芈月传创作纪实最新19篇

我从小就有当文学家作家的梦想，所以我总喜欢创作一些作文或者故事，但是看见他们那长篇小说，我还是有点心虚，我能写的出来这么优美，而且连续性这么强的故事吗？试试吧！

刚开始创作小说的时候，我的信心非常的足，让他妈端来牛奶的时候，我一口回绝：“我的作家梦想还没有实现呢，现在不应该享受更应该努力的学习，努力的写作，将我的作文水平提高！”妈妈笑了笑。“你就是稀罕这几天，等过几天你马上就忘了，这马上跟没有过似的，你不信就看着吧！”我重重地摇了摇头。

小说的创作，我非常的认真，每一笔每一画每一个故事情节，每一个人物刻画都写得非常动之以情，晓之以理。而且对文中情节的构思，我也是不思茶饭，对文中人物的刻画我也显得非常的专心。每过几天约二十页就出稿了，看着自己辛辛苦苦得来的成果，我有些欣喜，有些激动，却也在暗中有了一些骄傲。再过几天我感觉自己已经写的差不多了，所以也渐渐的放慢了步伐。

妈妈目睹了这一切，他说“孩子做任何事都不能知难而退呀，也不能半途而废，三天打鱼，两天晒网，你既然开了这个门，就一定要坚持下去，把你的小说创作完成，到时候看着你辛辛苦苦得来的成果集也是欢欣的，是喜悦的，是满足的，也是充实！”

没有落下步伐，没有放弃，我重新起笔，继续刷刷点点的修改着，创作者自己的第一本小说集。有些时候寂寞无聊的时候，我仍沉浸在小说所带给的快乐中，有些是骄傲的时候，我总安慰自己一定要静下心来，进行创作，才是创作本道。就这样日复一日，到了第二月的时候，我的小说终于创作完成了，约有两万个字，故事情节都非常的精彩，众人看了连连称赞。

小说创作靠的不是文学才华，也靠的不是才华横溢，更靠的是一种耐心的态度和平心静气的写作精神！

命运的发展总有起伏，紧接着1814年的巨大成功后，贝多芬的命运急转直下，跌入了低谷。这个低谷是如此之深，因此当贝多芬最终走出后就真正永垂不朽了。

首先，他的经济陷入困境，维也纳这个城市从骨子里是轻佻而又浮华的，它从未对贝多芬报有真正的好感。自从1814年维也纳会议之后，维也纳的音乐口味日渐趋向于意大利乐风，他们推崇的是罗西尼，而将贝多芬视为"迂腐"。 贝多芬的朋友和赞助人，或分散，或故去，现实的经济困难顷刻来临，没有固定的收入，没有听众，没有稿约......没有起码的经济保障，再伟大的艺术家也一筹莫展。贝多芬不得不把他宝贵的时间耗费在精打细算的日常生活开支和与女厨的争吵上。他曾写道："我差不多到了行乞的地步，而我还得装着日常生活并不艰难的神气。"

与此同时，他的耳朵完全失聪，这样他连所热爱的钢琴演奏和指挥工作也不得不放弃。其中最严重的一次打击来自他指挥彩排他的歌剧《菲德里奥》。由于他根本听不见乐队演奏和演唱，整个排练一团糟，重新开始后依然如故。贝多芬从听众难堪的表情中领悟到了原因。回到家中捧着脸一言不发。他的朋友说："在我和贝多芬的全部交往中，没有一天能和这致使的一天相比。他的心灵受到的极大的伤害，至死不曾忘记这可怕的一幕。"

沉重的家庭苦难也折磨着贝多芬。贝多芬的一个弟弟于1815年去世，留下八岁的儿子查理。查理的母亲是个微不足道的女人。贝多芬为了收养查理，不惜和她进行旷日持久的诉讼，一直到1820年才告胜利。

晋陵即今江苏常州，唐代属江南东道毗陵郡。陆丞，作者的友人，不详其名，时在晋陵任县丞。杜审言在唐高宗咸亨元年(670年)中进士后，仕途失意，一直充任县丞、县尉之类小官。大约武则天永昌元年(689年)前后，他到江阴县任职。此时他宦游已近二十年，诗名甚高，却仍然远离京洛，在江阴这个小县当小官，心情很不高兴。

在江阴县任职时，杜审言与陆某是同郡邻县的僚友。他们同游唱和，可能即在其时。陆某原唱应为《早春游望》，内容已不可知。此诗是杜审言为唱和而作。

今天是鼓楼实验小学的安全教育启动仪式，经过几天的排练，我们已经完全进入了状态，随时准备仪式开始。

“当~”听着音乐，我们快步走向操场。全体站好后，校长“叽里咕噜”说了一些有关于安全的知识，五年级的消防演练就开始了。

消防演练在一个充气迷宫里进行(有点象游乐园的充气城)“丝丝——”只见“充气城”里冒出青烟，前面的人也陆续进入“充气城”。没有一会儿的时间就有人出来了，这让我放松许多，但那些人都面红耳赤，我又把心给提起来了。

只见连我前面的人也进了“模拟烟室”，我还没来得及瞪眼，就被后面的人推了一下，只好一步三回头地向“充气城”走去。一进去，一股刺鼻的烟就灌进了我的身体，我差点晕倒(此处略有夸张，不必为我担心)。

“哎呀!挤死了!”我左看右看，想找个人少的地方躲躲，但到处都是人挤人的景象。我只好大叫：“天道……人……啊!”还没说完，就被挤得没了气。

“咚咚咣”我摸索着前方的道路，突然，前面出现了一丝亮光。我跌跌撞撞地爬了出来，然后满腔热泪的用最后一口气感慨：“我活着出来了!”连消防演习都这么恐怖?!那要是真的火灾……哎，我就是多愁善感，不敢往下想了。

接着，消防员叔叔给我们介绍了一些消防装备。说毕，想叫几个人上去试穿。我长得如此短小精悍，看来没指望了。看见一些同学被选上后美滋滋的表情，我忍不住口水直流三千尺……

最后边便是安全展板的参观。那些车祸、火灾的照片看得我触目惊心!天，让不让人睡觉呀!

