影片帝企鹅日记的观后感热门20篇

《明月几时有》是许鞍华导演时隔三年的回归作品，影片改编自历史真实事件，讲述的是此前从未登上大银幕的香港抗日往事：上世纪40年代初，太平洋战争爆发，日军攻陷香港，对文化名人实行极端政策，以“方兰”为代表的仁人志士展开秘密行动，在他们的帮助下，包括茅盾、邹韬奋、柳亚子、何香凝等在内的数百名文化人士，在日军的眼皮子底下“一夜蒸发”……

跟王家卫一样，许鞍华导演对演员阵容那是非常care。跟她以往的作品不同，这次的《明月几时有》在故事题材、档期选择上都有着极强的商业属性，所以，在演员阵容方面，也是非一线不用咯~演员们除了要有完美的颜值跟演技，自身也是要有一定的话题和影响力哒!

在先导预告片里，就能看到不少实力派明星的惊鸿一瞥，and加上预告片中没有出场的演员，这卡司阵容......几乎囊括了内地、香港、台湾最具实力的电影演员，360度无死角的闪瞎眼啊朋友们!每一位演员都是能够单独扛起一部电影的啊!!

由教育部、中央电视台制作的大型公益节目《开学第一课》已经成功举办了七期，2015年《开学第一课》再度归来，以“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”为主题，为全国中小学生献上一堂生动而有重大意义的爱国主义教育课。

节目现场共邀请了35位亲身经历抗日战争的老同志作为贵宾出席，他们当年以士兵、艺术家、儿童团员等各种身份走过艰难岁月，这些抗战英雄们最年轻的85岁，最年长的已有98岁。

和抗战英雄们庄重回顾历史的同时，《开学第一课》也与时俱进地与当下学生的生活做到了最好的结合。节目请来了“最具人气的班主任”阵容：小撒老师诙谐幽默，王小丫老师新锐机敏，何炅老师依然是当之无愧的孩子王，知性大方的董卿老师内外兼修，历史故事娓娓道来。四节课分别讲述了什么?哪节课给你留下最深刻印象?你感受最深的是那一幕?看完节目，你心中有哪些感慨?让我们跟帖分享彼此的观后感吧!

同学们，难忘历史，英雄不朽。我们不会忘记战争给人类带来的创伤，亦将永远铭记为祖国、为人类和平事业献身的英雄志士。让我们共同铭记历史，缅怀先烈!

故事讲的是：成东青他是个失败者，连续考了两次试，都没考上大学，他跪在他母亲面前，想再考一次，他妈妈最终同意了，成东青考上了大学，但他妈妈却为此欠了全村人的钱。

在大学期间，他认识了两个朋友，一个是王阳，一个是孟晓俊，他们两个之前认为成东青不配做他们朋友，但在一次课上，他们改变了这个想法。课上，老师讲到美国，他们两个认为老师不懂美国，决定去美国实践，证明老师的观点是错误的，说完他们便起身要走，但有几个学生让他们听完老师讲课，不让他们走，他们跑了，成东青却留下来替他们挡拳头，他们感动了，这三个人成了非常要好的朋友。

能出国的只有一个人，孟晓俊，王阳拒签，不出国，而成东青是被拒签，不允许出国，留下来当大学老师，由于他在外私自办培训班，被学校开除，而且是在广播里说出这个决定，使成东青十分丢脸，成东青把培训的地方移到了一个美国大爷开的一家店里——KFC。他知道，在这里买一块鸡块，就能坐一天，他学生越多，把培训的地方移到了一个国家废弃的工厂里，是外人不能进的，上次成东青钻美国大爷的空子，这次他钻国家的空子。

他学生越来越多，从十几个到两千多个，孟晓俊从美国回来了，因为他在美国只能当一个杂工，只能拿零钱，他呆不下去，就回来了，他要在所有成东青学生面前做一次演讲，是关于美国的，但他有演讲恐惧症，那次演讲十分失败。他决定一个一个教育学生，就是一对一培训，每次十分钟左右，第一天只有一个学生，第二天，来接受他教育的大学生排队排到了对面马路口，听过他演讲的学生，全都能有去美国的资格。

他们学校越做越大，成立了一家中国最大的教英语的学校——新梦想。王阳常常教育学生：“你英语讲得不好，难受的是听的人，你们怕什么?”他还告诉成东青：“假如生活欺骗了你，那么，你也要欺骗回去。”他还说：“不要和最好的朋友合伙开公司。”一旦闹了矛盾，几年的友谊就破碎了。

他们还被美国指控盗版他们的学习资料，他们却只用了一次会议的时间，就撤消了指控，还和那家公司成了合作伙伴。

这部电影还有一句话让我受益匪浅：其实我们追求的不是成功而是自己的尊严。

11月22日，由公安部交通管理局、交通运输部运输服务司指导，公安部道路交通安全研究中心、北京京安公益基金会主办的“让生命无憾”国民交通安全系列公益宣传教育片首映会在北京举行。首映会发布了由公安部道路交通安全研究中心策划制作的5部交通安全公益宣传教育片。公安部交通管理局、交通运输部运输服务司有关负责同志出席并致辞。

