夏至的古诗赏析(经典10篇)

萦绕千年的景致，独领风骚的年华，水调歌头作文。婉转、悠扬、飘荡，只留下那丝毫的温存记忆。

风花雪月中，柳暗花明时。满怀爱与恨的惆怅，有利于那青青的石板上，踏过岁月，抚平记忆，只把那充满神秘的茶马古道藏于梦中。情感交织着升华，无奈磨灭着消失。荡漾着的只有似水的年华。清澈透明的空气中，感受不到丝毫杂质。丝丝缕缕都如此干净明亮。不经意间，就从指尖滑过，不曾等你去享受。美妙的心境伴着些许忧伤，游离在心上。可谓“能状难写之境如在目前，含不尽之意见于言外”。

雨后天晓，露烟凄迷，芳草如茵，嫩色相照，潺潺流水，流不尽往日的哀愁；滴滴甘泉，道不出今昔的灿烂。翠叶藏莺，珠帘隔燕。行走在竹林中，探访青青的竹笋，揭开自然那神秘的面纱，写景作文《水调歌头作文》。寻找幽幽的青草，叩开万物那多情的心灵，轻轻摇着船桨飘摇在湖面上，泛起层层水花，微微散开。清爽的风儿陪伴左右，阵阵悠扬的笛声穿过竹林，飘向远方。攀上古桥，看着水中嬉戏的鱼儿发呆。波澜中刻出的，仿佛是岁月的道道伤痕。

辽阔的空旷的山谷中，有那新鲜的绿色，显现出无穷的生机。环绕的群山丝毫挡不住它的美丽。如果说江南水乡充满的是柔情，是妩媚，那么这里则多了一份自然的狂野。山谷中响起的是生命的回音，时时敲打着我的心扉。山崖上生长的是不羁的灵魂，刻刻改变着我的信念。山涧里流动的是炽热的血液，次次点燃着我的热血。婉转的曲调被风传到山谷的每个角落，这是来自心底的歌声。

乡间小道中，重温那情意绵绵的年代，爱与希望同在，泪与失败共别，信念永驻人间。袅袅炊烟捎去的是对游子的思念，朵朵花开绽放的是成功的笑脸。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。月夜，悄悄地来了，皎洁的月光轻轻的洒向地面，此时无须多语言，只可“一樽还掳江月”。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

水调歌头，雅致难酬，明月几时有？

望梦沉酣，露烟凄迷，把酒问青天！

1、《清明》

(唐)杜牧

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有?

牧童遥指杏花村。

赏析：用优美生动的语言，描绘了一幅活灵尖现的雨中问路图。借清明是的景物抒发自己思乡的内心。

2、《清明日》

【唐】李建勋

他皆携酒寻芳去，我独关门好静眠。

唯有杨花似相觅，因风时复到床前。

赏析：既然要“关门好静眠”，似已厌倦繁华。按说，一个致仕的人，若真的厌倦繁华，正求之不得，又何必兴“惟有杨花”之叹?表达作者都官场的厌倦。

3、《清明》

【宋】王禹

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

赏析：借写清明，写出了过去读书人的贫困生活和苦学精神。诗人独自一人在他乡，在清明体会着深深的个体孤独。“野僧”，又可以说是诗人的写照。

4、《清明即事》

【唐】孟浩然

帝里重清明，人心自愁思。

车声上路合，柳色东城翠。

花落草齐生，莺飞蝶双戏。

空堂坐相忆，酌茗聊代醉。

赏析：表达作者水田园和隐逸的快乐。

5、《苏堤清明即事》

(宋)吴惟信

梨花风起正清明，

游子寻春半出城。

日暮笙歌收拾去，

万株杨柳属流莺。

赏析：春光明媚、和风徐徐的西子湖畔，游人如织。到了傍晚，踏青游湖人们已散，笙歌已歇，但西湖却万树流莺，鸣声婉转，春色依旧。把佳节清明的西湖，描绘得确如人间天堂，美不胜收。这首诗对大好春光和游春的喜悦之情。

