我身边的艺术作文怎么写（合集20篇）

今天是一年一度的艺术节，天刚蒙蒙亮，我们就来到了学校，化好了妆，便和四位老师一起出发了。

说也凑巧，天空雨下得很大，我们步行到了车站，上了公交车，一起前往新渥。

转眼间到了活动地点，下了车，步行走进了新渥小学。“哇！那里的操场好大呀！”我情不自禁地赞叹起来。忽然，听到了老师的呼唤：“大家快点回来补妆，马上就要轮到我们表演了！”我们急忙跑过去。补好了妆之后，广播突然播出通知：请某某小学做好准备！老师叫我们排好队伍，有秩序地走到台前。我们脱掉鞋子，当音乐响起的时候，我们便开始表演了。开始大家心里有点紧张，观众也聚精会神地在台下观看。虽然我们觉得这些动作非常别扭，但是我们还是尽力地去做这些动作，我们的节目很快就结束了。

渐渐地，上午的节目表演完毕，老师带领着我们到餐厅吃饭。中餐非常丰盛，有芹菜、豆腐、鸡腿和海带汤。饭后我们到了洗手间，把妆卸了下来。

一点左右，下午的节目又开始了，我第一个冲了进去，选了一个看得清楚的地方，坐了下来。大家表演的节目都很精彩！其中令我印象最深刻的是一位叔叔的独唱，因为他唱得有声有色，独自唱完了这首歌，赢得了在场观众的阵阵喝彩声。许多节目过后，又轮到了我们学校的舞蹈了。她们的动作非常整齐，表演中人人都很认真。时间过得真快，不知不觉节目终于接近尾声。那时的我，还很想再看一些精彩的表演，带队的老师催我们集合，准备回校，我们只好恋恋不舍地离去。

这一天真愉快呀！我永远忘不了这一天！

徐悲鸿是中国当代杰出的画家，卓越的美术教育家。他出生于江苏宜兴，幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。他擅长中国画、油画，尤精素描。

徐悲鸿画马，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能作到“全马在胸”，笔墨酣畅。他早年流落上海时，曾画了一幅马，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的赞赏，说：“虽古之韩干，无以过也”。

1934年4月，徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天，他应苏联文化局长之请为观众作一次画马的现场表演，他充分运用中国画独有的线条，水墨浓淡相宜，寥寥数笔，一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。当时，在场的素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼，拨开人群走到徐悲鸿面前，直率地说：“徐先生，就将这匹马赠给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿被布琼尼的幽默逗笑了，欣然点头答应。布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱，并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放、健美！”

徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为这位艺术大师的不朽名作。而其最著名的则是《九方皋相马》，现藏北京徐悲鸿纪念馆。

在徐悲鸿笔下的马，赋予了画家自己的个性和理想。他常借画马抒怀，有所寓意，以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。这从画面和画上的题词即可清楚地看出，这样的事例不胜枚举。上世纪40年代初，徐悲鸿在抗日战争的战火纷飞中，只身远走南洋，4次举办作品展览，将卖画的全部收入捐献给失去家园的祖国难民。他在一幅马画上题词：“水草寻常行处有，相期效死得长征。”表达了主张积极抗日的愿望。

1944年在重庆中央大学授课并筹备中央美术学院时，他把卖画的收入多用来帮贫寒的学生、教师和文化界人士，而自己却过着异常艰苦的生活。他在一幅侧面奔马画上的题词是：“问汝健脚果何用，为觅生活竞日驰”，反映着当时的现实境况。1953年，徐悲鸿在北京故居，欢快地挥动墨汁淋漓的画笔，只用了十几分钟，便画出了一匹栩栩如生、四蹄腾空的奔马，并题写道：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”。

这充分表达了画家对新中国诞生的神情和发自内心的真诚喜悦。

我在上二年级的时候，就特别喜欢台球，别人觉得台球只是一种娱乐，但是在我眼中我觉得台球是一种艺术，是一种不可缺少的“美”。

台球可以分成好几种类型，比如斯诺克等各种类型，台球不但可以锻炼人的眼力，和手腕的灵活性，也可以锻炼人的耐心，台球也是体育方面不可缺少的。

在我七岁的时候，一次在电视上看见台球之王丁俊晖威风凛凛的拿着球杆，那样子多么威风！多么帅气，于是我下定决心，也要学台球，打遍天下无敌手，成为台球之王，妈妈不太赞同我打台球，说：“小孩子，打什么台球，要以学习为重点。”而爸爸却跟妈妈相反说：“孩子，现在的学习任务也挺重的，放松放松也是可以的。”

