《白毛女》的观后感(精品15篇)

第一次看这种黑白电影看的这么入神，情节跌宕起伏，看完之后心中有对当时社会的感慨，有对喜儿的同情，也有对黄世仁的愤慨！

我很庆幸我没有生活在哪个地主和雇农矛盾尖锐的时代，我也无法对喜儿这样的命运感同身受，我也无法理解他们对地主的愤恨和无奈，但当我看到杨白劳被生生的按上了卖女儿的手印，当我看到杨白劳因无奈而服毒自杀，当我看到红军来时，群众们手拿棍棒向着黄世仁的时候，我可以想象他们对地主已经恨之入骨。

喜儿，这样一个单纯，漂亮，勤劳，善良的好姑娘，命运却如此曲折。在家时，苦命干活儿，没有好日子，还好父亲很疼爱她，记得杨白劳在掏出送给喜儿的红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯下了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”；()被黄世仁糟蹋后，怀孕了却被赶了出去，还差点被卖了，经历丧父之痛之后又经历了丧子之痛，在山里一夜青丝变白发，过上了野人的生活，我真的很难想象，这样一个柔弱的姑娘，是如何承受的这么多苦难！还好，八路军来了，打到了地主，报了仇，和大春哥过上了幸福美满的生活，还让人有点欣慰。

庆幸如今世界太平！深感我很幸福！

[《白毛女》观后感400字作文

第一次看这种黑白电影看的这么入神，情节跌宕起伏，看完之后心中有对当时社会的感慨，有对喜儿的同情，也有对黄世仁的愤慨!

我很庆幸我没有生活在哪个地主和雇农矛盾尖锐的时代，我也无法对喜儿这样的命运感同身受，我也无法理解他们对地主的愤恨和无奈，但当我看到杨白劳被生生的按上了卖女儿的手印，当我看到杨白劳因无奈而服毒自杀，当我看到红军来时，群众们手拿棍棒向着黄世仁的时候，我可以想象他们对地主已经恨之入骨。

喜儿，这样一个单纯，漂亮，勤劳，善良的好姑娘，命运却如此曲折。在家时，苦命干活儿，没有好日子，还好父亲很疼爱她，记得杨白劳在掏出送给喜儿的红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯下了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”;被黄世仁糟蹋后，怀孕了却被赶了出去，还差点被卖了，经历丧父之痛之后又经历了丧子之痛，在山里一夜青丝变白发，过上了野人的生活，我真的很难想象，这样一个柔弱的姑娘，是如何承受的这么多苦难!还好，八路军来了，打到了地主，报了仇，和大春哥过上了幸福美满的生活，还让人有点欣慰。

庆幸如今世界太平!深感我很幸福!

芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》中的一个共同的命题就是：妇女在共产党的帮助下应该得到解放。新华字典对解放的定义是：解除束缚，得到自由或发展。在旧社会中，因为束缚，妇女没有自由可言，也不知道什么是发展。她们生活的中心就是男权的世界。

由此表现出来的女性的特质，诸如：柔弱，寡言，逆来顺受等等皆是我们熟知的。在《白毛女》中一根二尺红头绳就是束缚的象征，在出现的短短几分钟里，却是喜儿最柔美的一瞬。不仅仅是男性对女性的社会地位的定位如此，女性本身在这样的环境下也默认一切皆合理。这样的观念的根深蒂固，以至于为了消除掉这样错误(先不论是否真的错误)的观念，剧中采用了一种完全极端对立的方式来展示女性应有的特质：柔弱成为刚强，寡言成为敢于言说，逆来顺受成为勇于反抗等等。表现在艺术语言上就有如下的改变：大量使用对比高的色彩，以产生强烈的戏剧冲突效果;服装上，主角最终换上共和国新装视为最终走向光明;舞蹈动作上，女性有了大量的十分果断的动作诸如指，怒目，敏捷的身手等等。通过这样的手法，戏剧完全消除了旧社会的女性形象残留在大众的阴影，使得戏剧告诉观众：这样才是正确的，只有这样的女性才是自由的。

