中国的剪纸艺术作文介绍(实用20篇)

剪纸是我国传统文化之一，最早出现在汉朝。在我国北方很流行剪纸，每到过年过节，家家户户都要剪一些美丽的图案贴在窗户上和门上，以表示喜庆。

上周星期三，爸爸教我们剪纸。先拿出一张彩色纸，把它压得平平的。接着在纸上画蝴蝶的一半，然后就剪画的蝴蝶，剪的时候一定要细心，千万不要剪错了，不然就要重新来。最后把剪的蝴蝶打开，就是一张蝴蝶图案了。不过，这样还不漂亮，我们把蝴蝶图案涂上各种各样的颜色，一只在花丛飞舞的蝴蝶出现在我们眼前了。

以后，过年过节我一定要把我剪的纸贴在自己门上和窗户上。

这是一幅剪纸：一个女孩坐在一张桌子旁聚精会神地看书，她的脸上充满笑容。

关于这幅剪纸，还有一个这样的故事。

微微上一年级了，可她的成绩总是倒数一二名，因此，家里的人都很担忧。

一天，微微又要出去玩了。刚要出门，就听到“刷刷”声音。她回头一看，看见奶奶正在那里做什么。微微凑了上去，看见奶奶正在剪纸。奶奶剪完以后，她迫不及待地想知道上面剪的是什么，就抢过来看，她看了以后，呆呆地愣了一下，实在使不明白奶奶为什么要剪这幅剪纸，就问奶奶。奶奶回答：“还不是因为你。”见微微不明白，奶奶又剪出一幅：一个女孩丢一堆作业在一边，上面的没有一道题是完成的，而她自己去玩了。“看明白了吗?”奶奶又问。微微点点头，“正如俗话所说，‘只要功夫深，铁杵磨成针’。只要你努力学习，成绩自然提高了，到时候，你就会觉得学习比玩还快乐。”奶奶意味深长地说。

从此以后，微微每天都刻苦学习。经过努力，她的成绩渐渐好了起来，在班里总是名列前茅。“只要功夫深，铁杵磨成针。”奶奶的话总是回响在她的耳边。

在我家书柜里，有一个极其精美的相框，里面有一张红色的剪纸。剪纸呈“福”字型外框，这张剪纸虽然不大，但做工极为精细，让人无可挑剔。这张剪纸是外婆过年时送给我的，充满了节日的喜庆，我把它珍藏了起来。

仔细一看那剪纸，一个胖乎乎的大头娃娃，花瓣一样的头发，细长而浓密的眉毛，大大的眼睛水汪汪的，还有一个小鼻子。他穿着一件花衣裳，上面绣着菊花的图案，两只袖子上还有几只凤凰。他那馒头似肉乎乎的小手中拿着一只晶莹剔透的玉如意，开开心心地笑着，喜着。我自己给它编了一个故意：从前，有一个聪明机智的小男孩，出生在一个穷苦农民家，一次，小男孩种了一朵荷花，可到了第二天，荷花竟变成了一只闪闪发光的玉器，小男孩开心极了。“有它，我能去换一件暖和的衣服。”话音刚落，霎时间，玉器闪闪发光，光线越变越强，在一阵耀眼的光束之后，一件棉衣穿在小男孩的身上，小男孩乐极了，抱着如意又蹦又跳。给它起名为“如意”。从那以后，小男孩用它得到了自己想要的东西，生活富裕了起来。

古人把剪纸当作喜庆的象征，每张剪纸都有着自己的寓意，保佑人们幸福美好。

中国有许许多多的各种个样种类繁多的艺术，剪纸就是民 间艺术的瑰宝，是民间传统艺术中一朵奇葩，它是民间传统手工 艺术中独具特色的一族。看了让人羡慕不已，忍不住要啧啧称 赞，连连叫决。

瞧，这幅剪纸作品多有趣呀!一只顽皮可爱的猴子，左右 手各拿着一个粉里透红的桃子，正准备大吃一顿呢!嬉皮笑脸得 得意忘形地向人们表演着熟练的吃技，正在哗众取宠献媚邀功 呢。猴子的四周有十五个大小各异，形状不同的福字，祈祷着千 家万户连年幸福安康。外边是“四季平安”四个大字，祝福着华 夏大地风调雨顺，国泰民安。最外圈是八只红色振翅欲飞的蝴 蝶，向人们传递着春天的消息。

太精美了!它体现民间艺人的心灵手巧;它是劳动人民聪 明才智的智慧的展示，是民间传统文化艺术的结晶。我也想像民 间手工艺人那样剪出一幅精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋 友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流沟通 的桥梁，成为中外小朋友友好的使者。

导语：扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，早在唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。下面是yuwenmi小编为大家整理的优秀英语作文，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

When early spring festival, many local people like sticking each kind of paper-cut on windows .Not only the paper-cut window decoration has contrasted the jubilation festive atmosphere, moreover has also brought beautiful enjoyment for the people.

