影片帝企鹅日记的观后感（汇总20篇）

故事开篇：它向人们显示出一个似乎无可争辩的事实：一个少年杀死了他的父亲;有人看见他举刀杀人的过程，有人听见他杀人过程中的咆哮，有人查证出他从小就有嗜好暴力的前科。因此，在十二个陪审员中，十一个人几乎是毫无保留地确信，这个儿子就是弑父者。唯有八号陪审员仍然要求讨论这个案件。他提出自己的理由，在别人认为明白无误的地方提出自己的异议。在夹杂愤怒咆哮的讨论中，原先被认作明晰确然的案件一步步显得可疑。最后的结果是十二人都同意，判定少年无罪。整个讨论和分析的过程非常细致，耐人寻味。

不管你是看过《十二怒汉》的哪个版本，我相信你都会从中领悟些什么，大到一个国家的法律制度，小到人性善恶，而小编想给大家说的，是这里面:你说着我听着的“沟通”。

有人的地方就有沟通，不管是面对面的两个人，还是通过微信微博等社交软件，你总要和对方一来一往的一听一说的叙述某个事情。

《十二怒汉》是一个一直都在诉说和倾听中进行的故事，所以，它所展现出来的“沟通”的力量，尤为显著。

1.沟通不是为了证明“我是对的，你是错的”

故事的开始就是11个判定有罪的大叔一定要证明1个判定无罪的大叔是错的，不过至少态度还不错：“你可以把你的想法说出来，让我们来告诉你哪里错了!”

一但沟通走入了“控制”的圈套，那么沟通必将是无效的。试想一下，如果一个人在和你进行的对话只是为了证明你是错的，你心里是什么感受?很少有人会愿意承认自己是错的，哪怕是真的错了——沟通无效!

讲道理式的沟通通常是不平等的，是压抑的，是伤人的，即便对方最后承认错了，却伤害了关系，不可取指数5颗星。

2.吵架也是沟通

《十二怒汉》里讨论的过程中不乏有口出恶言甚至拳脚相加的场景，这都是愤怒的体现，当然也没真的打起来，估计就是发泄发泄，毕竟人多地方小，动起手来也不方便不是吗!

说正事儿，很多人不管是在亲密关系中或是日常人际交往中都会害怕吵架、害怕冲突，这种恐惧会让人丧失力量感，从而自动沦为弱势，有理也没理了。

其实，很多人不了解，只要方法得当，不伤害自己和他人，吵架也是一种沟通方式。

3.沟通的基础是“平等”

记得电影《十二怒汉》里有一句话特别有意思，一个大叔说“还有一个人没有发言，我们是不是要听听他的想法?”另一个大叔回答：“大家都有说话的机会，你安静!”

强势的人往往喜欢控制局面的发展，因为一旦失控，自己将无法面对，感到抓狂和不爽，这是软肋。

然而，人们在理性上都明白人人平等，却很少会在人与人交往中真正做到平等，尤其是在亲密关系中。总会有人一直在说自己，这些人同样总是听不明白对方在说什么，可能压根没在听吧。

如果你也强势，请放下控制欲，深呼吸，多练习认真倾听的能力。

4.你的小事，别人的大事

其实作品中那11个大叔为啥这么着急判定有罪呢，一方面是法庭上的证词，另一方面他们不想耽误晚上的比赛。但同样是这个判决，对一个18岁男孩来说，就是生死大事。

就好像假如你的伴侣为了领导的一句批评难受不已，你还火上浇油来一句“这算个什么事儿啊!换了是我。。。。”分分钟火冒三丈提刀砍人的冲动是有的。

哪怕你可以抱着探索的心态去问问他，领导是怎么说的，为什么这么说，你通常也会这么难过吗，这次有没有什么特别?诸如此类的话，都会让对方觉得你在试图了解他，了解真相。

所以，基于每个人对事物的认知不同，人和人的想法各有差异，请大家尽量尊重每个人的感受的想法。

今天，我去看了电影《长津湖》。这部电影主要讲述了抗美援朝战争中《长津湖》战役。

故事发生在1950年11月至12月。当时，陆战一师前进到长津湖西侧，这里连绵的山地。他们并不知道，自己已经陷入了十万大军的包围中。影片中一张战场形势图，显示了双方战场态势。蓝色为陆战一师的位置和突围路线。湖东侧是陆战一师的1团和5团共8000人，湖的南头是陆战一师师部和部分工兵，有3000人。湖东侧是陆军第7师31团在担任右翼掩护，有4000人。合计总兵力有18000人左右。另外，在战斗中陆战一师还得到第一航空联队的空中支援。红色为另一方部队，形成一个包围圏，为9兵团的20J，27J和26J共三个军，最终投入兵力计15万人。中间浅蓝色是长津湖，它是截流长津江的水库，长津江流入鸭绿江。

《长津湖》这部影片，以老兵的视角回顾那场惨烈的战斗，无涉胜败。零下40度的严寒，使战斗变得更加悲壮。健在的老兵在讲述这个故事时，充满感情。离开战场就不再敌对，他们对敌方军人流露同情和敬意。六，七十年过去了，当年爱吃冰激凌的年轻人，都垂垂老矣，但他们依然在前线挡着。

陆战一师师长，作为主角，在影片中一带面过。史密斯将军是个富有经验而且非常谨慎的指挥员。陆战一师深陷重围未被歼灭，很大程度得益于他的指挥。

陆战一师最终突出重围，一路撤到兴南港，乘船离开了。同时带走了9万多北朝难民。此役美军伤亡5000人，其中第7师31团占到3000多人。战役双方共伤亡数万人。

陆战一师1941年2月1日成立，在太平洋战争中，参加了瓜达尔纳尔岛战役、格洛斯特岬战役、贝里琉岛战役‘冲绳岛战役，对日作战屡建奇功。二战后，参加了越南战争、海湾战争和在索马里进行的“重建希望”人道主义救援行动。

这部影片中除了几个历史学家外，其他的解说都是老兵们的语言，即使他们不出现于画面。他们心里没有仇恨，会拥抱昔日的对手。老兵们有自己对胜败的诠释他们觉得，虽然没有胜利，但是南韩还在，值得去战斗。此生无悔!