而是否这样的改变就是真正的获得了自由呢?我们可以非常明显的注意到，强烈的极端对立后的结果就是，使男性特质完全掩盖了女性特质。

有评论解释到八大样板戏中皆是中性化了女性，而在我看来还不够，应该是男性化了女性。中性只是在男性化过程中的一个体现，并不是结果，它在社会上没有一个确定的标准。但男性标准却是显而易见的。以上提到的如刚强、勇于反抗，以至于到军装、发型、舞蹈动作等，均明显的向男性特质靠拢(至少在那个时候之前，一直以来男性表现出来的特质都是如此)。

所以男性化后的女性就带来了这个问题：这是解放还是重新的束缚?为什么最后女性还是必须以男性为标准来生活，为什么女性一定要型行皆似男性才能得到认同和尊重(剧中的确如此表现)?于是整个戏剧进行的过程就是一次循环，以《白毛女》为例：父亲(男性)没有把女儿(女性)保护好，于是女儿被地主(男性)抢走，女儿逃出来过着非人的凄惨生活(没有男性的女性)，最后红军(男性)拯救了她。喜儿在这个循环中其实没有自己的选择，因为当没有其他选择的时候，唯一的选择其实并不能称为选择。

芭蕾舞源于西方，它最大的特点便是足尖起舞。为什么选择这样高难度且身体损害高的舞蹈形式?是因为踮起脚后能够牵扯到腿部肌肉，使得女性柔美的线条能够获得前所未有的展现。所以在西方芭蕾舞起初只是表现宫廷，自然，神话等主题。而在革命芭蕾中，我们仍然可以看到剧中演员努力的踮起脚，却在试图表达一种刚强。即使在《红色娘子军》最后，有大量的大腿露出来，看到的也只是一块块结实的肌肉。只能说，这是政治要求下的艺术创新吧。

而事实上在红色年代下催生出来的各种文艺成果，不都是这样的吗?而今天也成为了国内外炙手可热的话题。我从来认为任何搀杂意识形态政治诉求的文艺创作皆丧失了它本源的追求。所以对我来说，革命芭蕾中最美好的，还真只有喜儿头戴红头绳时的惊鸿一瞥吧。

佃户杨白劳欠钱不还，正月里躲债，地主黄世仁追债不成，财产上蒙受了损失，于是派手下把杨白劳抓来，严刑拷打，屈打成招，逼他签字画押，然后扬言要拿杨白劳漂亮的女儿喜儿抵债。杨白劳含恨而终。

于是喜儿做了黄世仁的小老婆，被玩弄后抛弃，然后每天遭受黄世仁他大老婆的殴打和虐待。贬为女奴，过着凄凉的生活。

喜儿的男朋友大春就去当兵了。喜儿终于忍受不了，就逃跑了，黄世仁带人去追，喜儿假装跳崖，逃过一劫。

然后，喜儿杀死了山神庙的和尚们，每天躲在山神庙里偷吃供品，过着杀人越货的生活。加上她的头发全部变成白色，所以村民们都怕她，以为她是鬼。

然后共产党开进来，由大春带头。到闹鬼的山神庙里破除迷信。

他们成功地抓住了喜儿，严刑拷打，屈打成招，又把她的头发剃光，用童子尿和黑狗血泼她，希望消除女妖的法力，后来大春认出了那是自己的爱人，立即制止了他的同志们。

于是，共产党们听说了喜儿的遭遇以后，非常同情，就一起进了村里，把黄世仁和他大老婆杀了，把他们家的财产全部分给贫苦大众。

而喜儿非常快乐地和大春结婚了，两人一起积极投身共产党。

而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。

白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。下面是语文迷网整理的电影白毛女观后感，希望对你有帮助。

电影《白毛女》观后感1

第一次看这种黑白电影看的这么入神，情节跌宕起伏，看完之后心中有对当时社会的感慨，有对喜儿的同情，也有对黄世仁的愤慨!

