唐诗宋词鉴赏在线阅读【汇总20篇】

在漫漫的历史长河中，唐诗宋词一直都是一颗璀璨的明珠。

——题记

古人说：“腹有诗书气自华”。一个人的一生中若有了唐诗宋词的熏陶，那么这个人便有了诗词一样清丽的灵魂。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干

李商隐的一首《无题》惊艳了多少代人，一句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”传送千古，激起了多少人的感思情怀！初度这首小诗的时候我还小，并不理解这首诗的意思但觉得读起来朗朗上口，并且里面的词语听起来很灵动，所以我一遍遍会心的朗读，早已把这首诗味隽永的小诗烙印在了心里。再大了一点，我便上了小学，那时老师讲的第一首古诗便是《无题》。于是我便知道了它的具体的含义——老师们无私奉献的精神。那节课我听得异常地认真，那时我才知道这首诗的含义原来如此高尚，也在我稚嫩的脑海中留下了尊师重道的美德。

请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯

“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。”这是李贺的《南词》。豪迈雄壮的语言坚定地表达了李贺的爱国情怀。他对自己的祖国爱的真切，爱的热切。那年那日我第一次感受到了红领巾在胸前飘扬的感觉，小小的我也第一次拥有了爱国的意识，看鲜艳的五星红旗随风飞舞，内心也激动的沸腾起来。如今的中华民族已不是过去那个被清政府腐败的不成样的，落后的中国，我们现在正在一天天飞速成长，已经强大的可以向那些曾经的敌人，曾经的侵略者宣战了。可是我们并没有这样，如今强大的我们仍然保持着那份最纯最古老的理念——以“仁”待人，这也说明了古人古诗对中国的影响。

但愿人长久，千里共婵娟

这首家喻户晓的经典佳作道尽了诗人在外思念家乡亲人的心境，这让我想起了远在湖北工作的姐姐。每当中秋时节，我的脑海中总会浮现出这首小词描绘的画面，总会想起小时候姐姐在家，我们一家人一起过节一起吃月饼赏月的情景。而如今姐姐与我们两地分离，更让我体会到《水调歌头？丙辰中秋》这首词中蕴含的深意。皎洁的月光下，丝丝的凉意中，中秋佳节又致，天上的月亮又亮又圆，月下一杯浊酒与人影共饮，散发出一股淡淡的哀思，没有亲人的陪伴，只得月下独酌。苏轼把愁写得如此豪迈豁达，苦中作乐也是一种精神，在乡愁中峰回路转亦是一种积极向上的生活态度。我想我们应该像苏轼一样，时刻保持乐观向上的心态。我非常欣赏一段话：生活不是过得怎样，而是要懂得怎样去过。所谓的光辉岁月，并不是后来闪耀的日子，而是无人问津时你对梦想的偏执！

我爱唐诗宋词！他们是中华民族的瑰宝，更是全人类的宝藏！

我喜欢宋词！便经常走进宋词。

走进宋词，我了解了豪放着的激昂，明白了缠绵中的婉约。

走进宋词，我明白了“少年不知愁滋味”的顽皮，也明白了“为赋新词强说愁”的无奈。

走进宋词，我了解了苏轼的苦闷，哀伤了李清照的凄婉，品味了柳永的细腻。

走进宋词，便也就走进了词人。词人的一喜一忧，一离一聚，一生一死，一情一爱，一心一意都在词中展露无疑。

苏轼泛舟赤壁，留下千古流传的名篇《赤壁怀古》，词风豪放却蕴含哲理，苏轼定是一个性情刚直，正气浩然的词人吧，不然怎能写出如此雄放的词来？然而当我吟到“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”时，又惊讶于他凝重的思想，多情的笔调，理性的眼光。

走进宋词，便走进柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴情；岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的精忠；辛弃疾“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟。

走进宋词，便走进“愿我如水君如月，夜夜流光相皎洁”“只愿君心似我心，定不负相思意”的完美爱情。

宋词是宝，宋词是我们身心修养的一部分。走进宋词，我们的心将越来越美，我的思想也将越来越成熟。

嫣然摇动，冷香飞上宋词。

那是沉醉在长亭古道听古筝轻叹，那是静坐在水天相接处看渔舟唱晚，那是在东方形成的璀璨星河……

——题记

唐诗短而精炼，掷地有声；宋词长而有韵，回味无穷。

唐诗宋词如酒，饮黄河之水天上来，汲日月山河之精华；贯云雨天山之势，采古城的美酒花香；收集几滴边塞征人的相思泪，剪几缕少妇心里闺怨的忧愁；披上宫廷里的霓裳羽衣，摘取千树万树的梨花……经千古风流人物之手搅浑，酿造成一坛千年陈酿，流传至今，浓香依旧。

是月缔造了唐诗，面对一缕缕浓浓的思乡之情，白居易曰“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”；亦有诗云：“露从今夜白，月是故乡明”的乡愁让我心酸；面对好友遭挫被贬时，李太白高吟曰“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”；面对政治、仕途之路的不顺畅以及发自内心的孤寂之感，太白又曰“举杯邀明月，对影成三人。”只因为那一缕缕情丝，那一片片愁绪，月更显伤感。

是情缔造了宋词。那是一地的黄花堆积着李清照的寻寻觅觅；那是柳永“执手相看泪眼”时的离情别绪；那是陆放翁“一怀愁绪，几年离愁”里的难、难、难；是秦观“春江都是泪”的惆怅。一缕缕剪不断，理还乱的情，在词人如椽之笔下形成的千古绝唱！

“月满西楼，花自飘零水自流”“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。唐诗宋词奔流在山川之间，漫步在丛林之中，它见证了源远流长的中华文化孕育了一代代绝色天骄，它不仅是一段历程，它更是一段传奇！

“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”冬去春来，在不知不觉中我便吟起了苏轼的《惠崇春江晚景》鸭子们都发现了春的到来，那你呢？

“一年之计在于春”春天不仅是一个百花盛开的季节，也是一个一次崭新的开始。漫步在湖边，回味着美丽的唐诗宋词，我明白了许多道理。

“白日不到处，青春恰自来，苔花如米小。也学牡丹开。”如果你十分弱小，请不要悲伤，像袁枚一样，将自己当做苔花，敢想敢做，乐观面对一切。

如果你遇到挫折，那么同样不要气馁，想一想苏轼，本应前途无限的他，因乌台诗案被关进大牢，先后十几次被贬，可他依旧从容。

在被贬去西双版纳的时候，碰上大雨，这无疑是火上浇油。但是在泥泞中苏轼依旧无比坚定，还写出了那千古绝句：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一袋烟雨任平生。”

当你失望的时候，也不要心急，想想白手起家的朱元璋，当初在大街上要饭，过了几年，已经成为了新代王朝的开国皇帝。他说过：“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”正是如此，坚持就是希望，坚持就是胜利。

袁枚的自信与自强，苏轼的乐观与智慧，朱熹的坚持不懈，这不正是我们所需要的吗？考试时对自己的答案自信一些，考试后不论成绩如何，乐观一些，课下学习时在坚持一些，那么我们会更上一步。

走到了湖的尽头，我看到了湖面上闪闪的波光，不禁又想起一句诗来：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”我们要保持春天的生机，拥有春的胸怀，让它成为我们的一部分。

记得自己在一年多前高二时使用这一教材时也有很多困惑，不少学生一开始更是感到很难进去。虽然自己一直比较喜欢西方现代派的文学，在五年前撰写《中国新时期文学悲剧论》写到马原、残雪、余华、格非、洪峰、莫言、叶兆言等先锋小说的艺术风格时，研读大量的西方从海明威、卡夫卡到辛格、卡尔维诺，从伍尓芙、福克纳到博尔赫斯、马尔克斯的作品，但教学又是另一种情况。当时我在学校里带的徒弟曲晓明是复旦大学中文系的硕士，她跟着我天天听课，我特意花了1500元买了一个索尼的录音棒，让她把我每节课都录下来，课后一起研讨，同事自己读了一些相关的研究书籍，印象较深的有《荒原上有诗人在高声喊叫》《二十世纪中西比较小说学》《中国叙事学》《二十世纪西方文论史》《小说叙事学》等十几本，边教边摸索。

