方仁付油画(汇编9篇)

学习，能给人带来品尝成功后的喜悦；学习能给人带来接受失败后的苦闷;学习，能把人生智慧城堡中更多的地方积满；学习，可以让人生的阅历更加丰富。至今，我对画油画那件事仍记忆犹新，因为我不是只图一时新鲜，而是真正完成了一幅作品,也让我这个“艺术白痴”懂得了：我能行。

劳动中心的活动中，我被分到了油画组。第二天，我怀着糟糕得无以言表的心情来到了油画组。领到老师发的像英语书大小的厚纸板，抚摸着白色纸面上的细密的纹路，我茫然极了。万幸的是，老师先讲解了画油画的步骤和技巧，我不敢大意，支着两只耳朵听，生怕漏掉哪句重要的话。虽然不求甚解，但总算对油画有了模糊的意识，心里也略微轻松了些。

画什么好呢？迟疑中，我想到了《外婆的澎湖湾》这首歌，对，就画它!我用铅笔在画板上粗枝大叶地勾勒着，左边画上大拇指那么粗的椰树树干，再放射性地画上五、六片肥大的椰树叶；再在右上角画上太阳的小半张脸，在大面积的空白靠近底边大概三分之一处轻轻地划出一条波浪线横贯画板，就算构思完成了。虽然线条僵硬，但还蛮像回事的，心里又轻松了许多，但愿这良好的开端能带来成功。

接下来就该是最重要的涂色了。我选了只蓝色的油画棒，想将那大面积的空白涂做天空。我横握着油画棒，一笔一笔用力地涂。可涂了好大一会儿，也只涂了一小块，不免有些烦躁，手下也懈怠了很多，或轻或重，或横或斜，凌乱起来。在白色的画板上，杂乱无章的蓝色尤为刺眼，看到好好的一幅画搞成这样，心里气恼极了，想要放弃。左顾右盼中，我看到其他同学涂出的效果很好，忙去请教，“你要均匀地用力，朝一个方向涂，才行”。我静下心来，拿起钢尺，一下一下地，轻轻地将杂乱的蓝色刮去；先细心地涂了橙色的太阳，褐色的椰树干，绿色的椰树叶；又灵机一动，在椰树叶的中间涂了黄色的芯，在椰树叶下涂了几个红色的果子，真的很漂亮。我高兴起来，一鼓作气，涂完了天空、海水和沙滩。

我忐忑不安地拿着画去交给老师。老师举着画端详了一会儿，微微颔首，我紧张的心终于放松了。回到座位上，抬头看到墙上的示范画，总觉得自己的画粗糙，又想起了老师说的：“细节决定成败”，我就大胆地着用钢尺尖在椰树叶上随意地划几下，椰树叶的脉络顿时清晰可见，栩栩如生；又尝试着用手指肚在天空和海水的交界处轻轻地揉了揉，浑然天成的海天一色就呈现出来了。画中，海蓝蓝与天蓝蓝淡妆浓抹总相宜，椰树结着沉甸甸的果实，夕阳慵懒地坠在天边看着闲适的沙滩，真想徜徉其间。嘴边不自觉地哼出了：“那是外婆的澎湖湾……”。

知道这不是真正的画油画，只是用油画棒做出油画的效果，但也足以让我这个“艺术白痴”享受创作之乐了。我在心中再一次告诉我自己：我能行。

[我学会了画油画写事作文

你伫立在那里，伫立在我们关于故乡和黄土地的回忆里，嘴唇微微翕动，想说些什么，却又无语。

在田间摸打滚爬了一生的父亲啊，你的身上充满了阳光和泥土的气息。黝黑的皮肤多像被雨水滋润过的大地，深深的皱纹可是你刚刚翻犁过的土地？目光中没有怨言，竟然流露着牛羊般的温柔和慈善。瓷碗上的鱼朴素而美丽，每天都静静地看着你喝下粗茶淡饭，咽下干粮野菜，最贫乏的食物竟然也能支撑起你倔强的身躯。你像根甘蔗，被生活无情的榨取了汁液，只剩下一片残渣；又如一盏灯，煤油被岁月耗尽，现在是油尽灯枯的时候了。但从你粗糙的脸上我依旧可以想象：父亲，你年轻的时候应该是一个英俊健壮的棒小伙啊！

