我身边的艺术作文怎么写（优秀20篇）

人生有许多的旅行，但在我的脑海里印象最深刻的是３Ｄ艺术展之旅。

“好漂亮的拉杆箱！”我走上前用手拉住拉杆箱，只听“咔嚓，咔嚓”，妈妈快速地捕捉镜头把我拍了下来，我笑眯眯地说：“嗨，这拉杆箱怎么这么重呀！”回头一看把我吓了个半死，一只巨型狮子正按着拉杆箱。我调皮地对妈妈说：“快打开拉杆箱，看看有没有小狮子！”我们打开箱子把小狮子还给了巨型狮子，一溜烟似的逃走了。

离开凶猛的狮子，我看到一只长着一双蓝色眼睛的温驯的长颈鹿正探着头向我讨食物吃呢。我大方地拿了一把新鲜的树叶递给它，等它吃完了，我又小心翼翼地摸了摸它，就向它告别了。没走几步，我又在一个园子里制服了一条凶猛的大蟒蛇，还和美国总统奥巴 马握了手呢！

[身边的艺术作文300字5篇

艺术最困难的问题之一是心理素质问题，也就是怎样解决心理问题及怎样训练心理素质，其实，心理问题就是心理作用不正常在作怪，比如虚荣心与名利欲望过重，及情绪不佳、烦躁不安、无缘无故的焦虑和注意力不集中等不良因素在作怪，总之，就是放不下自己，做不到静下心来，专心致志的投入训练。

真正的艺术家都是性情中人，故都有其鲜明的艺术特点，然而在现实的生活中，他们都具有明显的优点和缺点，光明磊落，故有时候他们显得颇不入流，但他们是真正善良正义的人。

中国的戏剧是舞蹈、歌舞和说唱艺术的最高表现形式，比如京剧就是。经常用脚趾头向前或向后倒退着走路，这对于加强戏曲和歌唱艺术的基本功很有好处。填词、谱曲、歌唱、朗诵和作赋是诗歌的创作基础；舞蹈和朗诵是歌唱、演唱的基础，而舞蹈、朗诵和歌唱、演唱则是表演艺术的基础。艺术，不能压抑人的天性和个性，而是要充分的挖掘出人的这种天性和个性。艺术，不能压抑自己的天性和个性，而是要充分的挖掘出自己的这种天性和个性。

每一分钟都在学习和运动，这是艺术的属性，这就是艺术人生。每个人都有其独特的特质，故也有其艺术的特点可开发，而去把个人的特点发挥到极致，坚持不懈的坚持下去，就会形成自己的艺术特色，这就是你的艺术，这一点很重要，需要有老师去发现和指导，或依靠个人去领悟和开发。感觉、意境与节奏是音乐和艺术的三套马车，需齐驱并进，而具备坚强的意志则是从事艺术的脊梁。

艺有艺德，戏有戏德、武有武德，文有文德，道有道德，这叫做德艺双馨，这叫做德高望重，讲的是一个德，讲究的就是一个德字。学艺必讲德，从艺必有德，无德不从艺。浮躁，是艺术最大的敌人。你的心，你的灵魂整个都是音乐和艺术，且随时随地、时时刻刻的都处在艺术的陶醉状态中，为此，你心甘情愿的愿意为之牺牲、奉献和付出一切，这就是你所选择和热爱的艺术人生，为了梦想，为了艺术，我们不顾一切，永不抛弃，永不放弃，无怨无悔。

艺术人生，主要是注重和拿出一种科学的态度来维持自己的艺术状态，而不是注重别人对自己的态度如何，认识到这一点很重要。

音乐和艺术就是表达及表现出自己的灵魂。对于音乐，心理不和谐自然就发不出和谐的声音；而对于艺术，则不可能产生和谐的行为和艺术感，故，心理和谐是修养，也是基础。艺术就是哲学，艺术家也是哲学家。

