中国古代文学史文化常识(推荐20篇)

中国，是一个有着悠久历史的古国。这个古国，曾出现了许许多多的文人墨客，在他们身后留下了一批批的优秀中国传统文化。就连许多国际友人都忍不住远渡重洋，一睹这个古国的风采。

但是，随着时代的更新，新世纪的到来。这些传统文化又渐渐被人遗忘了，只有小部分人还追随着她。

不知从何时起，传统文化被人看作了“老土”的代表。人们都开始追求所谓的“时尚”了。在这其中大部分都是中、大学生。他们去吃饭非要去吃西餐，而不愿去品尝中国美食;他们不去听中国传统戏曲音乐，而非要去听一些怪歌;他们不去参观中国的文化古迹，而不远万里去国外度假……更可悲的是，在中国的一些地方，开设的外国餐厅比中国餐厅还多。我们可是中国人呀!

难道这就是所谓的“时尚”吗?追求时尚是一个年轻人的正常表现。但难道为这些就要与传统“脱节”吗?有的年轻人甚至说出了这样的话：“那些传统文化太老土了，对于我们年轻人来说一点劲也没有。那不是我们该关注的，关注那些的都是些老人!”我十分不解，难道热爱传统文化就是老土吗?难道非要把自己打扮的怪兮兮才叫时尚吗?如果一直这样下去，总有一天，这些曾经属于我们的传统就会消失的!

在这里，我们也要感谢一些人。是他们一直在坚持热爱着我们的传统文化，为我们的传统文化做着贡献，默默保护着我们的传统文化。如果不是他们，这些文化说不定已经消失了!

你看，那些平凡的老人。在公园一招一式的练着太极拳。随着缓慢的音乐慢慢出手，他们是那样认真、投入。宁静之中又不失坚毅，让人看了也情不自禁的投入其中。这才是中国的传统，柔慢又坚定不也是我们的民族精神吗!可为何现在，只有小部分人在追随她?这样优秀的传统文化，难道我们真的忍心让她消失吗?

时代在变，生活也在变，人们所追求的事物也在变。这种变化固然是可以的，在生活中添进一些新的元素也是好的。但是我们在追求新事物的过程中也不要忘记旧的，不要忘记我们的传统文化!

让我们在生活中，多关心、多学习中国的传统文化。让她能够永远传承下去;让我们的传统能够永生;让我们这个古国的历史在将来看去依旧是一副美丽的画卷;让我们文明古国，传统之国的名声能够保留下去，让文化在新与旧的境界里交融、升华，不要让她中途断裂，成为一座空架!

重阳节，是农历9月9日，是中国的一个古老的传统佳节。重阳节，又称“老人节” “重九节”。这一天，人们赏菊花，佩带茱萸，携酒登山。在这些传统节日中我最喜欢春节。每到春节家家户户喜贴窗联，穿新衣吃饺子，然后爷爷奶奶还要给我发小红包，我家还会把我写的春联贴在门外。记得有一次过年的时候爸爸买来了烟花，在我家楼下放了起来。只听“呯呯”几声，一束束烟花飞上天真美呀!各种烟花在天空中绽放，有的像一条巨龙腾空而起，在空中摇头摆尾，有的像一枚枚子弹直冲天空，还有的像一朵没有开放的花苞，在天空中欣然怒放。

明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅、兰、竹、菊被称为"四君子"，世人常用"四君子"来寓意圣人高尚的品德。

"四君子"是中国传统文化的题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子，他们分别是指:梅花、兰花、翠竹、菊花。被人称为"四君子"，其品质分别是:傲、幽、澹、逸。"花中四君子"成为中国人借物喻志的象征，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材。其文化寓意为:梅，探波傲雪，高洁志士;兰，深谷幽香，世上贤达;竹，清雅澹泊，谦谦君子;菊，凌霜飘逸 ，世外隐士。他们都没有媚世之态、遗世而独立。在四君子之中而唯有梅花被古人的智慧创作出"梅花篆字"。

梅兰竹菊"四君子"，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，

成为一种人格品性的文化象征。这虽然是自身的本性使然，但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。 "四君子"题材始终伴随着中国花鸟画的发展。

究其原因，这里映衬出的不仅是由于"四君子"本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到"四君子"之中，通过"四君子"寄托理想，实现自我价值观念和人格追求，最终"四君子"成为古人托物言志，寓兴自我，展示高洁品格的绝佳题材。

在花鸟画这一门类里，国画梅花、国画兰花、国画竹子和国画菊花是画家

常常喜欢表现的对象。这正反映出中国画的象征性:中国传统观念认为，这些花花草草具有高尚的品德，好比人中"君子"。"君子"是中国哲学里的一个重要范畴，指具有很高道德修养的人，仅次于"圣人"。

在中国人看来，梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒、探波傲雪，象征君子威武不屈，不畏强暴;兰花独处幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象征君子操守清雅，遗世独立;竹子虚怀若谷，中通外直，清雅靓丽，象征君子谦逊虚中，高风亮节;菊花在深秋绽放，顶风傲霜，潇洒飘逸，象征君子隐逸世外，不陷污浊。这些题材不仅在画家笔下常常见到，也是各种文学样式里的常用之笔。艺术家们喜欢这些花草，其实是表现了对高尚道德的景仰、追求和赞美。

发展历程：

"四君子"之一的梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，

它与松、竹一起被称为"岁寒三友"。人们画梅，主要是表现那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。古人的智慧创作的"梅花篆字"把梅花赞颂的更胜一筹。

元代以郑所南自宋亡后，矢不与北人交接。于友朋座间，见语音异者，辄引起。人知其孤僻，亦不以为异。隐居吴下，有田数十亩，寄之城南报国寺，以田岁入寺为祠其祖祢。遇讳必大恸寺下，而先生并馆谷于寺。一室萧然，坐必南向。

贵要者求其兰，尤靳不与。庸人孺子颇契其意者，则反与之。

邑宰求之不得，知其有田，因胁以赋役取。先生怒曰:"头可断，兰不可画!"他每逢岁时伏腊，望南野哭而再拜。喜佛老教，工画兰，疎花简叶，不求甚工。画成即毁之，不妄与人，所以他存世画的兰花及其少，现只存一幅《墨兰图》藏于日本大阪市立美术馆。

创作背景：

"四君子"是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。

是传统寓意纹样。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为"四君"。画家用"四君子"来标榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》:"文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。"文人高士，常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗的情趣，或作为自己品德的鉴戒。它的起源可早至晚唐，到宋代更为盛行。表示作者的胸襟，作为自我心灵情致的表现。宋末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。明万历年间黄凤池还辑有《梅竹兰菊四谱》，一般均借"四君子"来表现正直、虚心、纯洁而有气节的思想感情。各种形式的四君子图案纹样，一直流传。

清代"扬州八怪"之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。

画梅花风姿：

我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为"岁寒三友"，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

那么，梅花是在什么时候开始入画的呢?

