电视剧绝命后卫师观后感优秀20篇

由赵丽颖、林更新、窦骁主演的女性励志传奇古装剧《楚乔传》正于湖南卫视热播。这部号称历时158天拍摄、投资2亿(根据《楚乔传》投资方公告显示，投资占比60%的慈文传媒投资1.2亿)左右打造的“品质”大剧，却在开播不到一周就引发了一波“寻找抠像”的热潮，被称为继《孤芳不自赏》后又一部“抠像大剧”。

当下，我们正处在一个飞速发展的时代，生怕慢一点就会被时代淘汰，文化快餐现象普遍，人们甚至只是在单纯的图一个“快”字，却忽视背后的深度与广度。明星档期紧、追赶热播期、后期团队敷衍了事等现象的存在，导致电视剧制作的周期越来越短。像87版《红楼梦》那样历时三年之久完成整个拍摄，剧组先后走遍全国10个省市的41个地区的219个景点，拍摄镜头近万个的精雕细琢不复存在，取而代之的是拙劣的抠像技术。这是对电视剧的不尊重，也是对广大观众的不尊重。

一部电视剧要想在人们心中留下深刻的印象，并具有一定的良好的社会效益，首先就要在“品质”上下真功夫。口号喊得再响，都不如将精彩的电视剧呈现在大众面前来得实在。如果只是为了博取眼球、创造噱头，电视剧的社会意义又何在?

我国不乏精品电视剧，每一部都是凝聚了全剧组的心血，以扎实的演技、精良的制作来赢得观众的口碑。比如近年来的《甄嬛传》、《琅琊榜》、《红高粱》等都以“品质高”著称。《楚乔传》拥有一个优秀的故事剧本，具备了良好的先天条件，被观众抱以厚望，但是播出后口碑不断下跌，其重要原因就是其拙劣的抠像技术，很难让观众融入到剧中的故事里面，渗透着虚假、欺骗。

要想打造精品电视剧，就要从根本上扭转这种畸形发展的快餐式的制作形式，做良心好剧。首先，电视剧制作方要端正态度，要将更多的精力投入到电视剧的品质上，做好整个拍摄周期的规划，不要为了赶时间、省金钱，而用粗糙劣质的电视剧愚弄广大观众。做好电视剧的后期制作，保证最后播出的质量。其次，演员要提升自身的职业素养，在电视剧的拍摄过程中要主动承担责任，以扎实的演技奉献给观众一场好戏，不能图多、图快，忽视了电视剧的制作水准。最后，相关部门也要加强监管，对于这种粗糙滥制的电视剧要限制其播出，为国产电视剧把好关，以强制力来约束电视剧，督促其品质的提高，共同保证国产电视剧的精益求精。

能够被观众记住的永远是那些用心演戏的好演员，能够被观众称赞的永远是那些品质精良的良心大剧。一部好剧必然凝聚了全剧组的心血，并努力向这个社会传达着正能量。在这个经济水平不断提高的时代，我们需要越来越多的良心剧来丰富人们的内心世界。拒绝粗糙滥制，从每一个人做起，作为普通观众也要坚决抵制这种用抠像愚弄观众的电视剧。

留得住、传承下去的才是永恒的经典，我们不能过分苛责每一部电视剧都能创造87版《红楼梦》那样的经典，但要每一部电视剧都能问心无愧。相信通过多方努力，我国的电视剧必能越来越多精品，部部是好剧。

[电视剧《特工皇妃楚乔传》观后感

在电视荧屏大兴架空、玄幻之道的当口，一部别开生面探讨中年男女婚姻恋爱的现实题材电视剧引起了观众和评论界的关注。日前，根据香港女作家亦舒原作小说改编的电视剧《我的前半生》 在东方卫视和北京卫视开播。截至记者发稿时，渐入佳境的 《我的前半生》网络评分为8.1分，评价颇高，而剧中围绕着一个都市女性的经历展开的婚姻价值观讨论，这两天也在坊间日渐升温。

人物设定与原著大不同

靳东、马伊琍、袁泉联袂，连久未露面的陈道明也在《我的前半生》第一集客串登场，主演阵容十分强大。跟亦舒小说原著相比，电视剧的改编颇大。除女主角子君名字没变，还有马伊琍的旁白和书中一样，其余连人物设定基本都与原著不同。

亦舒的 《我的前半生》讲述了少女子君大学毕业不久，即与医生史涓生结婚，随即成为全职太太，过着无风少雨的家庭生活。十多年后，因第三者的介入而发生婚变。小说以第一人称的形式，叙述子君婚变后的心路历程，如何从幻灭彷徨的状态中历经蜕变，成为一位独立的女子，并与真正值得去爱的男人另结连理。

此前，亦舒的小说在内地鲜有被成功改编成影视剧的。有评论说，亦舒难改是因为她作品里一以贯之的“冲淡”气质。作为和琼瑶同时代的女作家，两人也常常被拿来作比较。与琼瑶动不动就“要死要活”的爱情观不同，亦舒笔下的爱情多的是“行到山穷处，坐看云起时”，留有余地。正如《我的前半生》 里的子君，是要经历了现世安稳的打破，才会成长独立起来，再遇“棋逢对手”的爱侣。

讲穿了，亦舒的言情，并不真正地指向爱，也不指向情，它更多讲述的是女性的独立与成长，如何在繁华都市里安身立命，并一步步地走出精彩人生路来。这是亦舒的小说那么多年受到女性读者欢迎的真正原因。所以说马伊琍饰演的女主角的成败，直接决定了电视剧的成败并不为过。在原著小说中，子君虽是家庭主妇，但受过良好教育，有气质有教养有品位，婚变后终于成为一名艺术设计师也属顺理成章。而这两天有不少观众反映，从马伊琍的出场来看电视剧里子君的人物塑造，不免流于浮夸了一些：每天在家里忙着跟闺蜜吐槽保姆，所有的才智似乎都用来提防老公出轨，遇事分寸全无歇斯底里，兴许是想与其后期所经变化形成反差，但表演里很难看到人物的教养与头脑。以至于有观众对子君这个形象戏说，“家有夫人似子君，要不出轨也是难”。另外，电视剧里还删去了小说里的男主角：大学教授翟有道，变成了靳东饰演的商业精英。刚开始他和袁泉饰演的唐晶是一对儿，和女主子君则显得水火不融。据说后来闺蜜反目，故事走向也与原著大相径庭。

电视剧改编与新观念结合能否妥帖

有“金句女王”之称的亦舒，跟她的哥哥倪匡一样十分高产，迄今300部小说面世的纪录无人能破。说亦舒曾影响了半个世纪以来的都会女性也毫不夸张。在城市里，一群年轻、骄傲、有见识、有胆量的女子，以亦舒和她的各种参透了人生智慧的金句为武器，披荆斩棘地“活”了下来。

诸如“最佳的报复不是仇恨，而是打心底发出的冷淡”“结婚与恋爱毫无关系，人们老以为恋爱成熟后便自然而然的结婚，却不知结婚只是一种生活方式，人人可以结婚，简单得很。而爱情，完全是另外一回事”等情感专家口中出现频率很高的金句，不少是出自亦舒的代表作《我的前半生》。这些适合阅读慢品的金句，在走上荧屏后会不会显得突兀，会不会遭遇水土不服，成了剧情之余的另一重悬念。

