警匪动作片《绑架者》观后感20篇

众所周知，速度与激情系列里颜值最高的两位男主角分别在戏里和戏外过世，而新加入的角色又是斯坦森和巨石强森这样的“绝顶”猛男，因此速激8可能是近年来主角秃顶率最高的影片。

一路跟着这系列走下来的观众可能都有和我一样的疑惑：这帮1里的小混混是怎么变成如今这种三天两头拯救一次世界的超人的?按现在这种战斗力膨胀速度，我非常怀疑下部速激会跟星战联动，一起去太空飙歼星舰，拯救银河帝国。

保罗沃克的去世对速激系列和范迪塞尔的打击有多大我们身为外人永远无法体会，但投资方已经不可能让这个盈利如雪球般越滚越大的系列因保罗的离去而成为绝唱了，为了弥补失去保罗给明星阵容带来的损失，速8里饰演肖兄弟的杰森斯坦森和卢克伊万斯回归系列，并一举上升到主角团地位。同时演技颜值一个不落的查理兹塞隆也加入本片当反派。

速激8的大场面与CGI达到了系列巅峰，想象力十足，但个人认为最出色的一场戏反而是开场那段相对“平淡无奇”的竞速戏，后面的僵尸车戏场面有了，但视觉效果并未比1V1的竞速强多少，反而让人感觉有些杂乱无章。速度与激情是以街头竞速成名的，发展到现在竞速反而成了添头，看点已经转移到爆炸和CGI画面上了，固然炸翻天的戏群众喜闻乐见，但在有变形金刚碟中谍妇联的现在，我们真的那么需要另一部插科打诨在CGI中拯救世界的流水线片子吗?就我个人而言，我最喜欢的是速激早期那种单纯的竞速，在肌肉车的轰鸣中快意恩仇，整个故事围绕在一个相对小而闭塞的环境中发生，决定正与邪的只有引擎的转速。现在速激里的黑客对决，打飞机飚坦克真的能比以前那种纯粹的竞速更能刺激观众们的肾上腺素吗?我有些怀疑。在我旁边的黑人小哥整场电影最激动的时刻就是开场的竞速戏，而最后半小时的潜艇战他是摊在座位上的…

有很多人喜欢说速激这类片子剧情是无足轻重的，光看特效就值，不过我认为电影这种载体无论是什么体裁剧情都是基本，就像一碗盖浇饭无论菜肴多么美味，没有米饭也是不完整的，它可以不是主角，但不能不及格。而速激8的剧情和逻辑在我看来是不那么过关的。

剧情的梗概不剧透了，只说两点我最无法理解的情节，首先是这片多米尼克黑化的剧情突出一个牵强，为了拯救两个家人对反派言听计从去怼另一些家人?这还是以前那个义薄云天的唐老大吗?不说别的，跟这种百分百撕票的反派打交道时人质有意义么?在人质被撕票了一半后还能冷静的继续为反派做事也是够能忍的。固然影片中结局一定是皆大欢喜正义战胜邪恶，但“跟恐怖分子谈条件合作”这个剧情大纲有些太过神秘，而且反派被渲染成了系列最大boss结果却找了唐老大这个注定会反水的角色来为他们做事心也太大了。

另一个无法接受的情节就是肖兄弟的洗白，出于上面说过的原因，郭达斯坦森的上位是商业需求的必然结果，但在戏里他可是杀死吉赛尔和韩的直接凶手啊，就这么一笑泯恩仇甚至让他加入伐木累真的没问题吗?唐老大是个什么人8部片子很清楚的告诉我们了，你敢动我家人一根手指我砍你全家的狠角色，然而杀害家人的血海深仇因为救个儿子就这么算了?难道是因为郭达的光头格外有光泽让他有了惺惺相惜的感情?照这么说下部片子塞隆妥妥加入主角团，毕竟她才杀了唐老大一个家人，郭达可是杀了俩哪。

而剧中的一些其他情节也让我很想吐槽，比如塞隆和多米尼克多次冗长的探讨人生，除了告诉我们塞隆女王的颜无懈可击外毫无意义，比如塞隆和黑客妹对着不存在的CGI屏幕互相斗法的情节，简直是神仙打架，观感很一般。

演员方面范迪塞尔一如既往的稳，表情从迷之微笑和苦大仇深两个选项里娴熟的切换。巨石强森继续扮演绿巨人，一拳打死牛。而为了洗白角色，杰森斯坦森成了彻底的搞笑角色来拉进观众的距离，不得不说跟前一部的boss形象有点脱节。塞隆女王是片子最大的亮点，气场极其强大，而那种蛇蝎美人的危险感也是十足，抢天眼那场戏的戎装扮相非常英姿飒爽，从发型到服装都让我想到了MGS3中的The Boss，然而她却叫cipher，真是讽刺(这梗没人懂吧…)。

总结：速激8维持了系列一贯出色的视觉体验，新旧角色的表现都很棒，但大场面过多竞速戏过少让我不太满意，剧情弱智出新高度，尺度放到世界级但格局小的可以，强行洗白反派让我这种吉赛尔夫妇粉无法接受。国内版强行3D有些无耻，这片子根本没什么3D场面。6.5/10，推荐喜欢好莱坞特效片的观众去看IMAX版，然后用一小时忘掉它的剧情。

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了解老徐，是拜黄立行这位“徐的男人”所赐。嗯，所谓爱屋及乌吧。

她以演员的身份出道，之后成了较早一批演而优则导的人。她与诸多顶着才子光环的人合作过作品或有过爱情的传闻，其中不乏王朔、姜文、三宝、韩寒、张亚东、黄觉、高晓松等。她几乎从不主动谈及自己的爱情，但每次引起公众关注的事，却又与她的恋情动向紧密相连。

感情以外，她的生活方式也是公众一大关注点，做演员、做导演、事业如火如荼时选择休息游学，游学不要紧，她又痴迷手工艺，手工艺做的有模有样不说，还不时晒晒油画作品，油画颇有样子之外还能摄影，如果说这些都是她后来“不务正业”而发展出来的文艺技能，那么你一定不陌生她的书法和博客。

如果按照李小璐在《吐槽大会》上自称网红鼻祖的说法来看待当年第一博客的老徐，不得不说一句，老徐堪称自媒体鼻祖。看似高高在上万众瞩目的她，在博客里却格外接地气，那时的她就已经懂得为自己拟个个性化的昵称“本博”了。

继《一个陌生女人的来信》获得第52届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳导演奖，老徐归位文艺片导演之列。

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3月25日下午，徐静蕾带着自己导演生涯的第七部作品《绑架者》出席了万达公开课活动，这部警匪悬疑动作片是老徐做导演以来首次尝试的新类型。对于影片，今天不详谈，毕竟是类型片，就老徐十多年的导演经验来说，该有的都有，唯独没有拍得多出色罢了。

见面环节，老徐被问及《绑架者》发布会临时取消、主创在现场打麻将，以及她有两年时间决定休假并给全体员工两年带薪休假这种比较不同寻常的问题。

对于发布会上打麻将，她觉得为了推广电影而做的某块前期工作，即便她不是很喜欢，但本着对投资和多方相关人员负责的态度，还是要做的，当多部电影的宣传档期恰好都赶在一起，老徐做了个看似叛逆的决定：发布会不开了，与在场的主创人员一起打麻将。

至于给公司全体员工带薪休假两年，她认为不是所有员工都像大家想象的一样兴奋，毕竟年轻人有做事情历练自己，积攒人脉以提升自己的需求。

说起拍《绑架者》过程中一些难忘的故事，她特别强调了为了演打戏，主创演员都尽全力训练、表演，其中不乏一些意外危险，从一开始的什么都没多想，到后来拍摄遇到危险，让她有些后怕。

正如她总结的，做的好不好没关系，她做过了，知道动作悬疑片是怎么回事，需要哪些要素，学到了很多东西。

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从书法起，她不论在演员还是导演的道路上，一直都有重量级奖项傍身;做手工艺品，从最初的玩玩，到后来义卖;写博客，也是无心插柳之下发掘出商业价值。她身上的光环比起周身只有商业价值的女星来说，多了智慧和随性的柔软。工作上她丝毫不懈怠，生活里她又会用自己独到的视角与男友温馨相处。