据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

历代画梅代表，如王冕、刘世儒、石涛、金农、汪士慎、朱宣咸、关山月、王洪军等。

但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为"梅气骨"，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓:"画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。"

画兰花风气：

再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

如楚国诗人屈原就以"秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人"这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣;他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说:"国土已被番人夺去，我岂肯着地?"因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以"扬州八怪"之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画"乱如蓬"的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰"叶暖花酣气候浓"的贞美实质。

画竹子风韵：

竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、

乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会:"江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，此机也。独画云乎哉!"因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过"眼中之竹"，转化为"胸中之竹"，借助于笔墨，挥洒成"手中之竹"即"画中之竹"。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为"人争宝之"的珍品。

画菊花风骨：

菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，

表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写"四君子"之风至今不衰。

岁月的巨轮，在车道间碾碎凹凸；时间的力量在大地留下痕迹。中国传统文化在华夏大地刻下深深的烙印。

王国维说，一代有一代之文学。我想说，中国有一家又一家之文化。“君子修道立德，不谓穷困而改节。”是儒家文化；“全性保真，不以物累形。”是道家文化；“大悲无泪，大悟无言，大笑无声。”是佛家文化。木心说，文学是我的信仰。我想说，中国文化是每一个炎黄子孙的信仰。

放眼世界看当代，美国有NBA；巴西有狂欢节；意大利有达芬奇、有艺术圣地圣玛丽亚修道院、有时尚之都米兰、有足球队国际米兰和AC米兰。中国呢？中国的标签是什么？孔子、长城、京剧抑或书法？我们常打着文化之旅的旗帜，去看故宫、观兵马俑、赏西湖、游苏州园林。然而现实往往是，在某个景点拍拍照，登登某座名山，摸摸某块幸运石，嗯，满足了。还未来得及问问那悠久的历史和深厚的底蕴，导游说，没时间了。然后大家匆匆赶往下一个景点。我想，这样的文化之旅不过是一顿文化快餐，只尝到了表面的味道，于其身却无营养的积蓄。余秋雨说，人类因无所敬仰而浅薄，古迹则因身后空虚而孤单。我想，在喧嚣的人流过后，更多的是古迹背后文化的悲哀与叹息。当北京成为过于铺张的聚集，杭州成为过于拥挤的沉淀，那历史的风韵与传统文化的价值便湮没殆尽。

余秋雨说，看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。在中国经济复兴的今天，也应当是传统文化复苏的时代。当传统文化不再是沉默的遗迹，而是复活了的生命，那时的我们才拥有真正的文化自信，才是真正的文化强国，才真正做到和平崛起。中国传统文化如果不用来弘扬，就只是一句口号。而弘扬的过程则需取其精华，去其糟粕。文化不能简单地拿来，只有剥离了糟粕，取其精华，才有其存在的价值和意义。现代文化长河泥沙俱下，鱼龙混杂，要在文化危机中求得生存，便需要克服许多感情的因素，去作出理智的选择。君为臣纲，夫为妻纲是糟粕，于是乎被我们摒弃，我们倡导平等独立；三寸金莲的小脚是糟粕，于是乎被我们摒弃，我们高呼自由和民主；封建迷信是糟粕，于是乎被我们摒弃，我们宣扬科学与人道。当宗族力量变成地方势力而存在，这便是糟粕，亟需打破；当礼尚往来的人际关系成为尔虞我诈的升官手段，这便是糟粕，需要剔除。

文化是选择的结果，由人来选择呈现什么。传统文化可以是一堆包袱，也可以是一种财富，更可以是一种深刻。只有在现代的喧嚣中，传统文化的宁静才有力度；只有在现代人的沉思中，传统文化才有走向现代化的可能。我们每个人都是推动中华文化走向现代化的车夫，这是一种责任，也是一种担当。

下面是小编为大家收集整理的中国古代千古绝对对联，欢迎大家阅读参考!

无山得似巫山好;

何水能如河水清。

盗者莫来 道者来;

闲人免进 贤人进。

刘伶饮尽不留零;

贾岛醉来非假倒。

风吹蜂 蜂扑地 风息蜂飞;

李打鲤 鲤沉底 李沉鲤浮。

鹰立树梢月照斜影鹰不斜;

猫伏墙角风吹毛动猫未动。

水陆洲 洲停舟 舟行洲不行;

天心阁 阁落鸽 鸽飞阁未飞。

鹦鹉洲 洲上舟 水推舟流洲不流;

洛阳桥 桥下荞 风吹荞动桥不动。

蒲叶桃叶葡萄叶，草本木本;

梅花桂花玫瑰花，春香秋香。

凤落梧桐梧落凤;

珠联璧合璧联珠。

风竹绿竹，风翻绿竹竹翻风。

雪里白梅，雪映白梅梅映雪。

佛脚清泉飘，飘飘飘，飘下两条玉带。

源头活水冒，冒冒冒，冒出一串珍珠。

风风雨雨，暖暖寒寒，处处寻寻觅觅。

莺莺燕燕，花花叶叶，卿卿暮暮朝朝。

月圆月缺，月缺月圆，年年岁岁，暮暮朝朝，黑夜尽头方见日。

花开花落，花落花开，夏夏秋秋，暑暑凉凉，严冬过后始逢春。

一盏清茶 解解解解元之渴;

五言绝诗 施施施施主之才。

月月月明 八月月明明分外;

山山山秀 巫山山秀秀非常。

天上月圆,人间月半,月月月圆,逢月半;

今年年底,明年年初,年年年底,接年初。

松叶竹叶叶叶翠;

秋声雁声声声寒。

开口便笑 笑古笑今凡事付之一笑;

大肚能容 容天容地与己何所不容。

金水河边金线柳 金线柳穿金鱼口;

