《我们的小镇》话剧观后感(精品20篇)

我是一名四年级的小学生，每天的生活都是幸福快乐，因为有我的好妈妈一直陪在我身边。妈妈白天辛勤工作，下班后也不休息，陪我玩耍，伴我读书，还无微不至地照顾我的生活。我觉得这些就是妈妈对我的爱吧。但是，在看完舞台剧《沉香救母》之后，我才发现母爱远不止于此，而我们对母亲的回报也永无止尽。

沉香是个不到十岁的少年，他的母亲是天上的神仙三圣母。有一天，他和朋友在野外采摘野果吃，却不小心吃到了剧毒的往生果。就在他命悬一线的时刻，妈妈找到了他，并施展法术把他救活。可是妈妈因为违反天条使用法术，而被判永远压在山下。失去母亲的沉香发愤图强、历尽万难，十几年来每天勤习武艺、遍访仙踪。他艰难的战胜了强敌，最后为了打破母亲身上的大山，他宁愿舍弃性命，用头撞破大山，终于和母亲幸福团聚。

我现在明白了，母亲的爱不论在日常小事，还是在生死关头，都永远陪伴着我们。我们也要孝敬关爱母亲，报答母亲无疆的爱，让中华民族源远流长的孝道发扬光大。

《十二公民》是近两年我看过难得的国产片佳作，虽然也有各种问题，但也绝对是瑕不掩瑜。

1.话剧人的野心

如果过去几年我没有时不时混迹于北京的剧场，尤其是尝尝拿着人艺学生公益场的超值戏票，也许我不会去看这样一部电影。我会注意到它，完全因为那个叫徐昂的导演，及他集结了一种话剧演员——关注的一些话剧媒体账号常常会有这部电影的消息，于是我也自然是感兴趣想来看看。

与从没看过话剧的朋友聊起话剧，常常会被人问：看话剧和看电影有什么区别？看话剧录像行不行？我不是个一定要”恪守“什么的人，大体也觉得如果效果不错，真录像看也没什么。只是看过的为数不多的录像，总觉得是个的缺点什么，而谈到原因，我的表达能力，似乎只能组织出一个词：现场感。

而如今，一个话剧导演，把一个充满话剧风格拍成了电影——这本就是一部话剧，单一的场景，所有的故事都由演员的讨论展开，就是场”话剧“。在电影院里，看一场话剧的体验还是蛮奇妙的。我甚至感谢这个影院的这个只有三排的小厅：坐在宽敞的第一排，有种看小剧场话剧的感觉。电影开演前，被我拖去不明真相的同伴还问我：是不是3D，我当时还觉得有些可笑，可看过之后，忽觉得拍成3D也不错，也许更有了话剧的“现场感”了呢。

看完电影之后翻了几篇电影评论，其中有一篇里面有几段对徐昂的采访，不记得具体内容，大体就是表达了一番之所以会拍这个是因为剧本内容丰富，立意深刻之类。然而我内心则会是默默一笑：明明就是一个话剧导演，有点开拓精神，搞了个算是叫好叫座的话剧，于是就有了点更大的野心，想搞个电影试试，一看《十二怒汉》这个电影，完全三一律啊，这正是话剧导演擅长的，于是就它了。

然而，有这样的话剧人的努力，或者说是”野心“，我还是觉得很开心的。看到很多电影宣传文案里也有”国内首部戏剧电影“的提法，即便是噱头，多少也有推广话剧的意思。前些一阵看《中国好歌曲》，刘欢有一段关于小众音乐的表达：所谓小众音乐没有必要自己画地为牢，应该让更多地大众听到。而李健在《我是歌手》也说过：所有的规则都是让观众们更喜欢音乐，歌手们牺牲了一些自我让音乐得到了推广，是值得的。这是我喜欢的态度：不孤芳自赏，用大家更接受的语言来认真对话。

徐昂是个我原本就还挺喜欢的导演，在艺术想法和市场之间做了不错的结合，相比于一些“先锋导演“神奇的舞台呈现，他的东西应该是经过些考虑的。之前做了部走进大众审美的《喜剧的忧伤》，而这部《十二公民》透着点”那我就认认真真把话剧拍成电影“的意思：别去看不专业的录像啦，看点好东西吧。也许这是导演的市场化选择，但艺术本来就需要有人欣赏，顺应一些时代的变化，让它能被更广泛的大众所认可，这样的艺术才会有生命力。我甚至觉得去年湖南台的节目《星话剧》也是种不错的尝试，虽然话剧没有做专门的处理，故事也被弄得有些支离破碎，最终呈现效果并不太好，但这起码也是一种积极的态度。而相反，人艺的《雷雨》也是因为一成不变的保留经典，引发了大家的争议。说到这里，我倒是挺期待能看看我脑洞大开的3D戏剧电影的想法的效果呢。

2. 电影人的诚意

然而，这终究还是部电影。作为一部电影，它依然我我这两年来看过的最好的国产片之一：话剧导演在好好拍一部电影。

电影好不好看，完全就是观影的体验，整部电影看下来，觉得故事顺畅，逻辑基本合理，笑的畅快，甚至有”好想再看一遍“的感觉。

当然故事可能得益于本身就改编自一部成功的电影。然而优秀的电影并不一定能被改编成优秀的电影，近两年改编烂片无数，如《白发魔女传》。我没有看过原版《十二怒汉》，但能感受到故事在本土化过程中，做了认真的设计。虽然我觉得把挂科的学生家长都找出来开会，一帮大叔开会的逻辑推理为什么在庭审之中没有人提出，每个人的故事有点脸谱化等问题，但故事的大体逻辑方向是对的。

