尾。最后米勒中尉 在瑞恩的面前阵亡，临死前，对着瑞恩说“不要辜负我们。”痛苦的瑞恩最后变回老人，并回到米勒中尉的墓地前，告诉他自己活得很好，没有辜负他，并叫妻子证 明给米勒中尉。

一部不错的电影，一段不错的战争回忆。电影上 映的时候，很多的二战老兵看后唏嘘不已，感觉到又回到了二战现场。这都要归功于摄影师卡明斯基和斯导的对于这部电影主题的深入了解以及对于艺术再现上的杰 出表现。影片当时采用的是高感光的胶片和纪录片的设备，就是做到那种粗糙的质感，那种画面上的大颗粒就此诞生，而且结合拍摄是的手提式拍摄摇晃的视角，出 奇地美，这个美是来自它足够真实。那种连续的摇晃的长镜头，那种不合节奏的剪辑，都是从真实还原战争场面的艺术表现角度出发的。在光源的运用上，并没有过 多地去塑造人物而去使用反光板或是多点光来表现，单一光源运用很多，即使人物的面部表现不明了也无所谓。那种夹杂在人物面部、身体，还有景物、树木、废墟 等上面的黑色，都是具有明显的明暗交界线的块状。对表现人物内心的抑郁，无助，以及在战争下人们心中的那种厌倦恐惧，都起到很好的诠释。

影片中，前26分钟用来展现了诺曼底登陆战的惊人场面，在影片的前期建制上，已经让观众们怔住个半晌了。也许很多人第一次看都说：“这他妈怎么拍的?” 在这里，运用这样的建制，第一，提高了影片的精彩程度，更主要他告诉你战场上可不是好玩的，是血腥的。这可是给看惯国内战争片那种军号一响，千军万马如潮 水般踏过敌人的头颅，人都没伤一个的中国观众一即颠覆以往印象的作品。第二，交代了影片的时代背景以及主要人物与重要人物。对整个影片的开始铺垫了一个足 够刺激与足够戏剧化的段落。第三，影片开始的老人回忆，也带出了一个故事前提，就是这个人是谁?一个悬念;他的回忆，故事足够真实。

影片在战斗中开始，在战斗中结束。也同样是老人回忆开始与回忆结束而结束，首尾是呼应的，也是一个意识整体。不能不提到的是片中最先进入战争时空的，是 海滩，强调了环境，其次出现的就是汉克斯扮演的米勒中尉，还有他的手，特写的手，颤抖的手。这一元素在片中多次出现，最后在米勒中尉死后，还是落到手上。 这一元素，丰富着米勒中尉这个人物的本身。他颤动的手，表示他个人的健康在战场上生死攸关之中是多么的无所谓，也强调了他经历了足够多的战斗，是战斗给他 带来了这样的迫害。正因如此，这只手，代表着法西斯，那是不健康不和谐的躁动。同时米勒本人代表着真正中的人们，被战争所累，不仅仅是一只手，更是身心的 受伤。再后来表现米勒的瞬间失聪也同样是表示了他本人以至所有身处战争的人们，受到的人本之上的侵害。最后，米勒中尉死去，眼神中表现了这一事实的同时， 又再一次将镜头停留在他的手上，它停止了跳动，也就是说，米勒真的离开了他的将士们，也标志着战斗最后，侵略者是必将死去的。的确，诺曼底之后，盟军就取 得了转折性的胜利，手的涵义表露无疑。

影片中，第一幕结尾的 情节点一，是后方的一个忙碌的打字间。也正是这里，发现了瑞恩家三个兄弟都阵亡的消系，也正是这个戏剧性情节揭开了影片的中段，带出了小组奉命去拯救大兵 瑞恩，并推动故事的继续前进。同样，故事的第三段结局的发起点也是这样，由一次偶然机会发现了瑞恩开始，他们继续了最后的结局，一切的解决。

影片之中，表现了导演的一种民族情节。由于导演身为犹太人，所以更有情感在这样的一部题材里面去讲述故事。实际战争，生灵涂炭，身处那一特殊时期的人 们，他们在残酷现实面前能做的又是什么?生活空间被摧毁，人身自由的被限制、被剥夺、人格的被残缺以及灵魂的被变态，这就是战争对于人本身所做的。也只有 在那个非常时期政治力量是最大的，它可以领导一切。建造一切并摧毁一切。本片对于战争的揭露不是建立在故事情节上的，使用镜头和那接近真实的画面来讲述 的。它叫眼睛告诉你的大脑，战争有多可怕，战争有多残酷。生命已经在战争之中变得渺小，甚至微不足到，他们只是去向某一政治阵营搭建胜利堡垒的砖瓦。

退出大的历史背景表现，对于影片里面的人物，我们看到了是漂浮与海面上的一粒谷壳，随时都可能被打湿淹没。但他们仍然坚持着漂浮着。要做的就是一直漂到 岸边，生根发芽。这是人类的希望，人类最伟大，最值得自豪的特性。这也就是人性。当人失去了希望，那人也就失去了生存的欲望，死亡也就无所谓了。是希望叫 米勒中尉一直带领愤愤不平的队员寻找下去;是希望叫他们战胜一拨又一拨的敌人;同样也是希望叫米勒中尉在临终前叮嘱瑞恩“不要辜负我们……”它是推动人去 做一件未知事物的动力，超越欲望的动力，是文明的，是高级的，是理想化的，是美好的。相反，发动战争，涂炭生灵，疯狂掠夺则是欲望，丑恶的，自私的，无理 由的，原始的，野蛮的。

他们希望胜利，希望回家，希望去种自 己的庄稼，希望去看望自己的母亲，希望同心爱的女孩结婚，这成了米勒中尉等人的动力，战斗下去。他们要胜利，是更多土地的欲望，更多资源的欲望，更多女人 的欲望，更高权力的欲望，这就成了法西斯的战争的动力。影片中也同样，拯救一人为了回到他以前的生活幸福下去。杀死一人，为了得到更多的土地资源挥霍下 去，鲜明的对比，告诉你这就是战争。

最近看《林肯》，感觉全片弥漫着一股疲累的气息，没有波澜壮阔的大场面，描写家庭生活的部分也少了许多童趣内容，斯皮尔伯格这次把着力点放在了林肯生命最后几个月的时光里，以比过去任何时候都理性、淡泊甚至隐隐带着些许消沉的心态完成了这部作品。在这样一部美国历史上最重要的人物传记片里，斯皮尔伯格影像里的这个林肯既是“故事遵从史实”的表现，同时，它是否也在心照不宣地影射着眼下导演自己的内心世界呢?

我们要感谢斯皮尔伯格大帝，在其从影的四十余年时间里带给了我们无数的欢乐与感动。1975年《大白鲨》的惊天出水成就了美国影史第一部票房过亿的电影，1981年《夺宝奇兵》中千年神器的重现光明开启了全球新冒险电影的热潮，1982年的《E.T.外星人》中，灿烂红日下一群人类小孩用脚踏车载着外星人奔向苍穹的画面成为了影史永恒的经典。毫无疑问，斯皮尔伯格影响过太多地球人的青春发育。

我们被大白鲨的攻击性深深震撼的同时，年轻的我们更学会了人类的勇敢和冒险精神;我们也不会忘记梅尔.吉布森一把抱住穿着白裙坠落的凯伦.阿兰，那是一种险境中的乐观与浪漫。我们还记得《太阳帝国》中的那句台词：或许上帝一直都住在梦里，也许他是我们的梦，而我们是他的梦。崇拜零式战斗机的幼年蝙蝠侠隔着集中营铁丝网向日本飞行员敬礼是一种单纯的美好，不掺杂任何其它东西，正因为如此，它才能在岁月的涤荡中历久弥新。

我们依旧记得史前生物霸王龙在大银幕上重新复活的经典画面，我们还记得海湾战争爆发之后的1993年，是斯皮尔伯格在大银幕上制造了犹太人与德国人的紧紧相拥。斯皮尔伯格没有库布里克那种带着哲学辩思的想象力，也没有马丁.斯科塞斯或者波兰斯基那样的叙事能力，在他的电影中，我们看到的基本都是老老实实四平八稳的正能量，但是和许多其他电影大师们一样，他的电影里也是满满的爱和情怀。