The paper-cut is one kind of extremely popular art. Because it mostly is pastes on the window, therefore people general name it “the paper-cut window decoration”. The paper-cut window decoration usually with the color red and it content rich, like the cultivation, the spinning and weaving, fishing, tend sheep, feed hogs, raise chickens and so on.

【参考译文】

春节的时候，许多当地人喜欢在窗户上贴各种剪纸，剪纸窗花不仅烘托了喜庆的喜庆气氛，而且给人们带来了美丽的享受。

剪纸是一种非常流行的艺术。因为它大多是贴在窗户上的，所以人们一般称之为“窗花”。剪纸窗花通常以红色和红色为主，内容丰富，如养殖、纺织、垂钓、放羊、喂猪、养鸡等。

剪纸是一门艺术，但很少有人懂它。现在我就来给大家介绍一下剪纸吧！

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。

由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。

要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。

结尾：剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧！

“桃儿红，杏儿黄，五月初五是端阳，粽子香，包五粮，剥个粽子裹上糖，幸福生活万年长。”每当听到这首歌，我就会想起每年的端午节，因为每年端午节都可以吃到香甜的粽子。

外婆首先把糯米洗干净，浸泡在水里，这时外婆把粽叶洗干净，放在开水里煮一会儿，再拿出来晾凉接。接着准备好腌制的猪肉，无皮绿豆，咸蛋黄，红枣等。接下来开始包粽子了，外婆先用粽叶做一个三角体，在底部放一层糯米，然后把无皮绿豆。腌制好的猪肉，咸蛋黄放上去，再盖一层糯米，外婆小心翼翼地把两边粽叶合上，把两端折起来。最后她用一根长长的棉线把粽子捆起来，系好扎紧，放在旁边，等待入锅。不一会儿。粽子就堆成了一座小山似的。外婆把包好的粽子放入高压锅里，并放入水淹没粽子，煮粽子一般用大火，大约煮3-4个小时就可以出锅了。在客厅里等待时，我问爸爸：“爸爸为什么每年的端午节都吃粽子呢?”爸爸回答说：“传说是为了纪念屈原，当年屈原投江自杀之后，人们害怕它的尸首被鱼虾所食，就把粽子扔到了江里，把鱼虾喂饱了，屈原的尸体也就保住了。”我说：“是啊，屈原的确是值得人们敬仰，有很多的诗词都高度赞扬了这位伟大的爱国诗人。”说着说着粽子的香气就飘满了整间屋子，闻到了香气就让人垂涎欲滴。

在外婆家过端午节，我不仅了解了知识，又吃到香甜的粽子。

我国有许多传统文化，如：剪纸、象棋、书法、国画等。但是我最喜欢剪纸，说起剪纸我还真剪过呢!

有一次除夕夜里，爸爸在给朋友发短信送祝福。奶奶、妈妈和爷爷一起包饺子，我自己没事干就去找小伙伴们玩。我到她们家去，她们的家长都异口同声说：“他们都去村长家看比赛呢!”等我气喘吁吁地跑到村长家时，大家已经快剪完了。

这时一个小伙伴看见我来了，从屋里跑出来，把我领到了后屋去让我看看窗户上的一些剪纸，我不禁大开眼界：有数字、喜字、福和寿，还有中国国花牡丹。小伙伴又拿出一个箱子，里面装满了剪好了的十二生肖，可是十二生肖里就没有马，村长走过来笑呵呵地说：“小蕊告诉你吧，其实是让你来剪。”

小伙伴告诉我剪法，看着简单做起来可真难啊!

可是我不负重望，终于剪出了一匹腾飞的小马。

说起建筑，那我们的祖国可真的是很有民族风味呢！清晰的记着：前年，我和爸爸妈妈一同去我国首都——北京游览了一番。其中，不单单是各个博物馆中展出的出土文物让我叹为观止，每一个中国风的建筑物更是让我有一种别样的感觉呢。走，跟我一起瞧瞧去！

我们中国的建筑物，主色调都是红色。我们的祖先将红色的传统流传至今，所以，现在我们的中华儿女见到红色，还会有一种莫名的亲切感呢！中国的古建筑都是用方砖垒成的，房盖上一般都会采用棱状的条纹，而在房盖的“积水处”，都会刻画有一些个栩栩如生的人物，从这边的房盖一直到那一边，像是一个电影连续剧，描画的东西都是一系列的，而并不是杂乱无章的绘画上去。

中国风的建筑，最有特色的还应当数“门窗”了。古时候，各家各户乃至皇宫内院，窗户和门的材料都是一层薄薄的纸，不知是因为日子长了还是原本就这样，我在游览北京古建筑时，所有的门窗都是一层很旧的纸，好像一旦用手指触碰到，就会发出“咔丝”一声脆响，随后这层生满黄色污垢的纸，便会变成一堆碎纸片。