唐高宗仪凤三年(678)，骆宾王以侍御史职多次上疏讽谏，触忤武后，不久便被诬下狱。仪凤四年(679)六月，改元调露(即调露元年)，秋天，骆宾王遇赦出狱。那年冬天，他即奔赴幽燕一带，侧身于军幕之中，决心报效国家。《易水送别》一诗，大约写于这一时期。

从诗题上看。这是一首送别诗。从诗的内容上看，这又是一首咏史诗。诗人在送别友人之际，发思古之幽情，表达了对古代英雄的无限仰慕，从而寄托他对现实的深刻感慨，倾吐了自己满腔热血无处可洒的极大苦闷。

“此地别燕丹，壮士发冲冠”，这两句通过咏怀古事，写出了诗人送别友人的地点。此地指易水，易水源自河北易县，是战国时燕国的南界。壮士指荆轲，战国卫人，刺客。《史记·刺客列传》载，荆轲为燕太子丹复仇，奉命入秦刺杀秦王，太子丹和众宾客送他到易水岸边。临别时，荆轲怒发冲冠，慷慨激昂地唱《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!”然后义无反顾，勇敢地启程.这位轻生重义、不畏强暴的社会下层英雄人物，千百年来一直活在人们的心中，受到普遍的尊敬和爱戴。诗人骆宾王长期怀才不遇，侘傺失志，亲身遭受武氏政权的迫害，爱国之志无从施展，因而在易水送友之际，自然地联想起古代君臣际会的悲壮故事，借咏史以喻今，为下面抒写怀抱创造了环境和气氛。

“昔时人已没，今日水犹寒”两句，是怀古伤今之辞，抒发了诗人的感慨。昔时人即指荆轲。没，死亡。荆轲至秦庭，以匕首击秦王未中，被杀。这两句诗是用对句的形式，一古一今。一轻一重，一缓一急，既是咏史又是抒怀，充分肯定了古代英雄荆轲的人生价值，同时也倾诉了诗人的抱负和苦闷，表达了对友人的希望。陶渊明曾有《咏荆轲》诗说：“惜哉剑术疏，奇功遂不成。其人虽已没，千载有余情。”表达了对荆轲的崇敬与惋惜之情。宾王此诗，同陶诗交相辉映，但在意境的创造上更为含蓄有味。“今日水犹寒”中的“寒”字，寓意丰富，深刻表达了诗人对历史和现实的感受。首先，“寒”是客观的写景。此诗作于冬天，冬天北方的河水自然是寒冷的。其次，“寒”是对历史的反思。荆轲这样的古代英雄，虽然奇功不就，但也令人肃然起敬，诗人是怀着深切缅怀之情的。荆轲其人虽然早就不复存在了。可这位英雄疾恶如仇、视死如归的英风义概还在，作为历史见证的易水河还在。诗人面对着易水寒波，仿佛古代英雄所唱的悲凉激越的告别歌声还萦绕在耳边，使人凛然而产生一种奋发之情。复次，“寒”也是对现实的概括。诗人于易水岸边送别友人，不仅感到水冷气寒，而且更加觉得意冷心寒。“宝剑思存楚，金椎许报韩”(《咏怀》)的骆宾王，有着远大志向，他愿洒满腔热血，干一番惊天动地的事业。然而现实是“天子不见知，群公讵相识”(《夏曰游德州赠高四》)，生不逢时，沉沦寂寞，诗人心中充满孤愤不平之气，如易水河一样，悠悠不尽。诗人在“前不见古人，后不见来者”的伟大孤独中，只好向知心好友倾诉难酬的抱负和无尽的愤懑。诗人感怀荆轲之事，既是对自己的一种慰藉，也是将别时对友人的一种激励。

