中国古代文学史文化常识（热门20篇）

中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多彩。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等，但是最值得一提的就是民间艺术剪纸了。

剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的资料包含着浓浓的生活气息。鸟，虫，鱼，兽，花草树木亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户上，门上来表示庆贺。

瞧，这幅剪纸作品多搞笑呀。一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方，生怕被人发现它在偷灯油。但是老天像和他作对似的，葫芦里的灯油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，从灯台上跳下来趴在地上，伸出那利剑似的舌头贪婪的舔着地上的灯油，那滑稽的样貌真是逗人喜爱!

剪纸艺人剪得十二生肖也是栩栩如生，惟妙惟肖。就连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都来认识中国博大精深的剪纸文化。

太精美了!它体现了民间艺人的心灵手巧，他是劳动人民聪明才智的展示，是民间传统文化的结晶。我也想像民间艺人一样剪出一副精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流的桥梁。

中国的传统文化丰富多彩，有京剧、茶、诗、词、饮食、画。。。。。。但人们接触最多的还是节日。中国的传统节日多得数不清，清明节、端午节、中秋节、重阳节。。。。。。第一线一个节日的背后都有数不尽的故事。如，春节放鞭炮是为了驱赶年怪，端午吃粽子是为了纪念大诗人屈原。。。。。。此外，篆刻、剪纸等把我的祖国装点得绚丽多彩。暑假里，我还在奥运会开幕式上看到了古代的指南针——司南、蔡伦发明的造纸术、中国人的造字等许多传统文化。做一个中国人真自豪啊！

先秦篇

一、散文

(一)历史散文

(1)《左传》：

我国第一部叙事详细、完整的编年体史书。原名《左氏春秋》，又称《春秋左氏传》，相传为鲁国史官左丘明所著。记事起于鲁隐公元年(前722)止于鲁哀公二十七年(前468)，前后记叙了春秋时期250 多年的史事。

(2)《国语》：

我国第一部的国别体史书，共21 卷。传为左丘明所著。全书按不同国家记载了从周穆王到周贞定王前后500 余年的史事，从春秋末年到战国初期。《国语》和《左传》区别是《国语》写不同国家，以记言见胜;《左传》按年代编写，长于记事。

(3)《战国策》：

即《国策》，《国语》后又一部国别体史书，西汉末年刘向所编订，共33 编。记事上起周贞定王十六年(前453)，下迄秦二世元年(前209)，主要记述了战国时期的纵横家的政治主张和策略。是先秦历史散文成就最高，影响最大 的著作之一。该书语言生动，富于雄辩与运筹的机智，描写人物绘声绘色，常用寓言阐述道理，著名的寓言有"画蛇添足""亡羊补牢""狡兔三窟""狐假虎威" "南辕北辙"等。

(二)诸子百家散文

(1)道家

老子，又称老聃、李耳，道家学派创始人，生活于春秋时期。主张"无为"，以"道"解释宇宙万物的演变，"道"为客观自然规律，代表朴素辩证法观点。如"祸兮福之所倚，福兮祸之所伏"以为一切事物均具有正反两面，并能由对立而转化。代表作《老子》，又名《道德经》。

庄子，名周，战国时宋国蒙(河南)人，道家学派代表人物。庄子主张"天人合一"和"清静无为"。现存《庄子》一书，33 篇，又名《南华经》。代表作《逍遥游》。

(2)儒家

孔子，名丘，字仲尼，春秋时鲁国陬(zōu)邑人，思想家、教育家，儒家学派创始人。思想核心是"仁"。现存《论语》20 篇，是他的弟子记录他与弟子们言行的语录体专集。"论"，读lún ，择也，选择摘录之意。

孟子，名轲，字子舆，战国时邹(山东)人，思想家、政治家、教育家，是继孔子之后的儒家大师。其中心思想是"仁义"，主张实行仁政，强调"民贵君轻"，重视民心向背。在人性问题上提出"性善"论。著有《孟子》一书。

荀子，名况，尊号"卿"，战国末期赵国人。汉时避宣帝刘洵讳，改称"孙卿"，先秦朴素唯物主义思想的集大成者。著有《荀子》。针对孟子"性善论"提出"性恶论"，针对儒家"天命论"提出"天行有常"的朴素唯物论和"制天命而用之"的"人定胜天"思想。

(3)墨家

墨子，名翟(dí)，春秋时代鲁国人，墨家学派创始人，主张"兼爱"、"非攻"、"尚贤"、"节用"。著有《墨子》一书，今存53 篇。

(4)法家

韩非，战国末韩国人，荀况弟子，法家学派代表人物。在政治上提出重赏、重罚、重农、重战者诸项政策，主张君主集权，反对贵族操纵政治。现存《韩非子》55 篇。

▲春秋三传：《春秋左传》、《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》

四书：《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》

五经:《周易》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《春秋》。

六经：《易》、《书》、《诗》、《礼》、《乐》、《春秋》。

六艺：礼、乐、射、御、书、数

六义(诗经)：风、雅、颂、赋、比、兴

十三经：《易》《书》《诗》《周礼》《仪礼》《礼记》《春秋左传》《春秋公羊传》《春秋谷梁传》《论语》《孝经》《尔雅》《孟子》

▲十家：西汉史学家班固概括为：儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、农、杂、小说。

三教九流：三教，儒教、道教、佛教。九流，儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家。

二、诗歌

(一)《诗经》

我国第一部诗歌总集。收录了自西周初年至春秋中叶约五百年间的作品。《诗经》通称为《诗》或《诗三百》，到汉代，儒家把它奉为经典才称《诗经》，共305篇。

内容分 为"风"、"雅"、"颂"三部分。"风"又叫"国风"共160 篇，大都是各地民间歌谣，这是《诗经》的精华，如《伐檀》、《硕鼠》。"雅"分《大雅》、《小雅》，共105篇，多系西周王室贵族文人的作品，也有少数民 谣，内容大都是记述周贵族历史，歌功颂德的。"颂"分《周颂》、鲁颂》、《商颂》共40 篇，多为贵族统治者祭祀用的乐歌舞曲。

手法分为"赋"、"比"、"兴"，形式以四言为主，多数为隔句用韵，在章法上具有重章叠句、反复咏唱的特点。《诗经》是我国诗歌现实主义优良传统的源头。

(二)《楚辞》

西汉末年，刘向搜集屈原、宋玉等人的作品，辑录成《楚辞》，是我国第一部浪漫主义诗歌总集。它在楚国民歌的基础上加工形成，又大量引用楚地的风土物产和方言词汇，所以叫"楚辞"。《楚辞》(浪漫主义)与《诗经》(现实主义)成为我国古典诗歌的两大源头。

屈原， 名平，字原，号灵均，战国末期楚国人。他开创了诗歌从集体歌唱转变为个人独立创作的新纪元，是我国积极浪漫主义诗歌传统的奠基人，我国第一位伟大的爱国诗 人。他用楚辞形式写了我国第一首长篇政治抒情诗《离骚》(即遭遇忧愁，"离"通"罹")，后人因此又称"楚辞"为"骚体"。还有《九歌》、《九章》、《天 问》等。《涉江》是《九章》中的一篇。农历五月初五是他投汨罗江自沉的纪念日。

▲ 风骚："风"指《诗经》"国风"，骚指《楚辞》中《离骚》，后以此概指《诗经》和《楚辞》。

屈宋：屈原、宋玉(屈原弟子,主要有《九辩》《风赋》《登徒子好色赋》《高唐赋》。)

三、其他

(1)《山海经》：

我国古代地理名著。内容为古代民间传说中的地理知识，包括山川、物产、药物、祭祀、巫医等。其中保存了大量远古神话传说，如"黄帝战蚩尤"、"鲧禹治水"、"精卫填海"、"夸父追日"等故事。

(2)《列子》： 列子，名御寇，战国时郑(河南)人，被道家尊为前辈，主"虚静"、"无为"。

(3)《晏子春秋》：

记载齐国晏婴言行轶事的著作，对当时统治者的奢侈腐败、劳动人民的饥寒交迫及各国之间的勾心斗角，都有真实反映，文章有较浓厚的文学色彩。

秦代篇

(1)李斯：

代表作是散文《谏逐客书》。秦王政十年(前237)下令驱逐六国客卿。李斯上《谏逐客书》阻止，为秦王政采纳。他在秦王政统一六国的事业中起了较大作用。

(2)吕不韦：

战国末期韩国大商人，曾为秦国的相国。他集合门客编写了《吕氏春秋》。又称《吕览》，是杂家代表作。吕不韦还想出一个宣传该书的办法，"布咸阳市门，悬千金其上，延诸侯游士宾客有能增损一字者予千金。"即"一字千金"的由来。