[艺术就是哲学作文

1、我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。

2、“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

3、作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

4、我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。

5、栩栩如生 玲珑剔透 古色古香 光芒四射 小巧别致 小巧玲珑 晶莹剔透可心

6、得体 醒目 扎眼 迷人 诱人 时新 新式 小巧 可爱 气派 新颖 聘用 结实 神奇

7、民族特色 各具特色 别具一格 别具风韵 匠心独具 玲珑小巧 惟妙惟肖 巧夺天工 构思新巧

8、玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！

9、艺术家观察无形，倾听无声，重新整理并把它们肃清，留下痕迹，让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游（我不知道这比喻是不是有点滥情）。()立于生活的外空间，并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟（在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中），或升或沉地飞行。

10、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

11、高超的艺术能给人美的享受，能震憾人的心灵，但是，要想具有精湛的艺术，是要付出很大的代价的。它需要浓厚的兴趣，坚强的毅力，不懈的追求。

12、满意 高级 秀丽 精致 精巧 精细 细致 特色 特别 别致 典雅 古朴 大方 神气

13、每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。

14、看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香味。

15、慢慢地，琴声渐渐变得激昂，仿佛月亮在慢慢升起，而海面上风也更大了，风让海水跳跃起来，浪花卷着月光舞蹈，时不时还碰了碰沉睡中的礁石。

16、艺术----神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。

17、是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

18、生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。

19、艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。

20、语言真是一门学问，如果我们会用欣赏的眼光去看待别人，自然会发现别人身上的闪光点，用智慧的美言与别人交谈，那我们的人际关系不就会更加和谐，更加美好了吗？今天我也“喝”到了一点“美言果汁”了，你“喝”到了吗？

21、那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

22、有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。

23、色调柔和 形状奇特 妙不可言 方方正正 神态各异 整整齐齐 美观实用 以假乱真 活灵活现

24、往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

25、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

中华传统文化—国画我们中国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等;有古老的民间艺术，如戏剧、国画等;有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等……但是，我对民族艺术国画情有独钟。

《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的。这幅画很长，有528厘米呢!它宽24.8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物

张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人……三百六十行，每一行的人都画上了。

那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。

我国的民族艺术真是有趣!咱们中国真不愧是四大文明古国之一!哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大!

[中国传统艺术国画作文

我见过桂林危峰兀立的高山，游览过山势险峻的泰山，攀登过峰峦雄伟的黄山，它们各有各的美，但却远不及内蒙古草原上的石林，那么奇特！这，就是阿斯哈图石林。

阿斯哈图石林坐落在内蒙古赤峰市克什克腾旗，“阿斯哈图”蒙古语意思是险峻的岩石。这些巨大的岩石块，形成于第四纪冰川时期，经历了大自然千万年的洗礼，矗立在蒙古高原的山脊上，犹如堆叠起来的“天书”，千姿百态，气势磅礴。

看，那高大的“笑老石”，好似一位和蔼的老人，脸上堆起层层皱纹，正对着我微笑。

在石林间，有一位父亲正背着自己的孩子，眼睛眯成了一条缝，仿佛在跟孩子说着什么，这就是“父子石”。

“将军床”就更有趣了！远远望去，一张巨大的床上，铺着几层厚厚的床垫，那床垫的最上层，还放着一个大大的枕头呢。

嚯，快看！这个巨大的“三明治“，似乎还散发着奶酪诱人的香气呢！

千姿百态的石林让人目不暇接，这个是“十八罗汉”，那个是“七仙女”，还有“北京猿人”，“擎天双柱”，“石林迷宫”……还有许多奇形怪状的岩石，正等着你给它们取名字呢！

走进了看，巨大的岩石上长满了黄的、绿的青苔，摸一摸，石头十分粗糙，似饱经风霜的老人的手掌。石头缝隙里长出各种野草，迎风摇摆，似乎诉说着石林的古老故事。

我漫步在石林间，仔细地品读着这一部部“天书”，它们是大自然的艺术品，也是人类解读大自然的宝典！这奇形怪状的岩石，一块有一块的奇特，它们星罗棋布在这一望无际的草原上，为草原增添了一份神秘！