走进建筑的里面，一眼就能看到用红木精雕细琢出来的木制家具。听古建筑的讲解员说，这些个木质家具都是我们祖先留下的呢。我还有幸尝试做了一下，原本以为这些个“大家伙”不但好看，还会很舒适，可是现实却总是让我始料不及：坐惯了沙发，坐在这个硬邦邦的“家伙身上”，好像坐在地上哦！“冰冰凉、很硬很硬”——这就是我对木制家具的第一感觉。我还常常在想呢：这么漂亮的家具，古人一定很喜欢吧，可是为什么坐着不舒服呢？这大概就是对现代家具不追求美观，而讲究身体需求的直接影响吧。

除了这家具以外，中国风家居必不可少的，就是屏风啦。屏风，这个东东我并不是特别熟悉，只不过在印象中，电视上的古装剧里人们都是在它的后面‘更衣’，或许，古人真的是很追求美感，将一个实用性并不强，但是美观效果很棒的东西摆放在正厅吧。在前年参观时，给我的第一印象‘最好玩’的就要数古人的“沙发”了，这个沙发好像也是木质系列的，只不过我不知道是应该叫它‘凳子’好还是‘沙发’好：它是一个……和我们东北的“炕”差不多的家具，是正方形的，上面可以摆放一个吃饭用的桌子，人坐在上面，后背还可以倚在后面的一个“靠枕”上，腿可以放在这个家具上，不过脚恐怕要‘悬在半空’了，是不是很有趣？

古人的生活中还要必不可少“小隔层”，在墙壁上抠出一个小洞，在上面用木头做几个隔层，据我了解，古人很喜欢收藏小物件，所以这些个小东西放在隔层上，既美观又大方，一箭双雕呢！

走出这间房子，你会一下子发现：这是一个小四合院哪。是的，中国古代每一家都会有很大的土地，所以人们将房子盖成四合院，四个房子中间还有一块小小的空地，可以种点儿花、欣赏欣赏。

中国的古建筑，是祖先留给我们最珍贵的文化遗产，这些个落落大方的建筑、美观实用的家居，都在向后人展示着前人的智慧结晶！

I love you ——中国建筑家居！

I love you ——中国！

中国的面塑艺术渊远流长。早在汉朝，一些宗教活动的供品中就有用面捏成的牛、羊;姜子牙用捏出的面人去打仗的神话故事，也在民间广为流传。如今，面人主要是作为一种工艺品，深受国内外人士的欢迎。

面人为什么会流传得这么久，这么广，又这么受欢迎呢?

其一，捏面人的材料简单。把面粉和江米面(南方人叫糯米粉)按3：1的比例和起，烫熟，用锅蒸了以后再调上蜂蜜和防腐剂，揉搓好了即是面塑的材料。其二，制作面人的工具平常：竹签子，挑子(用有机玻璃或牛角磨成扁平状，一头尖一头圆)、小剪刀，小梳子。

有了上述材料和工具，就可以着手捏面人了。例如捏一个娃娃，先捏头部轮廓，在本色面中加进所需的颜色面，揉捏均匀，面团成了娃娃的肤色，把捏好的娃娃头形插在竹签子上，然后用挑子滚一下，使脸部光滑，又用尖的一头定出五官的部位，嵌上黑色的面作眉毛眼睛，讲究些的还可做出眼白;接着用挑子挑出鼻子，为防干縮，可塞入一些面又用同样的方法挑出耳朵;再装上红色的.嘴，黑色的发，娃娃的头部就完成了。做上肢时先把面搓成一条，按在娃娃身体的两側，再用剪刀剪出手指;下肢可根据需要，做成坐姿、站姿、卧姿乃至踢球，操练等不同姿势。最后給娃娃加上红色的肚兜，抽出笔签，一个细腻可爱的面娃娃就做成了。

刚捏好的面人得放在不透风处，待里外都干了再拿出来。因为材料中加有蜂蜜和防腐剂，所以一二十年内不会裂坏。

面塑就是以上述特殊工艺流传开来的。流传各地的面塑，又分为京、鲁、泸三大流派。北京的面塑古色古香，山东的面塑民间气息浓，而上海的面塑色泽鲜艳，较为秀气。

面塑这门民间艺术在国外也广为流传，日本、加拿大等国家的小学里开设面塑课，以此培养学生的审美观和动手能力。在我国，需要做的不仅是普及这门艺术，还要在材料上进一步改革，使其更简便!在制作上创新，为更多的人所接受，让中国的面人在世界艺术之林中大放异彩。