以家庭为单位的科幻冒险电影《侏罗纪公园》带给我们的不仅仅是视听感官刺激，还有关于信任和爱，《辛德勒名单》以黑白胶片独有的质感，以纪录片式的自然主义摄影风格还原了一段沉重的历史，让人间大爱冲破了种族，战争，偏见与杀戮的牢笼。我们同样记得1998年一个老兵在墓碑前的敬礼，我们被诺曼底登陆的惨烈场面所震撼的同时，我们还看到，人性的美与丑在战争中被无限放大，最终，《拯救大兵瑞恩》用正义，勇气和牺牲赢得了胜利，那是一片更为广阔的黎明之光。

新世纪伊始，斯皮尔伯格从库布里克手中接过了《人工智能》的棒，替大师完成了遗愿;接着他让迪卡普里奥扮成罪犯四处坑蒙拐骗，逍遥法外，让汤姆.汉克斯重回阿甘的憨厚形象，让汤姆.克鲁斯继《少数派报告》中对人类过份崇尚和依赖科技做出否定之后，又在外星人入侵的世界大战中备受折磨，努力尽到做父亲的责任。正能量的斯皮尔伯格让观众在黑暗科幻悲剧里重新找到了人性的希望之光，以无比宽容的心态让年轻的诈骗犯弗兰克完成自我救赎，洗心革面，重塑自我，在风雪交加之时，让外籍人士在《幸福终点站》安心披上9.11之后美国安检警察的风衣.....

当夺宝奇兵哈里森福特悄然老去，俏佳人凯伦.阿兰花容已逝，和他们一起变老的，也包括斯皮尔伯格自己。但伯格大帝依旧对人生和社会充满着思考的热情，他在62岁时让以色列超级特工在卧室里因政治游戏和人性冲突而陷入深深的沉默之中，这部电影就是斯皮尔伯格作品中政治气氛最浓烈，最腹黑的《慕尼黑》，不仅如此，当我们都在谈论“国王老矣”的话题时，斯皮尔伯格和他的梦工厂却又出人意外地重拾童趣和冒险精神，带着《丁丁历险记》又一次勇敢起航。

如果说《丁丁历险记》是不死国王斯皮尔伯格敢于追逐新技术的一种精神体现，那么《战马》则完全是他自己儿时梦想的最真实回归。在这部影片中，斯皮尔伯格重拾壮观的真人真景复古大场面，在大背景撑托下讲的是人与动物之间细腻的情感，连马儿也在这部影片中被赋予了一双充满人性的眼睛，影片中的家庭元素，人与动物之间的童趣，爱，信仰和梦想正是斯皮尔伯格电影的标准风格。

人终究会老去，谁也不可否认这一点。斯皮尔伯格的人生已功成名就，他是地球上最会用拍电影来赚钱的人，他为电影史立下了诸多难忘的里程碑，是他将电脑特效真正全面引入了电影拍摄，是他首次把外星人塑造成积极正面的形象，是他在世纪之交重塑了二战经典.....他是把电影的商业娱乐性与艺术性结合得最好的导演。如今我们依然爱他，依然会期待他能再创新的奇迹，正如他自己所说的：如果你胸怀梦想，便要鼓起勇气，用心追随，勇气会给你指引方向，勇气会给你带来希望，我们需要的就是永不气馁。

谨以此文，献给影响过我青春发育的地球人导演----史蒂文.斯皮尔伯格。

曾执导过经典战争片的美国导演萨姆·富勒说过：真正的战争片是让观众感到有人对自己射击!在他说这番话的若干年后，斯蒂文·斯皮尔伯格以其特有的艺术语言诠释了前辈的这句话。

对1944年的诺曼底登陆，我并不十分的了解，仅有的一点印象也只是历史教科书赋予我的。我还清楚地记得那节课本有幅插图，上面画的是几个美军士兵笑吟吟地拎着箱子上岸。那也许是在抢滩成功之后的情景，斯皮尔伯格的贡献就在于把整个抢滩的过程精确地、完整地呈现在了我们面前，让我们第一次感觉到战争离我们是如此的接近。

抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的，同样，通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的，在《拯救大兵瑞恩》里，鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。

事实证明斯皮尔伯格对场面的调度是成功的，对画面的理解是生动的。米勒上尉的出场就是其导演手法的典型。

出现在观众面前的米勒不是脸，而是手，是颤抖的手——这只手是有内涵的。它意味着什么呢?显然，战争使人终生活在恐惧中，长期的战争生活使他们的精神时刻处于紧张状态中，正是由于这样没有规律的生理情况，造成了他们的外部反射，必然就会遗留下许多病状，米勒上尉的这只手就是一种病，这是米勒的手，但却是代表了战争中所有人的手，观众由此从健康的角度对战争提起了抗议，因为这支手告诉他们，战争中的人是很容易受伤的，无论是在肉体上，还是精神上。米勒上尉便是代表，由于紧张以致于大脑难以控制行动，结果是得了一种类似“帕金森”综合症式的怪毛病。另一方面，这支手还暗示米勒是一位老兵了，打了许多的仗，也就弄得一身的不舒服。这就是这只手的名堂，也是斯皮尔伯格的名堂，用小的、细节的东西抓人，与此同时还顺便表现了不少东西。

接下来的画面上，米勒上尉用抖动不止的手抓起水壶往嘴里灌水。在这一镜头中，当米勒提起水壶的时候，演员“正好”用手遮住了他的面部。待喝完水之后，他将水壶从脸上拿了下来，并很快地低下头，接着又把头抬起，露出了那张脸，从而显示出了米勒的“庐山真面目”。其实此时大多数观众头脑中的这个形象并不是米勒，而是他的扮演者——汤姆·汉克斯，也就是影片的主角。这又是典型的好莱坞式的商业手法，用一系列镜头来引起观众的注意，在几秒钟的时间内，表现出人物的动态、形态。另外，汤姆·汉克斯在美国拥有极大的票房号召力，很有观众缘，所以他的一露脸，就会让人有种兴奋与期待，从而达到了导演为下面的剧情作提示的作用。

在米勒的脸部特写中，我们看到的是一张饱经沧桑的脸，在他的脸上，我们可以读出战争的残酷与灭绝人性，在这样的一种氛围中，是不可能出现《阿甘正传》里那张娃娃般天真的的面庞，也不可能出现像《西雅图夜未眠》中那样充满浪漫气息的面庞，只有一张疲劳不堪、负重不轻的脸。镜头随着这张脸开始逐步拉伸，越来越多的脸出现在我们的眼前，画面里的是钢盔、脸、钢盔、脸、钢盔……一个个都像是刚从噩梦中惊醒又要接着去做下一个噩梦似的，配上昏暗的天空，一种窒息的感觉在我们的脑中油然而生。一团圬物从一位战士的口中喷出，座在他边上的那位战士却把口水咽进了喉咙——就这样延伸下来，直至整个登陆艇。这种表现方法的运用达到了对战前官兵心态一网打尽的效果，使观众从士兵们的反映中感觉到了战争的凝重，并第一次随着导演的视觉语境进入了战前状态。在这个时候，画面一切，转到了另一艘登陆艇上的指挥官，他嘴中叨念着的是叫士兵们要注意，告戒士兵们不要踩到弹坑一类的“注意事项”，完了又是一组对士兵心理状态的刻画，在这段描写中，有一个嘴含十字架，不停做着祈祷的士兵，这十字架是什么?是一种工具，是用来强化个体的，是表现人性格特征的，与米勒那双颤抖的双手一样，是影片中对人物性格及其情感凸显的线索式细节描写。然后便传来了隆隆的炮声，溅起的水花雨点般的落在船上登陆士兵身上。这是观众第二次跟随画面进入到临战状态，之后，随着一声哨响和几声枪吼，战斗一触即发。