我很庆幸我没有生活在哪个地主和雇农矛盾尖锐的时代，我也无法对喜儿这样的命运感同身受，我也无法理解他们对地主的愤恨和无奈，但当我看到杨白劳被生生的按上了卖女儿的手印，当我看到杨白劳因无奈而服毒自杀，当我看到红军来时，群众们手拿棍棒向着黄世仁的时候，我可以想象他们对地主已经恨之入骨。

喜儿，这样一个单纯，漂亮，勤劳，善良的好姑娘，命运却如此曲折。在家时，苦命干活儿，没有好日子，还好父亲很疼爱她，记得杨白劳在掏出送给喜儿的红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯下了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”;被黄世仁糟蹋后，怀孕了却被赶了出去，还差点被卖了，经历丧父之痛之后又经历了丧子之痛，在山里一夜青丝变白发，过上了野人的生活，我真的很难想象，这样一个柔弱的姑娘，是如何承受的这么多苦难!还好，八路军来了，打到了地主，报了仇，和大春哥过上了幸福美满的生活，还让人有点欣慰。

庆幸如今世界太平!深感我很幸福!

电影《白毛女》观后感2

早在上个世纪六十年代就知道白毛女，屈指一算已经是五十多年了，其实白毛女这部作品已经问世七十多年了，作为红色作品的经典影响了一代又一代人，无容置疑，作品的音乐旋律堪称经典，不然何以传唱至今。

为阶级斗争铺垫，为红色政权唱响，白毛女无疑是成功的杰作。但是我们放弃阶级斗争的视觉来看白毛女问题就出来了，杨白劳一家就俩人，他和喜儿相依为命，作为成年人出现在影视作品中，作品没有交代杨家其他人的去向。喜儿是成年人，杨白劳年龄不是很大，影视作品交代他有自食其力的能力。杨白劳是做小生意的人，有一段唱能说明问题，卖豆腐赚下几块钱，如此说明杨白劳家境并非像作品所描述的那样一贫如洗。试想一下杨白劳豆腐的来源，无非是两个方面，其一，自己制作的豆腐，其二，用本钱买的，然后加价卖出。如果是其一，杨家肯定有制作豆腐的全套工具。为了写出这篇文章，我从网上调出老影片白毛女看了一遍，老片介绍，杨家欠黄家是二十五块大洋，但是按照歌剧的唱段，卖豆腐赚下几块钱，即如此，杨白劳还上黄家二十五块大洋有问题吗?谁能说清楚杨白劳为何欠下黄世仁一笔债务，为啥还不上债要拿喜儿抵债，须知，拿喜儿抵债对于一个农民来说是肝胆俱裂的灾难，而且还签下了契约。再者，杨白劳父女两人还要向黄家交租，这说明杨白劳父女两人都具备自食其力的能力，如此只能说明杨白劳好吃懒做，好逸恶劳，没钱的时候就做点豆腐换回几个钱花花，至于欠黄世仁的钱，爱谁谁，不还，谁叫你是财主啊!

杨白劳活在今天，黄家肯定要告到法院的，也可能不用起诉，喜儿就已经投到黄世仁的怀抱。应该明白，黄世仁是农民中的精英，手中的财富是黄世仁多年积累攒下的，这样的精英自然是姑娘们趋之若鹜的首选。

黄世仁抢过喜儿吗，对于今天的人来说这是伪命题，毕竟传唱了七十多年，抢没抢，没人说的清楚，毕竟是两种意识形态的碰撞，不过老百姓希望看到的是正本清源。

《白毛女》观后感3

由中共吉林省委宣传部、吉林省文化厅、吉林省演出公司、吉林省东方大剧院联合主办的精品舞台艺术展演芭蕾舞剧《白毛女》近日在长春东方大剧院进行巡回演出。

我有幸一饱眼福，这是中国顶尖的芭蕾舞团，《上海芭蕾舞团》演出的精品芭蕾舞。

当我们刚一走入剧场门前时，就感觉气氛和以往不太一样，许多人手里拿着几张百元钞票不断地向过往的行人询问：“多票吗?”我就遭到了几十次这样的询问，可见，今天的演出非同一般。

果然不出所料，演出开始前，广播里就三令五申，不许使用闪光灯，以免影响演出质量。我观察了，几乎所有的观众都带着“长枪短炮”，做好了拍摄前的各种准备，这样精彩的演出不拍下来确实有些遗憾。