在我刚学的时候，可以说打的那是特别“怂”因为个头特别矮，于是就爬到台上，然后连架杆也不知到，就拿着球杆的另一头特别粗的，就一直捅，也不是瞄准方向，瞎捅，爸爸看我瞎捅，就立马变得严肃起来，把我从上面抱了下来，批评了我一顿，说我那不叫打台球，叫捅台球，于是爸爸让我站在椅子上，然后慢慢的叫我架杆、移动、瞄准、用力，于是慢慢的球技也变的越来越好，在家的时候，也经常上网查找关于台球的资料，拿着铅笔当作球杆，架在手上，把玻璃球当作台球，每天都到台球馆从中午一直打到晚上，有的时候，打的时间长了，手上也渐渐的磨流血，可是面对自己的艺术之路，留点血不算什么，就这样，一天天过去，手上的口子也越来越多，但是都忍了，终于在我十岁的时候，球技已经算是中手了，力度也掌控的差不多了，现在像那种一条直线线的球，都不再话下，像那种曲曲弯弯的，只要控制好手中的力度，和台球之间摩擦的距离，和离洞口之间的距离，就可以搞定，但是像有的像离洞口差的特别远的话，那就不是一般人能做到的，但是我坚信，我一定能做到。

我喜爱台球，喜爱它那种艺术的“美”！

生活中充满艺术，也正是这艺术，谱写了一篇篇优美的感情乐章，它时而激扬奔放，时而柔和宛转，时而欢快活泼，时而温文尔雅。文明则是这曲音乐的主旋律，它总是在大型活动前被人们聆听。

礼貌它是文明的兄弟，与文明朝夕相伴。

上海有位少年，曾在少年宫热情接待过一位国家元首。由于他十分懂礼貌，所以深得这位元首的喜欢，过了许多年，这位元首特意邀请他去做客。这位元首对自己国家的小朋友们说：“一个有礼貌的孩子，他会给人留下深刻的印象。中国的小朋友有礼貌的言行举止，说明他们的国家是一个讲文明、有礼貌的国家！”

礼貌表现出一个人的文化内涵和良好修养，它能够添加一个人的风采与魅力，它还是一个地区、一个民族乃至一个国家的“名片”。礼貌，你做不到吗？

与文明形影不离的，还有它的姐妹——微笑。

一位客人来到饭店，要了一份热奶和一杯柠檬汁。他在热奶中加入柠檬汁，发现牛奶结了块，于是大发雷霆，责问服务员：“怎么是变质的奶？”服务员很有礼貌地将“变质”的牛奶端走，微笑着送上了一杯新奶，对客人说：“热奶加柠檬汁会起反应，请您最好分开喝。”客人听后面露愧疚，连声道歉。

微笑化解了一场干戈，它表现了中华民族几千年来的传统美德，它还是一封通行四方的推荐书。微笑，你做不到吗？

在生活中许多不经意发生的事，它都是文明的凝聚。文明就在我们身边，离我们很近很近，近得触手可及。现在想想，濮存昕的话，还是很有道理的：“我相信，一条公益广告就像一盏灯，灯亮一些，我们身边的黑暗就会少一些。并且我更相信，窗户打开，光亮就会进来……我相信，我们每个人迈出一小步，就会使社会迈出一大步，所以我发现，文明是一种力量，就好像奥运火炬传递一样，在每个人手中传递，也能汇聚所有人的热情。”

真是一种娓娓道来，发自肺腑的表白。说的一点儿也不错，只要每个人都能重视行动，文明一点都不难，文明一点都不远，只要更多地来发现，来释放自己的文明热情。打开心灵的“窗户”，放进光明，让文明洋溢在你我之间。

哪里有文明，哪里就有艺术。让文明之花开得更鲜艳，更美丽，让它的芬芳洋溢整座城市。

我的家乡——孝义，有着丰富的传统文化，其中被称为“孝义三宝”的非物质文化遗产分别是：皮影、木偶、碗碗腔。今天，我们将带着大家一起去了解关于孝义皮影的知识。

最初的皮影是由孔子的得意门生卜夏子因“影乐”而制作。最初，制作皮影的原料——牛皮只能从各自家养的牛身上扒下，把手剃掉，用推杆把光秃秃的牛皮压平，就可以开始制作皮影了。但是，现在科技进步了。完美无瑕的牛皮可以用机器制造出来了。