昨夜，与同学们共同观看了《大火种》这部电影，颇有感触。

这是我首次接触到共产党创建初期的历史题材电影，只有如此近距离的感受那段历史，方能体会到当时人民的悲伤与苦痛，更加珍惜现在安定的生活。

电影中有几段情节我印象深刻，不仅仅是为人物的遭遇，更多的是对当时人们生活环境有所感悟。

比方说那段对话。二婶笑脸盈盈走街串巷对村民说：“晚上来我们家听书”。村民们好奇的问：“什么书”?二婶继续笑着对大家说：“能让娃们吃上馍的书”。一句话让人为之落泪。现在回想起这段情节，都会让人心头一颤。明明剧中人物都是笑颜相对，我却感觉到些许苍凉，不禁为他们而哀痛。或许如今不愁吃喝的我们早已忘记曾经生活在水深火热的农民经历过什么样的苦难，想象不到七八个孩子一起抢饭吃是怎样的一种情形。我们在遇到困难时不应该是抱怨命运的不公，感叹时运不济，而是竭尽全力去克服困难。脚踏实地的做每一件事，用心感受生活，享受上天赐予的人生。

还有许多情节让我印象深刻。像地主家的大小姐被迫缠足，《共产党宣言》被 指责成妖书，农民为了几顿饭钱冒着生命危险找地主要钱。这些细节生动的再现了当时落后的乡村生活以及封建思想的根深蒂固。

影片中许多情节高度还原了历史事实。比如，第一版的《共产党宣言》被错印成《共党产宣言》，但是里面的内容没有任何差错。还有刘忠良同志牺牲时被敌人在胸前画了个圈，即使被钉子活活钉死，也不说出《共产党宣言》到底在哪。细致入微的情节，描绘出了前辈们为我们的美好生活做出了多少奉献和牺牲。我国在解放思想的道路上付出了多少努力才有了现在的生活。我们应该铭记历史，开创未来!

让我们共同缅怀过去，铭记先人，珍惜当下，开创未来。

我相信，中国美好的未来，将由我们共同创造。

《青春派》的导演刘杰此前一直致力于小成本文艺片的拍摄，本片之前他拍摄的三部作品都是典型的文艺片，题材多集中于偏远地域和小人物身上，更注重人性的挖掘与刻画。《青春派》是他的首部商业片，而且是以他“60后”的身份来拍摄一部反映“90后”的电影，具有较强挑战性。

不过，从影片的整体效果来说，这部《青春派》在时代感并无多少脱节之处。重要的是，这部影片是真正从片中的那些学生的角度出发，真实的再现他们历经高考前后那段日子的生活。而对于很多观众来说，观看本片的过程则更像是一次重温自己学生生涯的过程。尤其是对于我们这个“高考”具有特别意义和地位的国家来说，高考前后的经历几乎都会成为每个当事人心目中永远难以磨灭的记忆。《青春派》中出现的大量学习气氛紧张的教室、宿舍学习场景以及严师、口号、决心等等元素都在这一段记忆中具有特别的象征意义，甚至影响到了每一个参加过高考的人的一生。这些熟悉场景的再现无形中使得影片贴近真实生活，显得自然亲切，更具说服力。

除了高考，影片涉及的一个比较敏感的话题就是“早恋”。片中的男主角居然在毕业之前当着全校师生的面向自己心仪的女生表白，结果引来了轩然大波，导致高考失败，不得不复读一年。在复读过程中，这段感情成为支撑他坚持下去的动力，而也正是这段感情的失败，是他真正走向成熟，最终做出了自己的选择。影片真实的再现了这一特殊年龄段的感情的懵懂与冲动，客观反映了这一代人对于爱情的态度，同样对于有着高中经历的观众而言，有一种熟悉的亲切感。在记忆中，即使在那学业高度紧张的日子里，几乎每一个心目中都有着自己喜欢的“那一个”，只不过是很少有人有片中居然这样的勇气而已。居然的感情经历不一定是每个人都具备的，但却有着每一个从这个年龄段走过的人的影子。

虽然是一部表现高考压力的电影，导演刘杰也未刻意将影片变得过于沉重，而是为影片加入了不少喜剧元素。因为对于很多人而言，这一段时期的经历往往是痛苦与快乐并存。重要的是，这段经历对于成长具有极强重要的意义。除了学习，影片还在很多细节上再现了这个时期的很多美好的东西：恋情、信任、友情和热情，更有成长过程中进步带来喜悦。在这部影片中，没有单纯的对于高考制度的所谓“控诉”，更没有板起脸来对于“幼稚”的指责与批判。有的是每一个经历过高考的人的熟悉的场景与经历，甚至连片中那陪读的老妈和让人“又爱又恨”班主任都看来是如此熟悉而亲切。可以说，这一部《青春派》，既不仅仅是“长的漂亮的人”的青春，更不是“有钱人的青春”，而更像是每一个从学生时代走过来的普通人的青春。也正因为如此，这部影片才会显得如此亲切，让人感动。