中国是一个拥有五千年文化的文明古国。在五千年的传承中，有许多有趣的传统文化源远流长。今天，就让我来带大家了解剪纸这种有着两千年历史的传统文化艺术。

还记得是一次参加爸爸同学的婚礼，刚走到酒店门口，我就被大门两边剪裁精美的大红喜字吸引了。爸爸告诉我，这就是剪纸，一种在中国流传了一千五百多年的传统文化。从此我就对剪纸艺术产生了浓厚的兴趣。

剪纸是灿烂的中华民族文化艺术的重要组成部分，它有着悠久的历史，被称为古老的“活化石”。早在一千五百多年前的《木兰辞》中就有了“对镜贴花黄”这句证明剪纸存在的诗句。剪纸是一种民间艺术，内容包含着浓浓的生活气息。鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的花样。人们通过剪纸反映自己身边的生活和事物，表达了人们对美好生活的期盼和向往。每逢过年过节或是喜事临门，人们都要剪一些“福”字、“喜”字等表示庆贺。在剪纸中还包含了很多有趣的民间故事。《老鼠娶亲》、《白蛇传》等民间故事，都通过剪纸艺术家的巧手呈现在大家的眼前。

我喜欢剪纸，被它那精彩的图形所吸引，更为剪纸艺术家的巧手而赞叹！

剪纸又叫刻纸，它是中国民间艺术之一。剪纸，顾名思义，就是用剪刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸，贴在雪白的窗纸或透明的玻璃上、门上、灯笼上，表达浓郁热烈的喜庆气氛。

剪纸作品丰富多彩，有精美的燕子和漂亮的玫瑰，有欢快的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，有能干的大妈正汗流浃背的扯面，有穿戴少数民族服饰的大姐姐，有刻着飞舞凤凰的寿桃……剪纸的作品真是变幻无穷啊！

我最喜欢的作品是“孔雀图”，它让我想起跳孔雀舞的一个舞蹈家——杨丽萍，孔雀头上的毛像一把精美的扇子，她的羽毛像一件华丽的礼服，好似叶子与花儿，装饰着孔雀的舞会，蟋蟀为孔雀的舞伴。

我跟着视频学剪纸，先拿一张纸，看着视频一会折一会剪，三下五除二一张孔雀图就展现在我的眼前，我觉得太难又开始自己做起来。

我先把纸对折一下，然后在纸上画一个蝴蝶的形状，又在蝴蝶上画一些精美的图案，再用小刀延图案精细的刻，最后用剪刀剪下蝴蝶的形状，这样一幅漂亮的蝴蝶剪纸就完成了。

剪纸值得我们传扬下去，难怪列入国家非物质文化遗产呢！

中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，中国剪纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前3世纪)，当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一)，银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一)，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会像珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成非常美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。剪纸剪纸

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工手艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。 以上就是出国留学网作文栏目为您带来的《中国剪纸的发展历史》，如果想要更多关于单元作文的讯息，请持续关注我们的作文栏目，谢谢大家。

中国的剪纸艺术

今天我参观了博物馆，其中民俗文化的丰富让我大开眼界，我特别喜欢那些美丽的剪纸。

中国的剪纸艺术历史悠久。因材料易得，而且贴近生活，所以剪纸成为了最普及的民间传统艺术。

从商代开始，就有人用金银箔、皮革镂空刻花作装饰品。传说，汉武帝宠妃李氏去世后，武帝思念不已，于是请人用麻纸剪成李妃的影像，这大概就是最早的剪纸。剪纸起源于汉，到南北朝时已经相当精熟，真正繁盛却是在清朝以后。我们现在还可以在历代典籍中找到剪纸的痕迹：

“楼空做胜传荆俗，剪彩为人起晋风”——唐，李商隐。

“向旧都天街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。”

剪纸在民间是用剪刀铰出而主，有的艺人使用刻刀，还有的可以一刀多纸提高效率。人们在节日，用彩色的纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上，叫“窗花”、门楣上叫“门签”作装饰，也有作为礼品或刺绣花样的。

剪纸能延续到今天，是经过那些乡村巧手的一辈辈传承，是他们默默地谱写着民族艺术史中无声的乐章，才让我们今天能够看到这些精美的传统剪纸艺术。

咱们的中国传统文化博大精深，渊远流长。今天，我要向大家介绍的就是传统文化——剪纸啦!剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、门筏、湾州布影、斗香花、剪纸团花、剪纸旗幡、剪纸汉字、剪纸图画等等。我次就只介绍介绍剪纸图画、剪纸汉字和剪纸旗幡。

剪纸图画就是在一张纸上剪出一副画来。你先看看这幅“书生”，上面有一位正在拿着书在读的先生，一看他的样子就是一位书生;再看看这幅“凤凰戏牡丹”，上面有一只凤凰在一朵牡丹上玩耍，活像一个小孩在玩耍……

剪纸汉字也是先拿出一张纸，然后在上面剪出一些汉字，还可以剪艺术字呢!我也曾经剪过，非常的漂亮，不信，你自己试试!你看了准会说很好看，因为这是以前传下来的吗!