而”笑的畅快“，”想再看一遍”应该就得益于导演的节奏把控和演员的精湛表演了。看电影过程中，常常能听到整个影院的开怀大笑，那不是电影中的故意搞笑，而是自然的戏剧冲突的戏剧效果。

在这样一个局促的环境中，整个故事的推进基本就要靠演员的表演，幸运的是，这是一种话剧演员表演的电影，他们最擅长的就是台词及这样的表演，他们中没有明星，或者说“大明星”，都是看脸也许不知道是谁，但都知道演的不会差的演员。在电影开始的时候，曾经还觉得何冰演的8号是不是演的有点太端着了，但后面知道了他的身份又觉得一切合理了。当然，作为一部电影，这有些话剧的演法终究还是可能有点“用力过猛”的感觉，但我想，总比“不到”要好。

电影的场景单一，镜头整体的转换大都是一些特写，及阳光雷雨的烘托之类，估计应该也是参考了其他版本，不过应该也算表达了想表达的东西，只是没有太多惊喜。

回想这两年，能把故事讲顺，演员演技爆表的电影，还真是不多，不知道是不是悲哀。

3. 公民的自省

十二公民讲的是陪审团的故事，为了在一个没有陪审团制度的国家里把这个故事讲出来，还是花了些心思的。很多人在讨论说，在我们这个环境下，将这个故事是不是有意义。而我认为是有的，非常有。故事不在于说这件事是不是真的能发生，而在于它在宣扬一种什么样的观点。

我们生活在各种信息网络之中，我们也常常看到各种所谓的社会事件，我们也常常被各种信息所影响。我们是不是可以保持着一点理智，不要观点在前，逻辑在后，不要用”舆论“的方式”杀死“一个人呢？我想我们都需要自省。

电影里还涉及了一些时下热门的话题：地域歧视，富二代，仇富，干爹，城管与小贩，文革等等。对于这些问题，也许限于审查等等都点到即止。而电影结尾交代了何冰是检察官，真凶最终落网，我也相信这些是为了电影的上映的安排。也许这样的表现方式影响了最后电影的呈现效果，但在这个问题上，我觉得跟艺术推广中结合市场的问题一样：路总是要走的，不能因为限制在就什么都不做。八股文是有些煞风景，但怎么在八股文中写出观点，那也是功力。

故事《见证》以一群北韩人在美国的生活为背景，围绕着对信仰以及成长展开了一系列故事。男主人翁是美籍北韩后裔，男主人公的父亲是一位神父。男主人公父亲一直希望孩子可以信奉，成为一个成功人士。而男主人公在种.种压迫之下，没有屈服，更在同样价值观念的HK的引导下，走上了自己认为的成长之路。在经历一系列挫折和成长的苦痛之后，男主人公重新对生活对人生有了新的认识，父母也终于选择放手。他开始一段崭新的人生，不同于父母的需要不依靠上帝来寻求心理慰藉的精彩人生。

整部剧看下来我有几点非常有触动。当男主人公保尔遇见HK时，HK说：“这世界上只有两种人，一种是鸡，一种是老虎。你要做老虎，哪怕面临灭绝，也要有自己的态度和方式，要活得有尊严。”现在这个世界很多人迫于生存的种.种压力选择成为“鸡”，他们也许曾经不愿，但是最后还是成为了在笼子里没有自由任生活摆布的动物。而又有多少人仍愿意坚持自己的观点，做一只老虎，骄傲地尊严地活着?这让我不禁想起了王小波的《一只特立独行的猪》。呵，这只猪其实和老虎一样勇敢，它们都是选择按照自己所想的方式过活，绝不愿意妥协。王小波曾经说：“我想我也许会遭遇虚无，但是我想我一辈子都不会妥协。”他们都是勇敢的人。现在又多少人还愿意坚持自己的生活方式勇敢地生活在这个世界上?这不由让我感叹，这个世界上勇敢的人太少太少。连我也不知道自己是否会成为这样的强者，还是随波逐流，和大多数人一样成为生活在生活牢笼里的无希望的“鸡”。正如保尔的父亲，他完全爱自己的儿子，他希望儿子可以成为一个有用的人，所以他来美国为孩子提供良好的生活环境，这真的没有错。但是他当真考虑过孩子保尔的感受么?这是孩子所希望的生活吗?所幸保尔一直在抗争，没有妥协于父母的安排之下。虽然保尔也遭受了一些成长的代价，但是最终是换来了父母的让步，还是让我觉得欣慰。但我不禁在想：为什么所有的事都必须要到了不可以回转的地步时，大家才会认清楚所谓的真谛呢?

在本周周四，我们在活动中心观看了《我们的小镇》 ，整部戏演员们都在很用心的演，观 众也比较积极的配合着。我在看完这演出之后，感触也很深。

第一幕，演的是小镇的一天，那是那时候是主角们小的时候，表现出他们的天真，两小无 猜。第二幕是演主角们成年后，情窦初开，两情相悦的美好画面。第三幕是女主死后的追悼 会以及亡灵返乡之后发生的事情。

在看完整部戏之后， 我感觉这部戏就是为了表达人活着才是最美好的， 只有在活着的时候 真正认识到此时此刻生活的价值，生活才是有意义的。但是人活着的时候，总是不会发现自 己到底有多幸福，相反，他们总是抱怨生活，抱怨麻烦，抱怨一切令他们不爽的事。我觉得 我们不应该吧生活过的这么盲目，更多的，我们要多一双眼，一双能发现生活幸福的眼睛。 只要你细心观察，你就会发现，其实生活真的很美好，别等到失去了就才后悔。尽管生活中 有着总总的不如意，但是我们要以乐观的心态去面对，就如一句戏中的台词“没什么可以认 真的” ，没错，这种心态我们可以面对烦恼，面对痛苦，面对人生。

