影片帝企鹅日记的观后感（精选20篇）

今天下午，学校组织我们看了一场电影：背起爸爸上学。看完后，我被深深的感动了，泪水夺眶而出。

影片讲述的是一个真实的故事。主人公石娃是一个贫困山区的孩子，很小母亲就去世了，家境贫寒。爸爸用一把钢勺子决定了石娃上学的命运，成绩优异的姐姐却早早的退了学。为了让石娃有足够的学费，姐姐又早早的出嫁。石娃不负众望，在全国奥林匹克化学竞赛中荣获甘肃省一等奖，并考上了甘肃省师范学校。这时，父亲却因中风而瘫卧在床。石娃在这种情况下作出了艰难的抉择，背起爸爸去上学。

石娃的毅力多么惊人啊!当石娃和父亲走到河边时，父亲放开拐杖，让石娃背他过去。这说明父亲知道石娃长大了，能撑得起父亲这片天了!想想石娃，再想想我们今天的幸福生活，我们更应该学习石娃自强不息的精神啊!现在，我们不愁吃，不愁穿，却芝麻粒大小的事也不愿意干。天天想着要这要那，一会要个新书包，一会要个新衣服。如果我们是石娃，能忍受得了石娃所承受的痛苦吗?能受得了石娃所受到的打击吗?

看完电影，里面的情景依旧停留在我的脑海中，久久不能忘怀。感人的姐弟之情，感人的父子之情，多么让人难忘呀。同学们，让我们携手接受生活的狂风暴雨，等待明天的灿烂春光吧!

[影片《背起爸爸上学》观后感

作为定档2017情人节的重量级爱情喜剧，为保证影片浪漫与欢脱的氛围，《合约男女》在中国深圳及法国巴黎精心选景拍摄，将最现代、最时尚、最自然、最浪漫的场景置于喜剧故事之中，“乱入”的埃菲尔铁塔、塞纳河等法国浪漫美景，将欢愉气氛转至浪漫温馨，郑秀文和张孝全角色之间的关系也在这个浪漫之都逐渐发生转变。导演刘国楠透露，之所以影片故事的三分之一发生在法国，不仅看重那里的浪漫氛围，“法国是电影的发源地，那里的喜剧电影和爱情电影很受欢迎，而我们这部《合约男女》融合了喜剧和爱情元素，相信这个故事在那里会有不一样的感觉。”

郑秀文在《孤男寡女》、《瘦身男女》印证了自己“爱情喜剧女王”的地位，此次回归最擅长的类型题材，成为“男女”系列品质的最强保障。与她首次搭档的张孝全则完全颠覆往日“文艺男神”的高冷形象，看咸片、大跳脱衣舞、被称种马等“重口戏”接连不断，大展其喜剧天赋一面，表现惊人。二人首次合作就经历了“借种生子”这种非同寻常的故事设定，片中各种标签有望将二人推至浪漫喜剧片中最欢喜CP。

在都市爱情喜剧《合约男女》中，“爱情女王”郑秀文饰演将四大名捕特质汇集一身的高冷女总裁叶瑾，跟“文艺男神”张孝全饰演的快递员肖博的被动呆萌形成强烈反差，频抛重磅“笑果”，却也因为二人性格、年龄、地位等的巨大差异产生误解。直到肖博发现叶瑾经受由其父亲一手造成的悲惨童年，才明白她为何会表现出与常人不同的一面，心生怜惜。

最近，我们利用几节课的时刻观看了《帝企鹅日记》，我觉得很搞笑。

这部电影主要讲的是帝企鹅们去另一个地方生活，在企鹅蛋了来到这个世界上，企鹅母亲们要进行远征，到没有结冰的地方寻找食物，再带给即将破壳而出的小企鹅吃的，当母亲们回归后，又轮到父亲们觅食了。

当雌企鹅觅食时，雄企鹅就将蛋放在它们的脚上，用自己肚子上温暖的毛来保护那一颗脆弱的蛋，害怕小企鹅们还未破壳而出就被无情的暴风雪夺去了那唯一一次观看世界，体验生活的宝贵机会。当冬天从潜伏的地方冲出来，雄企鹅们早早地做好了准备，在冬天来临之前，在暴风雪来临之前，在极夜来临之前，大家就井然有序又自觉地挤在一齐，背对着风雪，留在身边的就只有温暖好安全了。但正因要在这样恶劣的天气中站几个月保护蛋，就不能去远方觅食，有的支撑不住，“它们的身体一点点被白色所覆盖，然后消失不见··············”多有诗意的一句话，可描绘的却是生命的离开，包括孩子。这句话中“白色”是指雪，“消失不见”是指埋在雪中，这句话表现了失去生命的帝企鹅的不幸，同时反衬出暴风雪的无情，表达了人们对帝企鹅的惋惜和喜爱之情。

当极夜逝去后，出现的第一缕曙光迎接了久违不见的太阳，阳光又照射到曾被它遗忘的地方，这时，一个个弱小的生命也相继地破壳而出，大家是如此兴奋。“生命如此渺小却如此美丽”，是的，说的很对，那些小生命与如此巨大的世界、自然相比，真的很渺小，很较弱，但它们永远都是那么美丽，那么可爱，充满着期望。

看完整部电影，不管是风雪还是太阳，大海还是冰川，或是······帝企鹅，都有自己各不相同的特点和美：寒冷的风雪成就朦胧的世界，微黄的晨曦渲染了一篇天空，湛蓝的海洋变为了天空的倒影，硕大的冰川代表着极地，可爱的帝企鹅送出了那份升级与期望。这一切的一切都是那么的完美······

用审美的眼光观看《帝企鹅日记》，那一切看似不好的事物都变成最美的，最亮丽的风景线。

11月22日，由公安部交通管理局、交通运输部运输服务司指导，公安部道路交通安全研究中心、北京京安公益基金会主办的“让生命无憾”国民交通安全系列公益宣传教育片首映会在北京举行。首映会发布了由公安部道路交通安全研究中心策划制作的5部交通安全公益宣传教育片。公安部交通管理局、交通运输部运输服务司有关负责同志出席并致辞。

