影片帝企鹅日记的观后感（热门20篇）

看了《雷锋》这部电影，雷锋叔叔的善良、乐于助人的品质给我留下了深刻的印象。我还听过这样的一句话：雷锋出差一千里，好事做了一火车。

电影中有一个镜头。一个星期天，雷锋叔叔的战友王大力把所有战士们的袜子和衣服都洗了，雷锋叔叔发现发现自己的衣服不见了，他就到处寻找。后来他在她找着了衣服袜子仍然没找到。这时，王大力说：“雷锋，你有那么多存款，还这么舍不得买一双袜子。你瞧，你这双袜子穿在脚上不嫌得难受?”雷锋叔叔说：“这总比我以前光着脚上山砍柴强多了!”王大力又说：“那你不觉得丢脸吗?千缝万补的”“咱们军人不是把袜子穿给别人看的。”从这几句话，就已经体现出了雷锋叔叔的节约精神。他每个月只有6元钱工资，他却把钱存在银行。

战友王大力收到了一封家信，信中说他母亲病了，家里等着钱用。雷锋知道这事后，就用王大力的名义静静地寄往了20元钱。当人民有困难时，雷锋就挺身而出。辽阳市遭受了洪水灾难，雷锋把自己省吃俭用攒下的100元钱偷偷的捐给了灾区的首长。

看了《雷锋》这部电影以后，我觉得很自责。由于雷锋叔叔这么节约，我们还这么大吃大喝。我以后要洗雷锋叔叔学习，学习他的勤俭、朴素、乐于助人的优良品质。

本片主要讲述了一个五口之家---爸爸妈妈是工作达人，大儿子是正处于春期的叛逆少年，小儿子是懵懂的孩童，还有奶奶。父母忙于工作，疏忽了孩子。每当面对做错事的孩子，身心疲惫的父母只有非打即骂。孩子跟父母之间渐渐的衍生出一道不可逾越的鸿沟。即使父母为孩子创造多么好的物质生活都不能拉近彼此的距离。就这样，家里不是温馨的，学校里老师也只是一味的责备，冰冷的语言浇熄了学生心中所有的希望。

还有另一个单亲家庭，下岗的父亲带着儿子生活，不善表达爱意的父亲，用拳头打散了亲情……一系列的问题发生之后，人们(父母，老师)恍然大悟---原来"好"孩子仅仅需要多一点的爱，耐心，鼓励和宽容。影片中老师把"不争气"的学生叫做没用的"烂苹果",末尾有这样一幕：医院里，校长跟一个老师看见一个家长教育自己的孩子不要把烂掉的苹果扔掉，因为用刀削去烂掉的部分，苹果一样可以吃，但是扔掉了，就浪费了，不会再有机会!就像学生，就像孩子，当他们犯错时，老师和父母的打骂是对他们的否定，是对他们的放弃……

我今天在学校看了《帝企鹅日记》，我觉得在南极白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存，它们可真顽强。在我们这个温暖的地方，有人还抱怨不好。

各种企鹅住在各个地方，不过为了使刚出生的小企鹅不受气候突变所带来的危险，它们会在同一天同一时刻出发，千里迢迢来到寒冷终年、冰雪覆盖，但环境相对稳定的南方大平原产蛋，每一组几百个，几天之内就会成为几千个或几万个。到了那个地方，企鹅妈妈就开始产蛋，蛋产完了，企鹅妈妈就回到海洋捕食。企鹅爸爸则依然坚守岗地，直到宝宝的妈妈回来。因为寒风的经常突袭，爸爸们必须把蛋藏在两腿之间，后脚掌着地又要坚持不吃三个月。要是企鹅妈妈知道自己的小宝宝遇难了，就会像疯了一样去抢别人的孩子，这也代表了他们对宝宝的爱之深呀!过几个月，小企鹅们再大一点就与伙伴一起玩耍了，妈妈们再也不让他们躲在那柔软的腹部下，要叫他们自立更生了。有趣的是，企鹅们也有“幼儿园”，“幼儿园”是由一个企鹅妈妈和很多企鹅孩子组成的，企鹅妈妈的工作就是不让秃鹰把小宝宝叼走，同时教会小企鹅独立成长。

看完整部影片，我知道了什么叫顽强，帝企鹅在那么寒冷的南极，还能克服种种困难，难道生活中的小困难我们都克服不了吗?企鹅妈妈、企鹅爸爸为了保护自己的后代，与恶魔般的天气斗争，这样的爱难道不值得去赞叹吗?我的妈妈和企鹅妈妈一样爱孩子，我要报答妈妈爸爸，好好学习，天天向上。

最近在中央台电影频道看了电影《荒岛余生》，断断续续地看完，心里有说不出的震撼!《荒岛余生》的男主人身陷孤岛的四年光阴，是这部电影之中的重心，也是一个十分好的铺垫。男主人在孤岛经历过绝望和挣扎，历经千辛万苦之后重回社会之后的遭遇，影片能更好的突出展现出男主人在故事发生的一前一后的内心变化，并且透过这种强烈鲜明的比较，影片的思想被一点点的剥落，展开在我们的面前。当电影最后一幕定格在男主人彷徨的伫立在十字路口的时候，我感到深深的震撼，这部电影所传递给我们的东西蕴含了更多，也更深。

主人公在一次速递中遇到了空难，潮水将奄奄一息的他带到了一个荒芜的小岛，他开始了鲁滨逊式的生活，整日以椰子和螃蟹为食。绝望、孤独，他甚至想到了死，唯一的伙伴就是血迹排球WILSON，唯一的浪漫就是用夜晚用手电筒照着自己未婚妻KELLY的照片。1500天同生命的斗争，让他选取了逃出小岛的尝试，但海水冲走WILSON将他击倒了。一艘大船经过，应对绝望，CHUCK只能发出痛人心肺的呼喊。而当他钻木取火成功时，期望与兴奋随着火焰越涨越高。我懂得了什么叫置死地而后生，处亡地而后存。我懂得了期望对人活下来的好处。

人生充满变数，也许你日夜憧憬的理想在真正实现的时候失去了味道，就像CHUCK幸运回来之后应对的一切。身份吊销，女友已为人妻，美味的龙虾对他来说已经毫无感觉，一按就能够喷出的火苗曾是自己千辛万苦找到的“老朋友”，一切的一切以前都是愿景。如果我被抛到了连蛇鼠都不存在的荒岛，我要挣扎着活下来，但也许我没有活下去的潜质与运气。生命如此渺小，却又如此的执著与顽强，理念与信仰支撑着人的灵魂。生命的岔口，人生的岔口，生死关头，我们需要的是勇气与信心。

《李雷和韩梅梅》一部号称中国电影史上最干净的一部青春片，一部怀旧80后青春时光的影片，上映以来，口碑直线下降，豆瓣评分已经低至2.9，很多人纷纷吐槽这并不是他们的高中生活，影片情节俗烂透顶，演员堪称零演技。导演杨永春为此不惜和众网友在微博上展开撕逼，声称剧情来自高中班级真实情况，而且自己有暗恋隔壁班一个男生8年的经历，在网友质疑后言语之中更有一种你行你上的意味，让人啼笑皆非。在这里，我只想谈谈我的看法，我眼中的高中，以及，暗恋的感觉。

