关于音乐剧《猫》的观后感实用4篇 作文(合集20篇)

乡下的天空是那么蓝，就像是透明的水晶，空气是那么好，沁人心脾。没有车水马龙的喧嚣，没有高高厚厚的水泥墙。两个女孩在美丽大自然的怀抱里，体会到了以前从未感受过的欣喜。

小梅遇见了毛茸茸的巨大龙猫，但是姐姐不相信，只有父亲安慰地说相信她;下雨了，小凯把自己的伞借给了小月和小梅，自己却冒雨跑回了家;得知妈妈的病情加重了，小梅准备把自己摘的玉米给妈妈，表达一下自己的心意;借了小凯的伞，小月和小梅穿着雨披把伞还给了他;龙猫给了姐妹俩树种子，但是种下去一直没开，直到一天晚上，龙猫一家围着种有种子的那块地蹦跳、参拜，种子很快的发芽、长大，长成了参天大树，之后，它便带着姐妹俩坐着陀螺飞翔在夜空……

这美丽的童话故事里，也许没有什么明显的主题。但是就是没有主题，它仿佛就是在叙述这样一个普普通通的、身边的故事：平淡的开始，平淡的结局，总是让人觉得亲切，也总是有些期待。坐在猫巴士上飞奔，飞过田野、奔过山岗。在这一刻，孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。

童真，永远是那么地美好。就像是蓝天里的白云，就像是和龙猫初次相遇，就像是纯净透明的水中有鱼儿畅游，就像是阳光下有花朵盛放，就像是那几粒小小的、载着希望的种子，这点点滴滴，这一切的一切，也许只是我们儿时的美丽梦境，但它纯真，倒映出了我们美好的心声，充满了期待、希望和惊喜。我们的永无乡，也许就是这么普通，但是却很美丽;也许就是这么幼稚，但是却充满了我们儿时的全部梦想。那清澈的小河、美丽的森林、宽广的田地、朴素单纯的人们，那么简单，那么美好。有机会的话，我想亲自去乡下感受一下，看一看麦穗的舞蹈、蝴蝶的婀娜，听一听风的歌声、树的低吟，找回我那丢失已久的永无乡……

电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，这里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备 室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

看到最后，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢?或者说她到底更爱谁呢?

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。 一天， 两人又在一起打坐。苏轼问：你看看我像什么啊?佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。 苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。 苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自己……

不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。

在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。

其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。

我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如OldD所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。”

当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。

我们年幼时就像Jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着RumTumTugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像Vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像Alonzo一样负担自己的一份事。

岁月是什么？岁月是Jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是Bombalurina的美丽笑颜，岁月是RumTumTugger的轻狂快乐，岁月是Munk的青年力壮，岁月是Jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是Grizabella的深深皱纹，岁月是老Gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像OldD一样在岁月的历练下，明白人生的含义。

《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。

这几只小猫中，我最喜欢老二二丫，二丫是一只灵活的小猫。它会用心去感受大自然的美;其次是胖头和三宝。胖头非常胖，看上去很懒，实际上它有的时候很勤劳，比如说：为它们的小妹妹小可怜走墙根时，它一步不少的走了99圈。三宝是一只机灵的小猫，它的记忆力特别强，比如说它第一次去马小跳家，它就记住了路。

这本书讲了一天下午，笑猫所居住的地方发生了惊动世界的大地震，笑猫和他的妻儿被震散了，笑猫十分着急，就这样，它踏上了寻找妻儿的旅程。笑猫先找到了二女儿二丫，它又和二丫一起去找大儿子胖头和三儿子三宝，笑猫先找到了三宝，可三宝做了搜救猫，还要去救人哪!笑猫只好去找胖头了，找到了胖头，它们又一起去找笑猫的妻子虎皮猫，后来它们在一座寺庙里找到了虎皮猫，原来她在为自己的家人祈福……

这个故事告诉我们，如果你有梦想，你一定要尽力去做，笑猫和虎皮猫都一样尽力去做了，结果都成功了，所以笑猫和虎皮猫的这种精神是可贵的。是啊，学什么本领都要有耐心，不能半途而废，我要多学习笑猫和虎皮猫的这种精神。