当前我国已经进入汽车社会，全国机动车保有量达2.8亿辆，机动车驾驶人达3.5亿人。但是，与快速发展的机动化进程相比，我国的汽车文明和安全文化仍然严重滞后，全民交通安全理念和法制意识亟待提升，超速、闯红灯、开车打电话、玩手机等现象屡见不鲜。交通行为能够直接反映出一个人的文明素质。国家“十三五”规划将国民素质和文明程度的显著提高作为全面建成小康社会的一项新的目标要求。我国在迈向更高水平的汽车文明和更加安全的交通环境的进程中，最终要靠全民交通文明素质的提升。

基于此，公安部道路交通安全研究中心面向社会推出了“让生命无憾”国民交通安全系列公益宣传教育片，这部片子是该中心针对私家车驾驶人推出的首个系列。该片以私家车驾驶人最常见、安全隐患最突出的5类交通违法行为为题材，分为《闯红灯篇》、《分心驾驶篇》、《超速驾驶篇》、《疲劳驾驶篇》及《酒后驾驶篇》5个篇章，一改往常公益宣传片温馨提示的风格，采用写实的风格，真实再现交通事故发生的全过程，揭示交通事故的无情和惨痛后果，让社会公众切身体会到在车祸面前生命的脆弱和事故的残酷，并希望通过这部片子的传播，向广大交通参与者大力普及法制意识和规则意识，牢固树立安全第一、生命至上的理念。

为确保高质量、高水准的制作呈现，公安部道路交通安全研究中心聘请了国内知名广告公司、导演、特技及特效团队进行宣传教育片的拍摄和后期制作。下一步，公安部道路交通安全研究中心将持续推出一批有影响、见成效的交通安全宣传教育作品，着力提高全社会的交通文明素质。

今天去看了乘风破浪。

讲得主要是，儿子阿浪的妈妈在他很小的时候因为产后抑郁症跳楼自杀了，爸爸犯事做了六年牢。出来后对阿浪拳打脚踢的。简言之，父子不和。然后赛车手阿浪某种原因穿越时空回到了父母的年代，经历了父母结婚以及父亲阿正为什么坐牢。理解了父亲。

我喜欢那个年代的感觉，旧旧的小巷，一闪一闪的霓虹灯，淳朴的样子。还有阿正阿浪他们正太帮的情义，阿正建立的帮派底线。赵丽颖饰演的阿浪的母亲的小花，好美丽。喜欢影楼的感觉。

直到在阿正和小花的婚礼上听见那首微博上闹翻的歌，心里还是 隐隐的颤抖了一下。

同时他们的好兄弟六一被李荣浩饰演的角色杀了。。。。。。

小花怀孕了。

然后阿正和阿浪为了给兄弟报仇，两个人就去了。。。

然后李荣浩的角色死了。

然后阿正坐牢了。

阿浪出生了。

小花抑郁跳楼了。

阿浪，你怨你父亲对你的教育，你怨没有见到自己的母亲。

但是你还是选择去报仇，然后你爸爸就坐牢了，你妈妈就跳楼了，这不是有你参与的份吗????

人家李荣浩杀你们兄弟之前，问律师，这算正当防卫吧，才杀的。你们怎么不思考一下怎么报仇呢??

况且，小花怀孕了呀，阿正，我知道兄弟情谊，可是你也忍心小花一个人抚养孩子。如果你知道小花会跳楼你还会这么选择吗?

一段黑人问号脸。

为了兄弟不顾自己的妻子和孩子，这就是他们想要展现自己的兄弟情谊吗?

他们觉得展现了仗义，但这样对自己的妻子孩子仗义了吗?

看了电影，只感觉，导演是很直的。

直的就像他的歌词。

利用工作间隙，我和同事们看完了禁毒电影《纸飞机》。看完后，我的心久久不能平静，脑海里一直浮现着电影主人公何亮那由于毒品毒害妈妈而变得勇敢又坚强的模样，多么令人敬佩的勇气与担当！

电影里的何亮是一个十一岁的小男孩，父母离异，妈妈因为吸毒被送到强制戒毒所。那沾染毒品后犯毒瘾的模样，让在场的同事们感叹：毒品就这样害了一个原本幸福的家庭，也打碎了亮亮立志当飞行员的梦想。在戒毒所里，妈妈的毒瘾又犯了，她不想拖累亮亮，便有了自杀的念头。为了给妈妈自信，亮亮把用过的作业本上的纸都撕了下来，做成了一架架精致的纸飞机，并在每架上面都工工整整地写上"妈妈我想你"五个字。他不顾劳累，拿着自己做的纸飞机，来到戒毒所，不厌其烦地往妈妈住的小房子里扔，让这一架架小飞机带去他对妈妈的问候，对妈妈的爱，对妈妈的思念之情。坚强的亮亮一直没有放弃，他在用爱挽救了妈妈。终于在何亮的鼓励下，妈妈重新树立了生活的勇气，笑容又回到了妈妈的脸上。25天后，何亮盼望已久的妈妈终于回来了。出来以后，母子俩在路边又开起了停车场。从此母子俩过上了快乐的生活！在这段期间母亲也犯过毒瘾，可她凭着坚强的毅力，凭着对儿子的爱一次又一次的挺了过去。天黑容易迷失方向找不到回家的路，但是当他和妈妈一起在空旷的草地上开心地飞着纸飞机的时候，亮亮的天空又有了色彩，我们感动地落泪了。

这部电影给我们深刻的上了一课，关于邪恶的毒品和深沉的爱，让我们远离毒品，珍爱身边的人！

这几只小猫中，我最喜欢老二二丫，二丫是一只灵活的小猫。它会用心去感受大自然的美;其次是胖头和三宝。胖头非常胖，看上去很懒，实际上它有的时候很勤劳，比如说：为它们的小妹妹小可怜走墙根时，它一步不少的走了99圈。三宝是一只机灵的小猫，它的记忆力特别强，比如说它第一次去马小跳家，它就记住了路。

