关于艺术的作文范文实用2篇 作文怎么写【汇集20篇】

围绕在身边的艺术作文（一）：

每个人都是艺术家。大艺术家的灵感都是来源与大自然。大自然是个艺术家，他能把世界的一切变得更完美。

春天。草原上的那一片绿色。宛若从仙界抖落的翠锦，延伸向无际的的天也。翠锦之上，零星的点缀这一些尽情享受着肥美的青草的牛羊。时而有俊美的野马流星般地疾驰而过。围着凝碧一般无线的绿添了一道鲜活的风景。悠然自得的白云在蓝水晶般的天空懒懒地漂移；映着太阳的光辉，折射出纯洁而又原始的光芒。

湖泊。宁静的夜里，冷月伴着清风，把自己稀疏的冷影镶入碧绿平静99zuowen，幽深的湖面。清风伴着冷月，用纤细的手抚过幽静的湖面，去品味淡淡意蕴荡来的丝丝香味。幽绿的湖水使人探不到底，不可捉摸的脸庞下有一抹深邃、

雨后，松针穿着一串串雨珠，小草掬这三两颗水珠，荷叶盛着几滴水珠，树叶举着几颗水珠，一幅美丽的景象展开来……

河流。流水轻轻地流淌着，不一会便“极速狂奔”他们猛烈地撞击在石头上，磨去了它们粗糙的一面，之后在欢乐声中大笑而去。

……

自然的事最原始的，也是最完美的，他不虚伪，也不高傲，它是生活中最真实的，也是最美丽的。在这个台上，充满情趣与完美，它不奢华，也不浮躁，因此，懂得了享受自然就等于享受了人生的完美。

围绕在身边的艺术作文（二）：

有梦的人才会去追梦，追梦的人才会最终圆梦……

我不聪明

我在班上并不是成绩十分优秀，一般般吧。记性不好，短短一个句子我都背不好。给我十分钟去背才马马虎虎记得。脑子不好使，如分数除分数。老师给我讲解不少于三次，我都还不会。我不聪明，没关联。正所谓笨鸟先飞！

我不漂亮

粗粗的大腿，小小的嘴巴，大大的鼻子—这就是我，一个可笑的小丑。

没有美丽的外貌，但我十分热心。帮忙同学学习，常常替老师着想，为班级体付出。把宣传栏搞得有声有色！我不漂亮，没关联。正因我热心！

但我有梦

我不聪明，笨鸟能够先飞；我不漂亮，但我十分热心：我有梦，就去追梦，圆梦。

小时候，羡慕姐姐会弹乐器。慢慢那颗梦种子发芽了！我长大了，自然有条件去追梦！妈妈给我报了古筝班，每一天下午放学都会去练琴。日子久了，练古筝时觉得又苦又累又无聊，开始想放下。但在犹豫时，想起了姐姐那坐在琴房里苦练的背影。我后悔了，我怎能有放下的念头。正所谓不经历暴风雨就看不见彩虹！

我决定怀着热心做那只笨鸟，飞过暴风雨去看那到彩虹！让学古筝梦这颗种子长大，结果。这是我的艺术梦！

围绕在身边的艺术作文（三）：

很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你会发现身边的艺术无处不在。

我最开始的爱好，是绘画。那时，我能够算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

当我开始画第一只动物———小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。

失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

慢慢的，我开始喜爱上了绘画，只要是有课余时刻，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，能够话白云，能够画小草，能够画各种物品，也能够画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时。我成功得获得了二等奖。着让我的心灵更加高兴。原来，发奋是能够换回回报的！

我最开始的爱好，是绘画。那时，我能够算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

当我开始画第一只动物———小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。

失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

慢慢的，我开始喜爱上了绘画，只要是有课余时刻，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，能够话白云，能够画小草，能够画各种物品，也能够画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时。我成功的被评选上了。

我最开始的爱好，是绘画。那时，我能够算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

当我开始画第一只动物———小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。

失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

慢慢的，我开始喜爱上了绘画，只要是有课余时刻，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，能够话白云，能够画小草，能够画各种物品，也能够画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时我获得了成功。

看吧，身边的艺术就是这么简单。

围绕在身边的艺术作文（四）：

音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，正因她能够触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

此刻的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每一天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。

不知道是音乐如情绪，还是情绪如音乐！也或许音乐与情绪融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活——生活也就是音乐。

音乐能够净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的情绪，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

音乐能够充当太多真善美的主角，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是礼貌传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动。

围绕在身边的艺术作文（五）：

星期五上午的语文课我们举行了“艺术就在我们身边——第八单元课文朗诵欣赏会”。上场表演的有四个小组，分别是第二小组、第四小组、第五小组和的六小组。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。正因王宇君朗诵得很有感情，因此我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在此刻，又有多少人能够做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。正因林颖朗诵得很有感情，因此我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。正因他们是即兴表演，因此大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

是谁说过，艺术必须是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

围绕在身边的艺术作文（六）：

我是一个热爱画画的人，现要我想起刚学画画的时候都会情不自禁地笑起来。

记得那年，我还是三年级的一天下午，我在文化馆对面玩了一会儿，妈妈便来接我回家了，正当我们要走的时候，妈妈看见了一个带眼睛的小孩背着一个引人注目的画夹，走向文化馆，妈妈便牵着我的手走去，跟着那个带眼睛的小孩，当我们上了楼梯，走进一扇门的时候才发现我们到了一个教室，里面座满了人，他们都手拿画夹，认真地画着，前面有个男的，在黑板上画画，大概他就是老师吧，我找了一个位置坐好，妈妈便拿了一本本子给我，我便也跟着老师画起来，然后给老师看，虽然画得不怎样好，但老师却说：“画得不错！”老师问我妈妈：“说我有没有学过画画”“没有”妈妈说。之后，我和妈妈认识到了这位老师，他叫陈公权，陈老师让我在小班画了几天，然后让我到中班学，我就一向在中班，一向不停地发奋着……