剪纸旗幡我也做过，我先拿来一条分米的棍子，再拿来一张纸，吧之间成一个三角形的形状，最后再把纸粘上去。就做成了，你试试吧!

中国还有很多传统文化，比如：书法、刺绣等等。怎么样，咱们中国是不是有很多传统文化?

不论是在什么时空，一个国家都应有一种艺术能让民众尽情地舒展怀抱，中国你需要这个时代的艺术作文1400字。人们凭着它拓印下生活的场景、绘出时代的脚印。这样的艺术创造出的作品凝聚了一个时代的精神，是历史的巨浪淘不去的真金。这些瑰宝并不是孤芳自赏，每一件杰作的问世都能激起人们的共鸣。

这种有较强普适性的艺术，具备了两大特点：创作简单、耗时短；作品能清楚地表情达意、欣赏时少有理解障碍，信息容量大。这种艺术既是普适的，全民都能创造、欣赏，又是艺术的，只有最顶尖的工匠才能打造出一流的作品。秦的艺术是气势磅礴的散文，楚汉的艺术是绚丽奇异的楚辞、汉赋；展现魏晋风度的是灵活而工整的.骈文；回荡盛唐最强音的是豪迈且热烈的律诗、绝句；宋有词的细腻婉转；明清有小说、戏曲的万象包罗；现在的中国，你又用什么艺术来囊括这个时代？

“书画琴棋诗酒花”的写意被今日“柴米油盐酱醋茶”的生活冲淡，社会的变革、时代的前进，让传媒事业促生的新兴艺术门类在当今世界称王称霸。毕竟信息的传递讲究真实、直观，再好的文字也比不上声音和图像营造的身临其境之感，传媒艺术凭着这无可比拟的优势隐然将成为这个时代的艺术了。遗憾的是，传统的艺术强国中国在当今艺坛上竟占不到一席之地——影评家讲评的电影典例产自美国好莱坞；同学们聊的动漫源于日本；妈妈们看得津津有味的电视剧是东南亚（除中国内地）的舶来品。这就奇了怪了，我们又不是没有电影、电视和动漫，可为什么世界不看中国的影视产品？

我想，这原因诸位也深有体会，优秀作文400字《中国你需要这个时代的艺术作文1400字》。

先对比对比日本和中国的动漫。人家动漫的题材虽然丰富多彩，但是都不离人与自然、社会相处这一大主题。这些作品大多取材于他们的生活，体现了动漫作者对这个飞速发展的时代、对日本社会的思索。尤其是一些经典之作，内容直刺生命的意义，呼唤着真、善、美。动漫，是日本的民族产业，是属于他们的时代的艺术。再看中国动漫,主角是拟人化的兽类，很少涉及社会和生活，仅能博得小朋友的欢笑，却无法为中国搬回奥斯卡的奖杯。

再讲讲电视剧和电影。美国电影的英雄主义和科幻世界至少能激发民众的勇气和对未来的幻想，鼓动人们去创造更好的明天；东南亚的肥皂剧至少还有启发民众的生活片段和打动民众的真情，引导人们积极、乐观地把握当下。反观中国，拍得最多的就是古装戏、武侠剧和红色经典！宫廷里的勾心斗角、武侠小说的英雄豪杰、民国的花花世界、党艰苦创业的那段岁月，被演员们演来演去，导演们拍了一次嫌不尽兴，几年后又折腾一班人马重新开业！不是说这些不值得拍，也不是说我们不应铭记历史，我们是应从过往里汲取前进的力量，但我们更应学学人家，把握现在的生活，憧憬未来的世界。一味的重复陈旧的历史，怎么有创新？絮叨的讲只有自己才能懂的话题，又谈何国际市场！毕竟属于你我的时代只有一次，日子一去不复返，我们不是更应用摄像机去捕捉生活的美，用画面来纪录、诠释我们看的、想的世界？

开辟有中国特色的时代艺术，是每一个艺术工作者乃至每一位国民都应为之努力的目标。过去的东西再好，也不应挤占新事物的天地，诚如车尔尼雪夫斯基所言“尽管是莎士比亚，也不能代替今天的作品”。一方面，我们要发展现有的传媒艺术，使其内涵不仅仅局限于复述历史，避免沦为用新器材建旧房子的笑柄；另一方面，要积极地发掘真正适用于中国的、属于这个时代的艺术，不应满足像孩童蹒跚学步似地跟在美、日后头走影视艺术的路，应昂首挺胸地辟出一条新路、成为未来另一种新艺术的领路人。