你从刀耕火种的年代走来，从《悯农》的诗中走来，走得那样小心翼翼，那样战战兢兢。卑微的身份已经习惯，贫苦的生活已经接受，劳动、劳动……你仿佛是为劳动而生，又因劳累过度而离去，从不敢偷懒，更不会享受，而换来的也许就是刚刚达到的温饱和褴褛的衣衫。名牌、娱乐、美食……这一切都与你无关，看惯了明星美女的人们自然不愿把高贵的目光投向狼狈不堪的你。在这物欲横流的社会，在这车马水龙的街头，你觉得自己与周围极不和谐，无法扬起又老又丑的脸。你无处躲身，于是，就静默在那幅油画里。

父亲啊父亲，你的名字就叫农民，辛劳一生而又穷苦一生的中国农民。然而时代的变迁、历史的进步、经济的繁荣、生活水平的提高……这一切怎能离开你的功劳？就是那双干枯皴裂的双手养育了五千年的文明古国，养育出一个歌舞升平的和平盛世。可是，在生活中，你常常遭受城里人心安理得的歧视，常常为自己的不体面而感到困窘万分……朋友们啊，无论我们身居何位，我们终究都是农民的孩子啊，生命之河最初发源于那个偏僻的山坳，那块贫瘠的土地，那个最原始的洞穴，无论谁创造了多么显赫的人生，都别忘了去嗅嗅泥土的气息，去看看那位不体面的父亲。

父亲，可敬又可怜的父亲，你要站出一片最美的风景，当我们累了，烦了，空虚了，忧愁了的时候，就静下心来将你细细品读，去聆听你那微弱而又伟大的心跳，到那个时刻，再烦躁的心灵都会被你深邃的目光抚平。

清晨，又是一次伴随着铃声响起的的骚动，我睁开惺忪的眼睛，望向窗外，不应该是白天啊！如果不是手表上的时针在提醒着我，我甚至毫不怀疑时间仍就停留在昨晚，休息的时间还在继续。

走在上操的路上，抬头望向天空，启明星照常向我准时报到，一切似乎没有什么不同。只不过——启明星有些神情恍惚，很是无精打采，一反往常的活力四射。

跑完操后，我再次抬头望向天空，伴随着一缕缕猩红还略带紫意的阳光洒下来，我终于发现启明星疲惫的原因，原来是白云蓝天在打架吵得它一晚上没有休息好。

吃饭前，我观望战况。蓝天白云俩人像往常一样打得如火如荼，不可开交。为了夺取天空的颜料归属权，他俩每天都要打一场，每次的开场白也都一样。蓝天说：“天就应该是蓝的，像水一样纯净透蓝。”白云说：“天应该是纯洁的，像雪一样洁白。”战后的结果也无非是蓝天、白云。

饭后，可是当我的目光锁定在天空上的时候，我惊呆了。天空既不是蓝白分明，也不是全蓝全白，而是一种好似油画的感觉。就像把白色和蓝色的两种奶油混合搅拌一样的感觉。蓝白之间那条分明的线被抹去了。白云也不是一朵一朵的了，而是像用画笔涂上去的，一层层覆盖着，充满了层次感。而且更加神奇的是叠加的每一笔轻重都是一样的，薄得如同轻纱一般。

这一刻我才终于觉得，大自然就是一名杰出的油画家，这世界就是一幅临摹出的画，我是一个观画的人。而我何尝不是那画中人呢？！

我去看了萧沛苍先生的油画展，感慨万千。时间把当时的一切都渲染上了悲伤的釉质，过渡到了科技发达的今天。我深切地体会到，那一幅幅色彩绚丽的油画里，承载的不仅仅是萧先生的情感，更重要的是，它们记录了一个时代的变迁。

萧沛苍先生画的大多是风景，在那一处处美不胜收的风景里，沉淀着他对艺术的热爱和对乡土的眷恋。他画的《窗》系列的作品以湘南的花窗为主题，用细腻的笔触勾勒了窗棂和窗楣。那屋顶上的青瓦，刻画着时光匆匆流逝的身影；那因为年代久远而斑驳不已的墙，浓缩了这个时代的背景与故事。我想，萧先生是想用绘画的形式来回忆那个被“时间”这场滂沱大雨清洗得一尘不染的纯白色年代吧。

萧沛苍笔下的山涧河流就好比一颗颗晶莹剔透的宝石，水是生命之源，萧先生画的山涧河流可以是涓涓细流，缓缓流淌；也可以是汪洋大海，汹涌澎湃。“仁者近山，智者乐水”，从萧沛苍的画作中，我感受到他就是这样的人。寄兴于自然，痴迷在山水，只有心如止水，才能画出境界。任何生命的源头都是水，而追溯到艺术的源头——就是热爱。因为萧沛苍热爱艺术，所以他的作品总能给人一种清逸的雅致，那颗追求艺术的心，就是最好的证明。