亦舒迷都知道，子君和涓生这两个人物的“前半生”，是源于鲁迅先生的小说《伤逝》。鲁迅的《伤逝》里，子君和涓生夭折于现实的感情生活，到了亦舒的手里，绝不是拿来同名同姓的两个人物名字那么简单。上世纪80年代初的香港，女作家之所以动笔再写子君和涓生的故事，是因为她试图通过改写子君的命运，来建立起时代变迁下当代女性幸福观的变迁。《伤逝》中，子君为爱奋不顾身，勇敢逃离封建家庭，却在生活的重压下，被自私懦弱的涓生日渐冷落终至离弃。她只能随父返乡，在他人的冷眼中死去。而亦舒笔下的子君，虽也有彷徨，有哀痛，但终究重新站了起来，完成了一个女性的成长与蜕变。在亦舒笔下，无论是子君的教养还是唐晶的大度，体现的都是都市女性骨子里骄傲和独立的现代精神，不钻牛角尖，永远往前看的洒脱劲儿。

然而，当下离 《我的前半生》的初版1982年，又过去了35年。社会对女性独立和婚姻观的看法在这35年里的变化，大得让人回不过神来。这一版子君的幸福观又进步了多少，成了这部电视剧的改编与当下结合得是否妥帖的重要参照。

35年前的亦舒终究有时代的局限性。她为子君安排的幸福归宿，是找到了一个比前夫还好的男人，在所有人眼里，这结局的安排仿佛女人大获全胜。然而，到了今时今日，这样的安排就好比小时候跟大人逛年宵市场，五光十色之余，忽与大人失散，彷徨迷离，大惊失色，但终又被他们认领着带回了家，当中经过些什么，也不再重要。因为迷路是最可怕的，再彩色缤纷又怎么可以逛一辈子?还是选择回到安全之地，不再苛求快不快乐了。对现在的都市女性来说，这样的安排好比是进一步退三步———30多年过去了，女人的幸福观还是系于男人身上?事实上，亦舒在多年前接受采访时已有流露，这种安排对她而言也是不可弥补的遗憾，至于电视剧的改编能不能抓住时代的脉搏，弥补原作的遗憾，让子君真正“活”在自己身上，而不是男人身上，只有拭目等待。这将是电视剧的答案，也是关乎女性成长的社会话题。

[《前半生》电视剧观后感

在《好好先生》(yes man)中，我们十分想念的金凯利又回来了——这句话主要是针对《灵数23》(the number 23)说的。

喜剧片我看得少，但是我觉得一个喜剧演员最好还是演喜剧，演其它的不是不可以，但在观众眼里，不管在什么类型的影片中，总希望喜剧演员能抖出笑料来。如果没有，就会令人多少有些失望。哪怕明知道某部影片不是喜剧片，比如《灵数23》。

从90年代中期的《变相怪杰》、《大话王》开始，金凯瑞的形象就以他超级丰富的表情和极端夸张的演技深入人心，记得曾经某段时间，在我眼中，美国喜剧的代表就是金凯利。但很长一段时间以来，金凯利却销声匿迹了。

记得有一次在车上，车载的电视里放了一部名叫《冒牌天使》的电影，当时我对这部电影一点也不了解，但当金凯瑞出现的时候，我差点没欢呼出来!那部电影也很好看。再后来，听说了一部名叫《灵数23》的电影，下载之后跟同学在寝室看。 我们两个都是他的影迷，但也都是因为《大话王》等早期作品才开始喜欢他的。在观看《灵数23》的时候，我们都睡着了很多次，直到现在，我也没把它看完。

前不久，听同学说《好好先生》很不错，昨天熬夜把它看完了电视剧好先生真的很不错!

片中金凯利饰演一个家庭破裂的银行职员，事业和社交都很不顺利，主要是因为他对任何事情都持悲观态度，更是习惯拒人于千里之外。经一个朋友介绍，有个叫“say yes”的励志讲座，他抱着试试看的态度去听了一下，而这一听，恰恰改变了他的生活。从此他对所有人都说“yes”，对任何机会都不放过。后来怎样，还请朋友们自己欣赏影片。

《好好先生》是一部喜剧类型、励志题材影片。看完之后会给人一种心情上的豁然开朗，我想，能达到这个效果，除了改编自英国喜剧演员、作家丹尼华莱士同名自传的剧本之外，很大的功劳应来自金凯利的表演。那个活灵活现的金凯利虽然脸上多了很多皱纹(没准是长期用脸过度造成的)，但在片中还是随时都能让观众笑掉大牙。

在我印象最深的几个情节当中，有一个是他前任的上司在家里开《哈利破特》主题party，金凯利穿上了魔法师的衣服，看起来就像哈利波特的爸爸，或者是中年版的哈利波特。

虽然凡事都说“yes”是很荒唐的理论，但却对于缓解压力，治疗抑郁症有很好的效果。至少在治疗的初期阶段，可以使用，就像一个过渡疗法。片中就是这么做了。

顺便提一下，片中用了很多Eels的经典歌曲做插曲，听起来十分亲切。另外值得一提的是，有一个撞车镜头用了很厉害的特技(至少在我看来是很厉害的特技)，在这种题材的影片当中，你很难看到那种特技。再有就是片中的台词，有很多标准而且幽默的美国俚语，对于喜欢英语的朋友来说，这可是个好机会……总之，剧组人员对本片的拍摄还是比较精益求精的。强烈推荐!

《淬火成钢》以红军三大主力会师征程为主线，塑造了毛泽东、周恩来、张闻天、朱德、彭德怀、任弼时、习仲勋、贺龙、刘伯承等一批共产党人的光辉形象，同时刻画了一批烽火岁月里小人物的命运与情怀，用恢宏的艺术形式呈现出那段壮烈的史诗，将革命气魄与精神淋漓演绎，体现出信仰的力量。

此次发布会除了众位主创悉数聚齐，还邀请到毛泽东、周恩来、朱德、任弼时等革命先辈的家人后代，毛泽东同志身边工作人员，以及包括中共中央宣传部、甘肃当地政府、八一电影制片厂等的领导，同时，还有各界业内嘉宾、50多家媒体共同出席。云联惠黄明董事长作为特别嘉宾出席发布会，与云联惠全国各地的杰出代理和商家300余人一道，为《淬火成钢》圆满完成，并将于12月12日在中央电视台一套首播站台捧场。

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在威海出入境检验检疫局里就有这么两位平凡的工作者。一位58年出生的男同事，同事们都尊称他“徐老”;

一位64年出生的女士，被尊称为“于姐”，两位都处在即将退休的年龄，是该单位里现有同事中年龄最大的。

“俗话说，家有一老是一宝，在单位里，我们从这两位长者身上学到不少知识。”

威海出入境检验检疫局的年轻人告诉记者。

先说说这位于姐，于姐为人爽朗，心直口快。

虽然有高血压、腰椎间盘突出等身体不适症，但仍然坚持在一线工作岗位上。在机场上班，每天披星戴月，飞机晚点更是常事，经常没有正常的就餐时间，没有正常的下班时间，但是于姐从不叫苦叫累，她以自己乐观的态度感染着我们，经常给同事们讲个笑话，活跃一下气氛，缓解一下他们的工作压力，为紧张繁忙的工作中增添一点笑声。在工作又忙有乱的时候，小年轻们有时有考虑不周的地方，于姐还凭她多年的工作经验给以指导。