这首诗的中心在第四句，尤其是诗尾的“寒”字，更是画龙点睛之笔。“寒”字，寓情于景，以景结情，因意构象，用象显意。景和象。是对客观事物的具体描绘，情和意，是诗人对客观对象在审美上的认识和感受。正如古人所说：“象者，出意者也。”诗人在自然对象当中，读者在艺术对象当中。发现了美的客观存在，发现了生命和人格的伟大表现，从而把这种主观的情和意，转移到客观的景和象上，给自然和艺术以生命，给客观事物赋予主观的灵魂，这就是诗歌创作和欣赏当中的“移情作用”。“今日水犹寒”中的“寒”字，正是这种移情作用的物质符号，这是此诗创作最为成功之处。这首诗题为送别，可又没有交待所别之人和所别之事，全诗纯为咏史抒怀之作。但吟诵全诗，那种“慷慨倚长剑，高歌一送君”的壮别场景如在目前。这是为什么呢?因为所咏的历史本身就是壮别，这同诗人送友在事件上是相同的。而古今送别均为易水河岸，在地点上也是相同的。易水跨越古今，诗歌超越了时空，全诗融为一体。一古一今，一明一暗，两条线索，同时交待，最后统一在“今日水犹寒”的“寒”字上，诗的构思是极为巧妙的。

这首诗以强烈深沉的感情，含蓄精炼的手法，摆脱了初唐委靡纤弱的诗风影响，标志着唐代五言绝句的成熟，为唐诗的健康发展开拓了道路。

这首诗又名《于易水送人》、《于易水送别》，内容完全相同，是骆宾王的佳作之一。

【作品原文】

《寒食》

二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。

贫居往往无烟火，不独明朝为子推。

【作品赏析】

寒食节在冬至后一百零五天，当春二月。由于江南气候温暖，二月已花满枝头。诗的首句描写物候，兼点时令。一个「满」字，传达出江南之春给人的繁花竞丽的感觉。这样触景起情，颇觉自然。与这种良辰美景相配的本该是赏心乐事，第二句却出人意外地写出了「堪悲」。作者乃关西人，远游江南，独在他乡，身为异客;寒食佳节，倍思亲人，不由悲从中来。加之，这里的「寒食」二字，除了指节令之外，还暗含少食、无食之意，一语双关，因此「他乡寒食」也就更其可悲了。

诗中常见的是以乐景衬哀景，即反衬的艺术手法。而此诗在写「他乡寒食远堪悲」前却描绘出「二月江南花满枝」的美丽景色，在悲苦的境遇中面对繁花似锦的春色，便与常情不同，正是「花近高楼伤客心」，乐景只能倍增其哀。恰当运用反衬的艺术手法，表情也就越有力量。

下联承上句「寒食」而写到断火。寒食禁火的习俗，相传为的是纪念春秋时贤者介子推。在这个节日里，人们多外出游春，吃现成食物。野外无烟，空气分外清新，景物尤为鲜丽可爱。这种特殊的节日风物与气氛会给人以新鲜愉快的感受，而对于古代贤者的追思还会更使诗人墨客逸兴遄飞，形于歌咏。历来咏寒食诗就很不少，而此诗作者却发人所未发，由「堪悲」二字，引发出贫居寒食与众不同的感受来。寒食「无烟火」是为纪念子推相沿而成的风俗，而贫居「无烟火」却是为生活所迫的结果。对于富人来说，一朝「断炊」，意味着佳节的快乐;而对于贫家来说，「往往」断炊，包含着多少难堪的辛酸!作者巧妙地把二者联系起来，以「不独」二字轻轻一点，就揭示出当时的社会本质，寄寓着深切的不平。其艺术构思是别致的。将貌似相同而实具本质差异的事物对比写出，这也是一种反衬手法。