当前我国已经进入汽车社会，全国机动车保有量达2.8亿辆，机动车驾驶人达3.5亿人。但是，与快速发展的机动化进程相比，我国的汽车文明和安全文化仍然严重滞后，全民交通安全理念和法制意识亟待提升，超速、闯红灯、开车打电话、玩手机等现象屡见不鲜。交通行为能够直接反映出一个人的文明素质。国家“十三五”规划将国民素质和文明程度的显著提高作为全面建成小康社会的一项新的目标要求。我国在迈向更高水平的汽车文明和更加安全的交通环境的进程中，最终要靠全民交通文明素质的提升。

基于此，公安部道路交通安全研究中心面向社会推出了“让生命无憾”国民交通安全系列公益宣传教育片，这部片子是该中心针对私家车驾驶人推出的首个系列。该片以私家车驾驶人最常见、安全隐患最突出的5类交通违法行为为题材，分为《闯红灯篇》、《分心驾驶篇》、《超速驾驶篇》、《疲劳驾驶篇》及《酒后驾驶篇》5个篇章，一改往常公益宣传片温馨提示的风格，采用写实的风格，真实再现交通事故发生的全过程，揭示交通事故的无情和惨痛后果，让社会公众切身体会到在车祸面前生命的脆弱和事故的残酷，并希望通过这部片子的传播，向广大交通参与者大力普及法制意识和规则意识，牢固树立安全第一、生命至上的理念。

为确保高质量、高水准的制作呈现，公安部道路交通安全研究中心聘请了国内知名广告公司、导演、特技及特效团队进行宣传教育片的拍摄和后期制作。下一步，公安部道路交通安全研究中心将持续推出一批有影响、见成效的交通安全宣传教育作品，着力提高全社会的交通文明素质。

近日，我又一次看了电影《焦裕禄》，再一次让我热泪盈眶，我深深地被电影中主人公那种“心里装着全体人民，唯独没有他自己”的公仆精神所感动。

焦裕禄同志虽然离我们50年了，但他的精神却依然散发着光芒，激励着一代又一代党员干部树立了全心全意为人民服务的思想，做到了心里装着群众，凡事想着群众，工作依靠群众，一切为了群众，坚持了权为民所用、情为民所系、利为民所谋，为群众诚心诚意办实事，尽心竭力解难事，坚持不懈做好事。

2014年3月，习近平总书记在河南省兰考县考察时指出，要把学习弘扬焦裕禄精神作为一条红线贯穿党的群众路线教育实践活动始终，做到深学、细照、笃行。要特别学习弘扬焦裕禄同志“心中装着全体人民、唯独没有他自己”的公仆情怀，凡事探求就里、“吃别人嚼过的馍没味道”的求实作风，“敢教日月换新天”、“革命者要在困难面前逞英雄”的奋斗精神，艰苦朴素、廉洁奉公、“任何时候都不搞特殊化”的道德情操。要把焦裕禄精神作为一面镜子，从里到外、从上到下反复照一照自己，深入查摆自己在思想境界、素质能力、作风形象等方面存在的问题和不足，努力向焦裕禄同志看齐，从今天做起，从眼前做起，从小事做起，像焦裕禄同志那样对待群众、对待组织、对待事业、对待同志、对待亲属、对待自己，像焦裕禄同志那样生命不息、奋斗不止，努力做焦裕禄式的好党员、好干部。

焦裕禄同志是我们学习的好榜样，他的精神是共产党人先进性和纯洁性的集中体现，是保持共产党员先进性和纯洁性的好教材。我们要学习焦裕禄精神，以焦裕禄为镜对照自身，修身正己。

一、提高党性、道德修养

做为一个共产党员、一名人民教师，我们代表的就是党和政府的形象，当我们面对群众诉求时，是否还记得人民群众是我们的衣食父母?我们是否拥有像焦裕禄同志一样的赤子之心、人民情怀?水可载舟，亦可覆舟，我们要像焦裕禄同志一样心系百姓，一切以党和人民的利益为重，坚持立党为公、执政为民。焦裕禄同志对人民的深情值得每一个党员干部用心感受，用行动去实践。

二、立足本职，建功立业

与焦裕禄同志那个时代相比，在我们今天的工作中，虽然工作内容不同，但相同的是我们都会面临困难，面临困境。在困难面前，我们是知难而上，还是畏惧退缩?工作方法采取的是实事求是,调查研究?还是推诿扯皮，知难而退? 焦裕禄同志一心为国家和人民的利益着想，问计群众、实地考察、实事求是的工作作风给了我们很好的答案。做为一名人民教师，应立足本职做贡献，奋力拼搏干教育，一心一意服务群众，服务学生。

三、培养正直无私、清正廉洁、勇于承担责任的工作作风

焦裕禄同志一心为公，两袖清风，清正廉洁、率先垂范。焦裕禄同志正直无私、清正廉洁、勇于承担责任的工作作风给我们树立了光辉榜样。在当今深化改革开放、发展社会主义市场经济的大环境下，我们更应该树立正确的世界观、人生观、价值观，珍惜党和人民的信任，保持清醒的政治头脑，加强明辨是非、善恶的能力，保持谦虚、谨慎、不骄、不躁的作风和艰苦奋斗的作风，牢记手中的权力是人民赋予的，决不能用来为个人谋取私利。

作为一名教师，要时刻发扬焦裕禄同志的奋斗精神和奉献精神。要热爱党的教育事业，立足本职，爱岗敬业，为国家的建设事业培养出更多的人才，在自己教育的岗位上贡献自己的一份光和热，为教育事业奋斗终身。