这真是另人难忘的一天……(继续感叹)

为展示鹤城美丽的自然风光、厚重的历史文化、靓丽的人文风采和经济社会发展成果，不断提升齐齐哈尔知名度和美誉度，引导人民通过微信创作感受家乡变化、关注家乡发展、点赞美丽鹤城，激发热爱家乡、建设家乡的美好情感，汇聚共筑鹤城梦的强大力量。决定举办“美丽鹤城”微信创作大赛活动。

一、活动内容

依托“美丽鹤城”微信公众平台，征集微美文、微摄影、微动幻、微视频和微音乐等五个方面的内容，以微信形式集中展示我市自然生态、人文历史、经济发展、社会生活等方面的美丽风采。

二、活动时间

2015年4月——2015年10月

三、参赛要求

1、参赛作者提交作品时，需注明创作时间、地点、作者姓名和联系方式。2、参赛作品必须为原创，并提供原始电子版。其中微美文字数不超过500字;微摄影图片格式为jpg，不低于300万像素;微动幻和微视频格式为mpg、wmv或mp4，时长不超过3分钟;微音乐录制格式为mp3，时长不超过4分钟。所有作品须标注标题，字数不超过15字。3、活动主办方有权对参赛作品进行汇编和网络传播。

四、参赛方式

作者需先扫描二维码或查找“美丽鹤城”微信公众平台进行关注，并在官方微信的对话框中，发送自己创作的作品。届时，评委将结合内容、文采、浏览量、照片和视频的情况进行评比，对获奖的作者将给予相应奖励。咨询电话：*******、*******。

南京大屠杀纪念已经过去，可我的内心仍然不能平静下来，我想很多人的心情会和我一样。一想起当时南京大屠杀中死难的同胞们，和那万恶的日本帝国主义侵略军所犯下的滔天罪行，我就感到万分悲痛，与此同时也感到非常愤怒!那段历史让国人难以遗忘!是的，不能遗忘!它已经给我们每个中国人的心中都留下了深刻的烙印。

前几天，我又在一些网站的论坛上看到了一些所为南京大屠杀当时的“解禁图片”，这些图片的内容触目惊心!它仿佛拉近了我和那段历史的距离，甚至于能让我有种身临其境的感觉。在看这些图片时，我想起了去年看过的一部电影，准确的说是一部纪录片，片名叫做《南京梦魇》。该片中记录了南京大屠杀当时真实的历史情况。可以说这是部让你看了一遍就不想再看第二遍的记录片，同样也是一部让你看了一遍就能记忆深刻的纪录片。我个人觉得每一个中国人都应该来看看这部片子，因为它的教育意义实在是不可估量!

我从网上的一些贴吧中了解到，很多人在看这部纪录片时都感觉心如刀绞，全身都会颤抖，有些人甚至看了一半就再也看不下去了。我想更多的人应该是在恐惧与悲愤中看完了这部纪录片，不少人在看完此片后提出了同一个问题：如果这部记录片是彩色的，那将会是一种怎样的效果。我觉得如果该片是彩色的，我看完后可能会精神崩溃!因为至始至终红色都会成为该片的主色调，鲜血从不回离开你的视野，凄惨的叫声会不停地在你耳边回荡，这种气氛能叫人窒息!

两天前，跟一个作者朋友聊天。他是写网游的。聊的时候，他兴致勃勃地讲了很多关于他的书，当时他的书只有三万字。比较了很多网络游戏的优缺点，然后点明他的设定里，都借用了哪些如何让他的这个游戏更完美。最后说，我觉得有些设定还是比较矛盾，该如何解决比较好?我告诉他，你本末倒置了。如果你不是打算写经典的话，就先不要考虑那么多。我说的经典是可以在人类文学史上留名的那种。我说，任何设定都不可能是十全十美的，都会有漏洞。但是，为什么还是有那么多作家写出了很多受欢迎的作品呢?因为他们没有你想的那么多。他们只是善于自说其圆而已。当时，我就拿失落叶举例。我说，叶子写网游小说，一开始不会考虑那么复杂的设定。他首先考虑的是故事。当故事发展了，吸引了很多读者来看。读者指出了作品中的bug,叶子这时候才会回头去补BUG。可以补的，他会补上。实在没办法补的，就大方地承认这是bUG。这样的好处是，容易着手。一开始就想设定想得非常完美，非常圆满，往往会忽视剧情的构思。当你的剧情不吸引读者的时候，他们不会跟你讨论你的书的设定多么完美。而且，你最初的完美设定是在没有情节和读者的情况下建立的。这就跟一个房子的草图一样。当你正式施工后，你会发现很多不舒服地地方，这改改，那修修。最后，你会发现跟你原先引以为傲的设定，差得很远。到了那个时候，你想一下，你最初花费那么多经历在复杂多元的设定和背景上，有什么用呢?这就是本末倒置。主次不清。那位写网游的朋友听完后，傻了。说，看来他走弯路了。这两天好好考虑故事情节。最后，他说了一句，“我刚发现，我的故事情节确实一般。”第四段讲完了，希望上面的例子和话语能够给很多苦苦思索该如何下笔的新作者一点帮助。

《匆匆》写于1922年3月，恰逢“五四”运动落潮期。 当时的“五四” 知识青年忙于救国，忙于追求进步;他们备受当时政治环境的压迫， 却没有停止追求进步的脚步;他们苦恼、彷徨， 却在冷静的沉思后， 继续追赶人生的路。“五四”运动落潮期的现实情况让朱自清失望，但作者在彷徨中并不甘心于沉沦。朱自清站在他的“中和主义”立场上执著地探寻与追求。作者认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有它的意义与价值!每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”(朱自清《给俞平伯的信》一文中的内容)朱自清依托春景激发内心情感，借助想象释怀美好。

这首《题临安邸》系南宋淳熙时士人林升所作，此为写在南宋皇都临安的一家旅舍墙壁上，是一首古代的“墙头诗”，疑原无题，此题为后人所加。北宋靖康元年(1126年)，金人攻陷北宋首都汴梁，俘虏了宋徽宗、宋钦宗两个皇帝，中原国土全被金人侵占。赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，当政者不思收复中原失地，只求苟且偏安，对外屈膝投降，对内残酷迫害岳飞等爱国人士;政治上腐败无能，达官显贵一味纵情声色，寻欢作乐。南宋绍兴二年(1132)，宋高宗赵构第二次回到杭州，这水光山色冠绝东南的“人间天堂”被他看中了，有终焉之志，于是上自帝王将相，下至士子商人，在以屈辱换得苟安之下，大修楼堂馆所，建明堂，修太庙，宫殿楼观一时兴起，达官显宦、富商大贾也相继经营宅第，壮大这“帝王之居”，并大肆歌舞享乐，沉沦于奢侈糜烂的腐朽生活中，致西湖有“销金锅”之号。几十年中，把临时苟安的杭州当作北宋的汴州(今河南开封)，成了这班寄生虫们的安乐窝。这首诗就是针对这种黑暗现实而作的。

宋景佑四年(1037年)，王安石随父王益定居江宁(今江苏南京)，王安石是在那里长大的，对钟山有着深厚的感情。[神宗熙宁二年(1069)，王安石被任命为参知政事(副宰相);次年被任命为同平章事(宰相)，开始推行变法。由於反对势力的攻击，他几次被迫辞去宰相的职务。这首诗写於熙宁八年(1075)二月，正是王安石第二次拜相进京之时。