“一触即发”，是对战争开始最好的形容，斯皮尔伯格用哨声和枪声把战斗与战斗之前联系到了一起，如果用一般的电影剪辑来衡量的话，那他在这里的技术运用就很唐突，但作为电影的表现方式来说，斯皮尔伯格在这里所用的具有强烈跳跃性的剪辑很华彩!哨声是盟军登陆作战开始的信号，在这哨声响起来后，观众想的是自己脑海里的战场，是战士们如何去抢滩，如何去战斗……斯皮尔伯格不会给你时间去思考的，战争亦是这样，在战场上，你不会有时间去思考我要在哪个地方找合适的掩护，在什么位置瞄准会比较的好之类的问题，战争是残酷的，是灭绝的，枪声的响起让观众根本没有时间去想，只能被动地接受着银幕上的血腥与残忍，就像战士们没有时间去考虑，就已经被子弹穿过钢盔一命呜呼一样，你没有时间去应变，没有空间让你去逃避。在另一个画面上，登陆艇的舱门刚一打开，几名战士就应着枪声倒下了，这么短的时间里，不仅是德军的枪炮把盟军打了个措手不及，观众也被打了个措手不及，真正领悟到了“一触即发”的含义，因为这一切都是那么的突然，人就像刚刚从床上座起来，脑子还未清醒就被人给来了当头一棒一样。这样的由哨声到枪声的转变，使观众身临其境，给人以迅雷不及掩耳的强大震撼力。更重要的是，导演用这一凌厉的声效剪辑，将战争的残酷性与突发性直观地表现了出来，对整部片子主题的发挥起到了重要的作用。

整个登陆场面逼真、生动，这与其中所具有电影技术的纯熟运用是密不可分的，对于我国影视作品中那些虚伪、象征性的战争场面的拍摄，有很好的借鉴作用。

首先，是采用了手提摄影机进行拍摄，摄影师在导演布置的大环境中来回穿梭，使画面达到了近似记录片的效果，并且营造出了战场上的紧张气氛，令银幕上的人物和事件更加真实、可信。

其次是导演对于机位的选择。在登陆情节中，摄象机是手提的，不是固定不变的，是时刻都在运动中的，但又因为人工操作，因此，镜头一般都是平行对准物体或者是45度角的仰拍和俯拍，画面设置是以士兵视角取景，用来制造出身临其境的效果，再加上跟踪拍摄，或干脆将摄影机放在地上以人的视觉体验观察整个战场，观众就随镜头仿佛亲临奥马哈滩头，感受着枪林弹雨的威慑。斯皮尔伯格认为大场景不能很好地传递出战争的恐怖感，所以他没有用航拍，甚至只在战斗结束的时候用了一回全景，而更多的是采用中景，最常见的则是近景和特写。

第三是找到一个人代表导演的主体思维来综观整个战场，这个人无疑就是米勒上尉。在影片中，斯皮尔伯格借米勒的眼来表现出导演视角，以导演的思维来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次强化了银幕上战场氛围，且以单一视角透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸裸和残无人道做出了无声的批判。

最后一点就是对死亡的拍摄。在战争中难免不死人，像诺曼底登陆这样惨烈的战争死人更是司空见惯的事情，但人死的得有意义。要有意义，首先要做到真实。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡镜头相当的逼真。士兵中弹后没有挣扎就呜呼了。在这里，没有了慢镜下对死亡过程的“全程直播”，也没有了不切实际的垂死反戈，死亡，来的是如此的快，快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多，一个、两个、三个……不计其数，最终营造出来的是银幕上惨烈的景象，人们在不只不觉中感受到生命的脆弱，在战争中更是如此。片中的死虽然是短促的，但在铺垫之下却显得尤为有力：水下的士兵被重物缠住只能被活活的闷死;由于力气不足而眼睁睁地看着冰冷的尖刀刺入心窝的犹太裔士兵……这些“死亡段落”以从生走向死亡为载体，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落，人的生命是这样的转瞬即逝。

在影片20多分钟的登陆战役场面里，几乎每一个阵亡士兵都给观众留下了深刻的记忆。子弹居然穿过钢盔打进脑门，一位肠子被打出的年轻士兵，惊恐绝望地发出撕心裂肺的呼叫：妈妈、妈妈。米勒上尉在枪林弹雨中拖着一受伤躺倒在地的战友往前匍匐行进，炸弹轰鸣后他再回头看，拖着的人只剩下半个躯体，他即将那可怖的断尸丢开，作呕不停地向前跑去。在这种刻骨铭心的视听描绘面前，谁还能将那二战的血腥、恐怖忘却呢?!

《拯救大兵瑞恩》让你随时都沉浸在它浓重的感动里。每一个战士的死都能够引起观者心理上和生理上极大的共鸣。它不仅表现了战争的残酷、惨烈，法西斯的凶残，并唤醒了人们对那些被战争轻易夺取宝贵生命的战士们的深切怀念。它使人无法走出它的感染和感动。当人在枪鸣炮轰后转瞬即逝的时候，你会被这巨大的伤痛所震撼，叫你在此时不能不去体味对那场邪恶战争的谴责与痛恨，对和平宁静生活的向往与崇拜，以及对爱和人性终极关怀的重新咀嚼。

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《拯救大兵瑞恩》一剧采取了一种倒叙的方法来诠释了大兵瑞恩所经历过的一些故事，虽然片名叫《拯救大兵瑞恩》但是我们细心一点可以发现，瑞恩并不是该剧的主角，戏份也很少，但是整个剧情却全部都是围绕这他而发展的，也可以说瑞恩是该剧的一条主线。

剧情开始的时候出现的是老年的瑞恩带着自己的家人来到一处在我们中国叫烈士陵园的地方，看似很简单的开头却蕴含着很深刻的意义，不知道大家注意到没有在剧情开始处也就是在烈士陵园飘扬着美国国旗和法国国旗，按照常理的解释可能可以这样说，这里是美法士兵的公墓，但是从两面飘扬的国旗是不是表示着在那场艰苦的战争中，我们的盟军消除一切隔阂而团结在一起共同抵抗法西斯的侵略所表现出来的伟大呢!

继续剧情，瑞恩哭泣着跪在了公墓里，他的眼泪表明了他的愧疚和他的感情，整部剧情的都是因为拯救他而发展，其实拯救他也是拯救他的母亲，也是拯救数以万计的母亲，那场残酷的战争让无数的母亲失去了自己的孩子，让无数的母亲尝到了生离死别的感受，瑞恩只是个例，但是整部剧情却是在用拯救瑞恩来宣扬一种人性化的思想。为了让更多的人不再受法西斯的折磨和殖民，无数人都投入到了那场战争中去，我不想过多的去赞扬他们的那种无谓，因为在每个人的心中都会对他们充满着敬意和感激，因为正是有了他们的牺牲才使得我们能过上今天这样美好而又幸福的生活。我想说的是那些孩子的母亲，她们是伟大而又至高无上的。

我虽不是女性但是我也以为人父，在对待自己的孩子方面我感触颇深，骨肉连心这是我对孩子和父母最深刻的感受，谁的孩子谁不疼，谁会让自己的孩子到战场上去经受枪林弹雨的考验，但是在那个特殊的年代里，无数的母亲依然的把自己的孩子送上了战场，所以我说她们是伟大而又至高无上的，瑞恩的母亲只是无数母亲中的一个，她和很多母亲一样是伟大的，她把自己的四个孩子都送到了前线，她牺牲了三个孩子，但是盟军司令部本着对这位母亲无限的敬佩帮她找回了第四个孩子，也就是瑞恩。

此举也充分说明了战争里也充满这人性化的影子不是吗?不惜牺牲很多人的性命来挽救一个人的性命看似是个很愚蠢的举动，但是就是这样的愚蠢才足以让人们对战争有了新的理解。才能让人们在认识到战争的残酷和无情的同时也有着温情的一面，也带给了我们诸多的启迪。