在萧沛苍的画里，我似乎看见了生命最美好的模样，那种悠然自得，贻情养性，不仅是对生活的态度，更是对生命最好的诠释方式，生命就像一片树叶，从萌芽生长到落叶归根，过程的苦涩与快乐都是最独特的经历，当你到了“焜黄华叶衰”，生命即将走向尽头时，追忆起年轻时的往事时，还有深刻的记忆片段在你的脑海中激荡起涟漪，也不枉在人世间尝遍冷暖，看尽是非走这么一遭了。

看了萧沛苍先生的画作，我明白了，不管用怎样的方式去记录你的时代或风景，它们都会被时间遗忘，你曾留下的足迹也会被洗刷得一干二净，也许唯一留下的，就是它们烙印在你心里的痕迹，仅此而已……

在那泛着明黄的夕阳下，是梵·高那只依稀还滴洒着鲜红热血的左耳。上苍因特殊的眷顾，赋予了他无与伦比的天分和才华。他的画笔赋予了油画鲜活的生命，无可挑剔。画中的每一滴黄色都来自于生命的颜色，浸入他灵魂的色彩。虽然爱情吞噬了他的全部的心，可命运残忍地逼迫他去选择自己最终的归宿。黄色成为了他心灵的色彩，他的画因黄色而炫烂。可是，他满腔的热血喷发出这幅画，换来的却是令人心灰意冷的空白和无奈的茫然，他终于失去了对黄色的激情，于是转而去描绘生命平稳的蓝色。一去而不复返的天份，是运用黄色的天份。命运似乎成心要致他于死地，一次又一次地折磨他那早已伤痕累累的心。终于在那个灿烂的日子里，他真的与世长辞了。命运太具有讽刺性了，在他告别人世后不久，他的画以一个又一个高昂的价格成功卖出。

梵·高的人生涂满了炫烂的黄色，他拥有的是一种悲剧性生命，似繁花朵朵，耀眼却又短暂。他是一个举世无双的天才，他的画，普天下几乎夫人雷同。只可惜天妒英才，梵·高最终也抛充并结束了自己悲怜的一生。在他的画中，黄昏的寂静，一只滴血的耳朵朦胧在有鸟群出没的地点，铸成了永恒的伤痛与忧怨。

梵·高，一个伟大的小人物，在历史的舞台上演绎着自己悲凉的一生。在那片金黄的麦田中，分明是一只滴血的耳朵在寻找和倾听属于自己的色彩。

初三，是一幅流光溢彩的油画，是一片充满幻想的云霞，是一个充满竞争的年华。走到初三这就意味着，我们在初中的生活即将结束，迎来我们的，则是全新的挑战。

绚丽油画

如果说初三是一幅油画，那么，我们则是那只画笔，每天发生的一点一滴就是那五彩缤纷的颜料，我们则用最真挚的情感，用心的描绘这只属于我们的画卷。

梦幻云霞

初三的我们拥有太多太多的梦，点点滴滴的遐想编织成绚丽梦幻的云朵。虽然在我们成长的路途中，有些梦想会破碎，但是，我们从不后悔，因为，我们为梦想努力过。

竞争年华

初三，是一个充满竞争的时期，在这一年我们都会拼尽全力来努力，抓住这最后的一次机会，因为初三就是一个激烈的事期，谁把握住，谁就是最后的强者。

彼岸花开花落，时间的车轮碾过三个春秋冬夏，是初中生活的终点，也是全新路程的起点。是年少无知的终点，也是走向成熟的起点。无论是什么样的终点或起点，我们迎来的，都将是一场华丽的蜕变。

“中国百家金陵画展”自2005年至今已成功举办10届。展览旨在弘扬现实主义精神，彰显民族文化，鼓励广大美术工作者创作出更多具有中国特色、中国风格、中国气派的优秀美术作品，推出名家新作，以真、善、美的艺术精品满足社会的审美需求。本届油画展以“时代风采”为主题，倡导广大美术工作者紧贴时代脉搏，立足现实生活，以艺术的形式展现时代变迁，描绘时代新貌。现将“2015年中国百家金陵画展(油画)”有关征稿事宜通知如下：

一、主办单位：

中国美术家协会

中共江苏省委宣传部

江苏省文化厅

江苏省文学艺术界联合会

承办单位：江苏省美术家协会

二、展览组委会：

名誉主任：刘大为 王燕文 王 湛

主任：吴长江 章剑华 梁勇 徐耀新

副主任：徐里 李朝润 高云 杨企鹏

叶飚荣 郑泽云 宋玉麟 刘伟冬

委员：(按姓氏笔画排序)