“车到山前必有路，船到 桥头自然直” ，面对困难挫折和痛苦时，这种心态往往能让我们更冷静，更能度过这艰难的 时期，没错，没什么可以认真的。

影片全程都在山路和窑洞间展开，一看就是小成本，也没有什么所谓的明星，但剧本和部分主演都已经经过了上百场小剧场演出的考验，正式开拍前的试排实排足足花费了四个月，相对于大部分国产片来说，完全称得上“没毛病”。

影片营造出了一种明显折射真实世界的荒诞，有时有些夸张，充满戏剧感。有的评论里提到了教育部特派员带枪的特权，在我看来也只是这整个荒诞剧情的一部分，并不违和。虽然电影感不强，却着实能够引出各种不同角度的解读，也是我认为影片最珍贵的部分。

除了显而易见的色情笑点，影片喜剧效果的主要来源是委曲求全，有点像是某些春晚小品的路子，以剧中人的窘态来搔观众的痒痒，其中的讽刺与控诉意味却常常戳得人生疼，处处透出无可奈何。

三民小学几个主要角色的塑造我觉得是整部电影中最耐看的地方，每个人的性格都很完整，几乎都能从生活中找到与其相似的人物，并且在前后的变化中也体现了同一性格特征的两面性。

在1500人厅里最招观众待见的张一曼，可能是中国影视作品中女权形象的巅峰了，绝对拥有自己的身体，以欢愉潇洒为信条，置世俗道德于不顾，你可以说她随性，也可以说她放荡，她活着只图自由快活，却为了自由快活搭上了命。她伤害铜匠不是发自真心，却造成了无法挽回的恶果。其实casual sex在欧美影视剧中是很常见的，但在中国，即便经历了几次几乎毁灭了文明的文化浩劫，儒家那套妇道却并没有消亡，以往这样的角色要么是将身体当作礼物或是交易筹码，要么是有未解的心病或难愈的创伤，再要么就是生活所迫，纯粹为了爽而随便睡的还真不多见，放映厅里的中传学生们为她倾倒，但我不知道他们其中有多少会和那些整天在微博上叫嚣“小三死全家"的暴民重叠。

裴魁山的主要特点是爱钱，可以是精打细算会过日子，也可以是自私自利唯利是图，从前面帮着领导吃回扣的黑历史、计划为张一曼找工作，到后面买貂、讨好特派员，这一特点都贯穿始终。他对张一曼的好，既是一厢情愿的善意揣测，又是得不到就毁掉你的独占欲。有时像个好人让人心疼，有时又让人恨得牙痒痒。

周铁男最大的特点可能是真·嘴炮吧，本身就带着两面性：通常嘴上厉害的人，行动上都比较怂。而前后的对比更是明显，不敢和心上人告白，却敢于顶撞权威，被权威的力量威慑后，完全变成了另一个人：胆怯懦弱，畏首畏尾。由此完全可以将先前的嘴炮理解为年轻的附属物，还没有被生活操过，不仅不知道嘴炮无用，更不知道嘴炮有可能导致的后果。

校长闺女孙佳相比铁男又更年轻，也可以说是更幼稚，这种幼稚不仅表现在能真心将一头驴当作朋友，还在于相信一切都应该分对错，讲道理。今天一把年纪的我，看到孙佳这样的孩子，觉得她蠢，轴，不听劝，光坏事，也是想起了当初的我，也和她一样执拗于明是非讨公道：错的就是错的，不管出于什么理由都是错的，因为看不到背后的无奈。只有小时候，父母老师才会跟孩子讲对错，创造一种世界黑白分明的假象，由着孩子慢慢长大，才自己渐渐悟出了那些灰色地带，才知道有些人有些事，就是特么不讲道理，才知道当初他们不说，只是怕吓死自己。“如果过去的就这么过去了，未来只会更糟。”小姑娘的一句话的确是全剧中最震撼我的。中国人总是乐观地面向未来，如孙校长的名言一般，但悲剧的是，未来常常是不乐观的，甚至就是充满黑色幽默的。

可能从电影本身来看，最悲催的是张一曼，但对我来说，铜匠和校长才是最具悲剧色彩的角色。

铜匠原本是类似“牲口”的人物，单纯善良没文化，有话直说，高兴了就唱歌，稀里糊涂就接受了文化的洗礼：被洗干净、被培训、被“睡服”，得了校长的几本书和一席话，又得了校长闺女的一个月辅导，能读书识字了，听起来也像是个知识分子了。他控诉教育的那一段甚至有些燃：他不再是单纯的动物，明白了受教育前，人们看不起他;让他接受教育，多半也是为了利用他，因此他也对教育报以最大的恶意。因缘际会成了文化人，却仍然没有摆脱牲口的本性：伤我了我就要让你死，谁有好处就跟着谁，不仅敢说还敢做，是个莽汉版的裴魁山。也许这就是对教育的最大讽刺，老师能教你知识，却教不会你做人，错误的教育方式，往往适得其反，没有文化积淀，懂再多也是个人渣。像极了在信息爆炸的今天，人们能瞬间百度到一切，却将信息用作谩骂与欺诈的工具。