在上周刚刚结束的华表奖上，电影《大火种》作为庆祝建党95周年献礼影片被重点推介。陈瑾与电影《大火种》的剧组同胞们一起走上了华表奖的舞台介绍该影片，它紧凑的故事情节和红色正能量的基调定能吸引和感动无数影迷。

《大火种》根据铁流、徐锦庚长篇报告文学《国家记忆》改编。讲述了1926年山东广饶地区的中共党员和人民群众经过艰苦卓绝的斗争，用生命保护中国首版《共产党宣言》，并使其如火种般传播开来的感人故事。实力派演员陈瑾在片中饰演的姜玉兰，是一个不识字、裹小脚的山东妇女，因其夫是党员，使其接触到了《共产党宣言》这一书，并被丈夫的热血所感染，在经历一系列的屠杀与抗争之后，她坚定了自己的信仰，这番心路历程真实、感人、非常的富有层次。

集金鸡、华表等各大电影节影后殊荣于一身的陈瑾是一位有存在感的演员，她参演的影视作品，不管什么角色都能给观众留下深刻印象，如电视剧《渗透》中的女特工于秀凝、《生死血符》中的泼辣村妇胡大脚、电影《满城尽带黄金甲》中悲剧角色蒋氏等等。最难得的是，她塑造的每一个角色都没有自己的影子，就像变色龙一样，与角色无缝隙融为一体。

这个星期，在绍兴举办的第28届中国兰亭书法节开幕了。许多来自全国各地的书画家们都来展览自己的优秀作品。我和妈妈也一起去看了展览。我们来到城市广场看展览会，来参观的人可真多啊，男女老少都有，大都是一些书画爱好者或是收藏家。

走进展厅，我们首先看到的是一名北京大家的书法学博士的展位，他正在现场书写，只见他用大毛笔饱醮墨汁，开始在一张宣纸上泼墨挥毫，写出的字精神饱满，生龙活虎，抑扬顿挫、粗细分明，真是名不虚传。

最让我感到新奇的是一位专画猴子的画家。他画的猴子有的成群结队地摘果子，有的正在树上爬行，还有的正在给另一只猴子抓痒，这么多内容全部都表现在了一张纸上，栩栩如生，让人看得眼花缭乱。有的画面上虽然只画了一只猴子的特写，但是表现得却异常可爱，让我看得留连忘返。

让我感到震惊的还有一位双臂截肢的残疾人书法家，他用嘴巴叼着一枝笔写字还写得有轻有重，笔画非常到位，粗细特别明显，真让我敬佩万分。想到自己写出的字笔画粗细对比不明显，点画也总是没有写到位。残疾人书法家用嘴都能写出如此漂亮的字，难道我会做不到吗？

看了这次书画展，亲眼目睹那么多书法大家的现场作品，对比自己，我更加知道了我的缺点，写字时的姿势应该是我最大的问题，书法家们书写时手悬在空中，笔动时胳膊也一起动，可是我写字时为了偷懒手却总靠在桌子上，笔动时手腕在动，所以写的字放不开，力量不够。再加上自己有时写字时总是草草了事，真不应该。我暗暗告诉自己，想要学好书法，第一先要把姿势摆好，第二才是临摹字贴，慢慢写，仔细写，静下心来写，只有这样才能学好书法。第三，就是一定不要怕吃苦，这些书法家们成功的背后肯定都是刻苦努力的结果。

开头说白了就是五好青年谢三少爷出生在一个黑道世家，功夫盖世，却发现自己的三观与他爹称霸武林的目标严重不符，连自己的未婚妻都有称霸武林的愿望，他想要的生活只能是归隐，不再滥杀无辜，偏偏五好青年严重不懂女人的心，自己一走了之，寻找自己活着的意义，却让未婚妻由爱生恨，报复社会去了。于是神仙打架，百姓遭殃受欺负，无人保护。兼职杀手燕十三，一直想在剑术上与三少爷分出个高下，只为证明自己的存在，几乎都快魔障了，却比三少爷先一步搞清了自己存在的意义，那就是用自己的武功帮助弱小百姓，框扶正义，让自己活的有意义。慕容秋狄为爱疯狂的让人理解，但她不理解三少爷为何要过普通人的生活，三少爷明白，自己给不了她想要的生活，俩人注定分道扬镳。妓女小丽，娃娃，这个电影中脱下妓院的华服，美的清澈纯朴的女孩，一语道破:“你爱的是他的身份，不是他这个人”真的吗?也许，爱是真的，但人生目标是不同的，这种爱终究没有结局。燕十三帮助谢三少爷明白了，原来人活着能帮助他人就很有意义，不必在意输赢，正义需要武力去维护。

最大的亮点其实在片尾，燕十三死后，三少爷丢下了谢家神剑，他拿走了燕十三的剑，从此以后浪迹江湖，以燕十三的名字行侠仗义，帮助弱小，让世人知道燕十三的名号，以满足燕十三生前的愿望，证明燕十三的存在。所以江湖有传说，谢晓峰已死，燕十三活着，或者，燕十三死了，谢晓峰也失踪了，总之是个迷。