为进一步加强社区禁毒宣传教育工作，不断提高广大群众识毒、防毒、拒毒意识，5月13日，路南社区组织居民及社区工作人员观看了禁毒电影《纸飞机》，告诫大家要珍爱生命，远离毒品。

《纸飞机》根据真实事件改编，讲述了原本善良美丽的饭店领班阿晨，因病误服了毒贩老五的“特效药”，染上毒瘾，导致夫妻离异、家境困顿，只得被送往戒毒所。悔不当初的阿晨在戒毒所内感到十分自责，尤其对不住儿子，自杀未遂，最终在狱警、社区居委会和社会各界的帮助下，重新燃起勇气，摆脱毒瘾诱惑，坚强生活的故事。

观影过程中，所有人被阿晨母子相依相偎，不离不弃的的亲情打动，一致表示要珍爱生命，拒绝毒品，从自己做起，从家庭做起，要树立良好的家风家训，当好父母，教育好子女，为营造和谐稳定的社会环境贡献力量。

简单的情节，平淡的叙述，《岁月神偷》将家庭的亲情和少年的懵懂爱情演绎得真实而亲切。它让人们相信，即使在平凡的现实里，也必有巨大美的可能。

人，总要信，相信未来是美好的。60年代的香港风云变幻，一面要忍受香港英政府的压制，一面又受到内地运动的波及，更要面对时不时登陆的台风暴雨，但罗先生、罗太太却显得格外从容。纵使前方的道路无比的漆黑，社会人情异常的冷漠，他们依旧保持着一颗炽热而真诚的心，满怀希望地面对生活的一切窘境。在社会的残忍与不公面前，他们始终相信未来是美好的。也正因为如此，罗先生才会在大风暴下，乐观地说：“保住这个顶，一切都会好的。”罗太太才会在得知进一病危时，依旧坚定着“做人，总要信”这一信念，才会有“难一步，佳一步”的豁达。

人，总要信，相信幸福是永恒的。罗进一说：“金鱼是快乐的，因为它的记忆只有三秒……但有些事情，一辈子都记得。”即使在幻变的生命里，岁月是最大的小偷，偷走了纯真的童年，亲人的生命，以及那些曾经被我们视为最宝贵的东西。但有些人，有些事已深深印刻在我们脑海里，任凭时光的擦洗也无法抹去。就像海枯石烂的永恒也许不存在，但是如果一粒沙里有一个无穷的宇宙，一刹那里想必也有一个不变不移的时间。剧中，罗进一的生命是短暂的，但他是带着甜蜜离开的，因为他相信幸福是永恒，美好的初恋时光即使金鱼都会一辈子记得。

人，总要信，相信世界是公平的。人生在世，价值不同，每个人都有自己的路要走。或许有人会抱怨上天的不公，为什么自己不是含着金汤匙出生的;或许有人会斥责上天的不公，为什么有人过早的失去自己年轻的生命;或许……看看罗进一一家吧，在贫困面前，他们活得有滋有味，夫妻间恩爱和睦，兄弟间友爱融洽，简陋的屋子里洋溢着满满的爱;在死神面前，他们顽强搏斗，纵使倾家荡产，也决不服输!他们没有任何的抱怨。如果要问他们幸福是什么，他们定会告诉你：幸福就是，尽情地享受每一天。

人，总要信，相信世界处处都充满爱!

影片挖掘富有精神内涵的情景，赋予帝企鹅以人的意识与情感，自然的生命奇迹与人生思考交融在了一起。影片善于借助技艺手段表现画面形象，捕捉动人心弦的瞬间：在经历了漫长的分离后，企鹅一家终于团聚，小企鹅在爸爸妈妈中间快乐的煽动着翅膀，这一画面采用全景拍摄，摄影师敏锐捕捉到了这一温馨感人的瞬间，从而使画面充满浓浓情意;影片同时努力寻找新的视角，利用布局的矛盾关系，打破画面平衡，给人视觉冲击：在前往南部的艰难旅途中，一只落单的帝企鹅将面临凄惨的命运，画面先由全景近拍来表现试图表现企鹅的内部世界，而后镜头慢慢后退，将企鹅置身于茫茫雪原中，白色慢慢充斥整个屏幕，画面将这种孤单与凄凉淋漓尽致的表现了出来。画面中光线的运用为画面气氛的传达得以强化：在经历难熬的南极冬季后，久违的太阳终于又在南极的天空升起，暖光照在企鹅群，光影构成暖色的美丽画面。富有象征性的形态的营造为画面语言的表现增添了耐人寻味的深意：大企鹅和小企鹅并排走着，摄像机位于身后，小远景的运用使它们的背景映在纯色的白雪上，给人圣洁的感觉，同时引发无限的温情联想。图像、解说和现场音共同构成富有磁场的立体传播，多画面的丰富信息量与多侧面的细腻展现引领大众身临其境，传达影片所要表现的主题。

