中国的剪纸艺术作文介绍(合集20篇)

剪纸艺术，一直是我心目中的“国粹”，看!经过数年的传承，从能工巧匠的手中传遍大江南北，无处不显示着我们东方雄狮的威武与智慧。

剪纸艺术，普遍于家家户户的门窗，广受中国人民的喜爱和追捧。它又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

剪纸形态各异，花样繁多;窗花、屏花、墙花、墙柜花、壁花、团花……各式各样，总是让人目不暇接。

剪纸，一般都是大红色，里面的花饰与寓意更是各具不同：鱼儿戏水、连年有余、傍水鸳鸯，象征着喜气洋洋，在大肥猪身上设计牡丹一花，再驼上一金元宝，更是“肥猪牡丹，富贵连连。招财进宝，大富大贵。”“中国福”剪纸更是别具一格!纸中讲述了多姿多彩的民间故事，展示了各式各样的民风民俗，更剪有民间的万事万物!

剪纸其用途，更是惊人。每每过年过节是亲朋好友来家中聚会，送上一张精美、别致的剪纸，就如送上一句句温馨、甜蜜的祝福，甜在脸上，暖在心里。清明节，给死去的人烧上一张剪纸，送上一句祝福，能保人平安，这种习俗在国外也能看到。当然，最重要的是在过年时亲手剪一张剪纸贴在门上，祝来年的日子红红火火，顺顺利利。传说，人们还是利用剪纸将年兽赶跑的呢!

你是不是感觉剪纸十分奇妙呢?

中国的传统文化，种类繁多，异彩纷呈，但我独独喜爱于剪纸。

春节快到了，我和妈妈决定去逛一逛。一出去我就停住了：眼前的房屋仿佛变红了，因为家家户户的窗户上贴满了一片红的装饰品。有福字、对联、年画……突然在我眼前出现了剪纸窗花，它们大小不一，形态各异，我一见钟情，增添了节日喜庆的氛围。

我在房屋下转来转去，细细端详着。它们有的是单纯一朵花，有的中间是花，外边一大圈是有几匹马或者其他花样。每个边边角角都很精细，不管有多难，把一些小细节全剪出来了，大师级的剪纸，多令人佩服啊！

中国最早的剪纸作品是在新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期五福团花剪纸。这几份剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有艺术纸出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品。

我爱你剪纸！

“咔嚓、咔嚓”，听，多么清爽的声音，不一会儿，一个个鲜活的生命便跃然于纸上，这就是中国民间的一种艺术—剪纸，它宛如一朵清新、朴素的玉兰花，虽然普通，但人们总是被它特别的魅力所吸引。

它时而装饰在农家小院的木窗上，时而点缀在古色古香的门楣上，又时而粘帖在厚重的木柜上。鲜红的纸张上面刻画着一个又一个的人物、动物或植物，无论它在哪里，都是一道亮丽的风景。

您瞧!这幅是一个维吾尔族的小姑娘身着一件极具民族风情的长裙，翩翩起舞，她踮起脚尖，轻轻一转，那细碎的花裙也随着流畅的舞步轻轻摆动，她头上那瀑布似的长辫子也随之摇晃，在空中划出了一道完美的弧线。这时，我才发现，那乌黑的秀发上还顶着三只大碗，那三只碗正稳稳的立在她脑袋上，丝毫不曾晃动，我不仅惊异于她轻盈的舞姿，更惊异于她是如何将“顶碗舞”练到如此炉火纯青的地步。这时，我又注意到她身后的背景，那是一片开着五颜六色小花的地方，那些小花在风中也随着姑娘的舞步摇曳，好一幅和谐而动人心弦的画面呀!

接下来的这幅剪纸也很有趣。是一个小姑娘在蒙古包内，盘坐在一块方形的羊绒毯上，认真地阅读着一本画册，身边还放着一堆厚厚的书，她用胖胖的小手捧着书，不时翻着页，脸上洋溢着阳光般的笑容，屋内不时传来阵阵银铃般的笑声。蒙古包外是一片清一色的草地。有大片大片的藤蔓长在蒙古包旁，久而久之，蒙古包就被绿色所覆盖了。

漂亮的剪纸远不止这么多，它们的寓意也各不相同。比如一个大大的“囍”字意味着祝夫妻二人白头偕老，恩恩爱爱;一张献桃图，寓意着祝过寿的老人福如东海、寿比南山;一张丰收图，代表着来年能有个好收成----各种各样的剪纸，虽然代表不同的意思，但归根结底都是人们对各种美好事物的憧憬，对未来的希望和祝福。

咔嚓、咔嚓，剪纸传意，大家一定很想留住这份憧憬、这份希望、这份祝福，让我们携起手来，让这份艺术瑰宝永存，让这份文化经典永恒!