电影一开始即点题：在变幻的生命，岁月，原来是最大的小偷。没有拖泥带水，干干净净。这个基调一直延续到影片结束。

影片以八岁的罗家二儿子罗进二的视角去演绎整个故事，悲伤中不乏童真。当罗进二带着玻璃鱼缸看着外面的世界， 扭曲的视觉里折射出当时的香港，简简单单的定下了社会和家庭的背景：混乱、贫穷却又坚忍。倔强的老爸，乐观的老妈，奶奶、叔伯、一干邻里，都有血有肉，绝不剪影化。

之后影片的主角——哥哥出现，这是一个完美的角色，功课样样优，以至于由许鞍华饰演的小学老师批评顽皮的罗进二时都拿老大罗进一作为激励的手段;性情温和宽厚，人见人爱;因为常常拿金牌而觉得铜牌更值得收藏，这样的人美好的令人炫目。

兄弟两个在饭桌上用力拍打，以敲出面包屑来吃，贫穷中没有湮灭生活乐趣。然后，清纯的女主角出现，然后，一家人吃饭、看电影，其乐融融。一切都很美好，影片在平淡似水的生活场景中将慢慢的用细节来渲染整个悲伤。

此时的香港，开始了移民大潮，贫穷自然不会有任何机会。当奶奶对罗进二说自己也终是要离开的时候，罗进二不停的询问，直到奶奶说，当你把最珍惜的东西都填满苦海的时候，你就会再见到亲人。

老爸总是说，最重要的就是要保住那个顶。

老妈总是说，一步难，一步佳。

罗进一总是在窄小的阁楼一边听英文歌，一边做功课。

罗进二总是不遗余力的偷东西。

哥哥很喜欢养鱼，喜欢对女主角讲各种鱼的故事，当女主角生病，他清晨出发，要把最珍惜的鱼送给女主角，此时，影片欢快的开篇要慢慢转变。女主角家里分前门、后门，有大大的鱼缸，有优雅的妈妈，哥哥在不断接受贫富差距的冲击后，有些黯然的离开，看似受了打击的哥哥，比赛失利，功课不及格，无法集中精神弹琴。女主角的离开看似注定，却为这份纯恋增加了现实又完美的注脚。

之后，进入了影片的高潮，台风来袭，全家人努力保护自己的“家”!台风过后，哥哥突然晕倒，终是被检查患有血癌。

老爸老妈在生活的重压下相互扶持、绝不放弃，哥哥在惯有的懂事中，依旧温柔;弟弟在似知不知中，努力让哥哥开心。

这时，影片的结局初现，哥哥病情加重，急需输血，老爸赶到医院，将两百元交给一脸傲慢的护士时，手上戒指的印记深深;女主角回到香港，哥哥终于给出几次未完的初吻。死亡此时出现，恰时。

葬礼上，老爸放了哥哥写的歌，单纯美好的声音贯彻全场，这一次，可以哭到崩溃。

当老爸努力拔下一棵树苗，为哥哥的墓地加上一个“顶”;当弟弟将所有偷来的东西，投入大海;当老妈说一句，既然是你哥哥说的，我就信。

我想一个人令人炫目的美好，不会消失，他既是亲人成长中最大的痛，也是最大的信仰。

影片有很多细节，既反应当时社会，也让影片的进展环环相扣，开始的种种迹象，都在后来一一显现。我很热爱这样的电影，一是见证了导演的功力，二是见证了导演的用心。

经历若干烂片的洗礼后，有一部《岁月神偷》，让人感动又庆幸。

还记得第一次听到《七月与安生》这个名字，貌似是在中学的时候，那时年少青涩，只能看看书的内容。现在重温“经典”，有了不同的感触。

七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。

新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。

很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。

我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。

就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。

家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。

除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!

所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!

对于《拉贝日记》这部中德合拍的电影来说，我认为它会是一部能够被大多数中国观众认可的电影。虽然从严格的角度来说，《拉贝日记》就应算是一部德国电影，但它所涉及的“南京大屠杀”这个背景，也给它打上了不可抹去的中国烙印。这样一部从异族角度来观察和反思“南京大屠杀”的电影，能够在两个国家——而这两个国家在二战中分属不一样阵营——都得到认可，它的态度和历史观无疑是其中最重要的因素。

德国作为纳粹主义的发源地，战后对纳粹主义的反省和清算是极其彻底的，连起源于旧普鲁士军队的正步操都因为以前被纳粹党卫军和德国纳粹军队所采用，而在战后被认为是纳粹德国的象征予以摒弃，法律禁止任何人做纳粹德国的正步走和行纳粹敬礼。而正是这种坚决而彻底的态度，为德国赢得了反思战争和历史的权利。

在这样的历史背景下，《拉贝日记》的主人公约翰·拉贝先生，即使他以前是一个纳粹党徒，即使他曾凭借身戴纳粹标志而保护了难民，这些历史细节的出现也不会让中国观众感到反感。因为这是一个有资格去应对历史的国家，而这部电影也能够摆脱历史的纠缠去直面一个关于人性的故事。

约翰·拉贝经常被媒体称为“中国的辛德勒”，我想二人的共同之处就在于，当应对巨大的“不义”时，即使身为一个普通人，即使身为一个纳粹党徒，也能够有勇气站出来去维护内心的底线，并在这个过程中自身的人性逐渐得以升华，最后成为一个“义人”。这种人性中偶尔绽放的光辉，在一片黑暗中尤其显得珍贵，因此更值得我们去追逐。对于中国观众来说，我想这种黑暗中的一丝微弱光明，是能够超越民族和国家的界限，在内心深处引起共鸣的。