影片对画面的执著追求成就了这样一场视觉盛宴，影片逐帧截下的每张画面几乎都是一幅完美的摄影艺术作品，让我们在收获感动的同时，也在记忆中留下了这些美丽动人的影像。

对于一个像我这样哭点没有底线的人，看这样一部电影确实会让泪腺在两小时之内承担起超强负荷的工作。同样是回顾过往，同样是感慨亲情，同样是岁月流逝，看过蒋雯丽的《我们天上见》之后，越发觉得《岁月神偷》有很大的煽情之嫌，尤其是黎允文超强的配乐能力，足以让人伤感不已。而《我们天上见》的情感表达克制、理性、循序渐进，后劲十足，直到字幕向上滚动，未完的情绪依然在心里徘徊，虽然没能泪流满面，但却禁不住鼻尖阵阵微酸，难以抵御那份欲说还休的隐痛。

这个月与当代MOMA结下了不解之缘，又一个星期天，一个人打着伞，八通线，一号线，二号线，步行，按照和上周同样的路线去看了第二遍《岁月神偷》，然后按照和上次同样的顺序将所有哭点一一哭完。这是一次实验，虽然我极力克制，但是终究没有奏效，足以验证泪腺与掌管感情的神经确实紧紧相连，从而承认这确实是一部极有杀伤力的电影，即便在第二次看时我已预知了每个人的命运走向。

《岁月神偷》让人感动的因素很多，不只是亲情，不只是爱情，不只是生离死别，它还包含着一代人难以重现的成长经验。你再也不会被小伙伴嘲弄，再也不会和邻居一起在露天吃饭，再也不会吃完饭和兄弟姐妹一起写作业，再也不会把那些边边角角的东西当做宝贝。一切美好的旧时光，都毫无顾及地一去不复返了。好在还有大脑来承载记忆，好在还有电影能呈现这一切。

电影里的一家是普通的市民阶层，爸爸做鞋，妈妈卖鞋，哥哥功课优秀，弟弟调皮可爱。爸爸说，做人要保住顶，妈妈说，做人总要信。爸爸给妈妈做了一双鞋子，妈妈给鞋子分别取了名字，一步难，一步佳。台风来时刮穿了房子，电台里The monkees的《I wanna be free》和满屋的鞋子一同在风雨中飘散，人对美好的向往总是和现实的困苦相依相伴。因为贫穷，哥哥面对女友家的豪宅时神情黯然，弟弟无法一个人独享一盒月饼时嚎啕大哭，爸爸当掉了戒指给哥哥输血，妈妈抓着爸爸空空的手指哽咽难言。人各有命，富贵不同，但贫穷不一定就意味着不幸，情感的维系才是幸福与否的关键筹码。

《岁月神偷》的真诚之处便在于，它收敛了悲戚，流露了笑意，始终在守候着一份淡淡的希冀。

欲望与血缘与生俱来，每个人都兴致勃勃地往前走，少有人会停下回望来时的路。你在慢慢长大，却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去，总有一天你会要用欲望去置换感情。就像奶奶说的，你把所有喜欢的东西扔进苦海里，把苦海填满，就会和亲人团聚。

生活的美好与残酷便在于，真情永远有效，只是每人都有各自命运的期限，过时了，便不候了。

张美丽无疑是最美丽的代表，是城市女性的强烈对比。在情感抒写上，展现人间的真善美。张美丽一生的朴素无私不仅打动夏雨。更勾起看片人的内心同情。她的心里模范夫妻是夏雨和他的丈夫。可她熟不知的城市人的“幸福”。导演用“离婚”，把城市和农村进行鲜明对比。王放映员的“再打两次就离了”。无非是一个笑点。但也足以体现。村里男人的质朴和对婚姻的尊重。反之，揭示了当代城市男人的小气和愚昧。

在张美丽临生命的最后一刻。她说她的计谋是“笑里藏刀”。给观众情理之中。意料之外的效果。其次是真实性的补充。张美丽既然可以犯“千里迢迢(zhaozhao)”这样的错误，那么在这时候，说出似乎有点难以理解的“笑里藏刀”也就不足为奇了。

张美丽走了，平凡的走了，但中国还有千千万万个张美丽奋斗在“教育战线”，中国还有千千万万的孩子在恶劣的环境里用手指搅着唾沫翻着破旧的书本。我之所以如此强调“教育战线”，打上引号，是想和如今很多高等学府、贵族学校划清界线。如今的高等学府收费动辄四五千，贵族学校一个学生就要几万，这些学府里的老师只知道把知识转化为经济，膨胀自己的腰包，这院长那教授的，帽子一顶比一顶高，把传授知识办成讲座，高价向学校收费，学校再向学生收费，毫无经济实力的学生只能把双手伸向在下层、在黄土里挣扎的中国老百姓。

影片的魅力真正在于它的真实性。夏雨不像其他信誓旦旦的志愿者，说一些违心的话，她说“她再也不想去那种地方了”。没有比这更能揭示当地贫穷困苦的话语了，而且这样的人物看起来很真实。张美丽的大脚不好看，但是美丽。真实的美丽，大脚的美丽。

片如其名，确实拍出了真美丽，非常典型。是农村生活的真实写照，是刻画农村女人的点睛之作。小事引发大感情。脚大，志向更大。

毛泽东同志曾指出：学风和文风也都是党的作风，都是党风。

习大大在文艺座谈会中说：文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。

电影《勇士》表现的是红军战士为理想而战，为信念而奔跑的故事，还原了“大渡桥横铁索寒”的壮举。《勇士》中的人物，黄皮炮手田生才，新兵蛋子王东宇，藏族小女孩，牺牲的云贵川，打不死的廖大强……个个都个性鲜明，引人入胜。孙营长率领17勇士以一叶小舟强渡大渡河;廖连长等22勇士冒炮火、踩铁链、以血肉之躯夺取泸定桥头;红四团官兵在天降大雨，山路崎岖陡峭，后有追兵，前有堵截，侧有伏袭的情况下，一昼夜奔袭240里……讲述的故事壮怀激烈，催人泪下!