这本书讲了一天下午，笑猫所居住的地方发生了惊动世界的大地震，笑猫和他的妻儿被震散了，笑猫十分着急，就这样，它踏上了寻找妻儿的旅程。笑猫先找到了二女儿二丫，它又和二丫一起去找大儿子胖头和三儿子三宝，笑猫先找到了三宝，可三宝做了搜救猫，还要去救人哪!笑猫只好去找胖头了，找到了胖头，它们又一起去找笑猫的妻子虎皮猫，后来它们在一座寺庙里找到了虎皮猫，原来她在为自己的家人祈福……

这个故事告诉我们，如果你有梦想，你一定要尽力去做，笑猫和虎皮猫都一样尽力去做了，结果都成功了，所以笑猫和虎皮猫的这种精神是可贵的。是啊，学什么本领都要有耐心，不能半途而废，我要多学习笑猫和虎皮猫的这种精神。

设计台词：“告诉你吧，全猜错了”

这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节，澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话，是因为沪语本身无法发音，起初我还以为跟很多浙江方言一样，普通话都可以用白话念呢，原来导演并无深意。

所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”)，在片尾呼之欲出，指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年，消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国，银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀，供人舔屏并追忆着。

典型的民国居室和穿扮

但归根到底，这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国，为图个创作自由，很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，因为那样一来，反而容易犯禁。从这一点来说，《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。

虽然被刻意打乱了时间次序，并藏起了很多过渡情节供脑补，《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事，或者可以说，它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦，这里有心狠手辣的黑帮大佬，随心所欲的交际花，作风古怪的车夫，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。

群星荟萃，演绎民国群貌

那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命，人跟人的交往保持着距离和分寸感，人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。

通俗来讲，就是整部片的逼格很高，这份高逼格，跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样，开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套，也是这样。

人人都非常讲究仪态

吃个饭，谈个判，杀个人，甚至搓麻将喝茶闲聊天，都感觉是端着的，时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气，走的每一步，直到死亡降临的前一刻，都要浸在端庄静好里。

这大概是死者篇幅占比最多的电影之一，因为那些画面都经得起端详，值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒，也有时候一个镜头摇过去，满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体，让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。

每一次死亡都伴随着暴力美学

程耳的作品不多，从1999年的《犯罪分子》，2007年的《第三个人》，2012年的《边境风云》，再到这次的《罗曼蒂克》，每一部都是亲自写剧本亲自导演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同样浓烈的个人特色。

他是个实打实的作者导演，跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠，是天平的两端。在如今的中国市场环境里，这样执拗的从业者是稀缺的，值得保护和推崇。往大了说，自有电影以来，真正的电影艺术大师，也只可能从这个群体中诞生。

程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深，那种“人人寡言高逼格”的叙事风格，跟同类型的国产犯罪片截然不同，让人欣喜。而民国黑帮题材，与之更匹配，可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代，当代人存在一种规矩森严的想象，去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。

《戴手铐的旅客》观后感(一)：有理想的人是幸福的

无论这部电影，80后90后.....多么看不懂，多么要吐槽，但是我还是要说，有理想的人是真正幸福的人------这句话同样是当今青年人不明白的！

当那首驼铃响起，于洋在早晨的阳光中，在战友的依依惜别中，踏上千里追凶的险恶道理，我觉得这时的于洋内心一定是非常幸福的！

为革命为国家不顾个人荣辱和生死，其实有这种崇高理想的人，才是真正活的幸福的人，不管他们肉体上遭受过怎样的磨难，但在灵魂上却是充实的，无比自豪和幸福的，这一点，至少我作为70后是能够深深理解的，尽管我是做不到的！

有了崇高革命理想的人，是不会有那么多世俗烦恼，甚至得心理疾病的，吃苦受难对他们来讲是一种人生价值的崇高升华，慷慨赴死对他们而已更是实现英雄主义的体现！

《戴手铐的旅客》观后感(二)：驼铃响起

戴手铐的旅客，直到最后一幕才直到其含义。忠诚的老干部，凶狠的特务，曲折的抓捕经历，似乎是80年代初期以及70年代很多电影的标准元素。

在这部电影里看到很多文革时期生活化的场景，比如混乱的小城里标语遍地，造反派满街乱飞，革命小将在路边齐跳忠字舞；拥挤的火车上人满为患，连行李架上也有人在悠闲的享受旅行；以及后半段里出现的当时西南边疆的风土人情，都比电影情节更有趣味。有个桥段很有意思，火车上的乘务员发现车厢地板上有一只王八，顺手抓起转身向人群询问：谁的王八？？这是这部紧张的谍战电影里难得的轻松一刻。

电影的插曲《驼铃》早已广为传唱，这首深情款款的歌曲每次听到都让我感到内心温暖。只是在电影里音乐响起的一幕，并没有我想象中的那般友谊绵长，难舍难分，似乎欠了火候，味道还不够浓。

值得一说的还有蔡明老师的青葱出镜，真的让我眼前一亮，一瞬间还以为是马大姐的又一次穿越旅行!这个惊喜比范冰冰在泰囧里的亮相更让我感到刺激~^O^~

《戴手铐的旅客》观后感(三)：断档的国产电影

不管怎么说，我是看到泪目的，而且止不住流泪。刚点进去看的时候，是抱着吐槽的心思，从来不会想到那个年代会有怎样的电影，而且开头都是很恶俗的镜头，没想到越看越进去。

就情节来说，如果不考虑时间因素，这个题材还是十分现代化的，非常接近于特工电影。一个特工遭受不白之冤，然后通过自己的努力，与公权力对抗，最后把敌人消灭。但是看到最后，把主人公拷走，原来的主题又得到了升华。或者说，这是基于对社会的反思，好人没有好报，相信这样的主题，即便是现代，也是非常大胆的，主流商业片也不敢拍这样的结局，就算拍出来，恐怕也算是级别以上的。但是结合伤痕电影的背景，似乎也没有特别。