然而，即便被命运如此厚爱的老徐，也有手足无措的时候。

奶奶去世，是迄今为止她怎样都无法正视的事。当参加《朗读者》的老徐坐在董卿面前聊起奶奶去世时，几度哽咽背过镜头默然拭泪。当董卿问她会不会考虑拍一部跟老年人题材有关的电影时，那个什么都敢尝试的老徐红着眼眶承认，现在的她没有办法拍老人题材。每个人都有过不去的坎，老徐也不例外。

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眼下挑战不来老人题材的老徐，少得只是一些时间，哪怕时间不能治愈亲人永久离去带来的伤，但时间会给人沉淀的机会。

我一直觉得老徐是一位很幸运的人。她属于拎得清的那一类，鲁豫甚至觉得她是年轻女性可以作为标杆去参考的人物。

她不端女神的架子，在我眼中更像一位女超人，工作上的挑战是她用以拯救一切平淡的疆场，她可以在工作里肆意驰骋。一旦需要全身而退，又能毫不犹豫，因为“如果淡出就被遗忘，只能说明你的作品基础不够牢固”。

能活得通透如老徐，实为难得。

对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰?”因此，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，先看电影再打游戏，也许很多剧情就会恍然大悟了。

首先看看刺客信条主线游戏设定的时代背景(起始年份-主要地点-主要历史事件)：

刺客信条 I： 1191年-叙利亚-第三次十字军东征

刺客信条 II(三部曲)： 1476年-佛罗伦萨/威尼斯-文艺复兴

II兄弟会： 1499年-罗马-文艺复兴

II启示录： 1511年-君士坦丁堡-争夺奥斯曼王位的苏莱曼(一世)

刺客信条 III解放： 1754年-波士顿/纽约-北美殖民地

刺客信条 IV黑旗： 1715年-加勒比海-海盗

IV叛变： 1752年-北美-七年战争

刺客信条 V大革命： 1776年-巴黎/凡尔赛-法国大革命

刺客信条 枭雄(不再编号)： 1868年-英国-第二次工业革命

从这些设定上看，育碧会将特定的故事刻意地与某些历史大事件结合起来，游戏过程中也经常与著名历史人物(例如达芬奇，拿破仑和年轻的苏莱曼一世等等)有交往。这部电影同样是这个套路，故事背景发生在1492年。其实当时看到这个年份，我就已经猜到了肯定与格拉纳达(收复失地运动)和哥伦布启航(均发生在1492年)有关系。整部电影中，也有很多类似的历史小彩蛋，想明白了也有恍然大悟会心一笑的感觉，例如火刑柱的时候国王和女王应该就是阿拉贡的裴迪南二世和卡斯蒂利亚的伊莎贝拉女王。当然也有很多没有说明白的地方，比如法鲨被抓是在格拉纳达(很可能是阿尔罕布拉宫)，火刑之后逃脱跳到水里随后进入军港中停泊的哥伦布的船上，哥伦布是在帕洛斯港(靠近塞维利亚)启航的，他们是怎么过去的?可能电影背景过于宏大，导致很多细节被淹没而没有交代。。

电影(以及游戏)可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。

这里简单说一下背景设定。人类之前存在一个文明，被称为第一文明(First Civilization)、先行者(Those Who Came Before)或者先驱(Precursor)，他们创造了伊甸碎片(也就是苹果)和人类，人类被他们控制充当劳力。第一文明拥有对时间和空间的感知(也就是鹰眼视觉，鹰这一意向在电影中不断出现，意指的就是这个，没有游戏背景很难理解)，通过伊甸碎片可以控制人类脑中隐藏的神经传导器(某些人类和第一文明的混血没有传导器，也不受控股，反而也能利用苹果控制他人)，人类处于被奴役的地位。随着人类的反抗，亚当夏娃盗走了苹果，人类和第一文明决裂，而后又因天灾，双方都死伤惨重。天灾之后，人类和第一文明合作重建世界，第一文明逐渐式微而后灭绝。在这段时间内，某些第一文明成员和人类(混血)仍然希望通过苹果控制其他人类，他们也就是圣殿骑士的前身;而另一部分第一问名成员和人类(混血)则一直在默默抵抗他们，也就是刺客的前身。双方明争暗斗，于是开始了刺客信条这样一部贯穿历史、关于传承的史诗。

也许有人认为无论圣殿骑士或者刺客，都是通过信仰而加入的，但是在游戏和电影中却不是这样。可以很明显地看到，现代人物和对应古代人物都是同一个演员，历史和血脉在他们体内传承;法鲨通过血脉召集所有刺客重建兄弟会(投影的是历史，现实在Abstergo的Animus大厅里得到历史的传承;拥有血统和传承的人都可以使用苹果，例如反派老头开启苹果(然后就被暗杀了)等等，都表明圣殿骑士和刺客争斗的传承。可以说这部电影(和刺客信条系列)还是有西部片的味道，圣殿骑士组织打着找寻苹果消灭暴力的幌子，实则希望以此控制全人类;而刺客作为反暴政的代表，一直在默默地抵抗(地下抵抗组织)，这也是经久不衰的主题。

本作不能算非常成功，可能受限于电影时间，大量的细节没有交代，但是，希望本作能成为一个起点，带领大家，特别是没有玩过游戏的同学们，在大历史中感受小人物的理想与抗争，和玩家们一起体验传承史诗的热血吧。

最后用电影和游戏的话结束：

Nothing is true.

Everything is permitted.

We

Are

Assassins.

在你走进影院去见证一个时代的终结前，我希望你知道你要看到的这部电影与所有你所知的“超级英雄题材”都有着天壤之别，导演詹姆斯·高德曼带种的用《暮狼寻乡》的故事表达了自己对金刚狼这一角色的敬意，如果你看过马克·米勒的原著漫画，就会知道无论是视保护青少年心理健康为己任的迪士尼漫威还是急于打造黑暗风成人超级英雄却陷入两极怪圈的DC都没有能力去染指这样一部风格老派却力量十足的作品，尤其是当你意识到机场群殴与“玛莎版”弗兰克·米勒已经是他们的极限时。

漫天黄沙与苍凉的边界，《金刚狼3》打造的废土风未来世界极具吸引力，它不像一些同行一样伴着癫狂剪辑且执着于对《疯狂的麦克斯》的疯狂喜爱却落得个不伦不类，《金刚狼3》从始至终透露出的悲凉感是来自于角色，整个的时代环境与其完美融合。

在对未来世界的打造上詹姆斯·高德曼终于走出了《金刚狼2》的阴影，毕竟对于《决战犹马镇》的导演，公路片加西部风制作起来必然更加得心应手。倒不至于约翰·福特灵魂附体，但对乔治·斯蒂文斯的顶峰西部片《原野奇侠》的多重致敬让《金刚狼3》拥有了别具一格的西部气息。

随着去年漫威、DC与福克斯三家英雄内斗的展开，超级英雄题材可以说是进入了它的巅峰时代，当然它的辉煌绝会不戛然而止们就像我此前所说的，超级英雄题材对于各种风格具有着极高的兼容性并且有将其诉诸一般题材无法呈现的视觉极端的特性，这足以让它享受比西部片或是圣经史诗电影更长久的辉煌期。然而它终归逃不过没落的命运，这是任何一种题材无法逃避的宿命，《金刚狼3》出现的时机与1953年的《原野奇侠》极为相似，在高大形象上已然无法继续堆砌的饱和时代造就了对于英雄人物的进一步解读。

不是说这样的问题没有被两家大厂注意到，而是福克斯总能另辟蹊径找到将这群英雄拉入凡间的方法，起初X战警系列将超级英雄的社会层面问题引入电影已算是先驱，如今当所有超级英雄都注意到了社会问题却只能将其进行较为浅层的诠释时，《金刚狼3》用对于英雄本身的思考再次走出了最远的距离。

确切的说休·杰克曼饰演的已经不是金刚狼了，而是像片名一样，只是罗根，他甚至开始用起了詹姆斯·豪利特这个充满回忆的老名字了。影片从一开场就打破了人们的传统印象，这位当年可以手撕一支军队的不死战士居然被几个混混打得狼狈不堪，杂乱的胡须与脸上的沟壑以及那些愈合过后的伤疤，每一滴流下的血都在诉说着罗根将死的命运。