新厂区搬迁的日子，我们引以为开荒打草;仓储物资搬迁盘点，我们四更起、二更歇;现场管理、物流配送，一日2万步吓退多少应聘者!红军昼夜奔袭240里，不止17万步呀!240里路是用艰辛和智慧跑完的!抚今追昔，两相比较，勇士精神历久弥新，新时代新征程山高水长!新课题、新考验、新困难、新挫折、新诱惑，要求我们必须把勇士精神与新的历史使命结合起来，从革命历程中获取启示、汲取力量，用自己的作为给历史和未来一个响亮的回答，这是我们这代人应有的勇士精神。

去年年终总结大会的表彰历历在目，有感动我们的工友，有让人钦佩的师傅，有我们身边的标杆!今年质量誓师余音犹在，TOP7攻关，PDCA改善，不推诿、不懈怠，勇担当、敢作为!《勇士》中的红军战士无不胸怀理想，目光远大，意志坚定，步调一致。反思今天比比皆是的追求个性第一、打着维权的幌子侵占公共利益、甚至将个人利益凌驾于团队利益之上、无利不起早、无钱莫开口的不良之风,不由让人感慨万千。2017年公司目标已定，要完成产销6亿元，18个指标，32个项目,公司发展呼唤新时代的勇士!

一个时代有一个时代的忠诚信仰，一个时代有一个时代的牺牲担当。影片中，红军战士面对围追堵截的敌人决一死战、克敌制胜，敢于征服一切困难而不被任何困难所征服，敢于压倒一切挑战而不被任何挑战所压倒，这些都是勇士精神的内涵。勇士精神是中国不断从胜利走向胜利的不竭动力。在信息化、商业化的今天，中华民族复兴、全面建成小康社会，我们不论从事哪种职业，不论身处哪个岗位，都要争当勇立潮头改革创新的勇士，把应负的责任扛肩上，把该做的工作做扎实。要有创新开拓的胆识，靠智慧、胸怀和担当去解决发展建设中面临的各种难题，在战胜困难中夺取新的胜利!

看完《帝企鹅日记》，我被影片吸引住了，也许有一部分来自于那可爱胖嘟嘟的企鹅，但有很大一部分是那个常年覆盖冰雪的南极。

南极的冬天，没有那里的温晴。脚踏着坚实的冰层，望着无边无际辽阔的冰天雪地，感受着逼人的咆哮的寒风，这就是南极的冬天。

暴风雪带来了冬天的气息。天地之间一片昏暗，狂风中夹杂着如粉雾般的冰雪，山峰渐渐迷蒙了。雪花漫天飞舞，呼啸着将一切盖上严实的冰层。天地只能默默地承受这暴风雪的洗礼，变得沉寂阴暗起来。

暴风雪过后是长达100多天的黑夜。周围一片漆黑，隐隐约约地能看见一些高耸的山峰。寒风肆虐，那里的刺骨的暴雪和黑暗使人绝望。在这个不见天日的冬天，没有温暖，没有阳光，只有无尽的恐怖与袭人的寒气。耳边不时传来刺耳的冰块的声音，眼前凹凸不平的裹上冰雪的岩石，神秘而寒冷。

黑夜过后，新的一天绽放了。雪峰上蒙上了粉霞一般的轻纱，第一束阳光斜射在洁白的雪上，湛蓝的天空，蔚蓝的海水，明亮，浩瀚。

这便是南极的冬天。

这片看完就一个感觉，堵。影片大部分内容是知晓的，堵的自然是日本人的残暴和兽性。其实兽性这个词挺鸡巴扯淡的，大多数兽的性是比人强的，比如动物从来不会有“强奸”。

影片开头展示的事实才是让我堵得要命的地方。

淞沪会战日军打得很幸苦，南京蒋介石眼看守不住了，带着空军跑了，留下一堆老弱病残。日本人打下南京认为一国之都被占，加上之前战局不顺，这胜利一下把他们刺激坏了。实际上南京失守并不代表整个国家战败，蒋介石无非是为了保存实力而已，如果不忌惮吾党，他一国之君怎会丢盔弃甲连首都都不要了?南京之后成为一片没有法律。没有禁忌的荒野，惨槽屠城。对于当时的百姓来说，国家是什么?政府是什么?是干什么用的?就是外敌杀过来跑路让你们自己去扛?血战前行的历史，百姓从来就只是鱼肉，是统计数据。

本片记得放出来的时候刚好赶上中日交好，好像上边给禁了还是怎么着。理解吾党的敏感。本片阐述的历史其实直接来看，跟吾党无关。这是当时的政府干出的祸事。为了自己的利益，为了自己保存实力，完全可以弃百姓不顾，日本人变态残忍不假，又赶上军国主义最横的时候。可又是谁给这残忍提供了施展的场所?吾党如果承认这段悲惨事实的起因有很大一部分原因是所谓的国家对不起人民，是当权者考虑到自己而罔顾百姓，那么它自己的历史，特别是所谓新XX主义革命中为自己树立的种种高大形象是很可疑的，整个抗战中，它有多少次是真正为了整个民族整个国家奋战，又有多少次是为了保存实力和蒋介石争天下如何如何?