十五六年前这之前我似懂非懂的读过我们慈溪籍的中国社科院外文研究所的袁可嘉先生主编的一套《外国现代派文学作品选》，一到四卷好像有十来本。这些作家好多是马原、残雪他们师傅，在他们的作品身上可以明显的感受到西方现代主义文学的味道。与我们教材中的课文作者有关主要流派：意识流、表现主义、黑色幽默、魔幻现实主义、新小说、新现实主义。为了给湖北老师讲课，这个暑假我研读了一些西方文化哲学专著我体会到要交好这些小说文本，准确理解小说内涵，特别要注重这些文学作品产生的社会文化哲学，我讲课中归纳了这样几点：

1、现代工业文明迅速发展：对物欲对身体欲望的推崇；

2、精神异变的世界：人类荒原上孤魂野鬼；

3、社会生存的重压：精神的漂泊者孤独者；

4、主体性的衰落：上帝死了，人的异化；

5、文化审美的扩张：颓废、反讽、怪诞；

6、文学视域的转化：从理性到非理性

7、叙述的抽象化： 非戏剧性、潜意识。

人教版原来的课文《变形记》和现在人教版选修教材《外国小说欣赏》中《墙上的斑点》《地洞》《在桥边》《骑桶者》《清兵卫与葫芦》《沙之书》《山羊兹拉特》《桥边的老人》《半张纸》《牲畜林》等小说在小说的主旨艺术特征方面无不同这些社会文化哲学背景有关。不了解这些，在教学中很难真正读通这些小说。

在一年多前给高二的学生讲《外国小说欣赏》时，我感受最大的是要改变我们老师与学生以往的小说阅读欣赏的观念与习惯，只重视故事情节。好的小说绝不只是故事情节，它必然于这个世界隐秘的精神联系途经，必须在世界和存在面前获得一种深度，而不是简单在文字在故事的表面滑行，这样的话，小说教学，尤其是西方经典小说的教学只能变成一种频发肤浅的皮相的学习。我想，这里特别要注重的是，在阅读中从传统小说的对人的外部表现到外国现代小说的对人的内部寻找，初步树立起外国现代小说欣赏的一种新的观念。我想，而且这观念不只是读出小说的主题，如变形记中社会对人的压迫，这些看看教参或一课一练里也有，关键是读出这种主题是在作品里怎样得以存在于呈现，运用了怎样的语言去加以传达。否则，我们看到的不是小说的艺术，而只是文章。我们要注重小说些什么，但多这些经典作品更重要的是我们要读出为什么这样写。我们的教学往往忽视作家怎么写，不关注艺术的特征。我打个比方，写什么像是一块布料，如果没有形式技术，就不可能是件衣服。衣服不是布料，正因为有了形式技巧，牛仔与西服，裙子与旗袍才又有了其各是的特征。西方小说的叙事伦理及美学品格，正是建立在形式对生活、对故事的加工提炼上。

一、从中国小说进入外国小说的阅读

树立外国现代小说的阅读观念，首先要指导学生懂得小说作为叙事作品的基本特征。其次要学生了解传统小说与现代小说的一些主要的差异，否则，学生是无法真正进入外国现代小说的阅读的。我在省内外听了一些老师的《变形记》《桥边的老人》《沙之书》《半张纸》等小说的公开课，对此有很大的感触，许多老师还是以习惯的阅读方法、传统的三要素概念去解读欣赏外国现代小说。有些小说虽然也是讲故事，但这往往是外壳或幌子，其内涵已经是不可同日而语了，所以教与学与现代小说的审美艺术很隔。现代主义小说有几个关键词：冷漠、异化、绝望、隔阂、荒诞。卡夫卡身上看到陀思妥耶夫斯基、鲁迅直面惨淡的人生，独立的个人立场，非道学的无拘无束的游走，还有那些骇世惊俗的想象。

1、关于小说作为叙事作品的虚构与真实的问题。 我觉得这是一个很重要的阅读鉴赏理念。作家王安忆说非虚构就是真实地发生的事实。谢有顺认为，好的小说家，往往能够把假的写成真的，所谓虚构，其实是到达一种更高的、想象的真实。而如何才能在小说中建立起一个可信的物质外壳，有时比在小说中建立起一种精神更难。生活中确实在发生着的事情，波澜不惊，但它确实是在进行。可它进行的步骤，几乎很难看到痕迹，引起我们的注意。这就是我们现实的状态，就是非虚构。非虚构的东西是这样一个自然的状态，它发生的时间特别漫长，特别无序，我们也许没有福分看到结局，或者看到结局却看不到过程中的意义，我们只能攫取它的一个片断，我们的一生只在一个周期的一小段上。而什么是虚构，它就是在一个漫长的、无秩序的时间里，要攫取一段，这一段正好是完整的。当然不可能正好是完整的，所以攫取这个词应该换成创造，就是你，一个生活在局部里的人，狂妄到要去创造一个完整的周期。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。如鲁迅的小说像《药》《狂人日记》《祝福》都是这样。

2、说听：中国小说最主要特征，也是学生阅读小说的一个心理图式。说与听之前还有一个演，所以中国古典小说经历了演看，说听，再到写这样一个过程。这个传统的形成与中国小说在发育生长期受说书艺术的深刻影响有关：说听。 这主要是宋元明时期的话本小说形成的传统，其创作目的与之前的唐传奇有有很大不同, 话本小说是为了满足听众的文化娱乐需要，引起听众兴趣。题材内容上几乎都是反映现实生活(尤其是作为听众的市民阶级的生活)的.。它是一种中国化的文化形式与传播途径，从道听途说 街谈巷语到瓦舍勾栏的舌粲生花，表达根据是在口语基础上加工精练而成的白话,通俗性是其最鲜明的特色。故事性很强,有头有尾，线索清晰,生动曲折。注意写人物,特别注意展示人物的命运。在结构形式和表现手法上,开头常有入话,中间或结尾常穿插诗词韵语.话本小说的题材内容：爱情婚姻,如《碾玉观音》,《快嘴李翠莲》；公案故事，《错斩崔宁》；英雄好汉的故事《宋四公打闹禁魂张》。

3、中国小说主要是通过人物的行动、抓住细节来表现人物形象，通过日常生活动来表现主旨。纳博科夫说，灵魂在细节处闪现。西方小说也有《欧也妮.葛朗台》《我的叔叔于勒》但不一样。

4、中国小说注重借助于环境来表现人物形象特征。

5、中国小说注重儒家思想，注重思想伦理。

6、中国小说注重天地神人，讲天道与世道、人道。

7、现实主义小说也常常写人物的心理人物意识，但同现代小说的有根本的差异。

这是一段人物的的心理描写，是整个故事情节的一个方面，一个插曲，是人物内心世界的一个侧影，属人物形象塑造的一种手法。而20世纪伍尔夫等的看似也是写心理，但已经不是插叙，而是情节本身。如意识流小说中人物的思想意识是变幻无端、纷繁复杂的流动体，他们摒弃情节。像《墙上的斑点》，小说让笔触始终追随着人物的意识流动，通过象征暗示、内心独白和自由联想来表现人的内心真实。又如 斯特林堡的《半张纸》，看来也是故事，但这故事已经不是一般小说的情节本身了。文章时间上只取了在寻找东西那两分钟时间上，但是有此却演绎了很长一段时间包括空间的故事或者人生经历。作为文章结尾，给人以提醒或者警醒作用。而留在你心中的悲伤，过多久才会散去呢？而下面海明威《永别了武器》一段看来也与《红与黑》中于连的心理描写像很相似，但要注意的是它则是整个小说的人的心灵轨迹的本身：

