京剧文化传承与发展议论文【推荐20篇】

任继愈:孝道是中华民族的传统美德

孝道是中华民族的两大基本传统道德行为准则之一，另一个基本传统道德行为准则是忠。几千年来中国人把忠孝视为天性，甚至作为区别人与禽兽的标志。忠孝是圣人提出来的，却不是圣人想出来的，它是我国古代长期社会实践的历史产物。“国”与“家”的关系协调的好，则天下治，反之则乱。保证实现国家、君主有效统治的最高原则是“忠”;巩固基层社会秩序，增加乡党邻里和睦，父慈子孝的最高原则是“孝”。中国古代社会最基本细胞是家庭，因而，忠孝两者比较，孝比忠更基本。《十三经》中的《孝经》把孝当做天经地义的最高准则。后来北宋的张载作《西铭》在《孝经》的基础上融忠孝为一体，从哲学本体论的高度把伦理学、政治学、心性论、本体论组成一个完整的孝的本体，对中华民族的发展，增强民族凝聚力，形成民族价值的共识，起了积极作用，功不可没。

张岂之:研究中华孝文化应当结合历史实际

今年是1919年“五四”运动九十周年。中华炎黄文化研究会草拟的“弘扬中华文化，建设民族精神家园”的活动方案中有这样的话:“在我国历史长河中孝文化曾经被用来维护封建统治。五四运动反对封建旧文化、旧礼教，推动了社会进步，但传统文化包括孝文化的精华也曾受到冲击”我赞同这个提法。五四新文化运动对于封建礼教的批判，有历史功绩。例如吴虞对家族制度的批判，就有理论意义和实践意义。在家族制度中，“孝”被用来维护封建家长制，失去了“孝”本有的道德光辉。在五四以前蔡元培写的《中国伦理学史》就指出，“孝”是中国优秀的伦理道德，后来成为了家族制度的装饰物，因此，应当区别“孝”的正面意义和反面作用。正如学者们所说，今天研究中华孝文化，应当结合历史实际，区别什么是孝文化的精华与糟粕。

汤一介:“孝”作为家庭伦理的意义

“孝”的本质是出于人的“仁爱”的自然本性，它是不带有“功利性”的。在此，我们需要把孔子的“仁者，爱人”的“仁学”展开来讨论。先秦儒家认为，“亲亲”必须扩大到“仁民”，才是完整的“仁学”，《郭店楚简》中说:“孝之放，爱天下之民。”“孝”必须扩大到“爱天下之民”才叫作“仁”，所以又说:“亲而笃之，爱也;爱父继之以爱人，仁也”。“仁”不能只停留在“爱父”，必须扩大到“爱天下之民”上，所以“孝”必须扩大，必须“推己及人”，这就是说作为家庭伦理的“孝”(亲亲)，从其以“爱”为基础这点说，必须扩大为一种社会伦理(仁民)。从而“仁民”，意即为“博爱”，《孝经·三才章》中说:“(君王)则天之明，因地之利，以顺天下……是故先之以博爱，而民莫遗其亲。”如果能使“博爱”(即推己及人、及物之爱)成为社会伦理准则，那么就不会出现违背家庭伦理的“孝”。这就说明“孝”在“仁学”体系里是十分重要的观念。因此，从“亲亲”为基点，扩大到“仁民”，以及到于“爱物”，我们是否可以说中国古代基于孔子的“仁学”，把“孝”看成是“天之经”、“地之义”、“人之行”也是可以理解的。我想，从一个方面说它体现了孔子“爱人”(博爱)的精义。所以朱熹说:“仁者”，“在天则盎然生物之心，在人则温然爱人利物之心，包四德而贯四端也。”(《朱子语类》卷67)可见，“仁”对儒家的意义十分重大。

李汉秋:异质文化的母亲节难于传承中华孝道

我国的传统节日多以协调人与自然的关系为初衷，在发展中注入强烈的伦理内涵，但都是综合性的，缺少单项突出的人伦主题节日，如母亲节、情人节等;而现代社会又很有表达这种人伦感情的需要，于是西方的此类节日就趁虚而入。但异质文化的母亲节难于承担传承以上两方面中华传统之任。不同文化的母亲节形象代表都有不同的文化个性，流淌着自己民族文化的血液，承载着自己民族的民族精神。

美国母亲节是美国文化的产物。最初提出此想的贾维斯夫人是当时美国格拉夫顿城教会主日学校的总监，美国南北战争后她在学校里负责讲述美国国殇纪念日的课程，讲述美国南北战争中捐躯英雄的故事，她提出应当设立一个母亲节，以慰藉为国贡献出英勇战士的母亲们。她的愿望未实现便逝世了，她的女儿安娜·M·贾维斯(1864—1948)终身未婚，一直陪伴母亲身边，1905年她母亲逝世，1907年开始她为母亲遗愿正式发起创设美国母亲节，得到教会、教堂的支持，她的纪念活动与教会仪式相结合于五月的第二个礼拜天在教堂举行。经过七年的努力，1914年美国总统威尔逊宣布美国母亲节就定在五月份的第二个礼拜天。从上述可见，美国母亲节同美国历史、美国宗教有不解之缘，有鲜明的美国文化的印记。欧洲文化跟美国文化很密切，但许多欧洲国家仍有自己的母亲节:英国母亲节在三月份。法国1928年才设立母亲节，也没有跟着已有的美国母亲节，而是定在五月的最后一个星期日。瑞典也是。匈牙利、葡萄牙等也没有跟美国。亚洲国家印度尼西亚、韩国等都没有取同美国，泰国到1976年宣布8月12日为自己国家的母亲节。阿拉伯地区的许多国家以3月21日“春分”为母亲节，都植根于自己的文化。

母亲节确有不同的文化根基。我们要在全球经济一体化进程中，坚守住中华民族的精神家园;在捍卫世界文化多样性中，展现中华母亲节文化的光彩。

在我看来任何一种思想文化的产生，都有其一定的历史发展基础。正像马克思主义理论的创立有三大理论来源一样，我们今天提出社会主义核心价值体系，是在中华民族几千年创造的优秀文化成果、马克思主义一百多年来所创立的社会主义价值观、中国共产党几十年来创立的社会主义核心价值体系的基本思想基础上所形成的。因此，我们党提出建设社会主义核心价值体系，有着十分丰富而深刻的理论渊源。

中华民族的现代文明建设，必须借鉴和吸收人类文明的一切优秀成果，包括历史的文化遗产和当今的文化创新，尤其要万分珍惜和充分利用自身的文化优势。历史已经反复证明，丢掉自己的东西，是最没出息，也是最没前途的。创新是民族和国家发展的生命和不竭动力，而继承又往往是创新的基础。数千年来，哺育了中华儿女的优秀传统文化仍然是今天中华民族的文化底蕴。生活在中国和世界各地的炎黄子孙，世代相传，心灵相通的纽带不仅在于黑头发、黄皮肤这些表征性的东西，更是缘于对中华民族优秀传统文化的承续。

我们今天提出建设社会主义核心价值体系，并不是摒弃中华民族的传统文化，而是要以中华民族优秀传统文化为基础，结合新的时代要求，使中华民族的优秀传统文化与社会主义价值观有机结合起来，继续发挥鼓舞人民、凝聚力量的强大作用。因此，我们要以历史的眼光，用科学的态度，用可行的方法，充分挖掘和深刻认识中华民族传统文化在建设社会主义核心价值体系中的重大作用，以传承中华美德，培育民族精神。

弘扬中华民族的传统文化是传承中华文的需要。国家的魂魄、民族的精神，始终是以文化为载体流淌在国人心中的。它直接影响到人的思维、行为及生活方式。一个国家的强大，其经济是与文化成正比的。中华民族的传统文化是中国各族人民世世代代的创造和积累，积淀着各个历史时期的社会因子，中华民族的传统文化势必对整个中华民族的发展产生深刻而久远的影响。博大精深的中华传统文化是中华民族文化今后发展和繁荣的肥沃土壤。

弘扬中华民族传统文化是发展中华文化的需要。民族的气节、民族的传统、民族的情感、民族的愿望等组成了民族传统文化的精髓。它们是民族的历史见证和发展脚步的痕迹。它必然体现着民族的精神，活跃着民族的灵魂。民族的亲情也在其中得到巩固。在我国的民族传统文化中，悠久的中华文明得以生长，中华大家庭得以延续，炎黄子孙在数千年的延续的传统文化中得到了传统的博大精深的文化熏陶。我们必须承认：正是有了这种传统文化的熏陶，中华文化才源远流长，才养育了一代又一代的民族精英，才催生了一代又一代的国学大师。

中华民族数千年积淀起来的优秀传统文化，应该成为一条绣满基因密码的金丝带，以其无边的法力在中华民族一代又一代中传承。高度重视中华民族传统文化的深刻内涵，对其进行科学的传承，就是对民族精神的弘扬。弘扬中华民族传统文化是提高综合国力的需要。