87岁的孙家栋是探月工程总设计师，也是中国第一枚导弹、第一颗人造地球卫星等多个“第一”的技术负责人、总设计师。他领导发射的卫星占中国航天飞行器的三分之一!满天星斗璀璨，写下他的传奇。年过古稀未伏枥，犹向苍穹寄深情。

孙家栋颁奖词：少年勤学，青年担纲，你是国家的栋梁。导弹、卫星，嫦娥，北斗。满天星斗璀璨，写下你的传奇。年过古稀未伏枥，犹向苍穹寄深情。

孙家栋事迹介绍：孙家栋， 87岁，中科院院士、探月工程总设计师，他是中国第一枚导弹、第一颗人造地球卫星、第一颗遥感探测卫星、第一颗返回式卫星的技术负责人、总设计师，是中国通信卫星、气象卫星、资源探测卫星、北斗导航卫星等第二代应用卫星的工程总师，是中国探月工程总设计师，中国科学院院士，中国“两弹一星”功勋科学家。

今天我参观了博物馆，其中民俗文化的丰富让我大开眼界，我特别喜欢那些美丽的剪纸。

中国的剪纸艺术历史悠久。因材料易得，而且贴近生活，所以剪纸成为了最普及的民间传统艺术。

从商代开始，就有人用金银箔、皮革镂空刻花作装饰品。传说，汉武帝宠妃李氏去世后，武帝思念不已，于是请人用麻纸剪成李妃的影像，这大概就是最早的剪纸。剪纸起源于汉，到南北朝时已经相当精熟，真正繁盛却是在清朝以后。我们现在还可以在历代典籍中找到剪纸的痕迹：

“楼空做胜传荆俗，剪彩为人起晋风”唐，李商隐。

“向旧都天街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。”

剪纸在民间是用剪刀铰出而主，有的艺人使用刻刀，还有的可以一刀多纸提高效率。人们在节日，用彩色的纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上，叫“窗花”、门楣上叫“门签”作装饰，也有作为礼品或刺绣花样的。

剪纸能延续到今天，是经过那些乡村巧手的一辈辈传承，是他们默默地谱写着民族艺术史中无声的乐章，才让我们今天能够看到这些妙不可言的传统剪纸艺术。

今天早上起床后，吃过早饭，我开始写我的语文作业。写完作业又看了一会儿报纸;在报纸上我看到了一幅剪纸很漂亮，就决定也剪一幅。

我拿来了纸和剪刀叫妈妈教我剪纸。妈妈让我学着她的样子先把一张正方形的纸对折成长方形，然后再对折成小正方形，最后对折成三角形。我们在三角形上分别画上了一个光头的男孩。妈妈告诉我男孩的手一定要画到纸的边边上，不然剪出来他们就不会手拉手了。

男孩画好后妈妈问我：“千千，你猜我们这样剪会剪出几个男孩”?我说：“不知道”妈妈说：“想一想，我们刚才对折了3次”。“6个”，“不对，再想一想”。我又仔细地想了想：对折一下是2个，再对折一下是4个，再对折是8个。“呵呵，我知道了是8个”。妈妈笑着点了点头。说完我们俩就开始剪了，我小心翼翼地拿着剪刀沿着画好的图案一点一点剪。不大一会儿就剪好了。我高兴地把纸打开，啊!真好看!我想如果涂上颜色肯定会更漂亮。

说干就干，我拿出彩笔给每个男孩都画上了笑脸，还给他们穿上了不同颜色的衣服。穿上衣服的男孩更好看了，像是正在做游戏。我高兴的看了又看。接着，我们又用同样的方法剪了8个扎着小辫儿穿着裙子的女孩。剪好后也给她们画上了笑脸，把裙子涂上了不同颜色，快要涂完的时候，门响了，开门一看是我楼下的两个小伙伴来找我玩儿。他们看到我的剪纸都说很好看。我急忙把剩下的涂完就下楼玩儿去了。