这一丝光明，不但是爱，而且是大爱。在一场巨大的民族灾难面前，伴随着时光推移，那种群众梦魇因为没有得到释放，所以并没有消散，一向在巨大的沉默中沉淀。70年后的我们，仍然能感受到那种巨大的沉默背后所积攒的怨念。应对在黑暗中追逐光明的举动，勇敢者会感慨光明的珍贵和自我救赎，怯懦者会哀叹人生的虚无和自我欺骗。但无论如何，那丝光明总是存在的，只看我们如何去选取。

在正常的表达下，战争电影的主题基本都是在努力升华和质询一个民族如何看待某一具体冲突(无论当代还是历史的)，以及这一冲突如何随时光的推移对“群众梦魇、习俗或欲望”产生的沉淀作用。对于涉及“南京大屠杀”题材的中国电影来说，从已经拍摄过的那几部来看，都没有做到“正常的表达”，因此也就谈不上升华和质询。而这种遗憾是《拉贝日记》所无法弥补的，因为它虽然涉及到了“南京大屠杀”，但电影的主旨还是在讲述一个普通德国人如何在巨大的灾难面前发现人性，升华人性的故事。它虽然很好地完成了这个关于人性的故事，但它并没有潜力和资格去升华和质询中国人的群众伤痛。这并不是电影技法的失误，也不是电影立场的失误，而是因为这样的一场巨大灾难和伤痛，虽然有人性的共同之处，但那种痛彻心扉的悲怆和发问，只能由中国人自我完成。

电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演，娜塔莉波特曼，米拉库尼丝及文森特卡索主演，讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。

女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员，自幼习舞，渴望成功。在被提升为女主角后，她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近，尼娜的压力越来越大，并由此产生了一系列精神问题。

电影结构紧凑，故事叙事有条不紊，现实与虚幻相互交织，多种意象的使用，更是作品显得连贯，扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。

首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主，为影片笼罩了一层阴郁的色彩。

白色是纯净的，无暇的，正如白天鹅一样，美丽、优雅，也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的，素净的脸庞是白皙的，围巾是白色的，舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求，同时，也可将其理解为一种强迫症的表现，对细节吹毛求疵，这种自我束缚是尼娜不堪重负，最终产生精神问题，不时出现幻象的原因之一。

与之相对的是黑色，剧中另一女主角——莉莉，是黑色的代表，无论是衣着、外表，或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中，尼娜为了保住女主角的位置，不得不做出一系列有违本性的行为，使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求，真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来，“黑”并不是邪恶的象征，他代表的是一种更加富有张力的力量，他是狂野的，充满魅惑的，他代表了内心的欲望。

其次要说的是粉色，有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁，在我看来不全是这样的。从影片中，我们不难发现，粉色主要出现在尼娜的房间里，粉色的墙，粉色的饰品，粉色的用具，而这些集中出现在她的家里，换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色，而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色，她很美，很温暖。可是问题是，尼娜已经28岁了，她年轻漂亮，应该拥有许多朋友，可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然，那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事，尼娜总想与母亲分享，可到了后来，她却无法忍受母亲，拒绝她甚至伤害她，这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员，因为要生尼娜，放弃了舞蹈，他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上，小的时候，她强迫尼娜跳舞，长大了控制其生活、朋友，母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一，所以在这里，我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。

接下来说说镜子，这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子，一切能反映事物形象的物体都可成为镜子，比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。

镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子，舞厅里的巨大落地镜，家里的折叠式镜子，明亮的镜子照出了尼娜的全部，优点、缺点，就像一双双眼睛，冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎，是来自约翰的压力，还有来自母亲无处不在的控制，在这样的密切注视下，尼娜的压力急剧上升，她恐惧缺乏安全感，精神的崩溃也是必然的事。

镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己，另一个邪恶的，使人惊惧的自己，而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说：“哦，原来你是舞蹈演员啊，难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界，相似的衣物，一样的发髻，一样的动作，让人分不清，究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透，但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙，尼娜用镜子杀死莉莉，即可反应这一点，尼娜希望排除一切障碍，但她出现了严重的幻觉，以至于把镜子中的自己当成了莉莉，以至于伤害了自己。

影片的真实与虚幻相互交织，正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。

这本书里的动物和人都有着不同的特点。笑猫有很多的心情，会笑，相信性格决定命运，还能听懂人的话;马小跳的兴趣爱好太多，经常在变，唯一不变的是他对弱小动物的热爱;杜真子和表哥马小跳见面会吵架，分开会想念，是笑猫在这个世界上最爱的人;地包天是一只性格很好的京巴狗，她喜欢交际，见谁都挺亲热，她还喜欢吃甜蒜，她从来不乘电梯，总是担心，万一停电了被关在电梯里怎么办，她最崇拜笑猫;老头儿是帅仔的保姆狗，帅仔最信任它了。

其中，我对保姆狗---老头儿印象最深刻，它最令人琢磨不透。它和牧羊犬帅仔平时亲密无间，却因为自己的嫉妒心一定要置牧羊犬于死地，可是有一次，它再次算计牧羊犬时，却失去了自己的生命，它在临死之前坦白了一切。但牧羊犬却不相信，因为老头儿是它最信赖的。我觉得老头儿不应该这样，因为每个人都会有着不同的待遇，不可能让别人一只宠爱自己。