当舞台上的大幕徐徐拉开时，展现在观众面前的是非常精彩的一个画面，立刻，就博得了全场观众的一片喝彩声、掌声、呐喊声……

接下来的演出，一场赛过一场，精彩不断、掌声不断、喝彩声不断，演出结束时，我的手已经拍肿了。

我很喜欢芭蕾舞剧，当然只限于欣赏，并无爱好。我喜欢她美妙的音乐，喜欢她感人的歌声，喜欢她优美的舞蹈，喜欢她精美的舞台设计，喜欢她布局合理的背景，喜欢她迷人的灯光……

我看过芭蕾舞剧《红色娘子军》，《白毛女》，那还是30多年前，谈恋爱的时候，在艺术剧场看的。至于是哪个团演的我已经记不得了，但我敢肯定，绝不是上海芭蕾舞团演的。

虽然30多年过去了，但是剧里边的每一首歌我还都会唱，而且歌词也记得很清楚，由于完全被剧情所感染、所振奋，所以一直陶醉在痴迷的状态中，乃至于从舞剧开始直至结束，我一直跟着演员在唱，全然不顾及身边同伴的感受。

剧中两个喜儿和大春的扮演者、支书和张妈的扮演者、黄世仁和穆仁智的扮演者表演得相当到位，把整个剧情展现得淋漓尽致。

演出结束时，全体演员亮相，全场观众站起来，经久不息的掌声响彻剧场上空，大家不愿离去，演员们只好一次次谢幕，向大家行礼，观众的掌声更加热烈，祝福的花篮摆满了舞台，一束束鲜花送到了演员们的手里，激动人心的场面持续了好久，观众们才恋恋不舍得离开自己的座位，很不情愿地离开剧场。

在回家的路上，我的思绪仿佛还停留在剧场中，停留在舞台上，同伴和我说的什么，我全然不知，嘴里一直哼着“看人间，百万工农齐奋起，烽烟滚滚来。闹革命，武装夺政权，推翻旧世界。多少喜儿翻了身，锦绣河山放光彩……”“可恨地主狗汉奸，土地他霸占，庄家他私产，又逼租子又放高利贷…..多少长工被奴役，多少喜儿受迫害……”

一路哼着歌，伴随着轻轻的晚风，不知不觉的竞走回了家，忘记了打车。真是：又看芭蕾舞剧，难已平复思绪。如此这般痴迷，对此饶有兴趣。

作为90后的年轻人，虽然对白毛女的故事非常熟悉，但这还是我第一次进入影院完整观看白毛女整部作品。

电影给我最大的感受就是这部戏的艺术性感染力。首先电影的3D效果出人意料，“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘年来到……”当第四代白毛女扮演者雷佳一身红衣绿裤在舞台上用明亮的嗓音唱起了这段脍炙人口的《北风吹》时，我也感觉大片大片的雪花落到头上、身上、手上;其次，其布景比起大制作电影也毫不逊色，白毛女的造型也很好看，发型和服装均可媲美时尚大片。最后，虽是现代舞台剧，电影也结合了不少传统戏曲的程式，音乐也融入了民间曲调，其艺术感染力在这些传统曲艺的表演中越发震撼。比较遗憾的是，之前一直很期待八一厂的老戏骨刻画白毛女的风骨，这部电影里参演的年轻演员唱的还不错，但还是不如老演员得劲儿，营养版的喜儿营养和我们心目中的形象也稍有落差。但是，瑕不掩瑜，这依然是一部我会推荐给好友，特别是年轻朋友的好电影!

昨天晚上，生平头一次去人民大会堂看了歌剧《白毛女》。是纪念延安老毛讲话70周年的汇报演出。

碰巧，我中学的一个女同学是中央歌剧舞剧院的女中音歌唱家，给了我两张票。我小时候是看芭蕾舞剧白毛女长大的。所有的音乐部分的片段倒背如流，一点不吹牛。老实说，江青到底是大上海的演员，艺术功底还是有的。舞剧改编的不错，音乐部分也很好。歌剧版本要长的多，我从小就没完整听完过，所以这次想补个缺。