中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多采。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等。不过最值得一提的就是民间艺术————剪纸。

剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟虫鱼兽，花草树木，这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年，过节或喜事临门，人们都要剪一些"福"寿"喜等贴在门上，窗户上来表示庆贺。

瞧，这幅剪纸作品多有趣呀。一只小老鼠拖着一条长长的尾巴，爬到灯台上去头油吃。它的眼睛滴溜溜地四处张望，害怕人们发现呢。等它把灯油装到葫芦里的时候，葫芦却有个窟窿。灯油一滴一滴地流到地上去了。小老鼠急得直跺脚，连忙跳下灯台趴在地上用舌头去舔，那贪婪的样子让人忍俊不禁。

剪纸艺人剪的十二生肖栩栩如生，惟妙惟肖，真像活了一样。连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都见识到中国的剪纸文化是多麽精彩。

太精美了，它体现了民间艺人的心灵手巧，它是劳动人民聪明才智的智慧展示，是民间传统文化艺术的结晶。

[刻画中国传统文化作文10篇

糖画，顾名思义，就是用糖做成的画。亦糖亦画，可吃可观。民族俗称“倒糖人儿”、“倒灯影儿”和“倒糖饼儿”。这就是四川的特色，距今已有400多年历史了。它还是明朝的民间艺人演化出来的。

记得上幼儿园的时候，妈妈带我去买糖画。我看见卖糖画的老爷爷身边围着密密麻麻的人，我挤进去一看，“哇”架子上摆着摆着各种各样的糖画。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飞的老鹰，还有的像一只呱呱直叫的小鸭子。

我也让妈妈给我买了一个。只见卖糖画的老伯伯先拿出一个有指针的转盘，上面画了很多小动物的图案。老伯伯让我拨动指针，看看拨到哪个图案。我一拨就拨到了一只金凤凰，好开心啊! 老伯伯就开始做金凤凰了，只见他以勺子为“笔”，糖稀为“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾勒，一气呵成，不到两分钟，一直金凤凰就在爷爷的“笔”中跃然“纸”上。老爷爷又在上面放了一根长长的竹签，等到糖稀完全冷却后，才小心翼翼地用铲子把糖画从“纸”上铲下来，递到我手中。那只金凤凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿着它，走了半天都舍不得吃掉。这糖画真神奇啊!

在路上时，妈妈和我说：“现在会做糖画的人越来越少了。”我心里想：“最好学糖画的人能多起来，能让这个传统艺术世世代代传下去。”

中国的传统文化-----剪纸

中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多彩。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等，不过最值得一提的就是民间艺术剪纸了。

剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟，虫，鱼，兽，花草树木亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户上，门上来表示庆贺。

瞧，这幅剪纸作品多有趣呀。一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方，生怕被人发现它在偷灯油。可是老天像和他作对似的，葫芦里的灯油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，从灯台上跳下来趴在地上，伸出那利剑似的舌头贪婪的舔着地上的灯油，那滑稽的样子真是逗人喜爱!

剪纸艺人剪得十二生肖也是栩栩如生，惟妙惟肖。就连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都来认识中国博大精深的剪纸文化。

太精美了!它体现了民间艺人的心灵手巧，他是劳动人民聪明才智的展示，是民间传统文化的结晶。我也想像民间艺人一样剪出一副精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流的桥梁。

今天，我们的研学队伍来到莫高窟，七月的大西北，太阳一出来，戈壁滩如同火炉，人们不敢在太阳底下多呆一秒钟。但这是不能阻挡我的热情的，老实说，走进莫高窟，是我向往已久的愿望。

原来，出于保护的需要，莫高窟内是没有任何照明设备的，黑暗、清凉、气味重。因为事先有老师的介绍，我们了解到了莫高窟的历史价值与文化价值，知道一些关于它多难的历史，所以，走进窟内，大家表情严肃，无人说笑打闹。