但是最让我感动的地方，是全片对善良的歌颂，即便在最黑暗的时候，也不会放弃理想，也不会放弃美好，这种坚守，恐怕再过一个世代，也不会失色。这就是人性中最善良的地方，人之所以能够成为人，就是在于这种态度与精神。

我想好的电影之所以能够打动人，首先是导演自己就有一种信念，然后才能用这种信念直击灵魂。如果自己都不感动，那恐怕也很难打动观众。我不愿意区分所谓几代导演，在我看来，优秀的导演，一定是对人有深深的思索，故事情节也一定要建构在人性之上。可惜现在的国产片似乎已经没有了这种气度，大部分都只是想怎么吸引人看，然后骗到钱，拍鬼片不相信有鬼，拍爱情片不相信爱情，或者从这个角度来说，小时代反而是最正确的——导演真的拜金。

关于国耻，关于遗忘，关于漠视。

最近的新闻，日本政府向奥巴马提出为当年美国使用原子弹轰炸广岛、长崎道歉;奥巴马说，我来了，但是不道歉;中方说，南京不该被遗忘。

看到这个新闻，联想到张纯如的《南京大屠杀：被遗忘的二战浩劫》。

1937年，日本发动全面侵华战争，在短短几个月时间里，中华大地狼烟滚滚，生灵涂炭。12月，日军攻陷南京，对并这座城市和城中的军民进行惨绝人寰的洗劫和杀戮。这场超过30万人丧生的大屠杀，后来却被日方矢口否认，以至于在国际上鲜为人知。张纯如便是在这样的背景下，着手收集证据、资料，为了还原历史，还受害者公道，她前后花费三年试讲，于1997年出版《南京大屠杀：被遗忘的二战浩劫》一书，将这场“被遗忘的大屠杀”公诸于世。当然也就引起了许多麻烦，作者张纯如最终也不堪重负选择了自杀。

书中收集展示了大量日军屠城的罪证，以及张纯如采访幸存者的资料，读这些文字，只让人倍感心痛。

心痛，是因为南京所遭受的国耻;心痛，是因为这惨绝人寰的大屠杀竟被世人所遗忘;心痛，是因为我们所表现出的漠视。

连续很多年的12月13日，我都会给学生播放关于南京大屠杀的纪录片，虽然我不知道他们能否理解我的用意，也不知道他们是否能体会南京人民所遭受的苦痛。

南京大屠杀对于我来说，并没有直接的感受，因为没有经历过。我记得第一次接触是2007年，在图文二楼的机房里花了两块钱看的电影——《南京梦魇》。里面的画面，真实且残忍，触目惊心的却不只是那些画面，笼罩整个城市的血腥和恐惧足以让人绝望。

一座古城，在经历这样一场劫难后，从此伤口不会愈合。

唐顺生说，他每一年都会请一个花圈送到纪念馆去，纪念在屠杀中逝去的同胞。

我问学生，你们知道南京大屠杀吗?

他们说，知道。

我又问，你们能感受我们的国家所遭受的屈辱吗?

或许这些学生都还太小，都还不明白片子里那些骇人听闻的描述所代表的意思，甚至还不能领会这段历史所带来的屈辱。

尽管这样，我们还是要去认识。因为历史是不该被遗忘的，尤其是这样屈辱的历史。

为什么现在的学生越来越没有爱国精神，越来越没有是非观念，是不是因为我们都选择了漠视?我们无比怨恨地向世人控诉，现在的孩子完全没有是非观念、完全不懂得什么叫爱国。

可是，你懂吗?

前段时间，遇到一个考题，问南京大屠杀的纪念日是哪一天?结果难倒了在场的许多老师。

这就是我们为什么要纪念。

南京1937，因为有些人忘记了，所以我们要纪念。

2016年7月15日下午，丽景街绿荫工作室组织本工作室全体禁毒专干观看由娜仁花、牛犇主演的禁毒影片《纸飞机》的观影活动。

整部影片围绕着阿晨因吸毒而导致家庭支离破碎，与儿子何亮相依为命，而引发出的一系列问题，讲述了一个幸福美满的家庭，在毒品的残害下，怎样一步步走向“破灭”的，又是怎样在爱的关怀与呵护下获得“新生”的。

其实，对于我们绿荫工作室以及我们每个禁毒专干而言，帮助吸毒人员摆脱毒品，回归社会及家庭，既是我们的责任，也是我们的义务，从吸毒人员离开强戒所来到工作室报到的那一刻起，我们就应该用“爱”来感化他们，帮助他们，而不是仅限于每个月的定时尿检，维护系统而已。

就我们工作室来说，每一位来我工作室报到的人员，除了基本的接待、建档、系统维护、定期尿检、不定时抽查以及禁毒知识的培训外，我们会对每个吸毒人员的家庭、生活状况进行了解，针对每个吸毒人员的心理及生活状况，采取不同的日常维护，经常与他们谈心，对于他们在生活上的困难给予能力范围内的帮助，对于亲人间家庭关系紧张的吸毒人员，我们也会进行一些关系的缓和疏导，我们要耐心对待每一位吸毒人员，用爱心去感化他们，用真心去帮助他们，尽量让每一位吸毒人员能够更好的回归社会、回归家庭。

一段岁月，波澜壮阔，刻骨铭心。 一种精神，穿越历史，辉映未来。 2015年9月1日，在学校组织下，我们观看了《五原大捷》。1940年3月20日，傅作义指挥反攻五原的战斗打响。经过3昼夜战斗，收复失地，共歼敌三干四百多人，俘三百余人，取得了战役的胜利。 缓缓移动的参观人流，杨靖宇，佟麟阁，左权，张自忠??一个个熟悉而崇高的名字印入大家的眼帘。国难当头，英雄辈出。八路军副参谋长左权牺牲时，年仅37岁;东北抗联将领杨靖宇牺牲后，日军发现他的胃里尽是枯草、树皮和棉絮，竟无一粒粮食;打完最后一颗子弹，狼牙山五壮士毅然砸枪跳崖;被敌围困河边，誓死不屈的8位女战士挽臂沉江??“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，正是无数抗日先烈的爱国奉献精神凝聚起了中华民族不屈的脊梁。可