所以，能在当时那种复杂困顿的局面下异军突起拿到天下，可想而知需要多少阳谋阴谋，照我看，那可是一种连敌人和娘老子都一块儿玩了的顶级智慧啊，所以现在，才有这固若金汤的铁桶江山啊!

据说南京每年大屠杀纪念日还要鸣笛警世，希望这警钟不仅仅让人们莫忘对军国主义的没齿之恨，也别忘了，随便便代表了你代表了国家问你要吃要喝让你承担这义务那责任的政府如果关键时刻靠不住，会是多么可怕的事情。

为深入开展学习先进典型、培育和践行社会主义核心价值观活动，用先进人物的感人事迹引领社会风尚，践行“三严三实”，8月12日，成都水文队组织50余名党员干部观看教育片《天上的菊美》，影片讲述了藏族基层干部菊美多吉短暂但感人的一生，他是出身于四川省藏区的基层干部，虽然官职不大，但却脚踏实地地为村民做好每一件事，最终因过度超劳突发脑溢血去世，年仅33岁。

大家表示菊美多吉是当代共产党人为民爱民的真实写照，是我们开展践行“三严三实”和社会主义核心价值观教育的活教材，我们一定要坚定理想信念，牢记自身职责与使命，从自身的学习、工作出发，从一点一滴做起，为国家、单位的发展多做贡献!

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他们，战无不胜，他们，毫不畏惧，他们是时代的先行者，用汗与泪探索前途，用寒与暑坚定信念，为英雄二字增辉。他们，永远把祖国放在第一位，战胜叫做“纸老虎”的困难。他们的名字是“英雄”。

_年前，为了保家卫国，反抗侵略。我国党和政府毅然作出抗美援朝，保家卫国的历史性决策。英雄的中国人民志愿军高举社会主义旗帜，与朝鲜人民和军队一起舍生忘死，浴血奋战，赢得了抗美援朝战争的伟大胜利，也为世间赢得了正义。

生死之地，存亡之道，不可不察也。这是一场正义之战，不仅出师有名，更是正气干云，十分必要。连苏联都不愿意与美国进行正面对抗的战争，中国人，30万中国人入朝参战，与美国展开较量，牺牲之壮烈，惊世之崇高。

1952年10月，在抗美援朝上甘岭战役中，黄继光所在营与美国为首的“联合国

军”以及南朝鲜军队激烈抗战四昼夜后，于19日夜奉命夺取上甘岭西侧。部队接连进攻三次阵地后，受阻于零号阵地，连续组织三次进攻后均未奏效。时近拂晓，黄继光挺身而出，请求担负爆破任务。他带着两名战士勇敢地接连摧毁敌人的几个火力点，一位战友不幸牺牲，另一名战友则身负重伤，面对敌人的扫射，他毫不畏惧，用自己的胸膛死死地堵住了敌人的枪眼，壮烈捐躯。正是因为有这样的英雄存在，才能使部队迅速攻占零号阵地，敌军两营才能全部被歼灭，抗美援朝战争才能取得胜利。

抗美援朝战争的伟大胜利，是中国人民站起来后屹立于世界东方的宣言书，是中华民族走向伟大复兴的重要里程碑，对中国和世界都有着重大而深远的意义。_年来，我们始终没有忘记在抗美援朝战争中英勇牺牲的烈士们。十九万七千多名英雄儿女，为了祖国，为了人民，为了和平献出了宝贵的生命。

烈士们的功绩永垂不朽，战士们的英名万古流芳，像一阵强有力的风吹开我的心扉。英雄们用鲜血浇灌了共和国大厦的基石，他们用生命铺垫了中华民族复兴的大道，民族英雄，功盖千秋!我们也应该以先烈的精神为动力，勇敢坚强，勤学奋斗，刻苦钻研，争做时代接班人，把祖国建设的更加富饶、美好。

看了金刚川，看到有些人说不及预期，特别是故事单薄了些。我倒是觉得这种类型的电影很好。从一件事的不同角度不同场景去呈现战争中人性伟大的一面，同时也让观众感受了战争的极端残酷。

两个月能拍出这个水平的电影已经相当不错了。

如果一部电影的制作速度都可以在两个月内完成而且保持这个水平，那么电影公司的盈利水平将大大提升。

当然，也许是因为抗美援朝是一个特殊的主旋律题材，所以关注度高，对票房的贡献应该有这方面的因素。

而另一方面，当红实力派导演，加上实力派演员，又是票房的保证。这个配置本身就相当有市场。

那些说有点不及预期的观众，我是想是他们预期太高了。似乎这么多年来，大多数观众对一部电影的预期就是爆款。这个现象说明我们其实还没有养成去电影院观影的习惯。电影的类型很多，如果不是老少皆宜的电影，票房差一些很正常。但是如果一部电影能保持10亿以上的票房，收回投资还有所盈利是没问题的。从这个角度说，其实我们还是需要时间养成观影的习惯，并对不同的电影有不同的预期，而不是希望每部都是爆款。

回到电影讲述的故事，当我们回顾这段历史的时候，自然当感叹现在的生活来之不易，当好好珍惜。

只是新时代有新时代的”战争“。这两年懂王搞得世界不和平，中国的很多企业也受打压。而另一方面国内内卷，特别是在职场打拼的白领们，如果人到中年没有一定的财富积累，996各种加班、在一个行业一个岗位上待太多年之后，那么往往越努力越觉得无力改变现状。因为技能远远不够让自己跳出恶性循环的圈子。这大概是很多人焦虑的原因。