《泊船瓜洲》的写作时间长期以来也有争议，虽然都认为写于王安石晚期，但具体的说法主要有三种意见：①宋神宗熙宁元年(1068)，王安石应召自江宁府赴京任翰林学士，途经瓜洲后所作;②神宗熙宁七年(1074)，王安石第一次罢相自京还金陵;途经瓜洲时所作;③神宗熙宁八年(1075)，王安石第二次拜相;自江宁赴京途经瓜洲时所作。

童谣是有韵的诗歌，校园歌曲是记录梦想与激情的乐章。优秀童谣、校园歌曲能滋润孩子们的心灵，帮助他们增强审美情趣，塑造开朗人格，培养美好情感，养成文明习惯，传承中华美德。通过征集和推广一批优秀童谣、校园歌曲，目的是让孩子们在欣赏美、感受美、表现美中健康快乐地成长。

首届“童声里的中国-成长的歌谣”创作大赛由中共江苏省委宣传部、江苏省文明办、江苏省教育厅、共青团江苏省委、江苏省妇联主办;江苏少儿出版社、江苏省音协教育委员会、江苏教育报刊总社、“童声里的中国”少儿艺术创研活动基地协办;江苏省少年儿童文化艺术促进会承办。

一、参赛条件

童谣创作，面向6-18岁未成年人征稿，同时欢迎社会各界、文学艺术爱好者投稿。校园歌曲创作，年龄不限。

二、投稿期限

2015年8月20日—11月10日

三、作品要求

1、童谣、校园歌曲创作内容：(1)围绕在青少年中弘扬社会主义核心价值观，重点创作反映爱国、敬业、诚信、友善内容的歌谣;(2)围绕加强未成年人“八礼四仪”文明礼仪养成教育，重点创作反映仪表之礼、餐饮之礼、言谈之礼、待人之礼、行走之礼、观赏之礼、游览之礼、仪式之礼等“八礼”内容的歌谣;(3)围绕学习宣传美德少年先进事迹，重点创作反映青少年尊师孝亲、勤学创新、自强励志、团结助人、诚实正义等道德闪光点的歌谣。

2、童谣作品创作要求：通俗易懂，简洁明快，生动活泼，朗朗上口，体现童心童趣，时代感较强，适合幼儿园、小学生诵读传唱。

3、校园歌曲创作要求：词曲风格朴实明快，清新爽朗，展现青少年蓬勃朝气和健康阳光气质，适合所有未成年人传唱。

4、已在全国、省获奖的作品不再申报。作品坚持原创，拒绝抄袭、剽窃，一经发现，将取消参赛资格。

四、投稿方式

1、作品采取实名制报送，同一作者的童谣作品、校园歌曲各限报一个。请在作品最后注明姓名、年龄、学校或单位(含省市全称)、年级、联系方式(家长或老师电话)、指导老师。

2、投稿一律用word附件发送，每个作品限1个word文档，文件名为“作品名称+姓名”，发电子稿至专用邮箱tsldzg61@126.com。同时，校园歌曲简谱或五线谱均可，用A4纸打印一式两份寄送，有条件者同时寄送歌曲录音小样CD一份。寄送地址：江苏省南京市汉口路22号江苏省少年儿童文学艺术促进会(南京大学出版社内);邮编：210008。联系人：张锋，手机：13951075263，电话：025-83594833;马如俊，手机：18118998765，电话：025-88802692。

五、活动流程

1. 投稿：2015年8月20日—11月10日。

2. 初评：2015年11月10日—11月19日。

3. 终评：2015年11月20日—11月30日。由著名儿童文学作家、儿歌专家、作曲家、词作家等组成终审评委会，通过个人评审和集体讨论两个评审阶段选出优秀童谣100首，其中，青少年组、成人组分别评出优秀童谣一、二、三等奖;评出最佳校园歌曲20首。获奖名单及作品在江苏省文明网、江苏省少年儿童文化艺术促进会官方网站、各协办单位网站等刊登公示。组委会根据参赛及获奖作品数量、质量等评出优秀指导老师、优秀组织奖。

4.颁奖仪式：2016年1月，在“童声里的中国”少儿艺术创研活动基地(江苏南通)举行颁奖仪式，邀请全国著名儿童文学、儿歌作家、词曲作家和获奖学生、老师、学校代表参加。颁奖活动由江苏广电总台优漫卡通卫视频道录制播出。

5.宣传推广：汇编出版《首届“童声里的中国-成长的歌谣”优秀作品选》，制作最佳校园歌曲CD，入选者免费获赠。组织相关媒体同步发布征评结果，利用网络、微博、微信、客户端等多种途径传播获奖作品。同时，利用中小学校和青少年宫、儿童活动中心、乡村学校少年宫等校外活动阵地组织，青少年诵读和传唱。

《生门》的导演陈为军曾凭借纪录片《好死不如赖活着》、《请为我投票》获得多项国际大奖，他的最新作品《生门》则是聚焦于每一个家庭都会面临的生育问题。《生门》制作团队历时三年，跟踪拍摄了多个家庭迎接新生命的故事，最终取材四个具有代表性的家庭完成电影。

昨晚(12日)，北京的“先看片后买票”点映活动在蓝色港湾传奇时代影城举行，观众手持“先观影后买票”的特制电影票入场观影。在观影后的采访中，不少观众表示自己看哭了。“很多人并不懂母亲都走过‘鬼门关’，这个片子应该多推广，会震撼每一个人”;“看完电影特别想念妈妈，也对医患关系有了更深的理解”。影片放映结束后，在场观众纷纷通过扫描特制电影票上的二维码买下影票，表示对《生门》的认可。片方表示，“先看片后买票”的方式是一次实验，让观众先观影，付费以自愿为原则，觉得影片好可以付费，如果不满意也可不付钱。此次“先观影后买票”活动是由院线“三剑客”高军、吴鹤沪及赵军联合发起的，他们在12月6日曾发出一封“为中国电影找《生门》”的倡议博文，呼吁更多的观众到影院体验一场《生门》。

事实上，这样的实验也是无奈之举，纪录片在中国的院线电影中一直处于严重缺席的状态。今年，《我们诞生在中国》取得6600万票房，刷新了中国电影纪录片票房纪录，然而这样的例子屈指可数。《生门》的上映日期更是和《长城》、《罗曼蒂克消亡史》这样的大片撞档，排片情况可想而知。