此刻的罗根被打回了原形，比肉体的退化更可怕的是依旧迷茫，对一切都漠然的罗根照顾着患病的查尔斯教授，为彻底的逃离做着打算。影片的极端克制是这一后变种人时代成功塑造的关键因素，我不知道被删除的14分钟会不会涉及到，但就大陆上映版来看，此前的世界以及惨烈的事故仅仅通过两位暮年老人的倾诉来进行勾勒。

其实这样的刻画恰恰是对《原野奇侠》的致敬，罗根就如同当年艾伦·拉德饰演的牛仔肖恩，面对一个已经逝去的时代，这些英雄所面临的难题是很难在新时代找到自己的容身之所，当他们成为了一个时代的象征之后也必然背负了与旧时代一同逝去的悲剧命运。即便有那么一小段时间让他们觉得可以找到栖身之地，那些来自过去的噩梦却仍然纠缠着他们，不断伤害着他们所爱的人。

罗根与黑人老哥对抗当地恶霸的戏份与《原野奇侠》中肖恩与乔暴揍雷克一伙人也是出奇的一致，罗根不舍这短暂的安逸，与全身而退的肖恩不同，正是罗根的犹豫断送了他仅剩亲人的性命。这是他希望离开世间的理由，这也是英雄最无奈的宿命，他们有着强大的能力却无法保护那些真正所爱之人，这一点与此前的电影一脉相承，不论时空如何逆转，历史如何演进，罗根永远无法获得安宁。

虽然电影的世界观以及罗根再次挺身而出的缘由与漫画已经相差甚远，但在内核上却保持了高度的一致，这便是漫改电影的精髓所在，不在于每一个细节的完美还原，毕竟那身尴尬的黄色战衣从始至终都没有出现在大银幕上。尽管如此，通过黄色战衣巧妙地运用漫画形象元素致敬角色也起到了意想不到的作用。除了小男孩儿手里的金刚狼玩偶，X-23随身携带的X战警漫画进一步打通了《金刚狼3》与现实世界的联结。

随着《死侍》的成功打开了超级英雄电影R级路线的世界，《金刚狼3》也在最后一部毫无顾忌的展现了罗根的血性以及压抑在心中的愤怒。国内删减的14分钟虽然没有明显的硬伤，但要说对观看没有一点儿影响是不可能的。不过这个锅可不都是光电菊一人背，福克斯在送审之前就已经进行了自我阉割，主要针对的是前大半部分的动作戏。而结尾的森林大战则是光电菊剪的，明显会感觉节奏过快，悲有余而壮不足，看来《金刚狼3》的蓝光碟是收定了。

《金刚狼3》除去干净利索的动作戏以及对转基因作物与克隆技术的危机式思考，在商业元素上非常收敛，反倒是像一部讲述着亲情与传承的文艺电影，故事刻画情感的细腻程度很难让人相信编剧迈克尔·格林曾参与过《绿灯侠》的剧本制作。劳拉、罗根与查尔斯构成了祖孙三代的家人形式，也是X-23的出现让罗根看到了寻找安宁的机会。

外在的安宁会被追杀所打破，即便是X战警这样的大家庭也会被时光所瓦解，而只有在内心真正建立起与他人的联系时才是真正的找到自我，不是一个漫无目的的武器，而是作为一个人生存下去并迎接死亡。对于不死的金刚狼来说，死亡是他彻底寻得安宁的最后一环。而将X-23以及同伴们送达新的时代是罗根最后的救赎。作为公路片的性质，是罗根从抱绝望而生至怀希望而死的故事。

这是关于罗根的结局，X-24来自他的过去，而X-23则是他身后的未来，粗粝硬派的影像风格容不下过度的煽情，就连配乐也是如此，没有了重鼓点的激昂交响乐，更加的随意却也不失庄重，然而当那个十字架倒下变成一个X时，我还是忍不住老泪纵横，这是关于“X”最好的结局，在这一刻，贯穿始终的仪式感到达了高潮。

正如休·杰克曼所说，这次的故事真正的触及到了罗根这个人物的核心。这也确实是休·杰克曼17年以来最细腻的表演，这种感觉可以与史泰龙在《洛奇6》中的表演与施瓦辛格褪去战力在《丧家之女》中饰演的老父亲给人的惊艳感相提并论，令人想起“兰博”远去的身影，17年的演绎，我们早已分不清罗根与休·杰克曼，一匹狼最后的人性光辉与深沉的父爱足以让所有观众记住这位暮年英雄的背影。

饰演X-23的达芙妮·基恩奉献了精彩的表演，展现了这个小女孩儿身上无限的潜力。沉默寡言的她既需要展现出金刚狼应有的情感爆发力又需要流露出内心的迷茫与孤独，前半段没有台词的表演需要非常强的表现力来完成这一切，令人惊喜的是这个小女孩儿对于角色演绎的完成度非常之高。X-23这个角色也许不会再次出现，但对于精神的传承，这一角色给出了满分的答卷。同样作为角色收官之作的帕特里克老爷爷依旧演技在线，且对X教授痛苦的晚年给出了突破性的表演。

那个仰慕着狼爪的孩子已经长大，而你已满身伤痕疲惫不堪，当离别的时刻到来，我会永远铭记那个属于你的时代，毕竟当一个英雄出现的那一刻起，他就不可能被人所遗忘。谨在此表达我对休·杰克曼以及罗根这一角色谢幕演出的最高敬意。

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如果不考虑源自BP的真实事件来说，这算是一个比较传统的灾难片。不过回到现实来说，美帝有把脏水泼到BP身上之嫌。

不管BP给了多少压力，但是实际操作都还是美国Transocean实际操作过程带来的灾难，美帝甩的一手好锅!就电影情节来说，吉米作为整个平台的负责人，表现并非无懈可击，部下给他的汇报隐瞒了不里的数据，吉米做决定的时候，本人甚至不在舰桥现场。然后黑锅就这么抛给了BP。这明显不合理。

我们的主角Mike表现亮点再在：

1， 钻井平台上10%的设备都坏了。

2， 甲方让他加紧进度的时候，把甲方损了一顿。

3， 平台做关键测试的时候，他跑回自己舱室跟老婆聊天。

4， 平台发生爆炸的时候，一台设备都没修好。

5， BP代表给他讲了一个屁“膀胱效应”之后，男主基本上就不敢说话了，只敢背后说BP代表从不说真话，那你的专业性呢，怎么不当面反驳BP那哥们啊?美国的平等自由精神哪里去了?

6， 救了几个同事(诉我直言，这些同事电影里面没啥亮点，我只记得汽车都发动不了的操作员，)

这说明啥，说明男主适合做救生员，而不应该是首席工程师。

另外，BP绝对选错供应商了，10%设备都不能用了，这钻井平台你们怎么通过内部考评的?

BP绝对是优秀的高级背锅侠!

另外，电影中钻井平台第一次大爆炸之后，星条旗还能完好无损的高高飘扬，男主太傻了，把星条旗扯下来裹在身上再去救援同事多好啊，那样保证男主上刀山下火海不受半点伤害。

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二刷和增加一些大家共同发现的一些剧情漏洞：

1.在飞机上拿枪啪啪啪啪居然一枪都没有打穿机舱。

2.为什么一个emp就能让一座城市陷入战争火海???民众都是恐怖分子?

3.黑客就是敲敲键盘就能搞定一切?

4.主角避弹光环，一群准职业军人跟在后面拿机枪起码扫了五分钟，连一个轮胎都没有打爆，一个人都没有打伤。

5..俄罗斯防长出访美国居然会带核弹发射密码???

6.远程控制无敌，核潜艇都能被远程控制?哪个国家核潜艇会连互联网?

7.重型狙击枪打中汽车只是打出了一个坑?那玩意在装甲车上都能撕出一个口子的吧?

8.人装个飞行翅膀能追上飞机?

9..电棍电一下就可以让监狱所有的牢门都打开?