中国，你需要有真正属于你的、属于这个时代的艺术！

今年的黄河旅游节期间，我特地去参观了民间剪纸展区。在那里，欣赏了三门峡地区不同风格的剪纸作品，令人赞叹不已。然而，在赞叹之余，我对剪纸这门古老的民间艺术心生忧虑。对面这些作品，我不仅要问，这还是我心中的剪纸吗？

在展出的作品中很大一部分是名画，就是把一些名画以剪纸的形式表现出来，其中《八骏图》和《清明上河图》给人留下深刻的印象。这些作品看起来是费了很大功夫，作工之细让看的人以为那简直就是一幅；还是一部分是名人书法，基本和原作一样，以《兰亭序》和《沁园春》为代表；再有就是伟人头像，剪的也是惟妙惟肖，这也可以算是绘画罢，以毛主席头像最多。这些作品，不能说不好。但是，这些作品虽然能够吸引人们的注意力，却失去了剪纸最基本的艺术特色。用剪纸去剪一幅画，最多也就让人觉得像一幅画而已，不可能和原作一样。因为剪纸艺术的表现手法和表现力与绘画艺术有很大不同，用剪刀剪出的画，不可能把绘画的艺术性完全表现出来。同样，书法艺术的美也不是剪刀能表现出来的。

仅有少量的民间题材作品，但这些作品表现手法却过于精细，毫无生活气息，似乎要脱离民间了。

剪纸艺术是从民间走出来的艺术，其作品整体粗犷，局部又不乏细腻，线条简单明快，讲究的是神似，让人看一眼就能明白，就能感受到其中强烈的艺术感染力。表现手法多种多样，能够生动地表现人物、动物、花草等。内容大多来源于劳动人民的生产、生活，是他们对客观世界认知的表达和对美好生活向往的诉求形式，也是他们喜怒哀乐的表达方法。剪纸，不像绘画那样复杂，只需要一把剪刀就可以创作，也不像书法那样，需要长年累月的勤加练习，只要会用剪刀就可以表达自己的意愿。广大劳动人民对剪纸有着深厚的感情。

所以，我觉得，剪纸艺术应该坚持自己的艺术特色，回归民间。剪纸艺术家一定要深入到劳动人民中去，让剪纸艺术更好地为劳动人民服务。否则，剪纸艺术会发展成为剪纸绘画、剪纸书法，失去了自己的艺术特色，除了能够哗众取宠，也就毫无生命力可言了。

暑假里的一天，我和妈妈跟随亲子夏令营来到了古代帝王的宫殿——故宫，饱览了故宫之丽。

游览故宫之前，我们就阅读了朋朋哥哥写给孩子们的《宫?城》。书中阐述了许多历史和故事，其中印象深的有一段是花了大幅篇章描述了故宫的排水系统。最近北京下过大雨，也有新闻报道说百年故宫竟不积水，这让我感到十分疑惑。于是，我带着好多疑问来到了故宫。

我们在文化导师小松哥哥的带领下进入了故宫。一进午门，展现在眼前的是一座座气势宏伟的宫殿。蓝的天白的云，下面是黄色的屋顶，红色的柱子，中间加上过渡色蓝绿彩绘，冷暖色调相互辉映，这么美的画面真的震憾心灵。

故宫不仅具有观赏性，还具备实用性。紫禁城的护城河——金水河，它不仅有防敌、消防的作用，还能泄洪。我最想看的是各宫殿须弥座上的昂头向外的“螭首”。在太和殿的广场上，我近距离观察了，螭首嘴中有一个小洞，可以喷出多余的积水。流到太和殿广场上的雨水，再根据地势变化，流向台基下的券洞，最终经券洞通过明沟暗渠，排到护城河里，这样一来故宫再也不怕大水了。但是为什么这些螭首上的小洞就这么大小，大点不是排水更快吗?我想再回过头去看看《宫?城》，能不能找到答案。

除了这些，在互动游戏中我回答了角楼的作用。我还看到了龙凤呈祥的交泰殿，最具东北特色的坤宁宫，具有十只脊兽的太和殿，在御花园留了影……还有许多各具特色的宫殿，我们没来得及细看，也给我这次故宫之行留下了小小的遗憾。

每个人眼里的故宫都不一样，同一个人不同时间看到的故宫又不一样。有机会我会再游故宫，到那时又会是怎样的感觉呢。

最近,我们班开展了“生活中的传统文化”这项活动。我们小组最感兴趣的传统文化是剪纸,现在,就让我把它详细地介绍介绍给大家吧!