以说，没有数不清的仁人志士为国奉献的崇高精神，中国抗战的胜利是不可能的，第二次世界大战的胜利也绝不会是在1945年。 走出展览馆，大家的心中充满着崇高与悲壮的情怀，但是却没有多少作为“胜利者”的喜悦。伤亡3500余万人，财产损失6000亿美元，这一个个鲜明的数字让我们不能有丝毫的轻松和愉快。在这场战争中，由于国家的孱弱，民族承载了更多的苦难，付出了更高的代价。从来不会有人怀疑抗战史是一部胜利史，但只有在民族复兴的轨迹清晰地勾勒出回归大国的坐标时，我们才可能最终体验到“胜利”的完整涵义。

《鸡毛信》这部电影主要讲了一个叫海娃的放羊娃，为了把鸡毛信安全的送到张连长的手里，与可恶的“猫眼”等其他鬼子斗智斗勇，当海娃累的不省人事时，想到了爸爸的嘱咐，振作起来。坚持送信。最后功夫不负有心人，终于把鸡毛信送到了张连长手上。但是，他已经累的天旋地转了。

看完这部电影，我思潮起伏，仔细想想我们，遇到什么事情，都钻到爸爸妈妈的背后，让爸爸妈妈帮我们解决。自己每天想在蜜罐里生活一样，却曾没有想过，如果有一天爸爸妈妈离开了我们，我们怎么办，没有爸爸妈妈的帮助，我们就像一个个柔弱的蚂蚁，任人宰割的羔羊。再看看海娃，遇到什么事情，都冷静处理，认真思考;遇到什么事情都不会放弃。在日本鬼子的刺刀下，海娃依旧那么冷静，任凭日本鬼子怎么打骂，他也不说，气得日本鬼子团团转。在自己体力微乎其微时，还坚持不懈，继续送信。再看看我们，如果我们是海娃，在日本鬼子的刀下，我们肯定会泪流满面，把所有事情都招了，并做日本鬼子的走狗，在日本鬼子身旁点烟倒酒。多么可耻啊!

都说我们是新时代的小孩，但我们却身在福中不知福，不但对现状不满，还和别的同学攀比谁的衣服更漂亮些，这些就比以前的小孩差了十万八千里远，以前的小孩为了报答祖国努力学习，而我们却连报国都没想过。所以，请我们新一代的小孩子们，要靠自己的双手开辟新世界，更要努力读书，长大后报答祖国!

人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山。有一种选择，叫做向死而生。灵魂从肉体的死亡中重生。走过美丽的彩虹桥，走向祖灵的狩猎场。

这部电影刚开始是一群看似“野蛮”的人在追一头野猪，他们的穿着看起来非常原始，他们的额头，还有下巴，上面有刺青，这刺青是成年的标志，而成年是勇敢者的专属，勇敢者成年的考验是“出草”——砍下一颗人头，双手沾满鲜血——血祭祖灵!成为一个“赛德克·巴莱”——真正的人!

这部电影刚开始就突出了主人公——莫那鲁道。从他第一次出草就表现出的不达目的不罢休，面对追杀时的镇定自若的逃生。都使得他的“王者”形象更加突出。印象最深的是他的眼神果敢坚毅，其中一个片段，因为儿子婚礼上的不愉快，他给那个日本警察去道歉，日本警察豢养的狗在狂吠，他一个眼神儿的狗就不叫了。

这部电影主要讲的是由于清政府的腐败无能在甲午中日战争战败后签订《马关条约》，割台湾给日本，这给台湾人民包括主人公所属的高山族同胞带来了极大的伤害。为此，我们一定要勿忘国耻，牢记使命。

莫那鲁道，为了反抗日本侵略者，靠买火柴一点一点积累了一筐火药，他为这次起义默默地准备着!不声不响，不卑不亢的准备着。这一片段反映出他反抗意识从未泯灭，反抗意志从未消沉，而且非常沉着。这难道不是那个年代中国人民的集体画像吗!

但是事实上，看完整部电影时我更佩服的是那些女人、孩子。为了给握枪的男人们省下口粮、为了让他们断了后顾之忧、也为了在战争中不遭遇羞辱而选择集体自缢……悬在树干上瘦弱的躯干啊，你们承载了英雄末路的壮烈，成全了赛德克巴莱!

一个民族，12个部落中有六个部落几近全灭!这就是日本人口中的“野蛮”人!!!谁是野蛮人，近代史有一本厚厚的账簿记录着!

影片的最后，编剧借日本军人的口告诉世人 ：“这300名战士抵抗数千名大军，不战死便自尽，……在这遥远的台湾山地见到这群令人敬畏的战士……”

中华民族的每一份子都是不可小视的!

我跟朋友说要去看这部电影时，朋友的第一反应是：“嗯，这很像你。”

所以我是被贴上了青春的标签吗?

说实话，对于目前青春片泛滥的市场而言，早已形成了一定程度的免疫。

于我而言，青春期最深刻的印象，莫过于考试、做笔记以及调换座位。甚至毫不夸张地说，我是一直在自己的青春里寻找别人故事的孩子。

可是唯独这一次，我嗅到了自己的影子。

初看影评，都是千篇一律的一句：你是七月还是安生?