汉代篇

一、散文

(一)政论散文

(1)贾谊：

西汉初年著名的政论家、文学家。世称贾生、贾长沙、贾太傅，洛阳人。主要文学成就是政论文，有"疏"7 篇，《新书》10 卷58 篇;明朝人辑有《贾长沙集》。

《新书》反映了贾谊的政治经济思想，开篇《过秦论》，总结了秦朝灭亡的历史教训，提出了一系列政治主张;《宗首》、《藩强》、《权重》等阐述了加强中央集权的思想;《大政》、《修政》等提出了利民安民的民本思想。代表了汉初政论散文的最高成就。

(2)晁错：

西汉政治家,作品有《守边劝农疏》《论贵粟疏》。

《守边劝农疏》，就抗御匈奴问题深入议论，首次提出屯田戍边的建议，并周密地设计了实施举措：如从罪人至庶民，广泛招募，当免罪的免罪;由官府补偿被匈奴夺去的损失等，以使屯戍者久安其处。此疏奏上后，即被文帝采纳，定为国策。

《论贵粟疏》，提出了"欲民务农，在于贵粟"的观点，扭转了"谷贱伤农"的状况振兴了农业生产，增强了国力，对历史上"文景之治"的局面作出了积极的贡献。

(二)历史散文

(1)司马迁：

字子长，西汉夏阳(陕西)人，太史令司马谈之子。《史记》原名《太史公书》，我国第一部纪传体通史，是正史二十四史的第一部，被鲁迅称为"史家之绝唱，无 韵之《离骚》"。分为本纪、世家、列传、表、书。共130篇，本纪记帝王生平事迹;世家记贵族兴衰史;列传记不同阶层社会著名人物事迹;表是全书叙事的联 络和补充;书是天文历法科技专著。《史记》与司马光的《资治通鉴》并称"史学双璧"。司马迁与西汉司马相如有"文章两汉两司马"之称。司马迁与班固有"班马"之称。

(2)班固：

字孟坚，东汉扶风(陕西)人，修成我国第一部纪传体断代史《汉书》，开创"包举一代"的断代史体例。辞赋以《两都赋》最著名。

《两都赋》分《西都赋》、《东都赋》两篇。《西都赋》由假想人物西都宾叙述长安情况，以暗示建都长安的优越性;《东都赋》则由假想人物东都主人介绍东都洛阳盛况，表明已超过了西都长安。后张衡《二京赋》、左思《三都赋》，在形式上都受其影响。

▲四史：《史记》《汉书》《后汉书》《三国志》

(三)其他

(1)刘安：

沛郡(江苏)人，西汉思想家、文学家，汉高祖孙，袭父爵封为淮南王。招门客集体编著《淮南鸿烈》，也叫《淮南子》。 全书内容庞杂，《汉书·艺文志》则将它列入杂家。其中最为著名的篇章有《鲧禹治水》、《共工怒触不周山》、《塞翁失马》等。

(2)刘向：

西汉经学家、文学家。撰有《说苑》、《新序》，还整理修订了《战国策》、《楚辞》。

《说苑》：按各类记述春秋战国至汉代的遗闻轶事，其中以记述诸子言行为主，不少篇章中有关于治国安民、家国兴亡的哲理格言。主要体现了儒家的哲学思想。

《新序》采集舜、禹时代至汉代史事和传说，分类编纂，与《说苑》一书性质类似。

(3)王充：

王充是东汉伟大的无神论者。著有《论衡》,《订鬼》是他的名篇。

《论衡》， 无神论著作，是针对这种儒术和神秘主义的谶纬说进行批判。《论衡》解释世俗之疑，辨照是非之理，即以"实"为根据，疾虚妄之言。"衡"字本义是天平，《论 衡》就是评定当时言论的价值的天平。它是古代一部不朽的唯物主义的哲学文献。正因为《论衡》一书反叛于汉代的儒家正统思想，故将它视之为"异书"。

《订鬼》，选自《论衡》。王充生活的时代，各种鬼神迷信泛滥，危害社会，他着重对"死人为鬼，有知，能害人"的有神论思想进行了有力地批判，针对相对的提出了"死人不为鬼，无知，不能害人"的无神论主张。

(4)蔡琰：

东汉杰出的女诗人和书法家。字文姬，，东汉末年人，是文学家蔡邕的女儿。"天下丧乱，文姬为胡骑所获，没于南匈奴左贤王，在胡中十二年，生二子。曹操素与邕善，痛其无嗣，乃遣使者以金璧赎之，而重嫁于(董)祀。……后感伤乱离，追怀悲愤，作诗二章。"这是《悲愤诗》由来。

二、赋 (我国古代韵文和散文的综合体)

(1)贾谊：

《吊屈原赋》，公元前176年，贾谊被贬为长沙王太傅，历屈原放逐之地，遂作此赋。此赋描写了一个善恶颠倒，是非混淆的黑暗世界，表现对屈原深深的同情。但他不赞同屈原以身殉国，主张"远浊世而自藏"，以此保全自己，这才合乎"圣人之神德"。

《鵩鸟赋》，人鸟对话形式，开汉赋主客问答体之先河。作者向这只带来死亡之兆的鸟儿诉说，得到的答案是死亡不过是万物变化的一种，不值得为生留恋，为死悲伤。

(2)枚乘：

西汉辞赋家，代表作《七发》是一篇讽谕性作品。赋中假设楚太子有病，吴客前去探望，通过互相问答，构成七大段文字。在于劝诫贵族子弟不要过分沉溺于安逸享乐，表达了作者对贵族集团腐朽纵欲的不满。

(3)东方朔：

西汉辞赋家，《答客难》以主客问答形式，说生在汉武帝大一统时代，"贤不肖"没有什么区别，虽有才能也无从施展，有诙谐的特点，发泄了他怀才不遇的牢骚。

(4)司马相如：

西汉辞赋家，代表作《子虚赋》《上林赋》。

《子虚赋》通过楚国之子虚先生讲述随齐王出猎，齐王问及楚国，极力铺排楚国之广大丰饶。乌有先生不服，便以齐之大海名山、异方殊类，傲视子虚。

《上林赋》是《子虚赋》的姊妹篇，描绘了上林苑宏大的规模，进而描写天子率众臣在上林狩猎的场面。

(5)扬雄：

西汉文学家，哲学家，作品《甘泉赋》《羽猎赋》，是仿《子虚》《上林》而作。

(6)张衡：

字平子，东汉著名科学家、文学家。代表作《二京赋》《归田赋》《四愁诗》。

《二京赋》，包括《西京赋》、《东京赋》两篇。二京，指汉的西京长安与东京洛阳。

《归田赋》，散体抒情小赋的先驱，是中国文学史上第一篇描写田园隐居乐趣的作品。

《四愁诗》，张衡目睹东汉朝政日坏，天下凋敝，而自己虽有济世之志，希望能以其才能报效君主，却又忧惧群小用谗，因而郁郁，遂作《四愁诗》以泻情怀。

三、乐府民歌

《乐府诗集》：

乐府诗总集名，南朝宋·郭茂倩编写。辑录了汉魏至唐五代的乐府歌辞，兼及先秦至唐末歌谣。乐府原是当时官府设立的音乐机关，专事制作乐章并采集整理各地民间俗乐的歌辞。这些乐章、歌辞后来就叫"乐府诗"，成为继《诗经》、《楚辞》而兴起的一种新诗体。

代表作《孔雀东南飞》最早见于南朝徐陵编纂的《玉台新咏》，是第一部长篇叙事诗，也是中国古代最长的一部叙事诗。与北朝《木兰诗》并称"乐府双璧"。又与《木兰诗》，韦庄的《秦妇吟》并称为"乐府三绝"。

中国是一个屹立在东方的国家，几千年来，祖先们创造出了许许多多的宝贵财富，使我们的祖国文化源远流长。

耍牙是一种古老的汉族传统艺术。属于宁海平调表演中的一门绝活儿，与川剧中的“变脸”相齐名。口含四颗、八颗甚至十颗野猪獠牙，在口内，时而快速弹吐，时而刺进鼻孔，时而上下左右歙动，或有两颗刺出鼻孔，尤其是有两颗牙始终藏于口内，仍要唱、做、念、打，这一绝技称为“绝活”。一位二十几岁的少女叫薛巧萍，她是一位耍牙传承人。她学的时候，年仅九岁。当时和她一起学耍牙的有八九个和她差不多大小的女孩，但只有她一人坚持下来。训练时，牙床全都会磨出血泡，一个礼拜都不能吃东西，连水都不能喝，全靠打点滴。可想而知，要经历多少痛苦和磨练，才能成就今天的本领呀!

皮影戏，一个被国家列入非物质文化遗产的技艺。由于皮影戏的剪纸要求做工非常精细，不能有半点差错，如剪纸的大小、上线的尺寸、纸片的连接等，如果其中一项做得不到位的话，就会影响整个皮影戏的美观，甚至会造成不必要的严重后果。正是因为制作过程的精细，所以很多年轻人放弃学这门技艺。

滑石板，一个被古代的战士当作的一种娱乐项目，至今却快被世人所忘掉。玩滑石板的人需要惊人的臂力，所以，会这门技艺的人大多数是少数民族的小伙。滑的时候，一个人双脚踩到石板的边缘，后面两人一人抬一支胳膊，把踩在石板上的人推着走。踩着石板的那个人的胳膊必须用力，让肌肉鼓起来。正是因为需要惊人的臂力，才导致这门技艺面临失传。

如果我们不发扬祖先们传承下来的这些技艺的话，他们就将失传，到那时，我们就再也看不见这些技艺了!