在本帖开始的时候我重复了一句“战争是残酷的是无情的”我想看过该剧的人们都会有这样的感觉，在瑞恩那带有悲伤的眼神中我们随着画面回到了那个战火纷飞的年代，登陆战是那么的血腥，那群年轻的士兵亦是那么的无谓，冒着牺牲的危险毅然决然的往前冲去。

看过《兄弟连》的朋友会赞叹战争中的兄弟之情，在该剧和《兄弟连》中我们会看到在战场上士兵倒下后其他士兵会品尽全力救回他，哪怕是他的尸体。在我们国产剧中也经常能看到这样的画面，例如《士兵突击》中许三多扛起伍六一往终点冲去的时候。这说明无论在哪个国家在哪个文化的熏陶下，在哪个战争背景下，兄弟之情都是必不可少的。

瑞恩是幸运的，看完该剧我不得不说瑞恩是幸运的，他被救出之后就退出了那场战争，但是有很多人却没有能和他一样幸运，很多人依然还坚守着，他们是讨厌战争的，从剧中拯救瑞恩的那支算小分队编制的部队成员的话中能看出来他们是讨厌甚至是厌恶这场战争的，从他们找到的那个和瑞恩同名的人的举动我们也能看出这一点。但是他们虽然讨厌战争却还在坚持。就像在找到瑞恩之后他依然还要坚持在前线那样的坚持着，坚持着把法西斯赶出去，把法西斯消灭。

感谢他们，感谢拯救瑞恩的那些人，感谢那些伟大的母亲，感谢那些浴血战场的那些英雄，感谢……我不知道还要感谢什么，可能只有感谢了!

在过去的很长一段时间里，诺曼底登陆无不被描绘成盟军的全面胜利而被套上了那迷人而又光彩的光环。但自从看了《拯救大兵瑞恩》之后，我对二战浪漫的向往一下子被击碎了，电影以密集的炮火和乱飞的子弹，带我进入了那残忍、邪恶的战争世界。

电影一开始就把我拉进了1944年的诺曼底。在这里，没有温情，只有杀戮;没有怜悯，只有死亡，还有的是黑洞洞的枪口与一个个弹坑。在电影中，有的士兵还没到陆地就已被罪恶的子弹射中，有的被猛烈的炮火炸成一片片，一个士兵正在寻找他那被炸断了的手臂……在这里，没有对错，只有生死。死人，躺在那里;活人，则要为生存而拼搏。

人类自始至终都在控诉战争，控诉它对人类所造成的灾难，对生命的轻视，对国家与人民所带来的痛苦。我们控诉战争，我们反对战争。

“报米花姐姐”点评：小记者对文字的驾驭能力很强，通过你的语言，让我想起了很久之前看过的这部电影。现在上初中二年级的你，已经有了自己独立的思想，希望你继续努力，勤思考、多写作，给小记者训练营中的弟弟妹妹做好榜样!

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首先来讲这个片子还算可以，然而在影片结构安排上却出现了雷人的不合理。

1、我之前并没有看过这个片子，今天认真的看了一遍，从一开头一个老人来到了墓地，面对众多二战中死去战士的墓碑，老人开始了他的回忆——这是一个很正常的桥段，但是试想一下，如果是你开始了回忆，那么回忆一开始就应该是你经历过的事情，你的回忆中不会出现没有过的经历与细节。

2、开头并没有交代老人的姓名，而回忆一开始就出现了汤姆汉克斯饰演的上尉，因此我断定了这是上尉的回忆，果然不出所料，故事从开始到快结束都讲的是上尉领导一批人完成战斗任务，并带领他们拯救瑞恩，其中的各种细节让我十分确定这个故事的回忆者必定是汤姆汉克斯。

3、然而出乎意料的剧情出现了，汤姆汉克斯最后一刻挂掉了，回忆者变成了瑞恩，天雷滚滚啊!原来是瑞恩一直在回忆汤姆汉克斯的经历——那些他根本没经历过的细节。

4、本来可以评9分的电影，由于这个致命硬伤加上我的于心不忍，所以勉勉强强给了7分。

5、导演和编剧难道没想过吗，一个老头在回忆根本不属于自己的经历，还回忆的津津有味，如果把回忆者换位汤姆汉克斯，或者把剧情换成瑞恩和汤姆汉克斯部队从一开始就一起历险就不会出现这么雷人的结构安排了。

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《拯救大兵瑞恩》是著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的一个力作，影片最大的突出特点是使用一种纪录片的拍摄风格，让二战那段沉痛的历史更加真实的展示在我们眼前。每一次枪响，都是一条生命的逝去;每一次的爆炸，都是对生命的亵渎。导演使用大量的摇摆镜头来展现战争的混乱与激烈。战争的伤害，让人揪心。

最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑，虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂，但却赢得了无数影评人和观众的一致好评，二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实最震撼的反映二战的影片。曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性，这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞，想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。

这部片子有点想象的意味，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我很喜欢影片一些片段的无声处理，在最残酷的地方表现得最脆弱。当金色的农场上，远处慢慢驶来一辆汽车，瑞恩母亲也慢慢的抬起头注视着那辆驶来的汽车，似乎明白了，步履蹒跚的走到门口，最终跌落在门廊上。 一片寂静，没有台词，镜头从背后慢慢注视着母亲抽泣的背影，还有一张四兄弟的合影。在影片的最后，同样是一段无声处理。一次爆炸过后，米勒上尉用自己的意志，无力地一枪又一枪的打着坦克，他的脑海已经陷入一片嗡嗡声的空白，世界里再也没有炮火连天的声响，然而这画面的震撼力，却表现的更加悲壮轰烈。

世人都希望世界是和平的，就像影片中的母亲一样，一场战争让她损失了两个儿子，导演借这部片子表达了他对和平的期望，以及他的想法，这部影片，给了人们一种警醒，一种传达。

《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直以来我都很少看战争片，因为总有那么几个片断，太残酷、太血腥，使人无法直视。所以，久而久之遇到这种画面总是会下意识的把头别开，但是这部影片使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。

电影开头就是，老瑞恩带着自己的家人来到米勒上校的坟前，向他的灵魂祈祷。自从俄马哈抢滩成功后，总部就接到了瑞恩一家三兄弟都牺牲的消息，便下令让米勒一行人去救他。在半途中，他们几个都慢慢的走向死亡，但是经过艰苦的努力，皇天不负有心人，他们终于找到了瑞恩。但是，让人疑惑的是，米勒一行人没有立刻走开，而是他们决定和瑞恩留下来共同守卫桥，不过最终米勒上校还是死了，但是临死前还不忘叮嘱瑞恩要好好活地下去。

是啊!战争永远是最残酷的，它往往使平凡的百姓也被无辜的牵连。在烛光下，当几个大汉露出他们的柔情的一面时，我忽然发现，他们也只是普普通通的人啊，也有自己的家室、自己的生活;他们也会聊八卦、开玩笑，他们谈论的事情和我们平常谈论得是那么相似。没有人天生就是英雄，而只是为了某些人的野心，却让大批大批的无辜者牵扯进来一起受害。

从这部电影中，我们可以看到，战争不光是政治的延续，它也会给我们所有的人留下不同的记忆，有的惊栗，有的惨烈，有的悲痛，有的……但有一点是相同的：它给人们带来最多的是难过。

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每一个故事都能带来震撼，都能带来心灵的富足与发自肺腑的感慨。昨天看了一部影片，名字叫《拯救大兵瑞恩》，这部战争片，深深地震撼了我！

故事从诺曼底登陆开始……

当美军攻击德军时，面对城墙上的机关枪突突的不停，美军冒死冲了上去，沙滩上是无数的尸体，而一波又一波的潮水全是红色的！有的人是在海底被射死的，有的是在冲锋时死的，一位年轻的米勒上尉，带领他的部队，利用镜子，发现了敌军的数量，于是，他带着自己的兵，火力掩护后，攻占了城墙！

然而，故事还没有结束……

一个家庭有着四位兄弟，可三位兄弟都战死了，只剩下最小的瑞恩被运输机投错了地方，生死未卜！

此时的陆军参谋长得知此事后，人道主义精神使他毅然决定，派搜索小队搜索瑞恩，可他的部下却不解，于是，他拿出了林肯给南北战争中一位因战争而失去五个儿子的母亲写的信来说服大家，于是，派出了米勒等出动……

