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5672024年革命理想教育影片《血战小朱庄》观后感
全文共 306 字
+ 加入清单《血战小朱庄》是根据我市抗战时期真实历史事件改编,它再现了1944年8月新四军四师师长彭雪枫为策应中原战役,破坏日伪调兵计划,恢复津浦路西革命根据地,率部越过津浦铁路,挺进路西的英勇故事。当时,盘踞在萧县以南的国民党顽固派王传绶部1500余人,以小朱庄为据点,与刘子仁、刘瑞岐、吴信元等部结成所谓“东方战线”,企图阻止新四军西进,彭雪枫将军随之展开了一场与顽敌斗智斗勇并最终取得大捷的真实关键战斗。
《血战小朱庄》是淮北第一部个人投资的高清电影,也是淮北第一部上全国院线的电影,对我市旅游文化事业发展有着非同寻常的意义,同时该片也是一部对青少年进行传统爱国主义教育和革命理想教育,极具艺术感染和心灵震撼的优秀影片。
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篇1:朗恩·约瑟夫博士执导影片《南京梦靥》观后感
全文共 989 字
+ 加入清单关于国耻,关于遗忘,关于漠视。
最近的新闻,日本政府向奥巴马提出为当年美国使用原子弹轰炸广岛、长崎道歉;奥巴马说,我来了,但是不道歉;中方说,南京不该被遗忘。
看到这个新闻,联想到张纯如的《南京大屠杀:被遗忘的二战浩劫》。
1937年,日本发动全面侵华战争,在短短几个月时间里,中华大地狼烟滚滚,生灵涂炭。12月,日军攻陷南京,对并这座城市和城中的军民进行惨绝人寰的洗劫和杀戮。这场超过30万人丧生的大屠杀,后来却被日方矢口否认,以至于在国际上鲜为人知。张纯如便是在这样的背景下,着手收集证据、资料,为了还原历史,还受害者公道,她前后花费三年试讲,于1997年出版《南京大屠杀:被遗忘的二战浩劫》一书,将这场“被遗忘的大屠杀”公诸于世。当然也就引起了许多麻烦,作者张纯如最终也不堪重负选择了自杀。
书中收集展示了大量日军屠城的罪证,以及张纯如采访幸存者的资料,读这些文字,只让人倍感心痛。
心痛,是因为南京所遭受的国耻;心痛,是因为这惨绝人寰的大屠杀竟被世人所遗忘;心痛,是因为我们所表现出的漠视。
连续很多年的12月13日,我都会给学生播放关于南京大屠杀的纪录片,虽然我不知道他们能否理解我的用意,也不知道他们是否能体会南京人民所遭受的苦痛。
南京大屠杀对于我来说,并没有直接的感受,因为没有经历过。我记得第一次接触是2007年,在图文二楼的机房里花了两块钱看的电影——《南京梦魇》。里面的画面,真实且残忍,触目惊心的却不只是那些画面,笼罩整个城市的血腥和恐惧足以让人绝望。
一座古城,在经历这样一场劫难后,从此伤口不会愈合。
唐顺生说,他每一年都会请一个花圈送到纪念馆去,纪念在屠杀中逝去的同胞。
我问学生,你们知道南京大屠杀吗?
他们说,知道。
我又问,你们能感受我们的国家所遭受的屈辱吗?
或许这些学生都还太小,都还不明白片子里那些骇人听闻的描述所代表的意思,甚至还不能领会这段历史所带来的屈辱。
尽管这样,我们还是要去认识。因为历史是不该被遗忘的,尤其是这样屈辱的历史。
为什么现在的学生越来越没有爱国精神,越来越没有是非观念,是不是因为我们都选择了漠视?我们无比怨恨地向世人控诉,现在的孩子完全没有是非观念、完全不懂得什么叫爱国。
可是,你懂吗?
前段时间,遇到一个考题,问南京大屠杀的纪念日是哪一天?结果难倒了在场的许多老师。
这就是我们为什么要纪念。
南京1937,因为有些人忘记了,所以我们要纪念。
篇2:张艺谋执导的影片《金陵十三钗》观后感
全文共 1263 字
+ 加入清单这部电影让我惊讶。
不惊讶于张伟平精明商人惯有的用情色、票房分账等营销手段多低劣,《金陵十三钗》最让我惊讶的是,他的老搭档张艺谋竟然用6亿投资做到了彻底去中国化:这是从主演、布景、叙事、情感(甚至念白)上完完全全的西方视角。贝尔和他的角色是西方的,“为了生命作出牺牲”的故事模式是西方的,大部分念白是西方的(英语),做到这些的是谁?是最擅长于中国化表达、也最被期待中国化表达的张艺谋。从影片外形上看,张艺谋似乎已经走出对自己所崇拜黑泽明的模仿年代,走出“我要把这些展示给老外看,这就是中国”的意气心态——再没有《红高粱》的真民俗、没有《菊豆》、《大红灯笼》的大色彩,也没有《英雄》、《黄金甲》的伪武侠、《山楂树》的假清纯——即使是秦淮歌女琵琶曲这样的桥段也只是甜点而不是主食,这个奥运会开幕式万人体操总指挥铁了心要拍一部“还是讲中国、老外好理解、国人能买账”的电影。于是他们精确于侵华日军的服饰,精心于战争场面的布景,精准于人为刀俎、风声鹤唳心理状态的拿捏。
而更深入的去中国化的更在电影的意识形态。事实上拍摄一部反映侵华时期南京的电影在缺乏共识、左右决裂、上下断裂、内外割裂的时下中国是艰难的,《南京南京》就是前车之鉴:他要控诉日本,最后又狗尾续貂来了个反思;他要民族主义,又搞了搞国际主义;他想表达人性之美,但全片都是平庸之恶,最后以认真的中庸,换来多方指骂。在回答立意这个问题上,张艺谋,或者说严歌苓切了很好的一题:这个美籍华人作家以跳出中国看中国的视角,巧妙以人道主义大旗完成一次完整的叙事:他们让左派看到了公正和牺牲,让右派看到普世价值,让民族主义者看到了抗日,让精英看到了现代观念,男人看到了英雄,女人看到了尊严。与《让子弹飞》用红楼梦式隐喻完成这些功能不同,《十三钗》是开放、清晰与自然的。张艺谋说,让知识分子笑很难。好吧,这一次,他的团队努力做到让大部分人“哭”。可以说,这一次他走出了中国导演专注于帝王将相的小格局,走下中国成名导演在成绩前亦步亦趋的伪神坛,走向中国所有导演都应该直面的真世界。
此外,在讲故事上,他们这次算是下足了功夫,为了照顾到所有人,张艺谋对“以妓女换少女”这个大命题成立的合法性做了难得的反复论证:第一,少女以死相逼,情不得已;第二,妓女主动受恩以报,理所当然;第三,妓女为己证明,大义凛然。但这些还不够,他拉上了那个小男孩作为神父/基督教精神的化身,再一次用“责任与救赎”的合法性来夯实这个论证,如果这些还不能让你信服,最后小妓女临阵脱逃则堵住了“人之常情”这个漏洞。于是,带着不屈、不敢、无奈和无望,一辆卡车远远开走;带着惊恐、感恩、铭记与希望,另一辆卡车静静开去。
这部电影是经得起市场和口碑检验的。归功于张艺谋猛然回归也好,严歌苓妙手回春也好,张伟平打砸抢闹也罢,一部努力让大多数人满意(必然不会是所有人)同时遵循市场经济的作品值得尊敬。因为真诚,故事站住了脚、情节打动了人、思考深入人心,一部好电影能做的无非如此。对于创作者而言,相比于虚名、投资、噱头和炒作,真诚才是真正的硬通货。
篇3:经典暖心影片《美丽人生》观后感
全文共 714 字
+ 加入清单非常具有想象力和幽默感的基多只是一个普通的饭店侍者,但却凭借着天赋的浪漫赢得佳人芳心,有了自己的幸福小家庭和温馨的生活。但是随着第二次世界大战的蔓延,法西斯对犹太人实施残酷的灭绝政策,他们一家人也没能躲过这场灾难。犹太血统的基多和儿子也被关进了集中营。而他的妻子虽然不是犹太人,却为了不和心爱的人分离也义无反顾地追随他们进入集中营。人生真正的磨练和考验开始了。活着还是死去,真的成为了一个不得不选择的问题。为了让儿子幼小的心灵不受到野蛮战争的戕害,为了儿子能够对人性与未来保有希望和信赖,基多凭借一个父亲强大的心灵和胸怀,用善意的谎言为儿子营造了一个“童话”世界,在重重阴霾下为儿子守住了一份光明。这个虚拟的游戏,让儿子在饥寒交迫又压抑恐怖的集中营里延续着童年的快乐,并成功地度过这段本应艰难的时光,重新回到阳光下生活。然而,基多却没能走出“游戏”,他用全部的智慧与生命与战争对抗,为妻儿赢得了最终的胜利。
我前后两次看这部影片,中间隔了两年的时间。在高中第二次与《美丽人生》邂逅,很大程度改变了我对世界、对生活、对心灵以及对情感的理解和体验。以往我的关注点局限于影片所诠释的爱情与亲情,觉得爱与被爱都是一种能力。而如今,我更深刻地理解了影片所传递的生命之爱,她对战争、对人性的反思与叩问让我久久不能平静。当世界示我以黑暗,我该如何寻找光明?