整部电影给我的感觉是什么都想讲但是又什么都没讲好。

首先，我觉得整部电影差一个推动感情的内因，如果想表达一见钟情，那就在相遇的时候展现就好了，如果日久生情，不好意思还差点火候。还有李雷是如何喜欢上韩梅梅的?韩梅梅何德何能?就因为体育方面实力碾压男生?因为一口蹩脚的英语口音?不管是因为什么，这都不足以构成男生女生之间相互喜欢的因素。喜欢可以是先一见钟情，但维持喜欢的，还是自己眼中看到的对方的内在魅力与美。可是在《李韩》里过于肤浅，刻画力度不够。

其次，剧情虽然没有其他青春烂片的伤感打架堕胎撕逼，但是处处还是体现了一种与学生高中不符的天真和为了套上李雷和韩梅梅这个梗而故意安排的剧情。开场就是，初中时期的韩梅梅踢球赢了所有男生，男生纷纷把自己的东西给韩梅梅。且不说此等举动是小学生该做的还是初中生会做的，令我感到搞笑的是，Jim居然送了一只鹦鹉给韩梅梅。首先鹦鹉好歹也是宠物，和主人也应该有感情吧，主人说送人就送人了?而且只赢了一场球，这代价有点大吧?李雷也才给了一个手电筒而已啊?而且，这只鹦鹉也没有承担什么重要线索，这个情节完全不需要，很明显，这里就是为了强行套用教材梗，就算片名叫《李雷和韩梅梅》但是一切也没有必要完全固步自封吧?

第三，入学档案是谁都能随便看的?就因为想了解李雷，就去看入学档案?拜托李雷是你的初中同学啊!你tm初中同班三年，优势学科是啥你不知道?期末考试没有成绩单的?而且学校档案室是你想进就能进的?我高中三年，连我的档案放在哪里都不知道，就算没有我这么粗神经的，档案室你能随便进?老师能这么不负责任?档案对于一个学生多重要不知道吗?

第四，高中值日是打扫教学楼?这个我问过几个同学，大家都是打扫自己的教室，最多是打扫本班教室外的走廊，什么时候连学校的楼梯杆都需要学生来擦了?难道是我的高中太娇惯我了?

第五，高中有这么闲吗?篝火晚会，沙滩排球，海边钓鱼?敢问《李韩》这部电影到底有多少在真实的反映我们高中的生活状态?我们的高中仿佛只有做不完的练习册和上不完的补习班。能够和朋友出去看一场电影，玩一个白天就觉得很开心了?有多少家长能让自己的孩子在高中这么重要的节骨眼上夜不归宿?倒不是说没有，而是有多少?

最后，这不仅仅是《李韩》的毛病，而是当下青春片都存在的一个通病。那就是亲子关系如阶级敌人一般，妈妈永远是那个不通人情，处处侦查，一有风吹草动就严刑拷问孩子的家长，父亲永远是那个老好人，孩子永远是战战兢兢，在和妈妈进行着压迫与反压迫的阶级斗争当中。我想知道，现实生活中有多少父母和孩子是这种关系?如果全中国都是这样的话，那中国的亲子关系该有多么淡漠?可是中国的学生还是生活在幸福中不是吗?而且真正带给学生高考压力的，并不是家长的咄咄逼人，而是家长言语行为之中的关心，和有时略带焦躁的呵斥。高考，说难听点有一种一人得道鸡犬升天的意味，但是父母绝对不会因为高考而变得神经兮兮，因为在高考和自己的骨肉之间，他们会毫不犹豫的选择他们深爱的孩子。

整部电影唯一可圈可点的就是揭示了教师乱补课的现象。但是这应该是初中老师应该扮演的角色，高中老师根本不需要在课堂上振臂高呼“你们快来补课吧”。而且，孙斯成，他的来路学历学校都不会查的吗?是不是斯坦福毕业的学校难道不知道?什么时候学校找老师门槛这么低了?用人都不用审核的吗?

还有，大言不惭号称是“史上最干净的青春片”的《李雷和韩梅梅》，你们是没看过《青春派》是吗?虽然里面妈妈的角色依然不通人情，但是也并没有被刻画的相当刻薄，而且妈妈也是有苦衷的，人物小传写的十分到位，而不是《李韩》这种从头无厘头到尾的。《李雷和韩梅梅》并不是史上最干净，它只是一部干净的没有内涵精神的俗烂电影而已。

最后，我想来谈谈我眼中的高中时光。我想说，流水账一般的生活，才是我们的高中啊!我们的高中，没有那么多的轰轰烈烈，没有那么多的挤眉弄眼，没有那么多的爱恋作战计划。我们就是在平平淡淡的生活，学校家庭两点一线，上课偷偷看喜欢的人一眼。即便和喜欢的人有交流，也不会假惺惺的回头装没看到。回到家父母关心你的课业之余，也会和你开心的聊着别的。导演自称暗恋隔壁班男生八年，可是我想问问你，暗恋真的就只是你描写的那样吗?暗恋的酸甜，委屈你真的有体会过吗?暗恋，真的有那么明目张胆吗?又或许，你真的还记得你的高中生活吗?我是一个看电影基本不会快进的人，可是影片结尾的那个募捐，那场演唱会简直要尬死我了，不快进我可能都会把胆汁吐出来。

李雷和韩梅梅只是一个梗，透过这两个人，可以回忆我们这代人很多很多东西。我们的高中，虽然很平淡，但是也有很多值得感动的地方，可能是在高中遇到了一群逗比但聊的来的朋友，可能是一次考试失利后父母和老师的关心，可能是分文理时的纠结和争辩，可能是高三时压力太大，父母想问而不敢问的小心翼翼的眼神，还有可能是，怦然心动后却独自面对失恋的难过……这些都是流水账，但是都会比影片中的情节更有营养，更容易产生共鸣。

说了这么多，应该没有人质疑我是水军。我不是想故意黑谁，更没有很多时间来黑一个本来就不容易的小成本。我想说，你觉得你很走心，可是你表达的东西过于肤浅和脱离实际，就不要怪观众不买账。我相信唤起一代人记忆的不是只有收音机或者略有年代感的造型，而是我们当初那难以言明的感情。

今天，学校组织我们去看了电影《小小擦鞋匠》。日记

故事讲了一个叫春树的男孩去寻找爸爸，被一个自称北叔的人骗走了，后来，他用自己的机智，通过警察的帮忙，终于来到了爸爸的身边，然后跟爸爸学擦鞋，帮爸爸赚钱，后来，少年宫的老师让他跟同学们一起上课的事。

这部电影让我深受感动的是：春树小小年纪能够体会大人生活的艰难，帮爸爸分担忧愁。特别是爸爸揽到生意时，他能主动、认真地去帮爸爸赚钱。

想想我自己吧，真是太惭愧了。每天父母辛苦地工作，上下学还要接送我；回到家有可口的饭菜，零花钱不断，有时还发脾气，半点家务活也没有干过，真是“衣来伸手饭来张口”。再看看春树，上有奶奶下有妹妹，每天要干许多活，到了爸爸那儿，每天都去擦鞋，早出晚归，晚上还要复习功课，真是太不容易了。

看了《小小擦鞋匠》之后，我下定决心，从今天开始，不，从现在开始，理解父母的辛苦，主动帮父母做家务，改正乱花零花钱的坏习惯，做一个听话懂事的好孩子。

本片主要讲述了一个五口之家---爸爸妈妈是工作达人，大儿子是正处于青春期的叛逆少年，小儿子是懵懂的孩童，还有奶奶。父母忙于工作，疏忽了孩子。每当面对做错事的孩子，身心疲惫的父母只有非打即骂。孩子跟父母之间渐渐的衍生出一道不可逾越的鸿沟。即使父母为孩子创造多么好的物质生活都不能拉近彼此的距离。就这样，家里不是温馨的，学校里老师也只是一味的责备，冰冷的语言浇熄了学生心中所有的希望。