与猫有关的事物，似乎都充斥着人性和顽皮。猫温柔的看着你，玩着球，对着主任微笑，却不靠近不吼叫，只是喵喵喵的叫唤和低头闭眼睡觉。不晓得为什么，大概是日本人本身的关系，影片中的猫咪们叫唤的总是很卑微。像是准时杰克这样的猫这样的故事，大概也只有日本人能够去发现和挖掘他。感觉就是很日本人的感觉。不过最后也算是美好结尾的了。还有那段猫服侍人的片段我很不喜欢，猫的感觉太卑微了，何况更是以把猫比作女人的这个角度来拍的。果然是日本人，他们希望的妻子就是这个样子的吧。

也有令我忍不住想要掉眼泪的地方。就是智美最后一次比赛结束后去督导家里与纯说再见的时候。纯开始很无所谓的样子，依旧懒懒散散的趴在沙发上一副事不关己的样子。但是当智美说完“再见!”离去后他突然意识到了事态的严重性，一跃而起追赶智美的场景我差点没有忍住。

拍摄的猫咪们。真的很灵性，当然也可能是被赋予了人性。总之我是很不喜欢猫卑微的样子的。猫应该都是高傲的，与世无争的，懒洋洋的，不会在乎别人的想法的，只睡自己的觉的(不是关乎于商业的睡觉的)，不会理会利益要害的，自我的，嫉妒的(这些在马里昂身上体现到了，嘿嘿是吧，小黑犬)，温柔的，不讨好人的，自私的……

蒲公英随风飘摆着，追随自己的梦想，就算失败，却还在坚持着只因为它们是飞舞的蒲公英。其实追梦也是很美妙的事情，美妙的让我们笑着泪。就算惨烈的失败也不会哭，或许我们只是不是幸运的那个而已罢了。

儿时的我们三姐妹总是靠在一起，那样的我们才不会感到孤单。每当太阳露出半边脸时我们就一起坐在高高的房顶吹着用肥皂水泡泡，我们是那般虔诚，泡泡轻轻的落到房底，我们的梦也在不经意间慢慢沉寂，其实我们都心照不宣，却还在继续拔着眼睫毛许梦。固执之后总是伤感看着彼此光秃秃的眼睛，七米，小猫，我们都会笑着流下眼泪，对不对。 时间苍白，记忆蔓延。

儿时的梦想大论涌上心头，七米的梦想是当一名作家，小猫的梦想是当一名受人尊敬的老师。你们却从未问起我的梦想，我的梦想是我们永远在一起，只有藏在心底。

当当当……上课的时间又到了。这是我们这个学期的第一节音乐课，音乐老师会不会还是孙老师啊?我的心里忐忑不安。

老师进来了!果然换了一位老师，让我们更吃惊的是，这个学期的音乐课不在教室上，而是在五楼的音乐室上。看来新来的老师有两把刷子哦。

我们一起到了音乐室。张老师：“这节课你们自己点歌，和电脑一起唱。”有同学就说唱《沙漠骆驼》，而我只能在旁边，哪暖和哪呆着去了，因为这首歌的歌名都没听见讲过，何况曲子呢!

我坐了好一会儿，这首歌终于结束了。下一首我又傻眼了，下首是《生僻字》。这个情况和上一首歌一样，我还是静静地看着他们热火朝天地唱。

下一首和下下首我更加傻眼了。因为这几首歌里，我一个词或者甚至一个字，我都不会。这就让我大吃一惊。下课后，我问同学这节课快不快乐?他们就说他们很快乐，很逍遥自在。我在心里苦笑道，第一节课就这么疯狂，下面的课该怎么上呀!

这就是我的音乐老师上的一节让我吃惊的课，看来我得多加点音乐细胞，好好配合老师了!