我答：都是。

24岁之前，我是按部就班、得过且过的七月;

24岁之后，我是追逐自由、注定漂泊的安生。

你要问我更爱哪一种生活方式，我说都爱。

诚然，人在每个阶段都会有自己的责任和想法。

我从来不信“读书无用”的论断。未成年时期，我们的心智还未完全成熟，学校和书本是唯一能够保护我们不受外界伤害的屏障。

即使你总在抱怨，现在学的知识，以后压根用不上。可是如果我们无论学什么，首先想的都是有没有回报，会不会太过于功力化?更何况有些影响是潜移默化、日积月累的。

什么叫厚积薄发?这就是。

看看安生你就会知道自己有多幸福，她是无家可回，无学可上。她明明只有七月，可现实逼迫她不得不离开。在离开的日子里，她无时无刻不想回来。

你看，现实就是这么残忍。

所以呀，我一点都不怪安生。我相信她是爱七月的，一种比亲情更加深刻的爱。我十分笃定她对七月说的那一句：“如果在你和家明之间做选择，我肯定会选你呀。”我甚至宁愿相信安生从来没有爱过家明，她跟他在一起，分明就是为了对七月抛弃她的一种扭曲的报复。

片中最让我感动的是新郎逃婚后，七月的逃离。

看似被逼无奈的举措，最终真相大白。原来是七月央求新郎这么做的。理由是，唯有她在婚礼现场被逃婚了，才有足够的理由离开那座困住她多年的小镇。

瞧，这么乖张懂事的七月，内心深处也埋藏着不安分因子。

就像安生说的：“你是什么人，我难道还不清楚吗?”

无论你在长辈和老师面前伪装得多么好，终究还是会露出马脚，这是本性使然。

所以你看，没有人不向往自由和解脱。

有些人不惧失败，敢于尝试;有些人被压制到一定程度后轰然爆发;有些人却选择了一辈子也就如此。你属于哪一种?

曾经红极一时的网络语：“不要压抑自己的天性。”

看似调侃，实则是对现如今束手束脚年轻人的规劝。

影片放到最后，七月离世，全片完结。

我在座位上怔怔坐了好久。那一刻，沉重的心突然就释怀了。是啊，你不就是追寻你一直向往的自由去了吗?你把最爱的孩子交给了你最信赖的朋友。于是背上背包，拿着机票，去到每一处你曾幻想过的地方。

漂泊的人累了，停下来歇歇脚，开始安稳的人生。

而安逸太久的人爆发了，说走就走，开始漂泊的旅程。

没什么，只是换了一种自己更喜欢的生活方式，可我还是我啊。

最后吐个槽。

结局略显狗血，让我恍惚回到了《左耳》的时代。

两个相依为命的好姐妹，其中一个为爱失去生命后，另外一个跟好姐妹的爱人好了。

一双已经破的不堪入目的粉红色的小鞋子，在一双粗糙的手中，一针一线的缝补着。开头的这一系列动作干净利落却给人以压迫的冗长。当鞋匠把缝好的鞋子递给那个叫阿里的小男孩后，我知道了原委：他替妹妹来补那双破旧的已经补过不知道多少次的小鞋子，原因，显而易见：贫困的家庭，生病的母亲，只有父亲的微薄的工资支撑着这个看似破败的家庭。

阿里在帮大人买菜的时候不小心弄丢了那双鞋。他妹妹唯一的鞋子，被捡垃圾的人“收入囊中”。他不敢告诉爸爸，开始我以为是害怕挨打，他也是这样告诫妹妹的：千万不能告诉爸爸，家里没钱给你买鞋的，他知道了你也会挨打的。到后来我才知道，阿里，一个11岁的学习优异的伊朗小男孩，不单单是害怕父亲大发雷霆，他害怕的是忧郁的母亲的眼里再添上一层困苦，他担心浮躁的父亲的头上再添一根白丝。他不想让本来就困难的家里因为他的原因再添上一丝负担。或许小小年纪的他想不到这么具体这么深远这么细腻，但当阿里看着妹妹嗔怪的表情急得已经哭出来的时候，从他天真的面庞和晶莹的泪珠里，我升华出了这一切，提炼出了小孩子的天真善良独特性灵的想法里蕴涵的最天然的特质。

为了解决只有一只鞋的难题，兄妹俩悄悄达成了一个协议，每天妹妹穿着哥哥的旧球鞋去上课。等放学后，妹妹快速飞奔回家，哥哥换了鞋子再飞奔的去上学……

于是，我看到了这样的一幕幕：兄妹俩在巷子里飞快的进行那熟悉的“交接”动作;阿里穿梭在狭窄的巷子里的瘦弱背影，气喘吁吁的在上课铃响后才无奈的踏进教室的失落神情，被校长抓到后委屈而又难过的哭泣;还有还有，妹妹追着不小心掉入河里随波游走的球鞋时的无助和急迫，她收到哥哥为了安慰她而送她的那支笔时欣喜而开朗的笑容。一个属于两个天真的孩子之间的许诺，串起来的是属于孩子们自己的苦乐酸甜，苦中作乐，酸涩品甜。

哥哥报名参加了5公里的长跑比赛，因为第三名的奖品，是让他望眼欲穿的一双鞋子。当他信誓旦旦的向妹妹保证一定会拿到第三名的时候，他们脸上再次绽放了纯真的笑容，那里面包含的是希望，是信任，是孩子们的固执坚持。

阿里用最后的力气第一个冲过了终点线。他的父亲，老师，记者，当所有的人都把他捧着欢呼雀跃的时候，阿里却气喘吁吁的问道：“是第三名吗?” 站在领奖台上，举着冠军的奖杯，阿里满脸的泪水，人人都以为那是胜利的激动。阿里却在表情黯淡的抽泣，抽泣的悲伤是因为他心中希望破灭，是因为违背了和妹妹的诺言啊!