而校长则是令人心疼的乐天派，见过风浪，身段柔软，最知道委曲求全，却永远相信理想仅有一步之遥，只要保住了学校，就保住了希望，他的信条是办大事要不拘小节，为了理想，尊严可以不要。这样的人放在今天可能就是成功的创业者，相信相信的力量，能拉到投资，当然，也有可能混成传销头目，这两者之间的区别也是挺模糊的。

以上这些，可都算不上坏人，但在利益、恐惧的驱使下，好人却能做出最让人寒心的事。

胸无点墨却又装腔作势的特派员是推动剧情的最重要因素，将以上所有人的性格特点都归于“知识分子的脾气”，言外之意即是由权与利驱动之外的人情事，不愿听“组织”的话，剪发、杀驴、说谎、装死，可以理解，但办不到是绝对不行的，你的脾气、你的良心、你的理想都不重要，权利部门捞到好处才是最重要的。他的存在代表着古往今来权力的面孔，惺惺作态，威逼利诱，无所不用，都是为了自己的利益。

可惜我是个悲观主义者，在我看来，最大的讽刺就是影片最后透出的希望：孙佳去了延安投奔大哥，暗示三民主义即将被新的力量取代。

然而我不知道相比影片所营造的那个时代，如今我们的世界又好到哪里去了。特派员也不过是换了名字，依旧充斥各行各业，占领每一个角落，决定着社会运作的一切规则，权力的交迭，又究竟改变了什么?

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《干字碑》采取倒叙的形式讲述故事：大梨树村的乡亲们在除夕之夜深深怀念带领他们创业致富的好书记毛丰美，以乡亲们深情追忆的视角，将毛丰美呕心沥血为大梨树村带来沧桑巨变的感人故事娓娓道来。

毛丰美是新的历史时期辽宁大地上成长起来的优秀基层干部的代表，是“三严三实”的典范，是用生命践行忠诚、干净、担当的楷模。他将毕生的经历奉献给了大梨树村，在30多年的时间里，以顽强的毅力和奋斗不息的精神，带领村民们脚踏实地、真抓实干，将原本荒山秃岭的大梨树村建设成为“中国最美丽乡村”。如今的大梨树村山清水美，老百姓生活富裕。

该剧用写实与写意相结合的表现手法、现实主义加浪漫主义的艺术风格，塑造了一个可信可敬可爱的农村基层干部形象;用新颖别致的舞台美术、多维的艺术空间塑造了一个与人民群众血肉相连的优秀共产党员形象。

演出现场十分感人，无论是台上的演员，还是台下的观众，都被毛丰美的事迹深深感动，大家热泪盈眶，用掌声回应共鸣。通过先进事迹和多维空间艺术的结合，让观众与“干”字精神产生心灵沟通。

今年3月，中央组织部号召广大党员干部特别是基层党员干部向毛丰美同志学习。为响应这一号召，辽宁省文化厅组织辽宁人民艺术剧院组成全省最优秀的创作团队，通过舞台剧的独特形式，艺术地再现毛丰美的先进事迹，赞颂这位优秀共产党员和优秀基层领导干部的坚守和“干”字精神。

6月29日，由省委组织部、省委宣传部联合策划，省新闻出版广电局和北方联合影视集团有限公司创作生产的故事影片《毛丰美》在沈阳首映。省委常委、组织部部长辛桂梓，省委常委、宣传部部长范卫平启动首映并与毛丰美同志的亲属以及数百名观众观看了影片首映。范卫平致辞。

《毛丰美》是一部着力塑造辽宁基层党员干部形象的主旋律影片，影片根据全国优秀共产党员、丹东凤城大梨树村原党委书记毛丰美的生前事迹改编，再现了他带领全村党员群众践行“干”字精神的感人事迹;高扬了他信念坚定、对党忠诚的政治品格，开拓创新、攻坚克难的实干精神，牢记宗旨、心系群众的为民情怀以及甘于奉献、严格自律的高尚情操。

该片由闫星华编剧，辽宁籍演员宋佳伦、梁琳琳领衔主演。影片创造性运用电影艺术语言，采用现实主义与浪漫主义有机聚合的呈现方式创新主旋律英模影片的表意风格，并点睛式穿插现实人物访谈影像以有效增强影片的叙事性和厚重感。

据悉，该片已被中宣部、国家新闻出版广电总局等列为向中国共产党建党95周年献礼影片，将于7月1日在全国公映。

近日，单位组织了观看话剧《红旗渠》。当年林县自然环境十分恶劣，天干地旱，吃水奇缺，但是，林县人民不等不靠，宁肯苦干，决不苦熬，宁肯流血，决不流泪。积极想办法，跑门路。县委一声号令，“引漳入林”，千军万马奋战于太行山悬崖绝壁上，天当房，地当床，吃野菜，带干粮，克服难以想象的困难，发扬愚公移山的精神，逢山凿洞，遇沟架桥，削平了1250个山头，架设了151个渡槽，凿通211个隧洞，硬是劈开太行山，修建了总渠长70.6公里。清清的渠水，惠及了全县17个乡镇，林县人民从此告别了吃水难的困境。“自力更生，艰苦创业，团结协作，无私奉献”的红旗渠精神，具有巨大的现实意义，给我们很多感慨。

红旗渠精神是一种无私奉献的精神。建设者们不计个人得失，不讲条件，乐于奉献，不畏艰难，勇于牺牲。牺牲了许多英雄壮士，受伤者更是不计其数，然而人们却未退缩，而是前赴后继。

红旗渠精神是一种团结协作精神。1960年，在杨贵，李贵“二贵”为首的县委县政府的号召下，“引漳入林”无论男女老少，心往一处想，劲往一处使，听从安排，团结协作。这种精神是我们今天需要发扬光大，在工作上互相扶持，真抓实干。