看过影片我一直在想一个问题,影片的主体部分都在揭示战争对生命的威胁和对人性的摧残,可为什么还要冠以“美丽人生”的名字呢?这也许就是罗伯特·贝尼尼给出的回答,相信人性的温暖,相信坚守的力量,相信光明,相信未来,相信风雨之后的彩虹,相信阴霾之后的阳光,用智慧与爱,守望幸福生活,创造美丽人生。
篇4:2024青春励志影片《李雷和韩梅梅》观后感
全文共 2375 字
+ 加入清单《李雷和韩梅梅》一部号称中国电影史上最干净的一部青春片,一部怀旧80后青春时光的影片,上映以来,口碑直线下降,豆瓣评分已经低至2.9,很多人纷纷吐槽这并不是他们的高中生活,影片情节俗烂透顶,演员堪称零演技。导演杨永春为此不惜和众网友在微博上展开撕逼,声称剧情来自高中班级真实情况,而且自己有暗恋隔壁班一个男生8年的经历,在网友质疑后言语之中更有一种你行你上的意味,让人啼笑皆非。在这里,我只想谈谈我的看法,我眼中的高中,以及,暗恋的感觉。
整部电影给我的感觉是什么都想讲但是又什么都没讲好。
首先,我觉得整部电影差一个推动感情的内因,如果想表达一见钟情,那就在相遇的时候展现就好了,如果日久生情,不好意思还差点火候。还有李雷是如何喜欢上韩梅梅的?韩梅梅何德何能?就因为体育方面实力碾压男生?因为一口蹩脚的英语口音?不管是因为什么,这都不足以构成男生女生之间相互喜欢的因素。喜欢可以是先一见钟情,但维持喜欢的,还是自己眼中看到的对方的内在魅力与美。可是在《李韩》里过于肤浅,刻画力度不够。
其次,剧情虽然没有其他青春烂片的伤感打架堕胎撕逼,但是处处还是体现了一种与学生高中不符的天真和为了套上李雷和韩梅梅这个梗而故意安排的剧情。开场就是,初中时期的韩梅梅踢球赢了所有男生,男生纷纷把自己的东西给韩梅梅。且不说此等举动是小学生该做的还是初中生会做的,令我感到搞笑的是,Jim居然送了一只鹦鹉给韩梅梅。首先鹦鹉好歹也是宠物,和主人也应该有感情吧,主人说送人就送人了?而且只赢了一场球,这代价有点大吧?李雷也才给了一个手电筒而已啊?而且,这只鹦鹉也没有承担什么重要线索,这个情节完全不需要,很明显,这里就是为了强行套用教材梗,就算片名叫《李雷和韩梅梅》但是一切也没有必要完全固步自封吧?
第三,入学档案是谁都能随便看的?就因为想了解李雷,就去看入学档案?拜托李雷是你的初中同学啊!你tm初中同班三年,优势学科是啥你不知道?期末考试没有成绩单的?而且学校档案室是你想进就能进的?我高中三年,连我的档案放在哪里都不知道,就算没有我这么粗神经的,档案室你能随便进?老师能这么不负责任?档案对于一个学生多重要不知道吗?
第四,高中值日是打扫教学楼?这个我问过几个同学,大家都是打扫自己的教室,最多是打扫本班教室外的走廊,什么时候连学校的楼梯杆都需要学生来擦了?难道是我的高中太娇惯我了?
第五,高中有这么闲吗?篝火晚会,沙滩排球,海边钓鱼?敢问《李韩》这部电影到底有多少在真实的反映我们高中的生活状态?我们的高中仿佛只有做不完的练习册和上不完的补习班。能够和朋友出去看一场电影,玩一个白天就觉得很开心了?有多少家长能让自己的孩子在高中这么重要的节骨眼上夜不归宿?倒不是说没有,而是有多少?
最后,这不仅仅是《李韩》的毛病,而是当下青春片都存在的一个通病。那就是亲子关系如阶级敌人一般,妈妈永远是那个不通人情,处处侦查,一有风吹草动就严刑拷问孩子的家长,父亲永远是那个老好人,孩子永远是战战兢兢,在和妈妈进行着压迫与反压迫的阶级斗争当中。我想知道,现实生活中有多少父母和孩子是这种关系?如果全中国都是这样的话,那中国的亲子关系该有多么淡漠?可是中国的学生还是生活在幸福中不是吗?而且真正带给学生高考压力的,并不是家长的咄咄逼人,而是家长言语行为之中的关心,和有时略带焦躁的呵斥。高考,说难听点有一种一人得道鸡犬升天的意味,但是父母绝对不会因为高考而变得神经兮兮,因为在高考和自己的骨肉之间,他们会毫不犹豫的选择他们深爱的孩子。
整部电影唯一可圈可点的就是揭示了教师乱补课的现象。但是这应该是初中老师应该扮演的角色,高中老师根本不需要在课堂上振臂高呼“你们快来补课吧”。而且,孙斯成,他的来路学历学校都不会查的吗?是不是斯坦福毕业的学校难道不知道?什么时候学校找老师门槛这么低了?用人都不用审核的吗?