制作皮影的步骤：

一、 制定样子

古人一般家里都很穷，为了节省材料，经常先确定好皮影的形状，再制作皮影。

二、 刻形状

用刻刀把皮影的轮廓、面貌在牛皮上刻出来。牛皮动，手不动。工具是刻刀，有十多种之多。

三、 染色

用颜料染在刻好的牛皮上适合的地方。

四、 固定。

把皮影的身体、头、四肢、手、脚通过上面的小洞相互连接在一起，再将木棍插到小洞中，这样一来，皮影就制作完毕了。

我们267班的皮影实践小组去了孝义市博物馆胡师傅那里了解和参观了皮影的制作过程，又去天福广场皮影艺术研究会观看了皮影戏和了解皮影的操作方法。进入会场之后，我们各自做到自己挑选的椅子上。和蔼可亲的候会长便亲自给我们讲解演皮影戏的需求，将麻油灯发出的光照在麻纸上，使麻纸发亮，就可以演戏了。引人注目的皮影戏开始了，今天表演的节目是《西游记大变化》。我们全神贯注的观看着，果然是“大变化”呀！孙悟空和白骨精争斗不止，变化多端。台上的师父在认真地操作，正因这熟练的手艺，皮影戏才会变得如此栩栩如生。台下的观众，有的会心一笑，有的爽朗地大笑……皮影戏表演结束了，师傅们允许我们到后台自己操作皮影，能亲自操纵木偶，别提有多过瘾了！皮影参观结束了，我们意犹未尽地离开了皮影研究会。

通过这次实践活动，我们了解了孝义的皮影艺术并且爱上了皮影。但是，我们也了解到，孝义皮影现在面临着即将失传的危险。我们要将皮影这种非物质文化遗产传承下去！传承传统文化，我们义不容辞！

[走进传统文化皮影艺术作文

去年寒假，我和爸爸妈妈去了西安的一处，那里有着数千万个兵马俑。兵马俑原来是色彩斑斓的，但是自从接触了空气之后，颜色在空气中氧化的无影无踪，就只剩下石头的颜色了。怪不得在照片中看起来冷清清的。

我怀着满怀的好心情与无尽的激动来到了兵马俑的内部。不断有阵阵凉风扑面而来。还感觉阴森森的。虽然人潮腾涌，但是，接触到冰凉凉的扶手，也总感觉心惊胆战的。有的兵马俑断了一只手臂，有的兵马俑手上的兵器也不知所踪。面部的表情也各不相同。矗立在坑中的兵马俑一动不动，显得威风凛凛。令人情不自禁地联想：如果这些兵马俑是活的，在战场上浴血搏杀、英勇善战的姿态是多么潇洒、霸气啊！简直是无人能挡啊！风驰电掣的速度能与虎豹相拼。

兵马俑的身上雕刻的栩栩如生，每一根眉毛都雕刻得很清楚，而且这已经是过了数千年了，那时候也许更加清楚呢？而马头上带着头套，也可以想象：它与它的主人并肩战斗、以一敌十，势不可挡、所向披靡。

到后来，我感慨万分，古人都能把兵马俑雕刻得栩栩如生、完美无瑕，可是我们现在的条件自然比他们那个时候好，而古人却能把它们做得活灵活现、美不胜收。就连我们现代人都感到心服口服，所以我们不能让这一门艺术没落，应该努力让它崛起……

懂艺术的人说艺术是艺术。

非懂艺术的人说艺术是垃圾。

那你说怎样理解。。这是个人的思想问题。

艺术现有十种：绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏

为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。

对于艺术，通常能够从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她能够触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

此刻的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每一天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。

不明白是音乐如情绪，还是情绪如音乐！也或许音乐与情绪融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活生活也就是音乐。

音乐能够净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的情绪，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

音乐能够充当太多真善美的主角，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是礼貌传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！

今天我们学校举行了一年一度的体育艺术节，在上午我们举行了许多精彩节目，有：拉丁舞、教师表演太极拳……其中最让我记忆犹新的是拉丁舞和抖空竹。

抖空竹是一些退休教师表演的，其中有一位老师能一次抖9个空竹，还有一个老师在抖空竹的同时还把线越放越长，我拍了好多张照片，拉丁舞也很精彩，那些拉丁舞舞员们跳的非常优美，我们不由发出阵阵欢呼声和掌声。