综合国力，综合了经济基础和意识形态等诸多方面的指标。不仅仅是指经济方面的几项国际通用指标。既然它是综合的，代表着民族精神、民族情感、民族传统、民族愿望的民族文化，当然也应该是其有机的组成部分。

综上所述，我们可以认为，传承中华民族富有特色的传统文化，既是为了弘扬中华民族以爱国主义为核心的勤劳勇敢、团结统一、爱好和平、自强不息的民族精神，也是为了让子孙后代永远牢牢记住：中华民族之所以能在数百年来的战乱中，坚定信念、浴血奋战、前赴后继、宁死不屈，就是因为我们有积淀深厚的文化及其延伸出来的可贵的民族精神和民族大义。中华文明是由五千年的民间文化中的精华所组成的。它不仅需要我们这一代人的弘扬，更需要子孙后代的传承。请党组织相信我，我有决心学好这些我们文化中的精髓，让自己的头脑被知识武装。

1900年5月26日，王道士在清除洞窟中的积沙时无意的发现了一个隐藏的洞穴，洞内满藏着古物，从此，敦煌莫高窟出土了。当他发现后找周围的官员，官员们虽然知道洞窟的价值，但却因为运输和费用而搁置起来。

文中有这样的一段话给我以很深的感触：

“欧美的学者，汉学家、考古家、冒险家不远万里风餐露宿朝敦煌赶来，他们愿意变卖自己的全部财产，充作偷运一两件文物回去的路费，他们愿意吃苦，愿意冒着葬身沙漠的危险，甚至做好了被打，被杀的准备，朝这个刚刚打开的洞窟赶来。”

外国人尚知如此对待中国的文物，而与此同时的中国人、中国政府、中国官员却无动于衷。王圆箓王道士更是以令人难以想像的低价大批大批的将文物卖给外国人，他的确是敦煌石窟的罪人。

今天，我们在痛恨王道士的同时，难道不应该反省自己对待中国文化的态度吗?

就以这次历史老师留下的作业为例，的确没有引起我足够的重视。我以为这并不重要，但在昨天晚上老师教育以后，我认识到了问题的严重性，的确我不做作业不仅是对自己不负责，对老师不尊重，再往深处说更是对中国传统文化的蔑视，对中国的不屑……我不敢正视我自己，现在我到底还有多少老祖宗留下来的东西。

不仅我个人如此，整个社会亦如此。随着改革开放的不断深入，洋事物、洋思想、洋观念涌入中国大地，冲击着古老的东方文化，改变着中国人的意识、观念。中国能否在这样的冲击下保持自己特有的文化理念，传统的中国文明。当今我们痛恨韩国用中国节日申遗，但我们为中国的文化又做了什么?

保持中国传统文明的长河，靠你，靠我，靠大家。

一路捡拾成长的碎片，将它们摊开来，在阳光下，你会看到一些晶莹的东西在闪闪发亮，散发着耀眼的光芒，这便是我们中华民族千年流传着的美德。回望中华民族五千年的文明史，漫漫时间长河，流淌着多少动人事迹，多少传统美德在熠熠生辉，点亮我们的心。

记忆里的中国，是拥有五千年文明的大国。自开国以来，中华文明便贯彻了整个历史。

从五千年前说起，中华始祖黄炎二帝奉行的首要精神就是奉献精神;宋朝开国皇帝赵匡胤训斥女儿衣着奢华;商鞅立木取信……哪一个不是中华优秀文明的象征?

孝是最纯净的水，是一种发自内心的最朴实最真挚的情感。无需多言，只需一个眼神、一个动作，就像一滴水落入平淡的心湖，虽平淡无味，却泛起圈圈涟漪。

俭是最动听的歌，节省的每一份资源都是五线谱上活泼跳跃的音符。举手之劳，关掉滴水的龙头、捡起地面的纸片，一曲美妙的乐谱缓缓而来……

诚是最真挚的月光，它似月光，以真挚的付出为大地洒下清辉。其实，诚并不难，它就在我们的身边，像那漠然的月光，皎洁而又明亮。

信是最绚丽的花，举手投足，散发淡淡的暗香。它似花，但它永不凋零，永远保持着这个世间最美好的姿态，静静的绽放，在不知不觉间，就芬芳了整个世界。

善是最温暖的阳光，你只需不经意的一句问候、一个眼神，便能驱散他人心头的阴霾。这就是善，如最温暖的阳光，治愈的光，普照大地，涌动着暖暖的爱，让你飘荡的心得以安静的栖息。

孝，使我们拥有感恩的心，使世界充满善良与感动;诚，使我们彼此信任，使世界充满真诚和友谊;爱，使我们心灵相通，使世界充满温暖与博大;礼，使我们文明、高尚，使世界更加和谐!

“不成礼，无以立。”孔子早在两千年前就道出了文明的真谛。文明是迷雾中的灯塔，指明前行的方向;文明是黑夜里的烛火，为你驱走黑暗;文明是暴雨中的伞，遮挡所有的风雨;文明是乌云后的阳光，给予你温暖的力量。

那时再回首捡拾记忆的碎片，你会发现，每一片都带着耀眼的光，温暖的光，那是我们用文明书写的辉煌的篇章!

今天是天一校园艺术节，学校组织我们少年部观看了一场由著名锡剧演员特意为我们展现的锡剧表演。

演员们共表演了《珍珠塔》、《双推磨》、《李三娘》、《小夫妻相会》、《双玉蝉》和《赠蝉》等锡剧中的经典传统曲目选段。表演形式多种多样，有歌舞，有形体，有对唱，有单唱，有表演唱。精彩不断的表演获得了同学们的阵阵掌声。

锡剧顾名思义，就跟无锡有着不解之缘。但我们大部分同学却都是第一次欣赏锡剧。因此我们全程都充满新鲜感和好奇感，竖起耳朵，目不转睛地盯着舞台。

主持人告诉我们，锡剧是无锡的传统戏种，距今已有百年发展历史。它具有秀丽的江南水乡风格，深受无锡人民的喜爱。锡剧前称滩簧，是江、浙一带说唱艺术的一大支流，发端于古老的吴歌。现经国务院批准已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。锡剧的角色和京剧一般，分生、旦、净、末、丑，其中老生、小生、青衣、花旦、武旦、老旦出现得较多。

这是一节别开生面的锡剧基础普及课。深入浅出的讲解加上台上抒情优美、悦耳动听的音乐，演员们用生动的肢体语言，向平时对传统戏剧毫无接触的同学们展示了传统艺术别样的美。此次活动，使得锡剧走进了同学们心里，让锡剧更具象的传播，让锡剧这个地方戏有了更大的舞台，有了更多的观众。

一台表演，一堂戏曲，看似与学校课堂无关，但却实实在在的融入到了教育教学的课堂中。这台节目不仅让我饱了眼福，更让我长了见识。锡剧是中国非物质文化遗产，我们应该珍惜它，让它能永远地传承下去。然而，现在我们小一辈对锡剧却知之甚少。这一方面因为包括锡剧在内的戏剧那慢悠悠的唱腔与如今这种快节奏的生活似乎不太相配，另一方面一些传统曲目缺乏时代感，感觉离我们生长的年代太久远了，多听两遍估计就会使人兴味索然。更达不到百听不厌的地步。

因此锡剧要想作为中国文化得到传承并发扬光大，必须要跟上时代的潮流。锡剧这一传统地方剧种只有在我国传统的基础上固本纳新、与时俱进，才能长远发展下去，为人们提供有力的文化支撑与精神动力。这些包括锡剧在内的中国优秀的传统文化才能更好地传承下去，拥有更广阔的前景。而不是只能作为一个个冰冷的名词被列在文化遗产名录中。希望我们的后人也同样有欣赏到这些艺术的眼福。

读了《传承中华文化共筑精神家园》这本书，让我懂得了很多知识。比如：抗金英雄岳飞，爱国诗人文天祥，尊敬老师的颜回和好读书的匡衡……

岳飞的大名我早就听说了，他武艺高强，爱国如爱家，英勇杀敌等。每当我在电视上看见他时，他杀敌的眼神，杀敌的气势都令我震惊。他的战功显赫，一下子就收复了蔡州、陈州、郑州、郾城、朱仙镇等很多失地，这让我很佩服他。他是为了国家为了人民才这么英勇杀敌，无所畏惧的。

除岳飞外，我最喜欢的就是爱国诗人文天祥。文天祥卖了自己的家产，来让百姓加入他的抗敌队伍。就这一点，换做是我，我肯定很难做到，反正国家亡不亡灭不灭的我一个人也解决不了。但我读到文天祥说的话和写的诗时，我才知道“国家兴亡，匹夫有责”的道理，文天祥是多么深沉地爱着自己的国家啊！以前，我不懂，只把“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这句诗用来耍酷，但现在我知道，这句话不是随随便便说的，所以，我很敬佩文天祥。