长城，又称万里长城，是中国古代的军事防御工程，用以限隔敌骑的行动。长城不是道里纯孤立的城墙，而是以城墙为主体，同大量的城、障、亭、标相结合的防御体系。

1961年3月4日长城被国务院分布为第一批全国重点文物保护单位。1987年12月，长城被列入世界文化遗产。

长城是我们中国古代劳动者创造的一大奇迹，建造长城那时的皇帝是凶残的秦始皇，当时他为了防匈奴的攻击，发派八十万民工去修筑长城，还去抓平民来建，不知道有多少民工活活累死，姜母女哭长城就是因为她的丈夫万喜良被抓去建长城而被累死，尸体被埋在长城下，她过度悲伤而“哭倒”了长城。

在各个景点那边总会有一些垃圾和瓶子、香蕉等被遗弃在景点，给景点那一边的卫生环境带来了很大破坏。还有在长城及各个景点上的墙，总有一些人在那边刻上“某某人到此一游”的句子在墙上。我想对那一些人说的是：这是文化遗产个和景点，不是你家，你这么喜欢刻字的话在你家里自己慢慢刻个够吧!长城是中华儿女用心血换来的，如果是你做出来的话你还会刻吗?

因为家里的人工作忙不能带我去北京登长城，但我长大了一定要登上去。

中国文化的历史是一个光辉的历史，它一直遥遥领先于世界各国。虽然也曾经历了一些劫难，但仍然影响不了它那古老的韵味。如果你能醉心于中国文化的研究的话，一定能感觉到它的渊博。综观世界文化的发展史，唯一能与之相匹配的并只有古希腊的文化。然而我认为古希腊的文化就相当于黄酒，入口很甜但回味起来却不是那么的深长。而中国的文化则不然，活脱脱的就象白酒；入口虽然有点难度但回味起来却是那么的深远悠长。

古希腊的文化与中国的文化的差异，就缘于地理位置上的差异；而造成文化上的差异。本应没有什么值得比较的意义，但文化的发展就是一个相互发现；相互借鉴的过程；以此来看的话就有点价值了。古希腊是一个航海国家，他们研究大多与他们的实际生活有关。他们的商贸往来频繁，所以对数字的研究比较热衷。再加之航海上的一些需要，一些自然现象；以及一些物理上的知识并成了他们的研究对象。古希腊早期的哲学家认为世间万物是由水构成的，后来逐渐的发展为；火；土；原子等等；这一个个物质代表了他们一个个循序渐进的时代和奋斗的历程。而中国的早期哲学家认为基于阴阳两方面的平衡而生出万物的，接下来并发展为太极生两仪；两仪生四象；四象生万物。在此基础上中国的成就似乎比古希腊要先进一步！同时中国是一个陆地国家，生活的比较稳定。所以对生命存在的意义，以及一些思想上的东西比较热衷。

中国文化的主流莫过于文学，而文学的鼎盛期莫过于唐宋两代。我的一位国文老师曾对我说：“如果想写好文章，必须潜心于唐诗宋词的研究。将其读熟，以致于会背。把它读精，以至于会运用”。然而我则认为这句话说的不全面，中国的文学博大精深；岂是《唐诗宋词》可以概括乎？单就中国文学的起源《诗经》与《楚辞》来说，虽没有《唐诗宋词》那样的华章词句；但也体现了最早的文学思想。如《楚辞》的大胆设想，不正对应着李白的恣意妄为嘛！还有《元曲》的乐律，《孔孟》的深邃教义；多是中国文学史上不可抹却的辉煌；是每一个研究中国文学的人不可或却的东西！综观中国的文学史是广袤的，不是某一个人或某一个时代的成就可以替代的。

同时中国文学的发展史又是一个大起大落的历史。从《诗经》《楚辞》的起源，至《唐诗宋词》以及《元曲》的兴盛。再从明清两代的衰落，到五四新文化运动后的变革。接下来就是文革时期的停滞，然后才是新世纪文化的产生。再从文体的形式来看又是逐渐向“民俗化”“大众化”发展的，发展成为每一个国人都可以研究的东西。最早时期文学的探究只限于“奴隶主”和“贵族阶级”，所谓“礼不上小人”“刑不上大夫”。这里的“小人”指的并是百姓，是最底下阶层。后来随着社会体制的变革而导致了宫廷政变，致使一些文人流落民间。这些流落民间的文人为了生存并开始“授徒讲课”，后来并形成了“十家”最后演变成“六家”。即：“儒，道；墨；法；名；以及阴阳家”。同时也为了适应新的“社会体制”，在隋唐年间并产生了科举制度。随着一些文人的“流落民间”和“科举制”的产生，中国的文化逐渐的向大众化民俗化发展了；不再属于贵族阶级的专利。从《唐诗宋词》的字斟句酌，到《元曲》的民俗化。再从明清时代的“老八股”，到五四新文化后的“白话文”；无不体现了这一种转变。

在此以前缘于秦朝的残暴，而秦朝的建立得于“法家”的帮忙。所以在汉代建立后并贬低了法家，同时缘于“儒家的仁治”；儒家思想并唐而皇之的登上了历史的舞台成为中国的主流文化。淹淹大国五千年孔老夫子的门生几乎占据了各个时代的政治角落，成为统领各家的主流文化。然而一种文化的思想是不可以长盛不衰的，儒家的文化在于不断的汲取各家的精髓来充实自己。唐诗的鼎盛期过后，宋代的诗已经没有太多的发展余地了。当时“禅宗”的思想十分盛行（禅宗实质上是佛学与道学的联合体），于是一些士大夫并吸取了“禅宗”的思想。将其灌入自己的文学作品中，《宋词》无疑是中国文学史上又一次创举。明清两代呈现一种闭关自守的状态，许多士大夫视西方的新文化为“夷狄“。直至鲁迅等人发起了新文化后，才又正视西方的文化。创造新的文学体裁，创造了又一个高峰。今天我们吸收了来自各个国家的文化精髓，同时又将中国文化推向世界各国；创造了世界文化的鼎盛局面。

鲁迅先生曾在他的作品《狂人日记》中写道：“翻开中国的历史，血淋淋的两个字；吃人“！然而我认为这是社会发展的必然产物，包括鲁迅先生以及许多的文坛先辈。历史的发展需要有不同的文化思想，来适应当时的政治格局。思想难免会迂腐，有了迂腐就需要变革。于是并在这一代代的文人的推动下，文化才得以进步！

[关于浅谈中国文化的作文

“这人可真可笑！”我大笑起来。

这人？什么人？有这么可笑吗？你一定会问，我说的可是书里的一个人啊！是哪本书？就是—《中国古代寓言故事》！

《中国古代寓言故事》是告诉我们许多道理的一本有趣的书。比如“拔苗助长”是告诉我们食物的发展都有自己的规律，违背了规律，就必然失败。还比如“守株待兔”是告诉我们不要因为一次偶然，就等着下一次一百分之一的偶然了。再比如“狐假虎威”讲的是不能借别人的威风来占领地位的。还有，“大象和小花猫”告诉我们再强大的人也有自身的弱点，再卑微的人也有闪光之处。“喜鹊和蚂蚁”说的是你如果帮助了别人，别人也会帮助自己。“黔驴技穷”告诉我们，不要装腔作势，要切实学习过硬本领，不然迟早会被揭穿的。“螳螂捕蝉”写的是不能只顾眼前的利益，不计后果。“杞人忧天”告诉我们千万不要陷于毫无根据的忧虑之中。“因小失大”告诉我们贪图小利的人往往成为别人利用的对象而贻笑大方。“骥遇伯乐”告诉我们人要得到应有的爱护和常识。

我最喜欢的文章是“蝉的新生”，这篇文章的大意是：一只幼蝉从土洞里爬出来了，它爬上了一颗小树，一动也不动。慢慢的，它的旧皮脱落了，一点点巨大的痛苦使它战栗。但是它还是将旧皮脱了下来，它自由多了，大叫一声：“知了—！”；我喜欢这篇文章的原因是：它让我懂得了一个道理：凡事都要先经历风雨，才能见彩虹。

我太喜欢这本书了！

兵马俑是世界第八大奇迹之，也是世界文化遗产，是世界独有的、保存完整的、规模最大的墓葬，也是我们国家的镇国之宝，所西安一定不能错过兵马俑。

兵马俑是秦始皇的陪葬品，共分为三个坑，总面积达到惊人的两万平方米以上。兵马俑保存的特别完好，它们形态各异，栩栩如生，看上去你根本没办法想象这是我们先祖用粗泥捏出来的，由此可以想象当时工艺的高超。