90后的小演员嗓子真好，声音也亮，但是第一幕就唱串了词了。中间，背景板也安错了，场子里哄哄直笑个不停。

半场休息的时候，演出进行了快两个小时。我是实在听不下去了。歌剧原版的唱腔难听不说，台词的内容让你觉得你居住的这个国家，怎么富人都那么坏，穷人呢，也好不到哪儿去，不守信用，其实也很坏。到最后其实就是比谁的胳膊粗。黄世仁粗的时候，就能糟蹋喜儿、逼杨白劳按手印;等到王大春牛逼的时候，嘡嘡两枪把老黄干脆给毙了。

一部艺术剧的价值连70年的岁月都坚持不下来，让我很难受。老黄祝寿片段的台词总是不自觉地让人想起当代爆发的山西煤老板，想起强拆强迁的各种传言。

真不知道我们国家有多少东西能有70年以上的生命力。按说我对音乐是有过份好感的，总能听得下去。西洋的歌剧，过了两三百年，越听越过瘾。白毛女这一版本的排演其实严格遵循了原来的集体创作原貌，还是很用了点心思的，只是压缩了表演时间，以适应当代人的快节奏生活习惯。曾经若干年前，改过一版，增加了王大春和喜儿暧昧的戏份，以迎合观众市场的口味，据说把还活着的90多岁的贺敬之老先生气的够呛，他是原集体创作团队的核心人物。

想起了某人曾说的话，大意是：革命的结果不可预测，革命不会摧毁旧制度的枷锁，只会强化这种枷锁，革命不是一项成就，也不是新时代的黎明，它源于年迈腐败，源于思想和制度的枯竭，以及自我更新的失败。经常发生革命的民族其实缺乏持续创新、改良、变革的勇气、耐心和智慧。这是我一直反对任何形式暴力革命的根本原因。

歌剧白毛女给我的印象是：时代似乎毫无改变，手拿IPAD的现代富人和拿着拐杖的黄世仁就像是孪生的兄弟，亲如一家;市面上，网络上，王大春们似乎也很活跃，人数也在增加，70年的光阴仿佛被穿越了。这是白毛女歌剧仅存的价值和意义，当然仅仅对我个人而言是如此的。

看王小波的小说 革命时期的爱情就对文革时期的忆苦思甜大会有描述 记得是有个人讲自己在万恶的旧社会里根本吃不上饭 有一天他姐姐在大街上捡到一块白薯 拿回去给他弟弟打算煮了吃 结果才发现 那不是白薯 是恶毒的地主特意在地上拉的屎 恶毒的地主为了残害贫苦的劳动人民 特意把屎拉成白薯的样子 让劳动人民捡去吃

我印象尤甚的是小波先生还特意写了这样几句充满讽刺意义的话 具体我不太记得了 意思就是 残害人民群众的是那个地主 你就要去诅咒那个地主恶毒的屁眼 让它永世不得翻身

而这一切 都只是为红色政权的政治斗争服务罢了 不管多么荒谬 只要打着人民的旗号 干什么都是为了革命

事实上 很多家里长辈是地主的人都知道 哪有那么多地主欺压百姓啊 一堆诸如某地主喝人奶 用地牢囚禁贫苦百姓 后来都被证实 是为了营造我d使人民当家做主，推翻万恶的旧社会的光辉形象 适应革命斗争需要而编造出来的 据说那个地主平时乐善好施 还会帮助家里有困难的佃农和雇工们

而那饿死上千万人的三年“自然”灾害 却只字不提

或许 在这个国家 我们的一言一行 都是为政治服务的。

随着年龄的增长，发现自己已不再为美国动作大片而热血沸腾。一方面觉得这类电影的故事情节缺乏深度，只获取了短暂的视觉冲击，却难以得到心灵上的共鸣，另一方面，对于我这个年龄段的人来说，里面大量的特技不但不会使我为之振奋，反而被弄得眼花缭乱。取而代之的是，我开始对国产的红色经典老电影产生了浓厚的兴趣。

每一部电影都让我对那个红色年代多了一些了解，同时也让我对那个年代有了无限的向往。在那样一个饥寒交迫的年代，大多数的穷苦老百姓虽然缺衣少食，但是精神世界却非常充实，他们团结向上，他们慷慨激昂!每天都快乐地忙碌着，为了简单的衣食住行而劳作，劳动充实了他们的生活，使他们忙得几乎没有时间去抱怨、去勾心斗角。他们活得简单而快乐，常常为了一顿饱饭欢欣鼓舞。在这些老电影里，你完全看不到现代人的空虚、堕落，即使条件再艰苦，你从主人公身上看到的永远是坚强向上的革命精神!

