难忘岁月影片观后感（合集20篇）

宫崎骏的作品风格独特、特征鲜明，充满人文主义的关怀。他不像迪斯尼那样，追求色彩的冲击性，也不刻意强调景物的真实感，而是讲究画面的纯洁、美好。因此，在他的影片中，碧水、蓝天、清澈的眼眸、怡人的田园风光都是少不了的。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。我感觉宫崎骏就像是一位伟大的哲人一样，他通过动漫引发人心灵的共鸣，给人启迪。他的作品无一不具有深刻的意义。我最喜欢的作品是他的 《千与千寻》，我喜欢千寻这个小女孩，她平凡而又脆弱，卑微却又高贵。

她不是一个尽善尽美的女主角，但她努力使自己变得坚强，她会害怕会彷徨，会哭会受伤，她是那样的脆弱却有那样的勇敢。她没有耀眼的光环，平凡如你我，但她在经历了重重阻碍后终于绽放出自己的光彩。这对我们无疑不是一种激励。正如影片中所说不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。影片中有许多令人难忘的角色，刀子嘴豆腐心的锅炉爷爷，善良的小玲，喜爱小千的无脸人，恶毒贪财的汤婆婆，和蔼可亲的钱婆婆无不给人留下深刻的印象。但我印象最深的还是小千和白龙那纯洁美好朦胧的爱情。

我爱上了一条河流，他也爱上了我，我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川，这是你的名字，千寻，这是我的名字。不能忘记名字，因为忘记了名字就会忘记一切，忘记我们曾经相遇，忘记我们的爱情。我曾经，沉浸在你的怀抱里。每当看到这一段都忍不住想要落泪，不禁想起他们的经历，想起花丛中白龙给千寻吃特制的饭团,千寻边吃边流下大滴大滴的泪水。她一直没有哭.无论是一个人爬下倾斜的楼梯去恳求古怪的锅炉爷爷时,还是受到汤婆婆的威胁恐吓瑟瑟发抖时,都没有哭。甚至在发现父母变成猪之后,都没有这样崩溃的大哭，困难和痛苦她都忍住了，这小小的温暖却让她的防线崩溃，人有时就是这样抵得住冷酷却抵不住温暖的对待。

我们每个人应该都有过这样的经历，在最困难的时候，因为一句安慰而痛哭流涕。只不过随着时间的流逝我们遗忘了这份感动，不，曾经发生过的事不可能忘记，只不过是想不起而已。这段剧情引发了许多人的共鸣，深深地拨动了人的心弦。他们的分别也是这样让人感伤。千寻说：“我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。” 她反复问,一定能见面么。他说,一定能。但最后千寻只能一路跑下去，不能回头，这次再见有可能成为永诀。这为这部影片增添了几分悲剧的色彩。

《千与千寻》这部作品是一部发人深省的作品，每一次看都会给人新的感悟，或悲伤或喜悦，不同的阅历会有不同的感悟，这也正是这部影片的魅力所在吧。

[影片《千与千寻》观后感

这是一个感人的故事，看过的观众无不被打动，包括我。

影片取材于发生在日本真实事件：一条秋田犬在主人去世后，连续12年坚守在车站等候他回家。至今东京涩谷车站还有狗狗八公的铜像，而它的遗体也被国立上野科学博物馆保存。上世纪九十年代，日本曾经把这个题材搬上银幕，大获成功，催泪的效果一流。两年前，美国人翻拍了此剧，由老戏骨理察·基尔担纲主演，故事的发生地也相应的换到了美国。

不过，我更感兴趣的还是影片的叙事方式，因为煽情很容易，但要煽得高明却很难。君不见国内很多影视剧拼命想要感动观众，演员们亦落力表现，时而撕心裂肺地喊叫，时而泪如泉涌地痛哭，但除了个别情感脆弱的大妈大婶会抹几下眼泪之外，大部分人还是无动于衷，甚至银幕上演员在哭，影院里观众却在笑。打动人心，有时候还是“润物细无声”更加奏效，尤其是对于这样一个温情的题材而言。

一个半小时的影片，被划分为三个段落：第一部分是教授拣到狗，妻子强烈反对收养，但最终他对狗的喜爱之情打动了她;第二部分是小八长大，养成了每天去车站接送教授上下班的习惯，某天它突然学会了一直拒绝的拣球游戏，但那天之后，教授再也没有回来;第三部分是教授去世后，小八不愿与教授的女儿一家生活，长途奔波回到车站，风餐露宿，天天等候教授回来。这其中除了第一部分有一些戏剧冲突之外，其余两部分都相对平淡，如果是平常小学生写作文，估计一二百字就讲完了，现在却被化为一个多小时的电影，让人不得不佩服日本编剧对平凡生活的表现能力(美国版用的还是22年前日本版的剧本)。

当然，美国人对剧本的本土化改造也相当成功。例如在日本版中，有小八冲着教授遗像哀呜，跟着教授灵柩奔跑的场景，相当有冲击力，但这些不符合美国的国情，于是美国版中设计了拣球的情节：小八刚到教授家时，他便教它拣球，甚至不惜嘴里含着球在地上乱爬(正是这一幕感动了教授夫人)，示范给它看，可谁知这种美国式的生活并非日本狗的天性，小八始终学不会;其后，教授的毛脚女婿上门，为了和准岳父的宠物套近乎，又玩了一下拣球的游戏，结果狗狗无动于衷，尴尬的小伙子不得不自己去把球拣回来，慌乱之中还被绊倒摔了一跤，大出洋相;而教授病逝的当天清晨，小八好像有预感似的，嘴里叼着球追到车站，出人意料地表现了两招拣球的技巧，令教授欣喜不已。就这样，通过“球”这一核心道具，三个部分被有效贯穿起来。而小八去世的那个环节则被美国版很好地保留下来：漫天风雪中，处于弥留之际的小八在恍惚中看到车站的大门打开，教授面带微笑呼唤着自己的名字，它仿佛又回到从前，飞快地扑向教授的怀抱，而现实中，年老的小八趴在雪地中慢慢闭上了眼睛……

以动物为主角的影片非常难拍，国内在这方面鲜有尝试，除了动物演员比较难驾驭以外，如何在细微中见真情也是很考验功力的地方。拿这个故事来讲，日常养狗本来就不可能有什么波澜起伏的曲折，大部分都是鸡毛蒜皮的小事，要让观众看得有趣、不生厌，已经有难度，何况教授去世后，连人狗互动这一点也丧失了，要表现出一条狗日复一日的守候，还要感动人，谈何容易!美日电影人在这方面的努力，颇有借鉴意义。

“我并不仅仅在寻求“结果”...如果只为了寻求“结果”的话，人是容易走捷径的...在走捷径时，也许就会迷失真实,连满腔的热忱也会逐渐丧失。我认为重要的是“寻求真实的意志”!只要有了这种向真实前进的意志，即使这次失败了,我也终于会达到目标的，因为我仍在继续前进...这是不会错的!”

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保罗曾是一个普通的狱警，到他108岁高龄的时候，他送走了所有自己所爱的人：朋友、同事、妻子、儿子......老人的生活往往是在不断的回忆中度过，而保罗却有那么神奇独特的经历，他永远会记得，自己曾经目睹过那样圣洁的神迹，自己也曾经扼杀了一个天使......

保罗在任职狱警时，收押了一个高大壮硕得可怕的死刑犯---一个黑人，名叫尊.卡非因。他的罪名是残忍杀害了两个6、7岁的小女孩。出人意料的是，这个囚犯却有着与外形极不相称的性格---温和而宽厚。在狱中，保罗惊讶的发现尊似乎具有某种神奇的能力，他可以操纵生命与死亡的力量，甚至可以让死去的生物复活，可以治好人的绝症...在狱中尊使用自己的力量救助需要帮助的人们。而实际上，尊根本不是杀人凶手，最后他惩罚了真正的杀人凶手和没有良知的狱监，却因为没有证据证明自己无罪，还是被保罗执行了电刑。临死前尊把自己的一部分力量给了保罗、让保罗看到了事情的真相。而保罗也因此在深深的自责、后悔中活了很久很久，他洞悉生命的意义，平静地等待死亡的到来..