我十分热爱画画，正像爱因斯坦说的：热爱是最好的老师，它远远超过职责感！

围绕在身边的艺术作文（七）：

“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。但是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

如果你是位爱美的女士，每一天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，便是我们眼中的艺术。

如果你是喜爱泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你必须会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职”——消费者和艺术欣赏者。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。但是不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

围绕在身边的艺术作文（八）：

在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上方布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个能够装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。正因这是一件工艺品，因此灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样貌小，但是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还能够打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，能够看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就能够坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒

瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但能够当工艺品还能够当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就能够转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

围绕在身边的艺术作文（九）：

如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。但是，你对窗上的艺术又知道多少呢？

这天早上，一件奇特的事出此刻了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作－－窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的就应是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。

那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，因此她不仅仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、完美愿望描述的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

我喜爱窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！

围绕在身边的艺术作文（十）：

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。生活中处处有艺术。不论是音乐、绘画、电影、文学、雕刻、戏曲，又或者是各门各类、各行各业，艺术都存在于其中。我们要善于欣赏各种艺术形式的美，培养热爱艺术的情操，初步学习中融入自己的联想和想象。

而我最喜爱的是绘画。

每当我打开美术书时，我就被那一幅幅美丽的作品给深深地学吸引住了。里面有油画、绘画、中国画……广为流传。

我拿起笔，在纸上增添了一些美丽的图案，使这张纸变得更加完美，动人。

我对着书，仔细地看了一遍，学着书上的样貌一个步骤一个步骤，慢慢地学起来，我照着书的样貌，先画一个圆，再画一个圆，一个之后一个，虽然还有缺陷，可在我的不懈发奋下，最后画地更加完美。

绘画给我带来了快乐，让我不再寂寞，我喜爱绘画！

我学的是素描，老师首先给我们讲了平面透视、成角透视，和立体感。接着老师给我们示范画了一张水果盘。我模仿着老师的画，感觉良好，便开始画起来。但是，画好后与老师的一比较，相差太远了!唉!没办法，只好重新画吧!这次我认真的看着老师是怎样勾勒，把线条拉直的，怎样才能把水果画立体。

不久，我的新作“出炉”了，我拿着我画的画来到老师面前，老师看了看我的画，叫我把水果画立体一点就更完美了，我照着老师的话做，再拿给老师看，老师满意的笑了，我也笑了。下课了，我把话给爸爸看。爸爸看了我的画，爸爸也很高兴，给我投来了鼓励的目光。真没想到，绘画竟然和数学有联系，那我要继续努力吧!

通过这次绘画，我体会到了：学东西要坚持不懈，不是一朝一夕就能学会的。

很多人都会认为艺术跟我们这么多普通人们没关系，艺术是那些大艺术家们的专门用词，艺术是优雅者的嗜好，可是不是这样的，身边的艺术随处可见，仅是我们都少了对擅于发觉的双眼。

在我们身边，有一些喜欢美的人，无论老少，每回出去前，都会对着穿衣镜装扮下自己的发型，女的描眉涂唇，检查自己身上穿的的衣物有没有合适新颖，颜色有没有美丽与合适。

不是有句俗语说：“爱美之心，人皆有之“吗，这一种随处可在的美就是我们身边的艺术。喜爱去西餐厅花费的人，一定是对某一家西餐厅中的装饰风格情之所钟，那些具有别国格调的雕像、古雅美妙的壁画和富丽堂皇的壁灯迷得人们沉醉其中。跟随着人们生活水准的增强，我们现在去酒家饭馆消费不太重视饮食的口感价格，而更重视于进餐时的那样的安心舒坦的好心情。

一种新颖特有的室内装修，一曲舒服悠久的音乐或一张精细时尚的画，都会使人有淋漓畅快体味的感觉。现在的你不止是食客，除此之外还是一位艺术欣赏家。

艺术不一定是美术画出来的画，艺术不一定是知名设计师设计的成果，艺术不一定是歌手演奏的曲子……艺术许多就是在我们身边，在无声无息中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可见。

中国的传统文化博大精深、渊源流长，而现在生活中仍然很常见的剪纸，就是我国最为流行的艺术之一。

根据考证，剪纸的历史可以追溯到公元六世纪甚至更早。过去剪纸常用于宗教仪式等。现在剪纸被当成艺术品欣赏，更多的是用于装饰。剪纸也可作为礼品赠送他人。

剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、剪纸团花、剪纸旗幡、剪纸汉字、剪纸图画……剪纸的作品也更是随处可见。瞧!一抬头，不知哪家窗户上就会贴着“凤凰戏牡丹”、“蝴蝶翩翩飞”……

剪纸不是用机器而是用手工做成的，常用的方法有两种：剪子剪和刀刻。北方剪纸淳朴浑厚，豪迈粗纺，线条也简练概括。南方剪纸注重写实，工艺精巧，玲珑剔透，镂金彩绘，工艺性较强。

至今我还清楚的记得几年前跟美术老师第一次学剪蝴蝶的情景，首先，在老师的指导下，我们叠好纸再画上细长的触角，宽大的翅膀，翅膀上有月牙形的花纹，末端再添一些锯齿状花纹……接着，用左手按紧纸，右手拿小刀使劲刻。一会儿，纸越来越毛，我想：是不是刀片秃了呢?一检查，没什么呀!又想：可能是纸太厚了……正当我一筹莫展时，无意间把纸亦一翻，发现反面已有不少刻痕，我像发现了新大陆，兴奋得在反面沿着刻痕一刀一刀地刻起来。不用说，一会儿，四只小巧玲珑、栩栩如生的蝴蝶横空出世了，催然神伤的花纹粗糙些，但老师夸我有个性。

从那时起，我就喜欢上了剪纸，直到今天，兴趣不减。同时，我更相信，剪纸带给人们的乐趣远不止此，不然，为什么它会在我们的生活中如此常见呢?

