我身边的艺术作文怎么写（实用20篇）

艺术节悄悄地来到了我身边，一个星期的准备，令我自信满满，心中充满了喜悦和期盼。

摄影比赛即将开始，我们几位老师“钦点”的小小摄影者做了充分的准备，带上自己的必备工具——照相机来到阶梯教室，一踏入门，抬起头，人来得很多了，只见一个个人头在拼命地攒动，不时有拍照的快门声和闪光灯的光，亮得使我睁不开眼睛。我们按着路径找到一个位子坐了下来，大家纷纷拿出照相机调整，我和高亮、逸汝拍了不少照，不一会儿，老师们来了，给我们讲了注意事项，就散伙儿了。我拿着照相机拍了许多令我满意的照片。

随着老师的通知声：“请参加书法比赛的同学到阶梯教室集合。”我和高亮告别逸汝和摄影比赛，来参加书法比赛啦！后来，慢慢跟着老师来到餐厅，我拿了一张纸，按照参赛要求和书法内容，我慢慢进入了状态，拿起笔，仔细地打量着字，又看了看落款位置就下笔，一笔一画，该顿就顿地写着，不好写的，就在自备纸上先写一写，才落笔，好不容易写完，我就小心翼翼地交了。

今天，我参加了这次比赛，不仅让我有了锻炼的机会，而且更让我进步了许多。我会更加努力，把握好每次机会。

老师说：“身边存在着艺术。”那“艺术”是什么呢？我始终不敢下这个定义，但大人总告诉我艺术无处不在，这使我更加迷茫了。

艺术是一个满是刮痕的杯子吗？瞧，那个黑色的杯子，在太阳的照耀下没有被覆盖去的点点银色的刮痕，反而使它变得更为显眼。同样黑色也变灰了，哦，那肯定是杯子上的点点繁星闪的吧，但是天上怎么又有太阳又有星星呢？一定是夜里调皮的星星来早了吧。

艺术是房间中那一盏掉了壳的圆形日光灯吗？它已经不再发亮了，灯台和各种电线组成了一圈又一圈的回轮，好像一个老人的眸子。破旧的电线总是看得出岁月的苍苍凉凉，它一直凝视着你，仿佛只要加上一张嘴便可以知晓它心中的独白，它睁得很圆很圆，圆得让人感到异样，圆得令人仰首思考。

艺术是一架老式空调吗？那么排风扇就是它的大鼻孔吧，“呼呼”吐出热气，有时候很断断续续的，是昨晚没睡好，鼻子塞住了吗？不过等一下就好了。它还是个“爱哭鬼”，滴滴答答地又开始掉眼泪了。哎，谁又委屈你了呀？

哦，我猛然发现这不就是我们身边存在的艺术吗？我想我可以下个定义了：艺术就是想象力存在的地方。

一天放学后，妈妈开车接我回家。路过董家弄步行街时，我一眼就看到大街上有卖糖画的，就对妈妈说： “我好想买个糖画。”说的时候，我的口水都快流出来了。

妈妈把车停下，带我来到卖糖画的摊儿前。做好的糖画插在小竹棍上，有飞翔的小鸟、蹦蹦跳跳的小兔子、可爱的小鱼、神气的大公鸡、红红的桃子……个个栩栩如生。我被一只大大的凤凰吸引了，于是对妈妈说： “我想买个凤凰。”妈妈就请糖画师傅为我现做了一个。

我亲眼目睹了制作的整个过程。师傅先用勺子舀起半勺糖浆，把勺子底部放在平整干净的石板上，画出三条又粗又薄的线，然后勺子微微倾斜，拉出细细的糖丝，画出凤凰美丽的头。接着，往勺子里挤了一点儿红色糖浆，画出凤凰红艳艳的翅膀，再一圈一圈地画出凤凰又密又长的尾羽。最后，他拿了一根又细又长的小竹棍粘在凤凰上，再小心翼翼地用刀剔下来，一只凤凰就做好了，看起来仿佛真的一样。我拿在手里左看右看，甭提有多开心了。

糖画是中华民族的传统艺术，我在一些老电影里看到过，没想到今天竟然在现实生活中看到了它，真叫我兴奋哪！

[一把破旧的伞传统艺术作文

在2013年文华表演奖的获奖者中，“70后”的中央芭蕾舞团首席主演张剑是比较年轻的，但采访中她却告诉记者，她已是团里年龄较大的演员了。因为芭蕾对演员的身体条件要求苛刻，对体力和精力也有较高的要求，以致芭蕾演员的艺术青春相对短暂。因此，张剑特别珍惜舞台上的美好时光。