这部片子让我深刻的体会到，在武器面前，生命是那么渺小！在那一眨眼的瞬间，但在战争的背后，多少是有点人道精神。生死只在一眨眼，在残酷的战争面前，人类只能靠自己的运气，与经验！

这部影片让我深深的感觉到其实外国的“抗战”也挺艰难！甚至比中国死伤的还厉害！原本以为诺曼底这一仗盟军打得很欢死伤很少的我彻底改变看法。

最让我感动的是瑞恩，他恪守职责，不因个人生死而抛弃队友！与大家共进退！这让我看到了美国军队的精神，他们是那么有责任感！最终撑到了大部队的来临！

我彻底感悟了：一场战争的赢与输，其实并不重要！正如那句话所说的，耕耘了，不一定有收获，但不耕耘就一定没有收获！责任感对于一个人来说多么重要，爱拼才会赢，只要敢拼博，胜利一定不远了！

在很久很久以前，自己还很小的时候，妈妈经常抱着我去邻居家蹭电视看，一到战争的镜头，这轰一声炸了，那啊一声一个人没了，总是哭得哇哇的，迫不得已之下，妈妈只得把我抱离血淋淋的现场......那个时候就知道，战争是残酷的，生命是宝贵的。

慢慢长大了，知道了那些眼睛看到的东西都是假的，场景是导演布置的，音乐是人家特意加的，演员是在那装死的，连鲜血都是番茄酱之类的东西替代的。但是，还是在不由自主的恐惧着那些战争的场景，时不时的感慨下现在的生活，虽然不那么如意，但毕竟远离纷飞的硝烟和弹片，刨去探讨人性之类的话题，这可能是艺术折射给现实的人们最普遍的意义了吧。

拯救大兵瑞恩，起初的大概半小时的样子，除了看到了米勒，其他的就是乱，乱的就像是真的回到了二战时候的诺曼底，不管你是士兵，还是将军，死亡就在你身边，(突然想到了死神来了，还一二三四的，去战场上试试，根本没那功夫想怎么躲，)米勒带领8人小分队奉命寻找瑞恩，平安带回瑞恩以藉此安慰一个丧失了三个儿子的母亲。

第一个有印象的镜头，在寻找瑞恩最初的时候，米勒他们抵达了一个不知名的小城堡，不小心推倒了的一面墙，墙那面是数量相当的敌军。谁都没开枪，两面的人都在不停的喊，一阵又一阵的急促的喊叫声，就这么持续着，为什么没开枪??这是我当时的想法。太突然?太愕然?在乍一面对敌人的时候，军人却没有想到用枪来解决，而是用声嘶力竭的急喝.......在米勒后来的话语中，我明白了，没有谁热爱战争，一样有爸爸妈妈，一样有妻子，孩子，所有参与了战争的军人，拼命想换取的是自由，可以回家好好过日子。每杀一个人，离回家就越远。所以，最可恨的是挑起战争的人，而不是那些无辜的被卷入战争的人。

那个小军医，在临时的营地里，就着战友的话头讲到了自己的妈妈，他说越想保持清醒反倒更容易入睡。每次他想等妈妈的时候往往会睡着，但是，在妈妈提前回家的时候他却会装作入睡.....临死的时候，他喊妈妈，如果还有机会，他一定会跟妈妈促膝长谈，让妈妈知道他爱她。

米勒告诉队友们，他是一个英语写作教师，而这在以前是自己根本隐瞒不了的事情，所有见过他的人都说这是显而易见的，但他的战友们却很吃惊。战争让人改变了太多，当一名教师手握上了钢枪，他捍卫的其实还是自己曾经有过的没有战争的生活。陪妻子浇花，种草，就是这么简单。

厄本，是唯一一个我持了绝对批判态度的人。懦弱可以理解，谁都有过。但是，如果因为自己的懦弱而伤害了别人，那就不可饶恕了。面对瘫倒在台阶上的厄本，那个刚刚把尖刀送入队友心脏的敌人，走过他的时候是不屑的，估计他觉得这种人连杀的必要都没有。软弱留给自己，哪怕只是借口，但在清楚自己立场的时候，冷酷要留给对手，而且要没有一丝迟疑。最起码要让自己知道自己已经尽力完成任务了.......

米勒对瑞恩最后的两个字：“Earn it.”忘记了是米勒的哪个队友说的，大致意思是，等战争结束了，回头想想，拯救瑞恩或许是这场战争里最美好的事情。 年迈的瑞恩站在米勒的墓前，老泪涟涟，他对妻子说，说我是个好人。这是对米勒“Earn it.”的答复。

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周末，我看了一部电影：《拯救大兵瑞恩》。

爸爸说这是一部非常经典的战争篇，它大致讲了：瑞恩在草地上见到了自己恩人（也就是一位烈士）的陵墓，突然想起了当年的那场战役……快要到岸上了，敌军的机枪开扫了，血流成河。不久后，用许多战士的生命换来了沙头摊。攻入沙头滩后，上级派来了一支小部队专门寻找瑞恩的下落。经过很长时间，历经千辛万苦，他们终于找到了瑞恩。此时瑞恩正扛着火箭筒炮轰敌军的运兵装甲车，找到瑞恩后，大家来到桥头准备瑞恩的最后一战。寻找瑞恩小队的队长是为了自己的爱人才不放弃这一场战争的，值得让人敬佩。队长为了不让瑞恩受伤，自己牺牲了，瑞恩成功回到了家乡。

我想到自己打羽毛球。虽然我非常喜欢羽毛球，可是一累就不想继续了，而队长却为自己喜欢的不顾一切，真是值得敬佩。

为什么队长能为自己喜欢的不顾一切，而我却不能？

《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直我都很少看战争片，在某个程度上是因为不能接受那血腥的战争场面，而这一部影片，它使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。

这部影片主要是讲述了第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒上尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯-瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这颗独苗再出意外，使伤心的母亲绝望，于是做出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定。8人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人，迎接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。拯救的旅程也是一条通往死亡之路，人性在战争中受到考验……

“一只颤抖的手、一句临终时的遗言、一个用六个士兵拯救的生命……”这三个情结构了火爆的美国进口大片《拯救大兵瑞恩》的全部主题。

看过这部电影的人都不会忘记的一个角色，那就是米勒上尉。那一只颤抖的手，在影片中用了四个特写的镜头来表现这只手。米勒上尉最初是中学老师，战争的不断升级和扩大改变了他原有的平静生活。戎马倥偬，硝烟弥漫，使他的身体不可避免地留下了战争的烙印，这种伤痛本身就说明了战争的残酷无情。看完影片我们依然无法得悉他的手是如何负的伤。但是总是在战争场面就要一触即发之前，导演都有意地让这只手出现我们的眼帘中。影片中这一只颤抖的手不是说米勒上尉在战争前的心理恐惧，而无非是要说明战争给人留下的无法抹灭的苦痛的记忆。

从这一只颤抖的手，我们可以看到，战争不光是政治的延续，它会给我们所有的人留下不同的记忆，或惊栗，或惨烈，但有一点是相同的：它给人们带来最多的是伤痛。

在战场中找一名士兵，那简直比大海捞针还更难，那不仅仅只是漫无边际的找寻，还时时刻刻面临的是生命的危险。然而士兵的使命感和战争的需要驱使着米勒为完成任务，不惜牺牲自己的性命，用一把小手枪在做着实际上是无谓的抵抗的时候，他仍然想起了自己的任务是把最小的瑞恩从战争中拯救出来，能够安全地回到母亲的身边。因此，当生命即将离去，他哽咽着在瑞恩的耳边说道：不要辜负了大家的期望，一定要活下去。这句临终的遗言，不仅影响着瑞恩的一生：“做一个好人，做一个正直的人”。而我们的观众也会因为这句话而更加激起内心对法西斯发动这场战争的仇恨，所以在剧中瑞恩是一定要活着回到母亲身边。