[小学生作文大自然的艺术品

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

今天中午两点，下着倾盆大雨，爷爷奶奶送我到郑东新区河南艺术中心演出。我们一到里，就有上百位演员站在门口，老师也忙得不可开交，她们一会儿发演员证，一会儿发工作证，一会儿发全通证。

我们急急忙忙地来到了3楼化妆间，还没休息一会儿，又要去音乐厅排练，我们一会儿上楼一会儿下楼都已经很累了，再加上5个小时15分钟的排练，我们都快累晕了。

终于到19：30了，我们要正式上台演出，我们要演的是《小提琴协奏曲“梁祝”》，我那时特别紧张。上台了，“咔嚓！咔嚓！”照相机的灯光好刺眼呀！哇，好多人呀，一楼二楼的人满满的，没有一个空的位置，大约有上千人呀，好壮观啊！我们拉完了，一阵雷鸣般的掌声让我们露出了满意的笑容，有的演员高兴过度，就跺脚、敲琴，真是一次隆重、盛大的演出呀，也是高雅的艺术的殿堂，这次演出让我体验了一个真正演员的辛苦和快乐！

许多人都会感觉艺术跟我们这么多寻常人挂不上钩，艺术是许多的大艺术家们的专用词，艺术是精致者的爱好，可是不是这样的，身旁的艺术随处可见，仅是我们都没有一双擅长察觉的眼睛。在我们身旁，有不少爱打扮的人，不论男女老幼，每次出门前，都会照着梳妆台打扮下自己的头发，女的画眼描眉，检查自己身上穿的的衣物是否体面别致，色彩是否美观与搭配。不是有一句俗语说:“爱美之心，人人有之“吗，此种到处可见的美就是我们身旁的艺术。

喜欢去西餐厅花费的人，肯定会对某家西餐厅中的装饰风格非常喜爱，许多的富有异国风调的雕像、雅致优美的壁画和堂丽富皇的灯迷得大家沉醉此中。随着大家生活质量的增加，我们现在去酒家饭馆消费不是很注重食物的口感价位，而更注重于用餐时的这样的安逸舒坦的好心情。一个新奇特别的室内设计，一曲轻松悠长的乐曲或一张精良别致的画，都能够叫人有淋漓畅快体味的感受。

这个时候的你不止是食客，除此之外还是一位艺术欣赏家。艺术不一定是绘画画出的画，艺术不一定是设计专家打造的成果，艺术不一定是歌唱家演奏的歌曲……艺术许多在我们身旁，在悄然无声中，我们的生活，我们的身旁，艺术随处可见。

我的爸爸骨瘦如柴，一副苦大愁深的样子，但你们不要小看他哦~他的歌唱得非常好听，几乎能赶上超级歌手的水平。他为我立下了“赫赫战功”，在我上幼儿园时，爸爸就经常被老师请去表演节目，爸爸也常应此得意非凡！不过爸爸每次唱歌都很“老土”，几乎都是“涛声依旧”和“弯弯的月亮”这些老歌，真是太“out”了！

妈妈也很爱唱歌，并且喜欢听新歌。说来话长，妈妈还有一定的专业音乐功底呢。我常听爸爸提起，妈妈在师范学院曾经专门选修过钢琴。所以一到商场只要碰见哪有钢琴或电子琴，妈妈都情不自禁地去摸弹几下，随即美妙的音乐就飘进我的耳帘。我为此感到无比的自豪！可是有点遗憾的是妈妈唱歌总跑调，有时甚至还将歌词乱编一通、胡唱一气。

记得有一天，妈妈又在认真唱歌了。那改得面目全非的歌词和她那或高或低的音调让我听得简直有点受不了。于是我忍不住大吼一声：“不许唱啦，妈妈！”妈妈先是一愣，接着装作好像没听到一样，而且干脆换了一首“要嫁就嫁灰太狼”。要知道这可也是我最拿手、最爱唱的歌了，所以我也不由自主地哼唱起来。渐渐地，我的歌声盖过了妈妈的歌声。突然，一阵响亮的掌声传来，我掉头一看，原来是爸爸。妈妈也竖起了大拇指说：“还是我们家通通（我的乳名）唱得最棒！”