[关于剪纸艺术作文

秋风送爽、丹桂飘香的金秋十月，我们迎来了学校一年一度的艺术节。与往年略有不同，今年的艺术节在原有活动项目的基础上，新增了许多艺术课堂，特别吸引人，同学们激动不已，迫不及待的想去尝试、体验一番。

在这些五花八门、精彩缤纷的活动中，最令我难忘的要数每天早晨的街头秀表演。它是学生自我展现的舞台，更主要的是我也是其中的一员。为了能很好的演出，每天增加了半小时的练习时间，心里很期待演出，但又有点担心，生怕自己出什么岔子。一转眼就到了表演的日子，我早早的来到了学校，就被校门口的情景给吸引住了，原来是五《7》班的乐队，他们的演出是如此的精彩，心里不由地佩服起来，在妈妈的一再催促下，我也开始了演出，随着伴奏音乐响起，我认真的弹奏起来，围观的同学由一、二个到三、四个到后来的十几个，在同学的掌声中我顺利的完成了第一天的演出。

晚上练琴时，脑海中时不时浮现出白天乐队演出的情景，提醒着我要更加努力，这时弟弟背着自己的吉它进来，要让我陪他玩，看着弟弟身上的吉它，我突然有了个主意——和弟弟一起演出，马上行动起来，原以为弟弟会不配合，可出乎意料，弟弟不仅听话，而且还会根据音乐打拍子，后来我把自己的想法告诉了爸爸，爸爸听后表示大力支持。果不其然当身穿兄弟装的我们一出现，就引来不少的目光，表演开始，我认真的开始弹奏，弟弟则在一边模仿着我，双手拿着小吉它，一边脚随着节奏打节拍，样子别提有多可爱了，一曲结束，热烈的掌声响起，这时我才注意到，我们已被里三圈外三圈的包围了，许多老师、家长拿着手机、相机、摄像机在拍摄，我心里特别的骄傲、自豪，接下去的表演更努力认真了，成为校园操场最亮的一道风景线。

艺术节让我学到了许多知识，也让我明白做事要坚持执着，更知道了合作、团结的重要性，它将成为我人生中难忘的一页。

[有关艺术的作文三篇

（1）本色 原是指词的可唱性是否合乎音律。后来则指清雅不俗的风格。

（2）平淡 用朴素浅近的语言来表达丰富的内容。历来著各的评论家都非常推祟并倡导这种风格。

（3）尖新险丽 尖新，原是指写文章尖巧新颖；险丽，意为奇险俏丽。这种风格往往追求摆脱平庸，用尖巧之笔，写险丽之境，但处理不好则易出现险怪空虚之弊。

（4）本色当行 本色和当行同义，都指内行。以此评论词时是指该词具有鲜明的词的风格体性。

（5）自然 指不造作。先是评诗的，后成为词学批评中经常运用的一个标准。自然是针对雕琢而言，追求浑然天成、清新脱俗的天然之美。

（6）阳刚阴柔 这是词审美风格的两个基本类型。阳刚之词，多气象恢宏、境界阔大，笔力遒劲；阴柔之词，多意境幽微，情思细密，运笔细腻曲折，风调谐婉。苏轼、柳永是这两种审美风格最著名的代表。但这二者并非是对立的，有时是相互影响的，甚至在一个词人身上都有体现。

（7）旷达 这本来是魏晋文人所推崇的自由自适、任性所为的一种风度。常用来评诗，其后也用以评词。词中这类风格的杰出代表是苏轼。苏词的旷达，影响着同时代和后来的许多词人，形成了重要的风格和流派。

（8）含蓄 深藏不露之意。常用以评诗。其主要特征是意不浅露，语不穷尽，令人回味无穷，所谓 “不著一字，尽得风流”。宋代词人秦观、周邦彦、吴文英等在这方面尤为出色。

（9）闲谈 原指超凡脱俗的性格。评词则是指一种闲适淡泊的艺术风格。

（10）沉郁 含蓄深沉。原以此评论文章和诗歌。杜甫的风格就是“沉郁”。以此论词，则指意在笔先神余言外，造境含蓄深沉，有思想内涵。但过分强调比兴寄托，不免穿凿附会。

（11）质实 指凝涩晦昧，往往与“清空”相对，过多地使用丽字、代字、僻典，给人以雕琢和晦涩难读之感。

（12）浑成 即浑然天成。指结构完整，形式内容完美统一。

（13）浑厚 指浑朴厚重的艺术境界。原是用于品评文章的。词人通过细致绵密的叙事和写景，自然而然营造出一种含蓄深沉的抒情境界，给人以浑厚深邃之感，宋代词人周邦彦是其代表。