说说老鼠：

监狱里大量的戏份围绕着一只小老鼠展开。枯燥而苦闷的监狱生活，于囚犯于狱警都是无法忍受的。一只小老鼠的到来给这片荒漠带来了一丝绿意，它似乎不害怕人，招摇过市地享受食物。这令得犯人和狱警都兴趣盎然。三个狱警开始了仿佛孩子般轻松地嬉戏。配合着轻快的背景音乐，他们快乐的给小老鼠投喂食物，开玩笑般地捉鼠，当老鼠轻松逃离他们的视线时，又自嘲地接受“它比我们都聪明”的“事实”。小小的插曲，温情的镜头，导演似乎在不经意间让观众们会心一笑。监房里的喜剧让情节的铺陈变得不易被观众把握，而这也为之后惨烈地悲痛埋下了伏笔....

小老鼠的第二次出现彰显了导演的用意。狱警柏利斯歇斯底里的发作，近乎变态地灭鼠行动昭示了他心灵的阴暗...

老囚犯特里沃与小老鼠成了密不可分的伙伴，小老鼠像是被驯化般与老特里沃游戏，在一个死囚监狱里，小老鼠成了老囚犯唯一的精神寄托。导演在这里设定了冲突点，老特里沃因为老鼠而与狱警柏利斯结下了仇怨....

老特里沃临刑前，小老鼠被柏利斯踩成肉泥。老人悲痛欲狂，痛苦地椎心惨呼。尊出手让小老鼠复活。这一段拍得极为精彩，也是全片一大亮点。复生让人对生命肃然起敬，即使如老鼠般的小生命，无论怎样被践踏，却有神迹般的力量使之持续。而老特里沃在看到老鼠复活后惊喜而泣，老泪纵横，演员投入的演出令观众不禁为之动容.....

老特里沃的悲剧：

这个可怜的老头，他的生命仿佛草芥般卑贱。在犯了死罪后与一只老鼠成为“至交”。亲切地称呼老鼠为“杰肯先生”。他滑稽而软弱，被导演刻画成一个在人生路上出局的人。他对老鼠表现出的怜爱释放出了全片最耀眼的温情光芒。而他的举动也正折射出他自己害怕孤独、死亡，需要被关怀的心理挣扎。也因为老鼠，他和狱警柏利斯结下了怨恨，在最后被执行电刑时，遭受了柏利斯残忍地报复---电刑椅与其头部接触的海绵未被浸水，这样电流不能快速导入体内将其电死，而是被慢慢折磨而死。凄厉的惨呼、挣扎扭动的躯体、身上迸发的电火花以及在刑场旁观人群的惊恐万状给观众以极大的震撼---死亡的过程可以痛苦、恐怖如斯。加诸在一个可怜的老人、一个已经忏悔的囚犯身上的痛苦激化了剧情的矛盾，观众的情绪迫切需要寻找突破口......

特里沃在临刑前不再如往日般嬉笑逗闹，他哀伤地请求尊好好照顾小老鼠，忏悔了自己的罪过，面对自己的死期将至......他哀伤地期望真的存在天堂，希望能用死洗刷自己的罪过...

这个老头虽然不是什么名演员，可他的表演真的很出彩哦。

尊.卡菲因--上帝的馈赠：

超巨大的身材是一个噱头，在尊刚出场时，他正作为杀人犯被押解往监狱，镜头只拍及他身旁人的脸部，而他的头部还远在镜头之上。凸显其高大。令人惊讶的是，他之后表现出的是出奇温厚平和的性格，导演抖了个小包袱，观众感到了诡异...

离奇的事情不断，尊用他令人惊讶的超自然能力治好了主角保罗的病痛，令被踩烂的小老鼠起死回生、最后甚至被狱警们偷偷运出监狱去治好了一个老妇人的绝症。他通过某种神奇的仪式赐予生物生命的力量，并将其死亡气息纳入自己体内，然后喷涌出体外。他在剧中简直就是天使的化身，似乎专为解除人们的疾苦而来...他对生命表现出了超然的悲悯，尊重。

两个反角：

狱警柏利斯欺软怕硬，会因为被杀人犯恐吓而尿裤子，却又百般戏弄刁难囚犯、残忍地报复老特里沃。他的阴暗面过于单纯。他的恶行似乎没有动机，纯粹是对生命、人性的蔑视，是出于他暴戾乖张的性格。杀人真凶比利则完全是个疯子，他的行为更不受大脑支配。最后的结局是柏利斯被尊惩罚而致疯并开枪打死了比利，善恶有报机械式的得到体现......

老实说，我认为两个反角是全片的败笔.....啊，顺便说一句，写这个帖子倒不是为这部影片打广告，虽然小说原作，导演和主演都是豪华阵容(福兰克·戴拉波特曾导演大名鼎鼎的《刺激1995》(又名《肖申克的救赎》)汤姆汉克斯就不用我介绍了吧?小说原作是恐怖大师斯蒂芬·金)，曾经获奥斯卡多项提名，最终却是颗粒无收啊。剧情稍嫌冗长，反角方面的刻画我认为就存在问题。虽然影片被誉为“最干净的监狱片”，没有极力表现监狱的阴暗，矛盾点的构造却太简单直接，冲突稍显生硬.....

保罗.安治哥，徘徊的人：

汤姆·汉克斯真不愧是最会选剧本的演员了，呵呵。《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》、《漂流人》......他在本剧的表演中规中矩。保罗.安治哥是个善良的狱警，他一直希望能让死囚们安心地走完最后一段路，他希望死囚们能得到的救赎。在他发现了尊的超能力后，甚至冒着危险把尊带出监狱去救助朋友患了绝症的妻子。可他也是软弱的，虽然他知道尊是被冤枉的，却还是遵循“法律”把尊给处死。鄙人认为这也是剧情上的败笔，毕竟全片题材已经定义在对生命的探讨，对人性的探讨，那么这个结局就是对本身的一种否定。

安治哥处死了尊，活在深深地自责中，他和那只小老鼠都曾得到过尊的力量，都活了很久很久...全片最后很另人感动，老迈的安治哥找到了小老鼠，...想起大半个世纪前发生的那一幕幕，他感时伤怀...他活到了108岁，送走了一个个亲人，自己也终将离开。虽然曾经相信是按照神的指引而生活，却还是亲手扼杀了一个天使。

影片就象一辆老旧的火车，把我们带到那个还在使用电刑的美国西部。在冷山监狱里，死囚们静静地燃烧完最后一点点生命烛火。他们看着同伴一个个走完一里长的绿色走道，自己也在等待那个时候的到来。一颗石头投进死水，激起了一层层涟漪，之后还是归于平静...可他们终究看到了奇迹，让他们心里还保有一份虔诚。坐上电刑椅，蒙上黑色的头套...当正午12点电闸合上的时候，就要离开这个世界。可世人对时光流逝大致是不经意的，怡然也好，痛楚也罢，均或可止于瞬息。在死神啃啮着光阴渐行渐近之前，人人似乎都有大把时间用于荒唐和忏悔，生命的不可预知倒多少意味着些许侥幸和心安。然而，总有些人不得不在有限的日子里战战兢兢地等待生命的结束，那便是死囚。也许，从生前的喧嚷到身后的沉寂，他们所要跨越的，仅是一英里长的绿地。面对这条长路，人所能作出的选择往往少得无奈，因为你根本无法预知这个选择会带来什么样的结果。就好象那句话一样，北美洲田野上的一只蝴蝶在花朵上扇了扇翅膀，就有可能掀起太平洋上的一场风暴。但有一点是可以确定的，我们一定可以选择面对死亡的态度。

请善待自己，也请善待他人，因为到我们生命终结的时候，都需要心灵的救赎...绿色的走道，似乎很长...