还有另一个单亲家庭，下岗的父亲带着儿子生活，不善表达爱意的父亲，用拳头打散了亲情……一系列的问题发生之后，人们(父母，老师)恍然大悟---原来"好"孩子仅仅需要多一点的爱，耐心，鼓励和宽容。影片中老师把"不争气"的学生叫做没用的"烂苹果",末尾有这样一幕：医院里，校长跟一个老师看见一个家长教育自己的孩子不要把烂掉的苹果扔掉，因为用刀削去烂掉的部分，苹果一样可以吃，但是扔掉了，就浪费了，不会再有机会!就像学生，就像孩子，当他们犯错时，老师和父母的打骂是对他们的否定，是对他们的放弃……

日子一天天过去，终于，这个神圣的日子来临了。《建国大业》这部我神仰已久的影片在电影院开映了。

这部电影，影像了40年代凝重的历史，描绘了战争冷血的残酷，展现了战士拳拳的爱国之心。影片生动再现了正反人物的鲜明个性，揭露了国民党军队的腐败无能，弘扬了共产党战士热爱祖国与人民，“牺牲小我，成就大我”的高尚精神。影片描述了战争年月里人民生活的艰难、痛苦，在那样的环境里，战士们依然视死如归，毫不动摇一定要赶走侵略者的决心。

最让人热血沸腾的，是这样一个庄严的画面：迎风飘扬的五星红旗下，中华儿女们高唱国歌，蔚蓝的天空，飞舞着大群美丽的和平鸽。悦耳嘹亮的歌声、翅翱翔的和平鸽引人遐思：这每一寸土地，都是用战士们的鲜血换来的，正因为有了这些热血儿女们，才有了这片土地的盎然生机。

这部影片，使我们了解，今日幸福平安的生活，是先辈们的流血牺牲换来的。让我们明白，幸福生活是来之不易的，让我们学会了珍惜。通过这部影片，我明白了许多许多，也学会了许多许多……

“我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望……”我相信，如果你是女生，一定知道这些歌词出于《隐形的翅膀》。

今天中午，老师带我们去看了一部电影，这部电影的名字正巧也叫《隐形的翅膀》。这部电影的主人公叫志华，是一位女高中生。在假期里，因去拿飘落到电箱上的风筝时，双手被高压电击中而不得不被锯掉。从此，一位拥有着美好梦想的高中生便成了一位失去双手的残疾人。她一开始接受不了，投河自尽，几次都被父母亲救了回来，后来她慢慢学着用脚来写字、吃饭、穿衣服、扎头发等一些常人眼中看起来微不足道的事情。她为了能考上大学，在练习游泳的休息过程中还不忘复习功课。后来，她的妈妈精经神分裂疯掉了。志华一面上课，一面练游泳，一面帮爸爸做风筝赚钱养家，还要去照顾妈妈，非常辛苦。

我看到这儿，鼻子酸溜溜的，心里想：平时我在家里就像个小公主，家务活只在假期里偶尔做做，而志华虽然是个残疾人，平时不仅要学习，还要练游泳，帮爸爸做风筝赚钱，还要照顾妈妈。如果我是她，又该会是怎样呢?我连自己都不能照顾好，更别说要照顾别人了，想想真是难受，觉得我们应该向志华学习，她凭借自己坚强的毅志力，战胜了生活中的“拦路虎”，最终在残疾人游泳比赛中获得了冠军，同时还被大学录取了。正如歌中所唱“不去想，他们都有美丽的太阳，我看见，每天的夕阳也会有变化”。

我们要学习志华自强不息的精神，只有这样才能战胜生活中遇到的困难与挫折。

[励志影片《隐形的翅膀》观后感

黑处，是一个未知的真相。未知的不仅是这件扑朔迷离的连环奸杀案，凶杀案是一个恐怖的黑暗。但对一个14岁的少女来说，也是懵懂的少女对青春期的探索。而后者，才是电影的中心。

黑处，是这个可怕的社会。老师在得知张雪遇害之后，不仅没同情，反而叮嘱学生要“洁身自好”。妈妈从来不给曲靖科普生理知识，但却在曲靖当着外人面甩月经带时不由分说就打骂她。外界是充满危险的，养老院为老不尊的爷爷、理发店眼神奇怪的店员、偷偷盯着学生小腿看的冰棍大叔、偷偷跟踪曲靖的怪人，他们都不是凶手，他们都可能是凶手。凶手，可能是任何一个人。

我想，这才是让人细思极恐的最大的黑处吧。

黑处，也是自己的内心。曲靖是孤独的，没有朋友，没有对象，没有理解的人，当着全校人的面获得了学雷锋标兵，却被老师冷嘲热讽，“越是平时看起来蔫不拉几的，心思越重呢”。

电影的最后一个画面，是曲靖跑向未知的麦田深处。成长，是从黑暗的未知走向光明的已知，也是从光明的温室走向黑暗的外界。好奇、紧张、不安、惶恐，统统都是青春期萌动的形容词。

所以我能理解，为什么曲靖在影院里看「蜜桃成熟时」，会哭得稀里哗啦的。

我观后甚为不解：一部平庸之作何以得到“权威”的群众联手夸奖?遂作此文。一是在锣鼓喧天的吆喝声中给《拉贝日记》一个客观的评价，二是务必警惕且质疑拍戏的初衷、水准与良心。

影片的开头有这样一个镜头，日军飞机轰炸，中国难民逃到拉贝的纳粹旗帜下获救。这一个镜头就把本片的故事给概括了。说它好，因为具有提纲挈领的作用;说它不好，因为一个镜头的资料被拍成了一部电影。色彩平庸，画面平庸，镜头平庸。这部片子哪里是因为色彩、画面、镜头而让人印象深刻?飞机掠过，声响轰鸣。钢琴响起，旋律可人。除此之外的音效，作为一部非小成本影片，这方面并不乐观。一部电影是有气味的。同档期的《南京》在战场有尘土味，在角川自尽时有苍凉味。而《拉贝》只有在医院里有一点血腥味，其他的部分通俗得却缺乏气味。拉贝能够用国语配音，但日本人为什么不用原音加字幕?更糟糕的是在没有翻译的状况下，总不能让日本人与德国人自由对话吧?