记得在10月1日国庆节那天，太阳火辣辣的，烤得机场大厅室内温度将近30℃，来自韩国的两个航班几乎同时到达，大厅里人山人海。

在威海出入境检验检疫局工作人员的导引下，旅客们一个一个井然有序的走着，突然间正在工作的测温仪出现了故障，仪器不效准了，一时之间找不到原因。

正在旅客们一片喧哗之声，于姐拿起手持式测温仪，为一个一个旅客测起了体温，五分钟后，仪器排除故障，于姐已经汗流浃背，那一刻，一同上班的同事内心某个角落被于姐深深打动。像这样的小事不胜枚举，事情很小，很平凡，就像于姐这几十年一样，在平凡的岗位上默默无闻地付出，不计较个人回报，像一颗螺丝钉，毫不起眼，却又不能缺少。

再说说徐老，多年如一日坚守在一线显示屏前，已炼成一双火眼金睛，无论是动物产品，还是植物及其产品，还是生物制品，只要你显示在荧屏上，徐老就能发现它，曾多次截获龟甲、玳瑁、海马等世界濒危物种。

徐老不仅自己站好岗，对新来的后辈，徐老总是把自己的荧屏心得经验悉心教给他们。平凡的工作背后也照样有酸甜苦辣，每当旅客携带物被扣留之时，有的旅客还比较客气;有的旅客却是对着徐老破口大骂;有的旅客把要扣留的牛奶、水果撒满一地;有的旅客笑着对徐老说：

“我不要这东西了，你拿回家吃吧。”

;可谓看尽人生百态。

平凡的岗位，平凡的工作，平凡的人，在日复一日的平凡中，塑造出了不平凡的精神。

“我们都是好退休的人了，上一天班，就好好干一天工作，站好自己的一班岗。”

这是于姐和徐老经常挂在嘴边的话。

我们身边有很多这样默默奉献的工作者，他们不忘初心，多年如一日地在检验检疫平凡的基层岗位中默默耕耘奉献。

就像《国家底线》片头曲中所唱的：

“你是如此平凡，却又如此庄严，只因永恒的信念，爱的无悔无怨，放下一切严守国门，正是内心的光荣。”

他们是平凡而又普通的，但正是千千万万个他们支撑起检验检疫大厦的根基，向于姐和徐老致敬，向我们身边众多的平凡的检验检疫工作者致敬。

奋斗让生活“了不起”

2020年并不平凡，从众志成城书写抗疫史诗到不畏艰险抵御洪涝灾害，从率先实现经济增长由负转正，到科学探测实现重大突破，从民法典正式出台到贫困县全部摘帽……我们在艰难中勉励战胜恐惧，在成长中学会珍惜。2021年，我们依旧铆足劲头向上拼搏，在新征程上接续奋斗，创造更加灿烂的辉煌。

疫情侵袭，病毒肆虐，不顾感染风险，热血出征的，是你;日夜值守，严阵以待，舍小家顾大家，加班加点的，是你;鏖战之时，壁垒森严，响应政策，隔空加油的，是你;国有所需，走出家门，在流水一线，复工复产的，是你……在这场抗疫大战中，各行各业扛起责任，460多万个基层党组织冲锋陷阵，医院、企业、慈善机构、养老院等积极出力，武警部队、公安民警奋勇担当，广大科研人员奋力攻关，数百万快递员冒疫奔忙，千千万万个平凡的你我，识大体、顾大局，默默奉献，14亿中国人民同呼吸、共命运，生死较量不畏惧、千难万险不退缩，为社会生活的正常运转贡献自己的涓滴之力，最终汇成抗疫的磅礴伟力。“物有甘苦，尝之者识;道有夷险，履之者知”，抗击疫情带给我们的经验启示与精神力量，充分展现了中国人民的自觉担当，也极大增强了全国各族人民的凝聚力和向心力，必将激励我们在新征程上披荆斩棘、奋勇前进。

过去的这一年，我们与疫情作战的同时不忘经济社会发展，实现了疫情防控与经济社会发展双胜利。这一年，我们向深度贫困堡垒发起总攻，精准施策，压茬推进，832个贫困县摘帽，近1亿贫困人口脱贫，脱贫攻坚收官之年，贫困地区的面貌得到彻底改变，生产生活条件实现了质的飞跃，群众生活质量得到有效提升，“两不愁三保障”全面实现，我国提前十年实现了联合国2030年可持续发展议程减贫目标。这一年，我们不断进行科技攻关，“天问一号”开启火星探测之旅，迈出了我国自主开展行星探测的第一步;“奋斗者”号实现海底万米下潜，为探索深海科学奥秘、合理利用海洋资源提供了又一利器;“嫦娥五号”飞天揽月采样成功，为我国未来月球与行星探测奠定了坚实基础;“九章”量子计算机实现200秒的“量子算力”，推动全球量子计算的前沿研究达到新高度;北斗导航系统全面建成，开启了高质量服务全球、造福人类的崭新篇章。这一年，粮食生产实现“十七连丰”、中国加入全球最大自贸区;这一年，我们庆祝深圳等经济特区建立40周年、上海浦东开发开放30周年、抗美援朝70周年;这一年，我们抵御洪涝灾害，把损失降到最低……举国上下团结一心、共克时艰，创新创造、艰苦奋斗，用尽“洪荒之力”交出了一份人民满意、世界瞩目的优秀答卷。

新故相推，日生不滞。百年来，共产党人带领着亿万人民乘风破浪、昂扬奋进，从嘉兴南湖的一叶扁舟，发展成为领航中国行稳致远的“强国号”巨轮。“我们通过奋斗，披荆斩棘，走过了万水千山。我们还要继续奋斗，勇往直前，创造更加灿烂的辉煌”。进入2021年，开启“十四五”新时期，这是乘势而上开启全面建设社会主义现代化国家新征程、向“第二个百年”奋斗目标进军的第一个五年，在我国发展进程中具有里程碑式意义。蓝图绘就千般景，扬帆破浪正当时，站在新的历史起点，我们当有继续大踏步前进的凌云志，对照“时间表”“路线图”谋发展、强推进;当有推动高质量发展的大担当，牢牢守好发展和生态两条底线，持续深化改革开放、坚持创新驱动发展，传好脱贫攻坚与乡村振兴“接力棒”，让高质量发展的列车跑出“加速度”;当有提高人民生活品质的新作为，千方百计多解决一些人民群众的操心事、烦心事、揪心事，让老百姓的日子越过越红火。

最美的风景在下一程。2021年，我们要做新时代的奋斗者、实干家、追梦人，永葆初心、牢记使命，以永不懈怠、一往无前的奋斗姿态，乘风破浪，勇毅前行，续写中华民族复兴新篇章。

《淬火成钢》以准确透彻的历史视角和有质感的艺术细节再现了长征浴血奋斗的峥嵘岁月，充分展现了中国共产党为促进抗日民族统一战线所作出的努力和牺牲，是一部有筋骨、有情怀、有思想的史诗性作品。

该剧最大的突破在于精准还原长征历史，艺术呈现长征精神。创作团队在对历史环境和事件整体深入把握的基础上进行艺术化的提炼加工，并且对历史人物作出实事求是的客观评价，在还原历史的基础上审美化地呈现给观众一个有中国精神、中国情怀、中国力量的故事，产生了深刻的思想冲击力和强烈的艺术感染力。