10.无论什么样的爆炸，别说碎片和冲击波了，连黑烟都熏不到人身上。

11.十字架带定位功能居然还会闪红光?反派都是弱智连红光都看不见?

12.国际刑警通缉名单原来是这么轻松的上上下下

《新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1999年至2008年《木乃伊》系列的重启版。本片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森领衔主演，“阿汤哥”主演的角色原本命名为泰勒·柯尔特(Tyler Colt)。该片定于2017年6月9日在美国上映。

故事描述：数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。本片中将会有小说《化身博士》的主人公-亨利·杰基尔博士(Dr. Henry Jekyll)客串，由罗素·克劳饰演，因此不少人认为爱德华·海德先生(Mr. Edward Hyde)也会出现。

影片的故事被设定在当今的美国，主角是一个叫做尼克·摩顿(Nick Morton)的海豹突击队成员。他在中东的沙漠中猎捕恐怖分子的时候，却意外地和自己的小队闯入了一个地下碉堡。

徘徊许久，尼克才发现这里原来竟是一个古墓。不过已经来不及逃离，他的小队经过重重叠叠的磨难，人已经全部死光，只剩下了尼克一人。

而受到困惑的尼克，在不知不觉中找到了一具古老棺木，但他并不知道这个灵柩将为他与他生活的世界带来严重的灾难，因为里面有着可怕的木乃伊-安玛奈特公主(Princess Ahmanet)。

在这个社会上，总有一些令我们赞扬的人。每年的“感动中国颁奖晚会”为这些人提供了一个舞台，让更多人了解他们的事迹。在这个简单，而又充满意义的舞台上，闪耀的不是明星，而是一个个平凡的普通人。他们单薄的力量，却能迸发出如此令人敬佩的光芒，实在令人震惊。

在这些人中，有带领科研团队实现氢弹研究突破的科学家;“两弹一星”功勋于敏;放弃安逸生活坚持在贵州山区义务支教的退休外交官朱敏才、孙丽娜夫妇，为南水北调做出巨大奉献的基层干部赵久富;默默捐款20余年从不留真名的普通市民张纪清;为了能让失聪的儿子接受正常教育，和儿子同桌16年的母亲陶艳波;打击暴恐分子嚣张气焰的新疆民警木拉提·西日甫江;对麻风病人不离不弃，守望麻风村数十年的医生肖卿福;无微不至照顾瘫痪父亲的孝女朱晓晖;国家最高科学技术奖获得者、2014年逝世的科学家师昌绪;接力帮助残疾邻居、创建美丽家园的居民大院陇海大院。

在这其中，最令我感动的是这位为了让儿子接受正常教育，和他同桌6年的母亲。“他的四周寂静下来，你的心完全沉没。除了母爱你一无所有，但也要横下心和命运争夺。十六年陪读，你是他的同桌，你做他的耳朵，让他听见这世界的轻盈，也听见无声的爱。”这是她的颁奖词。48岁的陶艳波，辞职陪着失去听说能力的儿子一起上学，12年苦读，儿子如愿考上了大学，她则被亲切地称为“同桌妈妈”。这是多深沉的母爱，才能有12年的陪伴苦读。每天从早到晚，她几乎都要陪伴在儿子杨乃彬身边，和他一起学习，做他的老师、陪读，十二年如一日。我被这位伟大的母亲深深感动。

收看完这期节目后，内心随之涌上的不仅仅是感动，还有无法言喻的人性的震撼。愿中国能有更多的平凡普通的好人好事，愿有更多的人能感动中国。

刚在广州天娱广场看完，看了看影评，竟然这么多败电影的，心血来潮注册账号写一个影评，我是超级爱看电影，就最近上个月来说，新上映的几乎一部没落下过，不过写影评还是头一次。

先说结论：这片子十分十分十分值得一看!而且恕我直言，比最近都一起上映的哆啦A梦和加勒比海盗好多了!!

听说这片子票房很差，我估计是名字起得不好吧，影名四个字，荡，寇，风，云，重点给到倭寇身上了，但倭寇不是主角呀，戚继光大大才是呀，如果直接叫戚继光，像叶问电影那样，直接叫叶问，感觉可能会好很多。第一次知道有这部片子是赵文卓上了一个综艺节目叫约吧，大明星做宣传，当时觉得这是什么鬼，赵文卓老了很多了，而且宣传得很生硬，综艺表演得也一点都不搞笑，那时没有丝毫想要看这部电影的欲望。所以我是看完哆啦A梦和海盗5之后，因为今晚有空，但又实在没电影好看就买了票想着打发一下时间的。但没想到，希望最小，收获却越大呀。真的看得太爽了，杀得倭寇那叫一个解恨。说实话，我不知道哆啦A梦和海盗5为啥会比它高分，这两部都是旧酒换新瓶的片子，叮当就是发现新大陆，然后新大陆有个主角遇到麻烦，然后叮当一群人利用各种法宝帮助新大陆主角打败新大陆的坏人，我记得很小的时候看日本诞生和一个海底主题的就是这套路。海盗也是，永远就是一个坏人boss死了，但是中了诅咒死不去，变成半人半鬼，然后杰克跟一个帅哥跟他打，然后千钧一发之间，利用破除诅咒让boss变回人，然后把boss杀掉，看，多无聊，这已经不是看开头猜到结局的节奏，是看开头，猜到方方面面，比如叮当新世界肯定搞一只萌宠物暖暖场子之类的。

好了，不跑题，说荡寇风云，看多了好莱坞的各种高科技，激光，特技打架，这部片的打架可谓刀刀入肉啊，充分展示冷兵器时代战争的血腥，比较出彩的是巷战和守城战，没有很夸张炫目的大范围杀伤，都是一刀一剑砍出一条血路有木有，片子中使用的服饰，装备十分讲究，很有那个特殊的年代感，冷兵器跟初代笨挫的各种土炮相结合，戚家军的鸳鸯阵给人感觉很实在，很实用，不像以往影片太花里胡哨的，它是先上盾牌挡一波箭和炮，然后怼狼铣(很长，类似竹子没削干净，留下一节节尖尖的丫杈)，再然后怼三眼土炮，刀兵伺机而动，一有机会就开盾突破就上。巷战有一幕非常让全影院男儿肾上腺素飙升的是，戚将军带领的一小波部队被倭寇四方八面用火力压制包围，戚家军只有组成盾牌阵苦苦支撑着，防御着，根本杀不出去，倭寇为速战速决还上了一波小钢炮，直接把盾阵打一个缺口，我心想:卧尼玛，在那个年代，日本鬼子武器就已经有比我们领先的苗头了呀。千钧一发之际，戚家军的土重炮阵及时在倭寇大意突破杀过来的时候赶到，打了倭寇一个措手不及，戚将军一看有机会，带领刀兵雄起杀出去，那叫一个热血沸腾呀。守城战也很感动，老弱妇孺都齐齐上阵杀敌，什么石头，木板，能找得到的硬物都往城下砸过去了。战斗中有好几幕都是戚家军比较突出的角色小将跟倭寇角色小将近身肉搏，拳拳到肉，刀刀见血，动辄就是用手掌血握着刀口往脖子抹，很真实，看着就疼，女朋友一直捂着脸不敢看。边看边感叹，感谢先烈的血与肉的付出，才换来今天你我安逸地坐在电影院，吹着冷气，喝着可乐吃着爆米花看戏呀。

当然，影片也有太多不足之处，比如最后照例搞一个单挑，比如征兵过程略显突兀等等。

本来4星的，但负评太多，打个5星均衡一下。希望大伙别老赞国外片子，怼国产片了。这种类型的片子本来就很少好不好，好不容易出一部精彩的，怼怼怼，怼到别人血本无归，好了，到时候大家都不拍了，咱们就只能天天看好莱坞玩激光打斗，或者看小成本讨巧文艺片悬疑片之类的了。