读到颜回吃炭灰时，我心里想：干嘛要吃炭灰，倒掉一点饭也没关系，反正老师也不知道。之后，颜回的解释让我知道他珍惜粮食，尊敬老师。我要向颜回学习。

“凿壁借光”这个故事让我知道了书的重要。读到匡衡借书读的时候，我心里想：干嘛要借书读，不读书不是更轻松吗？但是，我又读到匡衡凿壁借光来读书时，我才知道匡衡是多么爱书，多么渴求知识。最后，匡衡成为了汉元帝的宰相。我也要向匡衡一样爱读书，增长自己的才干。

《传承中华文化共筑精神家园》这本书让我明白了很多道理，真是我的良师益友。

时代飞速发展，从前“车马很慢，书信很慢”的时代早已离我们远去。取而代之的是机械化工业时代。中国是制造业大国，而现在很多企业都秉持“投资少，见效快”的理念，从而能忽略了“工匠精神”，导致如今中国人去日本等地大批量采批生活用品，甚至连马桶盖、剪刀等也求“日本制造”，对中国制造敬而远之。

这类现象的出现正是因为现在“工匠精神”的缺乏，放眼周遭，浮躁之风滋生蔓延，所以我们才需要工匠精神。

工匠精神，需要它让我们追求完美。荣宝斋的王玉良大师一生追求完美，他所做的《夜宴图》木板复刻至今无人再做第二份，因为他所做的太精妙，难度太大。他用 1667 块木板才做成，先打板打印，不合适的再修改，如此反复，一年半才做成，其坚守细致完美的工匠精神令人叹服。正因这样的工匠精神，才让我们获得如此艺术精品。相信有了这样追求完美的精神，那些粗制滥造的产品也就不复存在了。

工匠精神，需要它来让我们摒弃浮躁之气。著名拼布艺术家金媛善认为，工匠精神需要坚守、情怀和修行。她静心端坐，几百个小时做出世间精绝的《百花争艳》，在外国展览上备受称赞。她肯静心做事，如同修行一般地做拼布艺术。反观我们的有些制造业，不到一个小时产出成百上千的次品，让国人对“中国制造”失去信心，假如像金大师一般的不浮躁，只专心做自己的产品，“中国制造”一定会大放异彩。

逯耀东先生说：“我们生活在一个以米饭为主食的国家，我们有一只有内涵的碗吗?我们每天点灯生活，我们有一盏有感觉的灯吗?”是啊，如今文明推动文明太快，来不及体会传统文化之美，做不出有中国人情怀的东西，即使有也是少数。所以我们要从今天开始抛下浮躁做产品，将中华传统文化和中国人的工匠精神发扬起来，融入产品，拉回国人总“向外看”的目光，让中国制造有朝一日成为人人争先购买的产品。

当工匠精神被大众所重视，当手工的艺术与流水线上的产品区别开来，当工匠精神带上本应属于它的高贵，我们的工匠精神才能得以发扬光大。

工匠精神，我们需要它!

舍先生的《四世同堂》是中国抗日时期的缩影，随着日本侵略者的入侵，北平的普通百姓的生活思想受到了巨大冲击，在小羊圈胡同演绎着自己的悲欢离合，荣辱沉浮。钱默吟老人说，在这样的情况下，不仅要对日本人进行打击，而且我们内部也要来一次清算，涤荡出人类中的渣滓。

祈老爷爷曾经非常骄傲，看着小小的四合院，，他的四世同堂其乐融融，觉得自己是一株老树，院子里的枝枝叶叶都是他生出来的。千千万万的中国人都是中华文化这株古树上的枝枝叶叶，当遇到血雨腥风的环境，各自展现出各自的光亮，有的耀眼，有的暗淡，有的污浊，有的龌龊，有的顾不上闪烁便凋零了。

面对日本人的侵略，祁老人和他的长孙媳妇惶惑不解——他们要卢沟桥干什么，那么大桥又搬不走?要桥上的狮子，给他不就得了?而经过家庭的分崩、亲人的痛失，他们从惶惑中觉醒，老人举起手给瑞丰一个大嘴巴，围着厨房转的韵梅也不再惧怕，显出惊人的镇静从容和凛然正气，她从小小的“三海”看到了一望无际、宽广的大海。

李四爷虽是一个没有受过教育的人，心中却又一个及宽广的世界，他不但关心着世界的福利，而时时的往那死后所应去得地方望一眼。他要以在苦难中所尽的心力，去换取死后与来生的幸福。他的心是在人与神之间发生作用的一个机关。一生勤劳善良的李四爷忍辱偷生，到最后忍无可忍，给日本人一个满脸开花。

最老实、最本分的天佑却成了“奸商”，他投入水中寻求解脱，他想随流水汇入大海，却仍让被杂草拌在了河畔。车夫小崔糊里糊涂的身首异处，程长顺满腔的抗日热情被家庭消磨殆尽……

常二爷是这株古树下层的枝叶，虽然平日里得到的是很少的阳光，但当他手的侮辱的时候，在国家危难之际，他选择了反抗，“报仇”，是他留给儿子和儿子勇敢完成了的使命，为了尊严他们义无反顾选择了“捐躯”。

国际间的友谊才是理解文化的基础，彼此尊重理解并尊重彼此的文化，世界才会有和平。富善老人是一位热爱北平、热爱中国文化的善良的英国老人，他无法接受北平文化的消失，尽力的收集并致力于出一本叫做北平的书籍，当中国陷入日本的铁蹄之下，他尽力的帮助瑞宣，送给孩子们一些吃食，当祈老人80大寿的时候，他派人送去一袋白面。

钱默吟老人就像一本古书似的，宽大、雅静、尊严。他是这株古树的灵魂。在国破家亡之际，他展开中华文化深厚的卷业，由一位隐士、诗人变为革命斗士，他在过那面前消失了自我，把性命交给了祖国。

在这株古树上也有像晓荷的一大伙苍蝇，他们无聊、无知、无心肝、无廉耻，因为军阀不懂得用人，而只知道豢养奴才。在没有外患的时候，他们使社会腐烂。当外患来到，他们使国家亡的快一点。

四世同堂是传统中国人的家族理想，老舍先生在揭示千姿百态的人性的同时，字里行间在反问：为什么，为什么拥有几千年灿烂文明的泱泱大国会被日本欺辱?“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明”，“国破山河在，城春草木深”、“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，

战争给中国人民带来了无尽的苦难，给中国留下了无尽的伤痕。

战争结束了，没有胜利的喜悦，更多的是悲壮。“起风了”，历史的车轮滚滚向前，四世同堂是我们中华民族永远的期盼，平安健康、团圆幸福是我们永远的祝福，只不过我们要牢记国耻，牢记复兴，自强、自立、自尊，活出中国人的尊严。

我们中华人民共和国有着数千年的历史文化。古时候，人们通过某种方式，让这世间多了一份和谐，多了一份关爱。知道那是什么吗？且听我慢慢道来！

孝道是我中华民族一项神圣的传统美德。它是冷酷无情的，一旦错过了，就再也无法挽回。有些人，父母去世后才懂得尽孝，但已经晚了，父母已经不在人世了，找谁去尽孝呢？

如果大家都不懂得尽孝，那世界不就乱套了吗？不过还好，总是有那么一些人站出来，有自己的实际行动告诉人们：孝道是最重要的！

我们的古训《弟子规》中曾提到：父母呼，应勿缓，父母命，行勿懒；父母教，须敬听，父母责，须顺承。意思是说：父母呼唤，应及时应答，不要拖延迟缓；父母交代的事情，要立刻动身去做，不可拖延或推辞偷懒。这般有道理的古文古训，现在的人们竟有大半不知道是什么意思！这真是中华民族的耻辱！

作为一个中国人，我们应该继承祖先对我们的期望，去完成它，去实现它！尽自己的最大努力，在父母的有生之年里，去关心他们，去孝顺他们。同时，让我们一起携起手来，去传承中华文化，弘扬传统美德吧！

亘古绵延的万里长城，是中华民族勤劳的品牌。雄浑沧桑的贺兰岩画，是中华民族智慧的品牌。声情并茂的斑斓皮影，是中华艺术的品牌。中国文化从来不缺少品牌的元素，而是缺少现代传播的品牌符号。在全球化、融合化的二十一世纪，中华民族文化传播想要走出一条康庄大道，就需要打造中国文化品牌。

打造中国文化品牌，需要根植于传统文化的挖掘。“求木之长者必固其根本，欲流之远者比浚其源泉。”中国文化品牌的根就在中国传统文化之中。是京剧中的一步一摇，秦腔里的一韵一调这些传统文化元素构成了今天中国文化品牌的基本形象和基础。脱离中国文化内涵的文化品牌打造只是为了迎合国际口味的简单模仿，绝不是所谓的中国品牌，脱离中国历史文化根基而坐空中楼阁之做。所以，需要植根于中国文化之中。