在上午还进行了许多运动项目，有：阳光伙伴、过山洞……阳光伙伴我们班这次没跑好，所以成绩并不是很理想；“过山洞”是一种游戏，过山洞是低年级小朋友玩的而我们高年级玩的就是“同舟共济”，就是全班站在10张垫子上，然后把第一张垫子传到前面，就着样，到达终点就胜利了，最后我们班排第一名，上午我拍了许多节目的照片。

下午，我们举行跳长绳比赛，我们在五年级 组，我们班练的不是很好，而且在跳的过程中，还有人注意力不集中，而浪费了时间，最后我们班只跳了74个。我们还玩了横幅游戏，我们班拿了一个最长的横幅，才使我们拿了第一，我们又比了一次，又是一个第一，赢了别的班的感觉真爽呀！

如果今天我们阳光伙伴在团结一点就能拿第一了，下次我们要拿冠军，不过我今天也很开心！

艺术自有生命，如何将其本真呈现给大众同时又能融入大众，理应成为我们思考的问题。“还原”与“创新”本就不是矛盾的，但若无还原，又何来创新一谈呢？还原之于创新本就是基石，必不可少。如若直接略过还原这一步骤，我们又怎能把握创新的方向呢？是以还原在前，创新在后；故而还原重于创新。

艺术，不是被创新或者是还原锁定了的，它就是艺术，无论哪种表现方式，明白艺术的人，一眼看去，就会明白，那就艺术，好似时间，他承载着无尽岁月，却不回旋，也不汹涌，仍淡然地继续向前，艺术也仿佛那般，有无限的视角，但，它仍还是艺术，不被我们的眼睛或心灵左右。

把一份事情做到极致，就是艺术。艺术这个词形容美好而又闲情雅致的事物，但现在仿佛被局限，被看的遥不可及，可其实就在眼前，你精心摆盘细心烹饪的一道菜，针线在手间游走缝纫出的衣服，每日被阳光沐浴的盆栽，都是艺术。只要极致，便是优雅。

艺术像一个幽灵，它在黑暗中徘徊不定，他需要一个人去感受，这个人则是最辛运的人，然而他也需要极大的勇气去面对，他若战胜了自己，则会赢得艺术的信赖，从而走上人生的巅峰！这个幽灵总是在你身后躲藏，你只需要留心转身，仔细点，就能看到！

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历有艺术的生活就有欢乐，就有美。最高贵的艺术，未必出自巨额投入、官方重视、媒体操作，相反，往往是对恶劣环境的直接回答。艺术的最佳背景，不是金色，而是黑色。艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。

艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。用灵魂的笔尖于心湖渲染，清澈透亮，不染尘世；露跃尖尖，触动心弦。扫去心扉尘埃，点上无暇青瓷；拂开蒙蒙雾花，敛露点点柔丝。你与我不曾相识，却与纸上交融，心灵的触碰，丝线的缠绕，轻轻浮动，缕缕缠绵，光阴的色彩，水纹的流线。不曾相识，在这纷乱世间，温柔相扣。

灯火绚丽的夜晚，鹰城广场的小路边上，里里外外围了好几圈儿人，他们在干什么？一看，有一位叔叔推着小车，车上放上一口小锅，里面盛满了微微沸腾的糖浆。只见那位叔叔手握一把铁勺，舀了一勺儿糖浆，在石板上飞快地挥动手臂，很快，细细如线的糖水在石板上形成各样的图案。待糖浆稍稍冷却后，粘上竹签儿，一副栩栩如生的造型糖画就做好了，周围的人们赞不绝口，看着看着，我不禁入了迷，回想起小时候……

记得六岁时，我和爸爸妈妈一起去公园游玩，那是第一次遇到卖糖画的艺人。当时对糖画特别好奇，糖画造型多种多样、有孙悟空的、有奥特曼的、有龙有凤、有小熊有小猪……金金黄黄的、晶莹剔透，阳光下闪闪发亮，吃起来甜甜蜜蜜的，但拿在手里很长时候，都让人舍不得吃呢。因为这些糖画造型都太可爱了。

当时觉得艺人叔叔做糖画做得好快，看着挺简单的样子，就心血来潮，回到家后也上网找了配方，准备自己亲手做，不但可以多吃点糖画，还可以把自己做的糖画送给小伙伴，想想都很得意呢。