这是一曲悲歌。

有人说，阿山的女朋友这个角色是可以忽略的，但是在故事情节里，这个角色更加突出悲剧效果。

我要给五颗星，因为华仔，因为那个勇敢的小警察诺仔，还因为跟我一起看电影的那个人看哭了，然后我也哭了。

生命是脆弱而又坚不可摧的。脆弱的是肉体，坚不可摧的是那种信念，守护的信念。

没有永远的坏人，也没有永远的好人。人性是世界上最复杂的东西了。阿标最后醒悟过来了，却再也没有机会去弥补自己做过的错事，无助地躺在担架上，在流弹中死去。他跟他哥哥说，他宁愿坐牢也不愿意跟他哥回去，继续从前的生活。我想在他永远地闭上眼睛的那一刻，他是带着悔恨的，也带着对生活的不甘。有一句话说的很对，人出来混总是要还的。

愿正义永存。

在2005年以来的好莱坞电影中，有一个非常有趣的现象值得注意，那就是源于商业诉求的、创作者和制片厂之间越来越大的分歧。我们很难再看到大制片厂站出来，一掷千金为创作者站台的盛况，品牌IP的价值已经远远超过个人IP的价值。像《黑客帝国》《侏罗纪公园》《指环王》和《金刚》这样有着强烈作者特色，并且兼具商业属性和人文属性的电影作品在近年来已经逐渐淡出了主流市场，取而代之的是合伙抱团，系列+外传的多快好省。作者型导演以小博大之后被迅速招揽，投身于大型商业电影的运作当中。

高质量的娱乐产品当然是好的。但与此同时，我们依然希望能够在高质量且高度同质化的娱乐产品中，看到独树一帜的、带有强烈创作者意识的少数分子。

譬如马修·沃恩的《X战警：第一战》，譬如2014版的《哥斯拉》。

和环球方面千呼万唤出不来的“怪物宇宙”相比，华纳兄弟在“怪兽互殴”这一方向的执行上显然吸收了不少来自DCEU的“宝贵”失败经验。14版《哥斯拉》虽然节奏缓慢和略嫌公式化，但同时拥有着很好的独立性和拓展性，而《金刚：骷髅岛》在某种程度上几乎完全继承了《哥斯拉》的优点和缺点，这在很大程度上要归功于发挥稳定的麦克斯·鲍任斯坦，他不仅担任了《哥斯拉》的编剧，也将参与华纳未来的系列怪兽电影。

如果你喜欢14版《哥斯拉》的风格，但是对出场露面惜时如金的哥斯拉本尊感到失望的话，那么《骷髅岛》是个弥补缺憾的好机会。大量的动作戏份和弱化人类角色地位的做法让整部电影可以很好地聚焦于金刚这一形象的原始魅力，而当金刚没有现身的时候，永不停歇的机枪、火焰、炸弹和直升机伴随着颅骨爬虫足以让最挑剔的大片观众也心满意足。

但说好的《现代启示录》和《幽灵公主》，就可以安心入土了。

各个时代的《金刚》总是能够找到和与其时代的契合点，《骷髅岛》也不例外。如果说33版代表着猎奇心理和原始欲望的宣泄，05版代表着理想化和浪漫主义，那么17版就代表了千禧一代所面对的浮躁与恐慌。《骷髅岛》并不那么一本正经，甚至还有些反戏剧的元素，但和那些经典的冒险电影，如《夺宝奇兵》相比，《骷髅岛》很明显地没有想去打造一部具有足够深度和层次的电影，而是以令人印象深刻的动作和点到为止的幽默段子作为讨好观众的主要方式。

换言之，这就是“漫威综合征”。

Again，这并不是不好，而是时代变了。05版《金刚》的动作场面场面集中在前1个小时，并佐有大量的人类角色的情节，而17版分为几个段落，最后30分钟另有大战，人类方面除了基本设定人物关系几乎什么都没有，简单直接到令人发指。金刚的造型上，17版不再有着深层次的心理活动，而是笼罩在充满神秘感的威严之下。也出于此，安迪·瑟金斯水准的动作和面部表情捕捉完全不是必需品。

很明显，《骷髅岛》离没有缺点还差很远，角色扁平化，场景和情节过渡生硬，但凭借着工业光魔过硬的特效水平和超大规模的动作戏，还是能够吸引不少眼球。

毕竟有的人除了眼睛吃冰激凌以外还是想来点精神体验的，而有的人只需要一个百尺两足大猩猩替他自己打砸抢和刺激肾上腺素就足够了。

就成片而言，《骷髅岛》的最大成就就是塑造/复活了一个充满野性而非人性的超大号金刚。14版《哥斯拉》的最大问题是哥斯拉本身没有足够的出场时间，就连16版日版《哥斯拉》都要远超于其。幸运的是，《骷髅岛》纠正了这个问题，并使金刚本身在情节发展中起到了真正的主要作用。但快节奏和拥挤的动作场面，是付出了巨大代价的。虽然电影的主要情节和《侏罗纪公园》大同小异，但二者在处理上完全不同。《骷髅岛》扩大化的神秘感拔高了金刚的形象，但惨遭压缩的人类情节却丧失了电影与观众之间的重要交流方式。和片中的角色一样，观众也沦为了更强大力量的围观者而非参与者。

这是在创作上的大胆选择。金刚的经典故事已经被玩的稀烂，无论是33版还是05版都已经脍炙人口，尤其是后者充满诗意的情感表达几乎充沛到了多余的地步。《骷髅岛》的这一做法省去了重述老掉牙的基础，给提供了电影的内容和阐述方式更多选择，走向了“克苏鲁”式的未知恐惧设计上。

有趣的是，德尔托罗已经被砍的“克苏鲁”恐怖片《疯狂山脉》拟定的主演，就是隔壁《新木乃伊》的汤姆·克鲁斯。而不再啰嗦起源故事的新《蝙蝠侠》，也有着类似的思路。

70年代的故事背景，为整部电影提供了非常好的图像化范本，《野战排》《猎鹿人》《现代启示录》《全金属外壳》的影像风格和气质得到了一定程度上的继承，但时代特色的反战情绪却并没有得到很好的表现，也没有能够引起情感共鸣。片中人物众多却没有层次，除了看似复杂的背景设定，并没有什么更深层次的内容。塞缪尔·杰克逊和约翰·C·莱利的角色算是片中最为突出，但在这个整体基调更严肃的骷髅岛作战中，好演员被浪费掉是已经很遗憾的事情。

对于这个等级的爆米花大片，《骷髅岛》的高品质娱乐内容毋庸置疑，但缺乏思想和边缘化的人类形象让电影丧失了了提升基准线的可能性，而这种失误完全是可以通过更好地打磨剧本来加以避免的，不禁令人感到有些沮丧。

但总而言之，《金刚：骷髅岛》能够提供很好的娱乐时间，标题角色不孚众望，优秀的视觉效果，惊人的动作设计，大胆的原创故事，这些兴奋剂式的视听要素才是真正所谓“值回票价”的价值所在。在恐怖片和战争片的风格中不断变换，《骷髅岛》令人感到兴奋不已，也足够赏心悦目。

但和优秀的怪物设计相比，人类角色形象羸弱，剧情笨拙无力，既浪费卡司又浪费片酬。考虑到这是独立导演乔丹·沃格-罗伯茨的首部大制作，电影差强人意的表现尚处于意料之中。影片中存在的粗糙和混乱，如果能够给出足够时间进行打磨的话，完全有可能获得更好的表现。

前段时间看老徐上金星秀宣传电影时称黄立行是自己的药，看完之后我第一个反应就是——是春药吧?