还有,大言不惭号称是“史上最干净的青春片”的《李雷和韩梅梅》,你们是没看过《青春派》是吗?虽然里面妈妈的角色依然不通人情,但是也并没有被刻画的相当刻薄,而且妈妈也是有苦衷的,人物小传写的十分到位,而不是《李韩》这种从头无厘头到尾的。《李雷和韩梅梅》并不是史上最干净,它只是一部干净的没有内涵精神的俗烂电影而已。
最后,我想来谈谈我眼中的高中时光。我想说,流水账一般的生活,才是我们的高中啊!我们的高中,没有那么多的轰轰烈烈,没有那么多的挤眉弄眼,没有那么多的爱恋作战计划。我们就是在平平淡淡的生活,学校家庭两点一线,上课偷偷看喜欢的人一眼。即便和喜欢的人有交流,也不会假惺惺的回头装没看到。回到家父母关心你的课业之余,也会和你开心的聊着别的。导演自称暗恋隔壁班男生八年,可是我想问问你,暗恋真的就只是你描写的那样吗?暗恋的酸甜,委屈你真的有体会过吗?暗恋,真的有那么明目张胆吗?又或许,你真的还记得你的高中生活吗?我是一个看电影基本不会快进的人,可是影片结尾的那个募捐,那场演唱会简直要尬死我了,不快进我可能都会把胆汁吐出来。
李雷和韩梅梅只是一个梗,透过这两个人,可以回忆我们这代人很多很多东西。我们的高中,虽然很平淡,但是也有很多值得感动的地方,可能是在高中遇到了一群逗比但聊的来的朋友,可能是一次考试失利后父母和老师的关心,可能是分文理时的纠结和争辩,可能是高三时压力太大,父母想问而不敢问的小心翼翼的眼神,还有可能是,怦然心动后却独自面对失恋的难过……这些都是流水账,但是都会比影片中的情节更有营养,更容易产生共鸣。
说了这么多,应该没有人质疑我是水军。我不是想故意黑谁,更没有很多时间来黑一个本来就不容易的小成本。我想说,你觉得你很走心,可是你表达的东西过于肤浅和脱离实际,就不要怪观众不买账。我相信唤起一代人记忆的不是只有收音机或者略有年代感的造型,而是我们当初那难以言明的感情。
篇5:帝企鹅日记观后感600字
全文共 603 字
+ 加入清单《帝企鹅日记》是一部感人、好玩、惊险的电影,其内容是这样的:一大群帝企鹅排着长长的队伍来到了它们新的家园,而这漫长的路也害死了不少体力不足的帝企鹅。到了新家园,它们开始配对、跳结婚舞、在一起生活、产蛋……生过蛋后,对于年青的帝企鹅夫妇也是一种危险,因为不懂这些的母帝企鹅会因为嫌累,把蛋踢给公帝企鹅。而公帝企鹅一旦没接住,那蛋就会一条裂缝,并且裂缝会结冰,那小帝企鹅也会死去……冬天来了,企鹅妈妈们将蛋交给爸爸们后,又去海底找食物,等三个月后再回去喂养小帝企鹅,可却碰到了天敌-海豹,于是逃命的时刻又开始了……企鹅爸爸们有的死了,有的筋疲力尽,正当他们绝望之时,母帝企鹅们回来了,她们代替了爸爸们。可是危险又降临了,自己孩子死了的母帝企鹅竟然抢夺别人的孩子;大鸟飞来叼走小帝企鹅……经过磨难,一些幸存的小帝企鹅也长大了。
令人觉得好玩的是小帝企鹅用奶声奶气的声音说的一些话:“让一让,让一让,让一让我嘛!”、“我还以为它们要压死我呢!谢谢你救了我,你的皮毛多暖和呀!让我在你怀里吧!”
令人觉得惊险的则是遇到海豹就逃跑、抢夺别人的孩子、大鸟叼小帝企鹅等片段。
令人感动的是企鹅妈妈和企鹅爸爸一年只能见几次面,而且全是为了孩子,这让我想到了我的爸爸妈妈为了我花的心血
:我家没有打印机,老师要我们查资料时妈妈就上网找资料,然后仔仔细细地抄写下来;我碰到不会的奥数题时,爸爸便手把手的教我……你看做父母亲是多么伟大啊!
篇6:武侠影片《三少爷的剑》观后感
全文共 310 字
+ 加入清单神剑山庄三少爷谢晓峰(林更新饰)10多年来历经上千场大战未尝一败,被天下人尊为“剑神”。然而,传奇剑客燕十三(何润东饰)一直以谢晓峰为目标,苦修剑道,终于在生死边缘悟出惊天地泣鬼神的“夺命十三剑”。一时之间,江湖沸腾,然而,就在燕十三赶到神剑山庄下战书的时候,迎接他的,却是三少爷谢晓峰的灵柩。燕十三因痛失对手大感失望,此时神秘女子慕容秋荻(江一燕饰)出现并告知燕十三,谢晓峰并没有死,要想找到他决战,燕十三就必须要替她杀一个人。
作为一部古龙的经典武侠片,影片打出的口号却是"相爱相杀",不免令人意外,而事实上,原著小说中最惊心动魄也最具看点的,除了三少爷与燕十三之间惺惺相惜的生死绝战之外,恐怕就是三少爷的"情史"了。
篇7:长征影片观后感
全文共 999 字
+ 加入清单导语:如果没有红军的长征我相信就没有新中国的成立,以下是小编为大家分享的长征影片观后感,欢迎借鉴!
今天的富足生活不知是多少血肉换来的,今天宁静的和平不知是多少的生命换来的——有时,真的感觉我们的生活实在是过得太恍惚却又不知足了。或许我们的思想真的是需要洗礼了,而今天观赏的这部《我的长征》足够让我们恍然大悟。
硝烟战场血肉模糊,再稚嫩的生命在这样的氛围中无不接受着熏陶——主角就是这样一步一步走来的!眼睁睁地目送着革命战士爷爷离开人世,又接连地目睹着姐姐牺牲了,姐夫牺牲了,首长牺牲了,战友们也都离开了自己,英勇的人一个个都走了,却以生命的代价,让革命走向了胜利,让中国走向了光明——此刻才知道我们的生活是多么得来之不易!而那些战死在硝烟中的人是多么地伟大,给我们快乐生活的红军是多么地伟大!
在这部《我的长征》中,最影响着我的莫过于小主角的成长经历,虽然是新兵,但跟随着红军的他一心向着毛主席,那些搬凳子、吃年糕的镜头看来也是多么的感人,却也无限鼓励着成长中的小主角,不论硝烟和子弹吞噬着这个少年周遭的世界,他依旧试图寻找着活着的意义,从送年糕时一个人打下六名敌人,到后来坚持不懈、爬山涉水地与敌人搏斗,虽战友们一一离去,但是毛主席还在,红军还在,战役还在,他的那种随经历而增长的意志力必定会随着这战火硝烟继续蔓延扩张,最后他必然是带着这中坚强意志走向成功,就想我们的长征也走向了成功一样地辉煌——就这样,小主角成长着,这段现代人所没有的成长经历正会是他一生的启迪吧!
相比于同龄的我们,我们怎会体会他那时小米步枪的艰苦生活——我们就只有去追求那些高档的物质罢了,却用那些垃圾物质渐渐磨去了思想中那个叫做“意志”的东西。小主角就是凭借在硝烟中所经历的才累积起这些足以战胜敌人的精神的,而我们却无法体会彼时的氛围,也就无法抵达他的那种精神,但我们绝对可以学习那那种在硝烟中的精神——不论是坚持不懈或是刚毅坚强,或是艰苦朴素,我们都得像影片中的小主角学习——硝烟不在,精神永在!长征结束了,我们虽触及不到,但我们也不能就这样任性猖狂,我们必须要持有这种精神,那是中国的传统也是长征的烙印,我们不能没有。
走一路,看一朵云,走遍全球,遍能看到所有的天空;虽然我们不能走遍全球赏尽全世界的云朵,看遍所有在红军长征中奋斗过的人,但今天我仍很欣慰,因为这部《我的长征》,让我看到了这世界最漂亮的云朵。
[长征影片观后感
篇8:《美丽的大脚》影片观后感
全文共 1009 字
+ 加入清单看过《美丽的大脚》这部影片后,有一种复杂的感觉涌上心头。带着幽默的、感人的情节,使人陷入一阵阵沉思。一群黄土中长大的孩子,一位将"千里迢迢"念成"千里召召"的稍有些文化的无私的中年女教师,一位北京的已婚的年轻女志愿者。将封闭贫穷的人们渴望知识的心慰藉。
为了她的娃们,她可以不吃不喝,不爱不嫁,乃至将生命奉献,多么纯朴的黄土人啊!