（14）艳丽 原形容南朝宫体诗的风格。用于词则多指以华美的词藻描写女性的容貌和男女柔情。

（15）清雅 清新雅放，苏轼的词即以清雅独标一格。

（16）清新 流畅而新颖，不落俗套。原用于评诗，后以此评词，像李清照和辛弃疾的一些清婉之作具有明显的这种艺术风格。

（17）雅正 和雅平正。但过于追求此类风格会导致过度重视写作技巧和音律声韵，忽视词的社会意义。

（18）飘逸 先用于评诗。诗的飘逸公认是李白，就像杜甫之沉郁一样。南宋隐逸题材的词往往多有此种风格。

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边，它可以是一幅画、一首歌，也可以是一件不起眼的工艺品。

摆在我眼前的是一架栩栩如生的盆景——取经路上。靠左边的一处山峰下，有一个微微凹进去的小洞。唐僧身穿红色袈裟，头戴一顶深黄色的僧帽，坐在洞前一块石头上：他的头无力的仰着，两眼直勾勾的望着天空。一看便知道，他的肚子早以饿得咕噜咕噜作响。他身旁的白龙马，头无力的垂着，好像也饿得快要站不住了，沙僧站在唐僧前面的一块大石头上。你看他，颈上围着十个骷髅做成的项圈，一副忠于职守的样子。这座山与对面山峰之间有一座桥，桥上猪八戒和一个”少妇“。那”少妇“长得俊美秀气，头戴金钗，手里还提一篮馒头，正朝八戒走来。这八戒禁不住饥饿，瞒着师傅跑出来寻吃的。八戒身穿黄色粗布衣，扑扇着扇大的耳朵，右手倒提九齿钉耙，挺着圆鼓鼓的大肚子。正向”少妇“奔去。齐天大圣孙悟空就站在山顶上，只见他头戴绣绒小花帽，身穿虎皮裙，左手提着金箍棒，高举过头，正朝山下张望。他感到奇怪，这荒山野岭的，哪来的”少妇“？孙悟空金鸡独立，睁大他的火眼金睛，一看那”少妇“，竟是个妖怪……

我看着看着，不知不觉中，它就把我引入了情景之中了。这真是一架逼真传神的盆景啊！

今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。

然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则。

杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。

礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立”文明礼仪不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。

东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝；在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。

近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经有了较之过去更为雄厚的经济基础来孝敬老人，心已经没了，孝敬父母不是有心无力，而是有力无心。

唐朝贞观年间，西城回纶国是大唐的藩国，一次，回纶国为了表示对大唐的友好，派使者带一批珍宝见唐王，其中最珍贵的是白天鹅。途中，白天鹅不谨飞走，使者只拔下几根鹅毛，却没能抓住白天鹅，使者在担心害怕之余吧鹅毛献给了唐太宗，唐代宗并没有怪罪他，反而觉得他忠诚老实，不辱使命，从此，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的故事干为流传开来。

中国传统礼仪，应是体现精神价值的生活方式，传录它可以使我们的礼仪化发扬光大。

传统礼仪毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵塞，中国只能被称为是一个现代国，而不能称其为中国了。中国传统礼仪文化博大精深，它足以使国人和海外人引来容耀和自豪，它是中华民族重要的凝聚力，没有它，国人将迷失自我；没有它，中国便只剩下一个空壳。

纵观古今中外各国发展，世上没有一个民族失否定自身传统礼仪的，没有任何一个民族会认为自己的优秀的传统礼仪是过时的，有害的。而传来中国传统礼仪文化。是每个华夏儿女的责任，只有这样，我们才能无愧地大声说：“我是中国人！”

十二岁生日时，爸爸送了我一见精美的礼物——泥塑。

这个泥塑做工非常细腻，造型也很好看，这个泥塑的造型是一匹骏马，马的身子黑白相间，体态栩栩如生，四蹄跃跃欲试，像将要腾空跃起，个性鲜活。骏马既活泼可爱又健壮威武，既有马到成功之雄态，又有千里马之威武。

说起泥塑的制作过程，那也是非常复杂，制作的泥塑有十几道工序。首先要选土，土的粘性要好，和泥也很讲究，土要做成泥环，有马、羊、牛等，还有各种神兽，传说神兽放在家里可以避邪，妖魔鬼怪绝不敢靠近你家半部。

上窑烧也很讲究，火太大就会烧裂泥塑，烧窑的人一晚上不能睡觉，泥塑出窑后腰立即上色、上光、这样一个精美的泥塑才算做成。

泥塑具有浓郁的乡土气息，不仅中国人喜欢，而且外国人也喜欢，因为他带着东方神韵，既渗透古老的华夏工艺，又渗透着现代的东方文明。

我把他挂在我窗前，我每次写作业看看他，就有一种动力;睡前看看他，我就有睡意;作业多事看看他，我就没有压力……

我们全家都喜欢这精美而又小巧的泥人，泥人以他独特的造型和独特的纹路名扬亚洲，名扬全世界，可爱的泥人，我爱你!