玉栏杆外玉簪花 玉簪花插玉人头。

弓长张张弓，张弓手张弓射箭，箭箭皆中。

木子李李木，李木匠李木雕弓，弓弓难开。

黄花岗，岗花黄，黄照碧血，血染黄花留芳阁。

绿水河，河水绿，绿映白塔，塔印绿水存真容。

听雨，雨住，住听雨楼也住听雨声，声滴滴，听，听，听。

观潮，潮来，来观潮阁上来观潮浪，浪滔滔，观，观，观。

水冷金寒 火神庙 大兴土木;

南腔北调 中军官 什么东西。

万瓦千砖 百日造成十字庙;

一舟二橹 三人遥过四通桥。

花甲重开 外加三七岁月;

古稀双庆 内多一个春秋。

白蛇过江头顶一轮红日;

青龙挂壁身披万点金星。

黑不是 白不是 红黄更不是 和狐狸猫狗彷佛 既非家畜 又非野兽;

诗也有 词也有 论语上也有 对东西南北模糊 虽是短品 却是妙文。

寄宿客家牢守寒窗空寂寞;

远避迷途退还莲迳返逍遥。

逢迎远近逍遥过;

进退连还运道通。

大木森森，松柏梧桐杨柳;

细水淼淼，江河溪流湖海。

人说之人 被人说之人说 人人被说 不如不说;

官管之管 被官管之管管 管管被管 不如不管。

冰冻兵船 兵打冰 冰开兵出;

尼姑泥鞋 尼洗泥 泥落尼归。

五百里滇池，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。看：东骧神骏;西翥灵仪;北走蜿蜒;南翔缟素。高人韵士，何妨选胜登临。趁蟹屿螺州，梳襄就风鬟雾鬓。更频天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫辜负：四周香稻;万顷晴沙;九夏芙蓉;三春杨柳。

数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄何在。想：汉习楼船;唐标铁柱;宋挥玉斧;元跨革囊。伟烈丰功，费尽移山心力。尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云。便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得：几杵疏钟;半江渔火;两行秋雁;一枕清霜。

游西湖 提锡壶 锡壶掉西湖 惜乎锡湖;

过南平 卖蓝瓶 蓝瓶得南平 难得蓝瓶。

望江楼，望江流，望江楼下望江流，江楼千古，江流千古;

印月井，印月影，印月井中印月影，月井万年，月影万年。

烟沿艳檐烟燕眼;

雾捂鸟屋雾物无。

水有虫则浊，水有鱼则渔，水水水，江河湖淼淼。

木之下为本，木之上为末，木木木，松柏樟森森。

少水沙即现;

是土堤方成。

蚕为天下虫;

鸿是江边鸟。

乔女自然娇 深恶胭脂胶肖脸;

止戈才是武 何劳铜铁铸镖锋。

寸土为寺，寺旁言诗， 诗曰：明月送僧归古寺。

双木为林，林下示禁， 禁云：斧斤以时入山林。

独立小桥人影不流河水去;

孤眠旅馆梦魂曾逐故乡来。

红面关 黑面张 白面子龙 面面护着刘先生;

奸心曹 雄心瑜 阴心董卓 心心夺取汉江山。

调琴调新调调调调来调调妙;

种花种好种种种种成种种香。

朝云朝朝朝朝朝朝朝退;

长水长长长长长长长流。

多了解中国古代文学常识，有利于同学们的写作，以下为您带来中国古代文学常识汇总，欢迎浏览！

一、文学流派或团体的归类

1、儒家学派的代表人物有：孔子、孟子。

2、道家学派的代表人物有：老子、庄子。

3、墨家的代表人物有：墨子。

4、法家学派化人物有：韩非子。

5、屈宋：指战国时期的屈原、宋玉。

6、扬马：指西汉扬雄、马司相如。

7、三曹：指曹操、曹植、曹丕。

8、建安七子：指孔融、王粲、陈琳、刘桢、徐干、阮禹、应玚

9、初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

10、唐代诗人属于边塞诗派的有：王昌龄、岑参、高适、王之涣、李颀。

11、元白：指中唐诗人元稹和白居易。

12、三苏：是苏轼、苏洵、苏辙。

13、唐宋八大家：指韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙。

14、宋代词人中属于豪放派的有：苏轼、辛弃疾。

15、宋代词人中属于婉约派的有：柳永、李清照。

16、元代元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

17、明末清初“三大思想家”：指顾炎武、黄宗羲、王夫之。

18、桐城派：清中叶最著名的一个散文流派，主要作家有方苞、姚鼐。

二、作家在文学史上的地位的归类

1、孔子是我国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派的创始人。

2、孟子是孔子之后儒家学派的主要代表。

3、庄子是老子之后道家的主要代表。

4、屈原是我国古代第一个伟大的爱国诗人。

5、苟子是战国末期儒家思想的集大成者。

6、韩非子是战国末期法家思想员著名的代表。

7、李斯是秦代散文作家中的代表人物。

8、曹操是建安文坛的领袖，开风气之先，影响一代诗风。

9、曹植是建安时期最负盛名的作家。

10、陶渊明：中国文学史上第一人以自己的田园生活为内容进行诗歌创作。

11、鲍照：是南朝刘宋时期成就最高的诗人，其乐府诗对唐代诗人有很大影响。

12、王维是盛唐田园山水诗派的代表作家。

13、李白是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。

14、杜甫是我国古代最伟大的现实主义诗人。

15、岑参是盛唐著名的边塞诗人。

16、白居易是中唐杰出的现实主义诗人，新乐府运动的倡导者和主要代表。

17、韩愈是唐代古文运动的倡导者和领袖，被后人尊为“唐宋八大家”之首。

18、李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人。

19、欧阳修是北宋诗人革新运动的领袖。

20、王安石是北宋著名的政治家和文学家，被列宁称为“中国十一世纪的改革家”。

21、苏拭是宋代文艺创作成就最为全面的一位作家，豪放词派的创始人。

22、柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是婉约派词人的代表。

23、陆游是南宋伟大的爱国诗人。

24、李清照是我国古代文学史上难得的女作家、女词人。

25、关汉卿是元代杂剧的奠基人。

26、马致远是元代著名的杂剧家、散曲家，有“曲状元”之称。

27、王实甫是元代前期杰出的杂剧作家。

28、张养浩是元代著名的散曲家。

29、于谦是明代著名的诗人。

30、汤显祖是明代成绩最高的剧作家。

31、冯梦龙是明末通俗文学的一代大家。

32、王夫之是清初著名诗文理论家。

33、李渔是清初杰出的戏剧理论家和创作家。

34、瞥雪芹是我国清代伟大的现实主义作家。

35、梁启超是最早高度评价和极为提倡小说创作的人。

36、黄遵宪是“诗界革命”的一面旗帜。

37、龚自珍是近代历史开端之际得风气之先的思想家和文学家。

三、主要著作的基本内容归类

1、《诗经》分为“风”、“雅”、“颂”三个部分，“风”是采自15个地区的诗，其中大多数是民歌;“雅”有《大雅》、《小雅》，是产生地王都附近的诗;“颂”有《周颂》、《鲁颂》、《商颂》，是用于宗庙祭祀的诗。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。