8、要让学生了解一些相关的小说的思想文化背景。

我们在教学中要学生理解，是外国现代派小说，更多的是作品的写作视野转向人的内部世界，对人的内部的关注与思考。除了我们课文之外，如卡夫卡《城堡》、普鲁斯特《追忆似水年华》、海明威《老人与海》、福克纳《喧哗与骚动》、博尔赫斯《交叉小径的花园》马尔克斯《百年孤独》、卡尔维诺《我们的祖先》等都有这种特点。我们要知道，第一次世界大战后兴起的现代主义文学无不反映战争和现代工业带给人们的孤独、苦闷和无奈。人们生活理性的支柱崩塌了，陷入一种无法解脱的绝望之中（《品质》），叔本华的生命悲观主义、柏格森的生命的流动意识、尼采的上帝死了、弗洛伊德的精神分析等理论，对当时的许多作家产生了很大的影响，这些作家开始了对理性精神的讨伐。他们以文学为武器，直刺人的心灵世界。许多小说弥漫着无奈、苦闷、孤独。我们将学习的主要是20世纪现代主义小说，这些小说的表现手法有着我们值得认真的学习和借鉴的许多东西，还有它的小说创作的美学观，它的独特的结构、语言、叙事技巧。用加缪的话说，卡夫卡是用普通事物表现悲剧，用逻辑性表现荒诞的。他总是以一种悲观的眼光看世界，他说：目的虽有，却无路可循，我们称作路的东西，不过是彷徨而已。比如在《饥饿艺术家》《变形记》《城堡》《诉讼》中都是人的困境，人的无路可走。在《城堡》中，K的希望是被城堡所接纳，于是他想方设法改变自己的身份，以解除那使他同村庄格格不入的奇怪的诅咒，在这个过程中，K每一次的行动，都逼真而合乎逻辑，但最后，整部小说却成了一个象征，一个荒谬的寓言。无论卡夫卡运用了多少奇异的、梦幻般的场景，他都能通过严密的逻辑推理和冷静的事实描述，将这些经验转化成卡夫卡式的寓言。

⑴精神荒原上灵魂呼唤：卡夫卡、伍尔芙毅然以一种头朝下的方式从传统的文学格局中出逃，由此，他从另一个角度看见了别人没有看见的人性景观。卡夫卡是个扭转文学乾坤的巨人。他的创作，告别了以抒情、浪漫、写实的文学时代，开创了以荒诞為基调的文学时代。他笔下的人，不是悲剧的主角，而是荒诞的存在。用悲剧论无法解释《变形记》、《审判》、《城堡》中的主人公，只有用存在论才能阐释这些存在主体。卡夫卡开拓的荒诞意识，发现人在现代社会中被消灭，发现人变成非人、变成甲虫，发现人创造了剥夺自身、奴役自身的概念、主义、工具、牢房，还发现人莫名其妙到处受审判、受追踪。一个生命个体好好的，什麼坏事也没有做，却无端地到处被拷问，為天地人所不容。而现实世界又恰如那个若有若无的城堡，说有，却进不去出不来；说没有，它又时时刻刻纠缠?你。卡夫卡用冷眼观察他的主人公，在社会上、家庭中都没有出路的生命体。他很了不起，在纳粹及其製造的奥斯威辛集中营出现之前就意识到现代人的这种困境。卡夫卡冷静地观看世界，他意识到这个世界的本质是无：无价值，无意义，无处安生，无处安神，无处可以安放自己的身体与心灵。

西方小说的哲学与宗教背景（反逻辑，反秩序）它是在种种复杂因素影响下，形成的一种反传统、反主流、反现成秩序、反规范的艺术本体观念。在内容上，以对人和人性的探询和追问，作为艺术的本体内容；在形式上，以对文体的实验和话语的制作，作为艺术的本体形式。意志主义、生命哲学和存在主义等非理性主义哲学便随之纷纷登场了。因而, 西方的所谓非理性主义与理性主义并无本质上的分岐, 而是对笛卡尔我思故我在原则的伦理，意义的越来越深刻的挖掘。

⑵生存的重压下的疯狂：从人的外部阅读转向对人的内部的阅读《变形记》《墙上的斑点》卡夫卡写给自己的好友马克斯勃罗德的信中，同一页纸上，卡夫卡还写下了我的路一点都不好，我必将（据我所见）像一只狗一样完蛋这样悲观的言辞。按照勃罗德的说法，后一种不幸是不能用社会的、理性的和经济的因素来解释的。而卡夫卡发现和承担的正是这种不幸：这种不可治愈的不幸根植于形而上的和浪漫的痛苦之中，它将会更沉重地压迫着他。卡夫卡终生的努力，就是试图把自己从这种不幸中解救出来，但他没有成功。他走到了深渊，却怎么也找不到向上腾跳的动力。他这样形容自己的处境：

和每日世界直接的联系剥夺了我看待事物一种广阔的眼光，好像我站在一个深谷的底部，并且头朝下。

如巴西罗萨德《第三条河岸》故事主题是：本分的父亲某天忽然异想天开，他为自己打造了一条结实的小船，挥手告别家人，走向离家不远一条大河。不是远行也不是逃离，而是独自一人驾舟河流上飘荡，只需儿子送来食物，别无他求。家人想尽办法让他重返故土，但他依然故我。最终，已经白发染鬓的儿子对他隔岸发誓：只要他回来，一定继承父亲未竞的事业。父亲兴高采烈向岸边靠近，可是儿子却实在无法忍受仿佛来自天外的父亲形象，在恐惧中落荒而逃。父亲从此再也没有出现。

杜拉斯有句名言，一本打开的书也是漫漫长夜。我们写作就是在这永不停止的时间长夜上穿行。写作是对时间缺席的挽留，是在河流第三条岸上寻觅出口。我们在尘世间孤寂、狂傲、不安的灵魂，渴求在写作里被施洗、被安抚。人世的一切像流水和时间在不断地丧失。我们独坐世界一隅，艰辛写作，在河流上寻觅。写作，是为了发现通途。我们要用写作的光，烛照自身孤独和黑暗。

寻觅河的第三条岸，是一种可能性的抉择。岸，也许不存在于三维空间，可它存在于五维、六维空间、存在于心灵、意愿、灵感和精神空间。那是灵魂梦境、是自由天堂。顺应心灵意愿荡漾在水光潋滟中，是一种生存乐趣和境界。

对此，我们有权尊重父亲的抉择，我们有权为精神而活；所以，我们相聚，虽然陌生，却早已熟悉。

⑶真实再现个人心灵体现：如《墙上的斑点》《在桥边》等。前者如：恩格斯称赞巴尔扎克的百部《人间喜剧》提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料，甚至在经济的细节方面，我学到的东西也要比从当时所有职业历史学家、经济学院和统计学家那里学到的全部东西还要多。后者如：《墙上的斑点》我们学习外国现代小说还有重要意义，是代主义文学精神中那些闪光的东西，如它的存在主义哲学精神，直刺人物心灵深处的艺术追求，这都为人类精神世界的探索开拓新的领域。

⑷人物性格命运心灵深层意识。（前者举例高老头、老葛朗台等人物形象。后者如《墙上的斑点》《在桥边》《半张纸》《午睡二点时刻》

总之，教师与学生头脑中是否形成一个外国现代小说欣赏的一种观念？这很要紧，因为外国小说有其不同于中国小说的一些特点，只有形成大体的学习观念，了解一些外国小说的基本的思想哲学及艺术特征，才能真正走进这本《外国小说欣赏》，获得良好的教与学的效果。

二、外国现代小说阅读的技巧，提升对外国小说阅读的审美能力。

1、在小说语言的褶皱处抵达人的灵魂的阅读。

作家在本质上是把内心的语言翻译出来。西方现代资本主义的发展以市场垄断的竞争方式和技术理性的支配地位，无情地摧毁了传统宗教、理性道德的精神支柱，失落、空虚、荒诞就成了此刻普遍的精神状态。正如雅斯贝斯所说：无疑，人们普遍地相信：人类活动是徒劳无益的，一切事情都大可怀疑，人生没有什么东西能保持完美，生存无非是由各种意识形态造成的互相欺骗和自我欺骗的无休止的旋涡，他在领悟到毁灭这一结局的同时，也领悟到他自己的生存精神空虚。西方现代主义正是这种西方现代资本主义精神文化危机的产物，隔膜、孤独、失落、惶惑、荒诞、虚无、绝望等等，充斥于现代主义文学作品中，成为西方现代文化的一种精神符号。新时期以来陆续介绍到我国的萨特的《苍蝇》、《恶心》，加缪的《鼠疫》、《局外人》，卡夫卡的《变形记》、《城堡》，贝克特的《等待戈多》，尤奈斯库的《阿麦迪或脱身术》，海勒的《第二十二条军规》，塞林格的《麦田的守望者》，艾略特的《荒原》以及马尔克斯的《百年孤独》，略萨的《潘达莱翁上尉和劳军女郎》等，这些西方现代主义的代表作品，几乎莫不一律表现荒诞和虚无。