近日，通过观看毛丰美同志先进事迹视频，我深刻体会到，成为一名合格的共产党员就应该像毛丰美一样，必须应具备责任感和使命感，勇于担当，勇于奉献，做一名优秀的共产党员。

作为一名共产党员，担当是一种使命。当下，我们辽宁正处于滚石上山、爬坡过坎阶段，经济发展面临较大下行压力，一些体制性结构性矛盾集中呈现，一些错综复杂的现实问题需要解决。个别干部精神懈怠，有本领恐慌，失去动力无所事事。困难面前，消极作为，只会贻误改革发展时机;奋发有为，才可能攻坚克难。从这个意义上来说，毛丰美是我们做人为官的一面镜子，大梨树村发展史就是我们推动振兴发展的一面镜子，这理应成为推进改革开放的基本共识，也应成为锐意探索者的底气所在。

作为一名共产党员，担当是一种忠诚。毛丰美有句话：“一定要让全村人过上和城里人一样的好日子。”只有到大梨树村亲自走一走，才能掂出这句话的斤两。30多年前，他带着村民开饭店时，跟做厨师的小姑娘说过这话;20年前，他披星戴月穿着大雨靴挖淤泥疏通河道，跟一块干活的群众说过这话;一年多前，他弥留之际，对病榻前的老朋友仍念念不忘这句话。这样的共产党员，如此忠诚于信仰忠诚于人民，怎么会没有干劲呢?又有什么困难克服不了呢?

作为一名共产党员，担当是一种境界。毛丰美的儿子毛正新说，小时候有一天，父亲指着村子外杂草丛生的荒山头，告诉儿子以后一定会把这荒山变成花果山。10年之后，父亲真的带人上山挖坑栽树，硬是在一片不毛之地琢磨出了“蓄水灌溉”，种下满满一山的果树。有无境界，高下立判：那种患得患失的算计，斤斤计较的狭隘，只会陷入无所作为的空虚;有追求有梦想，就能把腰杆直起来、肩膀硬起来、责任担起来。像毛丰美那样，在百姓心中留下无尽思念，在后人面前树立巍巍丰碑，这样的人生，不是更值得追求吗?

作为一名共产党员，担当是一种能力。2008年底，大梨树村广场上，全村一千多男女老少露天开会。天降大雪，台上，毛丰美谈当年收成和翌年计划;台下，人人伸长脖子听，生怕没听全。两个小时，雪越下越大，就是没人挪动脚步。人心齐，就能指哪打哪。附近的村，基础条件好的有的是，为什么没能像大梨树村这样发展起来?我们要说，能把群众发动起来，拧成一股绳，心往一处想，劲往一处使，就是基层干部在我们这个时代最大的担当。

通过学习毛丰美同志先进事迹，我在思想认识上，对一名共产党人的追求和崇高有了更深的理解，我将以毛丰美同志为榜样，学习他心系群众、勤政为民、无私奉献、勇于担当的精神，坚持做老百姓的公仆，用自己的实际行动去践行全心全意为人民服务的宗旨，为新溪湖建设贡献自己的一份力量。

2月18日，八一电影制片厂带着最近拍摄的重大革命历史题材影片《血战湘江》来到陆军第六十五集团军“红一师”举行放映活动，在官兵中引起强烈反响。陆军第六十五集团军政治部主任叶青、八一电影制片厂生产部主任李天印及河北省委宣传部秘书长史建伟、张家口市委常委宣传部部长李莉等领导一起出席了放映活动。

《血战湘江》塑造了以毛xx为代表的红军领导人的光辉形象，深刻揭露了“左倾”错误给红军造成的惨痛损失，生动反映了红军将士特别是34师官兵顾全大局、勇于牺牲，奋力掩护中央红军渡过湘江的英雄事迹。

“红一师”具有光荣革命传统，不论是战争年代还是和平建设时期屡建功勋，著名的“大功三连”就在这支部队。春节前，习主席视察陆军第六十五军集团军时对这支部队给予了高度称赞。82年前，“红一师”将士参加了决定中国命运的湘江战役，82年后，官兵们又协助八一厂参加了反映湘江战役的影片《血战湘江》。该部某炮团政治部主任周宇说：“让我们红军传人在影片中还原这段英勇悲壮的真实故事，是对我们最好的传统教育。”

放映中，官兵们一直是在兴奋、感动中观看的，不少人不停地抹着眼泪。放映一结束，导演陈力和演员王霙、徐箭、孙维民等与官兵们现场交流。博士教导员孟非凡说：“看了影片《血战湘江》，使我们对习主席提出的革命军人要‘有灵魂、有本事、有血性、有品德’有了更深刻的认识。”习主席视察该部时曾组织战士召开座谈会的排长赵斌说：“影片充分揭示了什么是大局意识、什么是核心意识、什么是牺牲精神、什么是干部的表率作用，让我们从中很受教育。《血战湘江》就是对习主席要求的生动阐释，我们要把影片作为学习长征精神的生动教材。”“大功三连”战士刘冠华说：“看了影片，我们感到今天的幸福生活确实来之不易，是先辈们用鲜血和生命换来的，我们必须百倍珍惜，做好老红军传人，为“大功三连”增光添彩。”红一师的官兵们纷纷表示，当前军队正在进行体制改革，我们要以先辈们为榜样，发扬红34师英勇牺牲的大无畏精神，积极拥护改革、支持改革、投身改革，在强军兴军的伟大实践中作出新的成绩，交出优秀答卷。

八一厂把学习“红一师”好传统、好作风作为这次放映活动一项重要内容。利用晚上时间，专门组织创作人员参观了“红一师”史馆，并与官兵们进行座谈，重点学习了“大功三连”的先进事迹。著名导演陈力说：“参加这次放映活动很受教育，这既是一次灵魂的净化，也对今后创作反映部队官兵生活题材的作品很有帮助。”

河北省委对影片《血战湘江》高度重视，省委常委、宣传部长田向利亲自派有关领导参加影片在“红一师”的放映活动。同时，田向利专门向省委书记赵克志作了汇报。赵克志当即指示有关部门迅速联系八一厂调看影片《血战湘江》。最近，河北省委将对影片《血战湘江》在全省宣传发行工作做出部署。

负责影片《血战湘江》宣传发行的北京亚细亚影视制作发行有限公司，为这次放映活动作了大量的服务保障工作。安徽影星银幕厂连夜赶制了一块10米长的大银幕，厂长苏演亲自带车从安徽专程送到放映现场。

设计台词：“告诉你吧，全猜错了”

这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节，澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话，是因为沪语本身无法发音，起初我还以为跟很多浙江方言一样，普通话都可以用白话念呢，原来导演并无深意。

所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”)，在片尾呼之欲出，指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年，消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国，银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀，供人舔屏并追忆着。

典型的民国居室和穿扮

但归根到底，这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国，为图个创作自由，很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，因为那样一来，反而容易犯禁。从这一点来说，《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。

虽然被刻意打乱了时间次序，并藏起了很多过渡情节供脑补，《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事，或者可以说，它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦，这里有心狠手辣的黑帮大佬，随心所欲的交际花，作风古怪的车夫，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。

群星荟萃，演绎民国群貌

那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命，人跟人的交往保持着距离和分寸感，人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。

通俗来讲，就是整部片的逼格很高，这份高逼格，跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样，开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套，也是这样。

人人都非常讲究仪态

吃个饭，谈个判，杀个人，甚至搓麻将喝茶闲聊天，都感觉是端着的，时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气，走的每一步，直到死亡降临的前一刻，都要浸在端庄静好里。

这大概是死者篇幅占比最多的电影之一，因为那些画面都经得起端详，值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒，也有时候一个镜头摇过去，满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体，让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。

每一次死亡都伴随着暴力美学

程耳的作品不多，从1999年的《犯罪分子》，2007年的《第三个人》，2012年的《边境风云》，再到这次的《罗曼蒂克》，每一部都是亲自写剧本亲自导演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同样浓烈的个人特色。

他是个实打实的作者导演，跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠，是天平的两端。在如今的中国市场环境里，这样执拗的从业者是稀缺的，值得保护和推崇。往大了说，自有电影以来，真正的电影艺术大师，也只可能从这个群体中诞生。

程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深，那种“人人寡言高逼格”的叙事风格，跟同类型的国产犯罪片截然不同，让人欣喜。而民国黑帮题材，与之更匹配，可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代，当代人存在一种规矩森严的想象，去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。

暑假里，我看了一部爱国主义影片《小兵张嘎》。这部影片反映了一个13岁的小兵--张嘎的传奇故事。

这部电影主要是讲张嘎子从小就没有爸爸妈妈，他跟着奶奶生活，后来奶奶被日本人害死了，他的嘎子就成了孤儿。于是，嘎子决定加入八路军的队伍，打鬼子去，为奶奶报仇。在多次战斗中，他表现得非常好，困难当头，嘎子是如此的机智和勇敢。比如把西瓜皮扣在了日本翻译官的头上，在河边缴获了一支手枪，又勇敢的救出了很多村民和自己的小伙伴等等。可在一次战斗中，他被日本鬼子抓到了敌人的一个司令部里，让敌人始料未及的是，小嘎子在敌人疏忽的空挡，竟一把火烧掉了敌人的司令部，在八路军的配合下，他不仅全身而退，而且还消灭了敌人。嘎子可真是一位勇敢的男孩啊!