：

中国第一个电影文学剧本1925年发表于《东风杂志》上的由洪深编的《申屠氏》，小编收集了关于电影写作基本知识，欢迎阅读。

一、基本情况

中国第一个电影文学剧本1925年发表于《东风杂志》上的由洪深编的《申屠氏》

电影剧本与小说的区别：小说可夹叙夹议、评论但剧本必须注重造型。

剧本特性：造型性(叙事与造型合一)，鲜明的表现性和动作性，多用动词，少用形容词

分别表现在人物的视觉造型上、场面的选择上，环境、气氛的渲染和把握上。

情感是影片最重要的力量。

心理描写，以往多用视觉形象来传达，如惊讶，睁大眼睛等，老套，做作。充分利用特写镜头渲染人物心情。

可以通过场景、环境对比和服装等视觉造型反映人物心理活到。

叙事也与声音结合：无论什么故事，故事情节都最重要。音乐有交代时代背景，烘托气氛，传达情绪的作用。画面外道德音乐烘托主人公情绪。要注意剧本所用音乐与剧本风格是否相符。

悲剧中加入喜剧成分，更渲染了悲剧色彩的对比力量。

二、结构

线索：单线结构，如《小鞋子》

网状结构

双线结构：一人一事结构，传记性结构，群像式结构

以两个人关系变化为设置结构，如《中央车站》、《秋天的童话》

戏剧式结构：激发情节——开端因素

复杂因素——人物在达到目的前遇到的困难、障碍

危机——处理障碍时遇到的

逆转——峰回路转

高潮

结局

美国西德菲尔德认为可分为三部分，开端四分之一，目标障碍中间的二分之一，结局四分之一

现代电影从单一封闭走向多义和思辨，更需要诚恳的年代，如《生活秀》

电影写作90-120页

开端10-15页 发展、高潮、矛盾高潮、矛盾激化、障碍与危机

结尾25-30页

非戏剧式结构

散文式结构——行散而神不散，情感的细微变化，不再是以故事为主，不注重冲突性，而注重情节性。如《城南旧事》，淡淡的哀愁，沉沉的乡思。

线性段落特点：不再讲述故事情节，而是着重人物思想感情变化。几个故事串联，不再注重大的情节，更注重细节。没油特别强烈的因果关系，淡化情节。如侯孝贤《恋恋风尘》、《冬冬的假期》

块状结构：段与段间无明确、必然的联系，无高潮冲突。

意识流结构：直觉性影响，潜意识，非理性的逻辑关系。代表：瑞典的伯格曼《野草莓》，法国左岸派电影《广岛之恋》，阿伦雷乃《八又二分之一》

三、电影剧作主题

人类文化的基本母体是两个：政治和性，这是最基本最永恒的。

政治是人生存生活的外部环境，而性是人的自然欲望。人性。

情节主题：要求达到某种目的。主题思想：创作者对生活的感悟。

主题的体现：叙事的渠道：情节——情节的选择要对主题体现有所帮助，否则不要

语言——对话、独白、旁白，忌说教

若主题先行过于明显，作品缺乏生活化。

造型的渠道——长短镜头和固定镜头营造的人与大自然的契合，自然美的画面，如侯孝贤的长镜头冷冷的角度却包含了他的悲天悯人的情怀。

主题的要求：1、单纯，不等于简单和肤浅。如《城南旧事》——故乡是生命的源泉，无论以后走多远。

2、传达主题的内涵要清楚，方式要含蓄。

中国人不喜欢一览无余，喜欢曲径通幽——意境

多义性：不同的人有不同的理解，主观性强

多主题：如爱情主题同时兼具其它主题

类型：1、爱与浪漫：障碍如何写：政治压力、阶级差异、疾病、外表、人内在的因素、偶然性因素、中年危机

2、危难与幸存：自然界，人类自己的失误和非理性

3、复仇：主人公不公平的待遇，伤害

4、成功与成就(励志片)：外在障碍、挫折，内在的渴求、毅力与奋斗

5、探求与追寻：寻找：具体的找，展现过程，如何去找

抽象：寻找自我，寻找理想

6、团体、家庭纽带

特殊环境条件下相互关系，一班是群像人物，但也会有个中心人物

7、回归：具象：人、东西、出现，对现状重新审视

内在东西：人性的回归

8、奇幻：科幻，动画片，幻想带来心理上的满足

剧作如何分析，从声画关系、题材选择、叙事风格、剧作结构样式、情节构思、人物设置与性格塑造、细节运用、对话写作、主题内涵

对暴力的消解：暴力的正义化(好人胜利)、暴力的美学化(过程美)、暴力的娱乐视觉化

四、电影创作的情节

情节：经过作者加工后的故事

故事：直接的现实

关键两点：人物间相互关系和构成的历史

戏剧性情节：侧重于故事，完整性、生动性、趣味性

基础是矛盾冲突包括，个人与社会时代的冲突，个人与个人的冲突，人物内心想法的冲突。

开头，悬念的设置，怎么办和为什么

中间，保持悬念，设置障碍

使矛盾不断深入

增加人物、情节

不要偏离情节主线

结尾，释放悬念

一次性释放，合理性铺垫，出乎意料

大悬念中小悬念的不停释放

情节线索分为简单无副县和复杂两条或以上多条线索

淡化型情节：散文式情节，人物间细微情感的变化，生活中事件片段化，节奏散漫，形散要慢慢品位。

荒诞性情节：通常用夸张手法，有娱乐效果

意识流情节，人与过去、梦境、幻觉搅合在一起，生活流情节，生活的原生态类似于纪录片。

写作时一些原则和技巧：

1、转折，高潮时如何转折

2、蓄——放

3、不要过多揭示

4、时间跨度大时，历史感较强的影片，把历史事件编进去，可以有真实性和历史感

5、写好渐变，学会用细节写作

6、如何看待巧合与煽情：巧合即偶然性，煽情制造情感高潮时注意度的把握

五、悲剧

能给观众产生悲的审美感受

把有价值的东西撕碎给人看

摹仿比生活中更悲的人

性格悲剧，机遇悲剧

两种力量，来自正义一方受到失败，挫折

中国悲剧中往往缺乏哲学思考，西方悲剧侧重对人，对生命的探讨，而中国悲剧侧重于人在社会中命运的呈现。

悲剧体现出一种深沉的力量

悲剧类型：悲壮悲剧：英雄悲剧，英雄人物抗争中，死在悲壮中

悲苦悲剧：好人悲剧，在隐忍中毁灭

悲哀悲剧：主人公身上存在某种缺陷，源于无知，愚昧

悲剧的写作要领：

冲突双方对立的强烈性

必须让观众站在悲剧主人公一边

主人公内心世界充分展示

结局不要让大团圆结局来冲淡悲剧的整体，悲不一定要让主人公死去，让观众产生同情，并不一定要让正面人物以死结束。

悲与喜的艺术结合：悲的色调更浓，爱情悲剧是人生悲剧命题的永恒，将喜剧作悲剧的外包装，喜剧形式，悲剧命题。

六、喜剧的创作技法

错位，打破习以为常的生理秩序和心理秩序，些别、身份、时空错位

夸张

误会，非常态，尴尬

巧合

怪诞，变形

反差，身份反差

原则：要有生活基础，情感共鸣，重情节，细节，喜剧通俗性和广泛性

拼贴：经典画面，经典语言再利用

七、人物塑造

文学——人学——人文关怀

大众百姓：人的命运

大众情感

把人物留在观众心里是对电影人物塑造最高评价

人物塑造的基础是关于性格的塑造，性格决定命运。

人物在和社会环境发生冲突时，人物性格表现出来。

人物和人物的冲突，人物内心的冲突：两难选择(国家与个人，生与死，关于情感方面的选择)