该剧以长征的重要节点布局叙事结构，完整、合理、准确地再现了纷繁复杂的长征历史时空，是同类题材影视剧中鲜有的完整地展示三军大会师的作品，在剧情建构上体现出了史诗巨作应有的格局。在制作层面，该剧延续了八一电影制片厂一贯厚重、精良的创作风格，特别是本剧对战争戏的拍摄，借助于后期特效技术打造出过去电视剧中难以完成的战争场景，达到接近电影大场面的水准，可以满足现代主流观众的视听需求。

在探索主旋律电视剧如何与大众审美接轨上，该剧作出了有益的尝试，目前影视观众普遍年轻化，这就要求革命历史题材影视剧的创作必须在坚持核心价值观的前提下，寻找各种有效的叙事策略和手段，尽可能占领当下大众审美的制高点，有效实现自身的可持续发展。一方面，我们要坚持在史实、史材、史德的基础上真实还原历史、艺术呈现历史;另一方面，我们必须注重历史与现实精神的共振、共鸣，实现与大众更直接、更有效的情感对接、对话。如本剧中的铁强最后壮烈牺牲，令众多女性观众觉得惋惜。事实上，为传统英雄创造或保留一个圆满结局，或许能满足绝大多数观众，特别是当下年轻观众的浪漫化想象，也能借此在思想和情感上实现与观众的互动。主旋律的红色题材影片要真正在社会上产生影响力，就必须让观众从被动观看转变为主动观看。从这个意义上说，我们的主旋律影视剧创作和生产也需要以更大的勇气、更多的智慧进行创新和突破。

我们在过年，而每个省市的“白衣天使”却在过关。他们不顾家人反对，逆向而行，冲在抗病毒路上的最前锋!

这个本该普天同庆，锣鼓喧天的春节，却因为冠状病毒的到来发生了意外。人们不能出去游玩，不能赏花灯，猜灯谜，欣赏民俗表演。还有许多人不能阖家团圆，要在疫情防控阻击战中，坚守阵地，他们这些人就是在这个春节中最美的逆行者。

在这场没有硝烟的战争中，医护人员们坚守阵地，冲锋在战疫的最前线。他们是最勇敢的战士，用行动守护着万灯火。当情报响起，他们毅然决然地勇往直前，放弃了体假，放弃了安逸，放弃了团圆，选择了坚守，选择了坚持，选择了与病魔对抗。因为，他们是不怕困难，不惧挑战、不畏艰险的，最可爱的战士。

全国各地数不清的医护人员纷纷挺身而出!

钟南山爷爷已经84岁了!在新型冠状病毒蔓延的当下，他建议公众"没什么特殊情况，不要去武汉"，但他却在第一时间乘坐高铁冲往武汉防疫第一线。

武汉市金银潭医院院长张定宇隐瞒了身患渐冻症的病情，顾不上被新型冠状病毒感染的妻子，坚守在抗击疫情最前沿，托起信心与希望，他说，“我必须跑得更快，才能跑赢时间;我必须跑得更快，才能从病毒手里抢回更多病人。”

战斗在武汉医院的医护人员，被口罩磨破了脸颊，汗水温透了他们的衣服，每天只睡2个小时，为了节省防护服，连水也不敢喝，怕水滴到衣服上，在接受采访时嗓子都哑了，这让亿万人感动，也让亿万人心痛!

“哪有什么岁月静好，只是因为有人在为我们负重前行!”在疫情肆虐的当下，所有为防控病情而努力的人都是负重前行的人。请接受我真诚的感谢与崇高的敬礼!

纪念长征胜利80周年的献礼大戏《绝命后卫师》于10月17日在央视一套晚间黄金档热血开播。该剧以长征史上英雄部队红三十四师的壮烈事迹为素材进行创作，展现铁血部队在长征中的慷慨悲歌。和一般意义上的长征戏不同，《绝命后卫师》没有把关注目光过多地放在长征决策层上，而是聚焦长征中的小人物，以普通士兵们的长征故事来展现长征精神的伟大，更加打动人心。剧中，赖老石头是队伍中普通的一员，但是在他的身上却展现出最震撼人心的长征正能量，而作为扮演者，实力演员马仑也被红军的长征精神所深深感动。

近日，由张桐主演的纪念长征胜利80周年的影视剧《绝命后卫师》正在央视热播。该剧以红军长征时期掩护主力军的英雄部队三十四师的壮烈事迹作为题材，聚焦红军生死攸关的关键时刻，真实再现那段我军历史上最为艰苦的一段历程。实力演员张桐在剧中饰演三十四师师长陈树湘，作为三十四师的核心领导人物，张桐饰演的陈树湘运筹帷幄，带领三十四师坚决听从党中央指挥英勇前进，而微小的细节也展现出他柔情的一面。

故事发生在1934年红军长征期间，作为红军后卫部队的三十四师肩负着长征路上掩护红军主力部队突围的任务。在突破国民党第四道封锁线时，为了掩护主力红军，一支由闽西客家子弟组成的红五军团第三十四师，与数十倍的国民党军展开浴血奋战，最终慷慨就义。剧中张桐饰演的陈树湘是个沉稳冷静、不苟言笑的铁血师长，指挥作战时果断干脆，深谋远虑，但私下的性格却大径相庭。在战友面前，陈树湘毫无架子，跟兄弟们打打闹闹平易近人;在见到母亲时又犹如顽童般可爱;而在牺牲战士的家属面前他又化身人民的儿子，感性至极。特别是一场，陈树湘在栈桥下，用手为战友遮挡敌军士兵的尿时，那种感动让人动容。这个铁血师长不太冷，看似简单的人物背后是丰富充实的人性支撑。

也正是因为这多种性格的存在，才使得陈树湘这个角色更加活灵活现的出现在观众面前。战场上他是运筹帷幄的一师之长，生活中他是讲义气、重孝心的好男人。《绝命后卫师》中张桐精彩的演技使观众深陷陈树湘的独特个人魅力中，也让观众更加期待之后张桐的演绎。

在抗日战争时期，前线战士们正在武汉和日军激烈战斗，而在宜昌码头，民众的抗日热情却丝毫不弱于前线。面对日军的轰炸，中国百姓凝聚在一起，完成了一次史无前例的伟大撤退，最大限度的支持了中国抗日。这一场东方的敦刻尔克，留给敌人的是一座裸城。

我们将历史重新搬上舞台，以当代大学生的视角解读历史，剧中人民从怯懦到坚强，从猜疑到信任，从小我到大家，从散乱到凝聚，一次次蜕变都是民族精神的真实写照。

这是一场关于精神的洗礼，

这是一次关于视觉的盛宴，

1937年12月13日，侵华日军攻占南京，制造了震惊中外的南京大屠杀惨案。整个中国陷入了的生死存亡的关键时刻。数百万吨物资，数以千万计的百姓集聚到了宜昌。与此同时，空军战神高志航将军的遗体也被护送到了宜昌。在日军的几轮轰炸后，遗体暴露，百姓协助就地埋葬了烈士高志航，护送遗体的军官梁树声也在此时遇上了恋人红红。短暂的相见、短暂的美好，却不能消融紧张的气氛。面对焦虑的百姓，卢作孚扛起重担，号召众人帮助转运物资，为百姓的转移提供便利。最终，最大限度地保住了中国的经济军事命脉，留给日军一座裸城。