每一个兵马俑都是独一无二的，就只是每个兵马俑的发型都有千差万别，就别谈五官面貌和表情了。如果你想在成千上万的兵马俑中找出两个一样的，根本不可能，除非世界上有两片相同的树叶。兵马俑也不只是一个俑这么简单，分工各有不同，有跪射俑、立射俑、将军俑、骑兵俑、战马俑。它们一列列一排排的矗立在哪里，像是一支英勇无比的军队。据说这才是当初秦始皇动用了七十二万工匠，修建了三十七年的秦始皇陵的一角，修建的工匠全部被活埋。

历史上秦始皇统一六国，统一文字，统一钱币，是一个了不起的皇帝，但历史上很多的评价都说他是暴君，有时想想也觉得他很残忍。

不过秦始皇始终是一个创造伟大历史的人，给后人留下了无数的隗宝，让无数的国人见证了世界第八大奇迹。

在中国文化悠久的长河中，闪烁着一颗明亮的珍珠，那就是口中所说的“不到长城非好汉”的长城。

长城，又称万里长城，它是中国历史上第一军事防御工程，是一道高大坚固而连绵不断的长恒，用来抵挡骑兵行动。

长城的建筑历史可追溯到几十年前的西周，一直到离现代不远的清朝时候。各朝代皇帝都曾下令修筑长城，在春秋战国时期进入第一个高潮，一直到秦国统一天下，秦始皇动用了全国二十分之一的人口来修筑长城。

说是万里长城，一点也不夸张。长城总长度达21196.8千米，它像一条蜿蜒的巨龙，时而出现，时而隐蔽，时而完整，时而破碎。它分布在北京、内蒙古、辽宁等15个省市自治区。

长城可以说是中国建筑艺术和中国古代遗产的瑰宝。在1961年3月4日，长城被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位，1987年12月被列入世界文化遗产，还被誉为世界中古七大奇迹之一。

“北国风光，十里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽;大河上下，顿失淘淘。”在中国著名领袖主席的笔下，长城的气势磅礴与长城壮观的雪景在笔下活灵活现。

长城是闻名中外的世界遗产，我们应该爱护它，守护它。

细雨蒙蒙的雨中，大家结伴去白石中雁村寻访非物质文化遗产——蓝夹缬。

陈松尧老爷爷是蓝夹缬传统工艺第四代传人。同学们一到他家，看到图案精美的蓝夹缬，都发出啧啧的赞叹，有些说：“哇!太美了!”有些说：“这真是太神奇了!”还有些说：“这是如何做到的?”携带疑问，大家开始了寻访之旅。

蓝夹缬的制作共分三道工序：靛青打制，花版雕刻，夹缬印染。“青出于蓝而胜于蓝”，非常形象的描绘了靛蓝制取与染色的成效。蓝夹缬就是以靛蓝染液进行染制，并以夹板防染的工艺。

第一道工序是靛青打制。先将原材料靛青——板蓝根的叶子，浸泡在水中，一天或两天后，等叶子发酵后将其捞起，再将蛎灰倒进染缸中，用靛耙拍打水面三十分钟左右，染缸里的水日渐地分成两层，浮在上面一层的是清水，下面的是蓝色的沉淀物。把沉淀物过筛后，就成了制作蓝夹缬的染料。

接着，大家要用精雕细琢的雕版印染。先将折好的胚布夹在雕版中，用铁筛套住整组夹版，再用棒槌敲打雕版，敲得越紧越好。紧接着，把雕版放进染缸，每隔十分钟提上来一次，反复几次，直到染色成功，再拿出雕版用清水冲洗并晾干。等晾干后，将布取出，晒干后，蓝夹缬就制作完成了。

收获了常识的同时，大家还参观了陈老爷爷的老宅。老宅里有非常多古旧的家具，同学们好奇地走走看看。我和子键、青禾还合作拍了非常多照片，把老物件和大伙的欢声笑语都记录在照片中。

大家在传统的文化中收获成长，在活化石——蓝夹缬的光芒中感受民族的传统文化，这真是一次意义非凡的寻访活动!

画面一：“《小马过河》中的小马一生下来就在视频聊天中遇见了小母马，于是它们结婚了;司马光砸缸后救出的是青蛙王子、流氓兔;白雪公主穿着高叉泳装……”《q版语文》就这样把故事篡改了。网上的一份报告显示，有40%的人认为这样做也无妨。文化就是这样被毁灭的。

画面二：一个五岁的小孩朗诵着“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川……”上小学二年级的哥哥说：“不对不对，应该是“日照香炉生紫烟，李白来到烤鸭店。口水直流三千尺，一摸兜里没有钱。我们班同学都是这么读的。”一旁的妈妈愕然。

画外音：某些时候，时尚代替不了传统，代替不了我们心中那个不知深浅的小马，机智勇敢的司马光，美丽动人的白雪公主，多才的李白。所以我想，传统更好。

梓庆是古代一位木匠，他擅长砍削木头制造一种乐器，那时人们称这种乐器为鐻（ju）。

梓庆做的鐻，看到的人都惊叹不已，认为是鬼斧神工。鲁国的君王闻听此事后，召见梓庆问：“你是用什么方法制成鐻的？”

“我是个工匠，谈不上什么技法。”梓庆回答说：“我只有体会，在做鐻时，从来不分心，而且实行斋戒，洁身自好，摒除杂念。斋戒到第3天，不敢想到庆功、封官、俸禄；第5天，不把别人对自己的非议、褒贬放在心上；第7天，我已经进入了忘我的境界。此时，心中早已不存在晋见君主的奢望，给朝廷制鐻，既不希求赏赐，也不惧怕惩罚。”

梓庆在把外界的干扰全部排除之后，进入山林中，观察树木的质地，精心选取自然形态合乎制鐻的材料，直至一个完整的鐻已经成竹在胸，这个时候才开始动手加工制作。

“否则，我不会去做！”梓庆向鲁王详细介绍制鐻过程后，继续说：“以上的方法就是用我的天性和木材的天性相结合，我的鐻制成后之所以能被人誉为鬼斧神工，大概就是这个缘故。”

这个寓言教育人们，要想成就任何事情，都必须执着、专一、忘我。梓庆制鐻虽然有些过分夸大精神作用，但是强调干事业摒除杂念、精神专注是非常重要的。

公元前538年的一天，孔子对弟子南宫敬叔说：“周之守藏室史老聃，博古通今，知礼乐之源，明道德之要，

中国古代哲理小故事

。今吾欲去周求教，汝愿同去否?”南宫敬叔欣然同意，随即报请鲁君。鲁君准行。遣一车二马一童一御，由南宫敬叔陪孔子前往。老子见孔丘(孔子，名丘，字仲尼，生于鲁国。)千里迢迢而来，非常高兴，教授之后，又引孔丘访大夫苌弘。苌弘善乐，授孔丘乐律、乐理;引孔丘观祭神之典，考宣教之地，察庙会礼仪，使孔丘感叹不已，获益不浅。逗留数日。孔丘向老子辞行。老子送至馆舍之外，赠言道：“吾闻之，富贵者送人以财，仁义者送人以言。吾不富不贵，无财以送汝;愿以数言相送。当今之世，聪明而深察者，其所以遇难而几至於死，在於好讥人之非也;善辩而通达者，其所以招祸而屡至於身，在於好扬人之恶也。为人之子，勿以己为高;为人之臣，勿以己为上，望汝切记。”孔丘顿首道：“弟子一定谨记在心!”

行至黄河之滨，见河水滔滔，浊浪翻滚，其势如万马奔腾，其声如虎吼雷鸣。孔丘伫立岸边，不觉叹曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜!黄河之水奔腾不息，人之年华流逝不止，河水不知何处去，人生不知何处归?”闻孔丘此语，老子道：“人生天地之间，乃与天地一体也。天地，自然之物也;人生，亦自然之物;人有幼、少、壮、老之变化，犹如天地有春、夏、秋、冬之交替，有何悲乎?生於自然，死於自然，任其自然，则本性不乱;不任自然，奔忙於仁义之间，则本性羁绊。功名存於心，则焦虑之情生;利欲留於心，则烦恼之情增。”

孔丘解释道：“吾乃忧大道不行，仁义不施，战乱不止，国乱不治也，故有人生短暂，不能有功于世、不能有为于民之感叹矣 ”

老子道：“天地无人推而自行，日月无人燃而自明，星辰无人列而自序，禽兽无人造而自生，此乃自然为之也，何劳人为乎?人之所以生、所以无、所以荣、所以辱，皆有自然之理、自然之道也。顺自然之理而趋，遵自然之道而行，国则自治，人则自正，何须津津于礼乐而倡仁义哉?津津于礼乐而倡仁义，则违人之本性远矣!犹如人击鼓寻求逃跑之人，击之愈响，则人逃跑得愈远矣!”

