影片帝企鹅日记的观后感（优秀20篇）

《贫穷富爸爸》中所出现的焦虑，虽然是中产阶层之上的家庭——亿万富豪李兵在拿到亡妻的书信之后，终于开始重新考虑儿子的教育问题，其中很大一方面原因是孩子已经行成的畸形价值观，而其所使用的手段，和曾经一档综艺节目“变形计”有异曲同工之妙——变形计中是让孩子交换立场，并置换各自到两个极端的生存环境中去体验，而影片则是假装破产。

导演兼编剧张坚庭在谈到影片创作初衷的时候，也是因为对社会现象的观察与体会——内地“一孩政策”延伸出很多社会的问题，首先是家庭内部没有竞争，造成求生能力减弱，更因为倾全家之力的“富养”，造成孩子自私冷漠的社会属性——不同成长环境赋予孩子不同的性格，这是亲子教育的焦虑，所以改变环境，也是影片给出的解决之道——

“零团费”的香港之行，让观众看到港人底层社会的真实面貌，也让观众感受到，即便是社会底层中的贫困家庭也同样存在教育或者亲子问题的焦虑，尽管他们甚至还在为自己岌岌可危的生存现状苦力挣扎。

取景香港底层生活环境的影片，带着许多因贫穷带来的无奈和凄凉，甚至还有一丝的愤怒，“你们买买买我就嘿嘿嘿”，无良导游一路冷嘲热讽让团员们消费再消费，其背后也不过是被生活所迫——经济压力改变人性，所以看到李兵等人一毛不拔，便生出了怒气;而生活在“劏房”中的港人也会因为房东的无良驱赶生出怒意——失去立足之地，无疑让生活显然更绝望困境。都是为了生活，有什么错?但结果却破坏了别人的生活，谁的错?

港片与港人精神就是这样，尽管悲观却总是不放弃希望，互助精神更是让观众暖暖内含光，而串联起如此多的人和事儿，却是在珠宝店用一把枪吓坏众人的熊孩子李之，他轻而易举的用虚假的开枪“biubiu”声激起了众人对儿童公共场所教养缺失的怒气，也再次将观众的目光引向孩子的教育问题。

是的，生活在继续，对孩子的教育也不可能单独跳脱生活本身，所以，进入生活的更深层，才能获得最切实的教育。

除了让孩子明白生活的真意，这场“零团费”的变形之旅——尽管亿万富豪不会那么草率的做这么幼稚的事情，但还是让成人之间明白爱的真意，如何爱孩子，如何爱身边的人，如何爱陌生人，如何爱一个爱自己的人……

最后一个焦虑——富爸爸装穷容易，但穷爸爸没钱装富，怎么破?

暑假里，我看了一部爱国主义影片《小兵张嘎》。这部影片反映了一个13岁的小兵--张嘎的传奇故事。

这部电影主要是讲张嘎子从小就没有爸爸妈妈，他跟着奶奶生活，后来奶奶被日本人害死了，他的嘎子就成了孤儿。于是，嘎子决定加入八路军的队伍，打鬼子去，为奶奶报仇。在多次战斗中，他表现得非常好，困难当头，嘎子是如此的机智和勇敢。比如把西瓜皮扣在了日本翻译官的头上，在河边缴获了一支手枪，又勇敢的救出了很多村民和自己的小伙伴等等。可在一次战斗中，他被日本鬼子抓到了敌人的一个司令部里，让敌人始料未及的是，小嘎子在敌人疏忽的空挡，竟一把火烧掉了敌人的司令部，在八路军的配合下，他不仅全身而退，而且还消灭了敌人。嘎子可真是一位勇敢的男孩啊!

看完这部影片后，我的感想很多：张嘎生活在战争的年代，那样的环境培育了他坚强不屈的意志，机智勇敢的作风;我们现在生活在和平的年代，更应该体会到幸福的来之不易啊。张嘎能不顾一切为自己的奶奶报仇血恨，那我们为什么不能报答爸爸妈妈的精心关怀，考出好成绩来呢?我们要学习张嘎的那种精神，勇往直前!

战场是物质的较量，更是意志的较量。战争的血腥杀戮和剧烈破坏，极大地冲击人们的战争意志，使人心存狐疑和幻想，就连很多战争有名的将领也难免会出现意志消退的情况。然而，抗美援朝战争却不是这样。中国政府一旦做出参战的战略决策，展示的便是钢铁般的战争意志。

铁的意志，就是有敢打的信心。面对美国的战争威胁，伟人客观分析美国在军事上的长处和短处，即“一长三短”：有一个长处，就是铁多;三个弱点，一是战线太长，二是运输路线太远，三是战斗意志不强。针对核讹诈，伟人指出：“你打你的，我打我的，你打原子

弹，我打手榴弹，抓住你的弱点，跟着你打，最后打败你。”“美国那点原子 弹，消灭不了中国人。即使美国的原

子弹威力再大，投到中国来，把地球打穿了，把地球炸毁了，对于太阳系来说，还算是一件大事情，但对整个宇宙说来，也算不了什么。”正是这种大无畏的精神支撑着战争全局。

其次，是有真打的决心。在7月，美国作出介入朝鲜内战的姿态以后，伟人即做出军事部署，集结5个军25万人组建成东北边防军，尔后又将两个兵团调到津浦、陇海两线以策应东北，同时制定了大城市防空计划，并转移了东北南部部分工业设施和战略物资。从战争部署到实际参战也就一步之遥。一旦参战，即将一切聚焦于赢得战争胜利这一根本问题上。首次参战就投入4个军及3个炮师，对敌当头棒喝;在7个月时间里，连续发起5次战略性战役，将“联合国