这是一段发生在宜昌的真实历史。这又是一段三峡大学的校史。用寻找高志航遗骸为主线，讲述了一段半个多世纪前的宜昌抗战史。剧中运用时间静止的手法，让现代时间静止，让过去的时间流淌，达到复现历史的效果。在历史中，寻找到中国梦的影子，与如今的中国梦形成映衬。无数个小我的梦汇集到一起成就了中国梦。在舞台呈现上，运用了富有年代感的歌咏、口技、手风琴演奏，让听觉上更丰富。运用了戏中戏、现代舞美等的表现手法，丰富了表演层次。同时运用了灯光、音效、led背景视频等科技手段，多样化再现了当年宜昌码头的真实风貌。

2020年的春节和往常不大一样，我们不能和小伙们相约植物园嬉戏，不能去欣赏白塔寺的灯会，更不能随爸爸妈妈去走亲访友……而现在，家家户户紧闭大门，小区封闭，出入登记，人人小心翼翼戴上了口罩，不能自由地呼吸。欢笑声没有了，烟花声也没有了，人们脸上的笑容也没有了。这一切都是因为有一个叫新冠肺炎的魔鬼正在肆虐，然而，就在这时，一群人挺身而出，迎上了这场没有硝烟的战争，这群人就是——白衣天使。

她们还没有来得及跟2019做个告别，就逆向而行，匆匆踏上去武汉的列车，用她们的大爱救死扶伤。她们像黑夜中耀眼的星星，给人以希望和力量。而这闪耀的群星中有一颗格外耀眼，令人注目，他就是84岁的钟南山院士。如今84岁的老爷子又投身到了肺炎疫情的攻坚战中，钟老说：没特殊情况，不要去武汉!但1月18日傍晚，他还是义无反顾地赶往武汉防疫最前线!而我又从网络上得知：2003年，67岁的钟南山就带领医务人员奋战在抗击非典的一线。他说：“把重病人都送到我这里来，医院是战场，作为战士，我们不冲上去，谁冲上去!”多么铿锵有力的话语!它给了我们力量，给了我们战胜病毒的信心。

人们念叨着：今年过年初一不出门，初二不出门，初三不出门，钟南山说出门，我们才能出门。可见钟老先生在我们心中的地位有多高。当防护服、口罩、护目镜在他身上留下印痕时，当他双手磨出泡时，当他汗如雨下时，脸上却仍带着微笑。这就是我心中的英雄!

作为小学生的我们，在这特殊的日子里要老老实实在家待着，多读书，勤锻炼，向钟南山爷爷那样，长大后为人民服务，为国家奉献自己的力量。

不久前，是由八一电影制片厂、甘肃省委宣传部、北京天岳盛丰影视传媒有限公司联合拍摄，张玉中、刘耿维执导，王晖、郭广平领衔主演的革命历史题材剧《淬火成钢》在央视一套黄金档圆满收官。该剧讲述了红军从1936年4月即将结束东征，红军一、二、四方面军历经西征、甘孜会师，北上、会宁大会师，将台堡大捷，重创国民党部队的故事，如实再现了这场悲壮而感人的伟大远征。

《淬火成钢》这样大型历史题材电视剧，除了要有优秀的演员之外，一定要有一位出色的导演。他对每一个战争场面或是打斗的镜头的把控关系了整部戏的精彩程度。刘耿维在该部戏中担任B组导演，这部戏收官之际获得了网友的一致好评，这些跟导演刘耿维息息相关的。刘耿维，中国内地导演，动作导演。毕业于湖北艺术学院 1984年2月22出生于山东省临沂市。他曾在电视剧《暗战2013》、《老爸太囧》、《战金岭》，电影《新步步惊心》、《爱+100年》、《义勇军魂》担任动作导演，也曾在影视作品《突袭格斗》《淬火成钢》《老漂》担任导演。

刘耿维出生于山东省临沂市郯城县，他从小习武，进入体校四年后担任武术队队长，考北京体育大学时退学报考湖北艺术学院本科，毕业后踏入娱乐圈，经过自己的努力从演员到动作指导，从动作导演到导演，这十几年来经历了风风雨雨。刘耿维能有今天的成绩源于他对影视的热爱与锲而不舍，坚持至今。在《淬火成钢》中，刘耿维对于剧中的每个镜头精益求精，严格要求，演员在现场拍摄也惊呼过瘾。

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《恰同学少年》电视剧观后感我看完这部感人肺腑的23集电视剧。我的心被震撼了。被剧中的人物所感染。本剧就是以毛泽东五年半的读书生涯为背景，展现了以毛泽东、蔡和森、向警予、杨开慧、陶斯咏等为代表的一批风华正茂的优秀青年学习生活的故事。看完了电视剧《恰同学少年》，真的为之震撼，体会到了什么才是少年应有的青春。

剧中梁启超的“少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球”......一直在我耳边回旋，为当年那气宇轩昂、胸怀天下的少年学子毛泽东和他的同学们充满朝气的青春活力和豪迈的革命气慨所震憾，深刻地感受了时代伟人毛泽东求学和早年从事革命活动的非凡的风采。

电视剧把我们的视线带到了上世纪20年代工农革命运动蓬勃发展，反动势力为维护其反动统治对革命力量进行疯狂反扑的革命斗争风起云涌的峥嵘岁月。这个时期国内外发生了“十月革命”、“五四运动”、中国共产党成立等大事。在进行革命活动中，青年毛泽东结识了很多同志，并积极引导他们与广大工人农民相结合。

他在湖南第一师范院校的几年十分耐人寻味，他和他的同学们满怀崇高理想，一起登岳麓山，一起玩橘子洲，一起到湘江游泳……，他们关心国事；他们忧国忧民，指说江山社稷大事；他们爱憎分明，蔑视权贵，视当时那些祸国殃民的封建军阀如粪土，严厉地痛斥他们的行为。1916年暑假，毛泽东与罗章龙、蔡和森等组成“新民学会”，是中国早期革命的星星之火。一代伟人虽已远去，但他留下来的精神财富却永放光芒。

这部电视剧中一个个朝气蓬勃、积极性上、鲜活明亮的年轻人深深的感染着我,当我看到毛泽东那一批年轻人的豪情壮志,那种志存高远,发奋图强,报效祖国的精神,鼓舞着我们。他们那种意气风发、胸怀鸿鹄之志，饱含忧患情怀的精神是在任何时代都适用的，在任何时候都会激励一代又一代年轻人风华正茂，奋发向上的，《恰同学少年》对中华民族的腾飞，具有不可思议的，强大的推动力量。

在《三生三世十里桃花》中，赵又廷的表现令网友大呼“惊喜”，他曾因为颜值不够高、造型辣眼睛而被部分网友吐槽“不适合演夜华”。在剧刚开播时，他的扮相依然备受质疑，本该是“四海八荒第一美男子”的他变成了有胡子的“员外”。

但是，赵又廷绝对是这部剧的演技担当。以墨渊身份出场的他，用沉稳内敛的姿态，端正高挑的架势演绎出了墨渊的冷魅;面对爱徒司音流露出的关心又自成反差，满是温情。夜华进入感情戏后，实力更快速地得到认可，“丑夜华好可爱，他是用演技在给自己整容”，“夜华和素素的戏份才是赵又廷展现男主角魅力的主场”。

有人认为，虽然角色是冷面太子，但赵又廷的演绎富含微表情，他在不动声色中隐藏着喜怒哀乐，“赵又廷演的夜华绝对值得点赞，高冷而不面瘫，说情话不觉得装，把心机boy演得很到位，也可能是我中毒了”、“真是被他惊艳到了，我开始忽略他的脸，觉得他有一种独特的帅气，有苏苏的感觉，当然，边江的配音也加分不少”。