稍停片刻，老子手指浩浩黄河，对孔丘说：“汝何不学水之大德欤?”孔丘曰：“水有何德?”老子说：“上善若水：水善利万物而不争，处众人之所恶，此乃谦下之德也;故江海所以能为百谷王者，以其善下之，则能为百谷王。天下莫柔弱於水，而攻坚强者莫之能胜，此乃柔德也;故柔之胜刚，弱之胜强坚。因其无有，故能入于无间，由此可知不言之教、无为之益也。”

孔丘闻言，恍然大悟道：“先生此言，使我顿开茅塞也：众人处上，水独处下;众人处易，水独处险;众人处洁，水独处秽。所处尽人之所恶，夫谁与之争乎?此所以为上善也。”

老子点头说：“汝可教也!汝可切记：与世无争，则天下无人能与之争，此乃效法水德也。水几於道：道无所不在，水无所不利，避高趋下，未尝有所逆，善处地也;空处湛静，深不可测。善为渊也;损而不竭，施不求报，善为仁也;圜必旋，方必折，塞必止，决必流，善守信也;洗涤群秽，平准高下，善治物也;以载则浮，以鉴则清，以攻则坚强莫能敌，善用能也;不舍昼夜，盈科后进，善待时也。故圣者随时而行，贤者应事而变;智者无为而治，达者顺天而生。汝此去后，应去骄气于言表，除志欲于容貌。否则，人未至而声已闻，体未至而风已动，张张扬扬，如虎行于大街，谁敢用你?”

孔丘道：“先生之言，出自肺腑而入弟子之心脾，弟子受益匪浅，终生难忘。弟子将遵奉不怠，以谢先生之恩。”说完，告别老子，与南宫敬叔上车，依依不舍地向鲁国驶去。

回到鲁国，众弟子问道：“先生拜访老子，可得见乎?”孔子道：“见之!”弟子问，

老子何样?”孔子道：“鸟，我知它能飞;鱼，吾知它能游;兽，我知它能走。走者可用网缚之，游者可用钩钓之，飞者可用箭取之，至于龙，吾不知其何以?龙乘风云而上九天也!吾所见老子也，其犹龙乎?学识渊深而莫测，志趣高邈而难知;如蛇之随时屈伸，如龙之应时变化。老聃，真吾师也!”

不争名利，关注自身;保持沉静，不受影响;愿意施与，不求目的;当断就断，顺势而为;自身发光，善于影响;认清优势，善于应用;时不赋我，静待时机。我等俗人，只能先参考水的品德修行自身，要达到自然的境界似乎还很远。

一个阳光明媚的星期天，我和爸爸来到了拱宸桥旁，观赏京杭大运河的风景。

运河两岸，到处都是古老的民宅，河两岸，到处可以见到糖画、捏橡皮人等传统民俗工艺。更有人提着篮子去河边洗衣服、洗菜等等，简直和古代没什么两样。

京杭大运河，顾名思义，就是从北京通往杭州的运河，全长可有1794千米，就算开汽车也得三天三夜，可想古人得挖多少年才挖完啊!下了台阶，来到河埠头，更让我震惊了，运河可宽啦!约有150多米宽呢，两艘货船并排通过也不觉得拥挤。

走上拱宸桥，俯视河面，运河之美再次吸引了我，阳光照射到水面，折射出一道道微弱的光芒线，犹如闪闪发亮的鱼鳞。这里的水不像西湖那么静，它，更像被风捉弄的布偶，风，从湖面掠过，水，便漾起一层层涟漪，美丽极了。

在我们游览的时候，不断有货船从桥下经过。他们在京杭大运河上来回穿梭，运送着各种物质，例如大米等。这，也是他的作用之一。

京杭大运河虽然比不上漓江的美、西湖的静，但它传承着古人的智慧和心血，在我眼中，它更美。

明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅、兰、竹、菊被称为"四君子"，世人常用"四君子"来寓意圣人高尚的品德。

"四君子"是中国传统文化的题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子，他们分别是指:梅花、兰花、翠竹、菊花。被人称为"四君子"，其品质分别是:傲、幽、澹、逸。"花中四君子"成为中国人借物喻志的象征，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材。其文化寓意为:梅，探波傲雪，高洁志士;兰，深谷幽香，世上贤达;竹，清雅澹泊，谦谦君子;菊，凌霜飘逸 ，世外隐士。他们都没有媚世之态、遗世而独立。在四君子之中而唯有梅花被古人的智慧创作出"梅花篆字"。

梅兰竹菊"四君子"，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，

成为一种人格品性的文化象征。这虽然是自身的本性使然，但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。 "四君子"题材始终伴随着中国花鸟画的发展。

究其原因，这里映衬出的不仅是由于"四君子"本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到"四君子"之中，通过"四君子"寄托理想，实现自我价值观念和人格追求，最终"四君子"成为古人托物言志，寓兴自我，展示高洁品格的绝佳题材。

在花鸟画这一门类里，国画梅花、国画兰花、国画竹子和国画菊花是画家

常常喜欢表现的对象。这正反映出中国画的象征性:中国传统观念认为，这些花花草草具有高尚的品德，好比人中"君子"。"君子"是中国哲学里的一个重要范畴，指具有很高道德修养的人，仅次于"圣人"。

在中国人看来，梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒、探波傲雪，象征君子威武不屈，不畏强暴;兰花独处幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象征君子操守清雅，遗世独立;竹子虚怀若谷，中通外直，清雅靓丽，象征君子谦逊虚中，高风亮节;菊花在深秋绽放，顶风傲霜，潇洒飘逸，象征君子隐逸世外，不陷污浊。这些题材不仅在画家笔下常常见到，也是各种文学样式里的常用之笔。艺术家们喜欢这些花草，其实是表现了对高尚道德的景仰、追求和赞美。

发展历程：

"四君子"之一的梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，

它与松、竹一起被称为"岁寒三友"。人们画梅，主要是表现那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。古人的智慧创作的"梅花篆字"把梅花赞颂的更胜一筹。

元代以郑所南自宋亡后，矢不与北人交接。于友朋座间，见语音异者，辄引起。人知其孤僻，亦不以为异。隐居吴下，有田数十亩，寄之城南报国寺，以田岁入寺为祠其祖祢。遇讳必大恸寺下，而先生并馆谷于寺。一室萧然，坐必南向。

贵要者求其兰，尤靳不与。庸人孺子颇契其意者，则反与之。

邑宰求之不得，知其有田，因胁以赋役取。先生怒曰:"头可断，兰不可画!"他每逢岁时伏腊，望南野哭而再拜。喜佛老教，工画兰，疎花简叶，不求甚工。画成即毁之，不妄与人，所以他存世画的兰花及其少，现只存一幅《墨兰图》藏于日本大阪市立美术馆。

创作背景：

"四君子"是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。

是传统寓意纹样。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为"四君"。画家用"四君子"来标榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》:"文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。"文人高士，常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗的情趣，或作为自己品德的鉴戒。它的起源可早至晚唐，到宋代更为盛行。表示作者的胸襟，作为自我心灵情致的表现。宋末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。明万历年间黄凤池还辑有《梅竹兰菊四谱》，一般均借"四君子"来表现正直、虚心、纯洁而有气节的思想感情。各种形式的四君子图案纹样，一直流传。

清代"扬州八怪"之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。

画梅花风姿：

我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为"岁寒三友"，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

那么，梅花是在什么时候开始入画的呢?

据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

历代画梅代表，如王冕、刘世儒、石涛、金农、汪士慎、朱宣咸、关山月、王洪军等。

但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为"梅气骨"，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓:"画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。"

画兰花风气：

再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

如楚国诗人屈原就以"秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人"这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣;他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说:"国土已被番人夺去，我岂肯着地?"因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以"扬州八怪"之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画"乱如蓬"的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰"叶暖花酣气候浓"的贞美实质。

画竹子风韵：

竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、

乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会:"江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，此机也。独画云乎哉!"因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过"眼中之竹"，转化为"胸中之竹"，借助于笔墨，挥洒成"手中之竹"即"画中之竹"。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为"人争宝之"的珍品。

画菊花风骨：

菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，

表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写"四君子"之风至今不衰。

暑假刚过完一半，学校发来通知让每人写一篇关于戏曲的征文活动。

戏曲，对于我一个小学四年级的学生来说，熟悉而又莫生。熟悉的是在我们村子里，常见到老爷爷和老奶奶们经常晚上在收音机边听戏，也在电视上看到各种戏曲节目。而莫生的是，戏曲到底是什么东西，我一概而又不知。在我的印象中我的家乡每年三月三的庙会时就会请来几台大戏，一唱就是几天。我整天跟着爸爸妈妈去看戏，目地是为了到庙会上买衣服、买吃的、买玩的，有谁到戏台边看呀！只有一些老年人在那里看。我还觉得他们很老土，赶不上时代的潮流。打死我都不会去看那老掉牙的玩意。