民间剪纸是中国最古老的民间艺术之一。它的来历是很久以前的西周时期,周成王突发奇想,将梧桐树叶剪成了玉圭图像,赠送给了他的弟弟姬虞,表示了封他于唐国(今山西西南部)去当诸侯的意图。于是,当时便逐渐产生了剪纸。

剪纸真正昌盛的时间虽然是在清朝中期以后,但其它朝代出土的剪纸也非常多。比如湖南省的黄泥矿出土的晋代金片装饰物;新疆吐鲁番火焰山附近出土过五福团花剪纸;还有“人胜”剪纸……中国古代出土的各种朝代的剪纸遗迹非常多,可以分成过年窗户上贴的窗花、当成礼物送给亲朋好友的礼花、门上贴的门签等。剪纸大多数用纸作为主要材料,除了用剪的方法外,还能用雕、刻、镂空的方法做成。记得小时候,我在学剪纸时,经常把一幅剪纸作品弄“分家”,最后在我的坚持不懈下,终于学会了剪纸。

通过这次查找,不仅让我明白了中国传统文化有很多,还让我懂得了许多关于剪纸的知识。剪纸是中国独有的,我们要把它传承下去!

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这个星期，我收集了许多中国传统的资料，有剪纸。剪纸是民间工艺中独具特色的一族。让人们看了羡慕不已，忍不住要称赞。

瞧，这幅剪纸多有趣呀!一只可爱的小白兔，右手拿着一个大白菜，正准备好好的大吃一顿呢!它开心的笑了起来，得意忘形的向人们表演它的吃技呢!小白兔的四周有16个大小不同的福字，祈祷着千家万户幸福安康;外面是“平平安安”四个大字。最外圈的是十只蜻蜓，向人们传递春天的信息。

它体现出人们的心灵手巧和聪明的智慧才能，我也想剪一幅精美的图画送给我的好朋友，和国外的小朋友。让我们中国剪纸也带个他们幸福和快乐。另外，我们还要让中国剪纸发扬光大!让剪纸和我们中国小朋友和外国小朋友一起快快乐乐的成长!

剪纸：剪纸是中国民间传统的手工艺术，在我国流传已有一千五百多年的历史。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，剪纸是我国的艺术瑰宝。剪纸艺术这一中国民间艺术瑰宝，至今仍然绽放着绚丽的光芒。中国在西汉以及东汉时代就发明了造纸术，以后就有了剪纸。剪纸是我国最普及和最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族民间艺术特色。剪纸，也称为“窗花”。在新春佳节时，中国百姓喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。窗花不仅烘托了节日的喜庆气氛，而且也为人们带来了美的享受。剪纸（窗花），集装饰性、艺术性、欣赏性和实用性于一体。请参考我以前提的建议：《建议把春节假期确定为十天，把腊月二十八定为“窗花节”》。

刺绣：刺绣是在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣是中国民间传统手工艺术，在中国至少有二三千年的历史。刺绣织物主要是丝绸和丝线。中国四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。在中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于江苏省的“苏绣”、湖南省的“湘绣”，广东省的“粤绣”、四川省的“蜀绣”，合称为“中国四大名绣”。中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到很高水平，是历史上“丝绸之路”运输的重要商品之一。中国最为突出的刺绣是江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣、四川的蜀绣。除此之外，还有河南开封的汴绣、浙江杭州的杭绣。苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、汴绣、杭绣，可以合称为“中国六大名绣”。

苏绣：苏绣即苏州刺绣。苏绣至少有2500年的悠久历史。苏绣的发源地在苏州吴县一带，仍以苏州为中心，现已遍及江苏省的扬州、无锡、常州等地。江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉史籍记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。到了明代，苏州江南一带已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐伯虎、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”、“巧夺天工”之称。自此，苏州的刺绣艺术在针法、色彩图案等方面已形成独特的艺术风格，苏绣也成为天下名绣。

湘绣：湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是湖南人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。湘绣的历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土的大量绣品中，可以窥见当时湖南地方刺绣技艺已经达到令人惊讶的高度。据记载，1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品图案之精美，绣工针法之细腻，令世人叹为观止。1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十多件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣（湘绣）已发展到了非常高的水平。

粤绣：粤绣产于广东。粤绣是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣。广东，特别是广州等珠江三角洲一带，是中国桑蚕业的发达地区。粤绣，包括“广绣”和“潮绣”（潮州绣）。粤绣，有时也称为“广绣”，一般来说，粤绣是广绣与潮绣的合称。粤绣创始于黎族，粤绣与黎族织锦同源。粤绣有1000多年的悠久历史。粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代的唐顺宗永贞元年（公元805年），广东南海县一位名叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小，而且细如毫发，点划分明，唐朝皇帝唐顺宗嘉奖其工，谓之视姑。粤绣从此名扬天下。这个故事说明广绣历史悠久，技艺卓越超群。宋元时期，广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。明代广州的刺绣艺人已经能够娴熟地运用各色丝绒线刺绣，并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动，粤绣已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

蜀绣：蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣也称“川绣”。四川省是中国桑蚕业的发达地区。蜀绣的历史很悠久，蜀绣最早的文字记载，见于西汉文学家扬雄诗中。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下。晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣至少有2200年——3000年的悠久历史。