记得前两年的家庭伦理剧都被婆婆、妈妈、媳妇“霸占”着，为了房子、车子、票子、孩子，这些剧中的各色人等大显身手，吵得不可开交，勾心斗角程度毫不亚于一度走红的《甄鬟传》，一些剧在夺人眼球的同时也因重口味、恶趣味，脱离真实而让观众倒足胃口。

不过新近发觉，家庭伦理剧貌似清新不少，感人不少，即便是家庭成员间的窝里斗，如之前的《妯娌的三国时代》、《青春期撞上更年期2》等，也都以轻喜剧的方式呈现，令人在笑中思考。

说到这，近期由赵薇、佟大为、董洁等主演的都市家庭喜剧《虎妈猫爸》，是以一种犀利的视角聚焦社会热点，直击现今教育中的观念冲突与矛盾，以此引发家长对自身教育方式的反思。“虎妈”和“猫爸”原本是一对幸福的小夫妻，但在面临孩子择校问题上，两人因教育观不同而陷入一轮又一轮的争吵中。“虎妈”提倡“精英式教育”，“猫爸”则秉持“快乐教育”理念，两人不断出现的分歧亦因此成了家庭战争的导火索。

该剧的确也是加入了十分新颖的动画处理手法，每个主要角色都有一个拟人化的动物形象，彰显性格特征，从而加强了喜剧效果。这部戏其实从另一层面上反映了中国人对教育问题的困惑，是想要把孩子培养成为所谓的社会精英，还是让孩子自由且幸福快乐地成长呢?

多年前，曾凭借一部《还珠格格》一炮而红的赵薇，此剧是其睽违荧屏7年后的回归之作，或者可称之为重出江湖，由她饰演的“虎妈”在职场上是个气场强大的企业高管，在家庭中却是“唱黑脸”的彪悍母亲。“望女成凤”心切的母亲为了能让女儿上重点中学，几乎到了走火入魔的地步。而她又像是家里的顶梁柱，拥有着绝对的话语权;而“猫爸”则更像个孩子，热衷于玩游戏，纯属无忧无虑的乐天派。抑或可以理解为:这两个角色代表了当今两种教育模式，一个是严厉到毫无节制，另一个却宽容到毫无底线……

之前有看过上海戏剧学院教授，对该剧的一段评语，《虎妈猫爸》之所以能在全球发行，是因为国外观众对中国教育有兴趣。“他们对中国当下真实的社会生活感兴趣，中国发展太快，外国人单单来旅游几天不会有多大了解，只能通过影视剧。考虑到国情不同，我们的影视剧要在一大堆素材中提炼，太过本土化、和体制关系紧密的，一些政策类的恐怕老外难以理解，而反映社会变化的，普通百姓生活的就比较好”……

这就如同心理学家马斯洛所说，每个人都有希冀自己最终能实现个人价值的愿望，但在现实生活中因受制于各种客观条件，成功之路往往非常艰难，此刻电视剧的“白日梦”功能就能给人一种“替代成功”的机会--屏前人可以把自己想象成剧中各类角色，随着人物的发展变化，自己也间接享受到通过艰难奋斗后获得成功的喜悦或感受。

若是看太多的完美会让人觉得累，觉得假，觉得离自己的生活很远。当那种外形平凡或颇靓丽，内心又有着自我追逐的人，就容易和屏前人产生共情，更容易让观众产生联想和感情投射。

如果按照传统都市言情剧的套路，一出来就全是俊美而高大上的男女主角，然后又有身价不菲，坐拥豪宅名车，这跟大部分人现实生活的差距又有点太大，使人很难把自我的感受投射到角色身上去。而像《虎妈猫爸》剧集的共同点，就是主角无论是相貌还是财富都与我们中的很多人类似，因此观众就很容易“入戏”，对于角色的喜怒哀乐感同身受，在享受角色种种情感的同时，还不用冒风险和紧张，自然就会每集都追着去看。

该剧更注重通过人物对爱情、生活的不同选择，去体现不同的人生观和价值观。剧中人物情感相对比较细腻而充满诗意，没有太多急功近利、物欲横流，偶有激烈冲突，但非狗血桥段。剧中呈现出的对理想主义的坚守以及对真善美的追求，值得观众重新审视内心、关照灵魂。

有位好友在观剧的过程中，曾跟我有所探讨，非常激动地说出了她的观点。她说这部电视剧告诉我们，就算再相爱的两个人，结婚后有了爱情的结晶，有漂亮的太太和可爱的孩子，但哪天若是遇到比自己太太更漂亮更优秀更善解人意的女人，男人也许还是会动摇。就算年纪老了有孙子孙女了，老伴也会给初恋情人寄私房钱;当男人什么都没有的时候你陪着他打拼，给他关爱，等他出国回来后或许就等来一句离婚。所以，女人一定要懂得狠狠爱自己……