在解说员手电筒灯光的照射下，石窟里的景象逐渐清晰。那一处处壁画，生动形象、栩栩如生，着实令人眼前一亮。窟内一般由塑像和壁画组成，伏羲、女娲、雷神、飞天……这些只在书中看到的神话人物，在壁画上屡屡出现。在导游的介绍下，我才知道，壁画也好，雕塑也要，他们有许多都是在讲述着一则则佛家故事，非常生动形象。我想，用这种方式传递佛教是很能激起人兴趣的。

记忆最深的是关于佛祖的雕塑。佛祖的神色第一眼给人带来的是惊悚，但看久了后，便能体会到那神色中实则包含着的是佛门的慈悲。石窟中见到最多的是七个佛像，它们的排位也都相同，佛祖释迦摩尼居中，它的佛像最大，雕刻得也最为精细，但令我印象最为深刻的是佛祖像的左侧那尊佛像，释迦摩尼的大弟子苦行僧，他的裸露出的肌肤似乎真的历经了千磨万难，皮包骨瘦，那根根肋骨都能清晰的瞧见，深邃的目光中透露出他对前方艰险磨难的坚定与无所畏惧，我不禁为这群古代艺术家们的高超技艺折服。

这些雕塑美中不足便是有些部位缺损了，后来我才知道，它们有的是因自然原因，但更多的是人为造成的，到底是为什么呢?

这时讲解员向我们解答了。原来，这莫高窟中的许多经文、壁画、雕塑都已流落异国了，当时中国正处于纷乱状态，那时的政事怎有精力来看管这处东方的卢浮宫呢。

半天的时间很短，但让我领略了中华文化的历史悠久，艺术博大精深;也让我认识到了文化艺术繁荣的背后，一定有一个强大的社会支撑。

剪纸：剪纸是中国民间传统的手工艺术，在我国流传已有一千五百多年的历史。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，剪纸是我国的艺术瑰宝。剪纸艺术这一中国民间艺术瑰宝，至今仍然绽放着绚丽的光芒。中国在西汉以及东汉时代就发明了造纸术，以后就有了剪纸。剪纸是我国最普及和最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族民间艺术特色。剪纸，也称为“窗花”。在新春佳节时，中国百姓喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。窗花不仅烘托了节日的喜庆气氛，而且也为人们带来了美的享受。剪纸（窗花），集装饰性、艺术性、欣赏性和实用性于一体。请参考我以前提的建议：《建议把春节假期确定为十天，把腊月二十八定为“窗花节”》。

刺绣：刺绣是在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣是中国民间传统手工艺术，在中国至少有二三千年的历史。刺绣织物主要是丝绸和丝线。中国四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。在中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于江苏省的“苏绣”、湖南省的“湘绣”，广东省的“粤绣”、四川省的“蜀绣”，合称为“中国四大名绣”。中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到很高水平，是历史上“丝绸之路”运输的重要商品之一。中国最为突出的刺绣是江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣、四川的蜀绣。除此之外，还有河南开封的汴绣、浙江杭州的杭绣。苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、汴绣、杭绣，可以合称为“中国六大名绣”。

苏绣：苏绣即苏州刺绣。苏绣至少有2500年的悠久历史。苏绣的发源地在苏州吴县一带，仍以苏州为中心，现已遍及江苏省的扬州、无锡、常州等地。江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉史籍记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。到了明代，苏州江南一带已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐伯虎、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”、“巧夺天工”之称。自此，苏州的刺绣艺术在针法、色彩图案等方面已形成独特的艺术风格，苏绣也成为天下名绣。

湘绣：湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是湖南人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。湘绣的历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土的大量绣品中，可以窥见当时湖南地方刺绣技艺已经达到令人惊讶的高度。据记载，1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品图案之精美，绣工针法之细腻，令世人叹为观止。1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十多件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣（湘绣）已发展到了非常高的水平。

粤绣：粤绣产于广东。粤绣是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣。广东，特别是广州等珠江三角洲一带，是中国桑蚕业的发达地区。粤绣，包括“广绣”和“潮绣”（潮州绣）。粤绣，有时也称为“广绣”，一般来说，粤绣是广绣与潮绣的合称。粤绣创始于黎族，粤绣与黎族织锦同源。粤绣有1000多年的悠久历史。粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代的唐顺宗永贞元年（公元805年），广东南海县一位名叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小，而且细如毫发，点划分明，唐朝皇帝唐顺宗嘉奖其工，谓之视姑。粤绣从此名扬天下。这个故事说明广绣历史悠久，技艺卓越超群。宋元时期，广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。明代广州的刺绣艺人已经能够娴熟地运用各色丝绒线刺绣，并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动，粤绣已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