为了那些娃们,她暂放繁华大都市的生活,放弃腹中的小孩儿,与丈夫几乎离婚,虽然最后她再也没回过那个黄土坡,但她付出的已经足够多了啊!热心又无奈的女子啊!
当天空轰轰作响,正在上课的孩子们如发生地震一般慌忙却又镇静,搬出了所有能用来盛水的器具,摆在地上,等待着下雨。更让我印象深刻的是每个人都仰着脸望着天,等待着雨水的降临,好洗一把脏兮兮的脸。
黄土为衣,黄沙为被,气息中也泛着黄沙土的味道。
不知在黄土坡上滑土而下的感觉是痛苦还是快乐?也许从那脏兮兮的落差中有所缓解或是享受。里面有这样的一个情节,张老师让孩子们用"千里迢迢"造个句子。学生王大河说:"夏老师千里迢迢从北京来,张老师打水给夏老师洗脸,夏老师洗完脸的水张老师给我们洗,我们洗完脸给驴子喝,夏老师很高兴,我们很高兴,驴子也很高兴。"多么长,多么朴实的句子啊!在那里,水就是生命。
当地的富人赵面粉为他的母亲大办阴寿,张老师趁机带着她的娃们去说服赵面粉捐钱为娃们买一台只是从夏老师那儿听说能增长知识的电脑。可恶的赵面粉将张老师嘲笑了一番,又以一句"喝了这瓶白酒,电脑的事儿好商量"来推脱,可是无私的张老师却一口气喝下了从未喝过的整瓶白酒,为的是给娃们弄一台她们不曾见过的电脑。为了她的娃们,什么屈辱都能受。
夏老师带着张老师和娃们来到北京,望着川流不息的各种各样的汽车,黄土人的眼球转不过来了。他们见过的最好的车,不过是王放映员的摩托车。最后由夏老师的丈夫联系,黄土人的富产、特产——土豆终于可以运到外面换成钱了。张老师就这样成了导购员。
对黄土人这是福,而对张老师,又意味着什么呢?
在一次运送土豆的途中,三轮车卡在火车道上开不走了,火车的鸣笛声越来越近。张老师睡着了,躺在土豆上睡着了。屏幕晃了一下变黑了,都知道,车祸发生了。
张老师在苏醒不久后笑着闭上了眼睛。一阵风吹来,张老师的灵魂,随风而去……
那么善良的张老师,就那样没留下一点,走了。
都说上天眷顾有情人。可她与王放映员的爱,却偏偏没有得到眷顾。
都说好人一生平安。可她走时没带走一片云彩。
篇9:小兵张嘎影片观后感
全文共 642 字
+ 加入清单前几天,我看了一部《小兵张嘎》的影片。这部影片主要讲述了抗日战争时期嘎子的故事,生活在冀中白洋淀的小男孩张嘎与奶奶相依为命,为了掩护在家养伤的八路军侦查连长钟亮,奶奶英勇牺牲,钟亮被敌人抓走了。为了替奶奶报仇,救出钟亮,嘎子历尽艰辛,克服重重困难,找到八路军,当上了一名小侦查员。
看完电影,一个机智勇敢,热爱祖国,宁死不屈的小英雄的形象浮现在我的脑海中。我被深深的感动了。在与日本鬼子的斗争中,嘎子机智勇敢,沉着冷静!那个年代,他只不过是和我们现在年龄差不多大的孩子。可是他吃不饱,穿不暖,更不要提上学了。就是在这样艰苦的环境中,他乐观勇敢地生活着、战斗着!比比他,我们现在生活条件好了,可以坐在宽敞明亮的教室里学习,老师、父母对我们关怀备至。我们更应该努力学习,面对困难要勇于挑战,不断努力,顽强拼搏!要把爱国之情体现在自己的行动上!
和嘎子相比,我想了想自己的所作所为,觉得自己非常渺小。在艰巨的任务面前,嘎子信心百倍,坚持不懈,而我有时碰到一点点困难就退缩了。记得有一次,我在练习软笔书法时,有一个字特别难写。我练了好多遍也没写好,累的手都酸了。于是我想,这个字那么难写,就不要写了吧,再说,这张纸上就一个字不好也没事儿。现在想想,我感到内疚和惭愧!连一点儿小小的困难我都克服不了,以后还怎么能够面对生活中许许多多的困难呢? 我一定要学习嘎子那种遇到困难不退缩的精神!
我们今后一定要在工作和学习中不怕困难,努力拼搏,为祖国的繁荣富强献出自己的力量,把我们的祖国建设的更加辉煌灿烂!
篇10:2024年最精彩影片《血战钢锯岭》观后感
全文共 692 字
+ 加入清单电影故事讲的是男主角戴斯蒙德参军并参加战役的过程。电影之所以有灵魂是因为电影有一条暗线:男主角的心路历程。他不杀人的信仰从养成,到被误解,再到被尊敬的过程。我虽然看梅尔吉普森导过的电影很少,但是很喜欢《勇敢的心》。感觉他很擅长塑造特别轴的人,那种无论外界如何阻挠都坚持自己的角色,这是他的电影让人感动的地方。
如果你说这部电影是个恐怖片,我觉得不夸张,电影中的恐怖氛围做的不亚于温子仁的那种恐怖片。首先钢锯岭的描绘就很吓人,在士兵们上去之前电影给了一些特写:在钢锯岭被打败的士兵们的尸体被卡车一大批一大批的拉下来,还有上一波人对日本兵的表述。前面做足了伏笔,这场恶战来的还是猝不及防,我们脑子里可能想象了一千种战争的场面,但都没有眼前的震撼,血腥倒是其次,“真实”是我更想用的词。
这部电影的真实归功于梅尔吉布森和制片人们,他们选择了质感更优的2D。如果电影是3D的话,电影就趋向于华丽了,但这种严肃的历史题材适合真实感而不是单纯的视觉冲击。虽说电影充满了爆炸,但和迈克尔贝的爆炸不一样,前者是倾向于为电影里的剧情和细节服务的,而后者是倾向于给人欣赏的。像《血战钢锯岭》这样的电影相对更深入人心。打个通俗的比方:看迈克尔贝的电影就像看德国队和阿根廷队踢球,而看梅尔吉普森的电影就像看中国队和韩国队的。
如果这部电影在强调个人英雄主义,那就浅了,相反,这是一部反个人英雄主义的电影。首先,电影虽然男主角是军医,但是电影讲的是一个团队的力量,整个战争所有人一起分担恐惧和伤痛,才有了最后的胜利。而且电影是以一个“辅助”为主角,而不是拿枪的人们。
推荐大家去看这部电影,我和小伙伴们都边哭边看完的。
篇11:黄克功案件影片观后感
全文共 1079 字
+ 加入清单《黄克功案件》是一部去说教化的非典型主旋律片,堪称今年中国大陆罕见的上乘之作。说它上乘,一是因为尘封了半个多世纪的黄克功案件,绝不是一个容易拿捏的题材,从“揭伤疤”到“打老虎”,其极为严肃的自省语境,难免会触到某些人的痛点;二是整部电影的完成度颇高,从案件掀动的道德风暴,到关乎生命价值的激烈诡辩,每一环都将法理与人情的关系剥肤及髓,“两碗水都端平”的法律立场,几乎搅乱了我们的内心。
与传统的主旋律电影不同,《黄克功事件》虽然有着巨细糜遗的史实摆在那里,但电影却没有以最偷懒的线性叙事来铺陈,使得这桩众人皆知的著名案件,充满了悬疑色彩。而这种悬疑的轴心,在文本上的表现又并非“凶手是谁?”,而是“他如何杀了她?”。