据悉，接下来将有夜华的虐心戏，他会变身渣男，而他要如何诠释这一切，都受到观众期待。

演绎粉丝非常喜欢的角色要承受多大的压力?赵又廷很清楚，他刚接下角色，定了妆，就惹来不看好的质疑，当初许多网友觉得他造型太丑而表示拒看这部戏。可是，在角色亮相后，现在捧得最多的还是同一批人，赵又廷用实力改变了大家的看法。赵又廷面对质疑说：“我知道自己不够帅，但对自己的演技有自信。”现在他获得的好评已经兑现了承诺。

赵又廷这种不完全靠脸吃饭的演员都被质疑过，何况景甜、唐嫣这类外形出众的女演员了。她们人气高，是流量担当，但因为代表作欠奉，观众觉得没实力，被认为红了只是幸运而已。对于这样的看法，不必太着急回应、抵抗，对于那些等着看笑话的人，你过于认真地对待，反而会引来更多的嘲笑声，不如换一种更柔和、委婉的方式去应对。

因为演戏就像马拉松，不是拼一时的热度，最终拼的是实实在在的能力，表演更要慢慢地磨炼，只要你努力坚持了，找到合适自己的角色，认真地演戏，把周围的压力化成动力，你的表现就会被更多的人看到。那时候，争议的声音就会消失，所谓“黑历史”都成为过眼云烟。

最近老师给我们看了一部激励人心的影片，而听别人说这部影片受到许多人的喜爱，让我非常想要一探究竟。影片中叙述女主角—亚也，是如何勇敢的去面对自身的病魔和放开心胸去度过生命剩余的每一天，真是值得让人去学习那亚也看待生命的精神与用心。

我觉得这影片中有许多桥段是很激励人的，虽然其中治疗过程让亚也感到痛苦，但她还是靠自己坚强的意识度过所有的化疗程序。病魔奋战不懈的亚也，然而最 终结果虽不完美，可是亚也至少努力去面对那不治之症，即是要治疗到好的机会是那么渺茫，但是亚也与家人还是不放弃任何可能的机会，坚持去尝试做任何可以减 缓病症的治疗，而这病症使亚也失去与一般朋友在一起的玩乐时间，但她还是如此的坚强与勇气面对失去一切的自己并珍惜现在所拥有的。这部影片教会了我许多 事，如果我哪天碰到困难时，一定也要像那亚也一样积极又乐观的去面对任何一件事情。

回头想想那些不幸的人，因为疾病、意外事故导致家庭破碎，造成他们心理上多大的的伤害?看看哪些残缺的人们，他们原本应该和我们一样可以自由活动，可 是他们现场却不能。我们是社会上的一份子，虽然年纪还小，想在经济上帮助别人，是没有足够能力的，不过我们有的是充沛的精力，可以利用我们热诚、发挥我们 的爱心，推动社会服务的工作，秉着一颗真诚的心，也能胜过任何金钱上的资助。一个人的力量虽然很渺小，但集合社会所有爱心者的力量，就能会成了一股暖流。

朋友们，来吧!献出你的爱心，把它散播在社会的每一个角落，去帮助那些最需要帮助的人，让爱心像优美旋律般慢慢的奏出。像茉莉般淡淡地吐露芬芳，人间会更温暖，处处洋溢温暖美好的气氛。

[励志电视剧一公升的眼泪观后感

习惯了马伊琍“女强人”的形象，当她穿得花红柳绿的操着一口上海普通话扮演一个靠老公活着的全职太太时，不觉眼前一亮。

对于马伊琍给观众的这个惊喜有些人点赞当然也有一些人不愿买账，但不可否认，这是马伊琍对自己职业生涯的一种突破，就像她在接受采访时说的那样，“我二十多岁的时候是一个比较典型的女权主义拥护者，但我慢慢发现女权其实特别无聊。所以现在心态平和。”多了烟火气的马伊琍让人感觉更接地气，她说，“一味表现得太强，会让人没有亲近感。”

花红柳绿更接地气

对一个被贴了“女强人”标签的女人来说，懂得示弱也是一种成熟的标志，所以马伊琍能够把罗子君演活，虽然从性格到造型跟她以往的形象差距很大，角色有点作，但是很接地气所以也讨喜。

该剧改编自亦舒同名小说《我的前半生》。

说到在自己的人生前半段中，有没有什么总结和经历，能够带入到创作中，马伊琍坦言：“我觉得最重要的就是学会自省、自查。因为人如果能够觉察到自己身上的问题，又要学会走出那一步去改变，这是最难的。我觉得每个人身上其实都是有问题的，但是很多人只是一味看别人身上的问题，没有看自己的身上，我觉得学会自省、自查是非常重要的。而剧中的罗子君就是因为后来逐渐的开始自省、自查了，才会活得比原来更加光彩。”

因为是上世纪八十年代的作品，如今搬上荧屏后故事发生年代背景都有了不同，但从目前塑造的人物来看，有观众认为罗子君的前半段仍然有很多年代感的“狗血”的影子。

对此，马伊琍说，因为毕竟是电视剧，所以我觉得需要接一些地气。“而且唐晶已经在剧中负责高冷范的那样一个女性，所以我觉得罗子君跟唐晶要拉开差距，再加上剧本本身，剧本提供的罗子君就是这样一个身上充满烟火气的女人，所以我觉得这样子的搭配会比较好看。”

从开播至今，有很多全职太太对“罗子君”非常同情，也对凌玲“扮猪吃老虎”的白莲花很反感，罗子君是否真的斗不过凌玲?

马伊琍说：“关于凌玲这个角色，我由衷地觉得吴越演得特别好、特别棒，换一个演员我真的不知道是不是要演出一幅脸谱化的那个形象，但是她演得特别棒，真的特别棒。所以站在凌玲的角度，我们现在是很成熟的人，我会站在凌玲的角度去思考、体会她的艰难和不易，我觉得我不会一味地去谴责她。也没有什么斗得过斗不过的，不合适就分开，各自有各自的生活状态，难道各自幸福这样不好吗?”

以前是“女权主义者”

之前马伊琍的“女强人”角色深入人心，生活中她也是一个非常要强的女性，但在塑造了罗子君后，马伊琍似乎摆脱了高冷范儿，变得更加有烟火气。“其实没有演过生活当中的这样一个弱者。以前的角色都比较简单、粗暴，直接上来是那个女强人的形象。这一次其实她不是‘女强人’，而是一个依赖男人活着的女性，所以以前没有演过这样的角色，而且生活当中跟这样的角色距离特别远，其实我用了很长时间一直在琢磨这样的女性的心态、举止。”

马伊琍说，以前一直没有机会能够演一个很作的上海女人，这一次有这样的机会，觉得还挺过瘾的。因为生活当中自己完全不是这样的，觉得还挺有意思的。

尽管演全职太太深入人心，但马伊琍表示自己不会做全职太太在家相夫教子，“其实现在的工作状态也是比较随意的，我可以选择在家里休息，就像这次已经休息了至少半年多了，我也可以想要工作的时候就选择出去工作，相对来说现在我比较满意当下的状态。我觉得在家相夫教子没有错，但是千万不要失去自我，这也是最重要的。”