按照网上配方的步骤，先在锅中加入白糖和红糖，再加入一些怡糖和水，中火熬到牵丝即可。我回忆着那位叔叔的动作，手握一把铁勺，舀一点儿糖浆，轻轻地浇在石板上，可我也不过瞎画一番，没有什么固定的图案！谁料画着画着手一抖，洒了一堆糖浆，完了！搞砸了！重来！我有些不服，捏了一点冷却的糖块尝尝，嗯，味道不错，我重振旗鼓，拿起铁勺舀起糖浆，这次写个数字吧？我心想。画着画着，发现糖浆舀少了，还没写完就用光了！待我再去舀时，在石板上的糖浆已经凝固了，再次以失败告终。

做糖画，表面看着简单，实则做好不容易，手上的功夫才是关键。所谓“台上一分钟，台下十年功！”通过做糖画我明白了，学好一门艺术并非一日之功，人生在勤，不索何获。我们应有不放弃的精神，持之以恒才能积跬步以致千里，积小流以成江河！

在北京有一种别致的民间工艺品——面人，它既可以放在家里当装饰品，也可以给小孩当玩具。

面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。它用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团捏成，是一件小巧的装饰，更是一件可爱的小玩意儿!

这面人在老北京几乎随处可见，因为捏面人的原料是蒸熟的江米面，拌上蜂蜜，再掺入十分鲜艳的矿物质颜料，分别制成品红、湖蓝、橘黄、翠绿等色面。我们这很少有人买江米面，卖江米面的也少，而北京最有特色的江米糖就是用江米面做的，由此江米面多，有这门技术的人也多，就造成了制作面人的、卖面人的人多了起来。

面人和我们平时玩的橡皮泥差不多，但我们只是捏捏玩儿会儿而已，面人艺人却是将它捏成一个个深动有趣的老奶奶、老爷爷、小动物……他们是不同的捏法，也就是不同的家族的不同捏法捏出来的东西有不同的特性，他们手里可以蹦出一个栩栩如生的面“人”!

但面人这门工艺品的技术在一家一家地失传，只有极少数的家族还保留着这门技术，也许在不久的将来，就再也不会有捏面人的艺人的踪影了。

面人是那么的可爱，有趣，让我们一起向别人请教制作面人的方法，不然面人这个名字，就真的会成为我们脑海里的“回忆”!

漫步在生命的长廊中，目之所见，是我们亲笔绘出的生命的图案；耳之所闻，是我们亲手弹奏的生命的乐章；大幕拉开，舞台上一幕幕精彩的生命之剧，主角仍是我们自己。喜爱艺术的人成千上万，殊不知艺术才是最美的生命，值得我们欣赏一生，用心善待。

只因生命艰难，便有人选择了平庸，放弃了善待生命的权力。但最美的画作也会有瑕疵，最动听的乐谱常常最难演奏，刚何况是生命这如此庞大的艺术品？有没有想过，除去曾被囚禁在轮椅上的双腿，是什么将几米带到了常人灵魂所不能及的高度，去俯瞰人们的内心？儿时残疾而只能与轮椅为伴的几米，没有选择放弃生命的希望，而是去珍重，去善待，去用水粉装点自己“本该黯淡”的生命，也柔软了一个个人的内心。第一次看到几米的插图，我就感到了他对生命的尊重。柔和的色彩，圆润的线条，活泼的动物与快乐的孩子或大人……这一切使他的画集成为了钢铁都市中的一隅温暖。他用自己对生命的善待之心去触碰着抚慰着读者的内心，教会他们，善待生命。

以善待生命为笔，勾勒出的线条必定坚韧绵长；以善待生命为色，铺陈出的背景必定饱含温暖；以善待生命为纸，人生这幅画作才会充满生机！

善待如画的生命吧，也许你不会看到田野麦浪与满山的鸢尾，但只要你有发现美的眼睛，就一定会有美的发现。

善待如歌的生命吧，静闻花开，且听风吟，就连别人对你的倾诉都是难得一遇的天籁。

善待如剧的生命吧，在一个个阴霾的角落里不知有着多少悲欢离合，人间苦乐正在上演。

不要抱怨你的生命诸多坎坷，只是因为你不懂得用心善待。想想雪莱在遭逐后仍能高咏“飞翔着歌唱，歌唱着飞翔”；想想帕格尼尼几近失明却还能能用琴弓幻化出魔术一般的曲调；想想贝多芬双耳失聪，却依旧呐喊“这是我的音乐”……这是他们的艺术，这是他们最值得善待的生命！