红旗渠精神是一面永恒的旗帜。红旗渠精神折服了一代又一代人，给人启迪，催人奋进。我们弘扬红旗渠精神，赋予红旗渠精神，以新的时代内涵，让红旗渠精神成为我们工作的强大精神动力，努力做好本职工作，为了四院的建设，做出自己应有的贡献，愿红旗渠精神代代相传，永不消逝。

让我感到意外的是，作为开心麻花的第二部喜剧长片，《驴得水》并没有把野心都放在怎么做大格局的商业片上了，于是这次他们干脆从小的地方着手，再以点带面拍出一个大的主题：以荒诞折射现实世界的残酷，以人性的阴暗面破坏性的释放来进行原生态的调侃和讽刺。其实观看本片情不自禁地会去与《夏洛特烦恼》做比较，但和后者不同的是，《驴得水》虽不再关注像夏洛这样的中年失意男性，但从某种程度上说，《驴得水》和内核也是个悲剧，它把美好的东西建立起来再一手摧毁，这与《夏洛特烦恼》的剧情结构截然相反。

两位电影新导演、话剧老导演周申和刘露，很懂得将自己的优势充分发挥出来，利用封闭的环境和有限的几个人物，围绕着一个滚雪球般的谎言牵出一个更大的讽刺寓言。而这部影片也并没有什么视觉奇观，就连喜剧制造的方式，也不玩什么浮夸的结构，完全采用传统喜剧电影的性暗示和错位，而李安成名三部曲摄影指导林良忠老师的结盟，也为本片开创了一种戏剧化的新电影语言模式。正是这种专注和创新，让《驴得水》的悲喜落地，让观众专注享受剧情。

影片所营造出的喜剧效果主要来自人物的委曲求全。编导特别以剧中人物的窘态来搔观众的痒处，其中的讽刺与控诉方式虽不断给人制造欢笑，但却让人感到心底发痛，处处透出辛酸和无可奈何。影片虽然发生在民国，但其中却有对于人性弱点共同的探讨。这是《驴得水》最更难能可贵之处。片中每个角色塑造的都颇为丰满，这部电影让我想起了《西西里的美丽传说》，片中虽然看似是表现女权主义的某种崩塌，实则是引申出信仰的缺失，人性和道德的沦落。就像片中的张一曼，她绝对是民国最先锋的女性，而男人得不到他，便想摧毁他，并用一个所谓的底线动机去为已经崩坏的道德做正当的借口。为当每个观众都恍然以为结尾要进行一个扭转的时候，电影却一灰到底，毫不留情，这种讽刺的大尺度可以说是近年国产电影之最了。

我犹记得不久前冯小刚导演曾在某喜剧综艺上说，现在的喜剧为什么不好笑了，不是因为观众审美疲劳了，而是它丢失了讽刺这个喜剧片中最重要的功能。或许正因如此，从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，开心麻花团队不断在创造一种小而精致的模式，他们往往把一个故事放到话剧舞台上进行淬炼和试探，进一步成熟之后，然后再推向更大的电影市场。这种长线的制作方式让口碑不断累积，如果市场机遇合适，那么拿下高票房也在情理之中。问题是这种专注影片质量打磨的成功方式难以复制，就好像给演员长时间的排练和试拍，这是一般的电影制作很难做到的，但这样的影片往往打造出的效果会让人出其不意，在剧本结构和演员表演方面也更显得妙笔生花。

2016年10月14日上午，南门外社区工作人员观看了辽宁人民艺术团在朝阳巡演的《干字碑》话剧，它以凤城市大梨树村党支部书记毛丰美为素材原型，真实地再现了毛丰美同志带领村民致富奔小康的生活场景。讴歌了一名基层党员干部在工作中为改变家乡贫穷面貌，用“苦干、实干、巧干”务实的“干”字精神，将家乡的荒山秃岭建设成了青山绿水、生活富裕、居住安宜、远近闻名的旅游之乡，使家乡百姓走上了致富之路。

《干字碑》话剧中一段段感人至深的故事情节，深深地震撼着每一位观众，使我们更加深刻地理解了毛丰美的“干”字精神。他的为民情怀充分地体现了党的为人民服务宗旨;他吃苦在前、舍小家为大家，甘于奉献的人格魅力，为我们树立了标杆和榜样;他廉洁齐家，自觉树立良好家风，弘扬了中华民族的传统美德，更是我们学习的楷模。精彩表演的幕幕剧情，让我们感动，也将我们带回到了对毛丰美的深深思念和无限崇敬之中。

前几天，我去电影院看了名字叫《黑猫警长之雷霆出击》话剧。那里的人物有白猫警长、小鹿警官、小狗警官、大灰狼、独眼狼、单眼狼、臭狐狸。去的那天，凉风习习，非常的冷。可我还是很早的就到了电影院，我兴奋不已。在话剧开始前，我大声地唱歌、背古诗、读课文，可热闹啦……

话剧开始了，出现了独眼狼、单眼狼，他们被关进大牢里，外面有很多士兵守卫。就在这个时候，臭狐狸代表大灰狼来看他们。它手里拿着一盒曲奇饼干，说：“我特意代表大灰狼来看你们了，这盒饼干是我们的一点心意。当年大灰狼和你们一起坐牢，可是被一场海啸分开了，这次我们找到了你们，特意送来饼干，表示一点心意……”狐狸走了，卫兵也走了。独眼狼和单眼狼食偷偷地把曲奇饼干盒打开，他们发现盒子里面有一个纸条和一把万能钥匙，他们说：“这一定是大狼给我们的。”然后他们说，这两天一定会来一场大大的雷阵雨，所以要它们趁雷阵雨和雾气很大时把门偷偷打开，逃出去。