看完这部影片后，我的感想很多：张嘎生活在战争的年代，那样的环境培育了他坚强不屈的意志，机智勇敢的作风;我们现在生活在和平的年代，更应该体会到幸福的来之不易啊。张嘎能不顾一切为自己的奶奶报仇血恨，那我们为什么不能报答爸爸妈妈的精心关怀，考出好成绩来呢?我们要学习张嘎的那种精神，勇往直前!

翻开记忆的篇章，那点点滴滴的时光，令我着实难忘。

难忘那次母亲的老去：

在一天晚上停电了，我为正在缝衣服的母亲点燃了蜡烛以便照明。我倚在椅背上，静静地看着母亲缝制衣服。

烛光忽明忽暗，映的母亲的在摇曳的烛光下似真似幻。我的目光停留在母亲的发上，那三千青丝不知何时添了几许花白，我的目光一紧;又看向母亲的脸。那本是圆润的脸庞不知何时消瘦了，本是平滑光嫩的肌肤，不知何时变得黯淡无光。几条鱼尾纹还藏在母亲的眼角里。我的鼻子忽然有些酸涩。

我突然有股冲动，一把抱住母亲。

“怎么了?”母亲有些莫名其妙。“妈，我爱你!”我想对母亲说的千言万语都凝聚在这一句话里了。“傻闺女，妈也爱你!”一句话也包含着母亲对我的爱。

难忘那次与父亲一起喝的下午茶：

太阳偏西，已是未时。我和父亲正在棋场上厮杀。我的棋技与父亲的棋技差的可不是一星半点儿。一会儿弃卒保车，一会儿弃车保帅。不多时，我就满盘皆输了。

“将!”父亲再一次大获全胜。“哼!不下了!我老是输!”我嘴一撅，耍起了无赖。

“你心浮气躁，哪可以赢呢?”父亲淳淳教导我：“来，喝杯茶，心就静下来了。”

“唔，好苦!”我的脸苦的皱成一团。“苦?在回味回味!”父亲微笑道。“嗯?有种茶独有的甘甜和清香……味道好像还不错!”我咂咂嘴，仔细回味到。闻着鼻间萦绕的茶香，不由得心旷神怡。

“好了吗?要不要再来一局?”“来就来，谁怕谁!”那日，与父亲一边品香茗，一边在棋局上斗勇斗谋。不亦乐乎。

时光荏苒，岁月匆匆。那些令我们难忘的时光也在悄悄逝去。蓦然回首，那段难忘的时光永远在我的记忆深处轻轻地流淌。

《岁月神偷》里用一个小街区就营造出一个时代老去的印记，老婆婆说有两个儿子，一个巷头，一个巷尾，占据着街区最好的位置。缩影在一个狭小的街区，在那些纯手工的年代，这是好的位置，也有好的象征，在她的年轻时代，以为这样就够了，只是时代变化的太快，他们根本就没有跟上，然后就被狠狠的摔在后面。当大的机器，大的工厂出现，当各式花样男女创建的美发沙龙出现，当各种摩天大楼开始创建，就真的好像谢安琪的喜帖街里唱的”就似这一区/曾经称得上美满甲天下 /但霎眼/全街的单位快要住满乌鸦”，人不能阻挡着时间的进去，人只能去适应快速发展的世界，因为这个世界的发展是人创造的，要么跟着他们走，要么超越他们，若被摔在后面，就只能被遗忘。

从一开始爸爸就很明白，所以他像所有的家长一样，盼着自己儿子能跟上，自己做最好的后盾，遮风避雨，不再重复从前的路。所有的希望都压在一个人的身上，要他强，然后要他好。进一也一直承受着，做的很好，他是最大的骄傲，成了街区的榜样，好像街区刚刚建立，所有的人都充满憧憬，自己也很努力，因为明天不远，明天都要到来，做人总要信的。

有人活的卑微，有人活的乐观，有人默默无闻，有人鸡毛蒜皮。看到维多利亚港的夜景，也只会觉得美丽，却又与自己无关，随他怎么闪烁，也只是一晚一晚又一晚，用的同样的灯管，只是数量少了点，花样少了点，颜色少了点，总归少了不止一点点，人家能照了整个海湾，自己的也只能灯光微弱却又忽闪忽闪。

感情最初只凭感觉去进行的时候无畏而纯真，没有卑微，没有等级，没有好坏，所有的衡量介于两人之间，因为平起平坐所以天枰也一直平衡。但一旦算上物质，天枰就开始偏，失去平衡的感情，又如何维持。有的人贫贱夫妻不相忘，糟糠之妻不下堂，过着普普通通的小日子，但仍会浪漫的想用，你帮我捏脚，我帮你捶背，你在我眼里是最美，你在我眼里是最累，日日夜夜，维持着一直的平衡。而有的人的天枰一开始就偏了，望着自己望尘莫及的东西，还有多少东西是能坚持的，就算我可以努力做到这样，但也是过了多少年我才能跟你坐在这里喝咖啡，而你那个时候也是半老徐娘了。有情人终成眷属，而成为亲属的感情永远比其他感情来的坚固纯粹。有时候真想要自由，你自由，我自由，我们都是自由的，那样真的是无拘无束的，可感情就是这样起起伏伏，没准一下没抓住就天崩地裂。我希望给你的美好你已经拥有，我还能给你什么呢?丝丝入扣的感情，伴着收音机里的歌曲，发酵，沉醉，然后跌碎，有些顶是一定要护住的，但房檐太高，踮着脚尖都够不着的时候，又有什么能力去护住这个房顶呢。

房子总有倒塌的一天，不倒塌也会被强拆。岁月催人老，也让房子老了，存在这个世界，看的清楚的东西有多少，还不都像带着个玻璃罩，看的到又摸不到么。时间沉淀下去之后，也都是两鬓斑白染发剂染的回容貌，染不掉沧桑。就因为这世间有太多的东西需要挽留又护不住，人才知道缺了一点运气。无力反抗永远是最叫人悲伤，尤其是命运不是握在自己手里，可以做最舒适的皮鞋，让一张普通的皮变成最耀眼的鞋子，但人的命运真的是不可改变。正如我现在腰疼的坐在电脑之前写这些，真恨不得立即就好起来，可无能为力。但做人总要信的,努力做了，遗憾就会少很多，因为岁月不饶人。

以前我总觉得这世界上不该说有什么运气，是因为我做了什么，你做了什么，他做了什么，我们互相影响，所以让我做什么，让你做什么，让他做什么，碰到必须有原因。就好像走在路上猜到香蕉皮跌倒，如果不是有个人吃了香蕉乱扔皮，如果不是有个人种了香蕉，如果不是有个人卖了香蕉的种子，等等等等，都可以串联出一个原因，但总归是因为别人行动带出来。后来想到了另一个问题，那就是为什么踩到香蕉皮的人是自己，偏偏就是自己，不是别人。这可能就是运气，运气是谁操纵的，就不知道了。好运气，坏运气，遇到了这些运气，人的生活变的不可测，岁月一直向前走。