军”从鸭绿江边打退到“三八线”，毙伤俘敌23万余人，为整个战争胜利奠定了基础。而这个基础，是建立在美国误以为中国不会参战，而中国几乎倾全国之力上的。

同时，也作了最坏的打算。在国内困难重重、百废待兴的情况下出兵参战，中国政府做了最坏的准备。“打烂了，等于解放战争晚胜利几年。”伟人在给斯大林的电报中，便认真地分析，既然中国

军队在朝鲜境内和美国

军队打起来，就要准备美国宣布和中国进入战争状态，就要准备美国至少可能使用其空军轰炸中国许多大城市及工业基地，使用其海军攻击沿海地带;最不利情况是中国

军队在朝鲜境内不能大量歼灭美国

军队，两军相持成为僵局，而美国又已和中国公开进入战争状态，使中国现在已经开始的经济建设计划归于破坏，并引起民族资产阶级及其他一部分人民的不满。同时，伟人也充分认识到苏联支持的有限性，做好了得不到苏联援助的准备。

我看了一部50年代的电影——《董存瑞》，给我留下了深刻的教育。

故事是1945年年春时，董存瑞在重重困难之下，终于当上了抗日队，在队伍中董存瑞和他的伙伴虽然不满二十岁，但是他们却有惊人的魄力和胆识，在战场中，屡次立功，让连长刮目相看。

故事主要在1948年5月25日，他们进攻隆化县战斗。面对敌人凶猛的火力，队友们一个接着一个倒下，董存瑞再次请战。此时，他的左腿被敌人的机枪打断。突然，冲锋号吹响了，董存瑞用身体做架支，左手托炸药包，右手燃起导火索，随着天崩地裂的一阵巨响，敌人的暗堡被炸毁。董存瑞用自己的生命为部队开辟了胜利的道路，他年仅19岁。

看完时，我感慨万千。一个19岁的青年，不惜生命保卫国家。当他炸毁暗堡时，那种不怕敌人、不怕困难、不怕牺牲的不屈的精神，深深地震撼了我。

现在想想，董存瑞比我大9岁，却比我强上百倍，甚至千倍。他的优点是我所不敌的。

从这部电影中，我深刻体会到要有无私的爱国的奉献的精神。董存瑞和那些革命战士，难道不是他们为我们奉献现在这美好安宁的社会吗？每个人都想和自己的家人在一起，难道他们不想吗？他们想，当然想！还不是为我们吗？没有他们会有我们吗？

在某个阳光明媚的星期天下午打开了这部电影，恰好画风也是风景如画，小伙伴说看了这么多年电影，不如写点影评试试吧，于是乎，多年之后动笔，选了这么一部平实的电影开启我的影评生涯。

关于教育的电影有很多，但这一部绝对不是属于优秀的。关于爱情的电影就更多了，但这一部绝对属于无厘头的一部。豆瓣上的7.8分中，有那么一两分是因为山水如画，俊男靓女加上去的。尤其是男女主角坐着小船飞驰在河面上，简直美呆了，一点儿也不输大片中俊男靓女坐着豪华游艇飞驰的画面。于是导演在整部电影里放了无数个这样子的画面。

故事的主要情节中关于爱情的部分，大概就是美女教师被发配边疆一年时间以后写了一本朋友圈，然后跟着副校长未婚夫去城里混了，中二男主角随后被发配边疆，因为被劈腿失恋了，然后因为女主角的那一本朋友圈爱上了女主角，寻找女主未果却发现女主角已经订婚了，然后又失恋了，然后离开边疆去进修。然后女主角被劈腿(PS：副校长搞大别人肚子)，女主角痛彻心扉发现最爱的还是边疆那些淳朴的孩子，于是回到边疆，看了男主在自己朋友圈里留下的留言而爱上男主，最后他们相遇整个故事就结束了。关于爱情的部分实在是无法跟《触不到的恋人》相比。这部电影值得一看的，就是美如画的风景，美如画的女主。

至于教书育人的部分，只是蜻蜓点水似得带了一下读书的重要性以及男女主角更倾向的教学方法，(PS：大家看看体育老师是怎么教数学的)，实在谈不上深刻。

除了教育还有爱情，我想剩下的就是在最前面提到的，风景!!!泰国真的是好山好水，看完这部电影我只想去那样的山水中浪一圈。

我给这部电影的整体评价是：差评~~~如果是作为一部爱情片，毫无吸引人的地方，男女主角莫名其妙就相爱了。像我这样代入感极强的观众，也只是因为女主的美貌而爱上了女主，而影片却非要说男女主角是神交。像《爱在黎明》系列，看着听男女主角的言语交流，有种句句入心坎的感受，无论代入男女主角，你都会爱上对方，但是关于这部电影，非要给个理由的话，我只能说是因为寂寞的男主和被伤透心的女主在意淫中相爱了，而恰好两个人都长的很好看，于是一见如故(长的好看的人就叫爱情，要长得难看你去试试??!!那就是见光死)。而如果作为一部阐述边远地区教育问题的影片，实在是不够深刻，男女主的莫名其妙爱情的戏份太多。