艺术，一个熟悉而又陌生的词。什么是艺术？我们所说的艺术又有哪些？其实艺术离我们并不遥远，我们身边的艺术随处可见。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。

如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，便是我们眼中的艺术。

我们总是忽略生活中的这些小细节，其实不止画家手中的画是艺术，歌唱家唱的歌是艺术，我们的生活也是艺术，身边的艺术让我们的生活多姿多彩。

周五下午是我们学校科技艺术节的正式彩排，各个年级都准备了精彩而且具有科技艺术的节目。台上的舞蹈、合唱、萨克斯演奏等等，台下有飞机航模表演，还有水果拼盘的制作……我们二年级表演的节目是遥控汽车表演和手工制作还有时装秀表演。

我被选为时装秀的“模特”表演，我们是用五颜六色皱纹纸和报纸等材料做成的精美时装。前几天我们的模特队每天放学后都要在老师的指导下认真排练，老师教给我们模特要走“猫”步，站立的时候是“丁”字步，经过训练老师们都说我们这些“小模特”走起猫步来还像模像样的呢！

轮到领导观看我们表演的时候，我们一个个都摆出了自己最美丽的动作和灿烂的笑容，领导和老师们都说我们这些小模特走的好呢！

美妙动听的小提琴；抑扬顿挫的钢琴；悠扬婉转的笛子；情意悠长的古筝；厚重回响的腰鼓；调皮活泼的口琴，回味无穷的风琴……在这些乐器中，同学们肯定会有喜欢的乐器吧，也只会想起这些吧！但是我不会，我第一想起的不是这些，最爱的也不是这些，大家猜猜，我喜欢的乐器是什么？也许它已经被遗忘了吧！嘻嘻，让我来说吧！是二胡！你们也许会惊讶，也许会嘲笑，没什么好想的，我并没有说错！

每个乐器都有自己的主人，一位可以将它的特质淋漓精致展现出来，并热爱珍惜懂得、了解它的人，而二胡也不例外，它的主人生活并不美好，甚至很凄惨，他不能看到自己心爱的乐器，但他了解它，珍惜它，热爱它，即使看不到，但对二胡的热爱并不有过黑暗，心心相通，他仍然可以将二胡的特色表现出来，让毫无特色的快要被遗忘的乐器又再次站了起来，这次他震撼了所有人，让他和这二胡永远刻在我们心中，他就是——阿炳！

阿炳，这个名字我们并不陌生，但谁又能真正的走进他的世界，去了解他呢？！阿炳拉的曲子很好听，但谁又可以真正的走进他的音乐，聆听他的心声呢？！其实我们只要仔细的，稍微放点心思去听，就可以从中读到，听出太多的感情，有倾诉，有悲哀，有抱怨，有哭泣……这哪是一个单纯热爱音乐的人写出的歌，他分明就是把二胡当成了一本日记本，一个朋友，一个伴偶……无声的倾诉化成了有声的倾吐，阿炳的歌声往往能带动人心让人沉醉。

早年因交友不慎患上了眼疾而双目失明，他唯一的亲人也离开了人世，再加上生活的穷困和疾病的折磨，这更是使他雪上加霜，火上浇油，度过一天又一天，可是还是泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往！

又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉，往事如烟，这些往事使他的心不禁颤抖起来，而拿起二胡，将自己的想法化作音符拉了出来，音乐连绵起伏，升腾跌宕，委婉时让人安心，高昂时让人震撼，也许有太多的抱怨。拉着拉着，他的倾诉变化成了一串串音符，一串音符又化为一篇日记，他将自己的心情映在了这串音符上，记在了这片日记里，又刻在了这首永垂不朽的名曲—《二泉映月》！！！

其实，阿炳的愿望非常小，非常单纯，单纯到不含一点杂物，就是希望有一天能过上安定幸福的日子。她用如泣如诉的二胡曲倾吐对人生的追求，表达他对命运不公、对未来生活的美好向往。不管生活怎样穷困潦倒，不管命运多么坎坷，只要信念在，一切都在，让我们向这位民间艺术家致敬。我们要学习阿炳坚持不懈的精神！