黄立行在电影里奉献了很多大尺度的裸露镜头，一个43岁的男的能把身材练成这样我是不得不服气的，而老徐也是毫不吝啬地拿出来给观众炫耀一番。动作戏也是真刀真枪，各种旋转飞跃都不闭眼，但是!他也只有动作戏能看!黄立行那个台词搬上大荧幕那个尴尬啊，不说话的时候感觉还很入戏，一说话我们就冷不丁地喷出大笑来了，跟梁朝伟在摆渡人里尬普通话的效果差不多。白百何，台词真的不比黄立行强多少，大概大拇指指甲盖那么一丢丢，上中戏逃了四年的台词课吧!该表现爆发力的戏份也只瞅见一张嘴在翻动，眼睛里滴了两滴眼药水半天掉不出来。车技倒还是不错的。

影片的整个感觉就是凌乱，冗长，戏剧张力弱，基本上属于高开低走，而且删掉了最后明道的反转戏份导致该片的节奏彻底失控，时长不足导致老徐直接进高潮，明道一句肾源排不上队就去结识雷哥，也没交代他和雷哥干了些啥，黄立行丢给观众一句我的上级会给你解释，结果我睁大眼睛看到最后也没看到你上级解释你就被授予勋章，灯光就亮起，曲终人散了。

该烧脑的时候不烧脑，该解释的时候不解释，徐静蕾的删戏也暴露了自己对影片节奏把控的彻底失误。李安的儿子饰演的角色，我能说只有没穿衣服那里可以看看，其他时候都充当背景了。所以都赶紧各回各家，各找各妈，徐静蕾需要回母校重新学习导演基础，白百何还需要去中戏重新学习台词，至于黄立行，负责让老徐每天都狠狠地幸福就好了。

周末和朋友去Imax看了这片，非常爽的观影体验，总体来说很有良心的娱乐大片，绝对值回票价。

首先说缺点，和很多好莱坞大片一样，这部片的剧情并不算严谨，你会感觉所有的剧情都是为了让主角更酷炫而服务的...故事线也基本就是CIA雇特别的特工去对抗坏人结果发现真正邪恶的大boss就是CIA，而以为的坏人其实也想救世界，最后双双联手救世界...

评论很多也指出这个剧情太套路，不过我想大家都不是为了烧脑去看这片的，所以应该大部分人对剧情本来也没特别高的期望值。

现在说优点，就是看着爽啊!!! 我觉得大部分男生都会爱看，因为实在太酷炫了，特别是iMax屏幕下，那些摩托冲浪山林滑雪跳飞机等等等等，真的很让人热血沸腾啊。现在最让人愿意花钱进影院的片子就是自己家看不了的效果大片，这部片子绝对会让人看得爽飞的。所以有条件的争取都去iMax看吧，也可以和亲戚朋友一起看，内容绝对老少咸宜。

虽然里面各种极限技能都外挂得厉害，但是作为爆米花电影诚意十足，特效非常到位而且很多外挂技能设计很有新意，不同场景各有卖点，还是花了不少心思的。不会像有些大片全程爆炸追车爬飞机什么看多就厌了。

另外人物设计各有特色，都很酷同时笑点也安排得恰到好处，演员表演也都很到位，都很讨人喜欢。

最后说下俩华人演员，因为估计很多人会关心。

之前已经有评论了，这次甄子丹的戏份绝对半壁江山。总的来说，这种片里没太多刻画人物内心戏的机会，不过对比全员都是极端个性不疯不魔的，他作为反派老大，已经是很有情怀思考还略带隐忍忧郁气质。另一个重点是，他打戏打得实在太帅了。实话实说，已经很久没看到这么漂亮的打戏了。毕竟现在很多打戏都靠钢丝替身特效，而成龙打戏是走幽默挂的，像甄子丹这种赤手空拳打得这么干净利落行云流水，真的很好看!所以他不论是个性还是打戏，都和范老大那种美式肌肉老大的设置以及极限运动的特技形成很大反差，有一种东方风范在里面，非常互补。

另外就是吴亦凡，他演的Nick和Nina演的Becky在里面是不可或缺的存在，因为他们是唯一两个...厄...正常人。所谓正常人就是，翻车会怕死(其他人都快撞死了也就抬抬眉毛)，枪战会躲(其他有直接往里冲的)，然后碰到队友发神经病会黑线，所以很好地平衡了这个主角人人外挂的故事...Becky是技术宅话痨设置，Nick除了耍帅打架就是官方在一旁吐槽翻白眼的，他们俩和撞车大叔，在其他人耍帅的时候承包了大部分的笑点。吴亦凡气质演绎和角色也挺吻合的，就是平时玩起来疯又爱装酷，但是关键时候也能挺身而出不掉链子那种新一代年轻人的感觉。

总结来说，看后对这两个演员和角色演绎的印象都还是很鲜明的。值得一提的是，现在很多的合拍大片，为了进入中国市场，会硬塞两个针对中国市场的酱油角色。不可否认这部片子里也绝对有这样全球化市场的考量，但是这次很明显演员挑选和角色设定还是花了心思的，包括印度女一号，也有自己人物背景故事设计，感觉这些演员都是因为剧情角色个性特点符合被挑选，而不是对国外市场的刻意迎合，所以虽然演员团队八国联军，但是并不酱油出戏，也算是比较让人满意的一点了。

总之，非常有娱乐性的电影，不论是喜欢这类型的还是纯路人，应该都会看得很爽的。

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由华录百纳联合出品，徐静蕾执导，白百何、黄立行、明道主演的动作警匪电影《绑架者》于3月14日曝光黄立行特辑。

片中，黄立行的肌肉男形象格外抢镜，擒拿格斗力量感爆棚，令网友惊呼“嘻哈舞者变身银幕型男”。

好人太乖，演坏人才够有趣!

从都市爱情片中西装革履的白领精英，到动作警匪片中青筋暴起的肌肉型男;从舞台上热力四射的嘻哈歌手到银幕中逐步提高的演员，黄立行转型过程中的每一步都走得坚定而踏实。

此次黄立行在新片《绑架者》中饰演的“杨念”个性十足， “失忆者”、“危险分子”的设定与“霸道总裁”的常用人设完全不同，十分夺人眼球。

而当被问及为何选择这个角色时，黄立行表示“演这样类型的比较有趣，好人角色往往需要听话讲规则，要演得乖。”

魔鬼训练，真打才对得起观众!

为了让自己的形象更接近角色，在电影开拍之前，黄立行已经进行了为时3、4个星期的高强度运动，几十天的“魔鬼”训练在他看来只是对工作最基本的态度。

为了演绎出真实的近身打击感，原先体型偏瘦的黄立行短期内狂增6公斤肌肉，“这样才对得起观众，不然你瘦瘦的打起来会假”。残酷特训中付出的汗水让他在片中的打斗镜头看起来酣畅淋漓。

虽然是第一次挑战打戏，但是有街舞功底的黄立行在动作戏方面有极大的天赋，不仅动作完成度很高，甚至连细节都能做到一丝不苟。动作导演大肆赞扬之后特意为他定制了许多高难度的动作，连导演徐静蕾都称赞他是演员中很会打的那种。

坚守原则，谁让我是理工男呢!

特辑中除了这些荷尔蒙满满的花絮，导演徐静蕾和黄立行在探讨剧本时的互动也十分受人关注。徐静蕾称，曾在片场跟黄立行翻脸数次。

理工男出身的黄立行在片场是一个剧情“强迫症”患者，每当拍摄到令他感到不解的情节时，他总是追着导演徐静蕾一遍遍追问，固执的要把逻辑理通顺了才能继续接下来的拍摄。无数次被质疑到近乎失控的老徐也表示事后还是很感谢黄立行，正因为他的不断追问，才让《绑架者》这部电影有了更严谨的逻辑，能为观众呈现更完美的剧情。

除了“越权”对剧情的把控，黄立行对自己的要求也非常严厉。同剧组的男演员明道称赞黄立行，“哪怕只是跑步，他都设计了很多慌张跟不知所措(的表演)，他把这个事情想得很清楚。”

佛教的六道轮回中，阿修罗道于天道之下人道之上，它非善非恶，却由于阿修罗自身的好胜、妒忌心重和易发怒而纷争不断。电影之所以用《阿修罗》来作名字实在是有它的意味，再看英文译名《Asura：The City of Madness》，形容环境下人们的精神已经是处于疯狂的状态，整片城市可谓苦不堪言。

故事从描写市长只手遮天开始，以一种黑暗的风格给电影铺垫。前面部分实在太庸长，给人云里雾里的感觉，就像是故事已经开始，但你却不知从何跟上故事发展，有故弄玄虚之嫌。直至主人公被形势所逼，电影才给了观众聚焦的点，前面所花的篇幅都成了背景。

片中主人公游走于黑白两道，不是那种惊险刺激的情节，反而是令人有一种压力压迫使人喘不过气氛围。主人公两面受敌，毫无安稳之言，而又因其爱妻之情使他得以有求生的意识，他逐渐步入不归路，精神疯狂的他早就已经处于亦善亦恶的灰色地带。