此诗借咏「寒食」写寒士的辛酸，却并不在「贫」字上大作文章。试看晚唐张友正《寒食日献郡守》：「入门堪笑复堪怜，三径苔荒一钓船。惭愧四邻教断火，不知厨里久无烟」，就其从寒食断火逗起贫居无烟、借题发挥而言，艺术构思显有因袭孟诗的痕迹。然而，它言贫之意太切，清点了一番家产不算，刚说「堪笑」、「堪怜」，又道「惭愧」;说罢「断火」，又说「无烟」。不但词芜句累，且嫌做作，感人反不深。远不如孟云卿此诗，虽写一种悲痛的现实，语气却幽默诙谐。其三、四两句似乎是作者自嘲：世人都在为明朝寒食准备熄火，以纪念先贤;可象我这样清贫的寒士，天天过着「寒食」生涯，反倒不必格外费心呢。这种幽默诙谐，是一种苦笑，似轻描淡写，却涉笔成趣，传达出一种攫住人心的悲哀。这说明诗忌刻露过火，贵含蓄耐味。而此诗也正由于命意新颖，构思巧妙，特别是恰当运用反衬手法，亦谐亦庄，耐人咀嚼，才使它成为难以数计的寒食诗中不可多得的佳作。

这首诗的特点是用对比写法，第一句写天上的景物，第二句写人间的情状，有景物，又有欢笑，构成天上与人间相对照。二联专写人间 ，不提七夕 ，在“锦绣篇”里暗指咏七夕。三联又是对照写法 ，“香 帐簇成”指天上，“金针穿罢”指人间 。“铜壶漏报” 二句指天上。此外，第一联写人间“欢笑 ”，与第四 联写天上惆怅相对。一乐一悲，构成映衬。再像写谢女的空出箧子来装檀郎的锦绣篇，写人间男女在七夕的欢乐，又与牛郎织女的临别惆怅构成映衬。在这样的映衬里，不是衬出天上不如人间了吗?再就写天上或人间的词句来看，首句、五句、七句、八句写天上，二句、三句、四句、六句写人间，即四句写天上，四句写人间。但这首诗题为《七夕 》，应以写牛郎织女 相会为主，因此使人感到作者还是看重人间，所以这样安排吧?作者写人间的欢乐胜过天上，在当时有这样的想法，是非常难得的。

蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。

胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。

古戍苍苍烽火寒，大荒阴沉飞雪白。

先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵。

董夫子，通神明，深松窃.听来妖精。

言迟更速皆应手，将往复旋如有情。

空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。

嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。

川为净其波，鸟亦罢其鸣。

乌珠部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。

幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。

迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。

长安城边东掖垣，凤凰池对青琐门。

高才脱略名与利，日夕望君抱琴至。

作品赏析

【注释】：

董大，名兰庭，是房琯的门客善弹琴；房给事，姓房，名琯，给事中是官名。商弦、角羽：古琴有五音，依次为宫、商、征、羽。乌珠：在今内蒙古自治区锡林郭勒盟一带。逻娑：今西藏拉萨。

１、蔡女：蔡琰（文姬）。

２、拍：乐曲的段落。

３、商弦、角羽：古以宫商角徵羽为五音。

４、摵摵：叶落声，喻琴声。

５、逻娑：今西藏拉萨市。

６、东掖垣：房?任给事中，属门下省。

７、凤凰池：凤池，因接近皇帝之故而得此名。

【简析】：

这首诗也是写听琴的，从胡笳十八拍引起许多联想，充满边塞风情和历史回声。以视觉来写听觉，借助许多形象来表达自己的主观感受，是诗中常用的手法。因为诗是呈送房琯给事中的，所以结尾是对他的赞美，题虽云弄（戏）实际是借听琴来称赞房琯，表现了文人的心计。

【英文版】

on hearing dong play the flageolet

a poem to palace-attendant fang

when this melody for the flageolet was made by lady cai,

when long ago one by one she sang its eighteen stanzas,

even the tartars were shedding tears into the border grasses,

and the envoy of china was heart-oken, turning back home with his escort.