现实主义小说的成功与否就在于它在多大程度上描述一个可信的世界。像托尔斯泰、巴尔扎克、莫泊桑的作品长期来被认为是现实主义世界的透明的窗口，但这个窗口在20世纪被关闭了。外国主要的文学流派主要有：未来主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等作品，如我们读到的《变形记》《墙上的斑点》《半张纸》《午睡二点时刻》等，不但表现出对人物内心世界的高度关注，而且对于人物活动以外的世界也有着精确地记忆和缤纷的呈现，这些作品探究个体如何体悟周遭世界。

我个人非常喜欢伍尔芙小说，她认为，小说是想象生活的艺术，生活是人物的主观印象的总和。所以小说创作不要只停留在客观生活的表面，而要从深处里看，捕捉生活的重要瞬间。这是伍尔芙重要的创作观点。也就是伍尔芙认为，只有人的思想、主观情感是真实的，客观世界反倒是不真实的。我打个比方，同样这块黑板，在不同的同学眼中是不同的，同样是阴天，心情愉快的同学看起来是一个样，心情低沉的同学看起来是另一个样；同样是我老黄，在你的心里他的心里印象也是各各不同的。所以说，我们要关注伍尔芙在小说创作中一直在追求什么呢？追求精神的真实，寻求解答心灵的疑难，捕捉生活的一个个重要瞬间。这其实也是我们学习西方现代主义小说的一个重要经验，即从对人的外部阅读转向对人的内部的阅读。像意识流的另一代表作家乔伊斯多次强调：在《尤里西斯》中我力求接近真实。追溯到生活真相的最底层。伍尔芙、福克纳、乔伊斯的作品都证明意识流也，好心理小说也好，并不意味着作家关注世界的缩小，相反，因为多出了心理空间，作家的与作品的视野更加广阔、细致了。

2、精神真实心灵疑难生活瞬间，人的外部阅读转向对人的内部的阅读。

以前我们读如莫泊桑的《我的叔叔于勒》《项链》，巴尔扎克《欧也妮.葛朗台》，或者雨果的《巴黎圣母院》托尔斯泰的《复活》等19世纪的批判现实主义作品，关注的是人的外部，即人物与社会的冲突，人的生存状态的矛盾，而伍尔芙们的小说理念关注的已经不是这些了，它思考的人的内心的存在纠葛意识流只是其中一个比较常见的创作方法。。

3、叙述者的全知视角限知、隐匿的视角（前者《红楼梦》等，后者《桥边的老人》、《素巴》《沙之书》客观时间叙述心理时间叙述（举例《半张纸》《墙上的斑点》等）

4、空间场景描写心理空间描写（举例前者《安娜卡列尼娜》，后者萨特的《墙》）海明威的冰山理论在这篇小说里有怎样的体现？海明威认为如果一位散文作家对于他想写的东西心里有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者呢，只要作者写的真实，会强烈地感觉到他所省略的地方，好像作者已经写出来似的。冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。

英国评论家赫欧贝茨用另一个比喻形容海明威的文体如下：海明威是一个拿着板斧的人，砍伐了整座森林的冗言赘词，还原了基本枝干的清爽面目。

所以，他的小说往往只是截取故事的一个时间段或一个时间点，以集中反映重大的主题或历史事件，至于故事的经过和历史背景，则当作冰山的八分之七隐匿在洋面之下，但他又要让读者强烈地感到它的存在。他在谈到《老人与海》（1954年诺，桑提亚哥）的创作时指出：《老人与海》本来可以写一千多页那么长，小说里有村庄中的每个人物，以及他们怎样谋生、怎样受教育、生孩子等等的一切过程。但结果小说却被浓缩到只有五万多字，小说仅集中描写了老人在海上捕鱼的惊心动魄的三天。

一．整体感知内容，把握小说情节

情节是小说的要素之一，人物形象的塑造、人物性格的展现与演变，都是在情节发展中完成的，小说的主题、作者的思想倾向也都是在情节发展的过程中逐渐清晰起来的。所以，阅读小说首先是要感知作品内容，弄清楚故事发生的时间、地点、起因、发展、高潮、结局，有哪些矛盾，这些矛盾又是怎样解决的等等。读《祝福》，应该透过其“倒叙”的外在结构形式，理顺祥林嫂生活的轨迹，即初到鲁镇――再到鲁镇――沦为乞丐――在痛苦中死去，并结合她的外貌、心理、精神的变化，小说的内容就会了然于心。读《守财奴》，要梳理出葛朗台在“财”方面的种种表现：抢财――骗财――守财，忽而与妻女矛盾紧张，忽而与妻女“讲和”，在时起时伏、时紧时弛、时缓时急、一波三折的情节发展中，葛朗台翻来覆去的自我表演，把一个贪婪、吝啬的灵魂展现在读者面前。

二．分析人物形象，理解作品主题

一般情况下，理顺、理清了情节，大脑中对人物形象会有一个概括、笼统的印象；要让这个印象清楚、明晰、具体起来，还需要对小说中的具体描写，结合人物所处的社会环境，做由表及里、由现象而本质的合理的分析与推断。比如分析祥林嫂这一形象时，要注意如下几个问题：祥林嫂初到鲁镇只是“整天地做，食物不论，力气不惜”说明了什么？祥林嫂被强迫改嫁时“闹”得出格，这怎样理解？祥林嫂为什么要花那么大的代价去捐门槛？捐门槛后祥林嫂有哪些变化？如何认识祥林嫂临死前的疑问？思考这些问题的过程其实就是你走进人物内心世界、准确把握人物思想性格特征的过程。比如第一个问题，不能只是简单地理解为表现了祥林嫂的勤劳，还应联系相关情节，从祥林嫂逃离婆家到鲁镇这一“背景”去分析，其实她是想用拼命地劳作来让自己忘掉过去的经历，有很大的“麻醉自己”的成分。而祥林嫂被迫改嫁时的“反抗”也不是“勇敢”的表现，其实仍是贞节观念在其作用，她是不会有诸如人的权利与尊严的意识的。《祝福》不是为了表现祥林嫂的“勤劳”和“勇敢”，而是写出一个旧中国不能掌握自己命运、被迫害、被践踏的女性的命运。

理顺情节、把握人物形象，同时结合环境描写及写作背景，就可以对作品的主题有比较清晰的透析。《祝福》通过祥林嫂的悲剧，尤其是对祥林嫂所生活的社会环境――风俗、观念及她身边的人有意无意的“残害”――的具体描写，再现了封建礼教是如何一步步吞噬勤劳、本分的祥林嫂的，从而揭露封建礼教吃人的本质；《陈奂生上城》则通过陈奂生进城后一系列的“巧遇”和“表演”，写出了改革开放后农民的喜悦与历史因袭下来的落后。分析主题一定要着眼于作品，在对文本的具体分析和概括中

得到自己的认识，万不可概念先行，先入为主，人云亦云。

三．运用想象推断，合理填充“空白”

任何一篇（部）优秀的小说都会给读者留下了巨大的“空白”，读者的想象和推断，能够丰富小说的思想和艺术内涵，这也是文学鉴赏的魅力所在。

小说靠情节说话，靠人物说话，作者往往“隐藏”起来。从鉴赏的角度，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”就是一种相对的合理（前提是“合理”而不能“强词夺理”）。比如，对《项链》的解读就是多元的，小说的主题是什么？对路瓦栽夫人应如何评价？答案并不是惟一的，不同时代和不同的价值观，对小说的理解会有很大的不同；读者的解读与作者创作的动机也可能有较大的距离。