听完她的观点，也不是说完全没有道理，但还是太过偏激了。站在我的角度，我觉得不能这么片面地认为和理解。像老伴给初恋情人寄私房钱;“猫爸”在与前女友再度重逢时，差点激情碰撞，因此而表现出那一瞬间的心理矛盾与挣扎;“虎妈”女儿的同学爸爸，在领导和同事全都误会，准备严肃处理“虎妈”的关键时刻，这位爸爸挺身而出，并以自己的职务及人格为她作担保……在我看来，剧中这些细节都非常生活化，亦相对感人!

不管你承认不承认，这个世界毕竟还有不少男人存在“用上半身思考同性，用下半身思考异性”的思维定势，所谓“男才女貌”就是这种尺度的最显著标签;而在当今社会，外表的美貌又太容易引发人们对“下半身”的联想。如此，以逆向型思维，通过女人实现自我价值，使其达到该有的幸福程度，无疑也是在向观众告白:幸福和很多东西都没有必然的联系，而惟有通过努力与拼搏，女人这一辈子才会更加圆满。

也正因为在剧集中，能让观众看到各种生活里面的琐碎跟算计，而那些矛盾冲突亦来源于多个家庭的不同背景，令观者觉得并非胡编乱造，而是在生活中真实存在的。而透过这些矛盾一一解决的过程，从中传递出真诚且感人的正能量!

剧中所体现的家庭温暖、亲情包容和割舍不断的血脉情感，所体现的正是这个时代的主旋律。当人际间的情感在这个高速发展的社会中日渐淡漠，有时甚至连血脉亲情都日渐疏离，那么如何去珍惜身边平凡的幸福，应该正是该剧想要传达的主题。

也惟有那些温情质朴、贴近心灵的影视作品，方能净化荧屏，返璞归真!犹如一曲人生的华尔兹，随着曼妙的韵律，把身体唤醒，于肢体和节奏共鸣的同时，感受一种真实的快乐，一种由内而外的韧性与美丽…… ……

暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。

拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。

三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。

主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。

下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬，只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。

奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。

我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定要学好二胡，拉得像我的老师那样棒。

不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动?

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

三月，风攒花千树，雨润万物生。在这样缱绻温软的天气里，很多东西都在悄无声息的发芽、生长，比如梦，比如爱。

14日周六暖暖的午后，葩一代和葩二代们相聚在奇葩据点黎波缇咖啡馆，共赴了一场如梦如幻的视听盛宴。

这部88年就上映的动画片《龙猫》，在这天看来魅力依旧。而第一次看到这部久负盛名的影片，我才惊奇地发现巧合诸多。

巧合一，我的童年也是在自在天成的农村度过，片中清新美丽的田园风光如同往日重现。巧合二，我家也是两姐妹，相差岁数也类同片中姐妹。巧合三、在如同片中姐妹这个年岁的时候，妈妈也病重住院。

这么多的巧合让我在看这片时有了不一样的体会，重新回味了童年的心境。个性是当懂事的姐姐小月对邻居奶奶哭诉她对妈妈病情的担心时，直接就被戳中泪点。

而比我幸运的是，姐妹两遇到了龙猫。龙猫性情温和，憨态可掬，很有喜感。它的出现带来的都是惊喜和快乐。它的俏皮胡须、白色齐刷刷的牙齿和发出的声音都可爱至极。他还有一辆威风凛凛的龙猫BUS。对我而言，印象最深的是大小龙猫们和姐妹两动作划一地在橡子地前，一齐用心让幼苗破土而出并长成参天大树。

片中打动我的还有亲人间的深情，姐妹间的温情。他们之间的相处充满浓浓的亲情：洗澡时一齐大笑吓跑灰尘精灵，同乘自行车开心地去看望妈妈，一左一右挂在爸爸胳膊上回家，雨中姐姐背着妹妹等候爸爸，妹妹紧紧抱着玉米要送给病重的妈妈……

影片的配乐也是一大亮点，完美的和影片契合。音乐自然干净充满童趣，时而欢快，时而婉转，和故事情节浑然一体。

一切都是最好的安排。我在妈妈离开的这个年纪，与儿子共赏了这部《龙猫》。人生如梦，时光如梭，在她离开二十六年后回想起来，只有一些零散片段，一些同她相处的难忘时刻了。

春生梦长，此刻这些同孩子一齐共度的个性时光，这些温情的时刻，就是我们葩一代送给葩二代的最好礼物，期望多年以后还是他们记忆里的一抹亮色!