看完《帝企鹅日记》，我被影片吸引住了，也许有一部分来自于那可爱胖嘟嘟的企鹅，但有很大一部分是那个常年覆盖冰雪的南极。

南极的冬天，没有那里的温晴。脚踏着坚实的冰层，望着无边无际辽阔的冰天雪地，感受着逼人的咆哮的寒风，这就是南极的冬天。

暴风雪带来了冬天的气息。天地之间一片昏暗，狂风中夹杂着如粉雾般的冰雪，山峰渐渐迷蒙了。雪花漫天飞舞，呼啸着将一切盖上严实的冰层。天地只能默默地承受这暴风雪的洗礼，变得沉寂阴暗起来。

暴风雪过后是长达100多天的黑夜。周围一片漆黑，隐隐约约地能看见一些高耸的山峰。寒风肆虐，那里的刺骨的暴雪和黑暗使人绝望。在这个不见天日的冬天，没有温暖，没有阳光，只有无尽的恐怖与袭人的寒气。耳边不时传来刺耳的冰块的声音，眼前凹凸不平的裹上冰雪的岩石，神秘而寒冷。

黑夜过后，新的一天绽放了。雪峰上蒙上了粉霞一般的轻纱，第一束阳光斜射在洁白的雪上，湛蓝的天空，蔚蓝的海水，明亮，浩瀚。

这便是南极的冬天。

这天看完“拉贝日记”。一个人看片子，好像很怪僻，影院全场算上我只有三个人，如果不是有我，那一对儿算是包场，从影院出来，天还没全黑，都快七点半了，空气很暖和，香香的，是槐花开了，但是看不到槐树，它们都藏在小区里，马路两旁是高大的杨树和银杏，我对这条街很有情感，走过也快十年了，马路不很宽，银杏树长得很大了，到了秋天，金黄的色彩很浓郁，把一条街打扮的满满的，从天空到地面。良久没有薄暮在街上逛逛了，一个人。街上人来人往，谁都不留神谁。

“拉贝的日记”，看完后，第一的感觉是“拉贝”的导演输了，输在平淡。但在平庸之下，却是故事的完全跟整体的可托。并且最凸起的一点是将杀害的罪恶本源清明白楚的告诉，并用了许多的篇幅重复强调：那就是――战役的祸首罪魁是政府，日本的天皇直接参加(向参演天皇他“大爷”的日本演员致敬)，仅仅展示个体日军的残暴是薄弱的，是避重就轻，擒贼必须要擒王，这是“拉贝日记”的一个立足点;另一个立足点是从德国人的角度在看待希特勒的问题上要有一个立场，说大一点是态度，此片给出的是反法西斯的破场(固然我们应用纳粹的影响救命了战斗中的人，但并不能因而感谢纳粹)，导演刻意用了必定的篇幅分不一样的场景展现此观点;最后的立足点当然是人性主义，亦即本片的重中之重，从个体好汉到其他国际友人逐一描绘，只是那演大夫的演员似乎是演吸血鬼出生，很跳戏。观影中对仁慈的本国人是有激动的，然而当看到咱们的运气须要外国人开圆桌会议举腕表决并由外国的圣母玛利亚来操办的时候，仍是有辱没的感到。至此，用这三根线穿成一根连起全部故事，顺水行舟。只是人物塑造的很失败，不个性，平庸是很致命的，由于平庸可能使人损失观看的兴致，并在看过之后没有回想，当初想想拉贝就是一光头戴眼镜的老头儿，但是看拉贝自我的照片，得到的印象就比整个影片给我的印象深良多。所以“夏伯阳”不会被遗忘，而“拉贝日记”会。另外对于屠杀的镜头并未几，但那段在历史上真正存在过的砍头比赛被突出表示，并且竞赛的过程逐日在报纸上登载，屠城的来源在日本本土再一次被提示。其余印象还有张静初的主角，基础就能够没这个主角;还有拉贝夫人上的那艘大船，有点挪亚方舟的感觉，鬼子连方舟都给炸了，人神共愤。

陆川的“南京南京”赢了，赢在一个一个独立的镜头。如果将镜头离开，每一个片断都有很强的冲击力，很奇特，历史的质感强烈，塑造的人物影像刻骨铭心，仅仅是影像;一个一个的镜头语言，就是他们历经四年将粒粒顽石磨制成的宝物，只等着用红线穿起，只是切实是功力不够，穿乱了套;那日本处男纯挚善良的眼线就是一根稻草，处处都可断裂。至于我们的圣母玛利亚高圆圆，坚定不演被强横的戏，此刻看来很对，陆川说如果演了影片会很不一样，我也没看出有什么不一样，“南京南京”里强暴的戏份儿太多了，足够了。只是对高玛丽亚塑造的单薄了些，印象不足。对网上很有争议的那一段日军祭奠的十多少分钟，我感到很棒，不可或缺的一局部，想想国家的人被杀，国都被占，还要在你们的国都里祭祀杀人者的亡灵，是什么样的羞辱吗!况且日本人的团结纪律和睦势也由此展示得很充足，我们好好想想，那么大的国家为什么被杀的那么惨?重要还是男人们尖勤谗滑，奴颜卑祈的太多，精英太少，一个国家假如男人们精力上被摧垮，精神上被毁灭，国度根本就亡了，所以，陆川虽然本作品不算胜利，但这样玩命工作的男人就是国家的盼望。

这是一部关于教育题材的电影，讲述的是一个女孩在很艰难的环境中通过教育，最后改变了生活的故事。

关于这部电影，给人印象最深的就是改变，不管是环境改变了那个女孩的童年，还是哈佛改变了那个女孩的现在，还是教育改变了生活，不管怎么说，整部电影都在描述有关改变的事，因为世界上唯一不变的就是一切都在改变。