揣摩作品的语言与艺术上的“精妙”，是小说阅读不可或缺的一环。如谋篇布局、遣词造句、锤炼语言、对比衬托、侧面描写等，细细品味，才能咂摸出文学的韵味来。如鲁四老爷的“可恶，然而”，阿Ｑ刑场上的划圈，曹操华容道上的“三笑”，葛朗台的临终一“抓”与“嘱咐”，真是耐人寻味，咀嚼不尽。如果能将这些凝缩的精华“泡”开，你也就找到了进入文学鉴赏殿堂的门径了。

当我走出教室时，《放牛班的春天》这部电影里的情节仍浮现在我的眼前。

这部电影是以回忆为开头，拉开影片的序幕。它讲述了这样一个故事：一位有才华但遭受挫折的作曲家马修到一个叫“池塘之底”的学校里当班主任。那里的孩子有的是父母去世了的孤儿，有的是生活在单亲家庭里，还有的是……虽然这些因为自身遭遇而叛逆的孩子们刚开始完全不听马修的话，还戏弄他。但马修总是以宽容的心来对待他们，还让他们免受校长的惩罚。之后，马修发现孩子们很爱唱歌，便想到要用音乐去感化他们。而音乐本身就是一样神奇的东西，马修用它让每个人从中认识到了自己的价值，并用真诚、体谅和包容治疗了孩子们的心灵创伤。可好景不长，马修被校长逼迫离开了学校。但那些孩子们以后过上了幸福快乐的生活。

是呀！我认为“真诚、体谅、包容”，它们融在一起，就是一碗很好的心灵鸡汤，它能治合心灵深处的伤痕。当我看到影片结尾那写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，孩子们为马修送行时，我的心不禁深深地颤抖了一下，仿佛经过了一次“爱”的洗礼。

的确，爱是可以改变任何东西的。从现在起，让我们把爱溢满生活吧！

……

[关于心灵的鸡汤在线阅读的作文素材

“唐诗，宋词，元曲，明清小说”不知几时，便传来这么一说。唐诗，想必对大家而言并不陌生，也许当你刚学会说话时，母亲就教你念《唐诗三百首》；其次是宋词，说起李清照，苏轼等着名词人也是耳熟能详的。

作为平时的爱好，我也蛮喜欢词的，并不仅仅是宋词，其他朝代的词人所作之词也毫不逊色，还别有一番风味呢！

先说宋词，都说其分为两派，即豪放派和婉约派，前者以苏轼为代表，后者应以李清照为代表。

苏轼的《江城子·密州出猎》中“千骑卷平冈”“亲射虎，看孙郎”显现了太守踌躇满志，豪情满怀。“会雕弓如满月，西北望，射天狼”则表达了自己为国效命的坚强决心和爱国思想，并委婉地表达了期盼重新得到朝廷重用的愿望。

再说《水调歌头》开篇便向青天发出一连串的疑问“明月几时有？把酒问青天”“不知天上宫阙，今夕是何年。”“但愿人长久，千里共婵娟”这一结句表达了作者无限深情而又无可奈何的期盼与祝愿。

说说李清照，《醉花阴》通过对相思之情的描写，表达了对丈夫的深厚感情；《蝶恋花》流露了她对失陷了的北方大地的无限眷恋；《声声慢》则表达了作者在孤独生活中的深深哀愁。

宋词暂且一放，说说其他的。

李煜，五代时的着名词人。其《相见欢》中“剪不断，理还乱”比喻作者此时心乱如麻，的确是剪也剪不断，想清理却越理越乱，把作者心底的焦躁、不安、痛苦、悲伤全都涌了出来——“是离愁。”“别是一番滋味在心头”此时此刻，在作者心头的痛苦滋味是亡国之君的感受，表现了作者既无可奈何又无可解脱的不尽悲哀。

岁月沉浮，中华民族经历时光的磨砺而依然屹立于东方，离不开中华文化的传承，而见证中华文化的唐诗宋词犹如桂冠之明珠，哪怕时光荏苒，也不减光辉。

从牙牙学语开始，妈妈便拿了一本《唐诗三百首》一字一句教我读。从小就背会了许多诗词，可随着知识的增多，才发现自己所能背诵的那几首，只不过是沧海一粟罢了。可是心中却有了对诗词的眷恋与痴迷。月上梢头，雨打屋檐，总会忍不住低吟几句，感觉琅琅上口，满心舒畅。通过对诗词的了解，也愈加感受到中华文化的博大精深。

读唐诗宋词，仿佛将自己置于古典文字堆砌的美妙梦境之中，古色古香的气息令人如痴如醉，不亦乐乎，手捧着书卷，思绪携着哀思的.唐宋雨，在不知不觉中穿越了数千年，想象着月照长安，雨落汴京该是怎样的意境啊！

一壶酒，就醉倒了整个天下。他端着斗酒向我走来，一轮明月在他抚须长叹中发出清冷的光。只有月的无声陪伴，那便“举杯邀明月”，借着酒意挥剑起舞，在地上映下一片影，月光不时地照在剑上，一道道凛冽的光，更加使人觉得惊心动魄。他是真正的寂寞之人，却有着飘逸豪放，不摧眉折腰之气势，举杯高歌“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，超然又洒脱。那“玉碗盛来琥珀光”的酒，散发着扑鼻的浓烈，我也渐渐醉倒在他的诗中，希望能与他一起领略疑似九天垂落的瀑布，一起感叹蜀道的艰难险阻，去敬佩他敢“凤歌笑孔丘”的狂傲不羁，哪怕此时不顺意，明朝也可散发弄扁舟。

听，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，是铜琵琶在演奏。江面上的火还在蔓延，赤壁之下，浓烟滚滚，乱石穿空之间，阵阵号角点燃了东坡的斗志，他为天下百姓安定而于官场之中苦苦挣扎的悲凉，化作一首令人为之震撼的悲赋。那翻滚的江水惊扰着我的思绪，使我久久不能平静。看惯了人世间的悲凉，想要乘风归去，却心怀眷恋，念着自己的亲人，念着天下人，只愿千里共婵娟；前面的路再难走，风雨再大，竹杖芒鞋，一蓑一孤翁也足矣。纵使有着“西北望，射天狼”的大智大勇，也免不了不思量自难忘，肠断欲绝之痛。东坡居士，虽历经坎坷，仍旧满怀豪气，待到春来，何妨共赏“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”。这就是他，时而恣肆，时而清新秀丽。

独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个诗歌意境，独爱浪荡于其中的一个个不羁的灵魂，可与之携手同游，可与之相对品茗……

历史的车轮呼啸而过，唐诗宋词见证了时代的荣辱兴衰。如今，洗净岁月的铅华，为中华文化增添了更多的生命力与活力。品味唐诗宋词，传承中华文化。

唐诗宋词在我国文学史上犹如两颗明珠熠熠生辉，它以多姿多彩的语言呈现出美丽的风格，向后人表述着超越苦难、豁达开朗的哲人胸襟和高洁的人格魅力；投射着古人热切关怀国家民族命运的情怀、折射出诗人在那个社会环境时的使命感和责任感。

走进唐诗宋词，和李白共邀明月，与杜甫忧国忧民，同辛弃疾慷慨激昂，和苏轼笑傲词坛，共唱“谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡”的豁达爽朗的曲调。

走进唐诗宋词，我们感受到了李清照“才下眉头，却上心头”的愁苦；仿佛看到苏轼“老夫聊发少年狂”豪气；听到了杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的呐喊。

走进唐诗宋词，去品味“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的婉约情怀；去感悟“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的人生哲理；去体验“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的境界；去欣赏“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美景观；

走进唐诗宋词，用它来丰富我们的生活，使之多彩多姿；用它来启迪我们的智慧，使之聪颖闪光；用它来丰富我们的情感，使之纯洁无暇；用它来磨励我们的意志，使之刚毅坚定；用它来锻造我们的胸怀，使之豁达开朗。读唐诗宋词，能提升我们的文化品位，陶冶我们的情操，健全我们的人格。更重要的是它能减少我们身上的浮躁，改善我们做人的质地。