祖国的命运也就是每一个中国人的命运，祖国的发展与富强要靠我们每一个中华儿女的贡献与奋斗。我们应该时时想着我们能为祖国做些什么，而不是从祖国母亲那里得到任何东西。

美妙动听的小提琴；抑扬顿挫的钢琴；悠扬婉转的笛子；情意悠长的古筝；厚重回响的腰鼓；调皮活泼的口琴，回味无穷的风琴……在这些乐器中，同学们肯定会有喜欢的乐器吧，也只会想起这些吧！但是我不会，我第一想起的不是这些，最爱的也不是这些，大家猜猜，我喜欢的乐器是什么？也许它已经被遗忘了吧！嘻嘻，让我来说吧！是二胡！你们也许会惊讶，也许会嘲笑，没什么好想的，我并没有说错！

每个乐器都有自己的主人，一位可以将它的特质淋漓精致展现出来，并热爱珍惜懂得、了解它的人，而二胡也不例外，它的主人生活并不美好，甚至很凄惨，他不能看到自己心爱的乐器，但他了解它，珍惜它，热爱它，即使看不到，但对二胡的热爱并不有过黑暗，心心相通，他仍然可以将二胡的特色表现出来，让毫无特色的快要被遗忘的乐器又再次站了起来，这次他震撼了所有人，让他和这二胡永远刻在我们心中，他就是——阿炳！

阿炳，这个名字我们并不陌生，但谁又能真正的走进他的世界，去了解他呢？！阿炳拉的曲子很好听，但谁又可以真正的走进他的音乐，聆听他的心声呢？！其实我们只要仔细的，稍微放点心思去听，就可以从中读到，听出太多的感情，有倾诉，有悲哀，有抱怨，有哭泣……这哪是一个单纯热爱音乐的人写出的歌，他分明就是把二胡当成了一本日记本，一个朋友，一个伴偶……无声的倾诉化成了有声的倾吐，阿炳的歌声往往能带动人心让人沉醉。

早年因交友不慎患上了眼疾而双目失明，他唯一的亲人也离开了人世，再加上生活的穷困和疾病的折磨，这更是使他雪上加霜，火上浇油，度过一天又一天，可是还是泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往！

又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉，往事如烟，这些往事使他的心不禁颤抖起来，而拿起二胡，将自己的想法化作音符拉了出来，音乐连绵起伏，升腾跌宕，委婉时让人安心，高昂时让人震撼，也许有太多的抱怨。拉着拉着，他的倾诉变化成了一串串音符，一串音符又化为一篇日记，他将自己的心情映在了这串音符上，记在了这片日记里，又刻在了这首永垂不朽的名曲—《二泉映月》！！！

其实，阿炳的愿望非常小，非常单纯，单纯到不含一点杂物，就是希望有一天能过上安定幸福的日子。她用如泣如诉的二胡曲倾吐对人生的追求，表达他对命运不公、对未来生活的美好向往。不管生活怎样穷困潦倒，不管命运多么坎坷，只要信念在，一切都在，让我们向这位民间艺术家致敬。我们要学习阿炳坚持不懈的精神！

语言，是一门艺术。语言艺术就是很大胆地说出一些很有用的话。我们小记者要学习的，也正是这门艺术。11月18日上午，萧报小小通讯员培训班又一次在萧报大楼开课了。

很大胆、很有用地说出一些话该如何办到？孙老师说第一步就是嘴操。嘴操是为了让嘴巴打开，使说话更流畅，更富有感情。这在采访中，可是很有用的。说到采访，孙老师告诉小小通讯员们三个词：了解情况，采集资料和调查访问，这三个词就组成了一次完整的采访。了解情况和采集资料一定不能忘了查一查和写一写。一方面查资料，另一方面把查到的资料和想问的问题写下来，制定一个采访提纲。有句话“机会总是留给有准备的人”，所以一定要好好写提纲，做个有准备的人。

采访时，我们还应当先夸夸那个人，这可不能算是拍马屁哦！这是为了能吸引别人的注意力，这样才能好好回答你的问题。

光有了这些还是不够的，礼节和礼貌用语也是十分重要的。授课老师对我们说过：“不怕太客气，就怕没礼貌！”见面时，说：“您好！”接受采访说：“请问！”结束采访说：“谢谢！”告别时说：“再见！”遇到挫折不沮丧，告诉自己：我能行！

一节课很快就过去了，但在这节课上我学会的语言艺术将让我在今后小记者的道路上一直受用！

看风筝飘飘，看风筝飘飘，它飞上蓝天，它飞上云霄，好像一只美丽小鸟。又到了一年一度的风筝节，今天上午是我们五年级和三年级就举行了风筝放飞赛。

一进场同学们就特别的高兴兴奋，比赛开始之后，同学们好似打了鸡血一样大声的加油，大声的称赞，哇！只听我们班有一群女生小声说到：“哇！那是谁的哈喽kT非得好高。”旁边的男生说到：“蝙蝠也不错呦。”大家多在连连称赞，又是一轮比赛开始了，只听一声令下，选手们纷纷放开了线，这是把我们五年级的同学给镇住了，他们这组之中有的只用半秒就将风筝放的超高了，时间匆匆的流去很快就到了我们五年级了，那们个个精神十足，跃跃欲试，我们看到了更是给他们大声得加油，他们听了更是有了劲，我仔细的观察，啊！是朱博洋他也在这一组里，只听一声哨下，他们各自放飞了风筝，一开始都打成了平局，后来朱博洋风筝因飞的太低底下没有风，败下阵来，后面是孙迎欣，他以开放就非得老高，我们全班多为她呐喊助威，最后她成为了第一名，时间偷偷的流去，风筝比赛就这样结束了。

今天的风筝比赛可真精彩啊！

中国的面塑艺术渊远流长。早在汉朝，一些宗教活动的供品中就有用面捏成的牛、羊;姜子牙用捏出的面人去打仗的神话故事，也在民间广为流传。如今，面人主要是作为一种工艺品，深受国内外人士的欢迎。

面人为什么会流传得这么久，这么广，又这么受欢迎呢?