不管什么年代，生活从来都是不容易的。只是50年代，人们说的还是生存的问题。现在则是如何健康地并能持续循环向上地生活。

内循环当然很重要，但是外循环也得保持。如果没有新的形式出现，广大普通中青年还是996的话，贫富差距只会越来越大，而普通人的机会则越来越少。

过去的很多年，中国的改革开放引来了很多的外资，人力密集型的制造业迅速发展的时代，很多人有了工作，过上小康生活。现在人口红利消失，而新的经济形式并没有那么明显地出现，虽然我们在转型的路上，但还远远算不上转型成功。

遥想朝鲜战争的时候韩国刚成立不久，而现在韩国已经是发达国家。论发展的速度并不比我们差。当然，你可以说，人家是小国，发展起来容易些。但我总觉得这种对比该带给们一些思考。

比如韩国的电影，往往深刻反应社会问题，甚至影响社会。

而我们的电影，对大部分人来说只是”可选消费“的一种，而不是刚需之类的精神食粮。

这些年虽然审查方面比以前开放很多，但开放的力度显然还不够大。以至于很多人还是追美剧、看韩国电影看好莱坞电影。显然我们的影视文化还比不上国外的。

金刚川里面开轰炸机的两个美国兵，一个只想完成任务早点回家，另一个死磕我们的高炮，最终机毁人亡。

我们和人家打战是为了保生存让人民群众过上和平的好日子，而他们打仗则是为了利益，虽然很大部分也有意识形态对抗的因素。

但对于参战双方的士兵来说，前者是集体主义的自我牺牲精神，后者更像是个人的一份工作而已。

之所以如此，是因为两个国家当时处于不同的发展阶段。

中国正在从发展中国家走向发达国家的路上，基本的物质需求显然已经不是这个阶段的重点，精神需求才是。

希望除了主旋律之外，也能有越来越多的其他类型的好电影。但这需要观众、监管部门和从业者一起努力。

农村孩子石娃(赵强)自幼丧母，与父亲(江化霖)和姐姐(颜丹晨)相依为命的他长到七岁时，为生活所困的父亲再也拿不出足够的钱供他和姐姐同时读书，一把铜勺令成绩优异的姐姐辍学，父亲叮咛石娃好好读书。

石娃上初中时，姐姐为给家中节省开支早早出嫁，并从男方出的彩礼钱中挤出一部分供他念书。

懂事的石娃刻苦读书，在全国化学奥林匹克竞赛中夺得一等奖第三名的好成绩，并考取了省城师范学校，但此时父亲却在干活时不幸摔伤终瘫痪在床，为了照顾好父亲又不耽误学业，石娃决定背起父亲上学。

昨天晚上我看了电影《长津湖》，它让我知道了当时的解放军战士打仗的时候有多么的惨烈。里面讲的是一名解放军战士伍千里，在当连长的时候去参加抗美援朝战争，后来在战争发生之前，他弟弟也在他不知道的情况下偷偷参了军，首长知道后把他弟弟安排到了他们连。

当伍万里在车站第一次看到死人的时候非常的紧张和恐惧，并且他们在去向前线运送电台的半路上遇到了兄弟部队正在遭受美军的攻击，他们便前去辅助他们的兄弟部队。他们的神枪手平河拿着枪打对方的基地，并且伍千里也在此发现了他弟弟伍万里的优点，那就是他弟弟投手榴弹投的非常的准，一下子就炸掉了对方的一辆坦克。同时神枪手平河拿着一把机关枪跟对方的机枪手在那里打来打去，后来由于平河的枪法非常准，一下子打死了那个敌人。炮兵雷排长衬着这个机会拿着大炮发射了一发炮弹，轰隆隆那座塔倒了，并且上面的通信器也被损坏掉了。这下美军的电联系统就被破坏掉了。

看到雷排长移动标识弹的那一幕，雷排长被标识弹的那种热量烫伤了许多地方，他的双手已经没法摸方向盘了，可是为了移动标识弹，他仍然在开着车。这时一枚炸弹飞来，炸弹的碎片崩到了他的上嘴唇上，瞬间他的上嘴唇就被灼伤了，紧接着又一枚炸弹飞来，他的车被炸飞，它被压到了车子底下，看到他最后牺牲时的样子，我的心痛极了!

抗美援朝战争最后获得了很大的胜利，但是这却是依靠着许多战士牺牲自己宝贵的生命完成的，所以我们要珍惜现在的和平和美好，缅怀先烈!致敬英雄!做热爱祖国的好少年，努力学习，建设强大的祖国。

在这个暑假，我又一次细读《狂人日记》，不知这是第几遍了，只知道每次阅读先生的文章都怀着敬意。对于此文，我不敢多作评点，因为我纯粹是以求知的心态来欣赏先生带给我们的文化盛宴。至于那些抨击先生的闲言碎语，还是留给小人们说去吧!我能做的只有静静地阅读鲁迅先生跳动的文字。

鲁迅先生生活在巨变前夕的中国，顺应时代变迁，《狂人日记》诞生了。先生抨击了当时吃人的社会现实。他巧妙借助"狂人"这一角色，描绘了人性的丑恶与世界的残缺。"吃人!"真的是吃人吗?不是，鲁迅先生眼中的吃人只不过是在社会现实的无情压迫和吞噬下，人性一点点地泯灭。鲁迅先生揭露的不只一人，而是整个“吃人”的民族!