蜀绣：蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣也称“川绣”。四川省是中国桑蚕业的发达地区。蜀绣的历史很悠久，蜀绣最早的文字记载，见于西汉文学家扬雄诗中。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下。晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣至少有2200年——3000年的悠久历史。

汴绣（宋绣）：汴绣，也称“宋绣”，汴绣起源于宋代的国都开封，当时开封作为北宋的国都，称为“汴梁”，也称为“汴京”，是当时世界政治、经济、文化交流中心，汴绣（宋绣）距今已有1000年的历史。汴绣是中国著名绣种之一，它以绣制中国著名古画著称于世，绣品古朴、典雅、细腻，早在宋代就驰名全国，汴绣（宋绣）绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩秀丽，具有很高的观赏价值和收藏价值。汴绣素有“国宝”之称。

杭绣：杭绣，即：杭州刺绣，起源于汉代，南宋时达到极盛时期。杭州是“杭绣”的发源地，杭州历来有“丝绸之府”之称。丝绸业的兴盛，促使了刺绣工艺的发展，刺绣在杭州有悠久的历史。宋高宗南渡，杭州成为南宋的国都后，画师绣工云集，繁华至极。

黎族织锦（黎锦）：黎族织锦，也称为“黎锦”，是海南岛黎族的民间织锦。黎族织锦（黎锦）是中国最早的棉纺织品，有着3000年悠久的历史。黎锦在春秋时期就享有盛名，黎锦在春秋战国时期的史书上被称为“吉贝布”，“吉贝”在黎语中就是木棉的意思。海南岛盛产木棉，心灵手巧的黎族祖先很早就发现了木棉的用处，就用木棉纺纱织布。黎族人民采用木棉花（木棉花也就是攀枝花）来织锦。黎锦是以棉线为主，麻线、丝线和金银线为辅交织而成。黎锦有纺、织、染、绣四大工艺，黎锦精细、轻软、洁白、耐用，“黎锦光辉艳若云”就是古人对黎族织锦工艺发出的由衷赞美。具有3000年悠久历史、中国最早的棉纺织品——黎族织锦（黎锦），堪称中国纺织史上的“活化石”，其纺织技艺领先于中原1000多年。海南岛因黎锦而成为中国棉纺织业的发祥地。黎锦是中国纺织艺术的一朵奇葩。在黎族文化中，文化底蕴最深厚、历史最悠久的当属黎锦，极富东方神秘文化的色彩。黎族织锦工艺是黎族传统工艺中的奇葩。黎锦，是从天上飘下的云彩，黎锦，是织在布上的民族史诗。从宋代，黎锦都是向朝廷进贡的珍品，被誉为“东粤棉布之最美者。”宋朝以前，黎族人的棉纺织技术远远领先于中原汉族，后来棉花逐渐由海南岛传入中国南方，元朝时上海人黄道婆又将黎族的纺纱、织布等技术加以改进传播到内地，迅速推动了长江下游棉纺业的发展，掀起了被海内外学者称誉的持续数百年的“棉花革命”，使棉织品取代麻织品成为生活必需品，黄道婆也成为中国纺织业的始祖。

剪纸是中国最普及的装饰艺术之一，有着悠久的历史。暑假，爸爸给我买了一些剪纸，虽然只是在普通的彩纸上剪出的，可是画面却栩栩如生。有一张是一个小孩在烈日下牵着两只昂首挺胸的骆驼;有一张是一个穿着长裙的傣族小姑娘顶着三只碗在跳舞;有一张是一个小女孩在蒙古包里专心致志地读书……这些剪纸真是美不胜收啊!