...cold fires now of old battles are grey on ancient forts,

and the wilderness is shadowed with white new-flying snow.

...when the player first ushes the shang string and the jue and then the yu,

autumn-leaves in all four quarters are shaken with a murmur.

dong, the master,

must have been taught in heaven.

demons come from the deep pine-wood and stealthily listen

to music slow, then quick, following his hand,

now far away, now near again, according to his heart.

a hundred birds from an empty mountain scatter and return;

three thousand miles of floating clouds darken and lighten;

a wildgoose fledgling, left behind, cries for its flock,

and a tartar child for the mother he loves.

then river waves are calmed

and birds are mute that were singing,

and wuzu tribes are homesick for their distant land,

and out of the dust of siberian steppes rises a plaintive sorrow.

...suddenly the low sound leaps to a freer tune,

like a long wind swaying a forest, a downpour eaking tiles,

a cascade through the air, flying over tree-tops.

...a wild deer calls to his fellows. he is running among the mansions

in the corner of the capital by the eastern palace wall....

phoenix lake lies opposite the gate of green jade;

but how can fame and profit concern a man of genius?

day and night i long for him to ing his lute again.

【赏析】

李颀此诗，约作于天宝六、七载(747—748)间。董大即董庭兰，是当时著名的琴师。所谓“胡笳声”，也就是《胡笳弄》，是按胡笳声调翻为琴曲的。所以董大是弹琴而非吹秦胡笳。

这首七言古体长诗，通过董大弹奏《胡笳弄》这一历史名曲，来赞赏他高妙动人的演奏技艺，也以此寄房给事（房琯），带有为他得遇知音而高兴的心情。

诗开首不提“董大”而说“蔡女”，起势突兀。蔡女指东汉末年的蔡琰（文姬），文姬归汉时，感笳之音，翻笳调入琴曲，作《胡笳十八拍》（拍，等于段）。三、四两句，是说文姬操琴时，胡人、汉使悲切断肠的场面，反衬琴曲的感人魅力。五、六两句反补一笔，写出文姬操琴时荒凉凄寂的环境，苍苍古戍、沉沉大荒、烽火、白雪，交织成一片黯淡悲凉的气氛，使人越发感到乐声的哀婉动人。以上六句为第一段，诗人对“胡笳声”的来由和艺术效果作了十分生动的描述，把读者引入了一个幽邃的艺术境界。读者要问：如此深挚有情的《胡笳弄》，作为一代名师的董庭兰又弹得如何呢？于是，诗人顺势而下，转入正面叙述。从蔡女到董大，遥隔数百年，一曲琴音，把两者巧妙地联系起来。

“先拂商弦后角羽”，至“野鹿呦呦走堂下”为第二段。董大弹琴，确实身手不凡。“先拂”句是写弹琴开始时的动作。古琴七弦，配宫、商、角、徵、羽及变宫、变徽为七音。董大轻轻地拂拭琴弦，次序是由商弦到角弦，意为曲调开始时迟缓而低沉。琴声一起，“四郊秋叶”被惊得摵摵（ｓｈè设）而下。一个“惊”字，出神入化，极为生动。诗人不由得赞叹起“董夫子”来，说他的演奏简直象是“通神明”，不只惊动了人间，连深山妖精也悄悄地来偷听了！“言迟”两句概括董大的技艺。“言迟更速”、“将往复旋”，指法是如此娴熟，得心应手，那抑扬顿挫的琴音，漾溢着激情，象是从演奏者的胸中流淌出来。