一个看上去并不复杂的案件,被黄克功的“两次开枪”搅动起了戏剧波澜。黄克功对贺子珍、雷经天等人的不同供词,既让“罪案+法庭”的类型元素得以强调,且为最后的“公审”蕴蓄了充足的情绪推力。当然,《黄克功案件》最不同寻常的地方在于,它在努力设计叙事结构的同时,也让每个与黄克功有交集的人物都突显了矛盾性。这种矛盾,有的缘于难以割舍的恩情——审判长雷经天当年因一条姜片而被黄克功救活;有的缘于“功与过”的纠结,他的战友用“红军的法律”,试图为黄克功说情;还有的,则直接缘自民间对生命价值的拷问——学生说,刘茜投身革命,死在情场实为冤屈;76岁的爷爷却说,日本人杀了他全家,按照一命抵一命的古训,只有让黄克功多杀几个日本鬼子,才是正道。
这场辩论,不是围绕案件的讨论,而是一场道德和人性的抗衡,这在以往的法庭片中并不多见。《黄克功案件》中,你似乎不会有跟着故事一起解谜的快感,却有着此起彼伏的情绪波动——除了主流价值的输送之外,你可以隐约感受到其借史议今的用心。这就像我们看韩国的《辩护人》、《举报者》一样,意义远不在案件本身,而在于它的逻辑指向。对于多数人来说,把一碗水端平已是难上加难,更何况把两碗水都端平。77年前的雷经天,用送给自己的三个“死刑”把两碗水端平,这种在法治轨道上走到底的勇气,振聋发聩。
《黄克功案件》没有明星撑场,但两位男主角对人物的把控却异常精道。扮演雷经天的成泰燊,表现一如既往的沉稳,大量的特写镜头配以海量台词,都牢牢锁住观众的视线,一个脱离了高大全的说教型人物,让人对其内心挣扎感同身受。颜值爆表的王凯,扮演了处于风暴中心的黄克功。这其实是个难度系数极高的角色。在历史资料中,他既遭遇过压倒性的指责,也曾被老红军战友卖力“翻案”,这个并不是非黑即白的悲剧矛盾体,在电影中的表现恰到好处——自负与卑劣、骁勇与怯懦,都让人唏嘘感慨。
篇12:影片《悬崖上的金鱼姬》观后感
全文共 683 字
+ 加入清单本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线,遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里,宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了,波妞舔了舔,伤口奇迹般的愈合了,原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。之后,波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝父亲给的食物,还说要变成人类。在姐妹的帮忙下,波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后,宗介的母亲理纱却不见了。波妞用魔法把船变大,与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时,波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候,时奶奶为了救他们,和他们一齐掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后,波妞变成了一个真正的小女孩。
影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的伟大能够越过很多约束,比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼,正因宗介的爱能够变成人;结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的,而主要表达的也是爱。我在书上看见了一个故事:这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。他大声喊着儿子的名字,找到儿子的教室开始挖掘。很多父母赶来都绝望的离开了,只有这位父亲心中默念着儿子说的话:“无论发生什么,我总会跟你在一齐。”他挖了38个小时,他听见了儿子的声音,儿子说有14个同学,让他们先上去。最后这对父子紧紧相拥,留下了幸福的泪水。读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱!爱就是那么伟大
其实生活中到处都有爱,我们要学会去爱,这样我们才会感恩,才能真正感受到生命的完美,才能感受到生活的幸福!
篇13:经典影片《入殓师》观后感
全文共 1295 字
+ 加入清单这个世界上最擅长表现死亡之美的民族也许是大和民族。
日本江户时代,一个名叫田代阵基的武士用7年的时间写成了一本叫 《叶隐闻书》的论语集,这本册子的内容涉及到大量的切腹、复仇和独特的死亡观念,字里行间流露出一种对死亡之美的强烈崇拜。而后世证明,《叶隐闻书》所表现出的这种独特的死亡观恰恰就是所谓“武士道”的精髓所在。
日本人这种对死亡审美的态度在中国人看来始终是难以理解的。
旧时的中国人对死亡充满极度的恐惧,认为死亡是绝望的,充满无尽的苦痛,于是世俗生活中往往表现为两种截然不同的生活态度:一部分人安分守己,寄希望于尘世“积德”,以免死后去阴曹地府受苦。另一部分人则骄奢淫逸,极力填补自己无尽的欲望,甚至动用一切手段来延长自己的“阳寿”,最突出的范例就是那些寻求仙丹的古代帝王。而这种不同生活态度的人们往往有着明显的阶层划分。但对死亡的终极恐惧则是两者共通的源头。
两种不同文化的差异很难做出一个孰优孰劣的选择,因为我们知道,对死亡的恐惧心理并不来源于我们文化本身中的独特之处,而是来源于人类的本性。只是我们文化中很难真正找出一种成分,它是能够帮助凡人克服这种恐惧之心的。但大和民族却找出了一种相对有效的方法。
而这种方法就是“武士道”中独特的死亡观。
一般来说,人类习惯逃避死亡,而武士道则是要直面死亡,要思考怎样去死,并且致力于实现死亡瞬间散发出的“美学价值”。这种美学意义上的死亡,被他们赞誉为所谓的“落花之美”。在美学上看待死亡,那些残忍血腥的死亡场面所带给人们的那种恐惧感会被最大限度地冲淡,并且升华成为一种极致之美。
听起来似乎有些变态,但这确实是他们文化中具有独特魅力的核心部位。而日本人对于自己民族文化核心部位的守护和传承,其坚决程度是身为邻邦的我们根本无法想象的。
在这个时代,我们所能接触到的一切来源于那个岛国的文化产品,能够非常充分的说明这一点。而电影作品则更是一种直观的表现。
获得81届奥斯卡最佳外语片奖的《入殓师》是近期的热门话题,这部电影如今引起较大范围的关注,很大原因上是来源于它获得的奖项。不过当人们津津乐道于影片的死亡主题时却往往忽略了这个主题原本在日本电影中所沿袭的悠久传统。而在这个传统中,《入殓师》实际上还算不上其中一个尤其突出的代表。