今天是我们买鱼桥小学一年级段的艺术节表演比赛，我们是第四个出场的，唱了一首《七色花之歌》，大家穿上了新买的漂亮班服，男生和女生都化了妆，每个小朋友都非常漂亮，上台表演的时候我们表现非常好。就是有个别同学在做小动作哦，这样很不好。所有的班级唱完以后我们就坐在自己的位置看表演，第一个出场的是一只小猫，她是由一个小姑娘扮的，跳得非常吸引人，大家都为她鼓掌。

在后来的节目中我发现我原来幼儿园大一班的同学都上台表演了，其中有表演小提琴的、有表演葫芦丝的、还有表演童话剧的，还有唱歌跳舞，弹钢琴，讲故事，他们都非常的优秀，我在下面为他们鼓掌加油。

不用我说，谁都知道2010年世博会在中国的上海举办。可是你知道吗？上海，这座美丽的滨海城市，它的新标志是什么呢？

东方明珠？不对。金茂大厦？不对。让我告诉你：是东方艺术中心。

东方艺术中心是上海表演艺术中心。为什么一座艺术中心成了这座城市的标志呢？主要是因为它有着独特、美丽的外形：这座建筑外形犹如一朵巨大的白莲花。“花瓣”由3个球体的截断部分组成，半径长短错落，在蓝天白云的映衬下勾勒出数十条回旋流动的轮廓线。这座位于浦东的艺术殿堂被近万平方米的园林密密围绕，与上海大剧院遥相呼应，构架起一座属于上海的艺术桥梁。

东方艺术中心不仅外观漂亮，而且它的内部结构科学，设备讲究。它共有4个大厅。东方音乐厅有1935个座位，音响效果非常好，还有1020个座位的东方歌剧院和333个座位的东方演奏厅和展览厅。它拥有当今世界一流的舞台声光设备，采用国内剧场最先进的数字调音台和红外线遥感常规灯调光台等一系列高科技技术。

[东方艺术中心作文

体育艺术节是学校的大型活动之一。下文为大家整理了体育艺术节作文700字，希望对大家有帮助。

体育艺术节作文700字篇一：

今天，迎来了一个热闹而又令人兴奋一天，因为我校即将举行十年一次的体育艺术节。

早晨，同学们兴高采烈地回到教室，根据老师的要求戴上金黄色的头巾，脸上贴一面心形的国旗，手里拿着海绵圈，哈！这样一妆扮，我们不就变成了一群小小“特种兵”！

老师把我们带到一片空地上休息。同学们的心情特别激动、紧张。一个个表演的队伍整齐有序走过主席台，喊着气势高昂的口号，挥舞着手中各式各样的道具，同学们神采奕奕的站立在操场中央。终于轮到我们四（26）班大展身手了。我们挺直了腰板，踏着整齐的步伐向国旗台前进。到达国旗台时，我们迅速摆出造形，并大声地高喊起口号“孝心善待父母，诚心献给同学……”入场仪式结束了，我们快速地和阿姨交换道具，在原地坐下。

接下来我们将举行隆重的拉歌环节，每当其它班级在引吭高歌时，我们便情不自禁地挥动着手中的充气棒，不知过了多久，忽然听到报幕员叫到我们级组拉歌，当音乐响起时，我们整齐大声地将歌曲演唱出来；那声音多么动听，让在座的评委嘉宾们连连鼓掌。

拉歌结束后，就迎来了激烈刺激的拔河比赛。老师们派出十男十女，互相交叉地站在麻绳两旁，裁判一声令下，我们便开始拔河，双方不相上下，突然，意外发生了，我们使用的绳子竟然断了。裁判宣布第一场预赛作废。我们放心了许多，接下来又将进入紧张的时刻，大家使出吃奶得劲，用力拉，红领巾缓缓的向我们这边移动，“耶……我们赢了！”听到这条喜讯，同学们像炸开了锅一样兴奋。