电影里埋下了许多的伏笔，整体做了很好的铺垫，所以整个故事的发展是很流畅，虽然直到最后也没有让人觉得突兀，甚至觉得有些顺其自然的发展，在悲情之下有个很好的酝酿，让时代落寞，也让人人群消失，店铺关门，以为能跳出这个时代，但最后沦为了岁月的玩笑，本来希望能过的更好，逢二进一，只是命运并没有这样的好。多舛的命运总归落到了他们的头像，一下子打乱了所有的美好和步骤，患难之中，可以倾尽所有，有多少都还不回来一去不复返的时光。真的会怨恨这样的事情为什么会发生在他们的身上，说的难听点为什么没有发生在那些贪官污吏城管疯狗的身上，善恶有报到底又是什么，人怎么才能控制自己的命运，为什么六合彩中不到他们的身上，却要用跟六合彩奖金一样的钱去治病。最后还不是岁月把人逼成了大话精，汹涌的落幕。

经历了那么多风雨，要有多大的勇气再说出那句，做人总要信。写到这里，想起吴君如拿着油漆刷招牌的画面，又不禁鼻子酸了起来。看电影时，当吴君如去摸任达华的手的时候，泪闸就被打开了，一直就这么哭到了电影的落幕。两个让岁月历练的人，对这一个年少无知的小护士的时候，一个笑着，一个哭着，当北京的专家已经确诊没有希望之后，但一直还要信着，这已经不是相信自己，更应该说是相信奇迹了。能付出多少就要把百分之百都给予，这才是最坚固的屋顶，这才是一直都会保住的东西。

电影进行到结束的时候，芳菲回来的戏是让人又爱又恨的，因为那场戏有点不太合理，但如果去掉就又会让人特别的残忍。人都会有怜悯之心，也就让命运也怜悯一下，然后才能安安心心的结束。回忆慢慢的出现，人生从一开始就是倒计时，就算自己不直到多少的时间，但也明白过了多少的春夏秋冬，没法秒秒的计算，也有秒秒过的人生。

吴君如在电影里穿着那双鞋子，一步难，一步佳的走着，走完了最艰难的台风，也终于见到了美丽的彩虹。刚才特地去查了查骨髓移植的信息，上世纪六十年代左右出现的，如果换到现代来说有个弟弟的罗进一，也可能有救的不是。你感叹这个时代，其实时代才不去理会，而且是不是又该感谢这个时代，我们存活在里面，跟着它马不停蹄。人都是蚂蚁生活在这个城市里，却还要有马的速度，听着又怪可笑。艰难的小巷存活在摩天大楼之中不起眼，但也真想有个鱼缸来当保护伞，遮风避雨，只是过普普通通的生活，但真的岁月不饶人，把人就这么给扔掉了。

流光容易把人抛，岁月轻狂，苟且偷生。

观看红色影视作品，是感受峥嵘岁月，学习革命历史，激发奋斗热情的有效途径。近日观看的电影《难忘的岁月》让我颇有感慨。电影主要讲述了讲述了陈云在1937年至1944年担任中组部部长期间，与毛泽东同志运筹帷幄，在延安打人才攻坚战的历史故事。电影中有好多情景让我印象尤为深刻，甚至感动落泪。

一群热血青年为了追逐理想，不远万里奔赴延安。他们问站岗的八路军同志“延安在哪里”，八路军告诉他们“这里就是延安，翻过这个山头就能看见宝塔山了”。他们站上了山头，看到耸立在不远处的宝塔山的一瞬间，激动万分，双膝跪地，深情捧起延安大地的净土，双泪如雨下。革命战争年代，他们尚且不顾个人安危得失，到党和国家需要的地方去;生活在和平年代的我们，沐浴着党和国家发展创造的杏花春雨，更应该始终保持一颗赤子之心，始终胸怀理想信念，“计利当计天下利”，在党和国家需要的时候，勇于挺身而出，勇于艰苦奋斗，勇于攻坚克难。

影片中，高士其同志身残志坚，毅然坚守课堂，把宣传抗日精神与课堂知识教学相结合，用生动形象的方式为同学们讲授生物医学知识。当上级同志询问他是否有什么需要的时候，他铿锵有力地回答“我最大的需要就是马上上战场”!高士其同志身体力行，不懈奋斗，最终光荣地加入了中国共产党，鼓舞了无数人的士气。是的，只要心中有信念，脚下有力量，就没有爬不过的坡、跨不过的坎、到不了的远方。

影片中，领导、组织对人才的关怀爱护更是感人肺腑。毛主席把新熬的猪油送给陈云，希望他能好好补补身体，“把木炭汽车里的火烧的旺旺的”;陈云把枣泥和主席送的猪油送给高士其，希望能增加他的食欲，增强他的健康……大家互相关怀、互相爱护、惺惺相惜。

不管时代如何变化，不管条件如何不同，我们应始终保持一颗赤子之心，始终不忘家国天下!

黄克功案件发生时，陕甘宁边区刚成立，还没有相应的法律。在法律体制不完善的情况下，如何进行公开公平审判，确实是一个难题。面对这样的难题，该案的审判长雷经天采用公开审理、民主判决的方法审判此案。评议时，黄克功的战友提出，《中华苏维埃共和国惩治反革命条例》第三十五条规定：“凡对苏维埃有功绩的人，其犯罪行为得按照本条例各条文的规定减轻处罚。”

因此，他反对判处黄克功极刑。面对这样的意见，雷经天高瞻远瞩地看到了苏维埃时期与边区时期的不同。案发时，共产党领导的边区政府正在吸引着全国各地的有志青年，未来的革命能否继续成功，正需要这些青年。如何做到“两碗水端平”，如何保障人人平等，使党的事业有源源不断的接班人，是当时最大的政治。正是如此，雷经天才会说，如果不判处黄克功死刑，就是判了我们未来的死刑。而对今天的司法工作来说，全面落实依法治国就是最大的政治，体现在司法工作中，就是不折不扣全面依法公正审判。

第二个启示：审判工作始终要以事实为依据这体现在工作中就是要一丝不苟地把案件事实查清楚。案件发生后，黄克功开始一言不发，之后向贺子珍说是枪走火了。这时陕北公学的学生在游行，国民党的报纸借机诋毁边区政府，边区高等法院面临极大的压力。面对这样的压力，陕甘宁边区高等法院并没有匆忙审理。公诉人通过对案发地仔仔细细地搜查，找到了两个弹壳。检验人员再次检查，在尸体上也发现了两个弹孔，从而以翔实的证据推翻了黄克功所谓的枪走火的狡辩。正是有这样扎实的事实，最后的判决结果才能说服人。

第三个启示：司法公开是公信力的来源所谓审判不仅要公正，而且要以人民群众能够看得见的方式实现。这个案件中，公开是多方面的。一是审判在党校的操场上，所有群众都可以到场看到听到。二是组成的合议庭，除了审判长，还有黄克功的战友、陕北公学的学生代表、边区的群众代表。三是审判中除了公诉人发表公诉意见，还有不同群体的代表进行发言。合议庭评议时，也不是审判长一个人说了算，每个人都平等发表意见。对于黄克功战友不同意判处死刑的意见，审判长也没有独断专行，而是以“判了自己三个死刑”、“不判黄克功死刑就是判了我们未来的死刑”等道理服人，这也是审判理由的一种公开。

第四个启示：始终要维护被告人的合法权利得知国民党曾对杀妻的张灵甫进行赦免后，黄克功写了信要求审判长交给毛泽东。审判长接到这样的要求，感到非常为难。在影片中，黄克功曾是审判长的救命恩人，他当然愿意把信交给毛泽东争取特赦。但审判长也知道，黄克功的案件显然是难有挽回的余地，中央要求边区高等法院独立审判，就是不愿意发表意见影响审判，而把信交给毛泽东无疑是将难题交给了他。尽管两难，但审判长最终还是把信交给了毛泽东。这样做的唯一原因是，虽然审判是由边区高等法院进行的，但黄克功是军人。作为一名战时的军人，虽然他是一名被告人，但他向毛泽东申请特赦也是其权利，因此，审判长必须转交信件。这充分说明保护被告人的合法权益在司法工作中的重要性。电影还有许多其他启示，但该案最重要的一个启示，就是不论功劳有多大，职位有多高，只要触犯法律，都将受到法律严惩。所谓法网恢恢，疏而不漏。

今年这个春节过得很特殊。因为，肺炎病毒疫情牵动着全国人民的心。

春节期间，电视中，网络上每天都有播放肺炎情况，这种病毒传播性特别强，除密切接触传播外，空气飞沫也可以传播哦!这的确让人感到十分可怕。尽管，肺炎病毒来势汹涌，在危难之际，不少90后选择“逆行”，无数年轻人挺身而出，奔赴抗击疫情一线，选择与家国共难关。印象最深刻的是一个90后女孩

武汉大学人民医院东院区神经内科护士～单霞，为避免交叉感染，节约穿防护服的时间，她剃光了及腰长发，她说：“头发没了可以再长，现在首要问题是保护好自己的同时，尽力量去救更多人。”她的一番话深深地感动了我。

如今，病毒疫情还未结束，全国各地除了医生 药店 公安 保安 环卫工人一直坚持在一线工作外，那我们学生不能正常开学上课 还有餐饮行业

娱乐场所……现都不能正常营业。虽然，我们不能上一线出一份力，但也不能给我们的白衣天使及国家添麻烦啊!此次疫情严重，特殊时期，我们要老实待在家，春节不串门，保护自己，同时也是保护亲朋好友，这就是对国家

对社会的最大贡献。同时，也要注意自己的个人卫生哦!