汴绣（宋绣）：汴绣，也称“宋绣”，汴绣起源于宋代的国都开封，当时开封作为北宋的国都，称为“汴梁”，也称为“汴京”，是当时世界政治、经济、文化交流中心，汴绣（宋绣）距今已有1000年的历史。汴绣是中国著名绣种之一，它以绣制中国著名古画著称于世，绣品古朴、典雅、细腻，早在宋代就驰名全国，汴绣（宋绣）绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩秀丽，具有很高的观赏价值和收藏价值。汴绣素有“国宝”之称。

杭绣：杭绣，即：杭州刺绣，起源于汉代，南宋时达到极盛时期。杭州是“杭绣”的发源地，杭州历来有“丝绸之府”之称。丝绸业的兴盛，促使了刺绣工艺的发展，刺绣在杭州有悠久的历史。宋高宗南渡，杭州成为南宋的国都后，画师绣工云集，繁华至极。

黎族织锦（黎锦）：黎族织锦，也称为“黎锦”，是海南岛黎族的民间织锦。黎族织锦（黎锦）是中国最早的棉纺织品，有着3000年悠久的历史。黎锦在春秋时期就享有盛名，黎锦在春秋战国时期的史书上被称为“吉贝布”，“吉贝”在黎语中就是木棉的意思。海南岛盛产木棉，心灵手巧的黎族祖先很早就发现了木棉的用处，就用木棉纺纱织布。黎族人民采用木棉花（木棉花也就是攀枝花）来织锦。黎锦是以棉线为主，麻线、丝线和金银线为辅交织而成。黎锦有纺、织、染、绣四大工艺，黎锦精细、轻软、洁白、耐用，“黎锦光辉艳若云”就是古人对黎族织锦工艺发出的由衷赞美。具有3000年悠久历史、中国最早的棉纺织品——黎族织锦（黎锦），堪称中国纺织史上的“活化石”，其纺织技艺领先于中原1000多年。海南岛因黎锦而成为中国棉纺织业的发祥地。黎锦是中国纺织艺术的一朵奇葩。在黎族文化中，文化底蕴最深厚、历史最悠久的当属黎锦，极富东方神秘文化的色彩。黎族织锦工艺是黎族传统工艺中的奇葩。黎锦，是从天上飘下的云彩，黎锦，是织在布上的民族史诗。从宋代，黎锦都是向朝廷进贡的珍品，被誉为“东粤棉布之最美者。”宋朝以前，黎族人的棉纺织技术远远领先于中原汉族，后来棉花逐渐由海南岛传入中国南方，元朝时上海人黄道婆又将黎族的纺纱、织布等技术加以改进传播到内地，迅速推动了长江下游棉纺业的发展，掀起了被海内外学者称誉的持续数百年的“棉花革命”，使棉织品取代麻织品成为生活必需品，黄道婆也成为中国纺织业的始祖。

一提起千年古城西安，大家就会想到美丽的骊山，杨贵妃泡过的华清池我更喜欢的是壮观的秦始皇兵马俑。

兵马俑是一个在人为雕塑史上绝无仅有的艺术品;兵马俑是一幅描绘当时秦军雄兵百万战车千乘的连景画卷;兵马俑又是一个个历史难题的迷宫。今天我将带着大家一起走进兵马俑这个奇迹，看看他会给我们带来什么样的惊喜与震撼。

进到一号永康迎面就有一股强烈的浑厚的气息，如潮水般向我涌来，心中一震。不知道古代的劳动人民一号永康迎面就有一股强烈的浑厚的气息，如潮水般向我涌来，心中一震。不知道古代的劳动人民是如何靠着一双双手来完成这样一个艰巨的任务。这里的每个兵马俑都神态各异，栩栩如生，仿佛敌人已经出现了!为了捍卫自己的国土，要和敌人拼搏一把，从这里雕塑精细的兵马俑身上我看到了古代劳动人民的坚强智慧与勇敢!

接着来到二号坑，二号坑是一个最小的坑，但一个不容小视的坑。这个坑是当年秦国主力部队以骑兵大营地，这里每一个逃兵身体强壮，身材高大，每一匹陶马四肢有力，精神抖擞，好像马上就要万马奔腾了。更让我惊奇的是这里竟然还有指挥中心据说二号坑是秦军的心脏所在很多战报都是从这里指挥更让我惊奇的是，这里竟然还有指挥中心，据说二号坑是秦军的心脏所在，很多战报都是从这里指挥中心发出的，想想那个时候，科学和通信都不发达，他们是多么不可思议的完成的啊!

三号俑坑中有一个宝物，听到宝物两字我的好奇心就来了，那个保健在地底下沉睡了几千年的!

兵马俑真是一个奇迹，解开的是一道道难题，留下的却是一个更迷!