具体方面包括肖像、语言、行动(关键行为、细节也能决定成败或改变命运)

注意：要避免性格的类型化、概念化，按代际划分一群人不太合适

避免性格的简单化、多面化

主人公应凸显性格特点

性格展示：定型展示

发展式：根据人、事、社会的变化

人物构思——剧作重要元素

包括人物、人物的行为动机需求(故事从头到尾的原动力)、行为

人物行动的具体情境、命运或结局

1、需求是剧作的原动力，主动需求如情欲、爱情、友情、亲情、性欲、物欲、利己欲、爱

被动需求如人与自然，人与社会关系

人与人区别在于性格和看待世界的方式所形成的处理问题的观点，个性与态度由观点与个性决定的精神上的气质

2、设置障碍：最大障碍莫过于生命的终结

客观障碍：战争、社会变革、灾难、疾病、死亡

人为障碍：内心障碍

3、人物的行动和态度

4、导致结局(命运)

人物小传

前史——内在的生活——形成人物性格(主要部分)——回顾从前(反常行为，包括童年经历、小时的人际关系、父母因素)

剧情——外在生活——揭示人物性格的部分

人物外在生活的组成部分，三部分生活，包括职业的、个人生活方面(爱情、家庭生活)、私生活(离开职业、家庭，自己独处时的个性)

确立人物谱系

人物关系变化——情感变化(情感经历)

包括亲情、友情、爱情

人物与事件的关系

人物决定事件

事件创造人物

对话写作

功能：交代说明，塑造人物性格，推动剧情发展

对白设计原则：低调的姿态表达高调的灵性

对话符合人物性格

符合特定的人物关系

符合特定的场合、情境

对白设计忌：过于重复、过于直截了当、过于零碎、过于冗长、过于雷同、过于呆板、过于说教、过于虚假

旁白和独白

主观式第一人称、客观式第三人称

忌大白话，文字性较强，意味深长，旁白的声音与文学不可分，要有味道，诗一般的语句，诗一般节奏出现。

独白：话外音出现的剧中人物内心的表达，叙述性语言，景物描写、人物肖像、人物行动。

以纪实摄影手法，表现世界范围内社会、自然、生活等题材的新闻或纪实作品。要求真实记录，附拍摄时间、地点、故事梗概及每幅图片的文字说明，作品将按组进行征集，每组图片不少于10幅。

专题展入围作品为20幅/组，从入展作品中评选出7个奖项：

特等奖1名-------获奖证书一张、奖金20000元。

一等奖1名-------获奖证书一张、奖金10000元。

二等奖2名-------获奖证书一张、奖金各5000元。

三等奖3名-------获奖证书一张、奖金各3000元。

当前，“工匠精神”重新回归我们的视野，成为各行各业追求卓越的代名词，彰显出了独特的时代价值。在文艺界，工匠精神也被关注和热议，人们都在呼唤文艺百花园中的“大国工匠”。笔者认为，在文艺创作中要传承和发扬工匠精神，须锤炼好禀性、耐性、韧性、心性这“四性”。

锤炼精益求精的禀性。文艺创作如同耕耘，容不得半分懈怠，唯有满怀敬畏之情，躬耕其中，秉持一丝不苟、精益求精的态度，才能有好的“收成”。古往今来，文艺精品无不是精耕细作、厚积薄发的结晶。曹雪芹“披阅十载、增删五次”，才成就了“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的鸿篇巨制《红楼梦》。今天有一位编剧叫高满堂，为了创作《老农民》，花了5年时间，走访6个省，采访了200多人，才成就了这部史诗般的作品。《诗经》有言：“如切如磋，如琢如磨。”离开了切磋琢磨的细功夫，只求数量不求质量，粗制滥造，只能徒增文化垃圾。

锤炼甘于寂寞的耐性。文艺创作是一场苦旅，静不下心来，耐不住寂寞，就不可能有所建树。作家严歌苓说她写作是“自讨苦吃”，“一直到现在一天不吃点苦，给自己没法交代”。也许有人会不理解甚至嘲笑作家的这份痴迷、傻气，殊不知，“都云作者痴，谁解其中味”。对所从事的事业充满虔诚的热爱，就会全身心投入其中，其间的孤独与寂寞便不再沉重，反而化作了一种云淡风轻。在这样的精神境界下，才会有尘世喧嚣中的默默耕耘，才会有众声喧哗中的清净自守，才会有思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品问世。

锤炼锲而不舍的韧性。艺术创作要经历一个渐进、渐悟、渐成的过程，需要长时间的实践、摸索。面对创作过程中的各种瓶颈、挫折，没有直面失败的勇气、没有锲而不舍的坚持、没有迎难而上的决心，就不可能达到“笼天地于形内，挫万物于笔端”的境界。自媒体人罗振宇非常形象地用“死磕”二字来定义互联网时代的工匠精神，在艺术创作中，又何尝不需要“死磕”精神呢?有了“死磕”精神，才会几十年如一日钻研、深挖，才会有技艺上的日臻完美、纯熟后的推陈出新。

锤炼淡泊名利的心性。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，文艺工作者不能简单地把文艺创作视为赖以谋生的手段，更不能作为沽名钓誉的工具。当前我国的文艺创作可以说进入了一个前所未有的丰沛期，但量的增长并不代表质的提高，真正有情怀、打动人心的作品还不多。文艺评论家毛时安感慨：“在相当多的剧作中，我们看不到艺术家的个人冲动，却可以一眼看出遵命之作、受命之作的明显痕迹，看到赚钱捞钱的强烈欲望和非审美的功利欲望冲动。”这种现象值得我们深思。在市场经济的大潮中，文艺工作者不能随波逐流，而应志存高远、淡泊名利，把浮躁的心静下来，认真严肃考虑作品的社会效果，这才是一名文艺工作者应该有的使命和担当。

“凡作传世之文者，必先有可以传世之心”。工匠精神不仅是一种创作的态度，更是一种做人的态度。艺品如人品，如果每一位文艺工作者在艺术创作的道路上都能够锤炼“四性”，塑工匠精神、讲责任担当，我们的文艺百花园何愁不能繁花似锦。

67岁普通农民赵日初的油画作品画的是中国农民的劳作耕耘，他抱着的却是“国际画展”的期冀——我要说，这并不是天方夜谭。立足乡土的文艺创作并非近来才兴起，它早已向我们证明了自己的价值。