故事在“起”之后的“承”，说的是拉贝“应邀”而留下来管理“难民营”。如果没有大夫的嘲讽，事实将会怎样，我们不得而知，但我们习惯把救星看做十全十美的英雄。故事试图去还原那一段历史的风貌，但却缺少能够承担起这样重任的大场面。无论是人数，还是建筑，无论是战场，还是后方。片中最大的场面是拉贝送夫人上巨轮，好家伙，人山人海，大船比小山还高——有这气力“重现”一点“南京”好不好?导演的初衷到底是什么?这绝对值得怀疑!在拉贝左右，有两位帮手。好帮手男博士对于纳粹的罪行的控诉显得短而有力，思索的深度也远远领先于本片“主题”，对于本片来说是喜是忧?片中最有力量的当属中国大夫为救自我当兵的儿子而惨遭杀戮，铁蹄践踏人性，多么具有直击人心的能量!人物关系就是电影故事的骨骼。本片的人物关系十分简单，清晰明了——以拉贝为树干，分出若干支。这不是问题，问题是“分支”被处理的太简单、太平面。“性格组合论”想必是中国文艺批评家众所周之的，洋人们不会忘记马尔库塞的《单向度的人》。难民营缺粮少吃，拉贝即使明白有败兵藏匿于此，也给予了默许。期间即没有激烈的戏剧冲突，也没有深情的感人画面，一切流于平淡。

张静初等女生被强迫脱衣服一幕，洋博士怎样不明白自我也回避一下?这样一部从题材上就应拍成灾难片的电影，其中居然加入了洋博士与中国女学生的感情，以及拉贝夫妇的“久别重逢”与“深情一吻”的大特写。即使观众爱看“好莱坞范式”电影，也不该把裤子都脱了、露出整个光溜溜的屁股示人不是?当日本兵准备攻入难民营之际，几百名中国百姓以血肉之躯筑起壁垒来守卫难民营，此时，他们就应比之后才走出大门的洋人们勇敢得多。故事的在漫长的“承”之后，最后一“转”。一触即发的杀戮被外来的媒体化解，意外的、侥幸的、突如其来的化险为夷到底有多少感人的情怀与崇高的光芒?获救后大人们喜出望外，像人人都中了五百万一样，这样的镜头是什么水准?故事走向“合”，拉贝胜利地完成了使命，即将离开时，民族感激涕零，无比留念。在故事前面作者并没有给出多少拉贝历尽千辛万苦以保难民营的铺垫的前提下，这一切都显得那么一相情愿地把拉贝推上“大救星”的神坛。当我们整体来看这部电影时，我们会发现，本片在还原历史的原貌，在开掘历史的深度，在歌颂人性的伟大等诸多方面的心有余而力不足。本片就像一个举着大旗的裸体老头，巨大无边的旗帜遮掩了他苍老的身体——本片以其题材的好处遮蔽了品质的平庸。

当我们换一种视角，这一切便变得能够理解：这只是一个讲述一名德国人在异国遭遇战争后，保护了20万人又与妻子最后团聚的故事。这只是一部通俗、大众、平淡的片子，一部因为与我们七十年前的巨痛有关而被我们主观地赋予了过高的期望的普通电影而已!

好的影片，就应让关注与创作者都有受益。如影片的手法，风格，艺术风格与水准，“题材好处”与“历史好处”被搬上银幕的合法性。就《拉贝日记》这样一部压根算不上优秀的电影，影评人的“众口铄金”，原因何在?是文艺理论贮备上的单薄?是电影审美趣味上的跑偏?是人文精神立场的隐退?是对知名影评声誉的自毁?是对广大普通观众的误导?是对朋友强大面子的妥协?是对金子银元钞票的臣服?谁能揭开这些奥秘，谁就变得聪明无比!

在《拉贝日记》引起中国思想界讨论之前，我相信若非从事历史学或者相关学科的人，大约对史实的了解仅仅停留在中学历史教科书上。历史课本告诉我们的东西包括南京大屠杀，百人斩比赛，以及30万遇难同胞;历史课本没有告诉我们的是约翰•拉贝的安全区，以及约翰•拉贝这个人——在电影里他被塑造成一个悲剧英雄。这是另外一半的故事，而于我而言，这件事要从外部被告知，无论是通过图书还是电影，而非始自中国本身的语境，这件事本身就不无怪诞。因为就中学教材的写法而言，像拉贝这样的外国友人，仅就数量而言，他救下的人难道不比白求恩更多么，那么热衷于赞扬外国友人的教科书为何对拉贝只字不提——这就值得我们讨论了。究其原因，无外乎两个，其一是，拉贝是纳粹党人，这是他永远不能洗脱的身份;其二，某种冷战思维和冷战逻辑的延续，因为南京是国统区，因为拉贝接受了国民政府的勋章，于是，之前的《拉贝日记》出版和今天拉贝重新显影在此时看来，本身就是一个颇具后冷战意味的写作行为。

于是《约翰•拉贝》就变得有趣起来。在我看来，这部电影恰好为中国语境提供了一个双面的镜子，一面映照出中国历史写作方式的某种裂隙和某种变化，另一面则映出拉贝在德国本身的语境中的意义，进而在我们这里产生具有参照性的思考。最引人注目的一点是，在《约翰•拉贝》中，拉贝本人的纳粹身份并不是被避讳了而是被强化了，但却是以另一种有趣的方式进行反转式的强化——纳粹党旗，邪恶的象征，却能作为无辜平民的避难所。而拉贝虽然自称是纳粹军人，不忘行纳粹军礼，但显然，影片是把他作为一个企业家来塑造的。他最初庇护平民，并非是出于人道主义，而仅仅是出于“企业家”保护员工的责任，但是最终他一步一步承担起他的使命，于是他最终成为了一个英雄。于是我们看到，纳粹这个符号正好在视觉上被赋予了相反的含义，这是某种意义上的翻案么?当然有这个可能，于是影片为了政治正确，不停地调戏希特勒，并且安排了一个犹太裔的男二号，罗森(按影片演员表顺序，实际上我以为，威尔逊医生才是真正的男二号)，通过他的讲述在片中强调纳粹屠犹的事实——但是重要的是，在电影里，通过画面呈现和对白交代根本就是两码事，如果不是实验片，通常情况下“眼见为实”，那么这个翻案实际上是做实了：“纳粹”二字不能一概而论。

所以这部影片最终的策略就变得很有趣，剧作将应当属于纳粹的邪恶，屠杀转给了日本，当然不忘安排一个善良的日本军官，而将最终的大反派赋予一个因为皇室血统而免于审判的日本亲王——这似乎带出了另一重反思，因为冷战的原因，日本对军国主义的审判比起德国来说十分不彻底。然而同样因为冷战的原因，西德对纳粹的审判同样不彻底，但不是那些应该被审判的人，却是拉贝却遭到了审判，于是这个问题就变得愈发的复杂。看来这个问题不是这篇短文能够说清楚的了，于是暂且搁置。强调一点，拉贝遭到审判的原因是“与中国勾结”(见片尾字幕)，这里某种后冷战的参数就变得更加明显了。于是《约翰•拉贝》的自相矛盾和影片里生涩的问题就能够得到一种可能的解释。在后冷战的语境中谈论拉贝这个人物，又要在德、中、日的语境中寻找平衡，这显然是不可能完成的任务。且不说民族主义者们可能找到的无数处“被伤害了感情”的地方，恐怕日本方面不能接受这种表述。当然我不能判断这种矛盾是出于导演和编剧自身的思考多一些，还是出于考虑中国市场和“中国人民感情”多一些，但是显然破坏影片结构的正是犹太人罗森和中国人琅书(张静初扮演的女学生)之间的一条生硬的线索。这一点随便做下叙事学分析就可以得出结论，在此不提也罢。

镜子的那一面如此，镜子的这一面也相当的复杂。或许对于中国观众而言，在对拉贝的认同之余，更多的时候是在反思，当我们的历史书写中因为这样那样的原因缺失之后，以这样的方式找回另一半的故事，本身就变得十分的吊诡。虽然拉贝在影片中成为一个孤独的悲剧英雄，虽然中国人在这部影片中面目模糊，但是那些缺席的成分恰恰是我们的历史书写中呈现的东西，这个话题就更大了。当然《约翰•拉贝》作为电影，不是历史，只是故事——我只是在说，以这部影片提供的参照，我们或许能窥见我们历史书写之中的问题。