其一，捏面人的材料简单。把面粉和江米面(南方人叫糯米粉)按3：1的比例和起，烫熟，用锅蒸了以后再调上蜂蜜和防腐剂，揉搓好了即是面塑的材料。其二，制作面人的工具平常：竹签子，挑子(用有机玻璃或牛角磨成扁平状，一头尖一头圆)、小剪刀，小梳子。

有了上述材料和工具，就可以着手捏面人了。例如捏一个娃娃，先捏头部轮廓，在本色面中加进所需的颜色面，揉捏均匀，面团成了娃娃的肤色，把捏好的娃娃头形插在竹签子上，然后用挑子滚一下，使脸部光滑，又用尖的一头定出五官的部位，嵌上黑色的面作眉毛眼睛，讲究些的还可做出眼白;接着用挑子挑出鼻子，为防干縮，可塞入一些面又用同样的方法挑出耳朵;再装上红色的.嘴，黑色的发，娃娃的头部就完成了。做上肢时先把面搓成一条，按在娃娃身体的两側，再用剪刀剪出手指;下肢可根据需要，做成坐姿、站姿、卧姿乃至踢球，操练等不同姿势。最后給娃娃加上红色的肚兜，抽出笔签，一个细腻可爱的面娃娃就做成了。

刚捏好的面人得放在不透风处，待里外都干了再拿出来。因为材料中加有蜂蜜和防腐剂，所以一二十年内不会裂坏。

面塑就是以上述特殊工艺流传开来的。流传各地的面塑，又分为京、鲁、泸三大流派。北京的面塑古色古香，山东的面塑民间气息浓，而上海的面塑色泽鲜艳，较为秀气。

面塑这门民间艺术在国外也广为流传，日本、加拿大等国家的小学里开设面塑课，以此培养学生的审美观和动手能力。在我国，需要做的不仅是普及这门艺术，还要在材料上进一步改革，使其更简便!在制作上创新，为更多的人所接受，让中国的面人在世界艺术之林中大放异彩。

好多人都会感觉艺术跟我们这么多平常人不挂钩，艺术是那些大艺术家们的专用词，艺术是优雅者的习惯，但不是这样的，身边的艺术随处可见，仅是我们都缺失一双善于发现的眼睛。

在我们身边，有不少喜欢美丽的人，管他男女，每一次出去前，都照镜子装饰下自己的发型，女的画眼描眉，前后顾盼自己身着的衣裳是不是体面精致，颜色是不是漂亮与搭配。

不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这种随处可在的美就是我们身边的艺术。爱去西餐厅用餐的人，绝对会对某家西餐厅中的装点风格情有独寄，那些具备异国风味的艺雕、典雅美妙的壁画和富丽堂皇的吊灯迷得大家入迷此中。

随着大家生活质量的增加，我们而今去酒店饭馆吃饭不太看重饭菜的口味价格，而更看重于用餐时的这种的安心舒畅的好心情。

一种新颖独有的室内装修，一曲放松悠长的音乐或一幅精美别致的画，都能让你有淋漓愉快享受的感觉。如今的你不仅是吃客，除此还是一个艺术欣赏家。艺术不一定是绘画画出的画，艺术不一定是设计师制作的成果，艺术不一定是歌唱家写作出的曲子……艺术更多在我们身边，在无声无息中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可在。

为了庆祝“六一”儿童节的到来，学校举办了为期三天的“校园文化艺术节”。我们五六年级很幸运，成为了第一批参加校园文化艺术节的年级。

二十九号下午，同学们穿着校服，大大方方地走进了校园。因为我是一名解说员，就向妈妈借上了扩音器，来到了自己负责的版面，等待着家长的到来。不一会儿，上课铃打响了，家长们走进了校园，来到了自己感兴趣的版面前，有的讨论，有的拍照，还有的在使劲往里挤，争先恐后地看版面。我们也兴致勃勃地开始了讲解。这时，不是从人群中传来啧啧的赞叹声。

大概过了三四十分钟，家长们终于去了操场。我们飞奔向教室，匆忙喝了几口水，就搬上凳子，带上篮球，奔向了操场。这时，爸爸已经在等我了，我赶紧把凳子给了爸爸，让他坐下。

一会儿，大家要去做篮球操了。大家兴奋地向出场位置进发，都想向自己的家长好好表现自己。进场后，随着音乐响起，大家一个个用熟练的动作表现着大家的练习成果，别提多高兴了。或许正是因为家长的到来，使得掉球的同学寥寥无几。

做完操，就该开始“亲子同乐会”了。我和爸爸排了很长时间的队，终于玩上了“心心相印”的游戏了。一声令下，家长和孩子奋力向前跑着，排球都挤成了橄榄球，甚至有的家长干脆背上孩子和球，冲向下一站。不一会儿，我和爸爸就要上场了。裁判老师塞上球后，我和爸爸奋力向重点跑去。只听一声哨响过后，我们班的了第一名。

时间一点点流逝，下午很快过去，和爸爸在一起玩的时间也快过去了，但大家的笑声却久久萦绕在我的耳边……

小时候因为受到奶奶的影响，开始学习剪纸。奶奶是念佛的，要用到花就自己剪，跟着奶奶就在不知不觉中学会了……

早晨，我拿上剪刀，咚咚的跑到奶奶那开始学剪纸，奶奶正在家念佛就让奶奶从百忙中抽空帮助我学习剪纸。“我们先剪一个图形，手拿着剪刀慢慢地往下剪，另一只手要不停地转着红纸，这样剪出来的图形才好，你学会了剪圆形我们再剪别的图形。”