如今，唐诗宋词在文学的星空中依然璀璨、夺目，它给予了我们更多的滋养，它不息的精神薪火和词人的崇高人格烛照并激励我们“以天下为己任”，为国为民承担一份应尽的责任！

我一直深深地相信，每一个中国人的生命的深处都蛰伏着诗意，你不要对此不屑，不要认为这些风花雪月只是少年痴谈，也许人的年岁越长越需要这样一种温暖，需要我们生命年华中的浪漫，让我们从现实的纠葛中拥有一种挣脱地心引力的力量。

从解读儒家经典《论语》到赏析中国传统文化最源远流长、普及率最高的古诗词，于丹回归古典文学专业，17年大学授课精髓，厚积薄发，让传统文化的精髓进一步走近大众、走近当下中国人的精神世界。

诗歌蕴藏着人类文明中最深刻的秘密，于丹以最具代表性的中国古诗词为线索，结合当代中国人生存现状及精神世界，以其独特的人文风格对中国古诗词意象、风骨、内涵、感悟进行鉴赏解读。以“明月”、“清风”等古诗词常见意象为线索，导向人生大境界的感悟与情怀。《于丹：重温最美古诗词》延续于丹的独特风格，通俗、易懂、妙语连珠且能激起读者共鸣。让读者重温中国传统文学和古典哲学的精髓所在，找回心灵深处的宁静之美。

放眼望去，拥有着五千年悠久历史的中国，是一个诗词的国度。不论唐诗还是宋词，不论是李白；杜甫，还是辛弃疾；范仲淹。他们的诗词风格都各有千秋，对后世产生着深远的影响。在浩瀚的星空中，唐诗宋词是最璀璨的一颗星。

在朦胧的月色中，我看见他端着一碗酒朝我走来，他用一壶酒醉倒了你；醉倒了我；醉倒了他；醉倒了整个天下。

在他的”人生得意须尽欢，莫使金樽空对月“中我读懂了他那放荡不羁的性格和那磅礴的气势。他展示着“我自狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”的个性。试想，站在飞泻直下的瀑布前，大哄一声：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。那是何等的气势。这才是真正的诗仙，真正的“天子呼来不上朝”的狂傲豪气。

我站在月色之中，看着他手持一壶玉酒，扬扬洒洒，脱口几句，便成一篇令后世传唱千古的诗词，高傲的性格，磅礴的气势，令后人不仅赞不绝口，他的诗篇流传至今。

走进唐诗宋词，那一首“醉里挑灯看剑”虽有报国之志却无处施展，看那“醉卧沙场君莫笑”的悲壮。

我走在唐诗宋词的诗韵里，听着词人那一句句或悲或喜的诗词，清风拂面，把我灌醉……

唐诗在琵琶女轻拢慢捻抹复挑时想起，在绿如蓝的江南湖畔响起，在三军大呼阴山动的战场上扬起；宋词在冷落的清秋节停留，在惊涛拍岸的汹涌中伫立，在一种相思、两处闲愁里徘徊……

唐诗宋词唱着诗中的情，诉着心中的志。留住唐诗宋词，留住真挚的情与志。

留住“会须一饮三百杯”的太白，留住他折斩世俗羁绊后洒脱行于山水间的脚步。太白的脚步跨向政治的高台时，他一挥衣袖高唱出“气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后”的豪迈激昂。现实的冲撞，让他的脚步随烈酒踉跄，但他始终坚信“天生我材必有用，千金散尽还复来”的道理。于是他将自己的才智融入“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”的雄伟自然中。太白，他自由，豪爽，他不受世俗名利的牵绊；他在受到挤压时，不放弃自己，相信自己必有用；他在失意的时候，将自己毕生的才华充溢在诗词里，做一位洒脱的“诗仙”，这一切都是因为，他留住了自己洒脱的心态，自信的脚步。

留住“把酒问青天”的苏轼，留住他在党争的漩涡之中的身影。苏轼他欣赏“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的周瑜，却空有一身才华叹那“人生如梦，一尊还酹江月”。“乌台诗案”，苏轼落狱，而后被贬黄州，他深知“逝者如斯，而未尝往也，盈虚者如彼，而卒莫消长也”。于是，他冒雨兼程，言那“一蓑烟雨任平生”，感知“归去，也无风雨也无晴”。他那乐观旷达的生活态度让其在漂泊的大雨中泰然自若。他能“超然游于世外”，因他留住了超旷达观的襟怀。

留住“悲歌击筑，凭高酹酒”的陆游，留住他气吞残虏的爱国心。陆游生在北宋灭亡之际，少年时便深受爱国思想的熏陶，晚年退居家乡，未亡国忧，虽烈士暮年，却雄心未已，“胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身在沧州”。他在自己的遗嘱上，赫然写着“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。在这动荡的年代里，一直倍受投降集团压制的陆游，创作了九千多首诗词，来渴望国家的统一，只因留住了那颗热诚的爱国之心。

留住唐诗宋词，不仅留住李白的洒脱自信、苏轼的乐观豁达、陆游的爱国之心，还应留住那一切对我们有所启迪的情与志。

中国，是东方的文明古国，悠久而深远的历史，五千年的璀璨文化，这正是中国的魅力所在。作为炎黄子孙，我读《中国上下五千年》，我了解了中国的古代历史，知道了我们伟大的祖国还是世界上名列前茅的诗歌之国。

唐诗、宋词是我国文学史上两朵绚丽的奇葩。有人说世间的好诗、好词都被唐宋两代的诗人、词人做尽了。的确世间的万物、日月星辰、人情的冷暖在他们的笔下总能娓娓道来，他们或直抒胸臆或隐喻其中；情感或如山洪暴发而一发不可收拾，或如潺潺溪水淌过绿草地，细腻而又缠绵。推敲字句力求达到“语不惊人死不休”。

我读了《李白斗酒诗百篇》，李白，他不肯“摧眉折腰事权贵”；在“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”的情境下，依旧可以大声高唱“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的壮志豪情。在他笔下，祖国的山山水水更是奇妙无比：那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴，那“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的浩瀚。他的愁绪更让人牵肠挂肚：“白发三千丈，缘愁似个长”、“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”。他豪迈、他纤细、他乐观、他忧郁，这就是我心目中的李白，一个不折不扣的“谪仙人”。

我读了《“诗圣”杜甫》，"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！"杜甫超越自身的苦难，为天下百姓着想。他们不愧为“李杜文章在，光焰万丈长。”

我还读了王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；张九龄的“海上升明月，天涯共此时”；杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”……

走进宋朝，走进宋词的王国，我读《才华横溢的苏轼》。苏轼，他的豪放造就了他的豁达，“不知天上宫阙，今夕是何年……”他没有因离别而悲伤叹息，没有对生活失去希望和信心。他让天上的明月传达自己对远在千里之外的故人、家人的思念。一句“但愿人长久，千里共婵娟。”不仅让他的情感得到升华，而且抚慰了多少中国人思念故乡思亲人的忧愁。

我喜欢读《李清照词才闪耀》。不管是“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的李清照，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的李清照，还是“生当作人杰，死亦为鬼雄”的李清照，我都喜欢。我喜欢她的天真烂漫，喜欢她的忧郁寂寞，更喜欢她的风度气节。

我读《陆游临终示儿》、《辛弃疾壮志难酬》。那“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的陆游；那“零落成泥碾作尘，只有香如故”的陆游；还有辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”、“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”无不流露出他们忧国忧民、立志为国捐躯的爱国激情……

唐诗宋词，记载着悠久的历史，激荡着人们无限的遐思。唐诗宋词，装满了诗情画意，侠骨柔情，像一泓清泉在我心中永远流淌。

.唐诗

①唐诗在梁陈诗人对诗律研究和创作实践基础上创造了律诗和绝句两种新诗体，从而扩大诗的表现范围。

②李白：字太白，号青莲居士，唐代浪漫主义大诗人，后人称之为诗仙，诗歌风格清新飘逸。

③杜甫：字子美，自称少陵野老，也称杜少陵，亦称杜工部。他的诗显示了唐由盛转衰的历史过程，被称为诗史。他是唐代现实主义大诗人，也被后称尊称为诗圣。诗歌风格：沉郁顿挫。