立足土地的创作首先具有巨大的审美价值。一位网友曾说他看过最震撼的行为艺术是一个农村小伙儿在结冰的河面上点燃一大捆稻草，火焰燃起之时他作为观众体会到了“无法言说的、无意的、使人震颤的美感”。每个城市人都必然无法否认乡村是美的，空旷的田野、未受污染的天与水、相对闭塞的环境都是它那种神秘而慷慨的美的来源。莫言的魔幻故事必得发生在一个有无数如血如火的高粱在生长和燃烧的地方，李娟的诗必得在旷远清明又生机盎然的牧场才能写成，而如果没有永远阴沉沉的孤独的南美小乡镇，世上也讲不复存在马尔克斯本人。乡村之美是他们创作的源泉也是文字通向我们的渠道，毕竟对美的认识是人类共通的本能，大色块的丰收图或许就叫人想起马蒂斯。

立足土地的创作还具有独特的哲学思想价值。可能是由于乡村是人类在城市前真正的第一故乡，乡土创作总与“追根溯源”与“本真”息息相关。最伟大的乡村诗人当属陶渊明，他笔下的乡村是内心“真意”与自然的外化象征，如“月”如“露”，都脱离了本身固有的形象，而成为表达他内心高洁完满品格的美丽载体。关乎村庄与田园的创作为我们提供心灵栖息之乡，从瓦尔登湖到昆德拉作品后记里始终重复的难懂之词“牧歌”，它们已然代表了每个人向内追求“真气”与抛却“媚俗”的愿望，始终慰藉我们愈走愈远却也愈疲倦的心，如同母亲的手正温柔抚摸。

立足土地的创作最后还具有非凡的社会与历史研究价值。正如我们从几百年前的岩洞中发掘壁画痕迹从而推断打猎与祭祀细节一样，与乡村、农民这一广泛群体相关的创作也必将作为范本留存。路遥、陈忠实等创作者在当作家的同时也兼任了历史学家，他们如实记载的山歌、习俗、方言都记录逝去的时代碎片。我们应当感激这些创作者，从茅盾文学奖获得者到在快手软件上直播自编歌曲的女孩，因为无论是否鄙陋，它们都忠于了自己所来的地方，替一个总在沉默的群体开了口，并共同组成了一副真实的土地剖面图。

这即是我对乡土创作的一些看法了。我依然坚信赵日初的理想会有一天实现：这些真诚的创作，发于土地而不止于土地，立足土地又走出了土地，再没有什么比它们更好地印证“民族的即是世界的”这一箴言。所谓的全球化时代里，我见过满口给自己贴英文标签的人，八字没一撇就一心上市引外资的人，但我想他们中将没有哪个比这个黑龙江农民站得更低而又走的更远。

求学时老师给杨绛的批语是“仙童好静”，在英才济济的东吴大学，她很快就奠定了自己才女的地位：中英文俱佳的杨绛是班上的“笔杆子”，东吴大学1928 年英文级史、1929年中文级史，都由她“操刀”。她还喜欢音乐，能弹月琴，善吹箫，工昆曲。大学期间，自修法文，拜一位比利时的夫人为师，学了一口后来 清华教授梁宗岱称赞不已的法语。

求学清华时，一贯爱好文学的杨绛开始自己创作，备受任课教师朱自清的欣赏，她的第一篇散文《收脚印》和第一篇小说《璐璐，不用愁!》都是被他推荐至《大 公报·文艺副刊》上发表。杨绛在清华没能拿到硕士学位，后陪钱钟书

西方游学，也未攻读任何学位，但她一路旁听，一路自修，坐拥书城，遍读乔叟以降的英国文 学，还不时和丈夫展开读书竞赛。两人回到家中无事，便对坐读书，还常常一同背诗玩儿，发现如果两人同把诗句中的某一个字忘了，怎么凑也不合适，那个字准是 全诗中最欠贴切的字，“妥帖的字，有黏性，忘不了。”钱钟书从昆明回上海后想写 《围 城》，杨绛甘做“灶下婢”，辅佐夫君全力搞创作，闲时在陈麟瑞、李健吾等人的鼓动下，尝试写了部四幕剧《称心如意》。没想这位自称业余的剧坛新手“出手不 凡”，第二年《称心如意》在金都大戏院上演时“引来阵阵喝彩声”，一鸣惊人，她所署的笔名“杨绛”也就此叫开。此后，杨绛又接连创作了喜剧《弄真成假》、 《游戏人间》和悲剧《风絮》，讽刺幽默，流畅俏皮，颇有英式戏剧的风格。杨绛的父亲和姐妹一同去看了《弄真成假》，听到全场哄笑，问杨绛：“全是你编 的?”她点头，父亲笑说：“憨哉!”1945年，夏衍看了杨绛的剧作，顿觉耳目一新，说：“你们都捧钱钟书，我却要捧杨绛!”

新中国建立后，知识分子普遍遭受冷板凳的待遇，翻译无疑更为“安全”。杨绛的翻译生涯最早追溯到清华读研时，一次钱钟书的老师叶公超请她到家里吃饭，饭 后拿出本英文刊物，让杨绛译出其中一篇政论《共产主义是不可避免的吗?》。她当时心想：莫非叶先生是要考考钱钟书的未婚妻?在此之前，她英文虽棒，也从未 学过、做过翻译，但也只得硬着头皮“应考”。交稿时叶公超却连连称赞“很好”，推举发表到《新月》杂志。从此杨绛一发不可收拾，走上了翻译的道路。她翻译 的47万字的法国小说《吉尔·布拉斯》，受到朱光潜的高度称赞：我国散文(小说)翻译“杨绛最好”。

1958年，47岁的杨绛，利用大会小会间隙，开始自学西班牙语，打算从原文翻译《堂吉诃德》。译稿历经“文革”的摧残，“被没收、丢弃在废纸堆里”， 最后“九死一生”，逃过劫难。1978年4月，杨绛翻译的《堂吉诃德》出版。同年6月，西班牙国王和王后访华，她应邀参加国宴。邓小平惊讶道：“《堂吉诃 德》是什么时候翻译的?”此事一言难尽，杨绛忙于和西班牙皇室握手，无暇细谈，只好答非所问：“今年出版的。”1986年10月，西班牙国王专门奖给75 岁的杨绛一枚“智慧国王阿方索十世十字勋章”，以表彰她的杰出贡献。

写于1980年的《洗澡》，是杨绛迄今为止惟一一部长篇小说。“洗澡”是建国初“三反”运动中的专有名词，指的是知识分子需要对自己思想“肮脏”面彻底 “清洗”，一部《洗澡》淋漓尽致地展现了各类知识分子在运动期间的众生相。这部18万字的小说被施蛰存誉为“半部《红楼梦》加上半部《儒林外史》”。