1996年，18岁的张剑以优异成绩从北京舞蹈学院附中毕业，同年进入中央芭蕾舞团工作。第二年，她参加第八届莫斯科国际芭蕾舞比赛，一举夺得金奖，实现了国家芭蕾舞团国际金奖零的突破。“我刚开始进团实习就主演了《天鹅湖》。让一个实习生主演全剧，以往是从来没有过的。演员只有经过在舞台上的摸爬滚打，才能更快地成长。”张剑说。

自参加工作以来，张剑在剧团排演的大部分中外舞剧中担任女主角，这些剧目包括西方经典名作《天鹅湖》、《吉赛尔》、《睡美人》和中国原创芭蕾舞剧《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》等。许多世界知名艺术节和芭蕾舞团还邀请张剑担任客席艺术家。1996年，法国文化部邀请她参加法国艺术节演出；2000年，美国休斯敦芭蕾舞团邀请她主演《练习曲》、《前奏曲》及《罗密欧与朱丽叶》；2002年，新西兰皇家芭蕾舞团邀请她主演《天鹅湖》；2008年至2010年，张剑先后应邀参加韩国首尔世界明星演出、匈牙利和斯洛伐克世界明星GALA晚会，以及德国斯图加特芭蕾舞团建团周年庆典。

10多年来，张剑见证了中国与国际芭蕾的接轨。“尽管我国芭蕾历史只有短短50多年，但水平已经与其他国家没有什么差距。以前我们出国演出基本进不了巴黎歌剧院、英国皇家歌剧院这样的国际一流剧院，现在却能频频接到这些剧院的邀请，这也说明了国际芭蕾界对我们的认可。”张剑说，2013年10月，中央芭蕾舞团在法国演出了《天鹅湖》和《红色娘子军》，都得到了很高的评价。

偶尔，张剑也会想想今后的出路。已是舞台“高龄”演员的她很快就将面临人生的抉择，但她说不会离开芭蕾。通常她只是想想，然后就是抓紧时间练功，以保持最佳的身体状态，跳出更好的芭蕾舞。（屈菡）

[艺术青春绽放光彩传记作文

一辆大篷车，拖着浓浓的尾烟缓缓的驶进了学校，伴随着同学们惊喜的尖叫声，缓缓的，为这场艺术性的表演拉开了帷幕。

下午。老师让我们搬着自己的椅子，到下面集合。不用指明，我们就知道为什么了。几乎所有人都知道今天要看表演了，听见老师一声令下时，却依旧按捺不住兴奋的心情尖叫了起来。但是与其说他们是为了下无可以看到精彩的表演而叫的还不如说是下午可以不用上课而兴奋尖叫的。

下午的表演谈不上有趣，更谈不上好看，简直可以说是乏味。半个下午，我整个人昏昏欲睡，就差没靠到毛艺筱怀里睡个觉了。

当主持人报出“七品官过河时”我也没怎么样，心里只是再想过河有什么好看的，唱来唱去也就那么一回事嘛，又听不懂。再说了字幕怎么不出字来啊？难道只是摆设？

可是，没过多久，我就演员这极度搞笑的表情给逗笑了。这一刻，我无视了烦人的小白虫，四周的声音已经像电脑点下左键一样静音了。我的耳边不再被同学们的议论声给困扰，只剩下了舞台上的丑角在动，在唱。

仍是一辆大篷车，拖着浓浓的尾烟，但这次是出校门了。

车子消失了，但是剧目中演员的说、学、逗、唱却回荡于校园中。

在中国，提起《红楼梦》来，真可谓家喻户晓，人人皆知。从书本到影视，影响了一代又一代中国人，单说《红楼梦》这部巨著，它不仅是中国十八世纪最伟大的珍奇瑰宝，而且也是世界文学海洋中的一颗璀璨明珠，照耀着世界文学艺术之路，在世界上享有盛誉。200多年来，《红楼梦》正是以这样神奇的艺术魅力，荣登全球文学之巅。它闪烁着思想的光辉，映照着人们的精神生活，拨动着人们生活的琴弦，给整个世界带来了美的享受。通读了《红楼梦》的人似乎都有这样一种感觉，就说《红楼梦》是一个气魄宏大、细致入微、人物鲜活、景色美丽的人间世界，一个绝妙的艺术天地。