打造中国文化品牌，需要兼容并蓄。正所谓“他山之石，可以攻玉”中国文化之所以能够传承千年而不息其根源就在于儒家“和而不同，有容乃大”的兼容并蓄之势。正是因为这种宽阔的文化修养和内涵，在文化历史的延续之中才能去粗取精，学习他人的文化精髓并内化为自己的文化有点，使得中国文化内涵不断丰富，抵御住历史的冲击。所以，打造中国文化品牌也应该兼容并蓄。

打造中国文化品牌，还需要不断创新。“道需日新，技亦需日新，不日新者亡”事物更替本身就是一个不断创新完善的过程。文化同样需要创新，如果一味只是站在祖宗的肩膀之上，吃中国厚重文化积淀的老本，势必会走向文化灭亡。在这见不到硝烟的文化竞争战场，中国文化也需要新的原创打造文化新内涵。只有创新才能让中国文化既有历史延续的脉搏，又有新鲜的活力。

如果说文化是陈酿的酒，品牌就是扑鼻而来的香。如果说文化是赏心悦目的美人，品牌就是画龙点睛的妆容。品牌是时代发展的产物，是事物的形象符号。用品牌点燃中国五千年历史文化的复兴之火，相信在中国文化品牌崛起之日，就是中国文化复兴之日，就是中华民族精神完全崛起之日。

中国文化源远流长，像一望无际的大海，能容下各国的文化，又像一位慈善家总是在不停的支持各国文化的发展但是其他国家可没有这样的事情发生，这足以说明中国是一个礼仪之邦。而我国的文化在近年来却却屡受破坏，但是我们国家并没有拿其他国家的文化在我国发扬事件做为原因，而是一直在寻找病因，而且还一直在电视广告、公益节目以及一些活动中去发扬中国文化。俗话说：“国家兴亡，匹夫有责”，因此我国一些社会组织也在其中发挥着举足轻重的作用，我为国文化传承注入了一股“强心剂”。

记得去年春节期间腾讯新闻报道“年味变淡”，也是，近年来我国的传统节日也失去了以前的气氛。而西方的“圣诞节”在我不但国深受广大群众的欢迎、爱好。而且也成为商家们促销产品的一种手段，而且西方公历每月14号的情人节也广受青年人们的青睐。在我的心目中西方的节日的确比我国的节日好玩的多，尤其是圣诞节是小孩们最喜爱的节日，因为他们都知道圣诞节的晚上会有圣诞老人送礼物来。而在我国的传统节日中，基本上都是有一定约束的，例如春节时不能把自己家门前的垃圾扫走，不能与别人发生冲突，要和蔼可亲，在端午节时不能说端午节快乐，应当说端午节安康，因为这一天是为纪念我国伟大爱国诗人屈原的……虽然这些节日都充满了快乐，但是却有这各种的约束，因此对于小孩，成年人来说这些是比效难克服的。

在我国虽然有很多国家的文化馆和宗教的寺庙等，但是在其他国家却不一样，因为他们只允许本国的宗教文化等以及世界三大宗教文化的发扬，对于他国的文化也不是很欢迎。因此圣诞节又是基督教所创，所以圣诞节流行了世界，而且一些人也认为过圣诞节是一种潮流。而我国的节日也只有海外华侨才会过，就连我国土生土长的道教在我国的地位都与世界三大宗教不相上下，因此我想年味变淡的问题应该就是这样来的。

在我国的传统节日中不是纪念伟人就是纪念祖先等，而其中又有很多的规章、约束。这对于小孩来说，在我国应该只有春节比效好玩，因为那时候会有压岁钱。但是在他们的心目中，圣诞节可以超越一切，在孩子心里都是玩，而孩子有是家长的心肝，所以年味变淡跟这点密切相关。

春节、端午节……都是纪念伟人、祖先养育之恩的节日，俗话说：羊有跪乳之恩，鸦有反哺之育。而我国的传统节日就是传承感恩的思想，因此我国的节日不紧不能“丢”，而且还要对他发扬广大，最好是能引入其他国家，让国外的民族一起度过中国的节日。如今在世界各地，各海外侨胞也在不停的传承的中国的节庆，还有在近年来我国的春节、农历七月七日情人节……已流传到国外，逐渐得到国外有人的认可。这表明我国的文化正走向世界，也说明我国是一个开放性的、不计前嫌的国家，能与各国共享文化。但是，仅此一点还不够。我国的文化不管是物质也好，还是非物质也好，我们应当好好保护、传承。因为只有政府保护是不行的，因为它更需要国人的支持和传承。

中国的文化博大精神，我们应当为它发扬光大，好好的保护它。要不然我国就称不上是“文明古国”得中国了。因为文明源于文化。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，“彝族火把节”(四川凉山、云南楚雄)经国务院批准已列入第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。

火把节在“西南文化区”的传承

火把节不仅仅只是彝族的传统佳节，作为西南民族民俗文化的地域性传承，在彝语支其他民族如纳西族、哈尼族、傈僳族、拉祜族、基诺族等民族中也有相当久远的历史。火把节习俗在这些民族中的形成与发展，一方面与各民族的原生崇拜、民间信仰以及本土宗教有直接联系，另一方面也与这些民族尤其是彝语支民族的历史源流、文化传承和社会交往紧密相关。

渗透在火把节中的‘狂欢化’的民俗精神

山地彝族的火把节最完整、最丰富保留着人类群体文化演进的历史轨迹，其主题一向是对人类生命繁衍的讴歌，对族群生活理想的希冀，故而成为研究彝民族文化史和思想史的一个重要角度。换言之，彝族火把节作为盛大的传统佳节，渗透着一种“狂欢化”的民俗精神，传达着素朴的生命观念和生活态度。

中华民族是一个拥有悠久历史的泱泱大国，中华民族拥有五千年的文明历史，自古就被誉为“礼仪之邦”。中华美德——礼仪的历史也源远流长。从孔融让梨，程门立雪，到雷锋的感人事迹，再到今天的21世纪，礼仪体现在我们每个人身上。在马路上扶盲人过马路，在公交车上给老弱病残孕让座，礼仪就像是一朵美丽的花，开在社会的各个角落，弘扬着中华美德——礼仪。

今天，作为一个中学生，我们也应该注重礼仪。见到老师要问好，碰到同学要点头微笑，不小心伤害别人要道歉，这都是我们基本需要做到的。可是就仅仅这些又有多少人做到了呢?我认为是很少很少。作为一名合格的中学生和新世纪的小主人，我们不仅应该做到懂礼仪、做礼仪，还应该向社会呼吁，弘扬礼仪这个中华美德。

尊老爱幼，这是中国千百年来流传的礼仪之道，可是这又有多少人做到了呢?我曾看看到这样一段公益广告：在公交车上，一站到了，上来一位拿着重物的花甲老奶奶，可是车上已经没有座位了，老奶奶环顾四周，只见车上的年轻人们都熟视无睹，有的在玩手机，有的在看窗外，权当没看见。这是，一位挺着大肚子的孕妇竟然站起身为老奶奶让座，老奶奶只得唉声一叹，车上的人们脸都红了。最后，广告上出现一排字：礼仪，尊老，在哪?

这个广告，令我感慨万千。21世纪，科技越来越先进，人们的生活也越来越好，可是在社会发展的同时，人们的素质却退步了。那流传下来的礼仪之道渐渐的在社会上消失不见，人们面对需要帮助的人们，只是冷血嘲笑;面对自己的亲生父母，甚至都大打出手;人与人之间再也没了心平气和的沟通，只有互相难听的谩骂。这些，真的是我们想要的吗?

所以，让我们行动起来，礼貌待人、尊老爱幼。用一声问候，一个微笑，一次点头，把礼仪带到生活中，带到社会上，把礼仪的种子播撒在人们的心中。

崇尚礼仪，让我们从现在做起，从自己做起!