走到人生边上，淡泊自在

从1994年开始，钱钟书住进医院，缠绵病榻，全靠杨绛一人悉心照料。不久，女儿钱瑗也病中住院，与钱钟书相隔大半个北京城，当时八十多岁的杨绛来回奔波，辛苦异常。钱钟书已病到不能进食，只能靠鼻饲，医院提供的匀浆不适宜吃，杨绛就亲自来做，做各种鸡鱼蔬菜泥，炖各种汤，鸡胸肉要剔得一根筋没有，鱼肉 一根小刺都不能有。“钟书病中，我只求比他多活一年。照顾人，男不如女。我尽力保养自己，争求‘夫在先，妻在后’，错了次序就糟糕了。”1997年，被杨 绛称为“我平生唯一杰作”的爱女钱瑗去世。一年后，钱钟书临终，一眼未合好，杨绛附他耳边说：“你放心，有我呐!”内心之沉稳和强大，令人肃然起敬。“钟 书逃走了，我也想逃走，但是逃到哪里去呢?我压根儿不能逃，得留在人世间，打扫现场，尽我应尽的责任。”当年已近九十高龄的杨绛开始翻译柏拉图的《斐多 篇》。2003年，《我们仨》出版问世，这本书写尽了她对丈夫和女儿最深切绵长的怀念，感动了无数中国人。而时隔四年，96岁高龄的杨绛又意想不到地推出 一本散文集《走到人生边上》，探讨人生的价值和灵魂的去向，被评论家称赞：“九十六岁的文字，竟具有初生婴儿的纯真和美丽。”走到人生的边上，她愈战愈 勇，唯愿“死者如生，生者无愧”——钱钟书留下的几麻袋天书般的手稿与中外文笔记，多达7万余页，也被杨绛接手过来，陆续整理得井井有条：2003年出版 了3卷《容安馆札记》，178册外文笔记，20卷的《钱钟书手稿集·中文笔记》也将于今年面世??这位百岁老人的意志和精力，让所有人惊叹!

这也是她一贯身心修养的成果。据杨绛的亲戚讲述，她严格控制饮食，少吃油腻，喜欢买了大棒骨敲碎煮汤，再将汤煮黑木耳，每天一小碗，以保持骨骼硬朗。她 还习惯每日早上散步、做大雁功，时常徘徊树下，低吟浅咏，呼吸新鲜空气。高龄后，改为每天在家里慢走7000步，直到现在还能弯腰手碰到地面，腿脚也很灵 活。

当然更多的秘诀来自内心的安宁与淡泊。杨绛有篇散文名为《隐身衣》，文中直抒她和钱钟书最想要的“仙家法宝”莫过于“隐身衣”，隐于世事喧哗之外，陶陶 然专心治学。生活中的她的确几近“隐身”，低调至极，几乎婉拒一切媒体的来访。2004年《杨绛文集》出版，出版社准备大张旗鼓筹划其作品研讨会，杨绛打 了个比方风趣回绝：“稿子交出去了，卖书就不是我该管的事了。我只是一滴清水，不是肥皂水，不能吹泡泡。”

钱钟书去世后，杨绛以全家三人的名义，将高达八百多万元的稿费和版税全部捐赠给母校清华大学，设立了“好读书”奖学金。杨绛与钱钟书一样，出了名的不喜 过生日，九十岁寿辰时，她就为逃避打扰，专门躲进清华大学招待所住了几日“避寿”。她早就借翻译英国诗人兰德那首著名的诗，写下自己无声的心语：“我和谁都不争、和谁争我都不屑;我爱大自然，其次就是艺术;我双手烤着生命之火取暖;火萎了，我也准备走了。”

为了进一步抓好党风廉政教育以及开展纪律教育月活动，切实增强全体党员干部的党性观念、群众观念、纪律观念、道德观念和廉洁观念，提高党员干部拒腐防变的能力，7月21日下午，全局党员干部集中观看了《沉沦——“裸官”欧林高蜕变纪实》专题警示教育片。

该片以东莞市人大原副主任欧林高违法违纪事实为主线，讲述了欧林高在任东莞市长安镇党委书记和市人大副主任期间，利用手中的权力，恣意妄为，大肆敛财，并将妻子、子女移居香港，成为名符其实的“裸官”的腐败历程。欧林高的蜕变沉沦轨迹也暴露出了少数党员领导干部思想信念的动摇，妄图逃避组织监管、无视群众监督等突出问题。

该廉政警示片，具有很强的警示教育作用，党员干部要自觉以反面典型为鉴，筑牢拒腐防变的思想道德防线，切实增强党性修养和拒腐防变能力，促进我局的廉政建设不断上新的水平。

我作为一名党员干部，也要自觉接受监督，要把自己工作的全过程都置监督部门的监督下，保证自己不犯错误、少犯错误。努力做到自重、自省、自警、自勉，才会经得住考验，才能把人民赋予的权力用得好、用的正，才能为检验检疫事业做出更多的贡献。

按照习近平总书记在十八届中央纪委三次全会上关于严明党的组织纪律、增强组织纪律性的要求，通过开展“严明党的组织纪律，增强组织纪律性”为主题的纪律教育月活动，加强对广大党员干部的党性教育和严格遵守组织制度教育，引导党员干部进一步严明党的各项纪律，做“四个服从”的表率;引导党员干部运用好党内政治生活“四大法宝”，即坚持民主集中制、开展批评和自我批评、严格党内生活、加强党的团结统一，尤其是完善和落实请示报告制度，坚决克服组织涣散、纪律松弛等问题;严格党员干部教育管理，把严明党的组织纪律真正落实到基层党组织和每个党员干部身上。

我要将这次的学习与正在开展的群众路线教育实践活动结合起来，树立正确的人生观、价值观和权力观，时刻筑牢拒腐防变的思想防线，时常谨记“唯有清正廉洁，才有一生平安”。

我们就这样长大，一天用来寻找，一天用来迷惘。曾经的豪言壮语如潮水般汹涌，如今却已退却得无影无踪，澎湃的心动早已平息，就像退了潮的大海，平静的让人窒息……

成长就是残酷的现实代替我们美好幻想的过程，现实的痛一点一点折磨这我们，直到我们被磨平棱角，变得麻木，也许这就是“成熟”另一种诠释吧！成熟的过程就是那壶叫醉生梦死的酒，我们的理想正在被一点一点淹死……

青春的天空是那样蔚蓝，却又是那般灰暗，沉甸甸的学业、一轮又一轮的考试、一次又一次的排名就像是大片的乌云，那仅剩的蔚蓝似乎也快要消逝了。总有这样一种感觉，我们好像被编好了程序，一按回车键，我已不是我，而是一台没有生命的机器，重复做着某些事……