穷则思变，从古至今都是这个道理，当一件事情以一种方式解决不了的时候，就要改变一种思维方式，以另一种方法去尝试，我觉得这应该就是人作为高等动物，为适应环境而特有的能力，就像现在我们在一块在这里培训软件工程师，大多的原因都是对我们现在的生活感到不满，因而选择了再教育来改变现在的生活，这是我们选择的方式，但并不能说这是唯一的方式，每个人的想法不同，就导致了每个人要走的路也是不同的，进而导致了每个人改变自己的生活所选择的方法的不同，这就是所谓的三百六十行，行行出状元。

我们选择了在教育，但是并不能说在教育就一定能让你对以后的生活满意，因为这里面存在好多因素，有个人的因素，环境的因素等等，不过我觉得在这里环境的因素可以排除在外，因为学习的环境很好，这就要谈谈我们个人的因素了，由于我们来这里的目的不同，导致了我们的态度的不同，造成了结果的不同，所以，这就要我们端着我们的学习态度，既然来了就要做好，学好，不是给别人看的，是为自己以后的路铺垫的。

如果想少走点弯路，再教育绝对是个捷径，既然我们选择了这里，就应该相信我们的选择，相信北大青鸟的口号，教育改变生活，就应该有信心，持之以恒的学习来改变自己的人生。

[励志影片《风雨哈佛路》观后感

《合约男女》讲述了保险公司首席执行官叶瑾与快递员肖博之间的爱情故事：叶瑾对爱情感到绝望，但渴望生一个自己的孩子，几番衡量之下决定“借精生子”，目标对象就是快递员肖博，两人为此签订了一份详细的合约并严格执行。出人意料的是，情感不是合约所能限制的，叶瑾渐渐发现自己爱上了这份合约的对象。

导演刘国楠说，“爱情合约”是戏剧情况下人物的特殊选择，现实生活中的爱情，不可能建立在合约之上。“我们通过这部电影想告诉观众，爱情并不需要这些限制，也不需要所谓的条件来锁住对方。”

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

97年在南京大屠杀纪念馆刚建立的时候，我就参观过，当时给满屋子的骨头和血肉模糊的照片给吓倒了，没敢多看就逃了出来，仍清晰地记得那面墙上的几个大字——遇难者 遭難者 victims 300 000!!!

在南京读书的日子，每年的12月13日都可以听到那长鸣的防空警报，在那一刻，仿佛听到了死难的同胞们的悲凄。一直以来关注这段历史也关注国际上对这事的反响。值得庆幸的是，这段历史被越来越多的人熟悉和了解。

《拉贝日记》、《南京南京》、纪录片《南京》(NANKING)以及纪录片《南京大屠杀》都是反映南京大屠杀历史的写实类影片，看了之后都让人心灵震撼。从时间上来说，纪录片《南京大屠杀》(张纯如)最老，也最不具备电影拍摄技巧，仅从影片观赏角度来看算是最不好看，但是却最写实，大量的真实历史的镜头记录下了真实的那段历史。纪录片《南京》(NANKING)是从国外友人的口述历史视角，纪录和描述那段历史，整个片子试图还原当时事件的原貌，加上美国佬的电影手法和效果比张纯如的《南京大屠杀》有了质的提高，看过之后让人悲愤不已。《南京南京》更多的是直接描写一处处血淋淋的杀戮和日本鬼子的残暴，以及偶尔用那不纯熟的心理描述技巧为那并不存在的所谓个别日本军人的良心追魂，我斗胆问陆川一句：日本鬼子会自杀吗?拉贝会向中国人下跪?你会选人吗——用个喜剧演员来演这么严肃的电影!(我不是说范伟演得不好)。《拉贝日记》则从拉贝的视角记录了南京大屠杀的史实，导演的目的就是想效颦《辛德勒的名单》。《南京南京》中的人物更具有符号化，《拉贝日记》中的人物刻画得更具有个性。《南京南京》中的故事情节大部分虚构，《拉贝日记》则真实记录了百人斩等事件。

《拉贝日记》中有几句话让人印象深刻：能容下10万中国人的地方，肯定容得下20万中国人!(这是拉贝对中国人的理解，在某人说国际安全区只能容纳10万难民的时候);Hitler has only one ball!(中文字幕翻译得很隐晦很和谐，说希特勒胆子很小，当然英文也有这一层意思，这是拉贝无聊时和威尔逊医生一起唱的歌)。

在中国,有一段波澜壮阔的革命历史。当代，这段革命历史所蕴含的政治智慧和道德滋养,正成为开展党的群众路线教育实践活动的力量重要源泉。近日，我观看了革命影片《地道战》, 这部影片讲述了1942-1944年间，日本鬼子在冀中平原上进行“大扫荡”，冀中平原人民团结一心，利用结合了冀中人民智慧与力量的地道战来消灭日本侵略军的故事。他们毫不畏惧，利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇敢和力量，把鬼子打得惊慌逃窜、片甲不留。通过学习观看抗日战争时期影片，折射出冀中平原抗日根据地浓厚的群众基础，冀中平原人民倾其所有的奉献智慧和胆量，真正体现了革命根据地的团结一心的民族魂、爱国情，深刻诠释了马克思主义群众观点和党的群众路线的丰富内涵。