最后说两句《南京!南京!》和《约翰•拉贝》的对比分析。这恐怕是现在和将来的讨论中难以绕过的的话题。。《南京!南京!》并没有绕开拉贝这个人，但是拉贝在《南京!南京!》里真是面目模糊，或许陆川认为这是不需要交代的事实，但是实际情况是这个事实根本就长期处于匿名状态。另外则是，《约翰•拉贝》正面展示了强奸——尽管未遂，正面展示了百人斩少尉和他们的比赛——不得不说，尽管是从门缝里看，这个场面也比《南京!南京!》更有冲击力。话说回来，《南京!南京!》里最有冲击力的画面大约是那一片像麦子一样倒下的中国士兵，相应地，《约翰•拉贝》里两段日军射杀战俘也不相上下。《南京!南京!》的问题在于剧作，《约翰•拉贝》的问题也在于剧作，但至少《约翰•拉贝》好歹还是一个故事，比《南京》问题少一些：如果《约翰•拉贝》能够把拉贝的两难处境强化一些，删去不必要的线索和人物，可能剧作上更加流畅一些，但是鉴于前面的分析，如果不能解决这个历史表达的困境的话，剧作的根本问题是不能解决的。

说白了，《约翰•拉贝》本意不是拍南京大屠杀，对它而言，南京城也只是景片而已，它的诉求是写人——写拉贝这个人，进而表达某种思考。这部影片的诉求不是“南京大屠杀的又一铁证”，而是德国人的反思。如果如果有人说《约翰•拉贝》就是一商业片，对，它确实是一商业片，但《南京!南京!》也不是艺术片啊。要是有人说《南京!南京!》因为删减而如何如何，《约翰•拉贝》删减的部分估计也不少，确实很多地方不流畅。至于一定会被拿来比较的《辛德勒的名单》，那才是商业片和商业片。依我看，《约翰•拉贝》的讨论空间比《辛德勒的名单》还大一点，因为这部影片在中国语境中天然的特殊性。当然，关于屠犹和南京大屠杀的比较的问题，那就是另外一个故事了。屠犹是“人类的灾难”，南京大屠杀只是“中日关系的一个问题”，这其间的话语斗争，犹太人的话语权，以及西方话语在中国语境中的位置，都是巨大的问题。

于是结论就是，对于南京大屠杀的讨论而言，一部高票房的、国际语境中的商业片，比十本学术著作或许更加有效，只要它能提供话题和思考的空间。一个读后感式的写法会是，这部电影告诉我们，当一个人面对强权，他可以做出一些伟大的选择;一个广告式的写法会是，《约翰•拉贝》是“中国版的辛德勒名单，各国评论一致激赏”(见影院广告);一个批判性的写法是，《约翰•拉贝》在自我矛盾中展示了某种反思性——但这些都是结论，于我而言，这是一部颇具讨论和思考起点性质的文本，从这里进入，是更多的阅读，以及更有参照意义的言说可能。

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我们努力寻找幸福，有的幸福那么简单，却又那么不容易实现，有的幸福或许已经在你身后，努力过，当幸福敲响你的门时，就不用怀疑。以下是小编给大家整理的当幸福来敲门观后感的内容，欢迎大家查看。

当听到这部片子的名字时，真的没想到会是一部励志电影，或许每部励志影片都是一样的努力到最后成功，但这部片子让我自然而然的感动!片中有很多镜头都是那么感人，那么心酸，同时也有父亲对儿子的温柔，对理想的坚持……我就拿几个感触很深的，引起我思考的镜头，谈谈我的感受。

从片名“当幸福来敲门”我就想到，幸福会主动来敲门吗?那扇幸福的门，我觉得一定是我们自己去敲响的。还有当幸福来到的时候，我们会察觉到那就是幸福吗，会去开门吗，又或者那时候我们在做些什么，又应该做什么。

影片中给我印象最深的就是，当父子俩无家可归，来到地铁站，玩了那个并不好玩的游戏到最后依然相顾无言，来到厕所里过夜，蜷缩在用一些卫生纸铺的地板上，父亲紧紧抱着儿子，本以为这一夜就安静的过去了，却突然一阵强烈的敲门声，大家看到这有些人笑了，也包括我，导演这不是在耍人吗，但当看到克里斯死死的用脚挡住门，紧紧地捂着儿子的耳朵不让他听到外面的声音时，我真的忍不住落泪了，影片中克里斯应该就哭了2次，这是第一次，包含了太多的无奈，有对自己儿子的愧疚，有对自己的一事无成的自责，更有给儿子一个安稳的家和对幸福的热切渴望。要是我们自己面对这种压力又会怎么样呢，很多人或许会崩溃吧，我想没了他儿子结局一定很大不同。

贯穿全片，一直到克里斯试用期结束，期间都会出现那个丢失的医疗仪器，每次发现克里斯都会拼命地去追，多数人会觉得至于这样吗，但是事实就是这样，那一台仪器对于无家可归的他，就是他最大的财产，如果能得到，卖掉，肯定能能儿子吃顿饱饭，能给儿子买想要的礼物。最后他终于追了回来，但是却发现有些损坏了，想买些零件修理一下，对于已经捉襟见肘的他都很为难，能不能顺利尽早卖掉还是个问题，可最后还是借着收容所里的电修好了。可以说生活所迫，但我觉得也有对工作的尽心尽力。

说到收容所，不得不多说一点，克里斯为了能让儿子安稳的睡觉，每天下了班都是接了孩子然后跑着去排队，在上班时间，合理安排利用时间，甚至省掉喝水和上厕所的时间，那干干的嘴唇足以说明一切，因为不得不这样做，去晚了就地方睡，每次排队都很着急，为了儿子他都要在这么多人面前插队，有时候排到最后房间满了，不得不说太残酷了，在确定录用前，我想他们能够在收容所过夜，在当时来说可以算是最幸福了，能让儿子好好睡觉，他自己也在努力学习，安排自己的工作，借着收容所的微弱的光线，几乎整夜没睡，作为父亲他很尽责，对自己的工作也尽最大努力，或者说别人做不到的努力。

感动的地方太多，值得思考的也很多，实习的最后一天，他所做的一切以及他的成绩，让上司感动，当公司老总告诉他：明天还穿这你的衬衫来上班时，他眼中全是泪水。他咬牙坚持到了后，他终于成为了一名正式的经济师，这离他的梦想更近了。在那一刻，站在人群中的他激动的不知道如何来表达内心的感受，他飞速的跑到儿子面前和他相拥，眼中在这一刻全是幸福的泪水。人生从此出现转折!