影片《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。在盗版光碟泛滥的年代，《白毛女》是我收集的唯一一张正版电影DVD。因为我觉得它很有收藏价值，它不愧为新中国电影史上的一座里程碑!

其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。

《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，近百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。作为一个吉林人，我尤其喜欢这部电影。因为这部电影见证了长春电影制片厂的辉煌，从这以后，长春电影制片厂又相继拍摄了像《董存瑞》《五朵金花》这样的经典的老电影，之后便销声匿迹。

在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。

几千年前，我国古代着名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。

从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是解放前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩;喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。

很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。(www.910web.CN)这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学习的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。

贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。

2013年1月25日晚，香港尖沙嘴文化中心大剧院，上演上海芭蕾舞团的《白毛女》。邀来前辈演员，三代聚会，六十年代原创毛惠芳、石钟琴、凌桂明，八十年代汪齐风、辛丽丽、杨新华逐一被介绍，同场观看新一代李晨晨、范晓枫、吴虎生的演绎。演员永远是光鲜的，在这背后，我们怀念文学、编舞、作曲的原创者，更敬仰我们的先祖，北方纯朴的农民，用生命孕育出了这个经典故事，难忘这段似曾经历的历史，传说的故事更真实。

熟悉的音乐一起，青春的记忆即刻从心底里被召唤出来，北风那个吹，不禁眼湿湿。原来不论你生在那个年代，最感动你的音乐旋律，只刻在你的二、三十岁听觉神经最敏感的时代。《白毛女》曾称为“革命现代芭蕾舞剧”，如今冠以“中国经典芭蕾舞剧”，整个演出不失上海人的精准与拘谨，然而欠缺了北方的粗狂、生猛。用西方的芭蕾，表现东方的故事，曾经感人的地方仍旧感动，窗花舞、红头绳……。多年后重新看来，《白毛女》之所以不能称为《天鹅湖》那样的世界经典，总是感觉，到了充满激情的段落，每每不能发挥到极致，总是在交待故事的细节中冲淡了内在的美感。与多年前的感受相比，如同一丛野生的植物移植到了暖棚，进而变成了桌上的塑料盆景，唯有朱逢博的伴唱歌声不时提醒我，这是曾经灿烂辉煌的《白毛女》。

有革命时代的烙印不足为怨，然而以叙述故事为主的观念深入表演者、剧作者的骨髓，使得《白毛女》，仍旧走不出华人圈子。舞台上的芭蕾舞，主要是能将人类的心灵通过美的形体表现出来，情节的作用只不过是将故事串起来，便于支撑观众的记忆。就《白毛女》的情节，原本存在可以表现情感的极大空间：过年、初恋、礼物，贫富、还债、卖女，为奴、忍辱、逃跑，荒野、饥饿、生存……，现在看来，以革命故事领先，以芭蕾舞姿陪衬，许多地方没有发掘到位，只有第一幕的跌宕精彩，从第二幕起，就变得沉闷，一段加一段的堆砌，所以直到现在，人们多记得“北风吹”，淡忘了“大红枣”。第二幕喜儿与地主婆为什么不可以有一段双人舞，代替直白的捶背、困倦、针刺，从而表现人物的两极相对，美丽与丑恶、活力与衰败。第四幕白毛女在野外山林，为什么不可以与野兽有一段对舞，用以表现人类生存的顽强意志。第六幕奶奶庙仇人相见，什么不可以有一段贴身三人舞，人鬼神，仇恨怨，甚至轮回报应。

四个小天鹅的经典是艺术创作，白毛女在意念上有了革命激情的要素，却始终缺少出彩的艺术创作段落。芦苇塘边一幕，主要叙述喜儿逃跑，东家放弃追拿的过程。叙述逃跑的过程远不如表现为什么逃跑来的重要，而喜儿能逃脱只是因为跑掉了的一只鞋被发现，多么偶然。这一幕没有什么意义，整幕都可以删掉。