我最喜欢那张“好朋友”。这张颜色鲜艳，那位高人剪得很流畅，大小疏密无可挑剔。看到这儿，我就想起了杜甫诗中的句子“暖水濯我足，简直招我魂。”再仔细看，图上那敦厚的老牛张大了眼睛，看着主人和他的好朋友。老牛身上满是鲜花，那花蕊比头发丝还细呢。有一个牧童在它身上拉另一个小孩上来，他们一个浓眉大眼，背着笠帽，穿着有许多条纹的裤子;一个眼睛炯炯有神，身后背着一个水壶，穿着无袖的衬衫、百条条纹的中裤。左下角有三个字“好朋友”呢。看呀，下面的一只蚂蚱展开翅膀为他们祝福，牛角上的两只喜鹊也在为他们开心呢，显然他们的友谊很深。多么精致小巧的剪纸啊!

看到这儿，我感到自己身上插上了一对翅膀，飞向了想象的世界：一个小牧童去放牛，夏日炎炎下，他顶着笠帽，过了一会儿，天气因了，他把笠帽背在背上。这时他的好朋友正去他家里找他呢。听他妈妈说，他去放牛了，他朋友一想，放牛这会儿了，一定渴了吧，便拿起水壶飞奔向他经常放牛的地方。没跑多久，便看见他和他的牛了。他正渴得躺在牛背上休息呢，他看到好朋友了，便用力试图把朋友拉上来，他的朋友上来后，把水壶递给他，他一口气喝了好多水，之后笑着和好朋友一起去玩了。这时，妈妈看我发呆，在我肩上拍了一下，我吓了一跳，过了一会儿才反应过来。

一把剪子一张纸，就能创造出那么精美的艺术品，那只有咱们中国的剪纸才能做得到。

在我家书柜里，有一个极其精美的相框，里面有一张红色的剪纸。剪纸呈“福”字型外框，这张剪纸虽然不大，但做工极为精细，让人无可挑剔。这张剪纸是外婆过年时送给我的，充满了节日的喜庆，我把它珍藏了起来。

仔细一看那剪纸，一个胖乎乎的大头娃娃，花瓣一样的头发，细长而浓密的眉毛，大大的眼睛水汪汪的，还有一个小鼻子。他穿着一件花衣裳，上面绣着菊花的图案，两只袖子上还有几只凤凰。他那馒头似肉乎乎的小手中拿着一只晶莹剔透的玉如意，开开心心地笑着，喜着。我自己给它编了一个故意：从前，有一个聪明机智的小男孩，出生在一个穷苦农民家，一次，小男孩种了一朵荷花，可到了第二天，荷花竟变成了一只闪闪发光的玉器，小男孩开心极了。“有它，我能去换一件暖和的衣服。”话音刚落，霎时间，玉器闪闪发光，光线越变越强，在一阵耀眼的光束之后，一件棉衣穿在小男孩的身上，小男孩乐极了，抱着如意又蹦又跳。给它起名为“如意”。从那以后，小男孩用它得到了自己想要的东西，生活富裕了起来。

古人把剪纸当作喜庆的象征，每张剪纸都有着自己的寓意，保佑人们幸福美好。

中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，中国剪纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前3世纪)，当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一)，银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一)，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会像珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成非常美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。剪纸剪纸

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工手艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。 以上就是出国留学网作文栏目为您带来的《中国剪纸的发展历史》，如果想要更多关于单元作文的讯息，请持续关注我们的作文栏目，谢谢大家。

最近，外婆从山西旅游回来，给我带回来了一册12生肖的剪纸。我一打开，就被那精美的剪纸作品深深地吸引了!

第一幅是机灵可爱的子鼠。画面上是慈祥的老鼠妈妈和可爱的老鼠宝宝借着朦胧的月光坐在葡萄架下讲故事，乖小的老鼠宝宝正抬着自己尖尖的下巴、竖起小耳朵，津津有味地听着好听的故事呢!我想：它妈妈讲的故事一定非常好听吧!就连天上的月亮和云彩都静静地听鼠妈妈讲故事呢!

接下来我喜欢的就是卯兔了。小兔子的菜园里一定种了许多的胡萝卜吧。瞧，它已经拔得满头大汗了，还在“嘿哟”“嘿哟”的拔呢，旁边的小蜻蜓急得赶紧来帮它的忙!