2、《论语》主要记载孔子及其弟子的言行。《论语》是我国先秦时期一部语录体散文集。

3、《战国策》记载了战国时期谋臣策士洲说各国或互相辩难的言论和行动。《战国策》是一部国别体杂史书，也是一部优秀的散文总集。

4、《左传》记叙了春秋时期250多年间各诸侯国的政治、军事、经济、外交等方面的历史事实。《左传》是我国早期的编年体历史著作，同时也是具有文学价值的散文名著。

5、《史记》记叙了上自传说中的黄帝，下至汉武帝太初年间共3000多年的历史。《史记》是我国第一部纪传体通史，同时它也是一部伟大的传记文学作品。

6、《西厢记》写书生张生与崔相国之女莺莺追求婚姻自由、反对封建礼教的故事。

7、《世说新语》记载了东汉末年至东晋年间许多贵族、名人的言谈逸事。《世说新语》是一体按内容分类的笔记小说集。

8、《三国演义》以蜀汉与曹魏的斗争为主线，描写了自汉末群雄逐鹿至西晋统一历史进程。《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。

9、《西游记》以孙悟空为中心，写唐僧师徒四人西天取经的故事。寄寓了广大人民反抗黑暗势力，要求战胜自然、克服困难的精神，曲折地反映了封建时代的社会现实。《西游记》是一部神怪小说。

10、《红楼梦》以贾、王、史、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林篱玉的爱情悲剧为主要线索，着重描写了贾家荣、宁二府由盛到衰的过程。

11、《聊斋志异》描写歌颂爱情。抨击科举制度的-败。揭露现实政治的-败和政治阶级对人民的残酷压迫。热情地歌颂被压迫人民的反抗斗争。

12、《桃花扇》以候方域、李香君的爱情故事为线索，写南明王朝兴亡的历史，“借离合之情，写兴亡之感。”

13、《长生殿》一方面颂扬李、杨之间生死不渝的爱情，表达了作者的爱情理想;另一方面又谴责他们荒淫祸国，企图达到“垂戒来世”的目的。

14、《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生离死合的爱情故事，提示了反封建礼教的主题。

15、《乐府诗集》是唐五代以前乐府诗的总集。

16、《西厢记》是元杂剧，是我国古典杂曲国的不朽著作。

17、《春秋》是鲁国的编年史。

18、《国语》是一部国别体史书。

19、《聊斋志异》是清初最富有创造性、文学成就最高的志怪传奇文言小说。

20、《儒林外史》是我国古代最杰出的讽刺文学的代表作。

21、《红楼梦》是中国古代长篇小说的高峰。

家乡的漳浦县城已有千年的历史，有句俗话：“西街通县前。”从这句话就可以知道原来的旧县城有多大，而今经过四十年发展，县城已扩展到十多平方公里。随着经济的发展，淹没在历史里的庙文化也随之兴起。

威惠庙

脚踏在威惠庙

据有关消息，县政府准备要在原有威惠庙

重温宋代改革家吕璹一首诗：“当年平贼立殊勋，时不旌贤事忍闻。唐史无人修列传，漳江有庙祀将军。”一种历史文化的厚重感油然而生。

孔庙(文庙)

缅怀对先师孔子的敬仰之情，走进2015年修缮后占地面积近20亩，投入3000多万元的文庙。览物之情，脑海不禁浮现出当年在这求学莘莘学子的身影，他们为了国，为了家，忍住过着十载寒窗的苦。在此，不禁问自己在这盛世如花的日子里，我们有什么理由不“为中华之崛起而读书”呢?有什么理由不担当起民族伟大复兴的重任呢?怎能会忘却曾在文庙里发生过

“漳浦事件”这段历史呢?

武庙

2018年1月19日早上，随着漳浦县城北路古榕树边的烟花爆竹响起，始建于南宋，后毁于抗日战争期间的武庙

漫步在公园里，看到武庙

走进家乡的庙文化，我为家乡在改革四十年中取得辉煌的成就感到骄傲，更为家乡弘扬传统文化的精神感到由衷的欣慰。

·《春秋》三传：《谷梁传》、《公羊传》、《左传》

·“三曹”、“三苏”：曹操、曹丕、曹植、曹丕;苏洵、苏轼、苏辙

·杜甫的代表作品“三吏”、“三别”：《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》;《新婚别》、《垂老别》、《无家别》

·冯梦龙的“三言”：《醒世恒言》、《警世通言》、《喻世明言》

·清朝散文大派“桐城派”的三个代表人物：方苞、姚鼐、刘大櫆

·三坟五典：古书名。伏羲、神农、黄帝的书为“三坟”;少昊、颛顼、高辛、唐尧、虞舜的书为“五典”。

·三代：夏、商、周

·三王：伏羲、遂人、神农

·三军：中军、上军、下军，或中军、左军、右军。中军为三军统帅

·三春：春季的三个月，分孟春、仲春、季春。(夏、秋、冬照此类推)

·三牲：祭祀用的牛、羊、猪。(后来也用鸡、鱼、猪)

·三甲：科举名。始于宋代，殿试分三甲，一甲第一名叫状元，第二名叫榜眼，第三名叫探花;二、三甲第一名叫传胪。明清时期相沿，一甲限三人，二甲称“赐进士出身”。三甲称“赐同进士出身”。

·三纲五常：君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲。五常也叫“五伦”，是封建礼教所规定的君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友之间的关系。