鲁迅先生在绝望的背景下，他以一种冷静的心态来面对虚幻的事物，从而在须臾的间隙寻找新生的希望。

读了《狂人日记》，我深切体会到先生内心的痛苦。一方面他无力杯葛政府带来的压力，另一方面又为中华民族的衰亡而哀叹!所以全文结尾时，他发出了"救救孩子"的呼声。先生宁可燃烧自己，把光亮留给孩子们，因为那不仅仅是孩子，不仅仅是生命，更是希望!

为纪念我国改革开放四十周年而创作拍摄，中央八台播放了一部电视剧《外滩钟声》。该剧讲述了一条老上海弄堂里几户百姓人家自_到改革开放后十年的时代变迁与人情冷暖，亲情、爱情、时代背景凑成一台戏，岁月蹉跎，人情冷暖，如泣如歌的故事。

听着外滩海关大钟的钟声、喝着老虎灶烧的水、戴着上海牌手表、口袋上别着英雄牌金笔……这部剧中有着太多上海人熟悉的岁月味道。这部剧我是一集都没有拉下。我喜欢剧中的杜心生，他接替爸爸工作成为守钟人。他是妥妥的一枚暖男，对于初恋，他小心翼翼地保护俞佩佩，生怕受伤害。在理解她的理想之后，他愿意成全。对于自己的媳妇，他有担当，责任。维护自己的家庭。呵护妹妹留下的孩子。视为己出，抚养长大。正直、真诚、厚道是心生身上的标签。心美是我喜欢的女性，她有自己的灵气与坚持，最终在服装设计上走出自己的一条光明之路。所以有梦想要坚持。

在这部《外滩钟声》中，一个个小人物相继出场，让人看到温馨的亲情和邻里情。现在邻里之间的感情淡多了，住在单元房里，年轻人早出晚归上班。见面了也许都不知道彼此是邻居，人情冷漠了许多。希望朋友们抽空看看这部剧，我觉得这部年代电视剧特别好。

在作文课上，我们看了一部叫小鞋子的电影。它给人的印象深刻，尤其是那一位小男孩，为了妹妹和以后的鞋子付出了很多。真是一个愿上刀山，下火海的人。

我最欣赏的小男孩在马拉松奔跑的情节。他目的在第三名时，心里一直回想起妹妹与他的回答，你确定能拿到第三名吗。一定行他边跑边想，突然被撞倒在地，但他又站起来了，脚上还起了水泡。他努力的跑，谁也想不到跑了个第一名。体育老师把他背起来，在那笑，只有那男孩在那垂头丧气，显示悲伤的神情，这一刻的伤心让我感到他是一个很负责任的人，为了妹妹的鞋子与自己的方便努力奔跑，不顾一切的跑，可偏偏跑了个第一名，那伤心的男孩没有完成任务的伤心。

这样子的小男孩都很难见到，为了鞋子一样的事而努力的人也很少了。所以我认为他很负责任。我之所以这样说，是因为有些人的鞋子坏了就再买一双，可如果是穷人的话，那些人都会中途逃，今生都不还，只有男孩在电影中最吸引的一个人。为了挣钱养活家人，一个一个敲门铃。也会很认真的去干。不象有些人，胜利就在前方却半途而废，错失了良机。这让我产生深刻的印象，在人们中，好像就有他们家最努力了。

我感觉这是一部十分温馨的电影，让我认为做人要有理想，不放弃。

作为一部以“骨肉重逢”为戏剧情境的电影，《雄狮》在剧作上大致可以分为三个阶段：第一个阶段主要是在印度，截止到萨罗被养父母收养之前。

此阶段的主题是“依赖”，主要内容就是讲述五岁男孩萨罗因为哥哥的疏忽而走失，路上遇到的一系列事件。这一阶段的导演风格以纪实为主，详细展现了印度本土的人文风貌，在此过程中小萨罗的演技可以说是直入人心，虚实变幻的叙事手法使得观众能够从多角度去理解小萨罗所处的困境，而其在这个阶段的成长和对家的依恋，也十足打动人心。第二阶段是从萨罗被养父母收养，一直到他成立家庭。此阶段贯彻的主题其实就是“陪伴”。

《雄狮》影评收获美誉。正片中对此阶段的着墨不多，但也是用平和的镜头真实推进了节奏：五岁的男孩成长为二十岁的青年，有爱着自己的养父母，不错的工作，然后遇到妻子，组建家庭，这是一个正常人成长的正常轨迹。另外，影片中还为新的家庭设置了一个不受待见的哥哥形象，有观众说哥哥在影片中是个无用角色，完全可以删掉，其实不然。在现实视角之下，不受待见的哥哥这一角色是具有象征意义的，它象征着人在成长过程中不可避免的一些瑕疵。当一切步入正轨，生活每天按部就班进行的时候，人的内心就会开始躁动，它开始让人正视自己血液中原始的那些东西，并将他们逐一唤醒。

影片第三阶段中，导演对于虚实变幻的叙事拿捏得可谓登峰造极，这一阶段的主题其实就是“回归”。成年之后的萨罗对于自我有一个强烈的认知，他强调自己从小就被领养，板球队支持澳大利亚而不是印度，他坚信自己就是一个澳大利亚人，直到有一次在同学家做客，他看到了小时候一直渴望的“糖耳朵”，这仿佛是一股电流穿透脑海——他决定要找到家，找到那个养育自己的地方，找到曾经关心照顾他的母亲和哥哥。