奔跑的小鞋子最终是安静的躺在地上，更破了，更脏了……那是帮主人赢得第一的小鞋子啊，本该被洗净，被炫耀……可是，我想小鞋子一定也很自责，因为那颗童心在自责。我们最终没有看到阿里的脸，但，他肯定是哭了。希望，当看到爸爸买回的鞋子后，阿里一定要笑得很开心才是。

2019的脚步越来越近，2018年也即将离我们远去，今天我们在神笔同步作文班观看了一部电影——《妈妈咪鸭》。

电影《妈妈咪鸭》讲得是一只名叫“大鹏”的大雁，大鹏和女友“金晶”调情时不小心冲散一群鸭子，接着大鹏遇到两只，脱离鸭群的鸭子“淘淘”和“憩憩”，它们商议一起迁徙，一路上淘淘老是叫大鹏妈妈，速度还慢，大鹏恼羞成怒，一气之下找了一根绳子将陶陶拴在自己腿上，后来憩憩和淘淘来到桃源谷——烤鸭店，大鹏拼命救出淘淘和憩憩，又躲过了一只疯猫的追杀，最后大鹏找到了自己的责任与担当。

“……爱你的人，关心你的人都会不见了!”这是影片中的一句话，它深深打动了我，这句话告诉我一个道理，如果你不珍惜所有亲人对你的爱与真心，你什么也不会得到。

看了这个电影，我发现以前我好多事情都没有做好，比如：不好好扫地，不好好看书，作业写得也不认真，拖地呢，也是随便拖一下就可以了，字也写得不行，从此我下定决心，我一定要把这些事情做得更好。没做好的事情，重做一遍，承担起“小小家务员”的职责。

感谢这部电影，让我懂得了责任与担当。

《贫穷富爸爸》中所出现的焦虑，虽然是中产阶层之上的家庭——亿万富豪李兵在拿到亡妻的书信之后，终于开始重新考虑儿子的教育问题，其中很大一方面原因是孩子已经行成的畸形价值观，而其所使用的手段，和曾经一档综艺节目“变形计”有异曲同工之妙——变形计中是让孩子交换立场，并置换各自到两个极端的生存环境中去体验，而影片则是假装破产。

导演兼编剧张坚庭在谈到影片创作初衷的时候，也是因为对社会现象的观察与体会——内地“一孩政策”延伸出很多社会的问题，首先是家庭内部没有竞争，造成求生能力减弱，更因为倾全家之力的“富养”，造成孩子自私冷漠的社会属性——不同成长环境赋予孩子不同的性格，这是亲子教育的焦虑，所以改变环境，也是影片给出的解决之道——

“零团费”的香港之行，让观众看到港人底层社会的真实面貌，也让观众感受到，即便是社会底层中的贫困家庭也同样存在教育或者亲子问题的焦虑，尽管他们甚至还在为自己岌岌可危的生存现状苦力挣扎。

取景香港底层生活环境的影片，带着许多因贫穷带来的无奈和凄凉，甚至还有一丝的愤怒，“你们买买买我就嘿嘿嘿”，无良导游一路冷嘲热讽让团员们消费再消费，其背后也不过是被生活所迫——经济压力改变人性，所以看到李兵等人一毛不拔，便生出了怒气;而生活在“劏房”中的港人也会因为房东的无良驱赶生出怒意——失去立足之地，无疑让生活显然更绝望困境。都是为了生活，有什么错?但结果却破坏了别人的生活，谁的错?

港片与港人精神就是这样，尽管悲观却总是不放弃希望，互助精神更是让观众暖暖内含光，而串联起如此多的人和事儿，却是在珠宝店用一把枪吓坏众人的熊孩子李之，他轻而易举的用虚假的开枪“biubiu”声激起了众人对儿童公共场所教养缺失的怒气，也再次将观众的目光引向孩子的教育问题。

是的，生活在继续，对孩子的教育也不可能单独跳脱生活本身，所以，进入生活的更深层，才能获得最切实的教育。

除了让孩子明白生活的真意，这场“零团费”的变形之旅——尽管亿万富豪不会那么草率的做这么幼稚的事情，但还是让成人之间明白爱的真意，如何爱孩子，如何爱身边的人，如何爱陌生人，如何爱一个爱自己的人……

最后一个焦虑——富爸爸装穷容易，但穷爸爸没钱装富，怎么破?

今天，我在学校看了《帝企鹅日记》。南极白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在我们这个温暖的地方，有人还抱怨生活不易。

企鹅们为了使刚出生的小企鹅不受气候突变所带来的危险，它们会在同一天同一时刻出发，千里迢迢冰雪覆盖但环境相对稳定的南方大平原产蛋，每一组几百个，几天之内就会成为几千个或几万个。蛋产完了，企鹅妈妈就回到海洋捕食。企鹅爸爸则依然坚守阵地，直到宝宝的妈妈回来……有趣的是，企鹅们也有“幼儿园”，“幼儿园”是由一个企鹅妈妈和很多企鹅孩子组成的，企鹅妈妈的工作就是不让秃鹰把小宝宝叼走，同时教会小企鹅独立成长。

看完整部影片，我知道了什么叫顽强，帝企鹅在那么寒冷的南极，还能克服种.种困难，难道生活中的小困难我们都克服不了吗?企鹅妈妈、爸爸为了保护自己的后代，与恶魔般的天气斗争，这样的爱难道不值得去赞叹吗?我的妈妈和企鹅妈妈一样爱我，我要报答父母，好好学习，天天向上。

电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演，娜塔莉波特曼，米拉库尼丝及文森特卡索主演，讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。

女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员，自幼习舞，渴望成功。在被提升为女主角后，她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近，尼娜的压力越来越大，并由此产生了一系列精神问题。

电影结构紧凑，故事叙事有条不紊，现实与虚幻相互交织，多种意象的使用，更是作品显得连贯，扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。

首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主，为影片笼罩了一层阴郁的色彩。

白色是纯净的，无暇的，正如白天鹅一样，美丽、优雅，也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的，素净的脸庞是白皙的，围巾是白色的，舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求，同时，也可将其理解为一种强迫症的表现，对细节吹毛求疵，这种自我束缚是尼娜不堪重负，最终产生精神问题，不时出现幻象的原因之一。