泰戈尔曾说：“主啊，当我的生命之弦已调的和谐时，你的一弹一拨，都会奏出美丽的乐声。”只有懂得将生命作为艺术去热爱，才能调正生命之弦，将一首生命之歌奏得三日绕梁，这才是善待生命的最好方式！

画，是一个单纯的简单的字，它会让人参不透其中的奥秘；绘画，则是一种净化内心的工作，它会让人的心灵更加崇高；观画，则是一种放松压力的好方法，它会让人忘记许多的不愉快。

在我家的沙发正前方有一幅画，画上有好多竞相开放的牡丹花，这幅画只是一位普通大诗画的富贵吉祥。

画上有15多不同颜色的牡丹，1加5等于6，六六大顺，正可谓是吉祥！在画中，有五只翩翩起舞的花蝴得蝶，朝气蓬勃，则可谓是富贵！站在这幅充满艺术的画前，仿佛自己也身临其境，在牡丹花前感受大自然的气息，牡丹散发出阵阵清幽的“自然香水”令人感到心旷神怡。

我么每天放学回来都可以看见这幅画，它可以令人改善心情。他只是一位普通大师所画的画，虽然没有达-芬奇画的那么出众，但也拥有平凡的美。看着那几只蝴蝶在画中飞舞，自己也伴随它们在花丛中翩翩飞舞，心里顿时感到快乐的花朵齐开心头。

结尾：艺术，是一种本在的没美，充满着神韵，有着奇妙的传递，传递到每一个人的心灵，让它在心中净化，这就是绘画中的艺术。

每当读到意境优美的唐诗、宋词，每当看到形神兼备的中国话，每当欣赏到笔力遒劲的书法艺术，我都想说一句，中华文化艺术因为真情、真实、真诚，所以流传千苦！

唐诗、宋词：真情

唐诗、宋词，你不是文章却胜似文章，你虽然没有文章的内容细腻，却有文章没有的深思熟虑、号豪放大气。你是语言的精华、文人的灵魂。是你，让我领略到杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的雄心壮志；是你让我理解了苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达；是你让我欣赏到王勃“海内存之已，天涯若比邻”的达观；是你，让我体会到王维“行道水穷处，坐看云起时”的闲适……人类的美好情感，在唐诗、宋词中都有经典的表达。

中国话：真实

中国话，你虽然没有西方油画的厚重美，却有着无与伦比的气质美；你虽然没有西方油画的客观写实，却在黑白之间传达出大千世界的神韵；你虽然没有西方油画的细腻、多彩，却含蓄的传达出你的形神兼备、豪放大气。是你，让我陶醉于张择端《清明上河图》场面宏大、人物繁多的恢宏壮丽；是你，让我留恋于徐悲鸿《奔马》神态飞扬、呼之欲出的磅薄气势；是你，让我不舍于齐白石老人《对虾》形态逼真、栩栩如生的虚实神韵……

中国书法：真诚

中国书法，你有这久远辉煌的历史，一点一横、一撇一捺之间所展现的神韵，那是拉丁字母所无法比拟的。汉字艺术精妙伦，不必说欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻；也不必说颜真卿的楷书结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凌然；更不必说柳公权书法解体遒劲，字字严谨。单说王羲之的书法，其形体的精致、美轮美奂，其笔势的委婉含蓄、遵美健秀，就为无数文人墨客为之赞叹。中国书法艺术，我为你倾倒。

唐诗、宋词、中国画，中国书法，你们是中华文化艺术的代表。中华文化艺术，你让领略到了你别具一格的魅力——真情、真实、真诚。

我庆幸，我是一名中国人。

顾方芳

今天天气格外晴朗，小鸟站在大树上唱着美妙的乐曲。我们早早地化好了妆，来到报告厅准备艺术节的表演。

快要到我们班表演了，我的胸膛里好像有几十只兔子在活蹦乱跳。一张嘴，好似心就会一下子蹦出去。上台了，音乐缓缓流入了我的耳朵，我伸出了我的左手，伴随音乐一起舞动。这时，我不禁回想起我们之前排练时的情景。我们晚上一到练舞的地方，就开始了魔鬼般的训练，一遍又一遍，不断重复，不断调整。每次练到一半的时候，我就已经汗流浃背、气喘吁吁了。一口气能喝两瓶水，如鲸吸百川，似牛饮池水。即使之前排练很辛苦，但我们大家觉得很值得。舞台上星星点缀着我们，音乐环绕着我们。我们互相配合，用眼神交流，默契十足，不知不觉就已经接近了尾声。灯光下五角星升起，我们的梦想好似被放飞了。表演结束了，台下的观众爆发出了一阵久久不息、电闪雷鸣般的掌声。