其实亦善亦恶的人不止他一个。片中检察官亦是如此，为了捉拿市长，不惜使用各种手段，本是打着正义旗号的他却因为生命威胁而变卦，招人痛骂，却又充满无奈。

电影在殡仪馆一幕可谓高潮部分。这一幕的爆发可以把电影推上一个阶段，其中包括黑白两道的交锋，和兄弟间的爱恨情仇。所有事情都在前部分有所铺垫，令人感觉到编导细节处理之用心。所有一切都疯狂了，殡仪馆就像是疯狂之城的缩影。

整体来说，片中人物的极端行为可以令人发寒，是一部暗黑风格的犯罪电影。电影节奏在前部分相对比较慢，之后相对节奏会快点。动作戏份上倾向于街头搏击，充满野性的暴力更令人感觉环境凶险。而平铺直叙的故事没有给人过分激昂的情绪起伏。喜欢暗黑风格电影的话可以一看。

此前，徐静蕾参加节目聊起自己的新片，坦言在拍摄过程中数度崩溃，笑称“我自认为是一个逻辑性很强的人，然后拍摄这样的动作片时，才发现我的逻辑性根本不够。拍摄《绑架者》是对我智商的一个挑战。”老徐的坦承自曝，不禁让人对电影更加好奇。

而当晚看完电影后，电影人程青松就对老徐之前的话“心怀异议”，“她一直和我说，不要期待那么高，看完首映才知道她真的是太谦虚了，电影完成度相当不错，不管是导演还是表演，都达到了非常高的水平。”

小编看完电影后，也很赞同程青松的评价。《绑架者》整个剧情节奏紧凑、环环相扣，从街头追逐到近身搏击，从高空跑酷到地面飙车，都瞬间引爆观众的肾上腺素。可以说，老徐此次是交出了她最Man的电影。

演技实力偶像兼具 诚意之作引爆口碑

首映礼当天，除了素人观众以外，更是有许多影评人慕名而来。知名编剧李亚在看完电影后，不禁感慨：“没想到第一次驾驭动作片的老徐就能展现出这么完整且无破绽的故事!”，媒体人曾子楠则用一句话来表达了对电影的喜爱：“老徐的《绑架者》，让人看到了惊和艳。"

首映礼当天，三位主创白百何,黄立行，明道的粉丝挤爆影院，纷纷举起横幅，为自己爱豆应援。在电影结束后，三位主演互相飙演技的场景，也让粉丝们大呼满足。“可能只有白百何能演出那种丢了孩子的崩溃无助感。”，“小白惊喜，明道惊喜，黄立行最大惊喜!”。影评人老大爷暗夜骑士评价：“明道在天台只用三个动作，就把一个执着的近乎病态的警察演得淋漓尽致，太棒!”

对于徐静蕾的新片，连一众同行也赞不绝口。韩寒就给出了中肯评价：“拍摄动作片很不容易，但老徐完成得很成熟。”，李亚鹏看完后也坦言：“国内像《绑架者》这种类型的影片很少，但老徐完成得很有水准，可能想不到出自徐静蕾，一切皆有可能。”廖凡则是直接隔空求约片：“看完电影实在太过瘾了!下次拍动作片，能不能带上我?”

《绑架者》甚至得到了许多圈内知名导演的肯定。管虎称"《绑架者》拍出了与众不同的气质，非常细腻、动人。”;张一白则赞叹“动作戏荷尔蒙四溅，悬疑戏烧脑紧张，文戏让人怜爱。”;《被偷走的那五年》的导演黄真真，更是称赞《绑架者》“一定会成为中国电影的骄傲。”

除此之外，《绑架者》也赢得一票口味刁钻的影评人的喜爱。的确，正因为老徐对电影品质一丝不苟的“死磕”精神，才使得该片精彩不断。

在尝试了亲情、友情、职场爱情电影之后

徐静蕾此次将开创不一样的徐式动作警匪片

徐静蕾此前成功的领域都是都市爱情

而观众对带有悬疑色彩的警匪类型片的要求是完全不一样的

徐导的《绑架者》这部电影

会彻底颠覆你对她之前的印象

这是一部充斥着大量激烈打斗场面

剧情悬疑环环紧扣的警匪动作片

女儿被绑架的警察林微(白百何 饰)

失忆的绑匪杨念(黄立行 饰)

执着的重案组组长陆然(明道 饰)

每一个角色都会有一种让你眼前一亮的感觉

林微(白百何 饰)——临危不惧

面对凶狠绑匪、犯罪集团

她一往无前无所畏惧

一心只想找回女儿

她是勇敢的警察、更是勇敢母亲

陆然(明道 饰)——最铁哥们

片中饰演林微最好的朋友

一起出生入死的好搭档

关键时刻挺身而出哥们

杨念(黄立行 饰)——身体力行

简直肌肉担当好吗!!!

满屏都是六块巧克力腹肌!!!

《速度与激情》系列已经拥有了一个堪称完美的结局：在全系列的代表镜头闪回中，多米尼克的旁白强调着整个系列的情感中心。作为系列灵魂的保罗沃克了范迪塞尔二人在路口相视一笑，分别、退隐。

随着保罗沃克的离世，伤感悠扬的歌曲下“谨以此片献给保罗·沃克”……系列第8部的存在已经是破坏了这样一份圆满，破坏了对逝者的敬意。

电影《速度与激情8》定档4月14日同步北美上映。可笑!本来值得欣喜地，难得一次的平等北美地区同步上映，却被流氓成性的环球影业再耍流氓，在天朝地区特工3D版本的同时，还只提供3D的IMAX版本在IMAX影院放映。

这种表面上迎合市场喜好的行为，实质不过是片方捞钱心切;以至于自称“影业”，却漠不关心一部电影应该有的样子，自作主张地破坏了一部本应以2D版本呈现的电影，豪迈与血性的震撼。

内地观众有利选择与北美甚至海外地区平等的影片格式。而非无脑独供。当《速度与激情8》这样一部在拍摄阶段全程以2D为输出介质构图、布景、定位、打光、编排、剪辑、调色……的电影最终制作3D版本发行放映，实际上已经破坏了电影创作者在镜头中的关系表达，画蛇添足。让一部硬朗的好莱坞大片黯然失色!

以2D为输出介质的电影，通常会多用更显大方的广角远景，这样的

而与大陆观众更相关的是，在内地连DCI放映标准都无法达到的多数3D影厅中，原本清晰、敞亮的画面会不可避免地被3D设备耗损画面质量，无论是眼镜还是传达给眼镜的偏振片都会让观众看到的电影昏暗难辨，把享受电影变成忍受电影。

特供3D的行为其实开始于内地处于多数角色的电影消费群体(他们还不够被称为“观众”，更不谈影迷)对3D的无脑追捧。因此在我们真正出于对电影创作和电影传达的尊重去抵制像环球这样特供3D的流氓行为时，他们还会说：“电影不是没有2D，想看2D你大可自己去看!”

不知道这次环球会不会像《谍影重重5》那样急到跳墙了才给3D影厅下发2D密钥;但是，这样热火朝天的电影，很多影迷都要看IMAX!

在大家期待这部电影并早早地决定选择IMAX版本后，特供3D的行为便涉嫌侵犯电影消费者的自主选择权了。因为环球影业，会一如既往地将这部电影包括杜比全景声、中国巨幕、IMAX等等所有的特效专属版本单发3D格式。

也就是说原本在IMAX2D下能够以水晶般清晰图像呈现的震撼，终将被上文中提到的输出耗损影响观影感受。让已经因国情产生差异的放映质量再降档次。这就是中国特供!