笑猫是这本书里我最崇拜的主人公，他会微笑、狂笑、冷笑、狞笑、嘲笑、苦笑，还会皮笑肉不笑。她的冷笑能让人看的肉麻，她最爱杜真子和马小跳，她有思想。杜真子有什么烦恼都向笑猫诉苦。笑猫也很乐于助人，有一次，牧羊犬为了看被主人抛弃在外的保姆狗，让笑猫帮它解开身上的绳子，笑猫被感动了，就去帮牧羊犬解开绳子，她不放心，就跟在牧羊犬的后面。

《唤爱》是由童星张博翔，国家一级演员王虎城，实力演员杨欣、李松珂等联袂主演的励志电影。

首先，该片取材自真实人物原型，讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。虽与多部好莱坞大片撞期，但《唤爱》还是凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。

其次，随着上映日期的宣布，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神——生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。

最后，作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。

影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演的。《美丽人生》———最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。然而，影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他：“一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。”最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的“游戏”。

二战结束后，有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪，还有更多的人出来后患上了忧郁症，原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而主人公却用一个游戏的名义掩盖了这种痛苦，让其儿子的心灵免受伤害，尽管他自己为此付出了生命。

影片中，导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现这一家三口的感情深厚，也为剧情的发展作了很好的铺垫。

美丽人生，片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，他为他的家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个美好的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。

《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚。

基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。

《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。

影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子？父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么？小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。

影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。

这是献给孩子的礼物。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天，安静地流下来眼泪。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏。一场父与子的生死游戏。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。

无论从影调、演员阵容、故事背景、配乐来说都是上品，但角色是虚的、故事是虚的，导演再努也只是徒劳。

郑雨盛，要是这次对角色的把握和用功程度算是突破了，以塑造角色来说比《新世界》里的李政宰高出一筹，人物本身的戏剧冲突也够强，他媳妇病床前的那句：不要做坏事，我在替你接受惩罚呢!给角色的挣扎加力不少，但是剧本本身的缺陷让他这个人物有点吃力不讨好;

黄政民，这是近期我最爱的韩国男演员了，他演的很好，角色本身也出彩，这种近乎疯狂的角色他拿捏起来太驾轻就熟，但说真的，对他来说，这也就是个60分的答卷。人物本身的气质和他自身演绎捏合出了一个看似满分的角色，但还是那句话，剧本本身是虚的，好戏从来都是群像高分，众人拾柴的结果，黄政民被剧本拖累了;

郭道元，多好的演员啊，他倒是一直在韩国电影里出演中间角色，亦正亦邪，看似和黄政民的戏路有些类似，但是他那张“公务员”的脸啊，让他注定是韩国犯罪片里警察和检察官的常客，这部片子里的郭道元太过熟悉了，一举手一抬足都可以直接嫁接到另外几部他出演的韩国犯罪片里。

朱智勋，要说他这个角色相对来说是最丰满的，因为有变化，但是同样受剧本拖累，这个角色的转变含含糊糊，演员的演绎其实已经很到位了，但是无奈导演想要的太多，这也是这类豪华班底的短板，都是好演员，导演想要他们都出彩，最后就是谁都没出彩。你能感觉到导演极力的在用情节堆砌朱智勋和郑雨盛的兄弟情，以达到最后二人反目的戏剧效果，无奈情节的复杂繁琐让观众无暇顾及，也无更多篇幅展现，最后只能做个平均分法，谁都没落着好。

这部戏有很多好的情节桥段，比如殷室长给黄政民提裤子那场戏、比如郭道元拿不雅视频威胁郑雨盛那场戏等等。。。演员做的都足够好了，但导演拿着一手好牌最后没赢。

如何讲好一个故事?这是一个导演永恒的课题。

如果导演的重点和视角就放在郑雨盛和朱智勋这对兄弟上，不要那么多政治企图和谋划;如果导演的重点和视角放在检察官身上，一个原本嫉恶如仇的检察官如何被政治和现实拖累，最终变成了自己原本最厌恶的人;如果导演的重点和视角放在市长身上，一个既为人民谋福利，又深谙政治手腕阴险毒辣的市长最终如何垮台。。。。但无奈，本片导演金成洙啥都想要。。。。鱼和熊掌都想要，最后造出一块熊掌形状的鱼味饼干。。。

这是典型的要的太多，死于冗长。

一天下午，学校组织同学们看电影《暖春》，同学们一听就像炸了锅，大家马上到楼下站队去了科技楼。

影片讲述了主人公小花因为继母的虐待而逃跑，最后被一个老爷爷背回家的故事。老爷爷家有一个婶娘，因为婶娘不能生小孩，所以一直想把小花送给别人，要一个自己的小孩，但每次都失败了。后来，老爷爷编筐让小花上学，小花很聪明，每次考试都得一百分。有一次小花在洗衣服，无意间听到婶娘对叔叔说每次吃一百只蚂蚱，吃几次以后就可以生小孩，从此以后小花每天上学都带一个瓶子，一放学就去后山捉蚂蚱，当他把后山上的蚂蚱都捉光了的时候，就将捉的蚂蚱给爷爷看，爷爷和小花把装着蚂蚱的瓶子送到婶娘家，婶娘感动的哭了。自从这件事以后婶娘对小花的态度产生了巨大的变化。我也为此流下了感动的眼泪。

爱，无边无际，爱，就在身边。有些人认为世界冷酷，根本没有爱，其实，你仔细想，仔细观察，爱就在你身边，春天的光照耀你，夏天的绿看着你，秋天的风清凉你，冬天的雪欢乐你，这是每个人都拥有的爱，那不是已经爱满人世了吗?