罗子君的遭遇似乎点醒了许多全职太太，一向为“女强人”代言的马伊琍这次放弃“女强人”的形象，她说，做独立自强的女性当然好，“我一直认为独立是女孩子最基本的应该要拥有的，你能在这个社会上面好好生存下去的品质。但是女人要在什么样的年龄该做什么样的事情，也不要一味地表现得太要强，让人家觉得没有亲近感，因为无论如何家庭也是最后要回归的那个地方。其实我觉得我二十多岁的时候是一个比较典型的女权主义的拥护者，但是后来我慢慢地觉得女权其实特别无聊，你越没什么，你越是想要去争取那个。所以现在心态非常的平和，但我还是会希望身边的女性不要一味的对家庭奉献，也要为自己奉献一点，去做一点自己喜欢做的事，这个很重要。”

陈道明开深夜食堂

剧中除了“男神”靳东，还有陈道明，陈道明说自己纯属客串，在剧中，他饰演的角色是一家餐馆老板，对此，网友们纷纷吐槽，这才是地道的《深夜食堂》。

关于与陈道明的合作，马伊琍说，陈道明老师是我们的老前辈，他的戏我以前一直非常喜欢看，这次他愿意来给大家捧场，我们真的觉得非常荣幸，也是诚惶诚恐的。大家把他比作《深夜食堂》，不管是形象还是他的表演上，都特别的像。我们俩之间只有两场对手戏，加一块儿的台词不到十句，所以每一句台词我都非常珍惜，希望不辜负编剧这样的创作，也不辜负我跟陈道明老师仅有的两次对手戏的合作。

雷佳音在剧中饰演罗子君的丈夫陈俊生，沈阳出身的雷佳音在剧中也有颠覆性的表现，一改以往的活跃，演一位成功男士,同时也是抛弃妻子的渣男。

马伊琍提到自己跟雷佳音拍的那场罗子君和陈俊生谈判的戏，两个人戏都没有走过，竟然一条就过了。“其实我觉得很幸运的我遇到了雷佳音来演陈俊生，他就是那个坐在那里不用讲话他就是那个人物，你看着他又爱又恨又可怜又不知道要拿他怎么办的那样一个状态，特别棒。”

此外，马伊琍透露说，自己身边其实很多闺蜜都是全职太太，“我平常最喜欢的放松方式就是跟她们定期一起吐槽对家庭、对事业或者骂骂自己的老公、骂骂孩子、骂骂工作当中的那些烦扰的事情，大家一起吐吐槽，就很开心了，就轻松解压了。因为不管你处在什么状态的女性，对生活的理解，很多烦扰都是一样的。”

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“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。”何以琛如是说。《何以笙箫默》带我们重新思索了一个深刻的人生与爱情的主题，当我们在谈论爱情时我们在谈论什么?也许，就如张爱玲在《倾城之恋》里的借范柳原之口所说：“我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱。”我们谈的恋爱，真的是爱情吗?

这是一个剩男剩女遍地的时代，北上广的夜，多少年轻人行色匆匆，为事业、为生计、为房子、车子，背后有多少段大学时代无疾而终的爱情?有多少对儿是被父母催婚无奈的将就?个中滋味只有自己体会。“执子之手与子偕老”似乎是遥远时代的回声，我们如今在谈论爱情时，谈论的是男才女貌，甚至“男财女貌”，合适的时间出现合适的人，恰好当我们想恋爱了，我们想结婚了，有一个恰好出现的人，于是一切顺理成章。

何以琛却独自等待了7年，带着对赵默笙怨恨和误会，却还是放不下转身拥抱别的女孩。赵默笙回国，与何以琛满腹心事擦肩而过，相见不相认，相认又相折磨，首播开篇的几集，就吸引观众进入一个“有故事”的情节点，顾漫这样的处理带着戏剧性的张力，叫人对接下来的剧情充满期待。

赵默笙这个人物角色让唐嫣也诠释得非常精彩。7年回国，带着对爱情的留恋不舍，任事业、前途、环境各方困难汹涌扑来，这个看似瘦弱的小女人自有一份开朗乐观。因为心里坚定知道自己为什么回来，自然接受这一切的落差。

钟汉良饰演的何以琛看似事业成功，为人严肃刻板，波澜不惊，其实内心对爱有最炙热的渴望。真正最渴望爱情的人，往往最不容易滥情，因为他们心里懂爱情是什么，是只如初见的唯一那个人，是一生一遇的一份爱情，当他真的爱过，就懂得世界最不能将就的就是爱情。钟汉良俊朗挺拔的外形，内敛坚韧又克制的感情，把“内心炙热，爱是克制”的何以琛诠释得入木三分，也恭喜他总算结束2014全荧幕渣男的角色之路，终于本色出演一个用情又深又专的何以琛。

在爱情的世界里，只有爱与不爱，没有将就，更没有备胎，何以琛的独自等待，背后还有何以玫、萧筱的一往情深，赵默笙的背后也有一个痴情的前夫应晖的穷追不舍，但就如何以琛和赵默笙的选择，爱的始终是不将就的那个人。

知音难寻，真爱难觅，“既然琴瑟起，何以笙箫默”，大概爱情观所说的正是这句“我从来没有招惹你，你为什么要来招惹我?既然招惹了，为什么半途而废”吧?爱是永不止息，愿天下有情人终成眷属，愿有幸在追这部剧的观众能够遇到那份让你不将就的爱情，抓住它，如果爱，请深爱!

在这个世上，有这样一种人：他们的双手握着和工人同样的铁锹，他们的筋骨却充斥着军人的刚强，他们的衣服沾染的是工地上的泥浆，他们的旗帜却在边疆的战场上迎风飘扬。他们的名字叫“铁道兵”。

手里是雪亮的钢刀，胯下是雄健的骏马，驰骋在祖国辽阔的边疆线上，当一名光荣的军人是多少少年儿时最为真挚的梦想。肩上是闪亮的军衔，身上是整洁的戎装，在高高的山岗上迎风而立的伟岸身影又是多少少女春闺的梦中人。但是这一切与他们无关，只因为他们是铁道兵。

铁道兵没有清晨那一声嘹亮的军号，因为铁道兵的世界是没有白天与黑夜之分的。军人是护卫祖国的铁拳，而铁道兵则是输送养料的动脉，可能会有休息的拳头，但是从来没有休息的动脉。

当七月的烈阳灼烧着大地的时候，他们背负着火似的阳光用心筑路。

当劳累的一天的人们在甜蜜的梦乡中休憩的时候，工地的灯光下依旧散不去他们忙碌的身影。

当七夕佳节情人们执手相望的时候，他们却只能通过夜空中的明月传达着隐藏在心底的思念。

在边关的万里黄沙中迎风而立，在东海的无际海水中披涛斩浪。祖国大地的每一个角落里都留下过他们辛劳的身影。天南海北的施工环境养成了铁道兵坚毅的性格，不过他们的坚毅也使得他们不善言辞，寂寞的环境压抑着他们感性的冲动，男儿的尊严不允许他们留下代表着软弱的泪水。夜空下无人的角落里时时响起一声撕心的吼声，那不是离群的孤狼，那是流落他乡的儿郎对家乡亲人最深沉的思念。寂寞的时候，大家都喜欢唱歌，用歌声传达出心中最寂寞的感情。可是世界上哪一首寂寞的歌曲能比得上这种深夜无人的吼声?