如今，我们开展党的群众路线教育学习，要把学习的精髓始终根植于人民群众中，我们才能真正了解群众的所思所想。 “一切为了群众、一切依靠群众，从群众中来，到群众中去”的群众工作路线，历来是我们党克服无数艰难险阻取得最终胜利的无价之宝，是任何时候都必须坚持的根本工作路线。能否巩固我们党的长期执政地位，取决于人民群众对党推动社会发展进步的作用认可度和支持度。只有切实贯彻党的群众路线，才能真正成为最广大人民群众利益的代表者和领导者。坚持党的群众路线就要密切联系群众，只有联系群众，才能了解群众，只有深入群众，才能知群众所想所需。我认为在新的形势下做好密切联系群众工作应从以下三方面入手：

一是密切联系群众，就必须坚持深入实际，调查研究。党员干部要克服官僚主义作风，坚决破除“官本位”思想，反对脱离实际，脱离群众的作风。必须加强调查研究，深入实际，深入群众，深入基层，研究解决问题和矛盾的途径和办法。而工作是否“深入”，主要看问题抓准了没有，实质性问题解决了没有，广大人民群众满意了没有。

二是密切联系群众，就必须为群众办好事实事，为群众谋利益。树立群众观点，真心实意地为群众办好事、办实事，是实现全心全意为人民服务的宗旨，密切联系人民群众的具体表现。要以群众是否答应、是否高兴、是否满意，作为检验和衡量是否把好事办实、实事办好的重要标准。要认真倾听群众呼声，解决群众迫切要求解决的问题，努力为群众排忧解难，当好群众的“贴心人”。

三是密切联系群众，党员领导干部必须当好楷模，做好表率。党员领导干部要在作风建设中起表率作用，当好发扬党的优良传统和作风的模范，这是搞好党风建设的关键。榜样的力量是无穷的，领导干部应从实际出发，立足新的实践，把需要与可能统一起来，把对群众负责与对党负责统一起来，把工作热情与科学态度统一起来，促进良好领导方法方式在工作作风中真正得到体现，以推动各项工作的全面开展。

我跟朋友说要去看这部电影时，朋友的第一反应是：“嗯，这很像你。”

所以我是被贴上了青春的标签吗?

说实话，对于目前青春片泛滥的市场而言，早已形成了一定程度的免疫。

于我而言，青春期最深刻的印象，莫过于考试、做笔记以及调换座位。甚至毫不夸张地说，我是一直在自己的青春里寻找别人故事的孩子。

可是唯独这一次，我嗅到了自己的影子。

初看影评，都是千篇一律的一句：你是七月还是安生?

我答：都是。

24岁之前，我是按部就班、得过且过的七月;

24岁之后，我是追逐自由、注定漂泊的安生。

你要问我更爱哪一种生活方式，我说都爱。

诚然，人在每个阶段都会有自己的责任和想法。

我从来不信“读书无用”的论断。未成年时期，我们的心智还未完全成熟，学校和书本是唯一能够保护我们不受外界伤害的屏障。

即使你总在抱怨，现在学的知识，以后压根用不上。可是如果我们无论学什么，首先想的都是有没有回报，会不会太过于功力化?更何况有些影响是潜移默化、日积月累的。

什么叫厚积薄发?这就是。

看看安生你就会知道自己有多幸福，她是无家可回，无学可上。她明明只有七月，可现实逼迫她不得不离开。在离开的日子里，她无时无刻不想回来。

你看，现实就是这么残忍。

所以呀，我一点都不怪安生。我相信她是爱七月的，一种比亲情更加深刻的爱。我十分笃定她对七月说的那一句：“如果在你和家明之间做选择，我肯定会选你呀。”我甚至宁愿相信安生从来没有爱过家明，她跟他在一起，分明就是为了对七月抛弃她的一种扭曲的报复。

片中最让我感动的是新郎逃婚后，七月的逃离。

看似被逼无奈的举措，最终真相大白。原来是七月央求新郎这么做的。理由是，唯有她在婚礼现场被逃婚了，才有足够的理由离开那座困住她多年的小镇。

瞧，这么乖张懂事的七月，内心深处也埋藏着不安分因子。

就像安生说的：“你是什么人，我难道还不清楚吗?”

无论你在长辈和老师面前伪装得多么好，终究还是会露出马脚，这是本性使然。

所以你看，没有人不向往自由和解脱。

有些人不惧失败，敢于尝试;有些人被压制到一定程度后轰然爆发;有些人却选择了一辈子也就如此。你属于哪一种?

曾经红极一时的网络语：“不要压抑自己的天性。”

看似调侃，实则是对现如今束手束脚年轻人的规劝。

影片放到最后，七月离世，全片完结。

我在座位上怔怔坐了好久。那一刻，沉重的心突然就释怀了。是啊，你不就是追寻你一直向往的自由去了吗?你把最爱的孩子交给了你最信赖的朋友。于是背上背包，拿着机票，去到每一处你曾幻想过的地方。

漂泊的人累了，停下来歇歇脚，开始安稳的人生。

而安逸太久的人爆发了，说走就走，开始漂泊的旅程。

没什么，只是换了一种自己更喜欢的生活方式，可我还是我啊。

最后吐个槽。

结局略显狗血，让我恍惚回到了《左耳》的时代。

两个相依为命的好姐妹，其中一个为爱失去生命后，另外一个跟好姐妹的爱人好了。

在世界的尽头，主人公开始了他的旅程。

这是一部类似于《鲁宾孙漂流记》的电影。主人公查克乘坐的飞机出了事故，他漂流到了一个无人的荒岛上，他每一天只能喝椰汁，从海里叉鱼，捕螃蟹。刚开始，查克找到了一批在海上漂浮的快递邮件，在这些邮件中，查克找到了陪伴他在岛上渡过四年的朋友，威尔逊——一个排球，用鲜血画着一个小人头的排球。