再下面就是我的生肖辰龙了。那条栩栩如生的龙身上的鳞片被剪得细细的、密密的，非常均匀，非常精致!就连龙爪的爪尖都十分完整生动。正在戏珠的龙那游动的触须神气地样子仿佛在告诉我：“我玩得开心极了!”

剪纸是我国一种民间传统工艺。只需要一把剪刀和几张纸就能把人们想表达的，喜爱的美好事物或心愿表现出来。而且还是相当不错的装饰品，过年过节窗上的“窗花”也是其中的一种。剪纸相当受欢迎，还有相当大的原因是它能传达人们的祝福和期盼!听妈妈说现在剪纸艺术遗产已经被国务院批准为第一批国家级非物质文化遗产!

以后我想多多去练习剪纸，争取也剪出好的作品来!

中国地大物博，其中剪纸最为盛行。一张纸，一把剪刀，折来折去，剪来剪去，就变成了一幅惟妙惟肖的图画。其中，我最喜欢这衣服：一个蒙古族的小姑娘跪在地摊上聚精会神的看书，帽子上的花儿争奇斗艳，竞相开放。不一会儿，窗子上飞来了几只蝴蝶，蝴蝶仿佛被小姑娘的认真所感动了，竟情不自禁的鼓起掌来。窗外一片繁荣的景象：牵牛花张开了小嘴，仿佛在吮吸着甘甜的露水，不止于此，从来低调的水仙也凑起了这热闹，它不停地蝴蝶谈论这世间之事，水仙认蝴蝶为师，因为蝴蝶飞的高，一天可以飞好几个地方，见识广博。

我这样想象着：蒙古姑娘仿佛在目不转睛的看着大自然中的万物，但看见大雁的时候，她不禁伤感起来了。大雁春天飞到北方，还没来得及安家立业，就得冬飞南方，这样的长途跋涉是多么的累呀!房子外是一片绿莹莹的草地，藤蔓延伸到屋顶是多么雅致啊!蝴蝶与花儿仿佛在开一个演唱会：牵牛花不停的流动着迁细的身材，仿佛在歌唱也似在跳舞!蝴蝶邀请蒙古姑娘来跳舞呢!蒙古国姑娘一来，这儿就是她的主场了，那傲人的身姿加上那动人的音乐，所以的万物都忘记了所以的烦劳，与蒙古姑娘一起随音乐摇摆。

剪纸的技艺是中国以及国外的人赞不绝口，这些色彩鲜艳，形象生动，惟妙惟肖，类容丰富的剪纸是精美的艺术瑰宝。这就是中国的剪纸，中国的文化。

你从题目上应该可以看出我今天要给大家介绍的是我国民间剪纸艺术。

剪纸是一门民间艺术，在中国各地广为流传，其中河北省蔚县的剪纸最为着名。蔚县剪纸有着悠久的历史，其工艺流程别具一格：第一步是“薰香”，把原纸样或设计的草图，贴在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏;第二步是“闷”，就是将刻花用宣纸剪成将要刻制的画幅大小，用水淋湿，用手压实;第三步是刻制，把剪纸剪刀换成换成刻刀，刻制时以银刻为主;第四步是着色，点染所用的颜色要先用酒调和。

做一副剪纸作品真不容易，不过努力劳动就一定会有成果的。

颐和园，兵马俑……其中我最喜欢的就是故宫了。

北京的故宫是中国明清两代的皇家宫殿，旧称为紫禁城。位于北中轴线的中心，是中国古代宫廷建筑之精华。北京故宫分内外两朝，共占地面积为72万平方米，建筑面积约15万平方米，以三大殿为中心，其余大小宫殿七十多座，房屋9千余间。是世界现存规模最大，保存最为完整的木质结构古建筑之一，北京的故宫是世界五大宫殿之首。

北京故宫是永乐四年(1046年)开始建设的，以南京故宫为蓝本建造的，到永乐十八年(1420年)建成，用时1十四年。故宫的正门叫午门，其平面为凹形，午门后有五座汉白玉公桥通往太和门。东门东华门，西门名西华门，北门名神武门。故宫的四个城角都有角城。

这就是我国的故宫，你喜欢吗?