·三从四德：古代奴役妇女的精神枷锁。“三从”指幼从父，出嫁从夫，夫死从子。“四德”指妇德、妇言、女容、妇功。

·战国“四公子”，赵国平原君赵胜、魏国信陵君无忌

楚国春申君黄歇、齐国孟尝君田文

·“前四史”：司马迁《史记》、班固《汉书》、范晔《后汉书》、陈寿《三国志》

·唐朝文学发展的四个阶段：初唐、盛唐、中唐、晚唐

·初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

·元杂剧四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖

·明清最著名的四部长篇小说：元末明初罗贯中《三国演义》

元末明初施耐庵《水浒传》

明吴承恩《西游记》

清曹雪芹《红楼梦》

·晚清四大谴责小说：曾朴《孽海花》、李宝嘉《官场现形记》、刘鹗《老残游记》、吴趼人《二十年目睹之怪现状》

·莎士比亚的四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》

·四书：《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》

·四库全书：经、史、子、集

·四时：春、夏、秋、冬

·文房四宝：笔、墨、砚、纸

·四海：东海、西海、南海和北海，泛指海内之地

·苏门四学士：秦观、黄庭坚、张耒、晁补之

说起北京啊，不知道有多少名胜古迹在这座欣欣向荣的城市中。天坛、故宫、万里长城……其中最引人入胜的就是北京颐和园了。现在我们大家所在的这个大公园就是颐和园。请大家随我细细游赏。

现在，我们已经来到了著名的长廊。大家看，这长廊有着绿漆的柱子，红漆的栏杆，一眼望不到头，对吧?大家知道吗，这条长廊有700多米长，分成273间，每一间的横槛上都有着五彩的画，几千幅画没有哪两幅是相同的。画上画着四大名著，惟妙惟肖。

现在我们已经来到了万寿山脚下，大家抬头望，那里一座三层宝塔形的建筑耸立在半山腰上，是佛香阁。下面还有一排排金碧辉煌的宫殿，那就是排云殿。怎么样，很美吧?

现在，我们已经登上万寿山，站在佛香阁之上了。大家往下望，是不是感觉颐和园的景色大半都收在了眼底呢?看吧，葱郁的树林，掩映着黄的绿的琉璃瓦屋顶和朱红的宫墙。再看，昆明湖是不是静得像一块碧玉呢?游船、画舫在湖面静静地滑过，几乎不留一点痕迹。这里非常美吧?

现在，我们已在昆明湖旁了。看那边，有一个小岛，岛上也很漂亮，一片葱绿。我们只要走过十七孔桥，就能到达小岛。这座桥有十七个桥洞，所以叫十七孔桥，它有上百根石柱，柱子上雕刻着许多小狮子，姿态不一，没有哪两只是相同的。

现在大家可以开始自由参观，不过一定要文明观赏，保护景物呀。

当你在伦敦街头看见独具中国特色的黑头发黄皮肤时，你的心中是否会涌起久违的感动？

当你在路旁听那婉转悠扬的茉莉花时，你是否是否会想到故乡江南的吴侬软语，橹声咿呀？

当你手捧一份古籍，透过陈旧的书页，受到中华文化的芳香，你是否会升腾起莫名的冲动与敬畏？

中华文化是五彩缤纷的，他自五千年的历史走来，伴着长江黄河氤氲的水汽，涂染了炎黄子孙的色泽，古朴温润而又华丽，就如谦和低调的中国人一般，怎能不爱？

汉字，应该是沉稳敦厚的土黄色，这是华夏农耕文明的色彩，更是五千年历史的重色，汉字，自诞生之时，就是在黄色的土地上的一笔一画，方方正正，带着人们对土地的敬畏，亲近与热爱，汉字也记载了这黄色大地上的桩桩件件。一个字，便是一幅画，有结构对称的阴阳之美，有删繁就简的朴素之美，有灵巧俊逸的飘逸之美，汉字就这样成为了中华文化一脉相承的见证，他与这片土地一样，宽厚沉稳，厚重古朴。

古籍应该是深厚博大的蓝色，这是中华大地天空的色彩，更是囊括一切包容一切的象征，从古至今，古籍给我们印象最深的，就是那一本本蓝色的封面，和其中中流淌出的思想精髓，在这里我们的祖先发现了，天人合一，执着的追寻着臻于完美的最高境界，在这里诸子百家的思想碰撞出耀眼的光辉，吸引后世不断走在朝圣的路上，在这里一个个古典人物，自历史走出，给我们最大的启迪和智慧……五彩缤纷的中华文化，还有微微桃花色的桃花源，黑白相间的水墨画，大红的中国结和红蓝白黄的京剧脸谱，有人说中华文化是一条河，我们注定要在其下游土吸其芬芳，接受其哺养，绚丽的中华文化，怎能不爱？

如今时代的车轮不断的轮转，却有太多的传统文艺失去了它们缤纷的色泽，它能变得模糊而褪色，老地名与我们渐行渐远，传统节日越来越被淡忘，就连深入中国人血液的汉字，也陷入了提笔忘字的尴尬，我们呼唤高慧云一般的人物，他默默无闻，他宠辱不惊，却肩负起复兴中华文化的重任，他兢兢业业，他庄重肃穆，却未褪色的文化注入老鲜活的色彩，重获生机的中华文化啊，怎能不爱？

大风泱泱，大潮傍傍。

洪水图腾蛟龙，烈火涅磐凤凰，文明圣火，千五而未绝者，唯我无双，与天地共存，与日月同光，五彩缤纷的中华文化啊，且看今日华夏！

今天妈妈带我参观了秦始皇兵马俑，我高兴极了。

博物院真是雄伟壮丽!登上台阶,一抬头就望见门上那气势磅礴.苍劲有力的大字,金光闪闪,能反射出太阳那强烈的光来。我们进了大厅就去参观一号坑，一号坑可真大啊!长230米，宽度62米，第三个俑坑中面积最大，而且出土的陶俑最多，由已发掘的部分来估计，其中应有陶俑、陶马6000余件，战车40余辆。听妈妈说，这里可以放上万种兵马俑。

接着我们参观了二号坑，相对于“右写”一号坑而言，规模稍小二号是‘左军“，由弩兵方阵、战车方阵、车徒结合与骑兵混编的方阵和骑兵方阵四个部分组成。

最后我们参观三号坑，三号坑的规模较小，分成车马房和南北厢房，车马房有几辆战车，南北厢房是铠甲武士俑。

秦始皇兵马俑体形高大，数量众多，形象逼真。艺术师们运用写实的手法和高超的技艺，赐于了它的无限的生机和活力。千人千面就是秦俑造型的最好表达。秦俑的脸型可以分为国字形、风字形、甲字形、申字形等八种基本类型，从中可以看出秦国的兵源来自关中、关东、西南、北方等全国各地。