当然，这个计划成功了。半路上，突然听到黑猫警长的声音，他们拼命的逃，逃到了一家超市店门口，因为今天有雷雨，超市提前关门。他们突然想起自己手中有一把万能钥匙，他们就用万能钥匙把门打开，进入超市偷走了很多东西，把肚子也填饱饱的了。可当出来的时候，发现黑猫警长把他们包围了。这时，大狼和狐狸从四周杀来救他们，于时他们冲出了包围。坏蛋们一起逃啊逃啊，突然发现黑猫警长在前面拦住了他们，白猫警长和小鹿警官在后面拦住了他们，使他们无路可逃，又被关进了大牢。

一会儿，狐狸、大狼、单眼狼、独眼狼趁他们休息又逃出了大牢。哈哈，他们逃出去时候被黑猫警长发现了，最后他们被打的落花流水……再一次被关进大牢。看完这部电影，我知道了当警察是一个很辛苦的职业，责任重大，很危险。这部话剧告诉我们，不管多强大的敌人，无论敌人有多么耍花招，只要我们坚持不懈，就能用聪明的智慧和努力打败任何困难。我也要像黑猫警长一样，遇事不退缩，坚持不懈，不怕苦难，多动脑筋，努力学习去取得好成绩。

10月11日晚上，辽宁人民艺术剧院创作的大型话剧《干字碑》在市工人文化宫精彩上演。该剧再现了凤城市大梨树村原党委书记毛丰美的先进事迹。近两个小时的演出，剧情感人，掌声不断。市委书记王明玉、市政协主席刘亮等市领导与我市部分机关干部共同观看演出。

辽艺给我们带来了很好的精神食粮。毛丰美同志是新时期辽宁大地上成长起来的先进典型，为广大党员干部树起了一面光辉的旗帜。在新一轮振兴发展的关键时期，我们需要毛丰美同志的实干精神。这次巡演，不仅为我市带来一场艺术盛宴，更让广大干部群众接受了一次思想洗礼。全市上下要以观看此次巡演为契机，进一步弘扬“干”字精神，凝聚起加快辽西区域中心城市建设的强大精神力量，把锦州建设成辽西区域中心的文化名城。

感谢冬冬邀请我去现场观看了话剧《我们的小镇》。亲临现场，真的感觉很棒。终于理解文艺生活的真正内涵。该话剧反映每个人出生、成长、恋爱、婚育和死亡以及生活意义的话剧作品。在活着的时候真正认识到此时此刻生活的价值，生活才会是有意义的。

教导我们珍惜生命，珍惜身边的每一个人，不要等到失去时才懂得珍惜。从一个死者的角度从阐述生命的价值。假如给死者一天的时间，让他们回到自己曾经生活的世界，他们感受到的全都是美好。为什么我们活着的人不能试着转变一下思维去思考呢?无语横生的社会，我们无法改变，能改变的只是自己看问题的角度和思考方式。真正放下是否观，放下得失心，我们才会真正的快乐。如果不能完全放下，那么偶尔的休憩总是可以的。

远离城市嘈杂的喧嚣，在那儿，你可以找到自己想要的宁静，一片净化心灵的土壤，一份闲适的心情。

我想我渐渐喜欢上了有主题的话剧及适当的文艺生活。

《生命如歌》以新疆生产建设兵团第六师60余年屯垦戍边的真实历程为背景，讲述了出生于太行山下的第一代兵团人陈旭刚夫妇，为响应国家支援边疆建设的号召，扎根新疆“献了青春献终生，献了终生献子孙”的感人经历。在陈旭刚老人90岁寿辰前夕，一家老少四代兵团人集聚一堂，一场不知能否如期举办的寿宴揭开了纠结这个家庭35年的创伤，也引发了四代人对于忠诚、坚守、信念、生命价值的不同理解与深沉探讨。

剧目着眼于几代兵团人无私奉献的生活经历与因时代变迁而起伏跌宕的心路历程，集中体现了屯垦文化、太行精神和兵团精神，艺术化地凸显了“中国梦”和“一带一路”建设的大主题，展现出民族国家战略的大格局，连接起太行山到天山的大时空，凝聚了家国同心、大忠大孝的大情怀，构筑成政治观、价值观、民族观、历史观、认同观和谐统一的大架构。舞台呈现简洁大气，既有中国传统戏曲的空灵写意，又有西方戏剧表现主义、象征主义的高度抽象，有力强化了戏剧矛盾，引发深刻的人性思考，为观众带来耳目一新的审美感受。

2015年，山西省话剧院整合全国一流创作团队全力打造的兵团题材大型原创话剧《生命如歌》，是全国19个援疆省份中第一部专题援疆文艺剧目。该剧以一位山西籍老军垦一家的故事为背景，展示几代兵团人扎根新疆、屯垦戍边的历史。

新一轮援疆以来，山西省对口支援新疆兵团第六师五家渠市，已实施的47个援建项目现全部建成并投入使用，促进了六师五家渠市经济社会的快速发展，带动职工群众生产生活水平显著提升。

据悉，话剧《生命如歌》将在新疆兵团和新疆维吾尔自治区有关单位巡回演出一个月左右，为新疆兵团军垦职工群众、援疆干部及新疆各族民众献上精彩的文化大餐。

《生命如歌》是山西省话剧院精心排练、倾情打造搬上舞台的，是山西省文化援疆工作走向深入、晋疆文化交流深度融合的最新成果，也是全国19个援疆省份中第一部专门为援疆而创作的文艺剧目。该剧体现了中国梦、“一带一路”主题，反映了山西援疆工作成果，展示了山西弊革风清、转型创新发展新形象。