基于文章所探讨的主题,仅以“审美态度下的独特死亡观”这点来进行影片的分析和探讨,(篇幅有限,其他涵盖的意蕴暂不赘述)你会发现,《入殓师》没有更深入或更独特地展现出原本能够展现出的价值。(在技法运用的层面上也很平淡)而《入殓师》的胜利也不应归功于电影本身的胜利,也许更大程度是大和民族独特文化魅力的胜利。而西方世界对这种谜一样的民族文化特质难以掩饰的痴迷使得这部原本略显平庸的作品被装点上炫目的光环。
“死亡并不是终结,而是一扇门,象征着另一段旅程的开始”《入殓师》中的这段台词我们似曾相识,村上的小说中有很多段类似的独白,譬如:“死并非生的对立面,而作为生的一部分永存。”而《入》片中对“死”“生”相互转化,万物生生不息的朴素唯物主义生死观也在《红胡子》《楢山节考》等片中一脉相承。
但这些并不是大和民族独特死亡观中最富有魅力的成分。
篇14:经典感人影片《血战钢锯岭》观后感
全文共 2277 字
+ 加入清单走出电影院,心绪还是难平,无数个问题在强烈的敲打着自己,我的信仰是什么?战争原来是如此残酷的,日本鬼子不是我们鬼剧里面的那么弱智啊?和平是那样的珍贵,爱情是多么的美好,生命在战争机器面前只是一刹那。这样的电影,带给自己的绝非只是震憾、惨烈,它更多的是改变了自己过去的一些错误认识,让自己站在人性的角度去深深的思考,我的思想我的灵魂该怎样走?如何去树立自己的信仰?树立怎样的信仰?它如一股清流,浸润着全身。
这个冷冷的冬夜,心却异常的火热,走出电影院已是七点,华灯初上,腹内空空,但我竟然毫无坐车的欲望,走回家去吧,趁着这颗未静的心,趁着这般火热。自己总是认为,把一切看淡便是信仰,苦攻术业便是追求,从来没有真正去重视信仰,更没有好好的在心目中重视它的存在,没有让它成为自己思想的导师,行动的指南,没有认识到信仰的力量,信仰的可贵。不可否认,一部好的电影真的可以给人无限力量,它如一盏明灯,忽然照到你的面前,让你眼前一亮,它又如灵魂导师,一个巴掌让你瞬间醒悟,一部好的电影真不是简单的娱乐,它更是一场教育一次启迪。国家改革开放,同样是将自己置于竞争世界中,取长补短,互进互促,人生接触的人多了,其经历其思想其观念自然多元广博,学习是丰富自己的唯一窗口。
电影前一段描述了多斯的家庭生活及如何追女孩谈恋爱,到为了实现自己的梦想决定参军,上演恋人因为战争而又不得不暂时分手的伤感画面,这些场景中让人感觉到没有战争的生活,人们是如此美好,如此安居乐业,一片和谐社会的后面却是前方军人的浴血奋战,却是无数个军人用自己生命换来的安宁。在中段中,主要描述了多斯在军队中因信仰而绝不摸枪、绝不杀人引发的一系列问题,画面一进入到军营,完全是两个不同的世界,机器的“轰隆”声与训练的呐喊声交织在一起,场面的真实性,一张张军人的面孔,都让人感觉到气氛的严肃,新兵训练的残酷。教官霸道的问话,气势凌人的作风,让人感觉到军队不仅仅熔炼人的意志,还有绝对服从的思想,绝对忍耐的个性,在那个连空气似乎都凝固的气氛中,个体服从的意识凝固成了一台强大的战争机器,而这样的一台机器在捍卫自己国家安宁的同时,却又何尝不是在毁坏另外一个家园,在无数个家庭烛光中团圆,情侣月光下温柔时刻,或许军人就在那刹那已灰飞烟灭,人类之间的相互残杀,你争我夺,他到底基于一种什么样的动机?国家、国家,可是人类是先有社会才后有国家,生存、生存,偌大的一个地球,足以养活人类,同处一个地球,因为强大的国家概念而把星球支离破碎,相互守着自己的地盘互相提防着,一种恐怖的动态平衡在支撑着这个世界,只要这个世界还有国家概念,将来就一定会有战争。
无论是西方的信仰还是东方的思想,都只是强调了个体的忏悔,个体的善良,把拯救这个世界的重任交给了上帝,真希望有那样一天,人们树立星球一家的思想,破除国家的概念,能者多劳、智者多虑,世界人们互帮互助,那样才能真正远离战争,远离个体的痛苦,远离那个为了大多数牺牲极少数的战争机器。
要上战场了,多斯这个看上去文弱的军人却异常的勇敢,战争场面是那样的真实,那样的惨烈,猛烈的枪炮声,坦克的轰鸣声,呼啸而过的子弹随时都可以结束一个人的命,生命在战场上如此的不堪一击,枪林弹雨中那些个训练时强壮的身体,此刻显得那么的脆弱,“呯”应声倒地,“轰”血肉模糊,一具具尸体,一个个耷拉着的脑袋,一双双睁开的再也不动的眼睛,都在猛烈诠释着战争的残酷,战争的无情。多斯穿梭在其中,“来,压住这里,没事的,相信我”,“多斯,救我,救我.....”一个个鲜活强壮的身躯就这样被瞬间摧毁,一条条鲜活的生命就这样瞬间可能失去,多斯成了战场上勇敢的医疗兵, 部队撤下山去了,多斯醒来后,看着惨不忍睹的战场,一个人展开了救援,一个一个拖至或背至山边,再一个一个用绳子放下去,累至精疲力尽时,一个信念依旧在支撑着他,“再救一个”,“上帝啊,让我再救一个”,冒着敌人清扫战场的危险,机智而又勇敢的从战场上救回一个个伤员.....
这样的战争场面,如此真实的展现在眼前,毫无做作又毫无夸张,既没渲染自己的伟大,亦没矮化敌人的无知,圣经带给多斯的影响,信仰带给多斯的力量,以及日本人冲锋时高喊“为天皇效命”时的无畏冲锋,日本指挥官战败毅然切腹时那样坚定的眼神,都让我看到了一种精神,一种信仰。甚至于找到了为何日军能铁蹄铮铮蹂戮我中华的原因,这真是一个可怕的民族,尊重对手才能嬴得对方,我们那些个脑残的编剧们天天戏弄着老百姓,把日本小鬼子描述成弱智的毫无战斗力的民族,这样的教育除了麻痹一个人的思想,增添仇恨,还能起到什么作用?将来我们的军人上战场了,满脑子都是敌人的无能,如何去打败敌人?真希望脑残们多看看这样的电影,多一点民族的责任心,少一点功利市场的心机,正确的引导人们。
我真的应该树立自己的信仰了,树立怎样的信仰呢?回首过去所走过的路程,一张张面孔,一次次挫折,一段段人生不断在脑海里浮现,我想起了2011年西藏之行时,那些沿途百姓一步一叩向前走的场景,想起了大昭寺周围那个将额头叩到坚硬的水泥地上而起了茧的12岁小孩,想起了2013年在欧洲教堂里的肃穆,有序排队一个个虔诚忏悔的场景,我该忏悔什么呢?过去的积累与沉淀,心中留下了很多的营养,却也同样渗杂着杂质,把心灵清空,还原人性本真,找回那个真正快乐纯净的自己,那该多好。
悠扬的琴声传来,这个暖暖的周末让人舒畅,这一方飘着书墨香的空间让人如此痴恋,浓雾笼罩着大地,但心中的明灯已然开启,这个生机盎然的阳台,这样温馨舒适的画面,不就是自己毕生的追求吗?!