其实，有革命时代的烙印，正是本剧精华所在，白毛女表现了普遍的人性，理解中国可以从这里开始。一对父女，被逼到无法生存，自然要反抗，报仇雪恨是中国人性的重要部分。我们没有经历过四十年代，现代的人要看什么，将来的人要看什么，就是要看共产党为什么能够成功，中国人的这段革命历史一定会发生，即使当时不是以共产党的名义起事，也会以另一个党的名义发生，广大的农村，农民与地主，贫与富，道德与秩序，今日仍旧存在。所不同的是：昔日强迫杨白劳按手印，今日地产商强迫搬迁。

试图抹掉时代的烙印是幼稚的，上海芭蕾舞团要战胜自己的文化观念，首先要将舞剧每幕的名称恢复革命的原貌，将《白毛女》改版，从形式上增加舞蹈表现，在内容上加强革命的内涵，表现人类的通性，共产党的初衷，人权的现代诠释，从而才能开始由中国的经典变为世界的经典。

她的悲惨命运，是旧中国广大农民，特别是妇女的苦难典型，她的顽强反抗精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望

杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。

他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。

本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传颂，它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此说明封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民做主的新社会“使鬼变成人”。影片以革命现实主义的创作方法，成功的塑造了喜儿的形象，她不只是旧社会剥削压迫的承受着，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而是有鲜明的时代特征和典型意义的。

凄美的故事，温馨的结局，这部影片虽然是部老影片，但白毛女的坚强，解放军的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，这部影片使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度，现在的生活要什么有什么，但以前的站争年代要什么没什么，所以我要珍惜现在的生活，学习白毛女的精神，把握现在，成就未来。

《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。是1945年延安鲁迅艺术学院集体创作的。根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成的。

主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了******和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。

白毛女，这是一个深受地主压迫的农民。长相俊俏的她得到的不是老天的眷顾，而是地主恶魔的残害。失去了父亲的保护，远离心爱的大春，在地主婆和地主的随心所欲的呼之即来挥之即去，折磨，完全失去了作为一个人生存下去的希望。真心佩服她的坚强。

复仇的信念支持着她挺过了整整三年的风霜雨打。虽然影片带有很强的国家话语，红军解救受苦受难的农民，破除迷信，有着民间关于美好生活的向往，婚嫁，庄稼，收成，但是，这部片子还是挺好看的。

学校为了让同学们更直观地了解历史，深入开展中国现代革命史教育，于是组织学生观看电影《白毛女》，事后，老师让学生每人写一篇观感，有一个15岁的女学生是这样写的――

1、白毛女真是个大傻瓜。黄世仁是个多好的男人呀，有钱有势，有吃有喝的;不能做老婆，当个二奶也不错嘛。

2、杨白老就是个无赖，还不了本钱还有情可愿，连利息也不给，实在太可恨了。

3、杨春就更无情无义了，你说他也不打招呼就死哪儿去了;要人家喜儿还是不要，总得留句话吧?这样的男人千万别让我遇上。

老师看后直摇头，且无言以对，就叫这个女孩把她父母叫来。这个女生满不在乎，心想，这有什么呀，于是就叫来了她的父母......

作者按：这是一个典型的价值观选择问题。我们不能要求自己的孩子跟我们大人有一样或相近的价值观，更不能以长压幼，强迫他们什么也听从我们的。况且，这类事已然司空见惯，成了社会上不少人的一种现实趋向，本怨不得孩子。若想改变孩子，首先得从我们大人自己做起。因为，这个世界是由一个个单个人组成的，细胞有问题，怎么能怪得了身体不好呢!基因的出了问题，须要追究不是下一代，而是我们成年人。这是现实状况下，人的需求和欲望的阶位发生了变化，是价值观乃至人生信仰出现了危机。总之，是大人的问题;是社会阶层结构、社会组织体制以及社会流行的潜规则在影响、暗示以至引导着我们在向着异己的方向移动、前进甚或疯狂地奔跑。