董大的指法使人眼花撩乱，那么琴声究竟如何呢？诗人不从正面着手，却以种种形象的描绘，来烘托那凄恻动听的声音。琴声忽纵忽收时，就象空廓的山间，群鸟散而复聚。曲调低沉时，就象浮云蔽天；清朗时，又象云开日出。嘶哑的琴声，仿佛是失群的雏雁，在暗夜里发出辛酸的哀鸣，嘶酸的音调，正是胡儿恋母声的继续。诗到此忽然宕开一笔，又联想起当年文姬与胡儿诀别时的情景，照应了第一段蔡女琴声，而且以雏雁喻胡儿，更使人感觉到琴音的悲切。接着二句，引自然界景物来反衬琴声的巨大魅力。琴声回荡，河水为之滞流，百鸟为之罢鸣，世间万物都为琴声所感动了，这不是“通神明”了吗？其实，川不会真静，鸟不会罢鸣，只是因为琴声迷住了听者，“洋洋乎盈耳哉”，唯有琴声而已。诗人接着指出，董大的弹琴不仅仅是动听而已，他还能完美地传递出琴曲的神韵。侧耳细听，那幽咽的声音，充满着汉朝乌孙公主远托异国、唐朝文成公主远度沙尘到逻娑（拉萨的另一音译）那样的异乡哀怨之情。这与蔡女造《胡笳弄》的心情是十分合拍的。

直到“幽音”以下四句，诗人才从正面描写琴声，而且运用了许多形象的比喻。“幽音”是深沉的音，但一经变调，就忽然“飘洒”起来。忽而象“长风吹林”，忽而象雨打屋瓦，忽而象扫过树梢的泉水飒飒而下，忽而象野鹿跑到堂下发出呦呦的鸣声。轻快悠扬，变幻无穷，怎不使听者心醉入迷呢？

这一段，诗人洋洋洒洒，酣畅淋漓，从不同的角度表现董大弹奏《胡笳弄》的情景。由于董大炉火纯青的技艺，蔡女“十八拍”丰富的琴韵得到充分的体现。诗人对董大的赞慕之情，自在不言之中。最后四句，是“兼寄房给事”的。唐朝帝都长安，皇宫面南坐北，禁中左右两掖分别为门下、中书两省。“凤凰池”指的是中书省，青琐门是门下省的阙门。给事中正是门下省之要职。诗没有提人而人在其中，而且暗示其密迩宫庭，官位令人羡艳。最后，诗以赞语作结。房琯不仅才高，而且不重名利，超逸脱略。这样的高人，正日夜盼望着你抱琴而去呢！这里也暗示董庭兰得遇知音，可幸可羡。而李颀对董弹《胡笳弄》的欣赏，以及所作的传神的描摹，自然也非知音莫能为。

值得特别注意的是，这首诗关联着三方面──董庭兰、蔡琰和房琯。写董庭兰的技艺，要通过他演奏《胡笳弄》来写。要写《胡笳弄》，便自然和蔡琰联系起来，既联系她的创作，又联系她的身世、经历和她所处的特殊环境。全诗的特色就在于巧妙地把演技、琴声、历史背景以及琴声所再现的历史人物的感情结合起来，笔姿纵横飘逸，忽天上，忽地下，忽历史，忽目前。既周全细致又自然浑成。最后对房给事含蓄的称扬，既为董庭兰祝贺，也多少寄托着作者的一点倾慕之情。李颀此时虽久已去官，但并未忘情宦事，他是多么希望能得遇知音而一显身手啊！

“明月几时有？把酒问青天。”天空灰蒙蒙的，太阳正在燃烧着他最后一缕光辉，随即消逝在遥远的西方。渐渐的，天空也逐渐暗了下来。人们常说“月到中秋分外明”，这话是很有道理的。看，那带着一圈金环的月儿终于赶来了，她先是金黄金黄的，徐徐穿过一缕一缕的云彩，向上升着，升着，就在这一刹那间，月亮的颜色变浅了，浅了，变白了！月亮出来了！她高傲的升起来了！月亮像个硕大的圆盘，光滑平整；又像一件珍贵的玉器，珠圆玉润。她披着云朵，踩着雾气，闪烁着一丝丝的光辉。“举杯邀明月，对影成三人”，当我们寂寞时，月是我们忠实的伙伴。“举头望明月，低头思故乡”，月是我们对家乡的深深思念。“江畔何人初见月，江月何年初照人”，月是我们对人类起源的遥遥揣测。