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篇15:影片0.5毫米观后感
全文共 1388 字
+ 加入清单这么长的影片,居然在浮躁的二十四岁之前看完了。也许是爱人的远,让自己有一个更为空闲的心灵时间。也许是最近的心境比较平和,无论如何,找回来了这样一种似曾相识的心境也是让人欣喜不已。
起初,只认为这是对老年人晚年生活关怀的片子,后来发现,只看了70分钟完全无法对这部190分钟的电影下任何定义,这部更多奇怪的表达是针对人伦,就如同对于男性来说,欲望和伦理永远都是想要逾越却一直在压抑的一条主线。对于人类的欲望,丑恶也只是人的定义,如果一直压抑不成而成为所谓恶的人性,你没有办法说人坏,也没有办法说人性本恶,无法界定的东西,只能说让他吧,为什么要有一个道德标杆来让人人都遵守,每个人都可以很险恶,很恶心,很丑陋,但当你看到这一切,说明你真真切切地感受到了这个人,选择继续还是放弃,选择权都在你自己身上。可惜的是,我无法认同的丑恶,我愿意尝试,虽然体验过后也不觉有趣,但是,我仍然是一个只会倦怠,不会放弃的人。对于梦想的事业和理想的人,都是这样,一直在反复徘徊,但从来没想过放弃。
心心念念的是这样平和心态的自己,还是觉得要有不断的异性的欣赏,女孩子才能一直体会到自己是个女孩。感受自己的身体,自己的才华。我会为此努力的,为了to love and be loved in return。不付出努力,一味按照自己的想法来,付出再多也不是努力,只是徒劳,因为爱的方式,从来都是要以别人需要什么样的为主,而不是你给出的,不论你给出了多少,不是别人想要的,依旧不是爱,你只爱你自己而已。
远方的爱人,还是依旧会想念,依旧想要与你在一起,度过接下来的日子,但深知有些事情,不是自己努力就能做到,反而不需要你的努力,你的改变和迁就。但无论如何,看淡一些,生命的本质和内容反而得到了凸显。
今天的一个想法,想与爱人分享,但就算没能及时的诉说,也没有事,但且在这里先说关于poets society的事情,曾经一直幻想能够边趴在柜台上写论文边卖茶卖咖啡,现在还喜欢酒,就是这样的一个有很多人文社科的书的咖啡吧,加上自己读博,做学术的道路越来越近,越是会想要完成这样一种事业。
也许就是在我就职的某个高校的附近,能够找一家店铺,取名poets society, 有一只叫keating的猫咪,书柜里的书大都是人文社科的,但还有老板年轻时看的一些青春小说,满足各类人的需要。平时会有一些学术沙龙在这里开办,也就是一周两个小时的时间,有熟悉的学生,有感兴趣的思想,在一起探讨,学术最为有趣的地方就是研讨会,而这种研讨会本来就应该时常且轻松的开始。
有一种理念来自死亡诗社这部电影,keating作为人生导师,告诉老板要seize the day, 看清自己的理想,目标,所有想要的东西,而不是被这个社会推着走。曾经妄想改变的教育,还不如从身边的年轻人做起,年轻人是最能创造奇迹的群体,你能鼓励他们做自己想做的事情,就是你的影响和价值所在了吧。想想真的好兴奋。如果能做的好,让每一场讲座都有意义和精彩,就是后半生想要致力完成的事吧。这样的一场场也必将成为我往前走,在学术道路上的灵感所在吧。如果是这样,如果想这样,现在就要努力进入最高学府,在一级的地方留下,才能有一流的学生资源,也许环境造就人不是那么对,但对自己来说,却深以为然,毕竟现在处于这里的自己,学术上做的太孤寂了,盼望自己的未来给自己的现在以勇气和动力吧。
篇16:春节热门影片《乘风破浪》观后感
全文共 1449 字
+ 加入清单有幸和朋友家14岁的小姑娘一起提前观影《乘风破浪》,备受争议的巨婴歌一响起,小姑娘就哈哈哈笑个不停:果然是个直男癌哎;随着剧情深入,这首歌再次响起时,小姑娘眼眶已红。待到电影结束,小姑娘兴奋地拉着我和她妈,表示已经确认了理想,以后就要当导演,拍电影实在是件太好玩的事了。
忽然想起自己的14岁,语文老师一脸痛心疾首地说着叛逆无知的韩寒一定会像方仲永般昙花一现,得意门生却盯着10块钱一本的盗版《三重门》看得津津有味,想象着在遥远的大上海,这个意气风发桀骜不驯的少年,执意要向这个世界发出自己的质疑和声音,红遍全国,却又争议缠身。不知他是否能承受,又该如何去承受。
世人皆欲杀,吾意独怜才。
因为他,一直是父母家长眼中乖孩子的我才知道,如何开始自己对这个世界的思考和坚持,哪怕跌跌撞撞,也要选择适合自己的道路。
那现在,韩寒现在变成让人讨厌的那种大人吗?
还好还好,匆匆见到韩寒数次,他的眼神依然干净纯粹,成熟温和不再青涩稚嫩,但与年少时想象中的那个少年仍能重合,满是真诚和热情,没有丝毫成年人的浑浊疲倦。
如同这部电影,主角仍是一如既往的小镇青年,如同韩寒书中所有的主人公。是的,我们都是小人物,尽管曾幻想过酷炫地身着黑色披风双手执剑,飞檐走壁行侠仗义,却在残酷生活面前一再碰的头破血流,被磨去棱角,直至别人眼中的成熟老练而世故,以及孩子眼中“庸俗无聊的大人”。
是的,我们眼中庸俗无聊只会絮絮叨叨逼婚催生孩子的父母,他们也曾有过青春年少,斗志昂扬地与全世界宣战。妈妈曾说过,她18岁时为了获得去镇上工厂的机会,以绝食数天终于换得外公外婆的妥协,拒绝家中给她安排的相亲对象。可现在的老妈,却只会因为我不肯安定下来而整日里愁眉苦脸,让我感慨年关难过。
曾经让父母辈努力逃避的束缚,现在握在他们手中想努力束缚我们;
曾经我们为韩寒鼓掌,因他大声喊出心中隐隐约约暗藏却无法表达或不知如何表达的对自由和自我意识的向往;
曾经厌恶的大字报式对各种“政治不正确”的攻击,如今在网络上无比兴盛,取得一场又一场恢宏胜利。几个月前网络上因为一张照片,对赵薇轰轰烈烈的攻击和揭秘,导致电影未能上线。十多年的全民宝贝,公认的德艺双馨,在这场闹剧中成为了潜伏的公敌,卖国贼,野心政治家,控制舆论的资本大鳄。至今,我依然无法理解这一切是如何发生的。
这些天,网上大声疾呼对韩寒封杀,因为他又说错了话,一首源自日本的“男子汉宣言”,自认自卑懦弱的男人在喝醉酒后鼓起勇气跟老婆的表白,正好碰上了中国家庭目前普遍存在的“找妈式择偶”“保姆式妻子”“丧偶式育儿”现状,具有独立经济自立能力的都市女性们本就愤愤“婚姻何用”,韩寒瞬间化身为直男癌的代表,被女权主义者群起而攻击欲处之而后快。各种碰瓷说营销说甚嚣尘上,欲辩而无力。
其实,这部电影有非常有趣的的弗洛伊德式式隐喻。这首歌曲,确实是“找妈式择偶”,徐大浪本就是唱给他心目中最美的女人-他妈听的。歌词描述的,与其说是这个男人心中的理想女人,不如说是这个男人心中的完美老妈。在徐大浪潜意识驱动下差点害死父亲之后,才重新遇到了渴望多年的母亲;在他差点铸成大错悬崖勒马的那一刻,却与父亲成为肝胆相照的兄弟,对父亲从不理解乃至鄙视终于有了尊重和认同。他也终于知道,自己的所有成功,原来还是遗传自父亲的基因。所有的桀骜不驯,天赋,野性,还有固执和傻气,原来与父亲是一脉相承。
理解了父亲,也就是理解了自己。
我想,
最理想的父子关系,如兄弟般携手并肩乘风破浪;
最舒适的母女关系,如闺蜜般尊重理解体贴包容。
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篇17:抗日战争影片观后感
全文共 676 字
+ 加入清单历史是照亮现实的一面镜子,也是绝好的一部爱国主义教科书。历史不容我们忘记,前事不忘,后事之师。
历史不容忘记,我们只有了解并牢记中华民族百年的屈辱史,才能深刻了解并牢记中华民族全面复兴的重要性。“落后就要挨打”是不变的真理。
历史不容忘记,自1931年起我中华民族饱受日本侵略者铁蹄的蹂躏。“九一八”事变、“镇江屠城惨案”、南京大屠杀、细菌战、生化战等无不造成我数以万计甚至数以十万计的同胞死在日本刽子手下。逝者安息,生者亦不可忘记!
历史不容忘记,我中华民族饱受磨难的日子正是我中华好儿女们奋起抗争的日子,他们抛头颅,洒热血,为我民族解放做出不可磨灭的贡献。先后涌现了马占山、杨靖宇、赵一曼、佟麟阁、张自忠、戴安澜等等一大批抗日英雄人物,可谓不胜枚举。他们的所作所为足以惊天感地,这也正是中华儿女抵御外辱不屈灵魂的所在,他们是黑暗中的烛火引领着中华民族走向胜利。
历史不容忘记,中国人民抗日战争是世界反法西斯战争的重要组成部分,中国人民为世界反法西斯战争的胜利做出了巨大的民族牺牲和重要历史贡献。抗日战争的胜利也为中国共产党团结和带领全国各族人民实现民族独立和民族解放,建立新中国奠定了基础。 历史不容忘记,日本一些政治组织和政治人物一再否认甚至美化侵略历史的行为是可悲、可耻、可恨的!也是值得中国人民以及曾经受日本长期迫害国家人民警惕和反省的!