星期六晚上，姥姥带我去郑东新区艺术中心看京剧。听妈妈说这是中央电视台空中剧院来郑州的演出，一共只演四场，所以一票难求。我非常想去看，姥姥就带我去了。演出的剧目是《杨门女将》，一开始，出来两个大花脸，我第一次看到这么好玩的脸，感到很新奇。女演员打扮得都很漂亮，穿着漂亮的裙子，头上有亮闪闪的头饰，还有两根很长很长的羽毛，这些我都很喜欢。大家也都很喜欢，不停地热烈鼓掌。演出中间出现了一个小小的意外，一个女演员头上的长长的羽毛突然断了一根，她下场时可能去换了。等她再上场时，两根羽毛都是好的了。我还喜欢西夏王穿的厚底鞋，前面的部分往上卷起来，像一艘小船，鞋底特别的厚。

演出结束时，全体演员都出来谢幕，先是次要演员，后是主要演员。最主要的演员有两个，是演穆桂英和老太君的。这次看京剧可真开心啊！以后有机会，我还想去看。

人们无法相信这一天——2009年7月11日。当人们以轻松的心情计划着这个周末将如何度过时，上天却在周末初现之际，给七月燥热的天空涂上了挥之不去的阴霾。

国学大师季羡林老人，对祖国的热爱，带着对学术的执着，对亲友的眷恋，匆匆地走了，带着一丝慈祥的微笑走向了那神秘的天国。

当后学以不同的方式寄托对这位学坛前辈的爱思时，当人们纷纷向这位学界老者献上肃穆的菊花、挽联时，可曾想到这样一个问题：季羡林老人是集文学、哲学、佛学等诸门学术于一身，且精通梵文、吐火文、巴哈文等12国语言，学贯中西的学术巨擘，曾为祖国的文化事业做出过不朽的贡献。而今，斯人已逝，其学术、遗志何人继承？我国在季老所涉及到的学术领域的继承、发展重任尤待何人承担？我想，在这个浮躁的社会中，这不仅是摆在各位学界人士面前的问题，而且已成为中华民族文化延续、发展及与其他民族文化交流如何延续的问题，是每一位有文化良知的中国人都应该思考的问题。

看看如今的大学校园吧！除仅有的钱文忠、王立群等几位教授之外，部分教授在做什么？评职称，仅仅为增加囊中的几文衣食之资，大搞社会的关系网，更有甚者不惜欺世盗名，抄袭他人学术成果，无益学风，有辱师德。而那些所谓的天之骄子——大学生在做什么？重烟酒，轻研究；重时尚，轻风尚；重学历，轻学术；重恋友，轻文友。观后，岂不令人瞠目结舌，啼笑皆非？更有好学者，出现了两类人士，一类是为享受主义者。这类人士仅为毕业后丰厚的待遇，搏击数载，待金榜提名，衣锦还乡后便不思进取，碌碌无为，贪图安逸。若问其由，则答曰：我已经拼搏了数十年了，为什么？还不是为了锦衣玉食，人前显贵，这是我的自由，你管得着吗？另一类是唯学术主义者。这类人士，未认清缘何而学习，缘何而学术。他们仅仅局限于书本的知识，仅知晓泰晤士河在伦敦，塞纳河在巴黎，清朝建立于1644年。若问其缘何而学，学之何用，如何用之，这些学子们有的满目茫然，有的很自然地回答：背答案，备考试。若问缘何考试？他们或者无语可答，或者理直气壮地答道：“老师没教这些，考试不考这些，这个答案既无法作简答题，又非论述题所需，更无关得分，所以我没必要知道”。听听这些本不应出自这些天之骄子的话语，看看这些所谓的教授们的面孔，这一幕幕何以不令我们可笑？何以不令我们可叹？何以不令我们可悲？想想季老笑貌宛在，尸骨未寒，其学术却鲜有人继承，中华民族文化鲜有人发展，民族复兴鲜有天之骄子问津，又何以不令人堪忧？

一番担忧、思考后，我们必然会想到造成此果之因。我想，造成此果之因有三个方面：即：社会、学校、学生。

社会原因是造成此果的主要原因。纵览当今社会，物欲思想泛滥，轻浮、躁动，盲目追求个性，张扬自我思想日益滋生，加之一切事业商业化、一切价值以金钱衡量的社会现状，及人极端化追求的物质文化需求，使人们被市场经济体制中的原本正常的利润获取带来的极端利润获取的假象所迷惑，从而产生了急功近利的思想。在这种思想的驱使下，人们往往忽视思想，重视形式；轻视过程，看重结果；摒弃付出，急望收获；不屑实际，崇尚名利。如此，将包括传学术在内的一切意识领域的、为全人类所共同拥有的精神财富功利化、商业化，进而造成了学子求学不知所为，教师治学迷失其本，以致形成了上述的抄袭学术、为考试而学习等不良现象。

学校原因之根本在于大多数高校存在的一种恶性循环的现象，我姑且将其称为“三重、三轻”，即：重校园硬环境建设，轻文化软环境建设；重学术思想传播，轻文化思想影响；重学校既得经济利益，轻学校长远社会价值。造成此现象之因除急功近利思想外，还要归结于两个原因：其一为日益激烈且趋于变态的升学率之战。其二为持续升温而几乎不择手段的学术实力之战。前者多存在于中等学校，后者多存在于高校。

学生原因基于学生是被动的接受者，由于不谙世事的原因，他们心中的良莠、是非、曲直、美丑等观念尚未完全正确确立，对一些社会现象未能准确分析，正确把握，加之社会的误导，学校相关教育的疏松，家庭对传统文化教育的忽视及某些无益的影响，极易使学生在当前的多元文化社会迷失方向，以致使他们以丑为美，以非为是。

这些都是于对优良文化的传承、发展所需的思想相悖的，这些不良思想不仅违背了文化良知，更为可怕的是，他们的存在严重阻碍了如季老等老一辈文化先驱为我们留下的宝贵文化遗产及中华民族优良传统文化的传承，很容易使青年一代在摩登文化的迷惑下数典忘祖，言必成希腊，最终误入歧途，使中华传统文化在这一代或今后若干代年轻人中断带，终成千古之憾。

面对如此严重的问题，高校的莘莘学子啊，你们不要一味迷恋享乐，贪图无谓的爱情带来的刺激了，担负起青年人应担的重任，将这笔文化遗产继续传承下去吧！那些所谓的教授啊，你们片面追求生活的安逸，功名的建立，不惜一切手段——粗造学术、盗取成果，欺世盗名，这些已经玷污了师德二字，扭曲了学风方向。该悔改了，如不悔改，必将殃及后人啊！还有社会的那些所谓前卫文化的炮制者，你们看到了吗？当今青年人必将在你们手中走向歧途，一个民族的未来，必将在你们所谓的前卫文化中迷失方向，你们虽然赢得了暂时的金钱、明星、巨星等地位，然而你们可曾想过，这些金钱无非是一夜昙花，即开即败，这些是地位终归是无根之草，随着人们理性思想的不断提升，这些地位亦会付诸东流，到那时，不要说你们是明星、巨星，恐怕你们将成为文化的罪人，受千古唾弃!觉醒吧，睡在高校的学子和少数所谓的教授们，接受老先生交予的文化传承嘱托，担起老先生遗留的重任吧，不要等我们的优秀文化面临失传时，再四处追寻，何人堪当文化重任！

国学是我国的一大文化，国学小名士便是国学的传承。有人可能问我国学到底是什么，以前我也不清楚，是诗？还是词？现在我知道国学并没有标准，琴棋书画诗等等，跟中国有关的，都是国学。

回归国学，就应当理解文字的内涵，就应当渗透进生活细节，传承经典文化中的精华。光靠知识的灌输并非是国学的最终目的，对于教师来说，国学教育的意义应该是渗透进每个孩子生活的细节中，贯穿在做人的道理中。知行统一，不能坐而论道。不要让国学学习仅仅是课堂上的一道风景，而不加深学习，加深印象，国学小名士便是给了我们这样的一个机会来加深印象。“北方有佳人，绝世而独立。”“绝代有佳人，幽居在空谷。”……这些都是国学小名士教给我的。

国学小名士不仅能让你加深印象，还会回想典故和诗句。要知道国学是师古之学，但师古不能泥古，更不是简单的复古。中国传统教育常常以礼节教育为主，在学习国学的过程中应适当取舍。不能一本正经的，按照书里原封不动搬出来也不能给了书里完全不一样，这就是老师的责任。既然我们学的开心，也不能让我们一点也不理解诗句的意思。

因为现在许多人总是弯着腰，低着头玩着手机，所以现在去学习国学古文的人是真的不多了。没有人会去关注我们的祖先传承给我们的文化，而是都去在玩娱乐游戏。就算是学习了国学，真正可以把国学全到理解贯通的人是不多了。

所以，我们要接着传承国学这个无价之宝，让国学这中国的灵魂继续传承下去，让博大精深的文化在我们心里永存！

纵观中国戏曲发展史，戏曲艺术的发展无不体现在声腔艺术的创新上。京剧艺术就是在融合各兄弟剧种声腔艺术的基础上逐渐形成的。京剧自诞生以来，一直没有停下发展的脚步，仅从乐队编制的嬗变就能一窥其声腔艺术发展的端倪：从最早期京胡、弦子、鼓、大锣、小锣的简单伴奏模式逐渐增加了月琴、铙钹；从梅兰芳大师开始，又增加了京二胡；到上世纪50年代，又增加了秦琴；从《赵氏孤儿》创演开始，乐队又增加了大阮；“样板戏”排演时期，为了提升音乐感染力，在传统京剧乐队的基础上又增加了部分“洋乐”。上世纪70年代末，在恢复传统戏时，京剧乐队又稍作调整，以中阮代替了秦琴。这种乐队建制和伴奏模式一直持续到今天。