走出大门的时候，妈妈说：“兵马俑不是只有这么多，总共有上千万呢!”今天的收获真大啊!随后我们恋恋不舍的告别了博物馆。

亘古绵延的万里长城，是中华民族勤劳的品牌。雄浑沧桑的贺兰岩画，是中华民族智慧的品牌。声情并茂的斑斓皮影，是中华艺术的品牌。中国文化从来不缺少品牌的元素，而是缺少现代传播的品牌符号。在全球化、融合化的二十一世纪，中华民族文化传播想要走出一条康庄大道，就需要打造中国文化品牌。

打造中国文化品牌，需要根植于传统文化的挖掘。“求木之长者必固其根本，欲流之远者比浚其源泉。”中国文化品牌的根就在中国传统文化之中。是京剧中的一步一摇，秦腔里的一韵一调这些传统文化元素构成了今天中国文化品牌的基本形象和基础。脱离中国文化内涵的文化品牌打造只是为了迎合国际口味的简单模仿，绝不是所谓的中国品牌，脱离中国历史文化根基而坐空中楼阁之做。所以，需要植根于中国文化之中。

打造中国文化品牌，需要兼容并蓄。正所谓“他山之石，可以攻玉”中国文化之所以能够传承千年而不息其根源就在于儒家“和而不同，有容乃大”的兼容并蓄之势。正是因为这种宽阔的文化修养和内涵，在文化历史的延续之中才能去粗取精，学习他人的文化精髓并内化为自己的文化有点，使得中国文化内涵不断丰富，抵御住历史的冲击。所以，打造中国文化品牌也应该兼容并蓄。

打造中国文化品牌，还需要不断创新。“道需日新，技亦需日新，不日新者亡”事物更替本身就是一个不断创新完善的过程。文化同样需要创新，如果一味只是站在祖宗的肩膀之上，吃中国厚重文化积淀的老本，势必会走向文化灭亡。在这见不到硝烟的文化竞争战场，中国文化也需要新的原创打造文化新内涵。只有创新才能让中国文化既有历史延续的脉搏，又有新鲜的活力。

如果说文化是陈酿的酒，品牌就是扑鼻而来的香。如果说文化是赏心悦目的美人，品牌就是画龙点睛的妆容。品牌是时代发展的产物，是事物的形象符号。用品牌点燃中国五千年历史文化的复兴之火，相信在中国文化品牌崛起之日，就是中国文化复兴之日，就是中华民族精神完全崛起之日。

春节，是一个使人难忘的节日。在这一天，人们穿新衣、看春晚、放鞭炮??

最难忘的就是放鞭炮了。

春节的夜晚，我和老爸一起在外面放鞭炮。我们买了许多鞭炮，有“地雷”、“窜天”??我先拿了一个“地雷”，点燃导火线，我就立马跑到了别的地方。“地雷”已经“开花”了，那声音，不低于排山倒海了！

我老爸拿了一个”窜天”的炮。我觉得很奇怪：它为什么叫“窜天”呢？难道是它能窜到天上去吗？我继续疑惑不解的看着：老爸点燃导火线，便跑到了我这儿。那个“窜天”的导火线燃了起来。我疑惑不解的看着，只见：“窜天”一下子转了起来，它身边燃着火花，等那些火苗快没的时候，目瞪口呆的景象发生了：那个“窜天”突然飞了起来，在空中又燃起了火花，那火花比那时更旺更焰。

这次春节给我留下了许多不解之谜：为什么那个“窜天”在快到的时候又飞了上去，而那些火焰也比以前的旺？当然，这次春节给我留下了许多好记忆、些许快乐、还让我忘都忘不了这次的春节，这次的放鞭炮。这个春节的放鞭炮成了我心中永远都忘不了的记忆，给了我许多问题，也给了我许多快乐。这就是我春节的难忘记忆。

寒假里的一天，我们飞扬七色花红领巾假日小队的伙伴们，一起来到绿博园少年宫做灯笼。

在手工室里，老师先向我们展示了今天要做的灯笼的样子，并一一介绍了做灯笼的各种材料，同时教会我们用胶枪的方法，然后便让我们充分发挥自己的想象力和创造力，做一款独一无二的灯笼。

我先把灯笼的架子搭好，这样灯笼的外型就确定了，是一个四四方方的正方形灯笼。我取了四张红纸准备贴上去，但想想，我总该把我的灯笼装饰漂亮一点吧。看到左边的同学在画“福”，右边的同学在画小猪，我想了想，我就写三首小诗吧。说干就干，我把《元日》、《江雪》、《水调歌头……明月几时有》三首诗写在了三张纸上，并在最后的那张纸上画了个狮头大铜门，写上“开门大吉”。贴好后，我又系上绳子，下面挂上红毛线做成的长须吊坠，提起一看，这个灯笼美极啦。我高兴地大喊一声：“大功告成！”摄影师赶紧走到我面前，说：“来，小朋友把灯笼带上，我给你来个特写！”我举着灯笼，摆好姿势，咔嚓一声，我和我灯笼的合影定格啦！

通过做灯笼的活动，我感受到了做灯笼的乐趣，深深感到中国传统文化的魅力。

中国历史五千年，各种文化交相辉映，但提到国家前途及发展时却异常地统一，这是中国之所以每每处于最黑暗的时刻总能迅速翻身的最重要理由。只要给中国和平的50年时间，必然能创造出另世人瞩目的辉煌。文化是无形的，就像灵魂一样，就像生命一样，就像智慧一样，就像电一样，是我们非常熟悉的一个存在和能量，但是由于它无形，所以只有附着在一个物体上，或者通过直观的现象表现出来，人们才能感知它。

二千多年前，中国第一代的文化大师孔子、老子、孟子、墨子、荀子等先贤百家争鸣，使中国文化达到了一个至今不能超越的度，他们既不把思考局限在文化专业的小圈子里，又不把思考放任到抽象玄虚的领域，而是在社会秩序构建和国家发展上创造了一个百家争鸣的共同的话语平台。这是他们集体地为中华文化选择的精神方向和深层内涵。