我们努力追寻的幸福是什么呢?很多人肯定有自己的标准，有人给出了这样的标准：“一是和你相爱的人在一起;一是做你最喜欢的事情。”影片里我觉得两种都有，而对于现在的我们能做自己喜欢的事肯定是幸福的，对于学习，或许很多人厌倦了，但这不能成为逃避的借口，学习是追寻幸福的必要手段。在学校里有不喜欢的课程，那是肯定的，但是一定要有收获才可以，不然就是浪费时间，人生又有多少时间可挥霍，想到这不由得感到好紧张!而对于能和相爱的人在一起会很幸福，这是无可争议的!有了自己爱的人就要好好珍惜，影片也教会我们怎么对待他人，克里斯对自己儿子温柔而细腻，对他人微笑，很有礼貌，相爱的人当然也包括父母，家人。最近看到一句话“你可以不成功，但不可以不成长。”觉得很有道理，在这个充满诱惑的社会里，我们不应该把那些诱惑拿来当作放弃自己的理由，我们有自己的义务有自己的责任，当明确了目标，就不要怀疑，茫然只会令我们更加困扰，就像片中主人公一样，目标明确，努力工作，为自己的理想，坚持再坚持。

我们努力寻找幸福，有的幸福那么简单，却又那么不容易实现，有的幸福或许已经在你身后，努力过，当幸福敲响你的门时，就不用怀疑!仍在努力就坚定不移的走下去，幸福的门就等着你开启。

“我决定在你这住一段时间，至于多久就看你以后的表现了!”幸福对努力过的人说。

“我看到了你的努力，继续加油，我们很近了!”幸福对在努力的人说。

开头说白了就是五好青年谢三少爷出生在一个黑道世家，功夫盖世，却发现自己的三观与他爹称霸武林的目标严重不符，连自己的未婚妻都有称霸武林的愿望，他想要的生活只能是归隐，不再滥杀无辜，偏偏五好青年严重不懂女人的心，自己一走了之，寻找自己活着的意义，却让未婚妻由爱生恨，报复社会去了。于是神仙打架，百姓遭殃受欺负，无人保护。兼职杀手燕十三，一直想在剑术上与三少爷分出个高下，只为证明自己的存在，几乎都快魔障了，却比三少爷先一步搞清了自己存在的意义，那就是用自己的武功帮助弱小百姓，框扶正义，让自己活的有意义。慕容秋狄为爱疯狂的让人理解，但她不理解三少爷为何要过普通人的生活，三少爷明白，自己给不了她想要的生活，俩人注定分道扬镳。妓女小丽，娃娃，这个电影中脱下妓院的华服，美的清澈纯朴的女孩，一语道破:“你爱的是他的身份，不是他这个人”真的吗?也许，爱是真的，但人生目标是不同的，这种爱终究没有结局。燕十三帮助谢三少爷明白了，原来人活着能帮助他人就很有意义，不必在意输赢，正义需要武力去维护。

最大的亮点其实在片尾，燕十三死后，三少爷丢下了谢家神剑，他拿走了燕十三的剑，从此以后浪迹江湖，以燕十三的名字行侠仗义，帮助弱小，让世人知道燕十三的名号，以满足燕十三生前的愿望，证明燕十三的存在。所以江湖有传说，谢晓峰已死，燕十三活着，或者，燕十三死了，谢晓峰也失踪了，总之是个迷。

对于《拉贝日记》这部中德合拍的电影来说，我认为它会是一部能够被大多数中国观众认可的电影。虽然从严格的角度来说，《拉贝日记》就应算是一部德国电影，但它所涉及的“南京大屠杀”这个背景，也给它打上了不可抹去的中国烙印。这样一部从异族角度来观察和反思“南京大屠杀”的电影，能够在两个国家——而这两个国家在二战中分属不一样阵营——都得到认可，它的态度和历史观无疑是其中最重要的因素。

德国作为纳粹主义的发源地，战后对纳粹主义的反省和清算是极其彻底的，连起源于旧普鲁士军队的正步操都因为以前被纳粹党卫军和德国纳粹军队所采用，而在战后被认为是纳粹德国的象征予以摒弃，法律禁止任何人做纳粹德国的正步走和行纳粹敬礼。而正是这种坚决而彻底的态度，为德国赢得了反思战争和历史的权利。

在这样的历史背景下，《拉贝日记》的主人公约翰·拉贝先生，即使他以前是一个纳粹党徒，即使他曾凭借身戴纳粹标志而保护了难民，这些历史细节的出现也不会让中国观众感到反感。因为这是一个有资格去应对历史的国家，而这部电影也能够摆脱历史的纠缠去直面一个关于人性的故事。

约翰·拉贝经常被媒体称为“中国的辛德勒”，我想二人的共同之处就在于，当应对巨大的“不义”时，即使身为一个普通人，即使身为一个纳粹党徒，也能够有勇气站出来去维护内心的底线，并在这个过程中自身的人性逐渐得以升华，最后成为一个“义人”。这种人性中偶尔绽放的光辉，在一片黑暗中尤其显得珍贵，因此更值得我们去追逐。对于中国观众来说，我想这种黑暗中的一丝微弱光明，是能够超越民族和国家的界限，在内心深处引起共鸣的。

这一丝光明，不但是爱，而且是大爱。在一场巨大的民族灾难面前，伴随着时光推移，那种群众梦魇因为没有得到释放，所以并没有消散，一向在巨大的沉默中沉淀。70年后的我们，仍然能感受到那种巨大的沉默背后所积攒的怨念。应对在黑暗中追逐光明的举动，勇敢者会感慨光明的珍贵和自我救赎，怯懦者会哀叹人生的虚无和自我欺骗。但无论如何，那丝光明总是存在的，只看我们如何去选取。

在正常的表达下，战争电影的主题基本都是在努力升华和质询一个民族如何看待某一具体冲突(无论当代还是历史的)，以及这一冲突如何随时光的推移对“群众梦魇、习俗或欲望”产生的沉淀作用。对于涉及“南京大屠杀”题材的中国电影来说，从已经拍摄过的那几部来看，都没有做到“正常的表达”，因此也就谈不上升华和质询。而这种遗憾是《拉贝日记》所无法弥补的，因为它虽然涉及到了“南京大屠杀”，但电影的主旨还是在讲述一个普通德国人如何在巨大的灾难面前发现人性，升华人性的故事。它虽然很好地完成了这个关于人性的故事，但它并没有潜力和资格去升华和质询中国人的群众伤痛。这并不是电影技法的失误，也不是电影立场的失误，而是因为这样的一场巨大灾难和伤痛，虽然有人性的共同之处，但那种痛彻心扉的悲怆和发问，只能由中国人自我完成。

看了金刚川，看到有些人说不及预期，特别是故事单薄了些。我倒是觉得这种类型的电影很好。从一件事的不同角度不同场景去呈现战争中人性伟大的一面，同时也让观众感受了战争的极端残酷。

两个月能拍出这个水平的电影已经相当不错了。

如果一部电影的制作速度都可以在两个月内完成而且保持这个水平，那么电影公司的盈利水平将大大提升。

当然，也许是因为抗美援朝是一个特殊的主旋律题材，所以关注度高，对票房的贡献应该有这方面的因素。

而另一方面，当红实力派导演，加上实力派演员，又是票房的保证。这个配置本身就相当有市场。

那些说有点不及预期的观众，我是想是他们预期太高了。似乎这么多年来，大多数观众对一部电影的预期就是爆款。这个现象说明我们其实还没有养成去电影院观影的习惯。电影的类型很多，如果不是老少皆宜的电影，票房差一些很正常。但是如果一部电影能保持10亿以上的票房，收回投资还有所盈利是没问题的。从这个角度说，其实我们还是需要时间养成观影的习惯，并对不同的电影有不同的预期，而不是希望每部都是爆款。

回到电影讲述的故事，当我们回顾这段历史的时候，自然当感叹现在的生活来之不易，当好好珍惜。

只是新时代有新时代的”战争“。这两年懂王搞得世界不和平，中国的很多企业也受打压。而另一方面国内内卷，特别是在职场打拼的白领们，如果人到中年没有一定的财富积累，996各种加班、在一个行业一个岗位上待太多年之后，那么往往越努力越觉得无力改变现状。因为技能远远不够让自己跳出恶性循环的圈子。这大概是很多人焦虑的原因。