进入新时期以来，京剧艺术从业者为满足人民群众不断提高的审美需求，不断探索前行，创作了一大批新剧目。然而，京剧乐队伴奏模式发展方面并没有超越前人，最多是采用“样板戏”的伴奏模式，虽然音乐厚度有了，但也存在致命的缺陷：音乐节奏控制得比较死，京剧三大件不突出，流派特色不突出。近几年来，我作为全国政协委员经常到各地调研，发现各地方剧种都在思考乐队的建设，特别注重加强音乐的厚度，加强伴奏的效果，在乐队改革方面走在了京剧的前面。

京剧艺术家和有识之士一直关心京剧艺术的发展，在近10年研究京剧艺术的基础上，通过反复试验，摸索总结出以传统京剧乐队为基础，根据各行当的唱腔音乐特点，适当增加民族乐器，强化伴奏效果的改革思路。具体来讲，就是将京剧乐队进行了加强——除了京胡、月琴各一把外，还包括4把京二胡，2把三弦 （一大一小），2把大阮，2把中阮，1把秦琴、琵琶、笙。这种做法，首先是考虑突出中国风味、民族风味，再次是为了增加音乐的厚度和张力。为什么京胡和月琴没有调整呢？第一、京胡是领奏，是乐队的“神儿”，不能变；第二、月琴作为重要的弹拨乐器，最主要的指法是右手的轮和搓，如果增加则演奏手法很难达到完全一致，会让人感觉“打架”；第三、强化训练，要求其他文乐演奏员的技法一定要统一，避免破坏了整体音乐形象。在国家京剧院承担的传统经典大戏《龙凤呈祥》的排演中，我按照改革的思路对乐队进行了加强，效果比较理想。首先音乐厚重了；二是突出了行当的声腔特点：老生更加脆、亮，旦角更加柔美。如果说还有美中不足的话，就是对音乐唱腔没有配器，基本上还是大齐奏。

去年10月，经过多方论证、周密安排，首都京胡协会组织了一台“京剧音乐会”，既展示了京剧乐队的历史，又对京剧乐队的发展进行了前瞻和实验，让观众直观感受京剧乐队改革的效果。 “京剧音乐会”由三个板块组成：第一板块，集中展示了京剧乐队的发展；第二板块，在没有配器的情况下，比较传统乐队和加强版乐队演奏效果；第三板块，通过配器和加入民族管弦乐队，展示京剧音乐的独特魅力，指出了京剧乐队的发展方向。我认为，举办这场音乐会，重点在于展示创新成果。经过创新，京剧乐队的演奏音色更加丰富，音乐张力加强，突出了民族乐器的音乐特色，是一次成功的实验和尝试。特别是第二板块的设计，独具匠心，是这场音乐会的中心，通过对传统京剧乐队与加强版乐队演奏效果的直观对比，揭示京剧乐队改革的紧迫性和必要性，具有很强的现实意义和可实施性。这次京剧音乐会办得非常及时，是对京剧音乐人的鞭策，对京剧乐队创新发展的推动，这种意义在不久的将来也将得到具体验证。

即将于18日在上海举行的新春京剧晚会，以更强大的阵容来展示京剧音乐改革创新的成果，相信一定会取得更大的成功。（李祖铭）

京剧的乐器

单皮鼓 又称小鼓。是打击乐和管弦乐的指挥乐器，演奏时用两根细竹(通称鼓箭子、鼓签)。指挥方法用底鼓，有时并配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。歌唱时辅助板打节奏。司鼓、板者称为鼓佬(即鼓师)。

板 亦名檀板、拍板。打击乐器。由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。分二组，前组二块木板，用弦缚紧，后组一块木板，二者以绳联接。主要用于歌唱时打节奏，也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器，合称鼓板。由打单皮鼓者兼管。

堂鼓 亦名同鼓。打击乐器。以木为框，形似腰鼓，两面蒙以牛皮。奏时置于木架上，用木槌敲击。形制大小不一。京剧用于战争、升帐、升堂、刑场、起更等场面，及唢呐吹打等。除了表现战争，都由鼓佬兼管。

大堂鼓 又名南堂鼓，因形似花盆、俗称花盆鼓。木制框，面大底小，两面蒙以牛皮。奏时架于木架上，以鼓棒槌击发声，声音较堂鼓低沉雄壮。用于战争场面，能加重气氛；有时也用于旦角唱反二黄的伴奏上(轻打)；亦用于曲牌伴奏如[夜深沉]中；为《击鼓骂曹》和《战金山》等剧中的专用鼓。

大锣 打击乐器。铜制，圆形扁平，直径约30公分，有锣门(即锣心，直径约10公分的圆平面)、锣边(与锣心相连的外围斜面)两部分。奏时左手持锣绳，使锣面垂直，右手持击槌，以槌头(用布裹成)击打锣门或锣边而发音。锣音高亢。京剧所用形体较小，称京锣。多用于武将或袍带人物的上下场，或战争及配合突变的情感等。打法有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等。

小锣 打击乐器。铜制，圆形，中部稍突起，直径约20余公分。奏时左手食指、拇指掐锣边，右手持锣板(长约17公分的竹片)，以锣板下端侧面斜棱击打锣门或锣边而发音，发音清朗。多用于文人、女性或诙谐人物(如丑角)的上下场和配合各种表演上的小动作。打法有重击、轻击、闷音、掩锣、揣锣、打边等。

钹 又名铙钹。打击乐器。铜制圆形，中部隆起如半球状，其径约全径的l／2，正中有孔，穿系绸条或布条。以两片为一副，相击发声。初出印度，后传至中国。有大小不同的多种形制。在大锣和小锣中间加强节奏，并起联系作用。有时也代替大锣配合某些动作。

铙 钹之大者称铙。又名大铙，或大钹。形体比钹大而厚，故音量也较大。例如武戏《铁笼山》中姜维起霸，用以配合，声势更为壮大。

小钹 又名镲锅或镲锅子。形制最小，多用于配合剧中武人“走边”的动作，故又名走边钹。

齐钹 打击乐器。厚薄约有钹的1／4。又名水镲、普钹、宫钹、水钹、荷叶。京剧常用于跳加官，故又名加官钹。在配合唢呐曲牌时，作为节奏(节拍)的标准。

哑钹 亦名吹打钹。打击乐器。形似大铙而小，径约半尺余。京剧常用于唢呐曲牌，以按节拍。

碰钟 打击乐器。又名撞钟、星、星子。铜制，形如酒盅，以两钟碰击发音。用于青衣唱的反二黄里(如不以大堂鼓伴奏，即不用)，唱腔中随板作节奏，过门里随鼓打花点子。也用于和其它管弦乐合奏的曲脾里面。

云锣 打击乐器。又名十面锣、九音锣。由10个固定音高的小铜锣，按照音阶的高低编成一组，放在特制的木架上，专用于合奏的曲牌。

汤锣 打击乐器。又名堂堂、小汤汤。形如小碟。有时用于管弦乐合奏的曲牌里，敲击时打闪跳式的节奏。

京胡 拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒用竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。

二胡 拉弦乐器。胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制或竹制，直径约8—9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上有二轸，张弦二根，按五度关系定弦。原来京剧不用，由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用。

小三弦 拨弦乐器。三弦之一种。京剧界习称南弦子。在曲调中起节拍作用。是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。

月琴 拔弦乐器。发音清脆明亮，是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。

笛 横吹管乐器。常用者有梆笛和曲笛两种。梆笛常用于梆子戏伴奏；曲笛常用于昆曲和京剧。梆笛型体小，音色清脆；曲笛型体大，音色醇厚。笛是京剧吹奏曲牌的主乐器。

笙 簧管乐器。由簧片、笙管、斗子三部分组合而成。能奏和音，吹奏时声音清颤柔和，常与笛配合伴奏。

唢呐 簧管乐器。由侵子、木管、碗子三部分组合而成。吹奏时侵子上装一芦哨以发音。侵子形似葫芦；木管形似竹节，上细下粗，开八个音孔；碗子即铜制扩音喇叭，套在木管下端，可以上下移动。唢呐有各种尺寸，名称也不同，大者名喇叭、大吹，小者名海笛、小青。京剧中常用的除大唢呐外，还有6寸以下的海笛，又名小唢呐，发音尖而内亮。唢呐在京剧中常用来烘托渲染发兵、饮宴、庆典等场面的气氛，以及群吹曲牌时作伴奏。海笛常用于武戏中伴唱昆曲。

挑子 吹管乐器。由两节长喇叭筒组成，上节比下节细，形似大号。发音简单，仅61两个音阶。京剧舞台上用以增强气氛。大将起霸，罪犯行刑，均常使用。亦用作马嘶效果。演出开始前，紧接吹台，吹奏挑子；大轴子戏唱完吹奏挑子，表示散场。称为挑子起、挑子落。