有个比方说得好：世界是个没有水的池塘，爱就是水，把水灌入空池塘，就成了一个真正的池塘。这就代表了世界需要爱，没有爱，就不是一个真正的世界，可见，爱是多么重要的一种东西。

别人给你爱，你也要给予别人爱，面对不爱你的人，你要用自己的爱感化他们，这是我看《暖春》体会最深的东西。看了这部电影，让我更加懂得了爱，如果你有空，也不妨看看，这是一部好电影。

每当哪儿有飞机坠毁，火车脱轨，准会引起全中国的轰动。可是又有多少人会去关心我们身边的车祸呢？

前天，我们全班共同收看了《交通安全录像》。每每看到那因不遵守交通法规，而出现的血腥画面时，我的心也抽了起来。那刚刚还在和妻儿告别的一个鲜活的生命，却又走上了黄泉路；刚刚的告别声却成了永别，是什么造成了这样的人间悲剧？就是因为不戴头盔、超速形式和乱闯红灯这一个个违反交通规则的小事！小事，就是这样一件件的小事酿成了这一起起惨不忍睹的人间悲剧。

交通规则是约束大家，使人人平安出行的规定，可就是有这么一些人怀着侥幸的心理，冒着风险去争取时间，去闯红灯。可换来的却是一幅幅妻离子散的画面，这样的结果也绝对不是他们想要的。

遵守交通，平安出行，这样的社会才是我们想要的。我们要时刻牢记教训，做到再无交通事故。

恐怕对于任何人种，任何信仰，任何意识形态的人类来说，吃饭和性都是赖以生存的唯二元素。而想要跨越生存和生活之间的那条鸿沟，实现所谓消费升级，终极目标也不外乎是提升这两样活动的精致程度，以便更好地将人类区别于动物，由低级的饥不择食的原始欲望，升级为含蓄，讲究，挑剔的高级欲望。

吴小姐(袁泉)说，喜欢一个城市，才会喜欢那里的饮食。喜欢上海，因为那是故乡，那里有过她和丈夫之间也许虚假，也许曾经有过真情的罗曼蒂克史。上海的精致小菜是吴小姐演过的电影，是她曾经的大明星生活，体面讲究。重庆的辣是她迫于形势的委曲求全，也是对丈夫灰心之后的得过且过。重庆的菜始终吃不惯，它是婚姻这个罗曼蒂克消亡之后，与戴先生同居，斯文扫地的惨淡现实。

陆先生在给周先生看情人的断手之前，是先要请他吃好小笼包的。这就像古代打仗之前的列阵，击鼓，奏乐，简直形式主义，简直迂腐，简直多余，但这是旧时代遗留下来的传统和规矩，基于国人的“面子”，杀人也要有节奏，有美感，给被杀的人面子，否则有失自己的身份。

长三堂子的小姐(霍思燕)，看到床前椅子上满脸血的马仔，没有尖叫，甚至脸上也没有一丝多余的表情。撑得起长三堂子的牌子，是见过大风大浪的。外面那么乱，她气定神闲，带着一个童子鸡，仿佛真的能偏安一隅，安然终老似的。

十三点的小六(章子怡)，像个提线木偶一般完全遵从欲望机械活着的小六，在被强奸她又囚禁她的人放走之后，终于找回了自己的灵魂，打出了那发之前没能出手的子弹;她靠陆先生打点的关系，挤掉吴小姐，演了一次女主角，戏里问导演，我是怎么死的，自杀还是他杀，导演却自己都没想明白，最后说也许她根本没死。戏外她也就真的没死，竟然成了看到故事全貌的一个人。

老板(倪大红)面无表情，眼袋瞩目。一个位高权重的社会大哥，自己的姨太太演电影跟男明星搞在一起，心一软就不杀了，不光不杀，还要给她钱，送她北上，远离战乱。

陆先生的妹夫渡部。说着上海话，娶了上海老婆，生了上海儿子。独处的时候却听着日本童谣赤とんぼ，切生鱼片，跟家养黑猫说日语。他的野心藏在居家惧内的外壳里，精心布了局，但又纵容自己引入小六这个变数，还把她放走了。所有的反派都死于不够心狠，他高估了自己的定力。

都是罗曼蒂克。

然而陆先生摘掉礼帽，低头谢幕，一个讲究体面，做事有分寸的罗曼蒂克时代彻底结束了。他没说的，那些之后的历史，我们都知道，那些让普通人六亲不认，相互揭发，又剥夺知识分子尊严，逼迫要脸的人自杀的黑暗时代，马上就要到来了。

更多热门文章：

电影《贫穷富爸爸》将在明天上映，该剧主要讲述的是爸爸与儿子的一段破冰之旅。富爸爸为了改变自己儿子的坏习惯，撒谎称自己已破产，之后开始了一段令人难忘的旅行。那么《贫穷富爸爸》好看吗?下面小编来介绍下该影片的影评吧!