作者曹雪芹，这位名列世界伟大作家之林的作家，一生就写了一部《红楼梦》，结果轰动了全世界，巨著自问世以来，读者读出了不同的内涵，有人读出了哲学，有人读出了文学，还有人读出了儿女情长，读者从各个不同的角度，都读出了自己心中的“红楼梦”，也通过《红楼梦》在社会的延伸，说出了自己的“红楼梦”，应该说，众说纷纭，莫衷一是。况我一个普通读者，在朦朦胧胧读了一遍、刚又细读一遍《红楼梦》后，不敢对国宝级的巨著妄加评论，始终怀着一颗局促不安的心，生怕有损这个国宝级的名著的价值和风采。然而，《红楼梦》耀眼的艺术光辉又吸引着我非要写出对美的感受，我只有徜徉在《红楼梦》的艺术走廊里，在尽情欣赏这花团锦簇的裙钗时，细细找寻它“文学”的路标，沿着这条独辟的蹊径，小心翼翼地进入这迷宫似的“大观园”，从它细小的一隅，对《红楼梦》里“笑”和“哭”的艺术作个一知半解的品评吧。

作者曹雪芹笔下的人物笑容千姿百态，笑容种类三千四百多种，并对各种“笑”描写的淋漓尽致，恰到好处，笑的种类千奇百怪，无所不及。有冷笑、微笑、嘲笑、又笑、呕笑、也笑、调笑、陪笑、忙笑、忍笑、带笑、含笑、欲笑、遂笑、众人笑、含羞笑、哈哈笑、凑趣笑、赶忙笑、涎皮笑、嘻嘻笑、一旁笑、含羞带笑、掩面伏身而笑，一笑笑出了人物的内心世界，一笑笑出了人物的性格特征，一笑笑出了《红楼梦》的艺术风格，贾母的笑和刘姥姥的笑是不一样的，凤姐的笑与袭人的笑也不同，与黛玉难得的一笑更是大相径庭，宝钗的笑与众人的笑更不同，别具一格，纵观全书描写她的笑中，都不带感情色彩，几乎没有冷笑、大笑，而是悄悄笑、抿着嘴笑，而黛玉则时而用冷笑，这就说明每个人的出身、环境、性格特征不一样，笑也是不一样的，《红楼梦》描写出了每个人笑的特点，让“笑”笑出了艺术美。

作者曹雪芹还运用大的场景来描写笑，当读到第四十回《史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令》时，就拉开了“笑”的序幕：“贾母这边说声‘请’，刘姥姥便站起身来，高声说道：‘老刘，老刘，食量大似牛，吃一个老母猪不抬头。’自己却鼓着腮不语。众人先是一怔，后来一听，上上下下都哈哈的大笑起来。史湘云撑不住，一口饭都喷了出来；林黛玉笑岔了气，伏着桌子嗳哟；宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑的搂着宝玉叫‘心肝’；王夫人笑的用手指着凤姐儿，直说不出话来；薛姨妈也撑不住，口里茶喷了探春一裙子；探春手里的饭碗都合在迎春身上；惜春离了座位，拉着她奶母叫揉一揉肠子。地下的无一个不是弯腰屈背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替她姐妹换衣裳的”。这一段可谓笑的大观园，让你看了都想笑。作为描写艺术，我觉得《红楼梦》就是文学描写的艺术殿堂。

《红楼梦》本身就是一部人生悲剧，曹雪芹巧妙地写出了悲剧中人物的哭相，他笔下人物的哭相也各不相同，贾母的“哭”：“一把搂入怀中，心肝儿肉叫着大哭起来”、“贾母眼泪交流”、“贾母听了这话，那眼泪止不住流下来”。宝玉的“哭”：“宝玉听了，不禁放声大哭，倒在床上”、“不禁嚎啕大哭”、“宝玉又哭得气噎喉干”。黛玉的“哭”：“黛玉也哭个不住“、“黛玉听说，流泪叹道：她偏在这里这样，分明是气我的心”、“泪痕满面”、“眼圈又红了”。凤姐的“哭”：“滚到尤氏怀里，嚎天动地，大放悲声”。紫鹃的“哭”：“两泪汪汪”、“那眼泪似断线珍珠一般泪如雨下”、“哭得泪人一般”。平儿的“哭”：“擦着眼泪”。《红楼梦》里人物的“哭”也“哭”出了每个人的特点来，读完之后，总让您深深地回味。

透过曹雪芹对人物“笑”、“哭”的艺术描写，我又领悟到了他对环境的描写也是独具匠心，下了一番功夫，用来渲染气氛。如：林黛玉刚进宁、荣国府时的环境描写：“忽见街北蹲着两个大石狮子，三间兽头大门，门前列坐着十来个华冠丽服之人。正门却不开，只有东西两角门有人出入。正门之上有一匾，匾上大书‘敕造宁国府’五个大字”、“照样也是三间大门，方是荣国府了。却不进正门，只进了西边角门。那轿夫抬进去，走了一射之地，将转弯时，便歇下退出去了。”，通过这样环境描写，就把宁、荣国府的富贵豪华之气给渲染出来了。