京剧的调门

我们常听京剧演员说某某唱正工调或六字调，也有说工半调，六半调的，由于过去以正工调为京剧舞台的标准调门，所以又有正工老生和正工青衣的说法。原来我国古代音乐中乐器的定调以笛或箫为准。通用的笛分为七调。即上字调，相当于今之降Ｂ调；尺字调，相当于今之Ｃ调；小工调，相当于今之Ｄ调；凡字调，俗称趴字调（可能是４字调的谐音），相当于今之降Ｅ调；六字调，相当于今之Ｆ调；正工调，又称五字调，相当于今之Ｇ调；乙字调，相当于今之Ａ调。

所谓上、尺、工（小工）、凡、六、五（正）、乙，这七个调门或称音调是以我国传统戏曲记录曲调的文字谱，即工尺谱中的七个音符来命名的。按现行简谱来对照，相当于阿拉伯数字为音符的１、２、３、４、５、６、７七个音符。因曲笛中各音调的定调都是以小工调为基础，要看各调中的"工"音（即３）相当于小工调中的什么音，就定为什么调名。例如正工调中的"工"音相当于小工调中的"五"音，所以称五字调，又称正工调；凡字调的"工"音相当于小工调的"凡"音，所以称为凡字调，又称趴字调；乙字调的"工"音相当于小工调的"乙"，所以称为乙字调，以此类推，遂形成上、尺、工、凡、六、五、乙这七个音调。由于现在通用简谱或五线谱，尤其是大演样板戏的时候，京剧与西洋乐队联袂演出，六字调，小工调的叫法就更不时兴了，所以现在都以ＣＤＥＦＧＡＢ这七个英文字母取而代之了。

京剧唱腔的特点及作用

京剧唱腔主要以著名的 “二黄”和“西皮”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。

很多人都知道，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。那么，它们的主要特点和作用是什么呢？在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。

在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、尖锐、华丽，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。另外，“西皮”和“二黄”在入唱（或起唱）位置上有明显的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4节拍时，在弱拍入唱；4/4节拍时，在次强拍入唱）。“二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此，西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；后者由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。当然，这些只是它们最基本、最典型的特征，至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。

京剧常用的伴奏乐器

在京剧唱腔漫长的发展历程中，其声腔不仅派生了反调“西皮”和反调“二黄”，还吸收了一些其他地方剧种腔调，如[南梆子]、[四平调]、[高拨子]、[娃娃调]、[汉调]等。由于这些外来腔调在保持其原有结构和调性特点外，其旋律风格都不同程度地与“西皮”、“二黄”相近或相融，特别是胡琴的定弦和把位上分别相同于“皮黄”，故习惯地把这些强调分别归入“皮黄”列之中，如[二黄四平调]、[西皮娃娃调]、[西皮南梆子]、[二黄汉调]等。

谈到声腔的作用，不能不谈及到节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。其典型板式有：[原板]（2/4节拍）、[慢板]、[三眼]（4/4节拍）、[流水]、[快板]（1/4节拍）、[散板]、[摇板]（自由节拍）等。[原板]为基础（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基础上演化而来，如[慢板]、[三眼]是将[原板]的旋律和节奏进行加倍扩充，再根据唱词、情绪和速度的需要来丰富旋律和节奏，使唱腔旋律更加丰满、华丽；而[流水]、[快板]则是将[原板]的旋律和节奏进行收缩，再根据唱词、情绪和速度的需要来简化旋律和节奏，使唱腔旋律和节奏更加简练朴实，增强了力度；又如[散板]、[摇板]是将[原板]的旋律和节奏根据唱词、情绪和速度的需要来自由伸展或紧缩，增强了唱腔表现力和戏剧效果。象其它类型的音乐一样，节奏越是缓慢，情绪越是趋于平稳、优雅，反之则越是活泼、激动。不同的板式与不同的声腔有机搭配，则产生不同的戏剧效果。

京剧的声腔与板式进行各种有机搭配，形成了完整的京剧唱腔体系。分析京剧唱腔的表现功能，大致归类为三种，一是抒情性，二是叙事性，三是冲突性。腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭关》中伍员唱段 [二黄慢板]“一轮明月照窗前”和《贵妃醉酒》中杨贵妃唱段[二黄四平调慢板]“海岛冰轮初转腾”。而腔少字多则用于叙事性唱段，如《凤还巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本应当随母亲镐京避难”。而第三种“冲突性”唱腔之所以单独归为一类，是因为其独特的表现形式在京剧中具有特殊的地位，即人物之间产生戏剧冲突时进行激烈的对唱或联唱唱段。如《四郎探母》中杨延辉与铁镜公主的对唱[西皮快板]“非是我这几日愁眉不展”。

京剧音乐常识——西皮

西皮二黄，又称皮黄，是西皮、二黄两种腔调的合称。西皮”和“二黄”本是两种不同的声腔。西皮起源于秦腔，明末清初秦腔经湖北襄阳传到武昌、汉口一带，同当地民间曲调结合演变而成了西皮；二黄是由吹腔，高拔子演变而成。在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，西皮都同二黄腔调并用，合称“皮黄”。在湘剧、桂剧等剧种里，西皮又称“北路”，同二黄称为“南路”相对，或合称“南北路”。京剧西皮包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。同二黄相比，西皮一般较为高亢刚劲、活泼明快。又有反西皮腔调，也包括二六、摇板等板式。是京剧的主要唱腔。

“西皮”唱腔是京剧唱腔的主要曲调之一，源自秦腔、汉调。它的演唱用胡琴伴奏(个别有用唢呐的)，胡琴定弦为“——3”弦，即里弦，外弦3。“西皮”唱腔一般是眼(弱拍)起板(强拍)落，它的上、下句均有较为固定的落音，如生角上句多落在“2”或“3”音上，下句多落在“1”音上；旦角上句多落在“6”音上，下句多落在“5”音上。

“西皮”唱腔板类多样，曲调丰富，具有表现多种情绪的演唱功能。由于它的曲调高亢爽自，音的进行可以有较大幅度的跳跃，所以一般适于表现慷慨激昂的情绪，如《辕门斩子》表现杨延昭的激怒心情，用的是“西皮”唱腔；它的曲调也可以做平稳行进，表现平静舒展的情绪，如《失街亭》诸葛亮叮嘱马谡时，唱的是“西皮原板”。

“西皮”有所谓“反调”，即“反西皮”，胡琴伴奏也用“——3”弦。“反西皮”唱腔上句多落在“1”音，下句多落“5”音，生、旦相同。“反西皮”板类较少，旋律多下行，适于表现悲伤情绪，如《西厢记》崔莺莺因母亲赖婚而伤心，唱的是“反西皮二六板”。

“二黄”是京剧唱腔另一个主要曲调，也多用胡琴伴奏(个别有用唢呐的)，用“5——2”弦。“二黄”唱腔上句生角多落“1”音，旦角多落“1”音；下句生角．多落“2”音，旦角多落“5”音。它的板类也很多，曲调也富于变化，具有表现多种情绪的演唱功能。由于它的曲调较为平稳，音的行进起伏较小，适于表现沉稳庄重的情绪，如《二进宫》的宫廷辩论，唱“二黄”。“二黄”曲调又可做较大幅度的跳进，以表现凄凉悲惨的情绪，如《逍遥津》汉献帝感叹朝廷不幸时的唱段。

“二黄”也有“反调”，即“反二黄”，胡琴伴奏用的是“1——5”弦。它的上句多落“1”或“5”音，下句多落“2"音，生、旦相同。“反二黄”唱腔的曲调音域广，更富跳跃性，擅长表现凄惨壮烈情绪，如《李陵碑》中杨继业临死前的大段唱腔，就是“反二黄”。（安志强）

京剧中的韵白、京白与方言

念白在京剧里是很吃重的一门功夫。京剧念白可分为韵白、京白和方言三大类。

韵白采取湖广语音加以美化，稳健庄重，韵味浓厚。因为、京剧的主要声腔西皮、二黄最初流行于安徽、湖北等地；从而在吐字归音上，因循了湖广音的念法。

老生戏中以念白吃重的剧目有《四进士》《甘露寺》《追韩信》以及《三审》(《审潘洪》《审刺客》《审头刺汤》)等。剧中念白慷慨激昂，流利酣畅，如行云流水，一气呵成。又如旦角戏《宇宙锋》里“金殿”一场，赵艳蓉怒斥秦二世的罪行，字字千钧，气势磅礴，充分表现出中国妇女的反抗精神。

京白以北京语音为基础，活泼俏皮，通俗易懂。多用于小生、小旦、小丑戏中。如《金玉奴》《花田错》等。架子花脸也偶尔用几句京白，显得人物直爽、憨厚并富有幽默感。如《辕门斩子》中的焦赞，《李逵探母》中的李逵。

方言是吸收了地方语言，加以夸张而成的。如《金山寺》的小沙弥念苏白；《狮子楼》里的大公和《武松打店》里的大解差，念白用山东口音。《徐良出世》里的徐良则采取了山西语音。