八个字概括，中国文化的核心精神1、自由；2、平等；3、关爱；4、创造。

中国文化自古以来就有其独特的传统。

在绘画和雕刻艺术上，中国画是泼墨写意，西方的油画讲究人体比例和光学原理。比如：中国人为了表现神仙可以飞行就在仙女的脚下加上几朵白云，体现飞的意境。西方人就不能理解我们这种抽象的艺术表现手法，在西方的经典的宗教题材画作中，为了说明天使在飞，就得给那些可爱的小精灵们加上一双翅膀。因为他们只有想到翅膀会飞。在雕刻作品中，中国人更注重想象力和意境，比如一个猴子蹲在马背上，它们的比例相差无几，只是表现了一种意境：马上封侯。而西方的雕刻作品讲求写实和细腻，绝不会出项这种比例失调的艺术作品。

不同的颜色在不同的国家和民族所代表的意义完全不同，对不同颜色的喜好从整体上可以反映一个民族或者国家的审美情趣与好恶倾向。在中国的文化背景里，红色代表着幸运、财富和吉祥喜庆，而在西方人的观念里，红色是在购机大舞台上血的颜色，表示冲动、挑衅和动乱，我们看到西班牙斗牛士拿着红布就是向牛挑战，红色可以激怒斗牛，所以，中国人在喜庆的节日里喜欢穿红色在国际上的衣服，而西方人一般选择蓝色，因为他们觉得蓝色代表冷静和沉着。

同时，我们注重教育，因为我们相信科教兴国才会使一个国家强大，在国际大舞台上发挥自身作用，得到尊重。中国的教育总是对孩子期望过高，孩子被支配、被指责得太多，会变得脆弱，他们最怕犯错误，最怕失败，所以为了避免错误，反而放弃了提出问题的机会，放弃了在失败中学习的过程。长大后，孩子不仅失去了创造和想象的能力，而且会变得患得患失。因为被强压后学习到的知识、思维、逻辑和推理，是被动的。在当今竞争如此无情激烈的世界里，唯有强者方能出成就。中国的教育体系不是塑造一个真实的孩子，总要把孩子变成自己所希望的样子。没有给孩子一个想成为自己的空间，而是别人怎么做你也要怎么做的盲从产物。兴趣对于大人和孩子都是非常重要的，让一个人去做不想做的事，只会事倍功半。尊重孩子，把他看作一个平等的人，与你享受平等的说话权利，批评权利，反抗权利。少年智则国智，少年强则国强。每一个人都需要反思。

在现如今繁华的时代，我们物质上富裕了，而精神上颓废了。我们开始撒钱，开始炫富，我们太看重物质。这一切都与中国优良的传统文化相违背，我们需要反思。作为媒体，把健康的呈现给观众，才会使中国文化得到发扬，向世界证明中国。

随着现代化的迅速发展，电视，计算机，电话等许多包含现代化的东西被发掘出来。人们追求新科技，却忘掉了我们千古年来传承下来的文化。 With the rapid development of modernization, TV, computers, telephones and many other modern things are excavated.People pursue new technologies, but forget the culture we have passed down throughout the ages.

可以说，现今随着现代化的发展，几乎每家每户都配有电视机，电脑等高科技产品。每每一打开电视机或电脑，浮现出来的往往是综艺娱乐节目。娱乐方面的却比新闻或电视剧方面的要多得多，在这些娱乐节目中只有些许节目遵循了我们应重视的文化——“听写大会”这个综艺节目可以使我们学会很多我们平常很少用到也可以说是从未见过的词语，让孩子从小就得到良好的教育，也能让人们懂得更多道理和知识，还有像“天天向上”这类娱乐节目，既可以让我们娱乐也有着许多的文化知识让我们学习，在现在的社会中恰恰也需要这样的综艺节目来引导我们。

但在这些娱乐节目中，却也有着那些荒芜了我们的文化特色的节目。比如说最近很火热的一个节目“中国好声音”，它很容易使观众们错以为只有长得好看，歌唱的好听就一定能出名，但这却是一个极其严重的错误，在这儿就有一个现成的例子，在“中国好声音”的舞台上，不知是谁问了选手一个非常简单的问题：我国古代的诗仙是谁?只要是读过书的人都会回答出来是李白。但问出这个问题后，台上没有一个人能回答出，就连那所谓的导师也都表示不知道，这也就显出了那些所谓的名人明星对文化的不重视，才会导致尴尬发生。

再比如说，现在的年轻人最爱看的一类娱乐节目“快乐大本营”全都是那些主持人在台上东拉西扯，俊男靓女们一起嘻嘻哈哈，不顾形象。也很容易给公众们一个这样的误导：只要歌唱好，把游戏做好，就能又出名又能大把赚钞票。还有就是有一类关于宠物的综艺娱乐节目，我们又不是每家每户都要养宠物，又何必花费时间花费金钱去做这类节目呢?还有相关的娱乐节目，比如有：“男生女生GO”“活力大冲关”“星光大道”等，压倒了一切包含了文化物质的电视节目，也还占用了相当大的资源空间。

也许，在这个社会中，当人们工作之后需要放松心情，都会观看像这样的娱乐节目，好让自己放松一下，人们就一昧接受那些节目中的搞笑因素，而逐渐忽视了新闻等文化。我们青少年应该多看那些能增长我们知识的高端大气上档次的东西，少看那些低俗的娱乐节目，决不能痴迷于此，忘掉自己的理想和追求，要脚踏实地，不能让自己的灵魂成为娱乐的对象，希望人们能够理性地看待娱乐文化，提升自己的娱乐品味，追求崇高!

最后，希望各位影视媒体的节目安排除了发挥好娱乐功能外应多策划有文化素质的节目，继续把我们所重视的文化永远传承下去，而不是一味的娱乐，低俗满天下!

《中国古代寓言故事》是有许多寓言故事组成的，书中的每一个寓言故事看似很普通，但却都隐藏着一个深刻的道理，这个道理就是我们要学习的，《中国古代寓言故事》是一本引人深思的好书。

书中，我最喜欢的一个寓言故事是守株待兔，故事的原文是：“宋人有耕田者，田中有株，兔也，解柱折颈而死。因耜其来而守株，冀复得兔。兔不可复得，而身为宋国笑。”这则寓言幸辣的讽刺了那一些死守狭隘经验，不知变通，或抱着侥幸心理妄想不劳而获。像这样的寓言还有掩耳盗铃，拔苗助长等。掩耳盗铃比喻自欺欺人，拔苗助长比喻欲速则不达，这些寓言虽然都只是人们编造出来的，但却又让人觉得无比真实，从中的道理十分耐人寻味。

中国古代寓言故事的中心思想其实就是儒家教思想，忠义仁孝小弟为中心，教育我们有个好的品质，读完了这一本书后，更今我感到了中国古代文化的博大精深和中国古代文化的魅力所在。