“生命诚可贵”而在战场上，那一张张长长的死亡名单，是那么轻易地从报音员的口中读出。“用六条生命去拯救一条生命”，这样的生命价值带给我们的是更多的深思。在影片中，分队的一些成员的想法也是可以让人理解和同情的，“为什么用我们的生命去换取别人的生命，难道我们没有母亲，没有兄弟姐妹?我们不是一样在战场上拼死拼活?凭什么他就有这个特权?”这样的生命价值观也只有在战争中才可能出现。战争是无情的，在战争中这样的情形又何止瑞恩一人呢?可导演的刻意，无非的意图是：珍惜生命和帮助他人。在影片中，拯救队员因为帮助瑞恩而知道家庭的温暖和生命的可贵，而瑞恩因为米勒上尉和拯救队而感悟用自己的生命去保护、照顾更多需要拯救和帮助人们。爆发战争对于每个人是不能选择和左右的，但帮助他人是自己可以选择和作决定的。

《拯救大兵瑞恩》给人一种强烈的震憾除了是故事的情节和所要表现的荡气回肠的情感外，还有一点就是视觉的冲击。影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。壮观宏大的战争场面，血肉横飞的诺曼底战役，血流成河的镜头，让人触目惊心，那感觉中还带有一种惶恐。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场，震撼人心。

这一部伟大的战争片，它给予我们的不仅仅是对战争残酷的反思，更多的是对普通士兵们内心人性的挖掘。战争使士兵所遭受的伤痛会留在那些经历过这段历史的人们记忆中的深处，给他们内心留下了难以磨灭的阴影。在影片的强烈音响效果中，我们观众依然如感同身受一样真实，一样惨烈，留给我们的是无限的深思。

“一只颤抖的手、一句临终时的遗言、一个用六个士兵拯救的生命……”这三个情结构了火爆的美国进口大片《拯救大兵瑞恩》的全部主题。

在战场中找一名士兵，那简直比大海捞针还更难，那不仅仅只是漫无边际的找寻，还时时刻刻面临的是生命的危险。然而士兵的使命感和战争的需要驱使着米勒为完成任务，不惜牺牲自己的性命，用一把小手枪在做着实际上是无谓的抵抗的时候，他仍然想起了自己的任务是把最小的瑞恩从战争中拯救出来，能够安全地回到母亲的身边。因此，当生命即将离去，他哽咽着在瑞恩的耳边说道：不要辜负了大家的期望，一定要活下去。这句临终的遗言，不仅影响着瑞恩的一生：“做一个好人，做一个正直的人”。而我们的观众也会因为这句话而更加激起内心对法西斯发动这场战争的仇恨，所以在剧中瑞恩是一定要活着回到母亲身边。

“生命诚可贵”而在战场上，那一张张长长的死亡名单，是那么轻易地从报音员的口中读出。“用六条生命去拯救一条生命”，这样的生命价值带给我们的是更多的深思。在影片中，分队的一些成员的想法也是可以让人理解和同情的， “为什么用我们的生命去换取别人的生命，难道我们没有母亲，没有兄弟姐妹?我们不是一样在战场上拼死拼活?凭什么他就有这个特权?”这样的生命价值观也只有在战争中才可能出现。战争是无情的，在战争中这样的情形又何止瑞恩一人呢?可导演的刻意，无非的意图是：珍惜生命和帮助他人。在影片中，拯救队员因为帮助瑞恩而知道家庭的温暖和生命的可贵，而瑞恩因为米勒上尉和拯救队而感悟用自己的生命去保护、照顾更多需要拯救和帮助人们。爆发战争对于每个人是不能选择和左右的，但帮助他人是自己可以选择和作决定的。

《拯救大兵瑞恩》这一部伟大的战争片，它给予我们的不仅仅是对战争残酷的反思，更多的是对普通士兵们内心人性的挖掘。战争使士兵所遭受的伤痛会留在那些经历过这段历史的人们记忆中的深处，给他们内心留下了难以磨灭的阴影。在影片的强烈音响效果中，我们观众依然如感同身受一样真实，一样惨烈，留给我们的是无限的深思。

镜头从一个走起路来有些跛脚的老人身后跟拍开始，背景音乐嘹亮而深远，似一曲给英雄的挽歌。在开篇四分二十余秒的场景中，我们几乎听不到半句台词，除了老兵在墓碑前跪下两声抽泣和身后的孩子轻声地唤了一声“Dad”，故事才开始在老兵略显浅蓝的双瞳中回忆开去。

1944年6月，当加勒比海温热的海风吹进美国大陆时，大西洋彼岸的盟军战士却不得不穿带着厚重的衣物登上奥马哈海滩。然而，士兵们还未离开船便遭到敌方的射击，穿过枪林弹雨，余剩的除了运气尙佳的人就是满身窟窿的尸体。

缺口刚被打开，米勒(miller)上尉便接到上头的指令：拯救大兵瑞恩。可是瑞恩是谁?某位上将?或是重要的谍报人员?抑或是身体里流淌着贵族血液的人?遗憾的是，瑞恩，詹姆士·瑞恩，二等兵詹姆斯·瑞恩他顶多就是瑞恩家里最小的那个儿子，而参谋长马歇尔上将决定要求营救瑞恩的唯一理由就是：他是家里目前唯一一个没有被确认牺牲的儿子——三位兄长全部在战役中阵亡。简单地说，就是为了不让瑞恩的母亲在同一天下午收到四个儿子全部阵亡的消息。于是，8人临时拼凑的小队上路了。

然而，这是战争，是残酷的。在寻找瑞恩的过程中，相继有队友被敌军伏击身亡。值得一提的是，其中卡帕佐(caparzo)的死士因为去救一个德国小女孩而被狙击手命中的，大雨中卡帕佐混浓的血液已经被雨水稀释得模糊不清，他双手捏着早已写好的遗书吞吞吐吐地叮嘱战友要交付给家人。卡帕佐的死或许是在告诉人们：战争不允许同情心。卡帕佐是战争中廉价同情心的配送品。

而另一位战友厄本(reiben)的同情心更是让战争讽刺得分文不值，甚至是连本加利让自己的两个队友成了他可笑同情心的牺牲品。厄本是个翻译员，没有真正意义上的上过战场开枪杀过人，他的理念是战俘既然已经举双手投了降，就不应该杀了他们。于是，在韦德(wade)牺牲之后，一行人抓住那个纳粹士兵痛揍，出来厄本。因为敌人已经投降，并假装楚楚可怜(甚至喊出了“I like America”和“Fuck Hitler”的口号)，厄本向米勒请求不要杀他，但绝大部分人更乐意把这个人用手头的M-1步枪打成窟窿。而结果是，他们放了战俘，但这大大地挫伤了队友的之间的手足情。对于这样的同情，斯皮尔伯格借其中一人的口吻说“万一他被敌军救回，又会回来作战的”(潜台词：到时候也许是你死在他的瞄准仪里)。没错，可怜的同情心，影片最后一场战斗中，被放走的德军士兵亲手杀了厄本的两个战友，而厄本的胆小和迟疑更是助长了局势的危机。所以，从某种程度上说，是厄本杀死了两位战友。于是最后几个纳粹成了厄本自己的俘虏时，在强忍着悲痛与内心的自责下，他开了这场战争中唯一的也许也是最后的一枪——杀死了当初放走又回来杀害自己队友的敌军士兵。是算不算是种弥补?