牢记历史,勿忘国耻,才能真正激发我们内心的爱国之情和报国之志。今天我们纪念抗战胜利70周年,就是要我们铭记这特殊的日子,勿忘国耻,化耻辱为悲愤,化悲愤为自尊、自信、自立、自强的力量,让我们共同奋斗在幸福的大道上。
篇18:影片焦裕禄观后感
全文共 699 字
+ 加入清单龙陵县第四中学党支部组织全体党员利用休息时间观看了电影《焦裕禄》,对于我来说是再一次重温了熟悉的银幕身影、高大的形象,人民的公仆焦裕禄。今年流行......哪去了?鼻子酸溜溜的用手摸摸自己激动的心,像焦书记一样的干部哪去了?如今我们一个个干部心理想着的却是待遇、享受。形式主义、官僚主义令人恶心,在这个社会的转型时期,有新的生活,但是我们仍有必要学习焦裕禄书记的以下精神。
一、忘我工作的精神。他干起工作来,几乎忘记了自己也是人,像机器一样,一合闸就没有停止的时候。为了治停风沙,人民吃饱穿暖,带病依然没有脱离工作,在兰考一年多的时间里,他忍受着肝病的痛苦,日夜坚持工作,在狂风、大雨、沙窝、激流里奔波,走了兰考大地,为了兰考的发展献出了自己的生命。他永远活着,活在人民的心中。
二、克己奉公,为民务实清廉。县长安排人送来的白米、同志们送来的鱼,都原路返回,自己一家五口人却吃着窝窝头,自己不吃肉,不治病也要为别人交上医药费。为了兰考人民能摆脱穷困,强烈的责任感和使命感,使焦裕禄心甘情愿地牺牲自己和幸福的家庭。
三、权为民所用、利为民所谋、情为民所系。取消干部特殊待遇,改善群众生活。他坚持生活在群众之中,和群众同甘共苦,哪里最艰苦,哪里就有他的身影。虽然得罪了个别人,但是为国家赢得了人民的心。
我作为一名教师党员,我将义无反顾的以焦裕禄同志为学习的榜样,勤奋学习,勤奋工作,以强烈的时代责任感和历史使命感,发扬焦裕禄精神全心全意为人民服务,无论何种境遇,不向困难低头,不断开拓进取,在任何环境下,都要做一个高尚的人,一个有用的人。以实际行动浇灌希望,培育祖国花朵,为勐糯城乡一体化建设发展而尽心尽责。
篇19:2024年教育影片《黑处有什么》观后感
全文共 3109 字
+ 加入清单《黑处有什么》不是一部普通的青春片,一如它的片名,黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境,而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境,暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言,晶莹剔透的纯真,终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。
电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生,她酷爱唱歌,追随流行音乐,但倔强胆小,学习成绩一般,不被老师们看好。一次学校大会上,校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生,这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味,曲靖上台是戴着头套,所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转,即便回到家,曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工,勤俭持家心直口快,刀子嘴豆腐心,疼爱女儿却从不口头承认,每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。
曲靖的生活环境在那个特殊的90年代,那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂,那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中,它很像一个没有白墙的笼围,或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会,应有尽有,每个人做着自己的事情,有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知,在诸如河南这样经济欠发达的地区,依从毛主席的三次世界大战理论,为避免敌人集中袭击,成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人,也不算城里人,他们既因为能吃上公家饭而庆幸,同时又为边缘的身份感到恐慌,无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭,她对任何事物都充满好奇心,听父母话却又心怀小叛逆,想要挣脱规矩却又被规矩捆绑,羡慕同桌张雪可以自由自在地生活,却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲,伴着简单灵动的舞蹈,空气停转,树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影,为电影打上青春的符号。
电影背离传统的道德逻辑,通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略,以家庭的人际伦理关系为叙事中心,表现出自己的政治立场。曲靖的父亲,是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医,正直勤俭古道热肠,与邻居及街头商贩相处和谐打成一片,对待案件一丝不苟,办案讲究证据,不冤枉一个好人也不放过一个坏人,可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室,再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色,却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色,突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾,洋溢着对平常好人的赞颂,张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中,显得不突兀矫揉,浑然天成。
90年代的世界文化空间里,中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归,用父女间的伦理感情包装政治意识形态,用家庭的纽带设计叙事高潮,以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧,前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号,唤起观众曾经的记忆和回想,品尝出青春美好的味蕾,也为后面的叙事做出铺垫。
整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中,就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感,让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗,很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作,得到的却只是几万块买断工龄的钱,对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道,父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比,形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉,深得老曹重视,屡获表彰,是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲,面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满,对学习毫无兴趣留级三年,成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似,她不屑世俗,有主见爱自由重情义,追求新潮,是大家眼中的不良少女,却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走,去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现,警察认为她被奸杀,父亲也深信不疑。
最初的青春节奏瞬间戛然而止,凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇,这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态,无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落,生活无处安放。社会和党抛弃了他们,失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高,一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝,似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下,本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平,警察处理案件的方式简单粗暴,也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察,以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说,限于国家审查因素,电影对警察的批判力度是很隐晦的,但带给观众的思考却意味深长。
当洁净的长衫沾上青春的血迹,现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落,健全的法治环境无从建立,缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种,这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实,例如体制对知识分子的束缚,漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过,青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼,仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知,才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨,夜空呼啸而过的防空警报,影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动,让这个春天美好又邪恶,像漫天飞舞的柳絮,看不清摸不透。大局的动荡,微弱的人力,使我们与真相都失之交臂,但其实真相并不重要,少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。
电影中的世界,爱是一只载向理想尽头的船只,现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山,撞死雷锋后结果丧失了自由,不得不以行善的方式终身为雷锋守墓,这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中,一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前,其中交错着现代、后现代,甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建,用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮,《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道,提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆,对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代,无序又不断为之努力的社会形态,用父母、同学、同事的人伦关系阐释,以证明其存在的合理性。
导演王一淳是70年代的女性,她十年磨一剑创作的剧本,青春成长暗处的汹涌激流,具有一种广博的视野视角,还原了90年代的社会风貌,细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》,但是我觉得更为精妙之处在于,电影对社会年代的还原,对家庭的回忆,以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代,在有限的条件下,故事的地点设立在陈旧的工厂社区,简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入,时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式,对人性世界的表现深度,单纯共性戏剧化的影视语言,统一形成了特殊的时代风格。
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篇20:艾滋病预防教育影片观后感
全文共 356 字
+ 加入清单《费城故事》是一个关于艾滋病人遭遇歧视的电影,看来让本人感受颇深。
每个人都有在这个世界上公平生存的权利,艾滋病人也应该一样,这样一个特殊群体由于它的可传染性而受到个方面的歧视,用工歧视,等等一些方面的歧视。
本人想,要真正解决这个问题,应该加强对艾滋病的宣传,让大家都来了解艾滋病,而不是把它当作一个魔鬼来看待,对艾滋病人敬而远之。只有我们对艾滋病有了了解,才会消除心中的恐惧,才会从心底来真正的接纳这些特殊群体。
很高兴的是,艾滋病逐渐受到政府部门的重视,在世界上,设置了世界艾滋病日,从这一点上我们可以看到了我们逐渐开始关注这些群体,在这方面的财政投入也日益增多,相信不久艾滋病将会被攻破。
也许只有这样,才会少一些安得鲁,艾滋病人才能真正感受到社会对他们的关心,他们并没有被社会抛弃和遗忘,这样社会才会更加和谐。