在这四年中，查克收集着不断被风刮来的东西、被海水冲上岸的物品，做了一些家具，还在不停地造一艘船……最后，在四年后的一天，船造好了!查克选取了风向适宜的时候，带着威尔逊离开了小岛!但由于途中风太大，威尔逊被刮走了!查克眼中充满了悲伤。

看完了这部电影，我被震撼了。查克能够在一个无人荒岛中生活这么久，自己的精神支柱就是一个没有生命的排球，向一个没有生命的东西诉说自己的酸甜苦辣，得不到一点回答，只是自己一个人说，自己默默地在心里回答!这是多么痛苦的事情啊，但查克忍住了!他战胜了自己!

并且，在威尔逊无声的“鼓励”下，查克学会了生火，叉鱼等等，学会了在恶劣的条件下生存。

在这部电影中，我认为也反映出了美国国民的坚强品质——不惧困难的精神，在困难中用心寻找解决的办法。这也是我们每个人都需要具备的品质，查克给了我们很好的启示，我们要发奋向他学习。

看完这部电影，我感到人的力量是无穷的，只要有信念，就能够取得成功!

[励志影片《荒岛余生》观后感

徐志摩在《西湖记》中说：“三潭影月——我不爱什么九曲，也不爱什么三潭，我爱在月光下看雷峰静极了的影子——我见了那个，便不要性命。”

旧时的雷峰塔留给我们有太多的美好想象，白娘子、许仙、小青、法海，凄美的爱情故事传说了千年。

初建的雷峰塔有十三层，可以登临。与北山的保俶塔相对应，使得西湖上出现“南北相对峙，一湖影双塔”的美景。

这是倒坍前的雷峰塔。在明嘉靖三十四年倭寇入侵杭州，疑塔中有伏兵，纵火焚塔，塔檐等木结构件被毁，仅剩砖结构塔身。此后，人们传说塔砖可以祛病强身，底层砖块被挖空，终于在1924年9月25日下午塔身突然倒坍，“雷峰夕照”美景从此不在。

这是2002年建成的现代化的雷峰塔，塔外塔内皆有电梯助你登顶，塔下保留了地宫发掘时的状态，还有出土文物供游人参观。

望着精美的现代化雷峰塔，我却怎么也找不到徐志摩笔下的“不要性命的雷峰塔影”;

我也找不到那传说千年的爱情神韵……

一双已经破的不堪入目的粉红色的小鞋子，在一双粗糙的手中，一针一线的缝补着。开头的这一系列动作干净利落却给人以压迫的冗长。当鞋匠把缝好的鞋子递给那个叫阿里的小男孩后，我知道了原委：他替妹妹来补那双破旧的已经补过不知道多少次的小鞋子，原因，显而易见：贫困的家庭，生病的母亲，只有父亲的微薄的工资支撑着这个看似破败的家庭。

阿里在帮大人买菜的时候不小心弄丢了那双鞋。他妹妹唯一的鞋子，被捡垃圾的人“收入囊中”。他不敢告诉爸爸，开始我以为是害怕挨打，他也是这样告诫妹妹的：千万不能告诉爸爸，家里没钱给你买鞋的，他知道了你也会挨打的。到后来我才知道，阿里，一个11岁的学习优异的伊朗小男孩，不单单是害怕父亲大发雷霆，他害怕的是忧郁的母亲的眼里再添上一层困苦，他担心浮躁的父亲的头上再添一根白丝。他不想让本来就困难的家里因为他的原因再添上一丝负担。或许小小年纪的他想不到这么具体这么深远这么细腻，但当阿里看着妹妹嗔怪的表情急得已经哭出来的时候，从他天真的面庞和晶莹的泪珠里，我升华出了这一切，提炼出了小孩子的天真善良独特性灵的想法里蕴涵的最天然的特质。

为了解决只有一只鞋的难题，兄妹俩悄悄达成了一个协议，每天妹妹穿着哥哥的旧球鞋去上课。等放学后，妹妹快速飞奔回家，哥哥换了鞋子再飞奔的去上学……

于是，我看到了这样的一幕幕：兄妹俩在巷子里飞快的进行那熟悉的“交接”动作;阿里穿梭在狭窄的巷子里的瘦弱背影，气喘吁吁的在上课铃响后才无奈的踏进教室的失落神情，被校长抓到后委屈而又难过的哭泣;还有还有，妹妹追着不小心掉入河里随波游走的球鞋时的无助和急迫，她收到哥哥为了安慰她而送她的那支笔时欣喜而开朗的笑容。一个属于两个天真的孩子之间的许诺，串起来的是属于孩子们自己的苦乐酸甜，苦中作乐，酸涩品甜。

哥哥报名参加了5公里的长跑比赛，因为第三名的奖品，是让他望眼欲穿的一双鞋子。当他信誓旦旦的向妹妹保证一定会拿到第三名的时候，他们脸上再次绽放了纯真的笑容，那里面包含的是希望，是信任，是孩子们的固执坚持。

阿里用最后的力气第一个冲过了终点线。他的父亲，老师，记者，当所有的人都把他捧着欢呼雀跃的时候，阿里却气喘吁吁的问道：“是第三名吗?” 站在领奖台上，举着冠军的奖杯，阿里满脸的泪水，人人都以为那是胜利的激动。阿里却在表情黯淡的抽泣，抽泣的悲伤是因为他心中希望破灭，是因为违背了和妹妹的诺言啊!