拔河结束后，又将进行踢毽子比赛。由于，大部分同学练得不是很熟练，所以，没有机会进入前三名，非常遗憾。但是，我们不要气馁，相信在下一的比赛中，取得更好的成绩。

热闹的体育艺术节拉下了帷幕，在这里我希望东华小学一年比一年好！

体育艺术节作文700字篇二：

这个星期，是学校十周岁生日，和我们的体育艺术节在同一个星期。我觉得最有趣还是体育艺术节呢！

体育艺术节这天，我们穿着西服，准备好了老师要求我们的道具，来到了运动场，进行了入场表演。我们是倒数第二个上场的。盼星星盼月亮，终于盼到了。我们全神贯注，体育老师一声令下，我们就踏着整齐的步伐，怀着即激动.又紧张.又兴奋的心情，走向主席台。在许多的嘉宾的注视下，我们走到了主席台。然后我们喊起响亮的口号，踏着整齐的步伐来到主席台前，队伍变成了一个爱心型，我们又喊起了口号：“孝心......”喊完口号之后，我们就来到拉歌场地，准备拉歌。

我们两手拿着两根气棒，听着主持人的“命令”，我们才开始拉歌。我们等呀等，终于轮到了我们。我们迅速的站起来，说完口号，便开始拉歌。我们放声大唱。唱完了拉歌，我们回到观众席，开始看表演。一个个精彩的表演，使我眼花缭乱，又使我兴奋不已。看完了表演，我们回到教室吃课间餐。吃完课间餐，我们要换上运动服，准备比赛。我们飞快的向宿舍奔去，终于赶在前十分钟到达了运动场。

我们先比赛拔河。我们和414班进行比赛。刚开始我们不懂规矩，稀里糊涂的输了一局。下一局，我们下决心一定要赢。我们两方使出最大的力气，想将绳子拉过来。突然，“嘣”地一声，我们两方都四脚朝天地摔倒在地上，绳子断了。我摸着我的小屁股，心里一把火“我要为我自己报仇！”我对自己说。接下来的两局，我们使出最大的劲，毫不犹豫的把绳子拔了过来。我们胜利了。站在一旁的班主任，高兴极了，脸上绽放出一朵朵小红花！

我觉得体育艺术节真有趣!

我们班就像一条银河，每一位同学都是一颗闪亮的小星星。比如说尽责奉献之星——何逢营、诚实守信之星——陈钰琳、绘画之星——阮文静、小书法家——张烨淇。但是，最令我敬佩的还是艺术之星——谢雨欣。

圆圆的脸蛋，一双炯炯有神的大眼睛，忽闪忽闪的眼睫毛就像是蝴蝶在扇动翅膀，樱桃般的小嘴，这“天使面孔”的主人便是谢雨欣。

谢雨欣可是我们班的“大才女”。她会弹古筝，写的作文语句优美，语言精练，朗诵时富有感情，字正腔圆，舞蹈更是不在话下。可谁又能看到那光鲜背后她所付出的汗水与辛苦。

记得有一次，我到雨欣家中准备和她商讨一些班上的事务。谁料想，我看到这令我震撼的一幕：雨欣在练习舞蹈。只见她不停地重复劈叉、下腰、旋转等动作。“滴答”一个声音引起了我的注意。我闻声看去，原来是汗珠滴落在地上的声音。再看看雨欣，已满头大汗，豆大的汗珠不停滚落在地上，但雨欣一点都没有要停止的意思，我见雨欣这样辛苦，不禁勾起了我的好奇心：不就是几个动作吗？会这么累吗。俗话说“不吃黄连不知黄连苦”于是，我尝试做了一个最简单的动作——旋转。没想到，没转多久，我已经“头昏眼花，眼冒金星”了。到这，我对雨欣的敬佩之情油然而生。

雨欣的辛苦还不仅仅在这。说道寒暑假，大家的第一反应便是“解放了！”“可以好好放松了！”但雨欣却不是这样。从雨欣口中我得知到她每天都要弹上一个小时的古筝，而双休日或寒暑假，还要练上2——3个小时的舞蹈。看到雨欣这样辛苦，我对她的敬佩之情更深一层。