“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。前年，我终于有幸领略到了天下第一奇山——黄山的奇绝。

黄山以奇松、怪石、云海、温泉、冬雪五绝闻名于世。内有72峰、1500种植物、500种动物、为5A级旅游风景区。

前年暑假，我们全家人去了黄山。首先，我们看到的是五绝中的奇松当中的一种——迎客松，它扎根在山崖中，一棵棵枝如铁、干如铜，可它扎根在山崖中，一棵棵如铁、如铜，可它的枝丫又像一只只手在热情欢迎每一位客人的到来。据说，黄山还有陪客松、送客松等十大名松。过去还曾有人编写了《名松谱》，上面记载着成千上万的名松，真是“无树不松，无石不松，无松不奇，无奇不有。”

沿着一个个台阶往上爬，我们看到了许多怪石，看，这个“金鸡叫天门”，一只金鸡正立在那儿像要展翅高飞呢!但往上走一会儿，朝下一看，那只金鸡摇身一变，变成了五位白发苍苍的长胡须老人，所以又名“五老上天都”。旁边的“飞来石”、“苏武牧羊”等怪石也是形态各异、栩栩如生。

现在满头大汗的我们经过几番辛苦总算到了黄山的中心：玉屏楼。走上去往下看，变化多端的云海尽收眼底。休息了一会儿，我们继续向上走，来到了瀑布下。雄伟的瀑布的水像白绸带往下落，可是声音却震耳欲聋，似火山爆发，如惊涛拍岸，真是壮观。古人赞曰：飞泉不让匡庐瀑，峭壁撑天挂九龙。

又爬了许多台阶，气喘吁吁的我们用汗水撒满了一路的惊叹与快乐。终于爬上了黄山的顶峰——光明顶，踩着白云往下看，那如诗如画如梦似幻的黄山图，我们醉了……

中国的剪纸起源于汉至南北朝时期，然而真正繁盛却是在清朝以后。那时候的人们剪纸的花样多极了，有的剪成一个囍字，有的剪成一只老虎，还有的剪成一只猪，真有趣！剪纸是一种有独特艺术风格的民间艺术，它手工刻制，再点染以明快艳丽的色彩而成劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容主要有戏剧、人物、花卉、草虫鱼兽，以及一引起吉祥谐音的物象，洋溢着欢快、健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。

剪纸可真丰富呀！我真喜欢中国传统文化的剪纸啊！

说到剪纸，那可是一门有趣的民间艺术。一把剪刀，一张纸就可以剪出各种各样栩栩如生的图案。自从造纸术发明之后，人们就开始用剪纸来烘托节日喜庆，把它贴在门上、窗户上，非常喜庆。今天，在“春雷爱心屋”体验营的第三天，我们体验了一把这门艺术。

上课了，我们兴奋不已，拿出剪纸工具，急切地等待着。“同学们，你们先把纸对折，对折再对折，平分为四等分。”欧阳老师不紧不慢地说。咦?不是剪纸吗，怎么是折纸?别急，听欧阳老师说：“在对折的纸上写上‘喜’字的一半。”我按照老师的要求，先在纸上画出“喜”字的图案，不一会儿的工夫，就画好了。

看着其他同学还在画着，我不禁沾沾自喜起来，拿着剪刀小心翼翼一点一点地剪着，哈!剪完了，我拿起来刚想炫耀一下，可打开一看，呀!怎么是断开的?

我不解地跑去问欧阳老师，欧阳老师看了看，笑眯眯地说：“你看，你画图时把方向弄反了。”我恍然大悟，拿出一张纸又重新做了一遍。可令人想不到的是又失败了。我的纸张是正方形的形状，而我却按照长方形的比例来剪的，导致“喜”字成了一个大胖子。失败是成功之母，我毫不气馁，拿起纸张好好研究了一下，又重新开工。一张漂亮的“喜”字出炉了，我终于成功了!

课程结束时，欧阳老师送给了我们每个人一只蝴蝶剪纸。看着栩栩如生的蝴蝶，它似乎正展翅飞翔，我仿佛看到了老师一笔一笔，一刀一刀的艰辛。是啊，任何事要想成功，没有百倍的付出是不可能的。

有趣的剪纸艺术无处不在，它让我们的生活充满乐趣;让我们的节日喜气洋洋。我喜欢剪纸，这是一门有趣生动的艺术。