奔跑的小鞋子最终是安静的躺在地上，更破了，更脏了……那是帮主人赢得第一的小鞋子啊，本该被洗净，被炫耀……可是，我想小鞋子一定也很自责，因为那颗童心在自责。我们最终没有看到阿里的脸，但，他肯定是哭了。希望，当看到爸爸买回的鞋子后，阿里一定要笑得很开心才是。

在近年看到的国产喜剧片、动物题材与知青题材的电影中，改编自王松小说《双驴记》的电影《走着瞧》大概是最好看、高妙的一部。高妙之处首先不在于它的“魔幻”或者“黑色幽默”，而在于它设置的双重视界：人反抗体制，驴反抗人。前者冷酷现实，后者荒诞魔幻;前者是微观的，后者更为微观，并为对前者的仿拟。

对作为类型化人物形象的几个主角(双驴除外)，观众能很好地理解、接受并轻易地将之链接到他们所熟悉的知青时代中去，比如女生产队队长大莲是体制的象征，马杰是青春、冲动的个人。双驴也是人格化的，但它们的形象与寓指就有点面目模糊，能为各式理解提供足够的空间。

应该说，在“体制——人”与“人——驴”的双重结构中，人(马杰)是尴尬的。他受控制、压迫、规训，同时控制、压迫、规训他手中的动物，那么此时他是什么?看似自主其实并非如此，仿佛悠然周游在他的时代实则只是悬浮在沧海中的一粟。他本质上是被掏空的，是“体制——人——驴”游戏中的棋子，他怎么做、成为什么不是由他定，而是由与他相连接的另外两端决定。

相比之下，反而是两头毛驴更加像知青时代中的极端个体，黑六被“阉割”、被杀死直接源于它的高傲，黒七反抗、自焚则直接源于它为黑六复仇的心理。它们处在“体制——人——驴”链条的末端，却是真正的行动者。这很有意思。两头毛驴在影片中的表演恰到好处，让观众忍俊不禁。但黑六被杀时的主观镜头，似乎能使观众深入它的内心，却显得格局有些小，难使观众与影片中的角色保持冷眼旁观的距离。黑六、黒七得意嘶鸣时的一些仰拍镜头，则有些把电影的格调降低为纯喜剧片的感觉……。当然，这种处理很喜闻乐见，容易为广大人民群众所接受，也无可厚非。

单独地说女生产队队长大莲、马杰或者黑六黒七是主角都不尽如人意，因为他(它)们组合在一起才成为主角，缺一方不可。“双驴记”或“走着瞧”，不过是个声东击西的小说/电影名，它的重心即不在于驴，也不在于轻浮的逗笑，而在于一种严肃、高贵的“不合作”精神。看惯了那些千篇一律的知青小说/电影，有点另类的《走着瞧》还是非常值得一看的，它没有按照常规套路来拍知青题材或动物题材，戏谑、轻松却也严肃、带劲。

上周，学校组织班主任观看禁毒电影《黑白记忆》，这使我对“禁毒”这两个字有了深刻的认识。

看完了这场电影，给我的第一印象就是：毒品太可怕了!毒品，它拆散了多少原本幸福和-谐的家庭、摧毁了多少原本年轻鲜活的生命、葬送了多少原本灿烂辉煌的前途!毒品,你害人不浅!你利用人们的善良与无知，用“飘飘欲仙”的感觉勾引他们，用治百病的奇效吸引他们!用一本万利的价格诱-惑他们……使这些追随者心甘情愿的拜倒在你的脚下，为你发疯，为你痴狂，为你左右……殊不知，这一切的一切的背后是万丈深渊。

影片讲述了四个花样年纪的孩子们多次吸毒、戒毒、复吸、忏悔和不能自拔的故事。他们的悲惨遭遇，是值得我们深思的：愚昧无知，也是坠入深渊的原因之一。一些人从小就没有接受过这类的教育，导致缺乏应有的防范常识，再加上毒贩子正是利用人们这一弱点，乘虚而入，引诱人们误入歧途，走上不归路。 作为一名教师突感责任的重大，如何教育我们的学生远离毒品的诱-惑，对毒品有一个清楚的认识，更加需要的是有意识地培养健康的心理和良好的生活习惯：谨慎地择交朋友和高度的警觉和自制;树立正确的人生观、世界观、价值观……也唯有将预防毒品从意识转化为行动，再由行动上的拒绝升华为精神上的排斥，从生命的高度去抵制这种食人瘟疫的诱-惑，才有可能做到远离毒品而不受侵害。

毒品，这个万恶不赦的魔鬼，它不知让多少人犯下了滔天大罪，也不知道拆散了多少幸福的家庭，驱走了多少人的快乐。毒品是个魔鬼它伪装得再好，最终也还是个魔鬼。摘下面罩后，留下的依旧是那个吞噬光明的恶魔。所以作为一个生存者，我们必须远离毒品，制止它在这个世界上嚣张与猖狂，捍卫人类的安定与和-谐。

一般来说吸毒的多为两种人，一种是空虚。空虚的人觉得什么都没劲，无事可做，活着没劲，死了也没劲，总想找点刺激，那就吸毒吧，那玩意刺激.一般人不是都不敢碰吗，我敢!不都说戒不了吗，我偏不信!这种人怕吓唬吗?!找刺激爱冒险的人本来就不太把健康和生命当回事，你越说危险他们越要试试。对于这些爱冒险的人来说，小时候就能看出一些端倪，这类人的教育就应从小加强。另一类就是缺乏家庭温暖的人，这类人的教育除了老师之外还需要社会力量，给予他们温暖、关怀。

影片中更让我触目惊心的是：吸毒的人中，青少年占多数。只有正确认识毒品，才不会陷入泥塘。提高警惕，拒绝毒品，才是最好的方法。如果说吸毒是瘟疫，那么最容易受传染的是我们。那就让我们加强防范意识，珍爱生命，远离毒品，共同创造出美好的未来吧!