我剪完后给奶奶看，“哈哈！你剪的不是园，是椭圆了！”奶奶看着我剪的圆形，笑着说。

我一头雾水，什么椭圆，什么圆形，椭圆不就是圆形嘛！

就这一个圆，我就学了好半天，我厌烦的说：“奶奶，剪纸好麻烦啊！一会这样转，一会那样转……能不能剪别的图形啊？”

“你想剪什么图形？”

“剪牛。”我高兴地说。

“牛！好的它的脚一定要剪的仔细，还有尾巴，尾巴的最后一些毛要剪的要仔细点。”

我听了奶奶的话开始动手，右手拿着剪刀慢慢地往下剪，左手慢慢地转着纸头，几分钟过后，牛算基本上完工了，就差了一个尾巴上的毛，我认真的剪着，“好了。”我欢快的告诉奶奶，并拿给她看了，“嗯，剪的很好。”通过这次剪纸，我知道自己的劳动果实是最甜蜜的正像托尔斯泰所说的：幸福存在于生活之中，而生活存在于劳动之中。

这次在奶奶的指导下我学会了学剪纸，我们俩真是合作的天衣无缝啊！

身边的艺术作文300字（一）

今天上课，老师在黑板上画了一座干巴巴的茅草屋，老师这是要干什么？正当我们百思不得其解的时候，老师就过来告诉我们：今天我们要用自己的智慧来为这所房子添砖加瓦！

正当我们在思考的时候，以为同学说：要加上一个烟囱，并且烟囱上的缕缕清烟更是不能少，因为加上烟囱，可以让我们感到这里有人居住，清烟可以让我们知道这家人正在做香喷喷的饭。老师，可以在门前加一条小路，使图画与现实充分结合。另一位同学说。可以在小路前加一条河，河里要有鱼，这样可以使人感到鱼儿很快乐。可以在小茅屋旁边画一些树，树上要有鸟，因为绿色代表着希望。可以在树下画些花儿，草，因为这样使人感到生活在田园。

最后，我们为天空画了一些云儿和太阳，突然，我们想起来陶渊明，他向往的世外桃源不就是我们眼前的这幅画吗？

生活中不缺少美，而是缺少发现美丽的眼睛。简简单单的一幅画就教会了我这个道理，那在生活中，只要我们有一双善于发现的眼睛，那不是处处都有艺术了吗？

身边的艺术作文300字（二）

我们的身边有许多艺术如杂技、绘画、小品、戏剧等等。在这么多的艺术里我喜欢杂技。

我喜欢杂技是因为小时候爸爸妈妈带我去看了一场杂技表演，节目开始了他们先放出来一对狮子，那些狮子在舞台上给人们表演起跳火圈，走钢丝。人们在下面激烈的喊着。

接下来上场的是一只小猴子，它活泼机灵的在舞台上做出一些使人笑掉大牙的动作，观众们传来了一阵阵笑声，只见那只猴子又在舞台上跳了一段不知名的舞蹈好像再秀自己的本领，让观众们称赞他。

表演最后出现了一只鹦鹉，只见观众手里拿着一张张钱，鹦鹉见了就回来叼钱，调回来后给自己的主人，这真是一只了不起的鹦鹉。

你是否喜欢杂技呢？你是不是和我一样也喜欢在即表演，喜欢这儿的动物呢？所以艺术往往起于我们的身边，我喜欢杂技，喜欢艺术。

身边的艺术作文300字（三）

如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？

今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是松塔了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。

那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！

生活中处处都有艺术，让我们来谈谈我身边的艺术吧！

在我四岁的时候，我就开始练钢琴了，小小的我，什么也不知道，姥爷还说：“这样小能学些什么？”在我快四岁的时候，爸爸妈妈带我去了一个叔叔家，爸爸妈妈想让我学一门艺术，就是钢琴，想看看我喜不喜欢钢琴，让我听听叔叔家的孩子弹得我一听喜出望外，啊！难道世界上还有这样好听的音乐吗？一是我下定决心一定要学好钢琴！于是妈妈就给我找了一位好老师。

在第一节课，老师先教我五线谱。刚开始，我还听的挺认真的，可没过多久，我就开始厌烦了。为什么呢？因为老师总是讲的知识我总是听不懂。一节课总算过去了，老师布置了下作业就走了。由于我没听课，对于老师布置的作业我一窍不通，根本不会做。妈妈知道后，严厉的批评了我。经过这次教训我不敢再犯同样的错误了，决定好好学弹琴。

过了一段时间，我有了一定的基础，开始真正接触弹琴了。

我弹的第一首曲子时，老师手把手地教我，我也认认真真的学着。可是我的手指似乎不听我的使唤，我弹这里，可它就弹那里，或者就是弹的不熟练。一节课过去了，我还是不会弹好这首曲子，妈妈、爸爸、老师都叫我好好练，为了不辜负他们的期望，只要我一有空我就练。两天过去了、三天过去了，我一直没有成功，我开始懈气了。妈妈走了过来对我说：“做任何事情，每个人都会有失败时的痛苦，成功时的喜悦、甜蜜。没有任何一个人是只有成功没有失败的。你既然下决心要学好弹琴的话，那你就要在弹琴的道路上遇到种种挫折，当然这只是你的第一次。在将来，你还有可能遇到更大的失败，那么那时候你要怎么办？所以我要告诉你，只要是你想做的事情做好，你就必须坚持不懈，那你才会有巨大的收获。”经过妈妈的教导和我认真的反思，我打算接着学弹琴。爸爸和妈妈知道后都说我长大了。在我的努力下我成功了！