近代历史剧《火烧望海楼》中的劳动妇女崔大脚心直口快，爱憎分明，敢于向帝国主义及其走狗进行斗争。她的念白用天津话，点染出浓厚的地方色彩。

[京剧音乐的发展春天作文

留白，是中国传统艺术一种特有的手法，留白，给人遐想。

剪纸，是我最早接触的传统艺术，一片红纸，有规律地折叠，再用剪刀在纸上留下自己天马行空的想象，展开，纸纸分离，切口相分又汇集，留下的白便在展开的一瞬成为花纹、成为艺术。

难一点的剪纸，便要打好稿，用剪刀尖小心地挑破稿纸，直切入红膜，剪掉的越多，留白便越多，细小的留白给画面以灰感，大片的留白却给人以空洞及无力之感。起初，我也只觉得留白甚是容易，可等自己拿着剪刀时，却又不知道究竟多大的留白才能给人以美的享受，画稿时也要考虑留白，在线与线的相错之中，时常留着留着便乱了神，分不清该剪掉的与该留下的。大师剪纸却又不打稿，仅凭脑海中简略的轮廓，便可以在纸上创造艺术，创作的好，便会微笑着反复端详，创作的不好，也微笑着反修改琢磨。

国画，也需留白。西洋画里，凡是画水、海、湖时，西方的画作总会用极细腻的颜色仔细勾画，深浅相搭，极富层次。可国画不同，每回到美术馆欣赏水墨画时都会发现，中国的传统山水画，基本都有大片的留白。比起西画，中国的国画就显得很豪气，山与山间的留白，是水;树与树之间的留白，是雾;天色的留白，不是飞鸟，便是留给收藏家们的一个题写盖印的地方，墨色的山水画里的山，总是中间留着一截不规则的白，本来是静，可融着白边的墨山墨水，白色变流动起来，漂浮起来，成河、成雾。留白留的不仅是事物，还是意境。

版画里的留白也更是讲究，阴刻与阳刻便是两种不同的留白，留白本身可以成为画，去掉留白也可以成为画，若阴阳共用，留白的艺术便被彰显到极致，印出来也更具活力。

书法的字与字间也有留白，楷书的留白让每个字有了独立的空间，更显工整，草书的留白于笔划间，更显豪放不羁。留白留出意境，留出让人联想的余地。若中国传统文化是树，那艺术手法便是树杈，留白是枝干多年孕育出的花苞，给每个前来欣赏的人以笑意、以期待。

五千年以来，中国人最为骄傲就是在这悠远的历史河中涌现出许多具有中华美德的人，所以中华美德就是每个中国人精神的支柱。

“朱子理学是中华民族优秀文化的重要组成部分，武夷山历来高度重视朱子文化保护建设。”南平市副市长朱仁秀表示，此次开展朱子祭祀典礼，不仅是对先贤的景仰和纪念，更是对朱子理学思想的继承与弘扬。2015年8月，朱子祭祀典礼被列为南平市级非物质文化遗产项目。2016年6月，南平朱子故里被列为“海峡两岸交流基地”。今年以来，来自韩国、日本以及“朱子之路”沿线城市的近千人来到武夷山开展游学活动，朱子文化成为中华传统文化与世界文化交流的平台。台湾海峡两岸朱子文化交流促进

我觉得不论是多么平凡的一个人，只要心中存着信念，都会有一个“活雷锋”。电视中的公益广告不过一个画面，有辆车子行驶了一会儿，来了一个老奶奶，其它人都是坐着的，只有老奶奶一个人站着，但没有一个人提出让位。总于有人提出让座了，可他也不愿意，只是推推搡搡地让别人让座，大家都不愿意，这样维持了很久，始终没有一个人让座。不就是让个坐吗?有多难，说明这些人的心理十分肮脏，十分灰暗。老奶奶快坚持不住车子的颠簸了，这时突然有一个人站起来扶着老奶奶坐下了。这真让人眼睛一亮，其实让座并不难，主要在于你有不有一颗中华美德的心。

传承中华美德时我们每个人中国公民该做的，争取人人都做“活雷锋”，不要让生命里有无法弥补的遗憾。

物质和人事的变迁往往出人意料，它不似花开花落、潮涌潮退那般循环往复。它往往经历了漫长的演变过程，不为人知的。当杜甫和辛弃疾的头像被人恶意涂鸦。当他们严肃深思的表情被曲解甚至被随意涂改不被重视时，我们不禁要深思导致了这种结果的原因。

曾经被人口口相传的《静夜思》被如今的学生改得面目全非。他们无非理解“举头望明月”的凄凉愁思，理不能体会“低头思故乡”时的撕心裂肺。高速的工业发展、时代的演变甚至让这些孩子们看不到城市的月亮，不能让这些孩子明白“月是故乡明”中饱含的痛苦和无奈。信息时代的全面到来，使得沟通有更多的渠道，故乡的概念甚至在年轻的一代中失去了其原有的含义。试想，在这样一个“在家靠网行千里”的年代，思乡怀人之情怎能被人理解？由是，孩子不能理解“他乡非故国”的凄惶，不能明白“月是故乡明”的痛苦失落，他们看不懂杜甫眼中的忧伤，看不懂辛弃疾亡国的深切痛苦。

许许多多的人看不到这滑稽表面背后反射出的现代人内心的巨大空虚和文明的缺失。正因为如此，他们不能理解甚至轻视中国古代的文明，或许这种差距来自于历史演变中的代沟，但我们仍亟须改变现状。

中国文化源远流长，历史上下五千年，华夏儿女应该变这深邃、绵长的过去感到骄傲，而并非一再沉湎于物质富足内心空虚的巨大人生缺口。我们应当摆正立场，这种随意可笑甚至滑稽的涂鸦不是创造性的体现，恰恰相反这正是一个民族病入肌理的巨大反映！我们应当积极地直面问题，寻求问题根源。

可以想见，如果问题不被解决，文明的流失继续加剧，那么终将有一天，人们不再记得杜甫忧虑天下的目光；人们不再记得辛弃疾舍身为国的赤胆忠心，甚至在孩子心里就会形成恶搞插图的认知。这将会严重阻碍社会的进步，国家的富强。

回首一顾，仿佛可以看见千年前的金戈铁马，马里河山，不要让这画面成为历史中的一粒尘埃，仍需我们的努力！

历史沉淀千年，在岁月打磨下愈发厚重。文化传承千年，在世代的进步中更具新生。怀着一颗朝圣般的心，前往山东，拜访一代圣贤，流传至今孔子。

漫步在齐鲁大地，豪迈之感油然而生。当你沉下心步入孔庙，敬畏之心悄然生出。千年的古柏，曾是仲尼亲手种下，巍巍的大成殿曾是乾隆亲自督造。当你周围的一切都满载着历史，你的心也会庄重起来。”墙角的青苔，斗角的檐牙，古老却焕发着生机，正如儒教的发展，从孔夫子周游列国不被待见，再到汉武帝“独尊儒术”时的造极，或者是佛、道文化的冲击，甚至连文革也无法断绝这一古老文化。千年的传承，无数思想的汇入。“传承儒”如黄河之水，从天上来到人间，无数支流的添增，终成就壮观的壶口，咆哮的水流。

但，历经千年的传承，也差点毁于一旦，走在热闹而又冷清的孔庙中，悲痛地望着破坏的痕迹。大成殿的反复搬迁，树木的一次次砍伐，石碑的拦腰截断，在那些文化的吱呀声中，在岁月的毁灭声里，谁不曾为这些文化叹首惋惜。如阿城在《树王》中写到的，“巨树被狂热的革命热情拒倒了，“树王”在树的死亡中也死去了。”文革，十年的浩劫，作为封建礼教正流思想，“批孔”之风大肆盛行，孔庙也无以幸免，千万藏书被炬，无数石碑倒下，鲁莽的行为愣生生将这千年文化来了个腰斩。当时的“正确”行为，其实，大家都清楚，这同时在毁灭人类自己，“忘记过去意味着背叛”不，忘记过去意味着灭亡。好在浩劫过后，大难不死的文化又开始蓬勃发展，儒教思想又开始深入人心，被批评的重回神坛，被拉下深渊的再回顶峰，孔子凭借着他的能力翻案了。从表面来看是的，但，在孔庙中的我眉头紧锁。

未清理的垃圾仍旧很多，人与人之间仍然充斥着火药味，横眉一皱，高声话语一触即发。仍然有人抢先一步，挤进队伍中。在至圣先师的注视下干这些的确有些不妥，当今社会，人们普遍有些烦躁，话语也不觉急了起来，这可不是提倡“仁”的思想所教育的。这也不该是礼仪之邦中普遍存在的。推行的孔子之风应当更加深入人心。人的内心很难完全接受一个思想，素质的问题仍需解决。

当今的我们站在文化传承与否的边缘，而决定，就在现在。