这些天由于要写文章。我也试着接触起了戏曲。还和爷爷聊聊戏曲，又在网上查阅关于戏曲的内容。原来戏曲源远流长，是我国的经典。不同的戏曲有不同的风格和特色。它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的拔奋人心，多姿多彩，出神入化。

就拿我在电视上这几天看的梨园春节目来说，节目中有的老人七八十岁了也能在舞台展现出他们的艺术魅力。有的才四五六岁的孩子，一个人穿红戴绿的，也能把人物演视的活灵活现。

当我们细心欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入历史的隧道。让我们身临其境、感叹不己。

同过这段时间的接触，我觉得我已经慢慢的喜欢上了戏曲。时不时的自己也能啍上几句。作为我们新一代的接班人，我们要多去欣赏我们中华民族的传统文化艺术，让它永远发扬光大、代代流传。

中国传统文化丰富多彩！有猜灯谜、包饺子、舞狮、剪纸等等。其中，我最喜欢的是中国的书法了！因为中国的书法博大精深，渊源流长。

书法是我国的瑰宝。爸爸告诉我，历代书法家有：欧阳修、颜真卿、柳公权、赵孟頫，他们被称为书法四体。爸爸曾经带我去看过书法展览，有些写得方方正正的是楷书，有些写得龙飞凤舞的是草书。虽然有些我看不懂，但觉得很漂亮。爸爸说，中国的毛笔书法有三千多年的历史，我们要继续发扬光大。所以我有空就向爸爸学习写毛笔字。我体会到一个小小的点，看起来简单，写起来却很难。要是握笔的姿势、用笔的力度不对，字都写不好的。看来写毛笔字也是一门学问。

我为博大精深的中国文化而骄傲，为中国古老的书法艺术而自豪。我爱中国的书法！

从 这个角度讲，屈原应该向比他年长210岁的“至圣先师”孔子学习。当年孔子周游列国不为重用，或者被供而不用，也曾郁闷过，但他看清了现实的无奈，并不过 多怨天尤人，只轻轻地一声叹息后，便一头扎进典籍诗书中，梳理上古时期的经典思想，集成和开创了博大精深的儒学思想。孔子的思想如一轮明月，映照人类文明 的长河2500多年。人类文明史上影响时间之长远、影响力之深刻、影响范围之广的思想家，唯孔子为最，他在奠定历史文化高度的同时，成就了自身的精神高 度，后世无以企及。苍天有眼，巨擘如风，总是在重重关上一扇门的时候，为你轻轻推开一叶窗。只是屈原没听到风吹窗启的吱呀声儿罢了。其实，人生原本就是多元、多彩的。

屈原的刚和孔子的柔，都是民族的骨骼，都是民族的性格，共同构成中国传统文化的精神巨雕和英雄史诗。

之所以感谢司马迁，是因为他敢于真实客观地评价屈原。像屈原这样一位不得志的贬官，在当朝的史官笔下是很难有真相可言的，如同对中国历史上许许多多被始用终 弃的文臣武将的评价一样，历史是胜利者的历史。但是司马迁不同，他在屈原愤然投江150年后伫立汨罗江边凭吊先贤，那时的他只有20来岁，一样的满腹经 纶，一样的家国情怀，“余适长沙，观屈原所自沉渊，未尝不垂泪”。他高声诵读屈原的诗辞歌赋，志趣相投，英雄相惜，涕泪长流，所以他笔下的屈原才那么真 实、那么有神采。司马迁的垂泪，是屈原溅起的水珠，是接续古今情感的一脉清流，因为25年后的公元前99年，司马迁因“李陵事件”而触怒汉武帝，出于同样 的悲剧、同样的悲情，他发出了“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”的慷慨悲歌。我想，司马迁把屈原的死应该看得很重，而把自己看得很轻，因为他要着书 立说，留住历史，记录包括屈原在内的悲剧英雄。从这个意义上说，屈原还应该向比他小210岁的司马迁学习。孔子、屈原、司马迁，各有志向，都是中国精神的骨骼。

挡车螳臂也是英雄，以死抗争也是战斗。水柱擎天，英气断流，屈原用生命在中国的历史长河上，矗立起一尊令后人仰望千年万年的丰碑。

仰望是需要载体的。文化的盛宴无须山珍海味，一枚粽子足够，加上驱邪的雄黄酒、奋进的龙舟队，更好。棱角分明，粽叶幽香，年年端午，款款深情，咀嚼和回味的 是一种精神。有意思的是，中国人选择了在孔子的诞辰纪念日祭孔，亦选择了以屈原的忌日为节日，从此，中华民族的文脉里，弥漫了一种淡淡的忧思，以及绵绵的诗意。

《诗经》：是我国第一部 诗歌总集。它收录了西周初到春秋中叶诗歌305篇。包括国风、小雅、大雅、颂。其中风包括十五“国风”，有诗160篇；雅分“大雅”、“小雅”，有诗105篇；颂分“周颂”、“鲁颂”、 “商颂”有诗40篇。“风”是指各地不同的音乐。“雅”是雅正之声，指周王朝京畿地区的音乐，又分大雅和小雅，也是缘于音乐的不同。“颂”是宗庙祭祀用的舞曲。

赋、比、兴：《诗经》在艺术上对后代文学影响最大就是赋比兴的表现手法。“赋者，敷陈其事而直言之也”，也就是陈述铺叙的意思，从本质上讲就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙；比：“比者，以彼物比此物也”，带比喻性质的一种手法。兴：“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，引用其它自然现象引起所要咏叹的情感，有进甚至能起到比的作用。如：《关雎》用‘雎鸟’的鸣叫起兴，引出诗人即景生情的联想。

历史散文：古代的散文是伴随着史官词而出现的，他们记载国家在咸和君主的言行，在其中体现了一定的历史、政治和哲学观点，其记述由简到繁，由质朴无华到略具文采。现在人看到的就一部古代历史文献汇编。

《春秋》：相传孔子曾对它加以修订，以记事为主，现在我们所看到的，是先秦时期鲁国的编年史，书中按时代顺序记载了春秋时期的重大事件，上起鲁隐公元年，下至鲁哀公十四年，共242年的史事。它对后代的散文有不小的影响。

《国语》：是一部按国别记载的史书，约成书于战国初年，是战国早期人根据各国史料编订，以记言为主，书中记载的史实上起周穆王，下至鲁悼公春秋时期各国的政治、外交、军事等活动。其思想倾向于儒家。书中既尊尊礼，又崇德；既敬神，又重民。

《左传》：《左传》是先秦时期的一部历史著作，原名《左氏春秋》，作者是左丘明，记事起于鲁隐公元年（前722），止于鲁哀公二十七年（前468），此外还附录了鲁悼公四年至十四年韩、魏、赵三家灭智氏的史实。书中生动反映了这一时期巨大而深刻的历史变迁，再现了重大的历史事件以及有关的诸侯、卿大夫等各类人物的活动。

《战国策》：是一部战国时期的史料汇编，西汉后期，刘向整理后得33篇，共12国策，定名为《战国策》主要记载了当时谋臣策士的言行，鉴于此书的性质，有人把它归入诸子类。

《孟子》：是先秦诸子散文中儒家学派重要的一部著作，是孟子晚年和弟子万章等人编撰的，全书包括《梁惠王》《公孙丑》《滕文公》《离娄》《万章》《告子》《尽心》等七篇。书中记载了孟子的言行，反映了他的思想学说（也就是他所提出的仁政思想）。

《庄子》：《庄子》是先秦诸子散文中道家学派重要的一部著作，原有五十二篇，现仅存三十三篇，包括内篇七篇、外篇十五篇、杂篇十一篇。《庄子》是战国中期诸子散文中文学成就最高的作品，一般认为，内篇是庄子本人自著，外篇和杂篇中的有些作品出自其门人和后学之手。全书的思想和文风在统一中略有差异，大体上反映了庄子的观点。

“楚辞”: 是战国后期楚国屈原等人创作的诗歌，是当时产生的一种富有南方地方特色的新诗体。西汉末年由刘向整理后“楚辞”就成为一部总集的名称。“楚辞”是先秦北方史官文化同南方巫官文化融汇、交流的产物，也是春秋以来楚国在长期独立发展过程中形成的独特的地方文化的结晶。

《九歌》：是屈原在楚国民间祭神乐歌的基础上加工创作而成的祭歌，总共包括《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》《礼魂》等十一篇作品。

《九章》：作者是屈原，是楚辞中一组叙述屈原身世和遭遇的抒情诗，包括《惜诵》《涉江》《哀郢》《抽思》《怀沙》《思美人》《惜往日》《桔颂》《悲回风》九篇作品。《九章》只是表明作品的实际数目，并没有什么特殊的含义。《九章》的作品分别创作于屈原生活的不同时期，其内容和让题与《离骚》近似。