曹雪芹对人物的描写堪称一绝。虽然《红楼梦》所创造的人物众多，但不是千人一面，而是丰富多彩。对宝玉、黛玉、宝钗、贾母、王夫人、薛姨妈、凤姐、迎春、探春、袭人、鸳鸯、尤三姐等人物描写生动形象，栩栩如生，人物性格几乎没有雷同，都具有典型性，正是运用了小说“典型环境中的典型人物”的特点。如：在第三回《托内兄如海荐西宾，接外孙贾母惜孤女》中，林黛玉刚进荣国府时的人物描写，就很具典型性：“第一个肌肤微丰，合中身体，腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲。第二个削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼秀眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。第三个身量未足，形容尚小。”这样的人物描写生动传神，启发读者深思。

再看《红楼梦》里的语言描写，曹雪芹因生活在北京，充分运用北京语言的特点，来表达人物的个性，宝玉有宝玉的语言风格，黛玉有黛玉的语言特点，凤姐开口说出来便知是凤姐，刘姥姥的语言更是泾渭分明，书中人物语言各不相同，也就显现出曹雪芹的语言功力，从而彰显了《红楼梦》语言艺术的独特魅力。

看《红楼梦》，就像在浏览文学艺术宝库，使人在潜移默化中受到艺术熏陶，感受无穷的艺术魅力，从而受到很深的写作启迪，特别是《红楼梦》里的鲜活的白描手法，也堪称中国文学史上文学描写的典范。

[红楼梦的艺术魅力作文

艺术的精神是什么？是乐？是游？

我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是****，我倒觉得****的可能性还大点。

李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。

讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。

另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。

在中国上下五千年的国画历史中，有那齐白石的虾被广为传诵，有李苦禅的鹰流芳百世。栩栩如生的动物就如同国画这个大观园中的一朵鲜花，而为这朵奇葩增光添彩的，还有徐悲鸿和他那震惊四座的马。

《光腾采耀》这幅作品可谓是徐悲鸿画马的颠峰之作。整幅画布局清晰，放眼望去清爽明了：不大的宣纸上，两匹骏马正撒开四蹄飞奔，马蹄下零星地点缀着几棵碧草。画面虽然简单，却没有给我单调的感觉。仔细端详，这两匹马的画风还真不简单。

这两匹马位于画的右侧，一匹黑马四蹄舒展，一匹白马则前蹄蜷曲。走近这幅画，就不难看出，作者将作画重心放在了那匹领先于白马的黑马上。这马矫健的四肢被作者刻画得尤其细致，突出的关节，有力的马蹄在徐悲鸿的画笔下显得有血有肉，活灵活现。即便是能清楚地端详此画，也不禁会产生一种幻觉，仿佛那马跃出纸上，如同一阵旋风从我身边呼啸而过。回到现实，疑问接踵而至，作者是怎样使画纸上静止的马飞奔起来的呢？黑马身上的鬃毛就是最好的答案，马的颈部和尾巴的鬃毛显得凌乱不堪，乍眼一看显得有些莫名其妙，而这不正是马与风并驾齐驱时产生的效果吗？徐悲鸿用他创新的思维和神来之笔，创造了另一个“马踏飞燕”般的奇迹。

徐悲鸿的马不仅靠精湛的画技脱颖而出，甚为重要的还是他那别具匠心的风格。这幅画中的马皮质紧绷，脖颈瘦但无比结实，微翘的臀部，造型夸张的四肢，无不体现出一股脱僵之野和骨子里的傲气。这种奇特的画风往往使人们叹为观止之余，还会展开联想，回味无穷。

细览这幅《光腾采耀》，纸上的两匹马就不再那么简单。笔画之间，无穷的生命力跃然纸上；墨色之中，作者的心血显露无疑。华夏文化的精粹与这奔马融为一体，共同诠释着经久不衰的艺术魅力！

几个月前，我们进行了为期几小时的一年一度的校园艺术节总汇演。让人惊心动魄的演出，让人永生难忘的演出，让人流连忘返的演出。二实的演出真是独一无二

这次的艺术节有所不同，这次我们邀请了来自韩国的二十四位师生来我校观摩艺术节。还邀请了演出过三次电视剧的小演员来我校艺术节表演，所以说这次的艺术节有所不同。

我校一共准备了十二个节目，后面才临时加进来一个一共十三个节目。

“艺术节总汇演即将开始！”主持人的话提醒了我们。第一个节目是我校的管乐队的《吉祥四季》，优美动听的弦乐不得不让我们联想到四季的风景：春天鸟语花香，夏天烈日炎炎，秋天硕果累累，冬天白雪皑皑。四季的风景果然是最好的，我校的管乐和古筝都付有中国和外国的独特风韵。