三吏：《石壕吏》《潼关吏》《新安吏》，三别《新婚别》《垂老别》《无家别》

④白居易：字乐天，号香山居士，倡导新乐府运动，主张文章合为时而著，歌诗合为事而作。 代表作《琵琶行》《长恨歌》

⑤王维：唐代山水田园诗人，字摩诘，官至尚书右丞，世称王右丞。苏轼称他诗中有画，画中有诗，与孟浩然为同一流派诗人。

补充：边塞诗人：王昌龄、高适、岑参

⑥刘禹锡：字梦得，中唐诗人。中学课本作品《陋室铭》《石头城》《酬乐天扬州初逢席上见赠》(其中名句：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。)

⑦李商隐：字义山，晚唐诗人与杜牧合称小李杜(区别于李贺)

.词

①词出现于唐、五代时期，称曲、杂曲或曲子词，到宋代扩为流行，被称为诗余，后改称词。又称长短句。

②宋词习惯上分为婉约和豪放两派，婉约派代表诗人，柳永(北宋)，李清照(南宋)，还有秦观(北宋),豪放派代表诗人苏轼，辛弃疾。

③柳永：字耆卿，原名三变，世称柳七，北宋第一个专业词人，婉约派创新者。

④苏轼：字子赡，号东坡居士，与其文苏洵、苏辙、今称三苏，诗歌与黄庭坚齐名，合称苏黄。词上，扩大词的表现范围，开宋代豪放词先河，词风与辛弃疾相近，合称苏辛。苏轼的散文也非常出色，他是唐宋八大家之一。

⑤李清照：字易安，号易安居士，南宋女词人，婉约派代表人物，著有《漱玉词》

⑥辛弃疾：字幼安，号稼轩，南宋最伟大爱国词人与苏轼同为豪放派代表，词集《稼轩长短句》

⑦姜夔：南宋词人，号白石道人。(千岩老人为萧德藻)代表作品《扬州慢》(禾黍常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情)

⑧陆游：号放翁，南宋最伟大的爱国诗人，现存古诗最多一个诗人。

唐诗宋词是我国文学瑰宝，它们是诗人呕心沥血之佳作，是各地风俗民情的记录仪，也是后人学习写作的典范。

我在学习唐诗宋词的同时，也开始云游四海。

当我吟着“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”时，仿佛看到了上马河畔，幽草独生，黄鹂高鸣，晚间春雨急落，渡上无人之舟独停的景色，透出一种寂静之色。

当我念着杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”时，又仿佛来到了秀丽的西湖，看到了满湖荷花在阳光下、在微风中轻轻晃动，犹如翩翩起舞的少女，娇艳动人;看到了无数嫩绿的荷叶，映着明日，闪烁出明丽的光彩。

当我读着钱起的“潇湘何事等闲回，水碧沙明两岸苔。二十五弦弹月夜，不胜清怨却飞来”时，又到了湖南的潇湘河畔。河水碧如玉，亮如晶，两岸绿苔丛生，月光下还传来潇湘女神轻柔的鼓瑟之声，构成了一幅景音俱备的画面，让我觉得心静如水，有种超凡脱俗之感。

在饱览江南风光之后，再看一看岑参的“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开……瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝……”又让人看到另一幅与江南截然不同的景色。正当江南艳阳高照，罗衣飞扬之时，塞外却是八月飞雪，冰冻百丈，树枝上都挂着冰条，犹如梨花盛开一般，让人在观赏到四季如春江南美景的后，再看看八月飞雪的塞外奇景，感到前所未有的清新与奇特。再看祖咏的“终南阴岭秀，积雪浮云端，林表明霁色，城中增暮寒”，就看到了终南山顶积雪甚厚，云雾缭绕，山间郁郁葱葱之色却不减半分的奇景。

我一边学习唐诗宋词，一边云游各地，由四季如春的江南水乡到风沙漫天的边关塞外，由炎热的夏季到寒冷的冬季，由南至北，由东到西。学习唐诗宋词，可以令我足不出户就能看遍祖国的大好河山，了解各地的风俗民情，游尽四方;也令我借鉴了古人许多好的写作方法，让我的写作能力有所提高，实在是一举多利。

新课标中学语文教材为了拓展学生的多元文化视野，更全面地了解世界各国文学，在新教材中新增加了不少的外国现代小说篇目，如卡夫卡的《变形记》、斯特林堡的《半张纸》、约翰尼斯·延森的《安恩与奶牛》等等，不仅如此，近年来这类外国现代小说也开始走进我们的中高考语文试卷，如2011年的安徽卷和辽宁卷的文学类文本阅读题。这些外国现代小说无论在内容还是表现形式上都和古典小说有着很大的不同，给我们的阅读欣赏带来了新的挑战。要提高阅读欣赏这类小说的能力，关键是要提高以下几方面的素养。

首先，要了解现代小说产生的背景

捷克现代小说家米兰·昆德拉在《小说艺术》一书中这样写道：小说研究的不是现实，而是存在，凡是发生的事情都属于现实，而存在则是关涉人生在世的基本境况。小说的使命不是陈述已经发生了一些什么事情，而是要揭示存在的尚未为人所知的方面。从这个意义上说，西方现代小说在其思想和理论基础上已经完全颠覆了古典小说的传统。在古典小说的传统中，小说曾经被等同于讲故事，小说家则等同于讲故事的人。在古典小说中，小说家通过真实或虚构故事来描绘生活，解释生活，对生活作出一种判断。读者对小说的期待往往也是故事情节跌宕起伏、引人入胜，读者也以故事是否吸引人来评定小说的优劣。而西方现代小说产生于传统的形而上学崩溃的哲学背景之下，现代哲学陷入了意义的迷茫，传统的形而上学对生活的一切清晰的解说都成了问题，于是，像卡夫卡、乔伊斯这样的现代小说家的作品在哲学上也几乎完全陷入了一种困惑和迷茫之中，在他们的作品中，以往对生活的一切清晰的解说都成了问题，生活成为了不再是一个具有确定意义的对象，而是成为了一个未知的领域，而这些小说家们的职责就是要用他们的小说去对人的意义进行形而上的思考，去引领人们探索和思考人究竟是一种怎样的存在？

其次，要把握现代小说的几个特征

一是逻辑的解构。现代小说认为，正是因为我们太习惯于用逻辑的方式去理解生活、推演生活，从而使真实的生活无法进入我们的视野，成为被永远遗忘的存在。所以，在西方现代小说家的笔下，他们认为导致生活中某一结果的发生，原因其实是无限的，而且几乎不存在任何逻辑上的确定的因果关系。所以，现代小说家的本领就在于谋划设计一些看似不重要，因而容易被忽视的一些细节，然后在可能的限度内进行深度的挖掘，复原生活的真实过程。

二是道德判断的悬置。人类有两种根深蒂固的习惯，一个是逻辑的推演，另一个就是道德的判断。因为从逻辑推演出发，我们认识事物总习惯于寻找事物之间的因果联系，往往造成对因果关系之外的广阔现实却视而不见，因此而失却了对生活中真实的把握。从道德判断出发，我们总习惯于对人和事情做善与恶的判断，因此，而对善与恶之外真实生活却熟视无睹，由于这两种习惯都阻碍了我们对真实生活的认识与判断，所以，现代小说在追问人究竟是怎样的存在？的问题上，从根本上是抛弃逻辑与道德判断的，更讲究细节和人内心世界的真实。

三是反抒情性。西方现代小说对情感持的是一种研究而非颂扬的态度。米兰·昆德拉就曾批评浪漫主义小说家用夸张的言辞，渲染人物的爱和恨。现代小说家认为，感情的浮夸其实质是企图用华美的言辞掩盖思想的平庸，用激情的语言就是企图弥补感觉的贫乏。现代小说更追求从浪漫浮华的激情中走出来，用冷峻犀利的眼光还原人的平常和基本的生活真实。