《九辩》：《九辩》之名源于古代传说中的天乐，宋玉写的《九辩》只是袭用古乐之名而作，在内容上已非其本来面目。《九辩》是楚辞中的一首抒情长诗，共255句。

浩然之气： “浩然之气”是孟子提出的。孟子重视道德修养，他把孔子的“仁”的道德规范发展为仁义，提出尽心、养性、诚心、寡欲等修养方法。浩然之气就是通过“义”的积累而养成，它到大至刚，充塞于天地之间，表现为崇高的无所畏惧的精神境界和心理状态。孟子心目中的“大丈夫”自觉实行仁义之道，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，孟子把道德操守置于生命之上，他的舍生取义思想对后世影响极大。

楚辞：是战国后期楚国屈原等人创作的诗歌，是当时产生的一种富有南方地方特色的新诗体，汉成帝时由刘向整理后“楚辞”就成为一部总集的名称。

散体大赋：汉代兴胜起来的一种文学体裁，一种艺术形式。它除师承屈原、宋玉外，还师承《诗经》的“雅”、“颂”，是从战国时期的纵横游说之风发展起来的。这种作品多属为统治者扬威颂圣的文字，篇幅巨大，文字铺排堆砌。代表作品是枚乘的《七发》、司马相如的《子虚赋》、班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》等。

《古诗十九首》：最早见于梁萧统所编的《昭明文选》。他收集了东汉末年的一些内容风格相近，而又失去题目的无名氏的五言诗，编在一起，起名为《古诗十九首》。内容大体可以分为四类，一是游子思乡、怀人；二是男女恋情；三是文人士大夫的怀才不遇；四是反映一种颓废心理和一种及时行乐的情绪。

《汉书》：是我国第一部断代史，记载自汉高祖元年到王莽地皇四年，共229年的历史。东汉时期最杰出的史传散文。《汉书》先后经过四人之手才完成，分别为班彪、班固、班昭和马续，其主要作者是班固。在体制上承袭《史记》，而改“书”为“志”，取消“世家”，并入“列传”。全书分本纪十二、表八、志十、传七十，共一百篇。

互见法：“互见法”是司马迁在《史记》中开创的一种写作方法。即是将一个人的事迹分散在不同的地方，而以其本传为主；或将同一件事分散在不同的地方，而以一个地方的叙述为主。互见法分为人物互见法和事件互见法两种。《史记》特别注意人物形象和事件的统一性，为了既不伤害这种统一性，又能忠于史实，常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中。通过人物和事件的互见法，司马迁使《史记》既有了史学的可信性，又有了文学的可读性。

建安风骨：东汉末年，建安诗人直接继承汉乐府民歌的现实主义精神，真实广泛地反映社会现实和人民苦难，展示广阔的时代生活画面；抒发作家建功立业的理想壮志和积极进取精神；也流露出人生短促、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。作品意境宏大，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格。后人把这种建安诗歌的独特风格称为“建安风骨”。风指作品的思想内容，骨指作品的艺术形式。代表作家有“三曹”、“七子”、蔡琰等。

正始文学：正始时期，玄学兴起，思想界玄学成为主流，这对魏晋时期的文人及文学都产生了直接而深远的影响，最有代表性的作家是“竹林七贤”.

竹林七贤：正始时期的隐士，指阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸。他们发言玄远，任性放达，饮酒服药，一进颇有名声。七贤的政治态度和处世方式也各有不同，其中，人品和文学成就最高者是阮籍、嵇康。

太康文学：太康是西晋文学的繁荣时期，此时时局稳定，文人们有时间和精力用于文学的创作和研究，又因社会小康，文人多忘乎所以，歌功颂德，故形式主义文风亦日趋严重，追求文学作品形式的华美，创作成就并不太高，文人自学地追求作品的艺术表现，所以，这一时期的文学大潮是趋于浮艳，诗尚雕琢，文崇骈俪，词采绮丽成为诗文的普通特色。代表这种主流派风格的作家，当首推潘岳和陆机。

玄言诗：晋室南渡，士族文人沉溺享乐，意志更加消沉，以玄学自我迷醉的风气日渐浓厚，其内容上是以谈论老庄玄理为主，少数兼及佛理的表述，在表达上则是抽象玄虚，谈乎寡味。几乎无艺术性可言，东晋玄言诗人有孙绰、许询等。 (最有代表性的作家是：刘琨、郭璞)

左思风力：左思诗虽不多，但内容充实，风格独特，在太康诗坛独标一帜，成为太康，以至西普时期成就最高的诗人，钟嵘认为其《咏史》诗是“五言之警策”，并极力推崇“左思风力”。

宫体诗：产生于梁陈时代的宫廷，多是描写女性和宫廷享乐生活的，风格绮艳浮靡，追求形式，雕琢，格调柔弱，内容平泛，题材狭窄，把形式主义诗风推向极致。代表人物是萧纲、萧绎、徐陵父子等。

永明体：又称新体诗，是从诗歌声律高度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过渡阶段，其理论支持便是永明声律说。出现于南朝齐永明年间。周颙在音韵上做出贡献，对汉语语音的天然音调进行规范，沈约把这种音韵的研究成果直接运用到诗歌中，提出了自觉运用声律来写诗的要求“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”。诗人们把声律说自觉运用于诗歌创作，产生了这个新诗体。诗歌的声律和诗句的对仗加以结合形成了“永明体”。最优秀的“永明体”诗人是谢朓。

徐瘦体：由于徐樆和徐陵父子和庾肩吾、庾信父子均以写艳体诗著称，人们遂称这种形式讲究的艳体诗风为“徐瘦体”。

北地三才：北魏至北齐时期，北朝出现了几位比较正统的诗文作家，模仿南朝诗文创作，虽然水平有限，难与南朝相比，但它却标志着北朝文学开始复苏，也迈开了南北文学融合的第一步。基中较著名的是温子昇、邢邵、魏收。号称北地三才。

志怪小说：多指超现实的神灵鬼怪之事，魏晋南北朝时期大量产生，是与当时宗教迷信思想的盛行有关的。是普通百姓表达理想愿望的需要，他们将自己的反抗情绪和对理想的追求，通过大胆的幻想，曲折的表达出来。志怪小说的内容是宣扬迷信思想，大谈鬼神妖异，神仙道术，志怪小说大都采用非现实的故事题材，展现出浓厚的浪漫主义色彩，在艺术上比较简略。代表作是干宝的《搜神记》。

轶事小说：以记录人物轶闻琐事为主的轶事小说，在魏晋南北朝盛行。这与魏晋以来品评人物和崇尚清淡的社会风尚大有关系。今存比较完整的是刘义庆的《世说新语》

《搜神记》：＜搜神记＞是魏晋南北朝时期志怪小说中成就最高的一部作品小说。作者是干宝，原30卷，今本为20卷，作品虽然不乏神仙道术、鬼怪灵异的内容，但故事来源广泛，保存了不少优秀的民间故事和神话传说，具有广泛的社会意义。

《世说新语》：刘义庆《世说新语》是记叙轶闻逸事小说的先驱，以魏晋知识分子为主要记载对象，故鲁迅称之为“一部名士的教科书”。对后世的小说和散**产生了很大的影响。后世效仿《世》的作品有：唐王方庆《续世说新语》、宋王谠《唐语林》、明何俊良《何氏语林》、清王晫《新世说》等

山水诗： 真正以自然山水景物为独立的、客观的审美和描写对象，山水诗对自然景物的精细描绘，对永明新体诗和后世山水诗的发展奠定了坚实的基础。代表作家是‘谢灵运’。

初唐四杰：初唐四杰是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。四杰在文学主张上都竭力反对华而不实的绮靡之风，提倡抒发真情实感。对齐梁文风的批判尤显自觉。四杰诗文在内容上有较大的开拓，由宫廷走向市井，由台阁移至江山与塞漠。题材扩大了，思想严肃了，五言八句的律诗形式也有了初步的定型。他们的诗带有强烈的热情与幻想，愤懑与牢骚，不仅反映了齐梁所没有的大唐盛世气象，而且气势雄壮，意境宏博，节奏有力，语言浏亮，富于个性，壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚。四杰为结束齐染文风，开启盛唐之间做出了功不可没的贡献。

大历十才子：指中唐大历年间的十位诗人，即李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿津、夏侯审，大历初年他曾在长安参加重要唱和活动，又创作倾向和诗风相近。其中以钱起、卢纶、戴叔伦成就最高。大历诗人创作内容较贫乏，诗风以清丽空灵、省净纤巧为主要特色，相对盛唐，由壮阔变为清秀，由重气势变为重韵味，艺术显得更为精工。

永州八记：柳宗元的永州八记，属游记，写出了山水景物中的奇妙动人之处，神形毕肖的地再现山水景色的自然美。有卓越的的艺术独创性，善于抓住景物的最主要特征，又善于以动写静的手法与大量的比喻和拟人化的手法，他的游记，画廊式的展现了永州的山水胜景。（游记的名字再写出来）