在这次战疫中，我明白什么是“一级响应”，那就让我们一起打败这可怕的肺炎病毒吧!加油武汉!加油中国!

影片《黄克功案件》主要围绕案发和调查审理这一线索和时间顺序来结构故事，调动镜头语言。多种蒙太奇手法的运用，相关情节的巧妙融入，使原来相对理性的题材、比较单一的事件渐次丰富、丰满，直至丰饶而有意味。影片中，插叙的表现手法可谓含而不露、炉火纯青，对整部影片的艺术效果功不可没。

闲来之笔，有时也是得意之笔。故事之外的故事，镜头之外的镜头，往往散发着神奇的力量。影片中，雷经天审理曹立标、韩翠翠离婚案一场戏当属此类。实事求是地说，这起再普通不过的民事案件与黄克功案毫无干系。但就在党中央、毛泽东决定把审理黄克功案的重任赋予陕甘宁边区高等法院审判厅厅长雷经天时，镜头一转，两起案件便借由主审法官雷经天这个人物产生了自然而然的联系，成了影片的血肉。

在将近3分钟的镜头中，主创人员不疾不徐地塑造了一批人物形象：作为远景也作为“看客”的贫困、麻木的当地农民;声声控诉、当庭撕打丈夫的泼辣大胆的农妇韩翠翠;目无法律、心存男权，满身旧社会残余的风流商人曹立标;表情冷峻、目光坚毅、思想敏锐、作风俭朴的边审案边吃姜片的主审法官雷经天等。通过这场戏，不仅巧妙地向观众交代了当时当地的经济社会状况与民风民俗，展现了人们的思想观念和对法律的认识水平，还通过曹立标的叙述呈示了日寇入侵，商人房产和财富被强占，人民四处流蹿的具体细节，更通过生动鲜活的审理过程勾勒了当时边区最高司法机关极其简陋的办案条件。所有这些看似不经意之处，恰恰为黄克功案的调查审理作了绝好的铺垫。

这起民事案，不仅为此后黄克功案庭审现场提供了韩翠翠这个代表陕北普通妇女的“陪审员”的典型人物，而且这起案件审理过程中混乱不堪的现场、因陋就简的方式，也更加映衬了审理黄克功案的隆重(临时搭建审判庭、设置主席台、张贴告示)、高规格(中共中央总书记张闻天亲自督导，贺子珍和抗大、陕北公学领导到场)、正规(公诉人、人民陪审员、书记员、合议庭一应俱全)、公正(各方代表充分发表意见、被告人陈词辩护、合议庭充分讨论形成审判意见)。由审理曹立标、韩翠翠离婚案来反观黄克功案，从中央到各级的重视程度、社会各方的密切配合、办案人员的艰辛努力都自在其中了。应当说，这场戏表现了诸多对故事发展和黄克功案审理非常重要而在其他地方无法表现的内容，道出了诸多极其重要的潜台词。

作为黄克功案件的主要办案人员，雷经天是影片浓墨重彩表现的对象。在案件调查审理中，他内心的种种矛盾与纠结，他面对黄克功这个昔日曾对他有过救命之恩，而今成为他主审对象的老战友时的种种心绪，被表现得淋漓尽致。同时，他感性与理性并重的人格魅力也表现得恰到好处。在发现被害人刘茜身上的第二处枪伤后，雷经天再次进行案情调查，以主审法官和老战友的身份与黄克功进行了长时间倾心交谈。在黄克功详细讲述了自己与刘茜的恋爱经历之后，雷经天掏出一张亡妻的旧照，聊起在以往严峻的革命斗争中同妻子的情感经历。这场戏，虽然是主人公现场的讲述，但就其客观内容来说只是雷经天论事说理的铺垫，与案情并无关联。甚至极而言之，也不是论事说事之必须。

但是，编导通过巧妙的构思，用雷经天的“情感经历”开启黄克功情感的闸门，进而为案件调查服务。在2分多钟的镜头中，雷经天缓缓深情地讲述了妻子在革命斗争中被捕，为掩护丈夫和革命同志宁死不屈，壮烈牺牲的故事，向观众传导了“一个共产党员对党的爱，一个战士对组织的爱，一个妻子对丈夫的爱”，并从情感认知上指明了黄克功犯罪的实质：“就在你向刘茜开出第二枪的时候，你心中根本没有党，没有红军，没有刘茜，只有你自己，你只爱你自己!”这场戏，不仅成功塑造了雷经天的铁汉柔情，更成为黄克功最终说出枪杀刘茜真相的情感引线。

在艺术处理上，长镜头营造了舒缓、凝重的氛围，质朴、随意、时断时续、时而哽咽的语言增强了情感的真实。著名作家徐贵祥认为，在这场戏中，电影音乐的作用亦是功不可没。诚如斯言!在雷经天讲到妻子被敌人杀害人头挂在城墙时，音乐缓缓响起，直入人心的音乐动机，散淡凄美的旋律，渐次迎来高潮，直到黄克功再次讲起自己对案件的理解和内心感受。可以说，在这场戏中，契题合意的电影音乐把雷经天与黄克功两个人的故事、两种情感有机地联系起来，并形成鲜明的对比，为观众带来强烈的心理冲击。

在着重表现雷经天等人办案经过的同时，影片始终注重交叉呈现毛泽东等中央高层对案件的态度，片中有一场戏非常耐人寻味。公审黄克现场，贺子珍匆匆离开，翻身上马，找毛泽东催促关于案件审理的意见。就在贺子珍到毛泽住处寻而不见，转身来到作战指挥室时，影片用1分多种的镜头呈现了毛泽东通过电报指挥前龙泉关、娘子关一带摆兵布阵的紧急情势。按理说，对于这一与案件关联不大的场景，镜头可长可短，甚至是一带而过。但是，编导在表现这场戏上颇下功夫，对人物进行了细致的刻画。一边是焦急万分的贺子珍，一边是无暇他顾的毛泽东;一边是贺子珍进退犹豫、左右徘徊，连警卫人员端上的茶水也无心喝一口，一边是电报声嘀嗒作响、密集如布，毛泽东思维缜密地口述电报，指挥若定。这段插叙，不仅塑造了毛泽东作为军委主席运筹帷幄的伟岸形象，也概略地呈现了当时的时局和战况，从而为影片进一步表现法庭严格处理黄克功案以肃军纪，坚决依法处决这位红军干部、抗大队长提供了政治基础。正如毛泽东给雷经天并由雷经天当庭宣读的信中所言“当此国家危急，革命紧张之时”“共产党与红军，对自己的党员和红军成员，不能不执行比较一般平民更加严格的纪律”。

纵观全片，不能不说，题材素材的统筹融合、多种艺术手法的运用，使几场具有插叙特色的重头戏在烘云托月中成了故事的细腻肌理。由此，黄克功案件与相关各方有了自然的联系，故事的开阖度扩量培容，情结的跌宕感得到点虱，影片的丰富性和表现力也大为增强。