说起儿童界小说的作家，我最喜欢看杨红樱阿姨的儿童小说——《笑猫日记》系列。她的作品曾获全国优秀儿童文学奖、冰心儿童图书奖等国家级重大奖项。故事的主人翁是：笑猫，书里的事情非常新颖、有趣。

《笑猫日记》是杨红樱的全新系列作品，目前一共有十一本，分别是：《保姆狗的阴谋》、《塔顶上的猫》、《想变成人的猴子》……里面的主人公有很多，动物中的：笑猫、虎皮猫(笑猫的妻子)、三只小猫、小可怜(虎皮猫的孩子，可是被寒流所害)、地包天(女性京巴狗)、老老鼠(翠湖公园最有资格的老鼠，他的子子孙孙数不胜数。他不知道自己多少岁。有的时候，老老鼠可帮了笑猫不少的忙)人类：马小跳(一个活泼开朗的小男孩，跟他在一起永远不会寂寞。马小跳可以从微小的事件中就可以想出各种玩法。可是，他大错不犯小，错不断。站在办公室里垂头丧气，站在外面欢天喜地。)他的朋友唐飞、毛超、张大、杜真子。

这一系列书讲的是一只会笑的猫的生活。我们可以从一些生活的小事看出人生哲理，让我们感受到生活中的酸甜苦辣。让我们知道人生的乐趣和悲伤。会让我们知道乐观的好处。让我们保持一颗天真无邪的心灵。那么，接下来会发生很多神奇、感人和有趣的事情。我觉得这些从严冬到金秋的故事，犹如温暖童年的“心灵鸡汤”，陪伴你成长的“心情宝典”。相信你将会在幽默好玩、美妙温暖的文字中，发现一条连通现实和幻想的秘密通道，相信你会感动，会流泪，会哈哈大笑，会开始生命中最初的思考。让我们一起看看《笑猫日记》吧!

妈妈带我观看了音乐剧《猫》。该剧成功地塑造了形形色色的猫的形象，特别是那只流浪的老猫，给我留下了深刻的印象。

在伦敦郊外的一个垃圾场，正在举行一年一度的猫的聚会。猫们一只一只精彩上场，唱出跳出他们的故事和感受，等待老戒律伯来评判谁可以获得重生。纯洁美丽的雪白猫，善良的心如雪白的毛一样一尘不染；英雄猫，老戒律伯不在的时候，他就是猫族的统帅；摇滚猫用自己好酷的长相和疯狂淘气的性格，再加上华丽的衣服、叛逆的歌，表现出自己的与众不同；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，最神奇和最有魔力的魔术猫……他们为了获得重生各施所长。

老流浪猫苍老而肮脏，谁也不愿接受她。她用沙哑的歌喉唱出了一支非常动人的歌：“回忆中的我曾经多么的美丽，可是现在的漂泊让我苍老和孤独。只有回忆会让我的生命有意义，还有我可以希望即将来临的黎明能带给我希望……”所有的猫都被深深感动了，大家都接受了老猫做朋友。老戒律伯也伸出手，把重生的机会给了老流浪猫，将曾经美丽迷人但现在已经苍老劳累的老流浪猫送上了天堂。

听着美妙的音乐，欣赏着猫世界的善良与丑恶、欢乐与悲伤，我懂得了：真诚地表露自己的心声，绽开自己纯真的笑容，你将收获美丽的人生。

这本书里的动物和人都有着不同的特点。笑猫有很多的心情，会笑，相信性格决定命运，还能听懂人的话;马小跳的兴趣爱好太多，经常在变，唯一不变的是他对弱小动物的热爱;杜真子和表哥马小跳见面会吵架，分开会想念，是笑猫在这个世界上最爱的人;地包天是一只性格很好的京巴狗，她喜欢交际，见谁都挺亲热，她还喜欢吃甜蒜，她从来不乘电梯，总是担心，万一停电了被关在电梯里怎么办，她最崇拜笑猫;老头儿是帅仔的保姆狗，帅仔最信任它了。