我要对孩子们说，对毒品要敬而远之，不受坏人诱骗，理智一点，否则，是拿自己的生命、人生作一个输定了的赌注。一旦沾上毒品，就像鸟儿没了翅膀，怎能向美好未来展翅飞翔?

《星空日记》讲的是一个乡下孩子，从小有一个摘星星的梦想，但却一直被人嘲笑，在现实和梦想中徘徊。在北大的四年里，他学习了经济学，天文学，俩个完全不同的学系，代表着他的现实和梦想。纠结徘徊中他渐渐长大，渐渐明白了自己想要的，渐渐一点一点的糅合这现实和梦想的差距。整个微电影中，现实，梦想，爱情，亲情交替，一点一点阐释了北大精神，

微电影开头，主人公说自己来北大之前已经成功忘掉自己的梦想，可是果真如此吗？ 那一段孩童声音的梦想“摘一颗星星，首先，你要有一把梯子，然后，你要有一个夹子，星星很烫，不能直接用手摘。”虽然听上去很幼稚，也有一点点可笑。可是这却是一个孩子真实的梦想，一个很朴素却又很伟大的梦想。可是，毕竟这只能说是一个梦想。在那个乡下的环境里，没有人会把天文当做是一个职业，更多的只是当成一种笑话。所以，主人公一直被嘲笑着，而这在父亲知道他要上天文学时体现的一清二楚。摔书本，摔笔，生气，这也许就是主人公的可悲之处。

十八岁，母亲去世，家里欠债，大学志愿改报经济专业。那是，他哭了，哭得很伤心很伤心。我想，这眼泪里，包含的不仅仅是对他对母亲的不舍和思念，还有他对梦想的放弃，对现实的屈服。

大学第一年，报到，主人公想，从那时起，不会再让人笑我，北大将是他新的起点。努力的把自己的生活做成一张全是对勾的表格，可是在那一张满满对勾的表格后面，我想隐藏的确实一颗空虚全是叉的表格吧。因为那并不是他想要的。

这样去定义一个人？是他所处的位置？不是！是他前进的方向。可是方向到底是什么？在北大那个有无数可以随时进去的课堂里，他再一次迷惑了。

“如果梦想是一件衣服，那天文学是我穿不起的品牌”很形象的比喻，却能很好的阐明现实和梦想的差距。梦想真的如此遥不可及吗？

近日，市人社局组织机关全体党员干部职工集中观看廉政警示教育电影《第一大案》，接受廉洁从政教育。

人社系统工作摊子大，服务对象广，工作风险点多，稍有不慎就会出现这样那样的问题。这部电影通过对新中国第一贪腐大案——刘青山、张子善案的再现，警示广大党员要知敬畏、明法纪、守底线，时刻保持清醒头脑，在各种诱惑面前站稳脚跟、严谨操守、筑牢防线。

观影后，大家纷纷表示：作为一名党员干部，必须要把党风廉政建设和反腐败工作、作风纪律建设，始终牢记在心上，时刻抓紧在手中，一刻也不能放松，必须持之以恒地纠正“四风”，必须始终不渝地增强“四种意识”，养成廉洁自律的政治自觉、思想自觉和行动自觉，做忠诚、干净、担当的好干部，为打造“责任人社、效能人社、创新人社、和谐人社、法治人社、廉洁人社”贡献自己的力量。

中国志愿军用他们的顽强而无畏的精神战胜了敌人，也震慑了那些曾经侵略过我们的人。这是史无前例的战争;是穷国打败富国、弱国打败强国创造历史奇迹的战争;是中国

军队打出国威、打出军威、打出骨气、扬眉吐气的战争;中国自愿军谱写了中华民族战争最光辉的一页，他们不愧是我们最可爱的人。一位日本教授感慨道：“看看你们中国人，100多年来一个失败接一个失败，几千个外国入侵者、一两万个外国入侵者就可以直入你们首都杀

人放火，你们就得割地赔款。后来你们出兵朝鲜，把美国人从朝鲜半岛北面压到了南面，我才感觉中国与过去相比不一样了，看来中国人是真的站起来了。”

今天，我们的祖国一天比一天强大，作为中华民族的儿女，我们不应该忘记抗美援朝战争，更不应忘记那些在战争中浴血奋战的最可爱的人——志愿军，是他们让世界从新认识了中国，是他们保卫了祖国领土的完整，让中国人民免遭外国侵略者的再次侮辱。在和平年代成长的我们应铭记这段历史，以他们为榜样，时刻以祖国的强盛为己任，用知识武装自己的头脑，为中国的发展和壮大作出自己的贡献。作为中华的儿女，我们更要好好学习，用知识打败未来的敌人，保卫祖国的领土与祖国的强盛，为祖国做出自己的贡献，回报祖国和那些在战争中浴血奋战的志愿军们，不辜负祖国都对我们的悉心栽培与无限期望。

让我们铭记那些最可爱最可敬的人——曾经奋不顾身向前作战的志愿军吧!