第四个节目是我校的古筝队表演。看，那优美的弹古筝动作；听，那悦耳的音乐，仿佛让我来到了世界顶尖级音乐大会上，这种音乐才是让人值得赞美，值得歌颂的，

第六个节目——韩国学生带来的《甜蜜蜜》和《江南style》。《甜蜜蜜》是我国非常动听的一首歌，韩国学生既然可以唱的那么好，真得对他们刮目相看才行，韩国学生演唱的《甜蜜蜜》表达了中韩之间的友好交往。《江南style》的音乐一响起，全场立即火爆起来，都一起唱，韩国学生表演他们国家的《江南style》也深深体现出他们国家的风采，这首歌有的和我们的《国家》一拼。

最后一个出场的——压轴戏——《国家》。我们班和八班一起演奏的《国家》深深体现出我们对国和家的热烈的喜爱之情。该到我们上场时发生特殊情况！临时插进来的节目使我们措手不及只好等待老师安排。这个本来是我们的节目，八班都先上了，我们最后两排的等到音乐响起时才慌忙上场，所以音乐都慢了半拍，是我们的节目没有发挥到最高极限。当我们上场时，台下似乎响起了鼓励的掌声，使我们更有信心做好。我们用优美的手语和动听的歌声回报台下观众热烈的掌声。这是对观众最好的回报！！

艺术节结束了，但心中的艺术节并没有结束，还热情的歌唱……

在我家的写字台上有一个美丽的天鹅艺术台笔。那是我5岁生日时妈妈送我的生日礼物。它由两只天鹅与两个笔筒组成的。两只天鹅一只昂首挺胸，仿佛正引吭高歌。另一只好像正在低着头欣赏自己在水中的倒影是那么美，那么有姿态。

这两只天鹅有一身洁白无暇的羽毛。其中一只有一双的珍珠般的眼睛，还有像汹涌的波涛似的尾巴。另一只正在湖水中看着自己的倒影。

我把它摆在家中最显眼的地方让我每天回家都能看见它。

我每天回家看到它就会联想到它们在清澈的湖水中游来游去它们好像一对夫妻好像一对姐妹正在湖水中嬉戏它们衬着那清澈的湖水衬着那美丽的黄昏，在湖边的树荫下恩恩爱爱卿卿我我。看那样子，仿佛就要张开雪白的翅膀飞向蓝天。

它不仅好看而且实用。它有两个笔筒。笔筒上由黑到金黄色小花，仿佛是春风把正冬眠的小花唤醒了。

它还有一个功能就是如果你的一只笔没墨了便可以取下笔筒的另一支笔来写。

这个天鹅艺术台笔可真是既美丽，又实用呀!

音乐总是伴随着我的生活，它是我生活中不可缺少的调味剂。现在，步入了中学的学习生活，学习的节奏加快了，我享受音乐的时间越来越少了，但是，我却学会了利用零碎的时间去享受我爱的音乐。

每次在去乐团排练的路上，我都会让爸爸放循环播放古筝曲，一遍又一遍优美的旋律，让我整个人都沉浸在音乐中。记得那一天，我听到了一首《故乡的亲人》，在一遍一遍的欣赏中，我慢慢地领悟到了，作曲家远离故乡的思乡之情，好像我自己就站在大海边，眺望着远处的故乡，思念着故乡的亲人。

每天从家到学校的20分钟的路，就是我和妈妈讨论音乐和分享艺术感受的时间。在我学《广陵散》这首曲子的时候，我会熟练地弹整首曲子，但是达不到演奏《广陵散》要求的意境。那天上学的路上，妈妈就讲了《广陵散》的故事：聂政替父报仇，刺死韩王，为了不牵连家人，自己毁容。后人根据这个悲壮的故事，谱成了激昂、慷慨的曲调。在每天这20分钟的交流中，我领悟到了，弹琴单靠指法的熟练是不够的，还要理解曲子的内容和精神，要把自己的感情融化的曲子中，自己感动了才能打动别人，这样弹出的曲子才会有生命力。

每天吃完晚饭，我都会利用自己的休息时间去弹一会古筝，美妙的音符从琴弦上缓缓流出。当我弹到欢快的旋律时，我感觉自己就像一只蝴蝶在空中翩翩飞舞；当我弹到优美的旋律时，我感觉自己就像一颗璀璨的星辰，在夜空中闪烁。学习的压力顿时被抛到九霄云外，无影无踪，渐渐地我觉得我澎湃的内心变得平静了。

鲁迅先生说：哪有什么天才，我只是把别人喝咖啡的时间用在工作上。每天上学、写作业、上补习班，我的时间得支零破碎，已经没有整块的时间让我在音乐的海洋中畅游，但是这依然不能阻挡我对音乐的追求，我学会了利用碎片化时间去感受音乐的美好。

在我房间的书架上，有一个醒目的存钱罐，我可喜欢它了!