同学们，这就是我们班的艺术之星——谢雨欣。你们说她这颗星是不是名副其实的呢。

[作文欣赏：艺术之星

今天是一年一度的艺术节，天刚蒙蒙亮，我们就来到了学校，化好了妆，便和四位老师一起出发了。

说也凑巧，天空雨下得很大，我们步行到了车站，上了公交车，一起前往新渥。

转眼间到了活动地点，下了车，步行走进了新渥小学。“哇！那里的操场好大呀！”我情不自禁地赞叹起来。忽然，听到了老师的呼唤：“大家快点回来补妆，马上就要轮到我们表演了！”我们急忙跑过去。补好了妆之后，广播突然播出通知：请某某小学做好准备！老师叫我们排好队伍，有秩序地走到台前。我们脱掉鞋子，当音乐响起的时候，我们便开始表演了。开始大家心里有点紧张，观众也聚精会神地在台下观看。虽然我们觉得这些动作非常别扭，但是我们还是尽力地去做这些动作，我们的节目很快就结束了。

渐渐地，上午的节目表演完毕，老师带领着我们到餐厅吃饭。中餐非常丰盛，有芹菜、豆腐、鸡腿和海带汤。饭后我们到了洗手间，把妆卸了下来。

一点左右，下午的节目又开始了，我第一个冲了进去，选了一个看得清楚的地方，坐了下来。大家表演的节目都很精彩！其中令我印象最深刻的是一位叔叔的独唱，因为他唱得有声有色，独自唱完了这首歌，赢得了在场观众的阵阵喝彩声。许多节目过后，又轮到了我们学校的舞蹈了。她们的动作非常整齐，表演中人人都很认真。时间过得真快，不知不觉节目终于接近尾声。那时的我，还很想再看一些精彩的表演，带队的老师催我们集合，准备回校，我们只好恋恋不舍地离去。

这一天真愉快呀！我永远忘不了这一天！

我的教室非常漂亮，有百花园，有芳草地，还有书艺梯行，我最喜欢百花园。

百花园是由好几幅画组成的，有线描，有水粉，有铅笔盒。我最喜欢的一幅作品是一幅线描画，画的是一个女孩儿坐在一堵墙上，旁边卧着一只猫。那个女孩传了一件花格子短裙，乌黑的头发遮住了眼睛，双手放在腿上，好像很不开心的样子，而那只猫却眯着眼睛，嘴巴变成一条直线，好像替女孩分忧。我想，女孩是要考试了吧。看她的样子，好像不太会学习，她是不是最怕考试呢，可能因为每次成绩考得都不理想，她怕看到父母和老师失望的表情，怕看到同学嘲笑的目光，她多想考个好成绩，得到大家的认可呀。

又或者小女孩回家时忘了带钥匙，刚好爸爸妈妈都不在家，调皮的她跳上墙头，眺望着爸爸妈妈妈回家的必经之路，一只小野猫也跳上墙头，静静地蹲在小女孩身边陪着她，这时，天公不作美，突然下起了小雨，打湿了小女孩身上的衣服，也打湿了小猫的皮毛，唉，她们两个真郁闷啊！

每次站在这幅画面前，我都联想到一个有趣的故事，艺术真是奇妙的东西啊，而我们班的百花园恰恰满足了我爱幻想、爱艺术的心理，我真喜欢这里呀！

望着一片无边无际的金灿灿的油菜花田，无论是谁都会陶醉在其中。今天，我有幸能参观到这一片令人感到心旷神怡的“灵动的油菜花田”。

远远望去，黄澄澄的油菜花和绿油油的菜叶相映成趣，很好地融合在一起。一阵阵微风拂过，油菜花田泛起了波浪，在人们的眼中，已不是一片油菜花田了，而是在阳光照耀下的微波粼粼的大海，在不断地闪闪发光，像是披上了一层金纱，十分美丽。小小的油菜花也是一件艺术品。细小而又精致的花瓣簇拥着几颗嫩黄色的花蕊，在阳光的笼罩下，就像一颗颗矜贵的钻石。小巧玲珑的油菜花如同一颗黄宝石，在翡翠般的叶茎的衬托下，更加楚楚动人。阳光又洒在了这片油菜花田上，像是点点繁星，组成了一条璀璨的星河。