其中，我对保姆狗---老头儿印象最深刻，它最令人琢磨不透。它和牧羊犬帅仔平时亲密无间，却因为自己的嫉妒心一定要置牧羊犬于死地，可是有一次，它再次算计牧羊犬时，却失去了自己的生命，它在临死之前坦白了一切。但牧羊犬却不相信，因为老头儿是它最信赖的。我觉得老头儿不应该这样，因为每个人都会有着不同的待遇，不可能让别人一只宠爱自己。

笑猫是这本书里我最崇拜的主人公，他会微笑、狂笑、冷笑、狞笑、嘲笑、苦笑，还会皮笑肉不笑。她的冷笑能让人看的肉麻，她最爱杜真子和马小跳，她有思想。杜真子有什么烦恼都向笑猫诉苦。笑猫也很乐于助人，有一次，牧羊犬为了看被主人抛弃在外的保姆狗，让笑猫帮它解开身上的绳子，笑猫被感动了，就去帮牧羊犬解开绳子，她不放心，就跟在牧羊犬的后面。

最近,我看了一个故事—猫和老鼠。这个故事讲述了有一只十分厉害的猫，它英勇善战，是老鼠的克星。老鼠见了这只猫，就像看见了地狱里的勾魂鬼，吓得魂飞魄散，令老鼠闻风丧胆。

这只猫发誓要消灭世界上所有的老鼠。与它相比，捕鼠器、灭鼠药等都不值一提。当它看到老鼠吓得躲在洞里不敢出来觅食时，它就把自己倒吊在房梁上装死，这狡猾的家伙还抓着绳索呢！看着这可怜相，老鼠还以为它是偷吃了主人的烤肉或是奶酪，再不就是抓伤了人或是闯了祸，遭到吊起来的惩罚。于是所有的老鼠都从洞里出来，准备为它的死亡而庆贺。就在这时，装死的猫复活了，它脚一落地便按住了一只动作迟缓的老鼠。“我计谋可多了，这只是一个传家宝。你们藏得再深最终都只能成为我的腹中之物。”看似温文的猫老兄又一次让老鼠上了当。

通过这个故事，我想，首先，我们要有居安思危的观念；其次，办事要谨慎，凡事不确定的时候就要问个为什么，要弄明白以后再做决定，否则将会大意失荆州。

如果不是延续了百老汇歌舞的风格，如果不是之前宣传了许久的全新波利尼西亚公主造型，甚至如果不是片首的迪士尼城堡和开汽船的米老鼠出现，这部《海洋奇缘》很难让人们尝到原汁原味的迪士尼动画味道。

过于英雄化的女主人公，使我们更多地看到了漫威的灾难与救世故事，而不是迪士尼那标志性的人与人抗争与结合的故事。如果不把心石放回去，人世间就会充满灾难，迪士尼此前几乎从来没有让主人公——尤其是女主人公处在这样一种具有灾难感的背景下。影片一开头就让观众背负起强烈的末世危机，这种味道怪怪的。

“做你自己”这个主题不能说有问题，但多次通过主人公的嘴里喊出来还是略显教条气息，这和以往迪士尼影片用情节、用人物、用心理变化去让观众体会出“做你自己”的主题是不一样的。辛巴要不要做自己呢，当然要，但是它有没有大声喊出来“我要做自己”呢，没有。《冰雪奇缘》中的两位公主姐妹要不要做自己呢，当然要，但是她们天生的羁绊与默契使得其根本没必要把这几个字说出来。把最重要的主题迫不及待地讲出来，就像过早地把一块糖的糖纸摘掉使得一点悬念感、一点品头都没有了。这种味道怪怪的。