这个存钱罐很有个性的，它是一间小屋子，小屋子高15厘米，它是一个不规则图形。紫色和白色的两层屋顶像一大一小的两个饭碗!屋顶下面是一排乳白色的门窗，门窗上有一条条的木栏，有一个地方还做了一个小窗台呢!颇为精致。这间小屋子的主人是形象生动的老鼠三兄弟，粉红色的耳朵，骨碌的小眼睛，长尾巴，尖嘴巴两边还长着两撮小胡须，活泼极了，生龙活虎的。

瞧!老大正趴在窗口旁伸手要偷屋外的鸡蛋呢!老三双手小心翼翼地捧着刚偷到的食物，正一蹦一跳地回家，尾巴翘得“三尺”高，脸上笑容满面。而活泼可爱的老三，它聚精会神地看着屋外的鸡蛋，可能正寻思找个时机把鸡蛋偷走。这三只小老鼠的举动样子多么可爱、有趣啊!人们以丰富的想象力、巧夺天工的手艺品造就了这些栩栩如生、惟妙惟肖的工艺品，真令人佩服得五体投地!

我不仅喜爱这件工艺品，更热爱生活中的艺术，它给人以美的熏陶，耐人寻味，它是我们生活中一样不可缺少的东西。

[我喜欢的一件艺术品作文参考

这只老虎，高5厘米，脚下踩着一块长着青苔的岩石上，在往上走，头往回看，嘴巴长的大大的，眉毛紧皱在一起，看起来很凶猛的样子。

听爸爸，妈妈说，这只老虎是往上走的，叫上山虎，就是指步步登高，学习好。还有一种虎叫下山虎，下山虎还要比上山虎勇猛，有着更凶猛的样子。

我把这只玻璃做的虎放在我的书桌上，让它提醒我赶紧把作业做完。有一次，是星期4，我回到家把作业做完。我写着写着，手就写 酸了，我就放下笔，玩一会儿，边看电视，边吃东西。我去书桌上拿东西，正准备做了，就看见上山虎在狂叫，说：“快，快把作业做完，”我听了上山虎的话，赶紧马不停蹄地写。如果写累了，我就把手和关节活动一下，上山虎说了一句；“嗯，你真是好样的！”我把作业写完之后，看了看上山虎，它好像在对我说：“不然会养成习惯，而且还要耽误学习，下次一定要注意！”我笑眯眯地抚摸着上山虎的头。

就这样，这只玻璃做的上山虎，一直陪伴我快一年了，它无时无刻都在提醒我，关心我。

我十分喜爱这只虎，这只上山虎！

我学过许多乐器，其中我最最不能忘记的是葫芦丝，它是一门独特的艺术。流行于傣族地区，历史十分长远。可以追逆到先秦时代。

葫芦丝它发音优美，亲切。善于表达温柔细腻的感情。还有调节心情的作用，如人心极度疲劳不妨用欢快的节奏调节自己。那时你会忘掉一切烦恼和欢乐的音符融合在一起。直到音乐悄然而去，那喜悦却在人的心头，耳旁回荡。

我喜爱葫芦丝，喜爱这种独特的艺术形式。它那如丝般飘逸，轻柔的，稍带鼻音的奇特声音，令人回味无穷。

随着音乐的开始，令人激动的表演展现在我们眼前。

在很早之前，我以为井冈山只是一个景区，有着美丽风景、巍峨山峰的景区。但是今天，井冈山大学的哥哥姐姐们，在舞台上，用他们精湛的舞技，表达了他们对井冈山的热爱，也向我们演绎了井冈山的革命斗争史。

破旧的衣裳、沉重的锁链和那坚定的脚步，都深深地印刻在了我的脑海中。我知道，这不仅仅是表演，更让我看到了中国之前的革命斗争岁月，无数有志青年死在敌人的枪下，但是他们不是“狗熊”，而是顶天立地的大英雄！

后来在毛泽东、朱德等老一辈革命家的带领下，红军将士一次又一次地打败敌人、夺得胜利。他们的浴血奋战为苦难的中国带来了转折与希望。

“当兵就要当红军”这句话从舞台传入我的耳里。我非常赞同这句话。红军，一个响亮的称呼，一个妇孺皆知的称呼，一个伟大的称呼。红军战士，多数都是农民、普通人。可是，他们又与常人不一样，他们拿起枪保卫红色政权，不怕流血牺牲，心中的革命意念让他们无所畏惧。虽然他们也有妻子与父母，也有兄弟和姐妹，那是他们无法割舍的，但他们把亲情化为革命的力量，还有什么比拯救劳苦大众更重要？