“不知天上宫阙，今夕是何年。”月亮也开始工作了，她给大地穿上了银色的礼服，给疲劳的人们一个宁静的夜。她催促鸟儿回到巢穴，催促孩子上床安眠。亮亮的月、清朗的天，清澈的情感，演奏着一曲曲天上人间合而为一的和谐乐章。我不禁感慨，沧桑的岁月年轮一圈又一圈，月亮上的嫦娥也该有一些寂寞了吧？

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”苏轼为什么害怕登上月亮，难道只是害怕寒冷吗？每当夜幕降临，一轮明月升上夜空，清澈的月光洒满大地，让人产生无数情思遐想。假如我能够随风飞上月亮，我不会畏惧寒冷。我想见识一下月亮上的景物，去陪伴寂寞的嫦娥……

“起舞弄清影，何似在人间。”皓月当空，闪烁着灿烂的光辉，照耀着，使大地上泛起了一层光晕。就在这时，一层顽皮的云雾遮住了月亮的身子，只露出了半边脸儿，更显得月亮飘飘渺渺。晚风轻拂，一缕缕的风将夜晚衬托的格外凉爽，蟋蟀和蛐蛐正在卖力的合奏着“自然交响曲”。这一切，让人仿佛置身于梦幻之中。我仿佛看到了传说中月亮上美轮美奂的宫殿——广寒宫；仿佛看到了美丽的嫦娥仙子；仿佛看到了可爱的玉兔……

在众多写《七夕》的诗词中，郑板桥的这首，又是独辟蹊径的。而他这首质朴而富有新意的最大亮点，在于“好把牛郎觑得真”，这是因为“一年一会多离隔”，离隔越久，近观越真。银河相隔，长达一年的离别与等待，正是为了“觑得真”，正是为了“细将长夜说相思”。新离别必有新相思，故而总有新情语，“不得重提旧怨词”。在众多诗词中，对于七夕的解读，都是有些哀怨的。只有在郑板桥的这首《七夕》中，让人读到了希望，读到了为爱情忠贞不渝的牛郎和织女，值得称颂。

上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻?

下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍顾”而说“忍踏”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。

这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

倚坐在高楼的轩窗边，启窗远眺，漆黑的夜幕上是一轮皎洁的圆月。斟上一壶美酒，抿一口，晚秋的清风夹杂着酒香，飘散在月下的水乡里。远处，悠悠的古琴荡漾在漂浮着的云朵之间，随着风儿飘啊飘啊……

“这玉一般的美好的月亮是什么时候出现的呢？”酒后微醉，我不免突发奇想。小酌一杯热酒，举头仰望那万里之外的明月，心中的疑惑与不解便愈发的强烈起来。都说天上有神仙，可是真有仙人居住在那天宫之上？都说“天上一日，地上一年”，那天上的今夜可又是哪一年哪一天了？翩翩浮想之中，身子似乎有些飘飘然了。遐想间，似有一阵清风将我拂起，摇晃着便把我领向那天际的玉盘，我可本就是天上下凡的仙君，今要归于天上去？刚一丝欣喜掠过，心中却又不禁担忧起来，“这风将我领向明月，可要将我置于那用玉石砌成的广寒宫？传说那儿终年的寒冷，我可是万万禁受不住的啊！”恍惚间，转念一想，又不禁一阵苦笑，那乏味无趣、冷漠凄凉的天上，哪里比得上我多姿多彩的世俗凡尘啊！于是，我对着那远在天边的明月，不觉挥起双袖，挪起脚步，忘情的跳起舞来。月下的我的影子映照在墙上，却还真像乘云御风、悠闲自在的仙人一样呢！