也许是因为太黑暗，我们才变得太敏感，哪怕是一点光明，也会让我们奋力去捕捉。幸好我们有记忆，有记忆就会有美妙的定格，有人说最强的记忆也比不过最淡的墨水，我们不想忘记，所以选择了文字，选择了永远的定格……

那些美妙的文字是青春最绚烂的篇章，是每个人心中最美好的珍藏，徜徉于文字，我们了解彼此，分享那数不胜数的快乐。既然青春已被瓜分得支离破碎，何必要紧紧抓着不放苦苦埋怨？不如潇洒的让它流走，只抓住那最精彩的瞬间，用文字将其永远的定格，也许某个时刻，无数的瞬间就成了另一个青春，一个永远封存在我们脑海中，却又是最最美好的青春，它没有眼泪，没有无奈，有的只是快乐与光明。当你老了，某一个冬日的午后，捧读着定格的已逝的青春……

有人说时间能洗涤一切，时间也能改变许多。我不喜欢这个词，可是一个人的时候却又老是想起它，曾经在日记本中写过这样一句话：不是我喜欢寂寞，而是寂寞选择了我。我讨厌放假，因为我害怕寂寞，每每听到窗外爽朗的笑声，看着那群孩子互相追逐，也许后面还跟着一只叫小花的小狗……我总会不由自主拉上窗帘，拿出纸和笔，祭奠自己已逝的童年，因为那里有我的欢笑，有我无忧无虑的生活，有我最美最美的记忆。大家都说青春该是激情飞扬的季节，是花开的季节，只是我们已背负的太多，走得太远，以至于忘记了自己为什么而出发，我们一路走来，错过了、失去了，身边陪伴自己的只有寂寞……还好，我们有文字，当我们累了、伤了、痛了，我们可以靠在他肩头，倾诉内心的一切，他的肩头任由我们的眼泪打湿，却依旧静静地倾听着……因为文字，我们忘记了寂寞。

我坚信只有文字会陪伴我一生。过去，现在，未来，我的很多理想还在那，我却看不见他们了，音乐、绘画、设计……曾经我是多么疯狂的追随，如今那份热情淡得像一缕青烟。唯有文字一如既往的伴随着我，总觉得它有一种魅力，一种只能用心才能体会的魅力……

虽然现在学习很紧张，但每晚临睡前，我仍坚持看十分钟书，偶尔也会写些文字，我老是在想，即是青春被定格，那也会成为过去，而我对文字的依恋一定会是永远的……

说过的话，做过的梦都只是寄托，听说风走过的路，认识你和我。青春易碎，就让我们用文字，用创作将它永远定格。

[用文字、用创作将它永远定格的作文

我从小喜爱绘画，有时一画便能消磨好几个小时，等到逐渐长大之后，隐隐约约意识到：小时候不仅仅是喜欢那绘画给予我鲜艳悦动的色彩，我更喜爱那脑中思绪、灵感，它们时而像迸发出来的源泉，时而又像宁静的潺潺小溪慢慢地流淌着。所以即便小时本领不强，却有一种说不出的自豪感。但如今却再也寻不回先前画画的热情了。有了更好的技艺，再也没有令我心动的感觉了。现在的我只会依样画葫芦，那模仿出来的精致线条缺少了本色——情感。

世上的人们活着无不为了同件事：找到自己价值。即使远古时候的人们工具简陋，对世界懵懂无知，但他们仍旧努力寻找创作的途径，或许只是简简单单的图画记号，他们却在历史中留下了自己浓墨重彩的一笔。中世纪时，人们的知识渐渐丰富起来，久而久之，这些日渐丰富的知识也成为创作的地基。牛顿设想：“假如苹果会往地球上掉，那么月球不是也会往地球上掉吗？”由此提出了万有引力；梵高的绘画举世瞩目，但谁也料想不到早年的他不被美术界理解，生活困苦，甚至没有人欣赏他的画，但他没有就此放弃，在艰难中坚持自己，才创作出《星夜》这样伟大的作品；柳宗元为了追求文学的解放，让创作不受辞藻、格式的约束，便领导了古文运动，将“文以载道”的思想，用朴实的语言告诉整个社会；范仲淹才高八斗，看一眼友人送的描绘的岳阳楼《洞庭晚秋图》，便能洋洋洒洒地写出《岳阳楼记》，甚至能够千古流传……当时的人们条件说不上艰难，但他们的经历仍然困难重重，他们不仅能看清世界，还能看清自己，寻求创作的本意。

这些点点滴滴的创作，都容纳了先人许多心血，沉淀出不一样的科学和文化底蕴。有些至今都使我们受益匪浅，祖先们获得的功业和成功越积越多，今天的人们却依仗科技的进步逐渐变得不思进取。

不得不说，古人们遗留下的思想宝藏确实是太多了，有些人开始利用广泛的资料做“抄写工”，将老套的想法，随随便便包装一下，便将作品丢到文坛中自生自灭去了，至今那些肥皂剧仍旧以千篇一律的故事填满许多人的空闲，许多企业“借鉴行为”层出不穷，大到行业内的版权，小到一个商标都经历了各种洗劫；各类小说故事情节开始“程序化”，令人望而生畏……为什么会频频出现如此“拷贝”、“复制粘贴”的现象呢？由我看来，现在的人们不仅仅是因为懒得思考，更有一大让人深思的原因，就是盲目地追名逐利，他们开始为了方便，选择利益，增大自己欲望，不择手段地达成自己的目的。看中了别人的创意，便原模原样地搬过来，随便改改，就草草完成了，甚至有些人为了个人虚荣，毫不羞耻地投到网络上……

综上各种原因，造就了部分人懒得思考，毫无想法，沉浸在前人缔造的高枕无忧的灵感中，摒弃了人类创新的本能，逐渐泯灭良心的认知，抛弃了对人生价值的探索。

虽然社会上抄袭现象频频发生，但人民群众的眼睛还是雪亮的，一部名为《机器人与弗兰克》的电影便是从机器人的角度出发，将老人与机器人之间的种种故事细腻地描绘出来，有令人会心而笑的阴差阳错，又有令人伤感动容的感人片段，让观众不由得怀疑，在科技的迅猛发展中，人类到底是得到的多，还是失去的多；在未来的社会中，人类是更清楚地认识了自己，还是更彻底的迷失了自我。而网友们也感叹道：“有的机械活得像人，有的人活得像机械。”

科技正在以人类无法预测的发展速度不断跃进，人们开始担心计算机向人类一样思考，凭借自身超强的计算能力，超越人类，从而主宰世界：但我认为一切还尚早，人们没有意识到为了图方便、计算机那种死板、毫无变通的运作方式逐渐统领我们的思想，让我们变得怠慢。

想到这里，我拥有了信心。现在我的画笔再也不迷茫于之后的色调，就算遇到了褶皱、遇到了黯淡，也任它畅想吧。