舞台上演员们的喜悦、沉痛与悲壮，无不感染着我们。甚至连我们平常严肃的班主任都在偷偷地擦眼泪。他们把井冈山上的红军演活了，我们眼前的，不是当代大学生，就是当年的英勇红军，可歌可泣的军民。舞台的再现，让我们每一位师生都身临其境。这一切都不容易！

“当兵就要当红军！”红军的精神要传承。舞台上的哥哥姐姐用舞蹈来弘扬井冈山的革命精神，而我们呢？我们应该好好学习，用自己学识和努力回报祖国！

正月初二的早晨，我睡眼朦胧地醒来了，拉开窗帘一看，楼下人头攒动，乍一看，原来广场上正在举办根雕艺术展览。我非常高兴，便要爸爸带我下去参观，爸爸答应了。

到了广场上，只见一排排大大小小的根雕整整齐齐地摆放在广场中央，吸引着许多人在驻足观看。我一边观看，一边暗暗钦佩根雕艺术大师精湛的技艺。这些根雕一个个造型逼真，形态各异，有的像一只行动敏捷的小猴子，有的像一只昂首鸣叫的大公鸡，有的像气势汹汹的公牛，有的像导弹爆炸的“蘑菇云”……真是栩栩如生，惟妙惟肖。

摆在展台正中的“孔雀开屏”是我最喜欢的，孔雀站在一块巨石上，回眸注视着我们，看到人们都在啧啧称赞它的漂亮，就更加骄傲地亮出它的尾巴。树根那优美的线条和流畅的纹理刚好构成孔雀洒脱美丽的大尾巴，真是恰到好处。

离孔雀不远处，还有一只大公牛，这只大公牛可以算是根雕中最逼真的了。只见公牛全身呈棕红色，肌肉鼓鼓的，两个犄角凶猛地向前顶，仿佛它正在和一位英勇的斗牛士在比赛。

真是大开眼界，大饱眼福了！大自然真是鬼斧神工，给人类带来多姿多彩的艺术。而根雕艺术大师更是技艺高超，巧夺天工，他们用自己的智慧和灵气为我们创造美丽，创造快乐。

美国知名主持人林克莱特有一天访问一名小朋友，问他说：“你长大后想要当做什么呀？”小朋友天真地回答：“嗯……我要当飞机的驾驶员！”林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？”小朋友想了想：“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”当在场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。于是林克莱特问他说：为什么你要这么做？”小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法：“我要去拿燃料，我还要回来！”

这就是“听的艺术”。一是听话不要听一半。二是不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。要学会聆听，用心听，虚心听。

大厅里，是谁在欢唱？轻轻吹开不愉快的阴霾，聆听那优美的旋律。

此时，我和班里的同学们，站在后台，满怀激动，期待演出的那一刻。

此刻，我们站在舞台上。第一首歌是《保卫黄河》。我唱着，唱着，慢慢进入了歌中的世界。我看见了奔腾的黄河，心里顿时热血沸腾。黄河波涛汹涌，一条垂下来的金色瀑布，如同猛兽在怒吼，溅起了几丈的浪花。此时，我们仿佛变成了一个个战士，“保卫黄河，保卫家乡，保卫全中国！”

一曲终了，我心里却还没有平静。但很快，《相信自己》的音乐传入耳畔。这首歌，唤起我坚定不移的信念。无论遇到什么困难，都应该相信自己，给自己信心，给自己勇气。我仿佛看见了一群困难中相信自己的人们，冒着飞蛾扑火的危险，最终登上了顶峰！

在热烈的掌声下，我们满怀激动走下台。

时间过得飞快，转眼间到了石板唱的《最好的未来》。

“每个梦想，都值得灌溉……”熟悉的旋律再次响起。我偷偷望了一眼观众们，他们都露出笑脸听这首歌。我闭上眼睛，轻叹——这首歌，曾勾起我多少的回忆……

优雅的音乐，配上善解人意的手语。这首歌，是我的最爱。我仿佛看见那大海之中，海燕飞向蓝天，那是他们最好的未来；湿润的泥土里，嫩绿的小芽长出来，那是他们最好的未来；学校里，倾听那朗朗上口的读书声，这是我们最好的未来。艺术的美，不仅是拨动琴弦，弹奏着；不仅是舞动身姿，跳跃着；不仅是拿起长笛，吹奏着。艺术的美，那有的壮烈、有的轻柔的歌声，也是一种美。它的美，我认为是艺术界最纯净的美，注入心田，久久回味……

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。无论是音乐、绘画、电影，还是文学、雕塑、戏曲，艺术都存于其中。