难忘的艺术节、难忘的表演。只要心怀梦想，奋勇攀登，就会插上梦想的翅膀。

去年的儿童节，我们全家人一起到儿童艺术馆去探索馆中的有趣世界。

儿童艺术馆外型像一座风车城堡，里面有精心设计的艺术设施及活动，如：星光舞台、数位游戏王、彩虹天桥、音乐世界等，不但满足了我们的想像力，刺激了我们的视听感官，也提供我们游玩、动手体验的空间。

到了目的地，我看到门口的售票亭很特别，它的外型像一辆红色的公车，不知情的人会以为门口为何停了一辆车呢！一进入里面，首先映入眼帘的是“爱丽丝梦游仙境馆”，我走到一面魔镜前，照了一会儿之后，镜子里竟出现了一顶美丽的后冠，令人又惊又喜。接着我来到了一个房间，那里有巨大的桌子和椅子。我爬上一张巨大的椅子，幻想自己是喝了药水而缩小的爱丽丝，好玩极了！

后来，我们到了“魔法工作坊”，只要转动轮盘，小精灵的翅膀便会不停的闪烁，彷佛在轻盈的拍动翅膀；我和妹妹还去玩了益智游戏——迷宫车，依照纸牌上面的关卡，将不同颜色的车子放在塑胶盘上，只要上下左右的移动车子，想办法将红色的车子从出口开出来，就能顺利的过关了。我和妹妹试了几关，一一解决难题，顺利通过考验，耶！真棒！

那天我和妹妹玩得很愉快，到现在我还怀念不已，好想再去呢！希望下次爸妈能再带我和妹妹去儿童艺术馆玩。

作为福州人的我，小时候也是在福州长大，从未出过福州。小时候的生活很简单，除了在校上课外，我的课余时间就在家看看电视过活，或在家门口走走路、跑跑步而已，这些都跟普通的小孩一样，但是唯一不同的是我家的地理环境跟普通小孩不太一样。我一出生，我的家就已经改在了一座寺庙旁边，而这座寺庙总是会时不时的请一些唱戏的上台演出，然而看这演出也成了我小时候不可或缺的一笔，这也是我不同于其他小孩的地方。这座寺庙陪着我成长，虽然我出生它就已经盖在那里了，可在我的记忆中，我好像从未真正踏进去一步。

家中的父母都是信佛之人，对这寺庙的活动也略知一二。有时也可算出它烧香拜佛的时间，有时也记一些菩萨的生辰。每到这些日子时，寺庙总会大摆筵席让大家吃饭、烧香，顺便添些香火钱。除了这些外，更重要的是在晚上时分，他们将会邀请一些专门的戏子来演唱闽剧，让周围的年长者前来观看。然而，来此观看的群众中，不仅有福州人，也有许多外乡人和在此打工的人有时也会前来凑凑热闹，并增加些对福州的印象。

还记得我第一次听见闽剧时，我在家中吃饭、看电视。吃饭时还好，不管它是如何得吵，都不会影响到我什么，但后来我开始看电视时就感觉不太妙了。小学生的日常作息时间就是在八点的时候，也就是说，在这个时间段里，我们都有许多时间可以做自己喜欢的事情，不巧的是，当时唯有看电视是我唯一感兴趣的事情，可是闽剧的演出时间刚好也是在这个时间段里，这令身为小孩的我十分不悦，闽剧的唱腔又特别大声，仿佛在一公里之外，即便不用认真听，也能听得一清二楚一般。更不要说尽在隔壁栋的我家了，即便是羽毛落地的声音我也能听个一清二楚。我把家中的每一个窗户都关上，把每一个门都紧闭，生怕屋外的一丝空气流进来扰乱我的思绪。我把电视声音开到最大，大到不能再大，但仍然还是无法抵过一个小小的一个戏子的会心一笑。痛苦万分的我慢慢地熬过了一小时，我深知这辈子我是抵不过戏剧的，也只有默默的认命，在戏剧的氛围里观看电视了。连续三天的闽剧演出终于结束了，我开心不已，但我却无意在妈妈口中听说，在最后一天的闽剧表演中，戏子们在台上撒起糖来，我就开始期待下一次的闽剧演出了，我可不能白白被戏子摧残了三天却一无所获啊，带着这个信念，我迎来了下一次的演出。