贫穷富爸爸好看吗

由郑嘉颖、李呈媛、小小彬主演的魔性合家欢喜剧《贫穷富爸爸》今日发布终极预告，预告中全景展现了父子二人的情感转变，原本貌合神离的父子因穷游之旅而更加水火不容，经历了肉搏悍匪、持枪“扫荡”、勇闯迪士尼、智斗黑导游等种种遭遇后父子关系也逐渐缓和;本片由两度获得香港金像奖最佳编剧奖的张坚庭编剧并执导，讲述了富爸爸假装破产带儿子穷游香港，上演一段温情感人又爆笑连连的难忘之旅。

奇葩父子诠释双面人生 魔性旅途抱笑开启

此次曝光的终极预告片对父子二人的情感转变进行了全景展现，一个是在商界游刃有余的成功企业家，一个是在学校呼风唤雨的富二代，原本就貌合神离的父子因为此次穷游之旅而更加水火不容。骄纵儿子与糟糕老爸针锋相对，小小彬一句：“我喜欢妈妈不喜欢爸爸”让父子之间的关系降入冰点，而同行的记者李呈媛一句：“陪伴是家人最需要的”，仿佛成为化解父子矛盾的灵药。随着旅途的不断深入经历了持枪“扫荡”、肉搏悍匪、勇闯迪士尼、智斗黑导游等紧张爆笑的遭遇后父子关系也逐渐缓和。

魔性喜剧魔力十足 合家欢乐口碑爆棚

《贫穷富爸爸》由两度获得香港金像奖最佳编剧奖的张坚庭编剧并执导，讲述了富爸爸假装破产带儿子穷游香港，上演一段温情感人又爆笑连连的难忘之旅。本片故事取材于导演兼编剧张坚庭自己和身边发生的真实故事，天马行空的张导就曾“魔性”大发带儿女穷游韩国，而本片中糟糕老爸与鬼马儿子将这种喜感十足的魔性发扬光大，无论是持枪“抢劫”的儿子、“肉搏”悍匪的碎嘴老爸还是催购狂魔般的黑导游都将魔性合家欢演绎的淋漓尽致。

11月3日影片在京举办首映发布会后，主创一行踏上全国路演之旅，目前已经先后到达成都、重庆、南京与当地影迷亲密互动，也将陆续前往上海、广州等地为影片宣传造势。在看片会后观众们也纷纷给出好评：“郑嘉颖和小小彬把这对奇葩父子演绎的活灵活现非常生动，故事既贴近生活又充满想象力，趣味十足。”一位观众如此评价道。另一位观众则看的更为深入，他表示：“影片虽然是温馨喜剧的外壳，却蕴含着许多值得思考的深刻内涵和社会哲理，穷爸爸富爸爸不重要，重要的是做一个有责任感的好爸爸。”，已经身为人父的观众更容易引发共鸣：“看完影片对自己触动很大，两父子一起苦中作乐的桥段自己深有体会几乎看哭，以后会拿更多时间陪伴孩子。”

我今天看了一部电影纪录片是关于动物的，叫《帝企鹅日记》，这部电影是2005年时拍的。这是一个关于母爱父爱以及生命的故事，主要讲述了南极岛上的居民帝企鹅们结婚的故事。他们不是在海边结婚的，他们要去一个岛——奥默克，所有的企鹅们都是在那里结婚的。他们成群结队地排成一队走向奥默克。奥默克离这里很远很远，企鹅们要日夜不停地走，走了10天、20天……终于到达那个岛了。企鹅们为什么要去那里结婚呢?因为那个地方很安全，冰很厚，不容易裂开，小宝宝们就不会掉入大海。孵出小企鹅，不让企鹅宝宝死掉，健康地活下来，那是非常困难的。企鹅爸爸们要先找到一个企鹅妈妈跟她结婚，要花几天时间，才能找到互相喜欢的。不久企鹅妈妈生下一个蛋，那就是企鹅宝宝喽，企鹅妈妈要把蛋宝宝交给企鹅爸爸，途中如果不赶快弄的话，蛋壳碰到冰要裂开的，小宝宝也就要死亡了。然后，企鹅爸爸把蛋藏在温暖的怀抱里，开始孵蛋。企鹅妈妈出去找食物，要快速去找，要不然，小企鹅和企鹅爸爸要饿死的。过了20多天企鹅妈妈终于回来了，然后把小企鹅交给企鹅妈妈照看，接着企鹅爸爸去找食物，他很久没有吃东西啦，已经很累了。那时候，在奥默克经常有野鹅、老鹰来抓小企鹅，非常危险，幸好有企鹅妈妈的保护。在大海里找食物要十分小心海洋里危险的动物，有的企鹅爸爸被凶猛的海豹吃掉了，再也回不来了，好可怜啊!然后企鹅爸爸回来了，一家三口团圆了，小企鹅也渐渐地长大了，爸爸妈妈把小企鹅带到海边去，让小企鹅自己独立生活。看了这部电影后，我很受感动，企鹅是世界上最坚强的动物，居然能在南极这么恶劣的环境下生存。企鹅爸爸和企鹅妈妈的爱是世界上最伟大的爱，小企鹅们真幸福啊!我的爸爸妈妈也非常爱我，每天照顾我，让我幸福地生活，等他们老了以后，我也要照顾他们。