记得一年级时，一次偶然的机会，我接触到了钢琴，从此我便深深爱上了这门艺术，和它有了难以割舍的感情。

学钢琴，你需要有十足的手力，不能浮躁，每个手指都应该用指尖去接触琴键，弹琴时，每个手指必须抑扬顿挫，弹出来的声音才能婉转悠扬。

刚开始我学钢琴时，也遇到了许多困难。因为每个暑假我都要进行考级，所以在七月份，我只能闷在家里练习，天那样闷热，我嘴里含着冰，发狠地练着，从早晨到中午，再到晚上。一日复一日，正因为我的刻苦努力，才使得我在市级、省级的各种比赛中获得了一、二、三等奖和其它类奖项。从学小唐一册到正式的考级，再到十级，我都非常喜欢，可以说我愿意尽我最大的努力去掌握钢琴的精髓。

我很开心无论在什么时候，钢琴都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃钢琴。

中国的传统文化博大精深、渊源流长，而现在生活中仍然很常见的剪纸，就是我国最为流行的艺术之一。

根据考证，剪纸的历史可以追溯到公元六世纪甚至更早。过去剪纸常用于宗教仪式等。现在剪纸被当成艺术品欣赏，更多的是用于装饰。剪纸也可作为礼品赠送他人。

剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、剪纸团花、剪纸旗幡、剪纸汉字、剪纸图画……剪纸的作品也更是随处可见。瞧!一抬头，不知哪家窗户上就会贴着“凤凰戏牡丹”、“蝴蝶翩翩飞”……

剪纸不是用机器而是用手工做成的，常用的方法有两种：剪子剪和刀刻。北方剪纸淳朴浑厚，豪迈粗纺，线条也简练概括。南方剪纸注重写实，工艺精巧，玲珑剔透，镂金彩绘，工艺性较强。

至今我还清楚的记得几年前跟美术老师第一次学剪蝴蝶的情景，首先，在老师的指导下，我们叠好纸再画上细长的触角，宽大的翅膀，翅膀上有月牙形的花纹，末端再添一些锯齿状花纹……接着，用左手按紧纸，右手拿小刀使劲刻。一会儿，纸越来越毛，我想：是不是刀片秃了呢?一检查，没什么呀!又想：可能是纸太厚了……正当我一筹莫展时，无意间把纸亦一翻，发现反面已有不少刻痕，我像发现了新大陆，兴奋得在反面沿着刻痕一刀一刀地刻起来。不用说，一会儿，四只小巧玲珑、栩栩如生的蝴蝶横空出世了，催然神伤的花纹粗糙些，但老师夸我有个性。

从那时起，我就喜欢上了剪纸，直到今天，兴趣不减。同时，我更相信，剪纸带给人们的乐趣远不止此，不然，为什么它会在我们的生活中如此常见呢?

[关于剪纸艺术作文

1、这个南瓜做的非常逼真，真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜！玻璃南瓜表面泛着亮光，在不开灯的情况下，把玻璃南瓜放在餐桌上，贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。玻璃南瓜那朴素的颜色使我感受到了劳动人民的智慧；它的诞生是与玻璃陶艺工人那双勤劳的手分不开的。这个南瓜，为我家增添了很浓的艺术气息。

2、莫奈的作品中，最让我心动的是他对光线和颜色的表现，他认为一切色彩都是光的表现形式。在他的画中，莫奈对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。

3、我被莫奈一个百年前的精灵诱惑着，连自己都不知道从哪一天开始。我只知道，看莫奈的画，如同远处飘来的一首苍老的歌，飘渺、悠远，却又那么轻易地探入我最柔软敏感的灵魂深处。我只知道，看莫奈的画，如同雾里看花、水中望月，但花与月却在一瞬间留下世间最美的定格。也许只有朦胧的遥远的才是最美的，因为永远达不到，所以永远努力去追寻，生命就在追寻中完成了它的意义。

4、也许我是不会亲眼见到我所钟爱的莫奈的画了，但这未必不是一好事，正如他的画告诉我的：只要用眼去观察，用心去体会，再远的美丽也只剩下简单的光和线。当我读懂了，闭上眼,面前浮现他笔下那接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲，我终于发现，这一切，形成了周而复始、延续不断的大自然，斗转星移，时光流逝，永恒不变的只有那些美妙的形象。

5、与凡高的狂放不羁相比，莫奈显得轻灵飘逸。同时一幅《向日葵》，凡高凌厉的笔触无处不透露着对生命的热爱，而莫奈的画则充满了人情味，整体橘红的色调给人柔和温暖的感觉。而在《卢昂大教堂》系列，莫奈对光色关系的准确捕捉令人惊叹。他所画的卢昂大教堂丧失了石头的坚实感，变成纯色彩的精妙音乐.在某种程度上说，画家和音乐家的才能是相通的。蓝、粉、金等色彩在莫奈手中谱成了一部光与色的交响乐，震撼着我的心灵。