不管什么年代，生活从来都是不容易的。只是50年代，人们说的还是生存的问题。现在则是如何健康地并能持续循环向上地生活。

内循环当然很重要，但是外循环也得保持。如果没有新的形式出现，广大普通中青年还是996的话，贫富差距只会越来越大，而普通人的机会则越来越少。

过去的很多年，中国的改革开放引来了很多的外资，人力密集型的制造业迅速发展的时代，很多人有了工作，过上小康生活。现在人口红利消失，而新的经济形式并没有那么明显地出现，虽然我们在转型的路上，但还远远算不上转型成功。

遥想朝鲜战争的时候韩国刚成立不久，而现在韩国已经是发达国家。论发展的速度并不比我们差。当然，你可以说，人家是小国，发展起来容易些。但我总觉得这种对比该带给们一些思考。

比如韩国的电影，往往深刻反应社会问题，甚至影响社会。

而我们的电影，对大部分人来说只是”可选消费“的一种，而不是刚需之类的精神食粮。

这些年虽然审查方面比以前开放很多，但开放的力度显然还不够大。以至于很多人还是追美剧、看韩国电影看好莱坞电影。显然我们的影视文化还比不上国外的。

金刚川里面开轰炸机的两个美国兵，一个只想完成任务早点回家，另一个死磕我们的高炮，最终机毁人亡。

我们和人家打战是为了保生存让人民群众过上和平的好日子，而他们打仗则是为了利益，虽然很大部分也有意识形态对抗的因素。

但对于参战双方的士兵来说，前者是集体主义的自我牺牲精神，后者更像是个人的一份工作而已。

之所以如此，是因为两个国家当时处于不同的发展阶段。

中国正在从发展中国家走向发达国家的路上，基本的物质需求显然已经不是这个阶段的重点，精神需求才是。

希望除了主旋律之外，也能有越来越多的其他类型的好电影。但这需要观众、监管部门和从业者一起努力。

《守望明天》以中国共产党光辉历程和各时期的丰功伟绩为主旋律，生动再现了全国各族人民在中国共产党的领导下为实现民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福而不懈奋斗的伟大历程。让观众在勿忘过去、珍惜今天的同时，进一步了解中国共产党在旧中国危难之际起到的先锋作用和为人民服务的立党宗旨，是一部展现伟大中华民族精神的爱国主义教育影片。

昨天，中华民族经历了血与火的考验，是中国共产党领导中国人民奋起抗争、浴血奋战，赶走了日本帝国主义，推翻了反动政权，建立了新中国。

我们的今天，是先烈们守望的国家独立，人民民主、国家富强、人民生活更加幸福。作为今天的我们，生活在和平的天空下，过着幸福安康的生活、对昨天应该有新的理解。乱，是百姓的祸事，民族的灾难;和，是百姓之福，是民族复兴的基石;落后就会挨打，进步才有希望。

明天，是一种期待，这就要求我们，脚踏实地的工作，一人出一份力，为自己劳动，为社会贡献，用我们辛勤的汗水，浇灌出更加灿烂的明天。

作为一名能源工作者，关乎的是最基层群众生活，执行的是党的惠民政策，唯有密切联系群众，扎实做好新能源技术的推广工作，把服务做实做牢，才能守望出更加幸福的明天。

“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”书，让人们认识了这广阔无垠的世界。我在书的海洋中遨游，它是知识的甘泉，使文采贫乏的人如干燥的海绵一样尽情地吮吸着，从而使人神采飞扬，开阔了眼界。在读书的过程中，仿若身临其境。

外面下着淅沥沥的中雨，如珠帘般倾泻下来，更给苍茫的大地蒙上了神秘的布纱。我闲着无聊，缓缓的走向书架，抽取了一本我觉得陌生的书————《呐喊》，这本书是我姐姐的，因鲁迅的文章大都看不懂，所以并没多看。要说在下雨天看书时很惬意的，翻开第一页，就向我们介绍了鲁迅其人，鲁迅是个文学家，思想家，革命家。从发表第一篇白话小说《狂人日记》起，就用了鲁迅这个笔名。

然而自目录后就是《狂人日记》了，文章的开头就像我们叙述了赵贵翁的脸色，小孩子们铁青的脸，路上行人交头接耳的议论等等都让人匪夷所思，于是我带着好奇心读完了这篇小说。

这篇小说以第一人称我来叙述，主人公生性多疑，敏感，有强烈的妄想症和迫害狂想症的心理活动，任何人的一举一动都认为别人要害他，让人觉得他真是一个狂人。但他的思想十分活跃，想法也很异常。在这些锋芒毕露，勾心斗角的封建制度中，是一个觉醒的知识分子形象，最终他向人们呼吁救救孩子，想让人觉悟起来，表现出他对封建制度的评判。他饱怀着对社会的期望，期望社会能够觉醒起来。小说中主人公的哥哥讲述了一部“吃人”的历史，同时也揭露了中国几千年来的礼貌史，更加体现了封建制度的凶残。封建制度束缚了人的思想，使人身活在黑暗当中，让人想起那时的社会真是残暴。

然而，鲁迅始终是一位直面现实的勇士，即使他内心中已经感到绝望却仍然能站起来进行绝望中的反抗。而这种“知其不可为而为之”的精神在今日也并非全部灭绝，所以，我们能够看到已经有人在呼吁保护地球、建立绿色家园，有人在“以笔为旌”，寻找人类的终极价值，建设人类完美家园……

书真是人类提高的阶梯呀!它不仅仅让我丰富了知识，也让我明白了做人的道理。书是我的好朋友。让我们扬起自信的风帆，去创立一个美丽的中国。

点映高口碑获赞 圈内大佬力挺“年度最佳”

作为梅尔·吉布森暌违十年强势回归之作，《血战钢锯岭》甫一宣布国内定档便备受期待。这部北美R级影片删减镜头不足30秒，更是令万千影迷摩拳擦掌。29日在北京举行的650人超前品鉴现场座无虚席，大量震撼、真实的战争片段威慑力十足，令观众仿佛亲临战场。看到如受伤的天使般悬在天地之间，英勇救援战友的道斯，不少人深感其悲壮，潸然泪下。梅导用真实的镜头拍出战争残酷的本质，还原文字无法形容的地狱战场，对道斯伟大故事的铺陈扣人心弦，磅礴又温暖。“战争戏实在是太精彩，不忍移开视线”、“让人看到真正的勇气和英雄，故事很美妙”、“很久没有在电影院看到这么震撼的片子了”。媒体对影片称赞不绝，纷纷表示这是梅导再一次超越自我的经典战争之作。业内大佬纷纷力挺，导演吴京更是坦言观影过程中几度含泪，梅尔·吉布森将战争场面还原得“无可挑剔”。

“无惧”版海报曝光 英雄道斯初心不改

最新曝光的黑白系“无惧”版海报中，安德鲁·加菲尔德戎装出征，纵使千疮百孔，仍旧目光凌厉，唯有“再救一个”初心不改。由萨姆·沃辛顿、卢克·布雷西等实力巨星饰演的战友，也在他不摧信念的感召下，奋力前行。加菲如现实中的道斯一样，没有孔武有力的硬汉外貌，却有钢铁般的喋血柔情，只有他的一脸阳光才能战胜沙场上所有的野蛮杀戮。加菲细腻又动情的演绎，完美复现这段悲壮又伟大的真实故事。影片中，除了呈现战火纷飞中的催泪战友情，加菲还将携手泰莉莎·帕尔墨上演一段炙热的烽火爱恋，更将与老戏骨雨果·维文同台飙戏，呈现一段隐忍、克制的父子情。观众将随之重走道斯的人生轨迹，感受信念与勇气铸就的奇迹。