花间词：五代后蜀时，卫尉少卿赵崇祚将晚唐五代词人温庭筠、韦庄等十八家词编为《花间集》，这是我国最早的一部文人词总集，花间词派因此得名。其核心内容不脱冶游宴乐、男女私情，风格绮艳婉丽，对宋词产生了直接而深远的影响。

温韦：温庭筠是中国文学史上第一个以词名家的人，以宫怨闺诗为主要题材，韦庄是唐末另一位卓有成就的词人。二人齐名，并称“温韦”。

唐传奇：指唐代流行文言短篇小说，它是在六唐志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术形成的新的小说文体。使得小说由单纯的谈神说鬼，以通过写人来反映复杂的社会生活方面演进。它的兴盛和唐代城市经济的繁荣和唐代佛教道教思想的流行有密切关系。受《史记》以来历史传记文学的影响，以及六朝志怪小说的影响，唐代传奇最繁荣的时期是中唐时期，主要创作在中唐时期，晚唐则出现了大批的专集，传奇的内容既有描写社会生活的，也有写宗教迷信的。但传奇中，成就最高的是有关爱情生活题材的小说，如元稹的《莺莺传》，蒋防的《霍小玉传》。艺术上，情节比较复杂，结构相当完整，语言典雅华丽，富于文采。宋人以后，人们根据这类小说多传述奇闻异事的特点，泛称唐人小说为“传奇”，在明清，则指南戏演唱的戏曲。

西昆派-：由《西昆酬唱集》得名。全部为近体律诗，杨亿、刘筠、钱惟演三人为代表作家。内容无外乎歌咏宴饮生活，咏物、咏史及泛咏男女情爱。追求用典丰缛，属对工整，下字丽艳，音节铿锵；标榜学习李商隐。

江湖诗派——《江湖集》中所录诗人大部分或为布衣，或为下层官吏，身分卑微，以江湖习气标榜，因而被统称为江湖诗派。江湖诗人时时抒发欣羡隐逸、鄙弃仕途的情绪，也经常指斥时弊，讥讽朝政，表达不与当朝者为伍的意愿。江湖诗人中成就较著的是戴复古和刘克庄。

诗话-：诗话是宋代兴起的一种新的文学批评形式，最早的诗话是北宋欧阳修的《六一诗话》。诗话内容大体包括记事、考证和文学批评几个方面。南宋后期严羽所作的《沧浪诗话》，是一部最著名的宋代诗话。

以禅喻诗：以禅喻诗的风气开始于北宋苏、黄等人。严羽改变了前人仅以参禅喻学诗“工夫”的作法，直接以禅境喻诗境，以参禅的“妙悟”喻对诗歌本质的领会。禅宗在说明“如何是禅”的问题时总是恍惚其辞，悠谬其谈，绝不肯作出正面回答。严羽认为诗的本质也是不可言传的，只能依*“妙悟”。这样，他就把以禅喻诗运用到诗的本质问题上，由此导出了后人的“诗禅等一”等论调。

诸宫调：是一种讲唱文艺形式，是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的，用同一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成长篇，间以说白，来演唱故事。

元杂剧——-以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。

南北合套：元代后期，又有所谓“南北合套”，即在套数中将南曲和北曲的曲牌依一定的规则间用。

小令、套曲：小令又称“叶儿”，一般是独立的单只曲子。套曲也称“套数”、“散套”，由同宫调的三支以上只曲组成，也可“借宫”，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。

铁崖体：杨维桢的古乐府，题目多新创，题材或翻新故事、或描写世故，爱用古韵，诗风瑰奇绮丽，时称“铁崖体”。

茶陵诗派——以李东阳为代表，作诗力主宗法杜甫，强调法度音调。对台阁体文风是有所冲击的，对后来前七子的诗文主张也有直接影响。

唐宋派：嘉靖间，反对前后七子的拟古主义，主张文章取法唐宋古文的作家有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等，他们被称为“唐宋派”。

格调说——沈德潜的格调说，认为诗歌在内容上应该符合封建社会秩序。而在表现上，则应温柔敦厚“，”怨而不怒“，”哀而不伤“，要讲含蓄、比兴，只能”委婉陈词“，不可”过甚“、”过露“。好诗的标准是”风雅“，是盛唐的诗歌，因此写诗必须学古，必须有法度，也就是要”摩取声调，讲求格律"。

义法：“义法”是方苞的文学见解。他认为作文要讲究义法，“义”即言有物，“法”即言有序。言有物，是说文章要有内容；言有序，是说文章要有条理、有层次、有技巧，也就是指形式。方苞主张要写好文章，必须学习古文的法则，必须向古代学习。这既是道统又是文统，是道统和文统相结合的完整的体系。

水草丰茂的沼泽地带，居住着一群白天鹅。它们以雪白的羽毛、高雅的姿态、嘹亮的歌声，获得周围人们的厚爱，白天鹅感到幸福与自豪。

一天，扑簌簌飞来几只黑天鹅。白天鹅群顿时出现了騷动，它们窃窃私语，这只生气地嘀咕，“啊呀，那不是乌鸦的颜色么？”另一只愤慨地表示，“黑得像木炭，太丢天鹅的丑了。”白天鹅们商量着如何驱赶黑天鹅，不再让它们在这一方露脸。

然而，闻讯赶来的人们，见到黑天鹅，无不欣喜欲狂，赞不绝口：

“黑天鹅，黑天鹅，多稀罕的品种，见到你们真是大开眼界。”

“雍容华贵，端庄秀丽，太可爱了。”……

白天鹅们开头是惊呆，继而是自卑，它们暗自叹息道：

“看来，人们十分看重黑天鹅，我们将一钱不值了。”

谁知，人们爽朗的话语清晰地传来：

“白天鹅，黑天鹅，黑白相间，交 相辉映，大自然蕴含着的美，多么令人心荡神驰呀！”

白天鹅感动极了，它们欢唱着迎向了黑天鹅；黑天鹅分外快乐，扑打着黑油油的双翅，高歌奔向白天鹅。

白天鹅和黑天鹅很快融合在一起，成了亲密无间的朋友。

远处，人们摄下了这难忘的瞬问。

历史的车轮不断前进着，中国文化也不断积淀。五千年来，在这黄河大地上，文人大家层出不穷。孟子就曾说过：威武不能屈，富贵不能淫，贫贱不能移。然而也有一位文人说过：大丈夫能屈能伸。这给后人留下许多思考。一个说大丈夫不能屈，另一位说能屈。这该做何解释呢？看起来这的确是一对矛盾。而我却认为，这并不矛盾，在不同的环境下，每个人都有不同的选择，而这正体现了中国文化的多样性。（明确观点：看似矛盾，恰恰体现出了文化的多样性。开头摆出矛盾，然后化解矛盾，体现了思辨的特点。）

南宋诗人文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”一直被世人所称赞。当时元军攻入南宋首都，身为丞相的文天祥组织军队坚决抵抗，最后失败被俘。元朝一直劝他投降，文天祥誓死不屈，便留下了这传诵千古的诗句，终于在公元1282年被杀。这就是文天祥的选择，在民族大义与个人私利面前，文天祥毫不犹豫地为了民族利益而死。在当时的环境下，文天祥没有屈服于元朝，试想，若文天祥投降于元朝，以他个人的力量也是不能挽救南宋的，所以他才选择了从容就义。

当然，我并不否认“大丈夫能屈能伸”的意义，有时，能屈能伸也能给我们带来成功。（一般议论文在正面论述后弥补逻辑漏洞、体现辩证思维的经典表达方式）

西汉名将韩信以“忍”字著称。曾有一次，韩信在路上遇到一个拿着匕首的小混混，他对韩信说：“有种你就杀死我，不然就从我的跨下爬过去。”韩信忍耐了这个耻辱，从那人跨下爬过。之后韩信找到刘邦，最终和刘邦一起打败项羽。这就是韩信跨下受辱的故事。这是很多人难以做到的事，俗话说的好：忍的一时之怒，免得百日之忧。假如韩信杀了那人，杀人偿命，韩信也就不会和刘邦一起建功立业。所谓大丈夫能屈能伸，忍耐并不等于懦弱，不意味放弃，而是在积蓄力量等待反击的机会，最终取得成功。你能说韩信不威武吗？恐怕我门都不能吧！韩信与文天祥用他们自己的方式去爱国，去成就事业，他们两个都没有错，这也只是他们选择不同的方式罢了。（看似矛盾的选择，其实是达成统一目的的两种不同路径，思考更显深度。）

这就是中国文化，表面上看，充满着许多难以解释的矛盾，其实不然。寻其根本，会发现每一句话都有其适用的地方，何时何地如何选择就是自己的 决定了。（每一句名言都不是绝对真理，都是有条件的，体现了思维的辩证色彩。）在不同的环境下，我们用不同的方式去获得成功，这正彰显了中国文化的魅力，中国文化的丰富多彩。所以，我并不认为其中存在着矛盾，其实更多的是它们之间的共性。

[中国文化的矛盾初中3年级作文