这里有个观点是，战争是践踏同情心的铁蹄，无论你慈悲多么怜悯众生，战争是会把你那些统统抹灭的——卡帕佐就是战争抹杀的同情心，厄本也是，厄本甚至是被屈服被改变的。有犹太血统的斯皮尔伯格的不是不相信同情心，只是同自己的《辛德勒名单》里那些同胞一样，战争让他们的、以及别人对他们的同情心无地自容。我们没有理由怀疑作为《E.T.》《A.I.》《太阳帝国》等这些充满着童心佳作的导演是不曾怀揣人性这最起码的一点光辉的，只是战争太残酷。

在两队合作拼死守桥的最后，援军来临，瑞恩也因此没有葬身废墟之中，然而八人小组却只剩下两个。

自1998年上映之后，人们一直谈论至今的是：以八条生命去拯救一个大兵到底值不值，这之中的价值与代价到底孰轻孰重?老实说这是个很难的题。我们先就影片自身而论，二战不仅是在现实生活中给全世界人们以重创，更是给人们精神上制造了许多阴影。为了振奋人们的斗志和给一人们精神上的安慰，以及给予希望，国家、政府有必要采取一些措施达到这样的效果，“拯救大兵瑞恩”就是其中之一。是的，用八条生命去为一个大兵冒险从经济价值和战争价值上来说是无可争议的不值得的，更何况是在美国这个商业化思想相当浓重的国家里;但是它的后续价值，它在精神上的价值却是巨大的——人们通过“拯救”一事知道这场战争我们的付出是值得的，国家不止是拿妇女们的儿子去战场上堆尸山，他们同样也在为拯救她们的儿子而努力。多年后人们或许会谈及这场战争是多么多么的恐怖，但是他们同样会记得当年“米勒上尉”带领着“小组”是如何拯救了“瑞恩”的。此外，抛开一人与八人的价值比较看，一群人为了一个家庭妇女不至于“在同一个下午收到四个儿子阵亡的消息”而投身战场不也是人性的一种光辉吗?我想影片所要宣扬的精神是比让人们关注一个争议的话题要多一些的。

联系单中国近年来时不时地传出社会上有谁谁谁为了救谁而殉身的消息。人们一般都会说那些献身的青年、大学生很不值，因为他们的逝去是社会财富的流失，国家和社会花了那么多的代价让一个孩子成长，却在一瞬间逝去了。但是，请试问一下，假如有个老妪落水了，只因她对社会的贡献已经可以忽略不计，行人万千，却无一人伸手相助，反倒是做了鲁迅笔下的“看客”居多，于是这个可怜的老妪就此完结了她的生命。那么从此自后人们的思想是“不救一个落水的老妪”，所以再之后的五十年的社会会是多么的冷漠。更何况还没有排除那个落水的老妪是你的亲人，还有，我们每个人都是会老的，会变成一个个的老头子老太太。怯弱和冷漠的思想是一种毒!所以这样看上去有些“亏本”的见义勇为我们仍然不能因为它的眼前价值微弱而抹杀它的隐性价值，因为它会在社会潜移默化的进程中成为全体人民的一种美德和精神财富，更是社会的一股无形的助推力量，会长期而不知不觉地影响到每一个社会成员。

所以，请不要忽视精神的力量，虽然它在这个该死的物质欲膨胀、房价暴涨的商品社会的今天既不值几个钱儿又不能当饭吃…

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《拯救大兵瑞恩》，斯皮尔伯格1998年神作，久闻其大名是在各种电影专著中。《拯救大兵瑞恩》的标签很多：斯皮尔伯格、二战、战争片、美国精神。网上有关影评多如牛毛，一千个观众就有一千个哈姆雷特，对于我来说，选在这个时候看《拯救大兵瑞恩》完全是出于《伦理学》通识课倪老师的要求。因此，我的切入点或多或少与这堂课的听课感受有关。

影片开头近半个小时的战争场面让我恶心，这么直观地看战士们在战争的各种残酷血腥的死法还是第一次。这半个小时里我一直在想的一个问题是：瑞恩和这群人有什么关系?为什么要拯救他?他怎么了?

答案在半小时后揭晓，诺曼底登陆成功了，伞兵瑞恩被困在了敌人后方，而他的三个兄弟全部在战争中死亡，家中的老母亲只剩下了这个唯一的儿子。美国作战总指挥部得知情况之后，决定组织一个小分队前往救援，米勒上尉和他的七个部下，外加德语翻译厄本。在战火依然燃烧的欧洲战场，敌方危险重重，他们毅然上路，只为一个上级的命令，只为实现对一个他们不认识的母亲的诺言。而死亡，随时可能到来。

风雨交加中的逃生、危险暗藏的伏击、长途的跋涉、兄弟的相继牺牲、希望的日渐渺茫，我困惑了：这么多人去救瑞恩值得吗?为了瑞恩牺牲这么多战士明智吗?疑问不攻自破。

米勒上校把这场寻踪看成一场赌注，殊不知他内心的痛楚。每个人在战争到来之前都曾有过美丽但与战争毫无关系的梦想，有一份称心如意的工作，生活幸福。米勒在面对部下要离开时没有表现出任何吃惊，在踏上这条没有回头路之前，他或许预料到了这一切的发生，但对他而言，战场上的使命比什么都神圣。米勒说，到兰姆勒带瑞恩回家能让我回到妻子身边，我会担下这项任务。你想退出?你想回去战争?没关系，我不会阻止，我甚至还会替你申请，我只知道，每多杀一个人，我就离我的家越远。拯救可以救赎在战场上疯狂杀戮的罪恶，于是，没人想再退出。

所有人生命的价值此时被大大的简化，即救出瑞恩，然后回家。陆续牺牲的战士，临死前都会说一句话，“妈妈，我想回家。”还有一封写好的带给家里的信。因此，拯救大兵瑞恩的人的终极目的和瑞恩的终极目的融汇一体，即：实现对母亲的承诺，平安回家。这正是人性中相通的地方，没有人想继续战争，那么拯救瑞恩，可以逃避战争;瑞恩平安回家即是对米勒他们平安回家愿望的变相实现。这即是米勒及其部下不顾一切拯救瑞恩的终极价值。

于是就有了麦克对米勒上校的说的话，“或许在这场混蛋战争中，拯救瑞恩成了唯一的好事。”他们的无畏牺牲为瑞恩平安回家搭建了桥梁，生之价值得以如此高贵地彰显。

我又在想，假如瑞恩不能平安回家呢?假如战争永远无止境的继续下去呢?他们如此的牺牲有意义吗?

答案在遇见瑞恩后，在誓死守卫桥的战争中揭晓。

是啊，拯救出瑞恩他们的使命已经完成了，他们可以对战事撒手不管然后撤退回营等待归期了。但首先是瑞恩迟疑了，他无法接受兄弟的死讯，他要坚守战场，这是他的使命。那么，米勒他们呢?瑞恩已经找到了，可是战争还在继续……没有了回头路，只能和瑞恩一起保卫这座孤桥。接下来又是一场血雨腥风，仅存的几个兄弟也相继离开，就连麦克也倒下了。米勒上校一直的信念崩溃了，他要怎么回去?就这样回去吗?显然不能，于是他冲到了敌人坦克面前，就那么无奈地坐在那，用抽搐的右手握着枪，一抢一抢的射向迎面驶来的坦克，他的表情很从容淡定，用自己的生命来试图结束这场混蛋战争吧，该死的没完没了的残杀。

米勒努力挤出最后的笑容，对瑞恩说：“詹姆斯，别辜负大家……”

幸好援军来了，战争有了胜利的曙光，可是那么多兄弟在战争中走了。

瑞恩会怎么想?这是我最后思考的问题，他怎么面对那么多为了救他而牺牲的生命?他还有勇气继续活下去吗?