而且，对个人而言已经忍了很久的是：

《速度与激情》系列已经拥有了一个堪称完美的结局：在全系列的代表镜头闪回中，多米尼克的旁白强调着整个系列的情感中心。作为系列灵魂的保罗沃克了范迪塞尔二人在路口相视一笑，分别、退隐。

随着保罗沃克的离世，伤感悠扬的歌曲下“谨以此片献给保罗·沃克”……系列第8部的存在已经是破坏了这样一份圆满，破坏了对逝者的敬意。

电影对于原著还是有一些改变的，最明显就是把Desmond(卡尔)的身世弄成了刺客世家，我觉得还算是可以接受吧。剧情勉强说得通(算是没有大坑)，因为看到后面才会明白为什么他爸爸杀了他妈妈，看到中间知道了Abstergo抓起来的人都是刺客联盟的囚犯，这么说来，刺客的血脉是会流传的，而且很多几百年前的刺客，会成为刺客世家，然后沿袭下去。这一点是原来的游戏里没有的，游戏里的很多人，被抓进记忆机器里，都不知道自己与之有关系，如果从这一点看。电影所架设的格局还是蛮大的，不过如果继续拍下去，估计改动会一部比一部大……

我看电影的时候就在想，游戏里当下时间线的派系(至少出现的集团)只有近代圣殿骑士联盟(Abstergo)，平民(Desmond那种散落人间的)不成组织，刺客组织有一些人出现(Lucy之类)，但是实力不强，集团也没有出现，所以游戏的派系是反派独大，平民游击。而电影里，已经出现了成团体的刺客组织、刺客世家、刺客囚犯团，说明派系至少是有两个大团：圣殿骑士团和刺客团了。从这一点上看，电影和游戏未来的路线从一开始就不一样……

另外伏笔埋得很多，主角为什么杀人判死刑没有交代(电影说了一句刺客都有一些冲动个性，是不是生物上的XYY基因型人?)其他刺客怎么被抓进来没有交代?他们怎么找到一个又一个后裔也没有交代?如果电影继续拍的话，可能会说吧，但我怀疑它还能不能继续拍。

至于电影本身，首先我觉得画面音乐都很一般，反派集团聚个会的场所都像是一个小教堂而已，我并不是说场景要多宏大，但是一些特效场景光影效果其实比宏大场景重要得多，有些电影(《天使与魔鬼》，《地狱》之类)，拍摄地点都是欧洲绝美的建筑，但是视觉效果就让我觉得和一个游客拿着个DV拍的差不多，这一部电影给我的感觉也是。大概前年的《诸神与国王：出埃及记》，电影评论一般，但是我感觉视觉效果极为出众，每一帧都可以截下来当桌面那种，我本来期待刺客也能排出那种效果……

其次剧情太快，可能也没有办法，背景太宏大，想要讲清楚估计不容易，一环接一环，连接的简单粗暴，反派刚刚拿到线索，反派头目就被勒令两天内拿出结果?这种“巧合现象”制造的故事线我非常不喜欢。为什么我们的反派联盟就不能像《柯南》系列的反派琴酒他们，总是不着急，总是输得起，总是耗得住?第一部拍的很快，从男主身世，到回溯祖先，再到鉴于叛乱，全部都拍出来了，再加上复杂的故事线，肯定让人感觉被“灌输”剧情的感觉，很不自在，也没有闲情逸致去思考和享受(当然这音画我觉得也不用怎么去享受，我打《古墓丽影：崛起》的时候，那真的是在享受每一帧的画面)。

另外遗憾在动作上。电影的动作，我觉得严格来说不叫打斗(Fighting)，叫做杂耍(Acrobat)+跑酷。但是我玩游戏的时候，并没有这种感觉。这些话我觉得是太主观，但是我感觉在刺客系列游戏中，大家不会有意识地区跑来跳去的，而是为了完成某些任务的时候，偶尔地上下一下楼房，平时大部分玩家，都是直奔任务去的(这也是人之常情)。但是在电影里，能打不能打，都先跑一段儿，太明显有一种拍给观众看的感觉……然后打起来的时候，感觉绵软无力，就是在摆动作，能一下完成的击杀，绝对要三下才弄完，但是刺客系列游戏并不是这样：以反击为例，刺客的反击公认是很爽的一个激战方式，但是游戏主角从来不会花花哨哨地杀一个人，从来都是格挡一下，马上出手一招致命，更不会出现电影里女刺客那种，打斗的时候，眼睛不看对手(看着地!!)，袖箭出手，旋转两下，周围敌人倒地那种太过于明显地耍酷动作……是的，整个电影看完，我最无法接受的就是那个场景。

我不知道是不是游戏里那种硬朗的动作很难让真人做出来，但是我真的感觉，游戏的一大魅力，就在于主角帅的无可救药的打斗动作中。游戏完全没有体现出来。

最后就是最核心的地方：游戏的宏大哲学背景完全没有，我还记得玩第一代刺客信条的时候，那个教授每次都会在Desmond起床的时候喋喋不休地讲很多话，我认真地看过，那些话其实没有一句是完全错的，刺客组织和圣殿骑士团所追求的理念，都是世界和平，但是前者相信边沁的功利主义，觉得牺牲个人自由换取人类和平是值得的;后者相信卢梭的自由主义，坚信必须捍卫人类自由，这才是达到和平的唯一正道。但是自由确实会带来多数人的暴政(去年英国脱欧，美国大选等等)，会加剧宗教冲突贫富差距等等……这些都是真的，尤其在卢梭的自由主义在全球“贯彻落实”那么多年以后，引起的讨论愈加强烈。所以说，圣殿骑士团在游戏里并不是一个绝对的坏蛋形象，第三部肯威去美国的剧情，就让我充分感觉，游戏里的圣殿骑士团不是一群心理变态利欲熏心的邪恶团队，它们也是一个有理想有追求有手段有组织的团队，与刺客团的最大差异，就是在其信仰的“救世哲学”不同而已。(我觉得刺客系列游戏再继续发展下去，圣殿骑士洗白，与刺客团成为玩家双选的可能性非常大)。在这样的宏大背景和哲学理念下，刺客系列游戏的确是构架在一个“无解”的社会学问题上，就好比是两个教授就一个学术观点，各执己见，两者都有一些证据批驳对方，仅此而已!没有绝对的好坏之分，这才是刺客系列的经典所在，比起其他的好坏分明的游戏我最欣赏的地方。但是在游戏里，反派真的是反的太彻底了……冷血无情，为达目的不择手段，而且电影主题就定在了“捍卫金苹果，就是捍卫人类自由”这样非常主流的西方价值观上。完全弱化了原作的社会科学属性，让我看起来极为失望。

最后说一句，这么多年看的游戏改编电影，感觉什么都是改变的……从最早的仙剑，到现在刺客，原作那么经典，为什么编剧就非觉得它们已经过时了?非觉得要改的符合“更多人审美”?咱们一步一步地按照游戏把刺客系列从头拍出来不行么……不用一次就把整个背景都拍完，但是每拍一部，音画做到绝美，动作尽量贴合原作(当年《毁灭战士》电影出现FPS片段是多么成功的一举!)，甚至于刺杀动作都可以和原作一样!原作既然就是凭借它们成名的，改编又何必抛弃呢……

算了，我继续去学习。

好莱坞大片《金刚：骷髅岛》已经火热上映，北美票房成绩极其亮眼。该片上映三天即夺得北美及全球周末票房双冠，在全球范围内狂收1.5亿美元。

电影由汤姆·希德勒斯顿、布丽·拉尔森、塞缪尔·杰克逊、约翰·古德曼与景甜等人主演。这个阵容你期待吗?

北京发布会上，景甜和男神抖森合影，非常开心。抖森在接受采访时说，“这将是一部史诗级的影片。我饰演的是个探险家，他在骷髅岛上将有重大发现。”

景甜则被批判造型土气，看过剧照的纷纷表示：“一只景甜乱入了”“景甜竟然被当做背景虚化掉了”。

《金刚：骷髅岛》讲述一支前往秘密小岛调查的人类部队，因为提前使用炸弹探测地形而惹怒了岛屿的守护神金刚，招来杀身之祸。然而当他们来到这座热带小岛后，才发现金刚原来不是他们需要对付的唯一怪兽.....

景甜作为里面唯一的中国面孔，也看出好莱坞对中国市场的重视。景甜也都与不少的国际大咖合作过，前不久还有张艺谋《长城》，算是近来比较出名的面孔。

随着票房高涨，影片也收获了诸多优质口碑，最大金刚、群兽乱战、燃爆视效、炫酷动作成为被媒体及影评人频繁提及的词汇。《好莱坞报道者》为该片打出高分，并称赞道：“观影过程时间飞逝。群兽大战的场面爽爆眼球。”

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