在学琴的过程中，我懂得了许多用金钱所买不到的东西。现在，我已经六级了，我非常高兴，但我知道，还有很多困难要我挑战。

一年一度的冬至到了，每家每户都要包饺子吃，据说可以防止大冬天冻耳朵。身为小吃货的我兴奋得连凳子都坐不稳了！

上午，我在餐桌前吃水果时，妈妈和爸爸正在厨房中包饺子。我也过去凑热闹。

竹制的案板上放着一排排整齐的小饺子，它们一个个“肚皮”圆滚滚的，像极了婴儿肥嘟嘟的小脸。饺子边则薄薄的，像半圈儿花边围在“肚子”上方。从远处看，它们就像镶着花边儿的白色小灯笼。此时，饺子在我的眼中变了！原先，它不过是一样食品罢了，而现在在我看来，它是一件小小的艺术品。

一大盆剁碎的羊肉、韭菜、芹菜混合在一起，羊肉的肥肉散发着油亮的光泽，韭菜和芹菜有的互相“裹”在一起，有的成双成对地抱在一起。爸爸将老抽和醋倒入其中，它们一点一点的渗开去，直至扩散到每一个角落。噢！一大盆饺子馅儿在太阳光下散发出油亮的光泽！芹菜与韭菜看起来绿得生机盎然，羊肉则让它们显得深沉些。如果吃下去这些东西，是怎样一种美味呀！

妈妈手中拿着一团和好的面，在案板上不住地揉来揉去，拽、拉、抻、揪，我想这一定很解压！妈妈将一个小小的面团递给了我，指了指案板上的擀面杖，“哎，长这么大了，快来帮妈妈干点儿活！”哈，不就是一个小小的面团嘛！还能难倒我！我一手摁住面团，一手拿着擀面杖，按美术课上擀橡皮泥的方法擀了起来。“饺子皮是中间厚，边上薄，不能均匀分配！”妈妈一边说，一边将我手中的面团、擀面杖夺过去，接着她右手拿擀面杖，左手旋转着面团，三下五除二，就将面团变成了个“仿煎鸡蛋”，标准的中间厚两面薄。

我也照猫画虎，不料，不是这儿擀长了，就是那儿擀薄了，擀下来，“山峦起伏”，格外凹凸不平！原来擀饺子皮也有学问？我不甘心，又擀了几个。果真擀饺子皮学问还不浅，是得真功夫呢！必须日积月累才能做好，临时抱佛脚果然无用！

擀不了饺子皮，包饺子总可以吧！我将饺子馅儿夹在饺子皮中央，小心翼翼地给它封好口，然后，模仿妈妈的动作，摆出“拜年拱手”的姿势，两只手向中间用力压了下去，梦想着饺子的“肚子”一下子会鼓起来，像小灯笼一样饱满。然而——出乎意料，饺子馅从饺子皮的封口处“逃窜”了出去，落到了案板上、地上、其余的饺子皮上，真是“天女散饺子馅儿”！妈妈见我这样“笨手笨脚”，就又拿起一片饺子皮，用筷子夹了一些馅儿，放入其中，接着手把手教我，我的手却不听使唤，总是压不准，饺子皮也快烂了，但我还是没学会，学包饺子这么难啊！

从那一个个格外漂亮的饺子身上，我看到的不仅是食物、艺术品，更是八个大字：日积月累，坚持不懈！

我身边的艺术多得是，让我记忆最深的还是学习吹笛子。

到二年级的时候，我们都有了自己的特色班，当时我特别激动。最后我是笛子特色班。

老师先介绍都有什么，我就认真的听，听到这么多，我真不知道从哪个先下手，我先选的是武术特色班，因为人满了，所以最后就到了笛子特色班。

一开始，特色班老师让我们把笛子吹响，吹响以后就可以正式录取了，到了那里，我对那里很是陌生，不知所措。

时间过去的很快，我渐渐熟悉了这里的一切坏境，我就开始认真的学了。但不好的发生了，每次老师交代的任务，总会完成不好，我因为脾气很大，所以就特别的生气，当时真不想学了，这是，特色班的一个同学走过来说：“在干什么呀？难道不会吗，没事儿，你看咱们小班的同学不都是这样吗，学不会不要放弃，你看他们都在认真的学。如果你不会我来教你。”就这样，我就跟他一起学，时间长了，我们就成了特色班中的好朋友。

时间慢慢的过去了，每当老师交代的任务，总能完成，老师当时还有个规定，如果吹得通过，下课就可以到老师那里另一个巧克力，就这样，我们俩人都能领着。渐渐的，我知道学艺术的不容易，我也从中悟出了到了，不过做任何事都要有耐心，不能放弃，要有自信。

这就是我学会艺术的过程——吹笛子，大家以后一定要热爱艺术。

前不久，韩国著名艺术家、美术评论家金兑庭先生在接受中国记者采访时，直言不讳地对中国画坛、中国画家作出了尖锐的批评。他说：“外国很多艺术家很纯粹，我在美国、日本见到很多这样的艺术家……完全是一心一意在做自己内心里的事情，他们对艺术都很虔诚，并有敬畏心。而我在北京见不到这样的艺术家，大家好像都很疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车，好像这就是做艺术的根本目的，太危险了，太可怕了，我从来没有见过像中国艺术家这么喜欢钱的，中国当代美术的确走到了危险的边缘。”

对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。

但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！

毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。

一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？

笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。

“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。

郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。

当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。

但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。