镜头回到影片开始，年老的瑞恩面对米勒上校的墓碑老泪纵横，他说：“我每天都想着当日你在桥上说的话，我尽力活好我的人生，希望这已经足够，至少这让你觉得我没有辜负你们所做的一切。”瑞恩最后问妻子，“我是个好人吗?跟我说，我这辈子没有白活，跟我说，我是个好人。”眼泪止不住往下掉。

传承生命的价值，米勒和一部分兄弟为了拯救瑞恩而离开人世，瑞恩为了感恩必须要好好活着。我在想，如果这个故事不是发生在二战战场，还会有这么壮美吗?因为战争看不到的尽头耗尽了战士们的精力，他们的心灵已遭受残酷战争的蹂躏，已处于崩溃脆弱的边缘，于是在这深刻的绝望中，他们把向往自由、向往美好生活的梦想寄托在瑞恩身上，此时他们所做的斗争不再是盲目的持枪杀敌，而是为了拯救一个士兵的生命，从而避免了沦为战争的机器。这也正是影片把故事背景设在二战的独特意义之所在，生命价值一场华丽而壮美的升华，并且得以传承生生不息。

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2014年，斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》得到了美国国家电影保护局给予的“国宝影片”的殊荣，然而这部被美国老兵认为是“最真实的战争影片”的战争史诗却常常被和平年代人们误读，过高的神化美军和过激的臆想人性，都不能很好的还原影片的本质意义。鄙人不才，愿尽个人之力彻底还原真实的《拯救大兵瑞恩》，揉碎截图、榨干剧情、裸露历史、拆穿假象，让你看清楚——这才是斯皮尔伯格，这才是战争，这才是人性，这才是史诗。

电影描述1944年诺曼底登陆后，瑞恩家4名于前线参战的儿子中，除了隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量，特令前线组织一支8人小队，在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方。

说回来其实分析这部片子，不想想象中那么容易，因其信息量之大，细节之多，几乎是每个桥段都可以拿来细细论道，在这里我仅从细节剖析此片错综复杂的情节逻辑，全当做是抛砖引玉

《拯救大兵瑞恩》讲述了一个发生在二战中的故事：美军三军参谋长马歇尔亲自下令, 派一个八人小分队深入敌后, 将已在二战中死了三个哥哥的列兵瑞恩救回祖国。为了一个而可能牺牲八个, 值得么?不仅中国人会发出这种疑问，影片中的小分队成员莱宾也说：谁都有母亲,凭什么瑞恩妈妈的丧子之痛要比我妈重要?

导演斯皮尔伯格多次强调，他无意为了展示武力而血腥，“影片中的暴力镜头没有一处是无缘无故的”，本片所展现的一切都是现代战争的客观反映。事实也是如此，如果单以战争场景去衡量本片的好坏绝对有失偏颇，再逼真的效果充其量只停留在优秀军事科教片的范畴，并不能实现理性的飞跃和流芳百世，强大而富感染力的道德论题、仁义与爱、人性亮点与生存价值等才是本片的精华所在，八个救一个所引起的广泛争议、观念对撞和道义救赎等，使本片持久而真诚地被推崇和难以忘怀。如果要选出一个本片中最难忘的镜头，我会毫不犹豫地说出这样一个画面：一辆军方小车缓缓开近雷恩家，正在做家务的雷恩母亲悄然放下手中的活儿，当她面对走出车门的军官和牧师的时候，她的身体不由自主地瘫倒在地上......

是在一次听道的过程中知道这部电影的，当时，王牧师讲到这部电影，讲到瑞恩很感恩，因为当时这篇道的题目就是凡事感恩，瑞恩带着妻儿，儿媳，孙子等一行人来到国家烈士公墓，瑞恩在一个十架墓碑前被悲戚哭泣，镜头从他的眼神拉回到那曾经的二战时期....顿时，战火纷飞......

John上尉带着一行八人执行上级的命令，去营救瑞恩，因为他的三个哥哥都已战死疆场，军方为了减轻她母亲的痛苦，决定营救瑞恩提前回国，于是真正的主题便从这里开始，对于之前的诺曼底登陆场景，我兴趣不大，许多二战士兵称赞这部电影的战争场面非常逼真，它逼真的再现了当时战争的无比残酷，也表现了小任务在历史大灾祸里的渺小和无助，许多人在求助耶和华我们的神获得平安。

战争中死伤一个人太过容易，可能无人获知，无人纪念，就这样挨了一枪或被炮火击中或震伤或炸死，总之生命是那么的脆弱，但，他们，这些美国大兵们有着高度的纪律性，组织性，拼搏和顽强，他们都是无比普通平凡的人，会讲粗话，会说笑，会打赌，也会起争执，但这些人，特别是影片后来着重描绘八个人很有风采。

他们牺牲了自己，拯救了大兵瑞恩，他们也并非是那么热血沸腾的来完成任务，也是埋怨多多，很不理解，也曾起争执差点分伙，但感谢主，有着John这样一个好领袖，大家能够团结一致去完成任务。

他们似乎也并不伟大，他们那样去拼战到死也并非为了瑞恩，而是为了早日完成任务，早日可以回家和家人团聚。

无论他们内心如何，我们看到的是他们浴血奋战，完全展现了一个军人的职业素养，一个男人的气质，一个团队的拼搏奋斗，和团结合作。他们让我们致敬。他们完成了任务，尽管过程似乎很不完美，但他们毕竟用生命的代价去完成了上级交托的任务，使命，可敬可佩。

那一幕，John上尉垂死之际，希望瑞恩不要辜负他们众人的为他的付出，不要辜负，John上尉的这句话每天都在瑞恩的耳边想起，提醒他他要做一个好人，过一个好的生活。他自问自己是否如此......

基督真是完美，因他是为爱我们而来，为我们而死，替我们而死，为拯救赎买我们而死，为迎接我们会天国而完全献上直到十字架。

对这样完美的替罪羔羊，我们可曾辜负祂的心意?我们可能纪念祂的言语，每天在耳边响起?可曾时常提醒鞭策自己?

对这部电影的接触很有偶然性，当时我去租碟，老板和我不错向推荐了这部，当时没当回事，回家后一看我就惊呆了。不用说那就是开头奥马哈海滩登陆战，那时的我对电影还处在无知阶段，看电影只是打发时间而已，战争电影更了解甚少。以前也只是看看《地雷战》《地道战》，看后很欢乐，的确很欢乐。这部电影一改我对战争电影的观念，因为太真实了，看得我热血澎湃。

至于这部影片主题大家一直褒贬不一，瑞恩到底值不值得救，有人说这是一种英雄主义宣传，我说这是对的，要不然拍这部电影就没有意义了。说实话我小时候对战争还抱有一种欢迎态度，以为战争不过就像影视剧中那么简单，现在想想是多么的脑残。奥马哈海滩登陆战让我见识了战争，一段二十五分钟的血腥纪录片。在那一刻我如梦方醒，这就是战争，我还那么期待吗?

关于米勒上尉我一直很纠结，诺曼底登陆战中他一直想减少伤亡，可能那种情况下只是无能为力，在奥马哈海滩德军对美军简直是一场屠杀，据史料记载那一战伤亡高达2500多人，被称为“血腥奥马哈”。在战役反击阶段美军也展开了疯狂的报复，这里没有俘虏也不会接受投降。而米勒却无视了一切，他也只能这样。他是一个恶人吗?不是。他是一个好人吗?也不是。这种纠结一直继续下去，接到救出瑞恩命令的时候，其实米勒也和其他人一样表示怀疑，可是这就是命令，你只能服从。随着剧情的推进，米勒本人的特点也显示出来，不管是攻克机枪堡还是放回德军俘虏，都显示了他坚定善良的一面，也许放走德军俘虏是错误的，在后面的剧情也说明了这点，但就像米勒说的，他还是愿意做一个好人。

关于厄本这个角色，很多人只记住了最后保卫战中的畏战行为，这的确印象深刻。可是这恰恰反映出真实的一面，你难道不害怕吗?厄本这个人身上的特点早在影片一开始就显露出来，怯懦天真。但这些只能靠血的经历去慢慢改变，所以不要去嘲笑他，他比任何人都要强，因为他活到了最后。他也是一个好人，一个天真的好人，当他击毙被米勒曾经放走的那个德军的时候，也许他明白了，战争就是战争，对敌人的仁慈就是对自己的残忍。

八个人救一个人到底值不值得?我认为是值得的，从个人利益来讲这是得不偿失。从大局利益讲，这是美军的一次最好的宣传，他们是最重视人道主义的军队，他们是一支在任何地方都受到欢迎并且战无不胜的部队。这种英雄主义一直延续到现在，它不可能被消亡，在危机时刻英雄主义是人的精神支柱，也是最不可缺少的一种需要。

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