《生命如歌》故事原型新疆生产建设兵团第六师前身部队抗战时期曾转战山西7年，电视剧《亮剑》即以他们的事迹为原型创作而成。当年数以千计的山西子弟参军入伍，后又整编投身屯垦戍边事业。以第六师60余年屯垦戍边的真实历程为背景，用文艺作品来讴歌这支从山西走出去的抗日英雄部队，反映他们无私奉献、坚守边疆的精神，是晋疆两地的共同愿望，话剧《生命如歌》应运而生。

《生命如歌》讲述了从太行山走出的陈旭刚一家四代人扎根边疆、忠诚报国的感人经历与高尚境界。演出过程中，许多观众感动得流下了泪水，同时也引发出几代兵团人对于忠诚、坚守、信念、生命价值的不同理解与深沉探讨。该剧由国家一级编剧王元平创作、知名导演胡宗琪执导。据悉，该剧首演之后，将赴多地进行巡演，10月17日至18日将在北京国家大剧院演出。

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今天上午，天气晴朗，阳光明媚。我们全校师生踏上了去武汉剧院的“旅程”，心里高兴极了，好像有只小鸟在唱歌，因为我们要看话剧《我长大了》。

客车终于到了目的地，大家欢蹦乱跳地进了剧院大厅。我们在剧院大厅里谈天说地，谈古论今。一会儿，话剧开始了。

话剧主要描写了王刚和晶晶两个特殊的家庭。王刚的父母已离婚多年，他的妈妈为了让王刚好好学习，将来考上大学，一直没与王刚说，因此，王刚就很骄傲，总说自己有一个幸福的家庭。晶晶的爸爸死了，她妈妈给晶晶找了许多次爸爸，但那些爸爸讨厌晶晶，所以都跟她分手了。晶晶为了不要妈妈离婚，于是她叫她的妈妈叫阿姨，后来妈妈真的与一个叔叔结婚了，晶晶才敢叫妈妈。有一天，王刚和晶晶看到了自己家里放的离婚证绝望了。

这个话剧教育了我们要学会做人，学会生活，珍惜自己快乐的生活。

我想，我们都有一个幸福的家庭父母很爱我们，我们应该好好学习，长大以后回报父母！

[话剧我长大了观后感作文

该剧序幕从一个除夕之夜开始，90岁的车奶奶蹒跚而来，提着红灯笼，行走在乡间路上，声声呼唤着毛书记。大梨树村的乡亲们心怀感激之情，追忆毛丰美。舞台背景处，漫山遍野的红灯笼一盏盏亮起来，毛丰美从乡亲们的记忆深处走来……

该剧讲述了毛丰美带领村民解放思想、克服困难、勤劳致富的事迹。话剧《干字碑》贯穿全剧始终的“干”字精神令人振奋，将毛丰美不平凡的一生，投射在大梨树村沧桑巨变的大背景中，呈现在话剧舞台上。在演出现场，所有党员干部都含着热泪看完了《干字碑》整场演出。演出结束时，人们并没有迅速离开，演员们谢幕5次，次次都掌声雷动。

连山区杨郊乡西老爷庙村村书记姜宝军说：“我是农民，也是一名党员，带领村民致富是我的责任，含泪看完《干字碑》演出，毛丰美实干、巧干、苦干的精神深深地鼓舞了我，回去以后，我一定以毛丰美为标杆，发挥党员先锋模范作用，带领全村人攻坚克难、‘干’字当先，为建设社会主义新农村贡献力量。”

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适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。

一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。

第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。

可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。

这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。

表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。

全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利***横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。

今天晚自习，学校组织我们看了《立秋》话剧，在此之前，我从未看过话剧，今天领略完了之后，觉得这部话剧魅力四射，真的非常好看。在结局之后，我都在想，这会是大学的最后一次的观看大型专业表演吗?我不知道，但是，不能允许自己伤春悲秋，努力感受现在所拥有的，珍惜现在和舍友，和同学们相处的美好时光，也珍惜自己的这美好的，惬意的求学生活……感悟种.种(以下也只是谈谈我的感受与所思所想)

这是这部话剧中的主旨，但仔细思量，也是极有道理的，生而为人，就得这样要求自己。就像《海贼王》中的路飞一样，他的信仰与目标就是：我是要成为海贼王的男人!他的其他伙伴也与他一样，都有着自己的追求与目标，并正在为此而努力着。尽管前方道路未知，所遇到的事情与经历也无所预料，但是却在一直前行。都在给予我们：向前，向前的启示。

《立秋》中也有很多我觉得很励志的话语。例如“活出个样儿来给奶奶看，给娘看;总之各种感触吧，还有晋商晋商，就是要在进步中前行”，除此之外，表演话剧的演员们都很厉害，演绎的角色生动形象，感染力极强，我超级喜欢，所渲染的情感挺浓的，也把我带入了这部剧中，与演员们一起感受，一起流泪，一起感受着故事的发展，替票号的命运担忧，替女主的命运担忧……

演员们的功力深厚，‘台上三分钟，台下十年功’，由此可见，就今晚这个演出倾注了演员们的多少努力与汗水，还有他们的种.种辛苦，这更告诉我们大家：要想有收获，前提得是有所耕耘，天上是不可能掉馅饼的。所以要想有所成绩，有所作为，光空想是不够的哦，得加油努力，这才可以，这个学期，明显课程增多，并且急需用功，还是要付诸实践了，毕竟搞学问，是要从实践中来得到的啦!