《血战钢锯岭》将二战美日双方伤亡超过16万人的冲绳岛战役搬上大银幕。影片根据拒绝持枪、杀戮的美军医疗兵戴斯蒙德·道斯的真人真事改编，讲述这位受尽耻笑、霸凌的“异类”，始终坚守信念，最终孤身勇救75名战友的催泪故事。为了还原真实的战争血海，梅尔·吉布森做了大量调研和考证，设计最为贴近二战原貌的镜头和场景。这位首次执导热兵器大战的战争片老手，再度展现其疯狂、野蛮的暴力美学，血腥战场尸横遍野，爆炸、火烧全部真人上阵，并将特效使用降到最低，“坚持每个镜头都来真的”。

据悉，《血战钢锯岭》由中国电影集团公司进口、华夏电影发行有限责任公司全国发行、长影集团译制片制作有限责任公司译制。影片将于12月8日内地公映，观众可在这场热血沸腾却又感动澎湃的虐战中，感知道斯的英勇伟大，重新反思战争的本质意义。

还记得第一次听到《七月与安生》这个名字，貌似是在中学的时候，那时年少青涩，只能看看书的内容。现在重温“经典”，有了不同的感触。

七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。

新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。

很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。

我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。

就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。

家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。

除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!

所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!

也许在亿万万年前，南极是一片郁郁葱葱的热带雨林;也许生长着7-8个人才能抬起来的象龟;也许生长着大到50米小到90厘米的蜥蜴;也许蜘蛛丝直径有1000CM;也许是高海拔的冰天雪地;也许那里有美丽的碧古天池……;也许大海,海中怪兽的故事流传至今……，也许的也许，我们只能从现代人幻想编织的侏罗纪公园里的故事、从电影“金刚”里幻想几万万年前的故事，其实谁也说不清楚......!亿万年来，超星球一次次的爆炸，使今天这颗星球产生了生命以及储存了富饶的物产，并且拥有70%的水资源。在年复一年的季节里，冰变成水，是水的世界;水又结成冰，是银白色的世界，这就是南极。特别喜爱南极可爱的帝企鹅，一遍又一遍欣赏，与音乐进入了“帝企鹅日记”。

今天的南极岛屿,生长着最可爱的“帝企鹅”。它们体高90厘米以上，最大可达到120厘米，体重达30～40公斤，被认为是最大的企鹅。帝企鹅的羽毛非常漂亮，身上的黑白色块犹如一件大礼服，喙呈赤橙色，脖子底下有一片橙黄色羽毛，向下逐渐变淡，耳朵后部最深，全身色泽协调。每年的4月份，南极开始进入了初冬，在即将创造生命的时刻，帝企鹅从安逸的水里走出来，开始了它们愉快幸福的迁徙，看它们摇摇摆摆地走着，可爱极了，我真想把它们紧紧地拥抱。它们行程几百里前往寒冷的南极南部，到那里找寻它们的爱情，上千只的帝企鹅如痴如醉地开始了危险的结婚旅程。

爱情总是让它们充满信心，它们只有一个信念，一定要回到原来那个充满温馨、最浪漫的爱巢“奥默克”，在爱的享受中，创造了一个伟大的、完美的生命。没有任何一个地方比“奥默克”更好、更美、更醉人!“奥默克”我们祖祖辈辈的爱巢!为了爱，帝企鹅精神饱满，忘记了一路的艰辛;为了爱，准确计算着时辰走向“奥默克” 。

在浪漫的行程里，它们一边走，一边追逐、嬉戏，谈情说爱，寻找配偶，有时为了争夺恋人，它们常常斗得面红耳赤，遍体鳞伤。败者灰溜溜地扫兴而去，胜者洋洋得意，手舞足蹈，迅速飞奔到恋人身边，嘴对着嘴，胸贴着胸，紧紧地依偎，柔软的爱意无尽地缠绵在一起，在艰辛的迁徙中编织着一个个幸福家庭的故事，诞生了新的生命。

在那段时光里，太阳暖暖地照着“奥默克”这座白色世界，爱中的帝企鹅它们相互欣赏着对方，自由地亲吻着对方，自由地吸允着对方气味、液体，没有抱怨，没有伤感，没有后悔;有的只是爱情情意绵绵的舞蹈，爱情的歌声，爱情的温柔浪漫;爱情已经说了，已经做了;爱!播下了一颗种子，创造了一个新的生命，多么的伟大!

留下来的，是它们在漫长冬季里繁殖后代以及对新生命的承诺与责任。从孵蛋到小企鹅回归大海，需要半年多的时间，企鹅夫妇要通过这样一个漫长而艰苦的过程，共同承担抚养小企鹅的责任。

雌企鹅产蛋后便完成了任务，企鹅妈妈就会很洒脱地、放心地把孵蛋的任务交给企鹅爸爸，因为妈妈要承担小企鹅出生以后能吃到新鲜美味的食物责任，妈妈要暂时离开冰天雪地的“奥默克”一段时间，走出很远很远回到大海里找寻食物，妈妈们要计算准确时间，在小企鹅出壳那天回到它们的爱巢。在人类社会里，我们听到最多的名言：伟大的母亲;在企鹅的世界里，你会真正感受到父亲的伟大。在企鹅的生殖繁衍的季节，正值南极的冬季，气候严寒，风雪交加。企鹅爸爸在孵蛋时，双足紧并，肃穆而立，很小心地把蛋保护在它的足上，全神贯注地凝视着、保护着这个爱的结晶、掌上明珠，它们竭尽全力、不吃不喝地站立60多天。在残酷的60天里，饿了，只有吃几口风带来的白雪，一直要等到可爱的雏企鹅脱壳而出，它们才能稍微松一口气，轻轻地活动一下身子，理一理蓬松的羽毛.鼓一鼓翅膀，提一提神，接下来又准备完成护理小企鹅的任务。60多天的不吃不喝，已经把夏季存储在身体里的营养与脂肪消耗完了，父亲们已经没有了力气，残酷的现实已经耗尽了他们的精力。

当黎明的第一道阳光照射在“奥默克”的时候，上千只企鹅爸爸开始了骚动，它们注视着远方，因为在今天这个特殊的日子，它们也在计算着小企鹅妈妈们的归期，孩子需要妈妈，妈妈应该回来了!上千只雄企鹅，缓慢地在原地移动，形成了一股热的气流，使它们60多天孵化小企鹅的双足产生了力量，再一次充满了信心，等待妈妈回来!生命的延续就是那么的奇妙，一切都安排得如此准确与完美，当妈妈看到它们的孩子在父亲的照料下如此的健康，爱情之舞又一次震撼了“奥默克”。

小企鹅出生3个月左右，它们跟随父母下海觅食、游泳。当南极的盛夏来临时，它们已长出丰满的羽毛，体力非常地健康，充沛了活力，可爱的孩子们将要离开父母，准备开始过自食其力的独立生活，象它们的爸爸妈妈一样，开始新的生活，“奥默克”一次又一次飘扬着爱情的歌声!