口碑横扫全球且有望强势问鼎奥斯卡的二战史诗巨制《血战钢锯岭》即将于12月8日在内地磅礴上映。近日，在官方发布的一组“无惧”海报中，“超凡蜘蛛侠”安德鲁·加菲尔德携手萨姆·沃辛顿、卢克·布雷西于末日硝烟中，面无惧色，凌厉前行。

加菲赤手空拳，勇闯地狱之战气壮山河，不摧信念震天撼地，将伴随这场惨绝人寰的美日终极对决，点燃大众的观影激情。日前，影片在北京举行超前品鉴，华谊兄弟总裁王中磊、导演吴京、管虎等应邀出席，对影片不胜赞美，更有媒体称该片不愧为“近几年最好看的战争片”。

作为梅尔·吉布森暌违十年强势回归之作，《血战钢锯岭》甫一宣布国内定档便备受期待。这部北美R级影片删减镜头不足30秒，更是令万千影迷摩拳擦掌。29日在北京举行的650人超前品鉴现场座无虚席，大量震撼、真实的战争片段威慑力十足，令观众仿佛亲临战场。看到如受伤的天使般悬在天地之间，英勇救援战友的道斯，不少人深感其悲壮，潸然泪下。

梅导用真实的镜头拍出战争残酷的本质，还原文字无法形容的地狱战场，对道斯伟大故事的铺陈扣人心弦，磅礴又温暖。“战争戏实在是太精彩，不忍移开视线”、“让人看到真正的勇气和英雄，故事很美妙”、“很久没有在电影院看到这么震撼的片子了”。媒体对影片称赞不绝，纷纷表示这是梅导再一次超越自我的经典战争之作。业内大佬纷纷力挺，导演吴京更是坦言观影过程中几度含泪，梅尔·吉布森将战争场面还原得“无可挑剔”。

女排精神，洪荒之力!”“中国女排一直是我心中的神!”“如果奇迹有颜色，那么一定是中国红”……当近10亿中国观众聚焦里约奥运会女排决赛，当全世界华人瞩目这场意义远超体育竞赛的巅峰对决，一份久违的感动像闪电击中亿万观众，一股雄奇的力量穿越重洋，叩响每个中国人的心扉。

中国女排再夺奥运冠军，让人忆起曾经的光辉岁月。35年前的冬日，女排姑娘首次荣获世界冠军。咚咚的“铁榔头”，敲响了“团结起来，振兴中华”的战鼓，提振了中国人的精气神。这支光荣的队伍不仅是竞技舞台上一张亮丽的国家名片，更成为无数中国人的励志榜样。“三连冠”“五连冠”，在那个国门刚刚打开、人民呼唤精神力量的时代，中国女排以她们无畏的拼搏精神跨上巅峰，向世界证明了“中国人能行”。在那个改革开放大幕初启、中国奋力追赶世界的时代，女排精神如同一面旗帜，让世人看到中国的集体主义、爱国精神、自强意志，能达到怎样的高度、能创造怎样的奇迹。无私奉献、团结协作、艰苦创业、自强不息的女排精神，是民族精神与时代精神的完美结合，成为一个时代的集体记忆、价值标签。

时光流转，世事沧桑。30多年来，女排姑娘有过成功登顶的荣耀与辉煌，也有过跌入低谷的徘徊和迷茫。但“跌的有多深，反弹就有多强”，正如主教练郎平所言：“中国的女排精神与输赢无关，不是说赢了就有女排精神，输了就没有。要看到这些队员努力的过程。”坚守为国争光的梦想，永葆求新求变的精气神，不忘初心，与时俱进，用专业素养提升实力，以开放包容博采众长，靠苦干巧干赢得竞争，这是新时代女排精神的丰富内涵所在、持久魅力所在、深刻启迪所在，也正是新长征路上的中国人不畏艰险、奋力追上时代的底气所在、力量所在。

历史是现在跟过去之间永无止境的问答交流。今天的中国，时代正打开一幅全新的场景，冲顶更需要坚强的意志、精神的伟力。面对决胜全面小康的艰巨挑战，面对困难众多的经济新常态，我们依然要发扬历久弥新的女排精神，去解决众多“发展起来以后的问题”，去化解“为山九仞、功亏一篑”的风险，去应对暮气日长、锐气渐消的挑战，为民族复兴提供凝心聚气的强大精神动力。

“再难的逆境也绝不言弃”，“可以被打败但是绝不会被打倒”，“哪有什么洪荒之力，不过是在咬牙坚持”，中国女排正是凭着这样的执着勇毅去拼搏去奋斗。今天，啃下全面深化改革的硬骨头，涉过经济转型升级的险滩，都需要发扬女排精神，去把困难踩在脚下，把责任扛在肩上，把梦想化作风帆。

壮哉，女排精神!加油，中华儿女!

近日，眉山丹棱县烟草专卖局(分公司)组织青年员工观看禁毒电影《纸飞机》，用实际行动响应县禁毒委员会号召，进一步加强禁毒宣传教育，防患未然。

影片以“关爱自己、关爱家人、远离毒品”为背景，从一个孩子的角度切入，讲述了一个母亲如何戒毒、重回社会的故事，是一部融思想性、艺术性、教育性为一体的主旋律作品，内容深刻，意义深远，对广大职工很强现实教育作用。

观影后，青年员工纷纷表示影片感人，教育深刻，受益匪浅，一定要谨记“毒品是万恶的，吸毒是危险的”、“珍惜生命，远离毒品”。下一步，将以身作则，带头加大宣传力度，促使禁毒宣传教育“六进”工作融入社会化，常态化发展新模式，协助提高禁毒工作的社会化、法律化水平，切实营造全民禁毒的浓厚氛围，为构建平安、和谐法制眉山做出贡献。

“让生命无憾”系列国民交通安全公益教育片于2016年11月22日在北京首映，此次获奖的《分心驾驶篇》是该系列5个篇章之一。

系列宣传教育片以私家车驾驶人最常见、安全隐患最突出的几类交通违法行为为题材，除了《分心驾驶篇》外，还包括《闯红灯篇》、《超速驾驶篇》、《疲劳驾驶篇》及《酒后驾驶篇》等篇章。片子采用写实的风格，真实再现交通事故发生的全过程，揭示了交通事故后果的残酷，警示广大交通参与者自觉拒绝交通违法行为，首映后即引发社会广泛关注。

此次《分心驾驶篇》在“全球道路安全电影节”上摘得银奖，获得国际好评，也标志着我国在减少交通事故伤害方面所做的努力得到了国际认可。

《血战湘江》塑造了以毛xx为代表的红军领导人的光辉形象，深刻揭露了“左倾”错误给红军造成的惨痛损失，生动反映了红军将士特别是34师官兵顾全大局、勇于牺牲，奋力掩护中央红军渡过湘江的英雄事迹。

“红一师”具有光荣革命传统，不论是战争年代还是和平建设时期屡建功勋，著名的“大功三连”就在这支部队。春节前，习主席视察陆军第六十五军集团军时对这支部队给予了高度称赞。82年前，“红一师”将士参加了决定中国命运的湘江战役，82年后，官兵们又协助八一厂参加了反映湘江战役的影片《血战湘江》。该部某炮团政治部主任周宇说：“让我们红军传人在影片中还原这段英勇悲壮的真实故事，是对我们最好的传统教育。”

放映中，官兵们一直是在兴奋、感动中观看的，不少人不停地抹着眼泪。放映一结束，导演陈力和演员王霙、徐箭、孙维民等与官兵们现场交流。博士教导员孟非凡说：“看了影片《血战湘江》，使我们对习主席提出的革命军人要‘有灵魂、有本事、有血性、有品德’有了更深刻的认识。”习主席视察该部时曾组织战士召开座谈会的排长赵斌说：“影片充分揭示了什么是大局意识、什么是核心意识、什么是牺牲精神、什么是干部的表率作用，让我们从中很受教育。《血战湘江》就是对习主席要求的生动阐释，我们要把影片作为学习长征精神的生动教材。”“大功三连”战士刘冠华说：“看了影片，我们感到今天的幸福生活确实来之不易，是先辈们用鲜血和生命换来的，我们必须百倍珍惜，做好老红军传人，为“大功三连”增光添彩。”红一师的官兵们纷纷表示，当前军队正在进行体制改革，我们要以先辈们为榜样，发扬红34师英勇牺牲的大无畏精神，积极拥护改革、支持改革、投身改革，在强军兴军的伟大实践中作出新的成绩，交出优秀答卷。