“秦兵马俑的发现是世界的奇迹，民族的骄傲”，这是李光耀所说的。

今天我们来到兵马俑馆，最令人印象深刻的应当是二号坑了吧。这坑中布阵复杂，兵种齐全。有的眉头紧皱，面容严肃，似乎在思考着什么。还有的神情悲伤，目视远方，好似在思念着远方的亲友，想着他们此时在做什么，是否也在思念着自己。也悲伤着因为在外待的时间之久，没有花时间与亲人相处，团聚。有的目光坚毅，想着如何对抗敌人，在敌人来时不顾一切，为国捐躯!这些秦俑，都如同一个个鲜活的生命般演绎着秦朝的故事……

当看到这些壮观的兵马俑，也不禁想起一个人，就是这兵马俑建造的领导者秦始皇。秦始皇使秦朝成为我国历史上第一个统一的中央集权的封建国家，秦始皇对我国历史作出过巨大贡献。

但同时他也有昏庸的一面。他广建宫殿陵墓，浪费了大量人力、物力、财力，影响了人民正常的生产和生活;使人民生活在水深火热之中，多少的人民被强迫拉去修建陵墓，并由于条件的艰苦许多人都再也没有机会回去看看亲人，去重见外面的世界。

阳光照射下来，秦俑闪闪发光，他们的眼神坚毅，似乎在诉说着一个不为人知的故事……

你给我一滴眼泪，我就看见你心中的全部海洋。

——题记

我说中国的文化一半是浸在海水中的，咸涩的焦灼，凄苦的迷离，构建了华夏的高阁。

回望历史，我们无法不直视那些才华横溢的诗人，无法躲避他们脸上长流的泪。那泪，是一种包含，包含了人生诸多的坎坷，包含了时代留下的痕迹，包含了中华文明蹒跚的脚步。

你看，李白总在哭，哭声中是他一醉千年的姿态；杜甫总在哭，哭声中是他渴望国强的期待；陆游总在哭，哭声中是他北国久失的无奈；李煜总在哭，哭声中是他渴望朱颜改的悲哀。泪，飘洒，你听，柳永在泪水里默念“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”苏轼在泪中低吟“相顾无言，惟有泪千行。”泪，表达千种风情。

我听到阮藉呼号“天下无智者，使竖了成名”而穷途哭，那是魏纷乱的愤怒之泪，我听到李清照低吟“梧桐落，又还秋风又还寂寞”而双泪长流，那是南宋败落的无奈之泪。泪，记录了一个时代。

中国，也许正因为这些泪流满面的感伤文人，才有了它更为鲜活的生命力。而这些泪，又几经流传，流逝在后人的眼中。我们无法忘却这些感伤的文人，他们对人世的种种必然丢失不能对之坦然，对人世必有的缺憾总耿耿于怀，他们无法安宁于生活的定数，却既不能战胜世界又不能战胜自己，这样的现实于是只能由泪来承担。

是的，一个又一个，一代接一代，悄然而来，终于流下了风雨摇曳中的身影，流下了永不干涸的泪，而对无数的后人来说，则是流下了一个长久的永远的标志，一个属于东方的文化情结，一个不息地祈祷着昌盛的记忆。泪，于是成为烙印，镌刻着中华的文化；泪，于是折射着一种永恒的文化流转。

我总是这样想，在这个年代，我们不怕笑容的消亡，而是害怕在泪眼中无法了悟人生，了悟中国的文化。

原来，小小的一滴泪，却滋润了华夏五千年的文化。原来，小小的泪滴，我们看见过去和未来。

Hi, Tony!

I’m glad that you will come to Beijing soon. There are many places of interest where you can experience the traditional Chinese culture in Beijing, but I’d like to take you to Nanluoguxiang.

First, we can take a walk along the lanes in Hutong to feel the architectural style of the old buildings like Siheyuan and local people’s way of life. Besides, you can have a talk with the residents to know more about the history about Hutong. What’s more, we can try all kinds of local foods on the way. And you can buy some paper cuttings as gifts for your friends. When we feel tired, it’s a good choice for us to go to a tea house. There, we can taste all kinds of Chinese tea and get a lot of knowledge about tea. Most importantly, we can watch Peking Opera while drinking tea, which is a typical art to reflect Beijing humanities features.

As for the reason why we go there, I think it can make you better experience traditional Chinese tea culture, the food culture and the characteristics of the old residence in Beijing.

I’m looking forward to your coming.

Yours,

Li Hua

赋本为一种文学的表现手法，为《诗经》“六义”之一，汉代形成一种特定的体制。成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈，重视词藻、对偶、押韵的文体。以铺叙事物为主的是“大赋”，以抒情为主的叫“小赋”，接近于散文的称“文赋”。

它有别于今天的散文标题的“赋”，已不是铺陈的字眼，而是“赞”“颂”意。

古人“辞”“赋”合称，是因二者都体形灵活，篇幅长短不限，句子以四、六言为主，且允许有错落参差；从风格上看，都讲究文采，多用铺张手法。二者的区别是辞在句中或结尾多用兮"以调节音节，而赋则较多的使用散文句式，甚至整篇韵文中夹杂完全不押韵的散文语句。

骈 体文是以双句(即俪偶句、偶句)为主，讲究对仗和声律，与散文相对的一种韵文。最大特点是，全文用对偶句组成，构成字数相等的上下联，句法结构对称，词 性、词义相互合对。而偶句通常用四字和六字组成，互相交替(四六文)，如“腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库”。

起于汉末，形成于魏晋，盛行于南北朝。唐初仍沿习此，到韩、柳继起后，这种文体才衰落。

和韩、柳倡导的古文相比，古文讲"气势"，骈文讲“气韵”；古文讲通畅，骈文讲含蓄;古文讲古朴，骈文讲典丽。

词是古代适合合乐歌唱而产生的一种新诗体，(即"倚声填词")。又叫“曲子词”“长短句”“乐府”等。

每首词都有一个表示音乐的曲调名(曲牌)，它规定了可供演唱的词的音乐，也规定了作为歌词的“词”的字数、句数、韵数、韵位等。大部分都分为片(段)，“片”也叫“遍”或“阕”，是音乐唱完一遍的意思。

词概括乐调长短，分为小令、中调、长调(慢词)。

词远在梁代时已有雏形，晚唐定型，盛于宋朝。