一个住在森林边上的小女孩偶然间碰到一只迷人的狐狸，于是便想驯养它。可是在森林里的惊鸿一瞥之后，女孩再也没能看到它。它是一只自由的精灵，在森林里自得其乐，并时刻保持着高度警戒，聪明地应对所有危险。女孩并未忘记那只狐狸，她千方百计的去寻找它，用面包屑引诱它，耐心地等候。女孩慢慢地接近、追寻、引诱狐狸，近近地观望、试探这森林里自由的精灵，进而亲近它，和它一起玩耍，帮助它，驯养它。

驯养?!狐狸真的可以被驯养吗?当女孩像养一只狗一样把围巾绑在狐狸的脖子上，并用细细的绳子拴住它时，狐狸自由的野性迫使它反抗、挣脱、逃离;当狐狸来到女孩房前，女孩领它上楼，并把阁楼的门紧紧关上，狐狸感觉到极度压抑，它选择纵身一跃冲破玻璃逃了出去。狐狸冲碎的不仅仅是玻璃，也是我们人类自以为是的爱心。

狐狸没有死，但它和女孩之间的信任一不再有了。从那一天起，狐狸也知道了“爱”是什么意思，小女孩不再去找狐狸，她把“爱”和“占有”搞混了。

我们常说“大爱无疆”，“爱是无私的奉献”，“母爱是伟大的，她为孩子默默地付出一切却不会因此而要求孩子永远陪在自己的身边”。爱一个人，并不需要每时每刻都要和他在一起，爱也是需要给对方一定的“空间”自私的占有，整日地腻在一起反而会使彼此感到压抑喘不过气来。爱他，就要尊重他，只要他幸福快乐就好。就如金岳霖痴迷林徽因，他爱林徽因，可是林徽因选择了梁思成。金岳霖尊重林，并没有继续纠缠他，而是选择了“放手”，以终身未娶铸就一生的等待。真的是“有时放手也是一种爱”!

爱物同爱人一样，需要的是尊重和谅解。春暖花开时节，看到艳丽的花朵我们也许会因为喜欢就忍不住想伸手去摘一朵，可是我们却因此伤害了它。殊不知，我们因为自己的一己私爱，却结束了他的生命，让他它失去了在阳光下展现绚丽人生的机会。为自己的一己私爱，却结束了他的生命，让他它失去了在阳光下展现绚丽人生的机会。也许你会拿那句诗“有花堪折直须折，更待无花空折枝”来教训我，那只是你没有真正懂得诗句的内涵，也未了解“爱”的真谛，或者说你从没有真正爱过一人或一物吧。

读过《黛玉葬花》才知道“爱”可以达到那样一种深刻、凄凉的境界，渐渐地自己就深深地体会到那句“爱不需要占有”的真意。爱应该是默默地祝福，由衷的欣赏，不卑不亢，以一颗裸露的心坦诚相待，摒除那种占有欲。

爱，应该有这种超然与静谧。无情的占有只会让那份感情受到污染，更会伤害到所爱的人或物。尊重、理解、包容才是爱，能使爱永驻。

观看话剧《红旗渠》视频结束后，我的脑海中还是话剧里的场景，心中还是心潮澎湃，耳边又回荡起了人物的话语……

故事发生在1959年，当时的林县人民身处深山，用水要用一天的时间上山去挑，十分艰苦。然而，在中国共产党的领导下，以杨贵同志担任总指挥负责修建水渠，历经千辛万苦，用了整整十年时间，终于让哗哗的漳河水流进了林县。

修建红旗渠需要勇气。杨贵知道修建风险很大，没有工具，没有资金，没有粮食，没有住宿，可能会有牺牲，可能会闹得人心惶惶，可能会有人反对……但他们没有退缩!他们有人，有思想，有办法，可以战胜一切艰难困苦。没有工具，自己造;没有资金，自己筹;没有粮食，自己挖;没有住宿，住山洞……就是这样的勇气，这样的坚强，红旗渠工程才能克服这些“拦路虎”。杨贵的勇气，还在于他的敢作敢当，为了给工人们吃上粮食，向检查组坦白了私自动用国库粮食的事，并且一人承担责任。多么令人感动的精神，并不是林县人的杨贵可以为这条红旗渠献出一切啊!

修建红旗渠需要全民参与。9岁的小吱吱跟随姑姑到工地为民工端水，为了红旗渠的早日修好，为了让工地的工人吃上饭，她独自走上上去挖野菜，结果不幸摔下悬崖。她短短一生的梦想，就是能洗上脸，抹上她的胭脂。“漳河水，你什么时候才能哗哗地流过来啊?姑姑，叔叔，你们修得快一点啊!你们没有吃的，我帮你们去挖野菜，野菜，我挖过，我找得到……”耳边每每响起她稚嫩的话语，我的心不禁一阵颤动。

正是这些人，他们互相激励，用血肉之躯汇成了红旗渠，他们自力更生，重新安排了林县的山河，他们用铁锹一铲一铲挖开大山，他们用锤子，一锤一锤凿出隧道，他们的坚持，他们的勇敢，他们的奋不顾身，他们能为人民，为国家做出一切，这就是我们中华儿女们，这就是我们的民族精神!我们需要这些英雄，他们是我们心中永远的英雄!我们今天要肩负历史的使命，要弘扬红旗渠精神，努力做好本职工作，全心全意为人民服务，做一名合格的共产党员。