影片对远古的时代背景选择、黑中透亮的土著人物塑造、一个渴望打破常规和走出禁锢的女性英雄的刻画，都不能不说有点三年前梦工厂动画《疯狂原始人》的味道。再加上同有灾难片和公路片的不谋而合，《海洋奇缘》其实除了对海的描写外，新意总体上是不足的。这种与原始人似有似无的联系感，使得影片和狮子王那开天辟地的草原旷景、美女与野兽那美轮美奂的城堡内设、冰雪奇缘那独树一帜的冰雪奇观都无法相提并论。影片的原创性距离迪士尼的代表作们相差太远了，这种味道也是让人始料未及的。

片中颇为精彩的一幕是两位冒险者在海上遇到的椰子族的挑战，看得出这一役充满创作者集中性的想象。但同样是这一幕，在影片中却格外显得突兀，无法与影片浑然一体。椰子族的出现没有任何先兆和铺垫，它们这个种群在人类已经诞生在地球上的世界观中显得顾创新而失合理，两个冒险者也没有遇到其他和椰子族等量齐观的族群的挑战，椰子族还仅仅是影片过客、没有参与到终极挑战中……这一切的疑问都让这段精彩仿若硬塞进影片的存在，这种味道是以往迪士尼作品中很少有的。

影片中还塑造了一只猪和一只鸡的一对萌宠，表面上看还算讨喜，但仔细想想也就是止于卖萌罢了。它们和《狮子王》中的丁满和彭彭可以相提并论吗，它们和《冰雪奇缘》中那个渴望晒太阳的雪人可以等量齐观吗?天壤之别。因为真正的萌宠、陪伴者，总还是要有那么一点人性，才能深入人心。影片中的那只鸡除了好玩以外，还有什么其他的性格么?更别提那只猪，根本没有参加到冒险中，更是一个可有可无的、为了萌而萌的摆设罢了。对配角刻画得不细致，也使得本片失去了迪士尼动画应有的味道。

此外，这部影片发生在夜里和黑暗处的情节是远远多于其他迪士尼影片的。过多的黑暗带来过多的压力，再加上影片笑点本来就偏少，以至于它并不带给人迪士尼影片此前的那种轻松愉悦感。

当然，如果单单只是看看海洋美景，听听动人歌曲，这部影片还是做得不错的。我挺喜欢影片把莫阿娜和女神进行统一化的设置。女神的形象跟莫阿娜不是很像吗，莫阿娜头戴鲜花时和女神开着鲜花的姿态也不谋而合，这绝不会是撞脸这么简单，而是说把自己做到极致，你就成为自己的造物之神。把象征大海和探索精神的海螺放在部落历代酋长的石堆上，使石堆达到新的高度，这个意象也很有意义。

再次出发(又名：音乐改变人生)之后看的最爽的一部关于音乐的电影，大概是片中歌曲都相当好听，每一位开嗓的演员嗓音也特别出色。第一次听寡妇姐唱歌，简直有被惊艳到。

小黄人的公司光照娱乐打造的电影，其实都不太需要带脑子观看，他们目的很简单，就是要让你在看电影这一百多分钟乐一乐、被爽到。本片的动机就更单纯，让观众听好听的歌，并像影片中这几位歌者，想唱就唱，活出自我，重新起航，走上自己想要的人生道路。

说起来，这部欢乐好声音跟再次出发这部影片还真有些相似，一个落魄老板带领名不见经传的音乐人走出困境，重新出发。特别是本片中寡妇姐配音的角色，怎么看都像是再次出发女主角的翻版。不过欢乐好声音里面没有一个严格意义上的主角，而是用群像的方式，展现了一类人：落魄剧院老板、富二代、流浪情侣艺术家、怀才不遇高材生街头艺人、家庭主妇、黑帮小子、害羞大姑娘、另类舞者，他们共同特点就是被生活所禁锢、因恐惧而踟蹰，没法展现自我和个性，过自己想要的生活。甚至于吸引剧院老板走上开剧院之路的歌唱明星，也因为年龄、过气等问题变得尖酸刻薄难伺候。电影里这场意外举行的歌唱比赛，成为每个人改变自己的契机。