四是主题多元、结构自由和游戏精神。西方现代小说家认为，小说家创作就像是在进行一场自己喜欢或入迷的游戏，根本不需要考虑为了满足小说主题或形式的需要，而强制离开写他们自己真正感兴趣的东西。小说家有离题的权利，在小说创作中，他们可以自由地写使自己入迷的一切，所以，这就使得现代小说的主题根本就不是唯一的，而是多元的，小说的结构是自由的、活泼的、多变的。

第三，要掌握欣赏现代小说的基本方略

一是对小说主题做形而上的思考。

米兰昆德拉在《小说的艺术》中说，小说的内容永远是生活，但小说家的使命却不只需要对生活进行描绘、再现、加工和解释，而是要担当起认识生活真相的艰难使命。因此，西方现代小说为了担当起揭示生活真相的使命，将一切都作为主题，小说往往多主题或在元主题的广阔背景前展开。现代小说虽然看似写的只是小题材、小细节，有的或者只是撷取的生活中的一个小小的片断，但透过小说情节、人物和事件，却意蕴丰厚，蕴含着深刻的哲理，迸发着思想火花。所以，阅读西方现代小说时，我们必须读出小说深处的思想意蕴，学会用形而上的哲学眼光思考人究竟应该是怎样的一种存在？和生活的本质究竟是什么？

二是对小说表现的内容进行动态的心灵体验。

现代小说家认为小说是表现与创造，不应是现实的再现与模仿，应该是表现人物的心理的真实，表现人物的意识与潜意识。而人物内心的真实往往是看不见、摸不着，并处于不断的变动之中，读者要认识这些必须靠丰富的内心体验。为了表现人物某一瞬间的感觉、印象和精神状态，现代小说家们还经常在形式上进行大胆的探索与创新，使小说在形式结构上也呈现出多变化、多突兀、多层次，需要读者不断地用心揣摩、体验和领悟。

三是要了解现代小说常用的几种表现手法。

1.象征的手法。象征手法原是象征主义创作的重要手段，现代小说家们也普遍喜爱使用这种手法。在他们的笔下常常用具有物质感的形象表现微妙、隐秘的思想和情感，用具体的形象表现抽象的概念。而且这种象征突破了传统象征手法对象明确的特点，如太阳象征光明，玫瑰象征爱情等，现代小说中的象征往往具有极强的主观色彩，表现为复杂多变。

2.意识流的手法。美国哲学家威廉·詹姆斯在其《心理学原理》一书中说：意识并不是片段的联结，而是流动的，用一条河或一股流水的比喻来表达它是最自然的了。因为现代小说家注重表现人物的主观世界，重视人物的心理描写，意识流的手法成了现代小说家广泛使用的一种表现手法。他们往往运用内心独白和自由联想来表现人物复杂微妙不断变化的心理活动。

3.时空倒错的手法。在西方现代小说中，小说家还常常将时间顺序颠倒，将空间界限混淆，把过去、现在和未来融合成为一个不可分割的有机整体，使得每一个时空都包含着过去、现在和未来，运用这种时空倒错的手法，打破时空的界限表现人物内心深处的秘密和多层次的复杂心理活动，使得小说的情节结构和人物的个性特征具有多层次性。

4.荒诞离奇的手法。在现代小说家笔下，荒诞常常表现为人与物的变形和解体，如卡夫卡的《变形记》格里高尔由人变成了一只甲虫的荒诞情节。变形为人物的语言行动的怪诞反常，如约翰尼斯·延森的《安恩与奶牛》中安恩将牛牵到集市上却不卖牛；再比如《城堡》，近在咫尺的城堡，人们耗尽所有的精力却总不能到达等等荒诞离奇的情节。小说家们正是通过这些极度离奇古怪的荒诞手法来透过事物的表象，揭示出了事物的本质特征。

当然，尽管外国现代小说无论在内容、主题方面，还是艺术形式、表现手法方面，与传统小说有着很多的不同，但只要我们不断提高这方面的素养，用文学欣赏的方法去揣摩、体验和感悟，我们就一定能够接近小说艺术的本质，也一定能够更全面、更深刻去理解它、鉴赏它。

唐诗宋词风光旖旎，在我心中留下了挥之不去的光影。

唐诗是我国诗词文化最鼎盛的时期，是中国文化的顶峰。孟浩然、王维的宁静淡泊;岑参、高适的边塞长吟;李白的浪漫奔放，杜甫的乱世悲歌。星光灿烂的诗坛是唐代文学乃至中国文学史上一道亮丽的风景。

李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的誓言给我鼓励;杜甫”会当临绝顶，一览众山小”的气魄让我向往;白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”的乡愁让我心酸;刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的哲理给我启迪。

宋词让人们高奏过悲壮威武的慷慨悲歌，低吟过委婉动人的缠绵情话，悲叹过心脾气短的穷途末路。

我渴望苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”;我悲叹李清照的“莫道不消魂，席卷西风，人比黄花瘦”;我向往辛弃疾的“了却郡王天下事，赢得生前身后名”;我感慨晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。

唐诗短而精练，掷地有声;宋词长而有韵，回味无穷。

迷人皎洁的汉宫秋月令我心驰神往，倾国倾城的燕瘦环肥使我魂牵梦绕。

唐诗宋词不仅是一种文化，也是一段历程，更是一个传奇!它所代表的是一个个永远陶醉的王朝。

每次读到唐诗宋词，我都会有一种全部占有的冲动，这，也许就是它的`魅力所在吧!唐诗宋词，是你，在我心头激起了层层涟漪。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香从苦寒来”这个人从不怕苦，吃得苦中苦，方为人上人。“黄师北定中原日，家祭无忘告乃翁”“醉里挑灯看剑”中国人不缺有志爱国志士，团结刻苦，永不认输。“山不在高，有仙则名;水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。”文人骚客自古便有折他们的高风亮节，德馨是他们的准则…… “吾爱吾师，但更爱真理”中国人一直都不比遥远的西方国家笨，同样的时间，我们用我们专属的语言陈述着一样的真理!中国人我们用我们最精炼，优美的语句抒发着我们的对祖国的回报!

文字为房，标点做窗，这里是诗词筑成的庄园。园内，有头绾发髻，身着长袍的古人；也有轻摇小扇，挥笔泼墨的骚客；有人生得意，笑傲江湖的畅快；也有黯然神伤，把酒当歌的悲怆。这里就是诗词的天地，而把我引进这天地的，便是蒙曼老师。

在我10岁的时候，一个周六，我睡到8点才起床，起床之后觉得有点无聊，刚好想起《声临其境》里凯叔提到的喜马拉雅，于是，拿起平板就把它下载了下来。点开一看，我两眼发光，就像捡到黄金一样，兴奋的不得了。我不禁赞美了一句：“天哪！我真的捡到宝了，里面有好多书籍，看来，我又多了一位朋友！”我一直在思考该听哪一本书的时候，看到了蒙曼老师讲解的《将进酒》，我摸了摸下巴，露出了一个微笑，心想：蒙曼老师，知道！中国诗词大会的评委，百家讲坛的主讲人。对《将进酒》也略有耳闻，就是李白写的“君不见，黄河之水天下来……”嘿嘿！名人加名诗，我肯定能学到不少知识。于是我决定，就听它了！

开作文始，我就收获到了不少知识，我一直以为《将进酒》的“将”字念“jiang”，听蒙曼老师讲的是“qiang”，我到网上查证了一下，确实念“qiang”，这才恍然大悟！《将进酒》里我最喜欢“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这两句。因为我觉得黄河的水是从天上流下来的，镜子上面长出了青丝一样的白头发，又奇怪又有趣！听了蒙曼老师的课才知道，原来这两句诗讲的是人生短暂，光阴易逝。

听着，听着，课就听完了！我突然感觉自己精神了很多！我还想再听一遍，这时，妈妈突然走进来了，对我说：“你别听了，都听23分钟了，还吃不吃饭了！”我调皮地对妈妈吐了吐舌头，又立马说道：“读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。从现在开始我一定要好好学习唐诗宋词！”说完，就吃饭去了。

我在这古典古韵诗词世界中徜徉，聆听着每一句诗的声音，在这世界里我无忧无虑，怎一个“乐”字了得！