这就是铁道兵，另外一个战场上的军人。

战火纷飞的年代，他们和普通的军人一样上战场。军人用手中的钢枪面对敌人，他们则用手中的铁锹保卫国家。军用物资的补给线一向是敌人炮火最猛烈的地方，铁道兵和前线的战士同样用自己的鲜血来捍卫祖国的边疆。

和平年代，军人享受着国人的赞誉。归来的街道两边是祖国人民最热烈的欢迎，他们的对面是无数儿童少女为他们送上的花朵。但是在欢迎的人群中又有几个人知道战场上有一种士兵叫铁道兵?

作为一名军人要耐的住寂寞，作为一名铁道兵更是要忍得住寂寞中的寂寞。寄情山水，陶冶情操，那是对身家丰厚的旅行者而言。逢山开路，遇水搭桥的生活让谁又有那份精力去看山看水?就算工作是在城市之中，那闪亮的霓虹灯也不会出现在铁道兵的生活之中，围挡之内的那方天地才是铁道兵生活的世界。

在困难面前，一直在默默无私的奉献;在鲜花面前又从台前转到幕后。不会喊苦，不会喊累，只知道用自己手中的铁锹书写自己对祖国的无限忠诚，这就是我们中国的铁道兵。

中国当下最被大家关心的问题之一，莫过于医患关系。近年来层出不穷的各种社会新闻里，医生与病人之间的种种纠纷，成为了一个难解的问题——一方面，医生要救死扶伤，投入大量精力去挽救病人，却又不得不面临医院各种纷繁行政所造就的杂务；另一方面，中国的医保制度尚不完善，人生病了不敢看病，看不起病，一旦住院很可能就倾家荡产的现状又不在少数。于是乎，无论医生还是病人，大家的神经都紧绷着，彼此紧张得犹如火药桶一触即发。

社会问题如何解决，是一个需要很长时间去慢慢研究，细细分析的过程，并不容易。但医患关系已经是当下的焦点，影视剧去反映这件事，是情理之中。前几年有一部贺岁喜剧《一年到头》，当中就涉及到了医患关系，难得的是里面既有医生的视角，也有患者的视角，而且不偏不倚，客观公允，看了之后心情复杂，却也印象深刻——患者有自己的苦处，而医生也不好做。可惜这样客观反应医患关系的影视剧，却并不多见，荧屏上充斥着的，还是以抗日神剧和家长里短婆媳剧为主。

直到最近看了《急诊室故事》，才又重新想起这类题材，真的有一段时间没有见到了。很多时候国产电视剧的行业剧，都是打着行业的幌子，骨子里却在说情情爱爱家长里短，但《急诊室故事》不一样，里面大部分时间对准的都是医院急诊室，讲述王茜、张磊、刘钧等为首的一众主角如何去处理一个又一个疑难案例，每集都有身为普通大众没见过的医疗专业名词，专业范儿十足。不过虽然专业，但剧集本身还是很接地气的，有很多案例皆为新闻或者身边发生过的真事，更从台词、情节编排方面增加诸多幽默元素，让人一边揪心一边捧腹大笑。

其实，美剧这类题材倒是源源不绝，作为一个美剧爱好者，虽然不刻意挑医疗题材来看，但这些年也或多或少的随大流看了点诸如《实习医生格蕾》或者《豪斯医生》的医疗剧。限于意识形态和观众口味的差异，我没指望国内能弄出像《豪斯医生》这种走“批判灵魂”路线的反医疗的医疗剧，但看到《急诊室故事》里，一干医生和护士以尽职敬业的态度去处理一宗又一宗突发病症事，肾上腺素还是会不由自主的飙升。

《急诊室故事》的剧情不用我阐述，看剧名本身就已经非常明显。女主角王茜早在《重案六组》的时候就已经很熟悉，这次原班人马来打造《急诊室故事》，从警啡题材变成医疗题材，令人有耳目一新的感觉。这套电视剧大走美剧风，在叙事节奏上很快，单看前三集就有种和别的国产剧不一样的气质，和同期那些动辄7、80集的大部头比起来，更是有种轻装上阵的感觉。王茜在访问里说过拍这套电视剧的初衷，是为了要为缓和医患关系做点事儿，要医生和患者协同，才能战胜病魔。同时，也是给社会搭建一个了解医生的平台，别觉得进医院就是跟进了绞肉机一样，要粉身碎骨才能出来。

除此之外，我觉得《急诊室故事》有意思的地方，是在展现医生在工作时的状态。做手术的时候就不能听音乐？有的手术十多个小时，医生也很累，必须找一些方式去放松；医生也是人，需要睡觉，所以不可能二十四小时都保持亢奋状态，如何休息，如何调节自己的身体，也是一门学问。

至于感情戏，在目前华语电视剧的环境里，不能不提，不过《急诊室故事》已经算是做得可以的了。毕竟之前这套班底的《重案六组》就做得不错。医生本身是很崇高的职业，但医生本身也是人，当然有七情六欲，也会生气，也会愤怒，也会失恋，也会有很多复杂的情感。《急诊室故事》，不仅仅是医生和患者的故事，也是医生自己的生活故事。

《急诊室故事》这种大走美剧风的电视剧，对于我这类口味被英美剧吊得很高的观众而言，确实有种对国产电视剧刷新观念的感觉。但是这种电视剧能不能被更多年长的观众接受，似乎又是一个问题。其实国产电视剧长久以来拍出了一种惯性，好像观众只能看那种慢吞吞节奏的电视剧；不过，搜了搜《急诊室故事》的评论，好评的不少，这让我欣慰，至少证明大家还是喜欢看这类节奏快，真正专业的“职业剧”。曾经看过访谈里，王茜说一个急诊室主任接诊了一个摔伤的老人，本应该马上救治，但他却面对一拨又一拨不停赶来的患者家属，耐心地解答应该如何救助……虽然会耽搁患者的病情，但安抚家属的情绪也同样重要，尤其是在目前医患关系显得很紧张的当下，这种安慰更显得必须。

王茜把这些源自于生活的真实事件放到了《急诊室故事》当中，于是乎我们可以通过这部剧集，也看到这些非常具有生活气息的情节。其中打动我的是第二集在火场里救出小孩子的乘客，弥留之际想见已经失散许久的未婚妻，那一幕里，急诊室的医生不再是单纯的救死扶伤，更是要帮患者完成最后的心愿。除此之外，医生也不是万能的，也有束手无策的时候，面对不能救治的患者，刘钧饰演的关大夫也说出了自己的心声：“叔叔是笨蛋，叔叔没本事治好你的病，别恨叔叔。”剧中张磊饰演的汪晓寒看上去桀骜不驯、性格冷漠，却因为没有挽救一名患者的性命，没办法让他与初恋看上这场错过20年的演唱会，而悲痛哭泣，医生和患者不仅仅是医患关系，更是最陌生的朋友。而隋兰出演的护士长刘亚萍不顾辐射拍摄胸片，年轻医生左洛、姜浩然面对死亡、面对忙碌急诊工作的压力和压抑，均反映出医生这一职业的真实生活状态。

这种对于医生职业的客观、直接、真实的表现，在《急诊室故事》里比比皆是，这也是显得这部电视剧不仅仅只是讲“医生”那么简单，更是对拯救生命这个课题的严肃思考。

医生这一行业，究竟是什么样，可能平常很多人都不知道；藉着这套电视剧管中窥豹，其实对于大部分普通人而言，是一个寓教于乐的不错选择。最起码，平常真是没什么机会也更没兴趣去太平间的我而言，看着电视剧里王茜旁若无人的出入……也就当是代入自己，去体验一把了罢！