毛晓剑 尹 石 孙同和 沈行工

何 超 陈 坚 陈世宁 张兴来

张华清 金 田 金 捷 周海歌

赵彦国 徐敏华 韩显红 董竟成

秘书长：杜 军 李朝润(兼) 陈新建

佘玉奇

副秘书长：董竟成(兼) 孙同和

高建胜 柯 江

办公室主任：孙 宁 高建胜(兼) 李 惠

三、评选委员会由中国美术家协会聘请专家组成

四、展出日期：2015年11月9日

五、展出地点：江苏省美术馆(新馆)

六、展出规模：本次展览展出金奖作品10件，入选作品90件。

七、作者待遇：

1.该展评选出的获奖、入选作者具备申请加入中国美协会员的一次条件。

2.金奖作品10件(税前收藏费：13万元/件，由江苏省美术馆收藏);入选作品90件，展览结束后作品退件。

3.画展将出版画册，每位参展作者均可获赠一本。

4.组委会向参展作者颁发证书。

八、参展要求：

1.参展作者需提供送展作品照片1张(10寸)参加初评，照片注明：姓名(以身份证为准)、标题、详细联系地址、邮编、联系电话、展览名称。谢绝合作作品和超大作品投稿。初评结果将及时在中国美术家协会网站公布，初评入围者按要求邮寄原作进行终评(送原件地址另行通知)，初评未入围作者不另行通知，照片不退。终评落选作品退件。

2.参展作品一律为原始真实创作，如检测后发现作者使用高仿作品参评，中国美术家协会将在三年内拒绝此作者参加中国美术家协会主办的任何展览活动。

3.初评投递作品照片，相同作品照片如反复多次投递，中国美术家协会将视为无效稿件取消参评资格。

九.送件要求：为了更好展示本人作品的整体效果与水平，作品自行装框。作品装框后的镜框外径长宽均不得超过2米。作品背面右下角须写明作者姓名(以身份证为准)、作品名称、尺寸、地址、邮编、联系电话。送件作品需如实填写《2015中国百家金陵画展(油画)作品登记表》。送件须妥善包装并通过正规物流公司邮寄，防止邮寄中破损遗失。

十、收作品照片时间：自广告发布之日起至2015年 8月30日止，以收到地邮戳为准。

十一、收件地址：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼 A座710，邮编：100083

收件人：孙 宁 办公室电话：(010)59759683

十二、主办权：主办单位对参展作品有展览、研究、 摄影、录像、出版及宣传权。

十三、凡送作品参评、参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。

十四、画展信息可登录www.caanet.org.cn(中国美术家协会网站)和数字展览APP平台查看。

中国美术家协会

2015年3月

爸爸妈妈想让我有个特长，所以给我报了油画班的兴趣课。

暑假了，这是我学习油画的第2个学期了。我对颜色的认知和调和有了非一般的跨越，就在一夜我悟通了，就是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。可是每次画完我会发现衣服上总是沾满了油画颜料。妈妈给我买了条小围裙，才那以后我的衣服变干净了，可我露在外面的手臂和腿就遭了殃——它们成了颜料们的新归属地，这下谁也想不出法子来了，可怜！我只好画完油画，回到家就马上认真洗澡。

我的油画虽然美中不足，但我每天都在进步。

[学油画200字作文

我们看到的是罗中立的油画《父亲》。罗中立，1948年生于重庆郊区，幼年在父亲的影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活了十年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1988年开始担任四川美术学院院长。1980年，尚在四川美院学习的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名。其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。老农满是皱纹的脸上还淌着汗珠，身后放着一把破旧的犁，可见，他是刚刚干完活，从农田里赶回来的。嘴唇干裂，手中粗劣的碗里是混浊不清的水，可他并没有急着自己喝，而是把手伸向前方，给子女喝。干了太多的活，手上已经裂了很多口子，他的右手食指上，还随便绑着一条已不算白的布条，看来这个伤口比较大。他并不在意,只是习惯地绑个布条了事。耳朵上夹着一支很旧的笔，可能是儿女们带回来给他做纪念的吧，他一直舍不得拿下,只是用期盼的眼神望着远方……这些写实的描绘，消除了观赏者与作品间的隔膜，画家借此来对传统文化进行反思。《父亲》一画也曾获“中国青年画展”一等奖，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心，罗中立也因此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜。

[油画父亲的作文