不过电影缺点也很明显。以前笔者总爱用国产动画老是生硬说教做反面教材，本片的存在仿佛是说好莱坞动画说教起来比国产还硬。而且这部电影的说教不仅硬，还画蛇添足。按照好莱坞一贯尿性，说教全会被转化为剧情发展与性格变化，不会特别强调，而是在适当时候点出。但在好声音中，第一次说教出现尚且恰当，毁就毁在第二次上，显得太刻意、转变太突然，仿佛生活的打击就是儿戏，主角转性比变天还快。这也是因为电影剧情过于简单，叙事围绕唱歌转，极尽简化。本片的立意已经老调重弹无数回，还拿来用，没有任何新意的展开，根本不像是要讲个好故事、讲好故事的节奏。

然而影片的画面比起小黄人系列、爱宠大机密却有明显进步，给人感觉是实景渲染似的，许多镜头看着就跟真实的场景一样，笔者印象最深的就是超市内景。色彩的运用也很出彩，五颜六色，鲜艳夺目。本片就像歌唱版疯狂动物城，也是一个动物的世界。不过与动物城不同的是，影片中的动物角色会叫人清晰联想到对应的真人形象，比方说那为害羞大姑娘始终让笔者觉得是个选秀节目中经常出现的爱唱歌胖妞，而传奇歌唱家真的跟美剧哥谭市里面的鱼妈费什穆尼一模一样。

看到最后笔者感觉剧情对于这片就像不存在一般，也根本不重要。因为电影更像是一个选秀节目六强选手的纪录片大电影，记录每个人参赛前后与台前幕后的故事。怪不得要叫欢乐好声音，真心跟中国好声音每个参赛者均苦大仇深、都要煽情赚眼泪一个样。

好在歌好听，而且各类风格的歌曲均有，最臭屁的街头艺人献上了笔者觉得最好听的一首歌，甚至能听到寡妇姐斯嘉丽约翰逊唱伤心版call memaybe。光这一点，本片就值得在音效出众的电影院里观看。

电影短介：本片讲述了考拉经营着一家剧院，但是因为剧院生意日益惨淡，面临着倒闭的局面，所以他决定力挽狂澜，举办一场民间歌手大选秀，想借此让剧院重振声威。本来他设定的奖金是一千元，却被秘书蜥蜴太太误打成了十万元，导致大批选秀歌手蜂拥而至，最终选出猪妈妈、老鼠，黑猩猩，公猪、豪猪等进行歌唱比拼，他们每个人都怀有不同的目的，每个人都有不同的梦想，为了十万元的奖金发生了一系列泪点与笑点齐发的故事……

电影评论：看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》，电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转，虽然在影片中并没有类似的道具和对话，但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错，这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画，电影中的每个人物都有各自不同的梦想，并为之付出过不同程度的努力，最终他们都跟随音乐找到了自己，也做回了自己。剧院老板考拉，因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐，在爸爸的支持下，花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院，如今剧院却面临着破产的可能，他为重振戏院而决定举办选秀比赛，在发现奖金金额错误后，也没有直接放弃，而是想方设法筹集资金。由于种种困难，剧院最终还是被摧毁，剧院是考拉的一切，也是考拉的信念，依靠着这一信念，他重新回到洗车的老本行，想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈，一个人养育着25个孩子，繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来，每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛，让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好，最终也让猪妈妈找到了最真实的自己，也做回了最真实的自己。

仔细看来，我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子，他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年，更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会，同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴，整部影片并没有什么大放异彩的地方，它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动，生活不止眼前的苟且，可能向远望去仍然不尽如人意，不要慌张，只要肯为梦想而奋斗，至少你的一生没有白活。

《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。

与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。

这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。

冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。

自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。

因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!

自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!

《音乐之声》这部电影主要讲了实习修女玛利亚因为性格问题被送到冯·特拉普上校家作女家庭教师。后来与上校相爱并结婚，可当他们度蜜月回来时奥地利却被德国入侵，第三帝国要求上校到第三帝国任职。上校为了拒绝而打算连夜带家人一起逃出奥地利。可行动却被德军发现，最后他们在修女们的帮助下终于逃离了奥地利。这部电影有很多角色都令人难忘。

最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land

forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。

在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20--年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森爷爷的爱国之情。

“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈”

，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。

看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。