八一厂把学习“红一师”好传统、好作风作为这次放映活动一项重要内容。利用晚上时间，专门组织创作人员参观了“红一师”史馆，并与官兵们进行座谈，重点学习了“大功三连”的先进事迹。著名导演陈力说：“参加这次放映活动很受教育，这既是一次灵魂的净化，也对今后创作反映部队官兵生活题材的作品很有帮助。”

河北省委对影片《血战湘江》高度重视，省委常委、宣传部长田向利亲自派有关领导参加影片在“红一师”的放映活动。同时，田向利专门向省委书记赵克志作了汇报。赵克志当即指示有关部门迅速联系八一厂调看影片《血战湘江》。最近，河北省委将对影片《血战湘江》在全省宣传发行工作做出部署。

负责影片《血战湘江》宣传发行的北京亚细亚影视制作发行有限公司，为这次放映活动作了大量的服务保障工作。安徽影星银幕厂连夜赶制了一块10米长的大银幕，厂长苏演亲自带车从安徽专程送到放映现场。

八一厂相关负责人介绍，作为向党的十九大献礼的重点影片，我们将继续搞好影片《血战湘江》的巡演放映活动，不仅部队放，还要到井冈山、遵义、会宁、延安、西柏坡等革命老区放映，让伟大长征精神在新时期发挥重要的教育作用。

[影片《血战湘江》观后感

主角在出生的时候选择了困难模式，当了一只狗。他被伊森收养，并且取名为贝利。

有一天贝利把家里搞得乱七八糟，还吃掉了伊森的父亲吉姆收藏的硬币。原本他想说：“你听我解释，真的是家具先动的手。”无奈伊森和吉姆外语不好，并没有听懂他说的什么。

不得不说吉姆完全就是和莫里亚蒂一个模子刻出来的。

吉姆的扮演者卢克·科比

在吉姆邀请老板赴宴的当天晚上，贝利巧妙而完美地破坏了晚宴，导致吉姆失去了升职加薪的机会，从此吉姆便判若两人，成为酗酒、家暴的怪叔叔，后来被赶出家门，完美演绎了“活得不如狗”系列。

有一天伊森带贝利去游乐场玩，认识了汉娜，身为单身狗的贝利神助攻促成了一段佳缘。

贝利的内心戏：虽然我的确是只狗，但是你们就可以理所应当地给我喂狗粮吗?

后来，伊森以全额奖学金考上了大学，他的好友托德为了表示庆祝，亲手点燃了伊森家的房子，伊森为了逃命从二楼跳下来从而摔断了腿。一夜之间就从运动健将变得下半身残疾，再也不能做一个下半身思考的动物。这突如其来的打击导致伊森无法面对这一切，于是和汉娜提出分手。回归单身的伊森不禁开始感谢生活，毕竟跳楼之后只摔断了腿，好在双手还可以正常使用。

而贝利眼看伊森和自己一样做了单身狗，于是感到十分高兴，然后他就高兴死了。

重生之后，贝利发现自己下面少了一坨肉，变成了母狗。他被一名警察收养，巧合的是，这位警察也是单身狗。然而单身狗的命运总是悲惨的，贝利在一次执行任务的时候遭到枪击。生得光荣，死得伟大。身为铁血硬汉的警察不争气地流下了眼泪，毕竟他不仅失去了爱人，这次连狗都没了，注定孤独一生的节奏。

第二次重生，贝利被黑人女孩玛雅收养。也许是因为五行缺肉，这次他虽然下体完好，可惜却四肢短小。后来他又神助攻玛雅，让玛雅告别了单身生活。眼看玛雅和丈夫过上了幸福的生活，贝利再次感到十分高兴，然后他就高兴死了。

第三次重生，贝利不幸地被一对非爱犬人士收养，后来惨遭丢弃，于是他决定去寻找第一位主人伊森。后来还去找了已经年老的汉娜，恰好汉娜老年丧偶，伊森又多年未娶，于是他们愉快地组建了一个家庭。

没想到这只单身狗多次帮助他人做媒，却不能解决自己的单身问题。

虽然故事圆满收场，却可怜了贝利，四次生命都未曾告别单身生活，注定孤独四辈子的节奏。看来，一条狗的使命，就是帮助主人脱单，然后自己继续做一只单身狗，每天定时定量地被喂狗粮。

非常具有想象力和幽默感的基多只是一个普通的饭店侍者，但却凭借着天赋的浪漫赢得佳人芳心，有了自己的幸福小家庭和温馨的生活。但是随着第二次世界大战的蔓延，法西斯对犹太人实施残酷的灭绝政策，他们一家人也没能躲过这场灾难。犹太血统的基多和儿子也被关进了集中营。而他的妻子虽然不是犹太人，却为了不和心爱的人分离也义无反顾地追随他们进入集中营。人生真正的磨练和考验开始了。活着还是死去，真的成为了一个不得不选择的问题。为了让儿子幼小的心灵不受到野蛮战争的戕害，为了儿子能够对人性与未来保有希望和信赖，基多凭借一个父亲强大的心灵和胸怀，用善意的谎言为儿子营造了一个“童话”世界，在重重阴霾下为儿子守住了一份光明。这个虚拟的游戏，让儿子在饥寒交迫又压抑恐怖的集中营里延续着童年的快乐，并成功地度过这段本应艰难的时光，重新回到阳光下生活。然而，基多却没能走出“游戏”，他用全部的智慧与生命与战争对抗，为妻儿赢得了最终的胜利。

我前后两次看这部影片，中间隔了两年的时间。在高中第二次与《美丽人生》邂逅，很大程度改变了我对世界、对生活、对心灵以及对情感的理解和体验。以往我的关注点局限于影片所诠释的爱情与亲情，觉得爱与被爱都是一种能力。而如今，我更深刻地理解了影片所传递的生命之爱，她对战争、对人性的反思与叩问让我久久不能平静。当世界示我以黑暗，我该如何寻找光明?

看过影片我一直在想一个问题，影片的主体部分都在揭示战争对生命的威胁和对人性的摧残，可为什么还要冠以“美丽人生”的名字呢?这也许就是罗伯特·贝尼尼给出的回答，相信人性的温暖，相信坚守的力量，相信光明，相信未来，相信风雨之后的彩虹，相信阴霾之后的阳光，用智慧与爱，守望幸福生活，创造美丽人生。

想来想去，起了这样一个很女生，或者很俗气的名字。可是看到题目，我的第一反应就是一个装满了糖果的礼盒上的蝴蝶结。

我还年轻时，准确地说更年轻些时，是个急躁的孩子。不爱说话，脾气却大的很。讨厌无聊的事，讨厌自大的人。只是随着年龄渐大，这些变得无关紧要。我开始追求一些我向往的东西。比如更充实的生活，比如更漂亮的自己，比如更多朋友或者更多爱自己的人。慢慢的，我发现，很多时候，梦想在打折，因为人都在变。我经历过迷茫，我徘徊在成长与留恋过去之间。于是我试着把自己的一切减半，我学着爱自己，我体会到岁月带来的锋利和柔软。

说来说去，似乎和礼盒上的蝴蝶结没有什么关系，但实际上，我想就是这美丽的事物吸引着我。这岁月带来的进取的日子，这生活给我的卑微的渴望，都是它的引领，让我一步步走向前去。也许别人眼中是一个装饰的它，却在敲打着我的心情。在这样的引领下，我陪着自己走过一个又一个的关卡，对着镜子里的自己说，喂，我们挺过来了。

那美丽的蝴蝶结就像是欲望的缩影。人都有欲望，而有时这是一个人最珍贵的地方，有了欲望，人才有梦想，在面对未来时，才能够不抬头的向前行进。当然，最终的目的，我们拉动了蝴蝶结，打开了礼盒。

蝴蝶结，请你不要飞走，请你就在这份美好里坚守我的梦想的阵地，蝴蝶结，谢谢你，岁月的馈赠，是你给我的，让我努力的方向，让我不停止的追求。