与之相对的是黑色，剧中另一女主角——莉莉，是黑色的代表，无论是衣着、外表，或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中，尼娜为了保住女主角的位置，不得不做出一系列有违本性的行为，使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求，真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来，“黑”并不是邪恶的象征，他代表的是一种更加富有张力的力量，他是狂野的，充满魅惑的，他代表了内心的欲望。

其次要说的是粉色，有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁，在我看来不全是这样的。从影片中，我们不难发现，粉色主要出现在尼娜的房间里，粉色的墙，粉色的饰品，粉色的用具，而这些集中出现在她的家里，换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色，而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色，她很美，很温暖。可是问题是，尼娜已经28岁了，她年轻漂亮，应该拥有许多朋友，可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然，那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事，尼娜总想与母亲分享，可到了后来，她却无法忍受母亲，拒绝她甚至伤害她，这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员，因为要生尼娜，放弃了舞蹈，他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上，小的时候，她强迫尼娜跳舞，长大了控制其生活、朋友，母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一，所以在这里，我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。

接下来说说镜子，这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子，一切能反映事物形象的物体都可成为镜子，比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。

镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子，舞厅里的巨大落地镜，家里的折叠式镜子，明亮的镜子照出了尼娜的全部，优点、缺点，就像一双双眼睛，冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎，是来自约翰的压力，还有来自母亲无处不在的控制，在这样的密切注视下，尼娜的压力急剧上升，她恐惧缺乏安全感，精神的崩溃也是必然的事。

镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己，另一个邪恶的，使人惊惧的自己，而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说：“哦，原来你是舞蹈演员啊，难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界，相似的衣物，一样的发髻，一样的动作，让人分不清，究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透，但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙，尼娜用镜子杀死莉莉，即可反应这一点，尼娜希望排除一切障碍，但她出现了严重的幻觉，以至于把镜子中的自己当成了莉莉，以至于伤害了自己。

影片的真实与虚幻相互交织，正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。

“人之初，性本善;性相近，习相远”，我们和我们的祖先们从小就受这种最为根本的人性教育，这12个字成为我们和我们的祖先认知世界与社会的基础，成为被我们奉为理学经典的儒家学派的核心内容;我们大家刚生下来的瞬间，本性都是善良的，大多数人的脑海里这句话是根深蒂固的，但是有没有人想过，人临死的那一瞬间，“品性”是否也是善良的呢?

个人认为，《绿里奇迹》这部电影就是在探讨这个问题。一个关押死刑犯的监狱，被关在这里的犯人都是犯了死罪的，不久的将来要“驾鹤西游”，我们可以理解为阴界与阳界的交接点，作为一个交界点，按照常理这个点的关系会比较复杂，就像两国边境会成为走私与贩毒的场所，两省交界是逃犯的聚集地，城乡交界点是社会边缘人物的天下一样，作为阴阳的交界点，这里自然会有善男信女，也会有牛鬼蛇神，那个讨厌的狱警Percy，与那个后来出现无恶不作的“WildBill”就是牛鬼蛇神中的代表人物，从另一个角度去看这两个坏蛋一个是警察一个是罪犯，无形中说明一个问题——作为本片中的两个阶级：统治阶级与被统治阶级都有坏蛋。在这个只有高低贵贱之分，没有善恶美丑之别的小社会体系下，低贱的阶级最终会一个一个走向死亡，高贵的阶级会像中国古代传说中的“牛头马面”所做的工作一样，把每个倒霉的低贱的灵魂送往另一个世界。想想看这是一个多么黑暗与无望的过程。

直到有一天，一个“天使”的出现。但是这个天使不像西方传统意义上说的天使有着雪白的肌肤，均匀的体态，气质的脸庞，穿着白衣缓缓飘来;而是一个皮肤黝黑，身体健硕，面目狰狞，一身“劳动服”的壮汉。请你不要不相信眼前的情景，因为本片的片名翻译成《绿里奇迹》不是一点道理没有的，“奇迹”两个字就从这个“黑色天使”开始。他的来到，打破了这个阴阳交界点的原有秩序，最起码，刚来的时候统治阶级都对这个黑天使的健壮体魄感到畏惧，后来发生的事情与其说彻底打破了这个“黑暗与无望”社会的秩序还不如说“黑天使”用自己的行动感化了统治阶级与被统治阶级，让他们明白了一个道理——无论你处在什么阶级，无论你还能活多长时间，“性亦善”!“黑天使”帮助汤姆汉克斯扮演的监狱领班治好了折磨他好久的尿道炎，帮助看守海尔医好他身患绝症的妻子美琳达，帮助逗鼠狱友德拉克使他的宠物老鼠“金格先生”起死回生;当然他也没有让那两个牛鬼蛇神的代表逍遥法外，他让不管犯人死活，那犯人寻开心的狱警Percy重温了“人之初”的懵懂，让他进了精神病院;让那个连环杀人犯“WildBill”惨死狱中。“黑天使”在本片中不仅仅是一个人，也不仅仅是一个神，他更像是那个西天取经回来的唐三藏，他把人们本应该在平时体现出来但是又因为“习相远”的缘故遗忘的做人准则用身体力行的方式带回给众生，重铸那“人之末，性亦善”的人性准则。

这里有片一英里长的绿地，人们叫它“绿里”。不过，它的居民皆为死囚，在绿地的另一头，便是行刑用的电椅。本片之所以叫《绿里奇迹》，可以说是自从黑天使的到来，每个走到“绿里”那头的灵魂都得到了人性的升华，不论是囚犯还是警察，这不得不说是一个“奇迹”啊!当看到黑天使离我们而去的时候，无限伤感涌上心头，为这个悲剧的结尾惋惜，但是影片最后并不是一个悲剧的结尾，黑天使把自己的超能力传个了汤姆汉克斯扮演的狱警和那只老鼠“金格先生”，让他们长生不老，希望狱警可以把这个真实的故事讲给更多的人听，把“人之末，性亦善”的道理让更多人明白，而“金格先生”就是这个故事最有利的活证据。

人终将一死，没有例外，但是，上帝啊，有时，绿里奇迹似乎永无止境!