“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”偶有几位乡间儿童在油菜花田里追逐嬉戏，几只黄蝶比翼双飞，翩翩起舞，两者显得十分的和谐。可能在古代的时候，诗人杨万里也见到了这番美景，所以便写下这机灵可爱的儿童追黄碟一景。阵阵油菜花香飘过来，诱惑着每一个人，可能它希望我们能够多留一会儿，陪陪它们。

但是时间匆匆流逝，我们只好把这灵动的“艺术品”留在这里，依依不舍地离开了……

不知不觉中，我的视觉被某股悸动带领到这城市小角落里的画廊。鲜艳的色彩与强而有力的线条，刻划出一幅幅跃然纸上、栩栩如生的美妙作品，里头的苗族人正欢欣鼓舞的庆祝丰收。自从离开部落北上求学，我已经许久未能感受那份祖灵的感动。

我的父亲是一位石雕艺术家，从小到大，我总不明白父亲创作出来的“抽象艺术品”，只知道父亲非常享受他与艺术的私密对话。随着年龄的增长，仔细端详这些摆放在客厅四周的石雕，我似乎也听见他们在我耳边低语着，说着那些深奥道理。在明暗之中，黑色大理石的高深莫测中蕴着一股令人屏息的孤傲，小心翼翼得震慑住我所有感官。

人们智慧的开启与心灵的活动，带给这世界更多采多姿的丰富面貌。下班时间，当你匆匆忙忙得经过某广场，伫立许久的街头艺人缓缓的变换他今日作品的经典姿势，他就是他的作品；穿着舞鞋的芭蕾舞者看似无止尽的旋转，三百六十度中体会人生道理；导演的那镜头呈现出如梦似幻的矇眬，只为替自己捕捉记忆的薄雾；稿纸上作家细细描绘的都市新女性，在面对冷漠的现实的同时，也走进孤寂的心。

一件作品表现出作者的想法，也在不同的欣赏者心中激荡出不朽的生命与价值。引起的共鸣，也许是叹息，也许是热泪盈眶，也许是默默颤抖着不发一语。面对眼前这幅画，我打了一通电话回家并告诉妈妈我要回家去了，那是一位母亲轻吻小女孩额头的画，她们身上穿着部落喜气洋洋的大红山地服。它让我想起家，而这一刻我明白这些作品背后永垂不朽的重大意义，是人类智慧与心灵交织出的美好梦想。

艺术家都是有忧伤气质的，但是真正推动世界进步巨大的人，哪一个没有艺术家的气质，人生对于他们来说就是一场艺术品，能很好的完成艺术品，也许就是艺术家的忧伤所在。

凡是艺术家都有一个很重要的共性，就是生活底蕴永远是忧伤的，周星驰是喜剧明星，但我看到他的电影，老是感觉星爷不是在笑，而是在哭，泪是往心里面流的，我看完戏剧也许该笑完全程，但看了一遍又一遍，我发现了星爷的忧伤，那不可磨灭的忧伤底蕴，那与世隔绝的气质，那灵魂的超越，那青年形象的完美成熟，沁人心脾。

艺术家为什么忧伤，艺术家的忧伤从何而来，也许是与生俱来的，也许是从他忧伤的那一刻起步吧，也许是经历的挫折，经历的人生的辛酸苦楚，我现在看不得那些感情戏，自己太容易融入其中，太容易鼻子一酸，看霸王别姬，我也是反复的读反复的看，看着看着我看到了张爱玲的悲伤，那里也许寄托着张爱玲的爱情灵魂，也许那里埋藏着张爱玲的理想男人，也许张爱玲就把自己当成了虞姬，虽死和恨。

张国荣的忧伤大家都有目共睹，很多人都说张国荣万种风流就在自己的眼睛里，那忧伤的眼神，什么时候不是含情默默呢，也许他是太孤单了，太需要爱了吧，那一种对爱的渴望，那是一种勾人心弦的平静的眼神，无语竟胜千言万语。

我是不是也有了艺术家的气质，但艺术家都是有所成的呀！