以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。

原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。

素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接近，但，一切都只是开始。

后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。

是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。

原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。

花香四溢的五月天，广阔的天空无限蓝，空中的云朵异常美。校园洒满阳光，处处欢声笑语，我们在阳光下快乐成长。

你知道，我为什么如此高兴吗？因为我要参加艺术节中的百米画卷比赛。一进赛场，我看到了一条长长的画卷躺在走廊上，在等待着我们尽情发挥。我来到画卷前，蹲下来，开始创作我的画了。

我在画布上认认真真地画了起来：先在画布的右边画了一颗高大粗壮的大树立在那里。还从土里探出几根大大的树根，树上长着茂密的绿叶，那翠绿的颜色，明亮的照耀着我们的眼睛，似乎每一片绿叶上都有一个新的生命在颤动。树枝上有几只小鸟在叽叽喳喳地唱着动听的歌谣。画下面是一大片绿绿的草地，草地上面长着鲜明可爱的鸡冠花和美丽大方的凤仙花。它们在微风的吹动下，托着绿叶翩翩起舞。草地前面是一片大大的灌木丛，灌木丛中掺杂着鲜艳的野花，它们色彩各异：有灿烂的红色，有大方的蓝色，有亮丽的黄色，有亮晶晶的白色……然后我又在画布的上方画了几朵懒洋洋的白云和几只展翅高飞的小鸟。我描绘的是一幅生机勃勃的森林风貌。画完了之后，我看了看其他小朋友的作品，个个画得都栩栩如生，漂亮极了！有娇媚的荷花，有凉爽的大海，有欢乐的游乐园，有忙碌的机器人家园……

通过这次百米画卷比赛，让我明白了比赛的输赢并不重要，只要你努力了，就会很开心。

艺术让我们在欢乐中成长，让我们一起去热爱艺术吧。

艺术可以使人陶醉其中，艺术可以使人变得温柔，艺术更可以使人变得优雅。我也喜欢艺术，更喜欢那段优美动听的《高山流水》。

当《高山流水》的曲子一响起，一阵悠扬的古筝声就传入我的耳中，我被这声音带到了另一个世界。

我仿佛置身于山林之中，我走在山路上，耳边不时传来鸟儿清脆的鸣叫声，风儿吹过树叶发出的“沙沙”声，山涧的泉水“叮咚叮咚”的作响声，让人身心舒畅。

这时，古筝曲的节奏加快，好似风穿过茂密的枝叶，拂过我的脸庞，跑到飞泻的瀑布下面，我也随着风来到了瀑布边。飞泻而下的流水撞击在岩石上发出“啪啪”的声响。瀑布的下方是一条清澈见底的河，沿着山势顺流而下。我看见森林中有一只鹿，蹦蹦跳跳地来到湖边，俯下身子开始喝水。突然，一阵琴声突然扬起，有一种震耳欲聋的感觉，那头鹿似乎被这声音吓到了，左右张望了一下，倏而跑回了森林中。

而我看到瀑布的另一边，一位樵夫手中拿着斧头，背着刚砍的柴火来到了河边，似乎是想喝点水解渴。当樵夫听到这悠扬的琴声，也不顾口中的干燥，左顾右盼似乎正在寻找那位弹琴的人。忽然，响亮的声音震彻山谷：“不知，您是否能听得懂我的琴声？”樵夫愣了一下后，说：“刚才弹琴的人原来是您啊！弹得真是太好了，让我觉得像是来到了巍峨的泰山边上。”弹琴的人听了，脸上露出难以抑制的欣喜之情，似乎找到了一个能听懂他心声的人。于是他席地而坐，拿出琴又弹了一段，樵夫放下柴火，认真地聆听，全身心沉浸其中。此时的山林里，天地间，似乎没有其他任何的景物，只剩下弹奏者和倾听者。一曲弹完，樵夫久久之后才回过神来：“好啊！我仿佛来到了山顶上，看见身边云雾缭绕。”弹琴的人又弹了一曲，樵夫又感叹道：“太神奇了，我竟然可以在这儿听到如此美妙的音乐！好像自己成为了一只雄鹰，在高空飞翔，俯视着大地上的万物！”

突然，《高山流水》戛然而止，我面前的景物也随之消失了，这时候我才意识到那位弹琴的人正是“摔琴谢知音”的俞伯牙，而那位樵夫则是俞伯牙的“知音”钟子期。

《高山流水》虽然早已结束，可我与它的这次约会却让我终身难忘。