美术课的作文(实用20篇)

美术课不仅可以使我们提高画画水平，还可以让我们在其中获得无限的乐趣。

今天下午的第二节课就是美术课。

在这节课中，老师让我们速写。老师先拿出了粉笔，在黑板上画着。只见老师抿着嘴，聚精会神地画着。不一会，一位男士的头部轮廓就画好了。老师一边在黑板上接着画，一边告诉我们“三庭五眼”“头身比例”……接着，老师在班中选择了一位男同学，将他的衣服画在了黑板上，与之前的人头搭在了一起。“哇--”班中不禁发出了一阵阵感叹。老师寥寥数笔，便将衣服画得如此细致，形象，整个人看起来更是立体，生动。

随后老师请了两位男同学上台当模特。离我近的一位男模特侧着身子，肩对大家。我拿起了笔，一丝不苟地在白纸上画下了眼前所看到的。我画身子时，并没有看上面的头，只是一直接下去画。当我认为画得差不多时，将整体看了一次，“扑哧！”我忍不住笑了出来。那头大的跟身子可有一比！我只好擦了身子，仔细观察头与身子的比例，重新将身体画了一次。在欢声笑语中，我们不亦乐乎！

课后，当同学将画作给那位模特欣赏时，那位模特翻了翻白眼，哭笑不得。

不得不说，这节美术课趣味十足！

美术活动可以培养学生的创造意识，发展学生的思维能力，促进其个性良好的发展。将合作学习引入小学美术课堂教学，更能强化学生的交往意识和社会角色的规范，培养互助协作精神、改善人际关系，激发学生的内在动力和创造力，使学生获得充分发展。

一、组建合作小组。

组建小组是合作学习赖以开展的前提，遵循的原则是“组内异质，组间同质”，凸显个性差异。差异便是呈现多样性，只有这样学生才会在水平不同的彼此之间感受到自己的长处和短处，在欣赏中成长，在差异中学习。教师应该按照学生知识层次、学习能力、性格特点的差异进行分组，让不同层次的学生优化组合，使每个小组中都有高低中三个层次的学生，从而使学生优势互补，促进差生的学习。同时要注意把活泼的学生平均分配，男女合理搭配。

在构建合作小组时，应该注意结构的合理性。首先是小组人数的合理性。一般是4-6人为宜。如果人太多，那么很多学生可能会甘于沉默，不积极加入小组中，不能做到小组中每个成员的交流和展示。如果人太少，那么不利于彼此之间的学习和互动。其次，小组成员应该是动态的。可以是组间男女孩生的互换或流动，也可以是进行组间某些角色的互换或轮换，根据活动主题让学生进行自由组合。同时应该确定每个组员的分工，可以采取轮流制，如组长、记录员、资料员、报告员等。

二、组建评比，促进竞争和合作。

建立小组间的评比激励机制，可以很好的激发的竞争意识和合作意识，从而更好的促进合作学习。通过小组之间的竞争，可以促进学生在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现、内容安排、形象体现等方面进步。因为小组成员会为了集体的荣誉，积极讨论，献计献策，形成最好的答案，一起动手完成。

我们在作品制作时，可以巧妙地安排了小组竞争的方式。代表各小组参赛的学生都是组中比较差的学生。参赛者的“特殊”让每个小组感到了一份紧张。让“合作成员”做后盾，问每个成员对参赛队员有什么交代的，于是各成员纷纷对参赛队员纷纷献计。有的交代色彩方面，有的交代设计方面，从而变生为师，让每位成员体会到了合作小组的温情和关怀，使参赛者在关切中汲取了营养，增加了见识。我们也可以布置一个作业，让小组竞争，看谁的最好，从而激发每个学生的积极性和兴趣。

三、发挥学生的自主性。

合作学习是以学生合作为主体的活动。学生主体性发挥的状况如何直接影响合作学习的有效性。建构主义认为，学生知识的形成不是教师灌输的结果，而是学生主动建构的过程。因此，在学生合作学习中，学习任务的完成要通过学生的主动学习。教师只是学习活动的指导者和促进者，不能控制或者过多干预学生的活动。

但是给予学生自主权的同时，也要适时点拨，调控指导。在学生开展合作学习时。要不断巡视，观察反应。当发现好的点子，是要加以鼓励和表扬。发现学生有困难时，要调拨，帮助学生找到问题，解决困难，促进学生的发展。

四、限定合作时间。

合作时间的限定是对教师在合作学习的教学活动中难度较大的要求。教师要对合作作品的难度有一定的把握，对学生的能力有一定了解，对合作时间有比较精确地预算。当我们对合作时间估算的太短的话，那么我们催促学生快点完成，就会让学生急躁，不能镇定下来发挥，适得其反。我们如果给过多的时间，那么就会让学生在完后交头接耳，东张西望。因此，教师要估计好时间，在小组合作之前，明确时限，从而培养学生的时间观念，使学生积极参与。

“丁零零”上课铃响了，同学们早就盼望这堂美术课了。因为这次要捏橡皮泥。

老师在黑板上写下“神奇的恐龙王国”几个字。同学们瞪大眼睛看着老师示范。示范完，老师说了声“开始”，同学们立刻大显身手起来。

我准备捏一条剑龙。我拿起深绿色的橡皮泥，把它揉成胡萝卜状，再用刀刻出一道道横纹，这样尾巴就做好了。然后，我把橡皮泥搓成椭圆形当作身子，再搓出细长的脖子和四条粗壮的腿，又搓出圆脑袋，并刻上鼻子和嘴巴。最后，我把它们小心翼翼地拼接起来。就这样，我的剑龙做好了。可是，我左看右看，它都没精神。怎么回事？啊！原来忘记安上眼睛了。我赶忙团了两个小黑球安在脸上，我的剑龙立刻精神焕发。只见它昂着头，像是对着蓝天高声鸣叫。我在心里“呜……呜……”地叫着，为剑龙配音。

这时，同学们的恐龙都做好了。仔细看同学们做的恐龙，有的撒开四蹄在奔跑，有的正在低头吃草，有的昂头在鸣叫，还有的凑在一起，似乎在开会呢。

教室里一下子变成了恐龙的乐园。我们如同穿过了时空隧道，一下子来到一亿年前的远古……我们情不自禁地拿着“恐龙”，让它们奔驰、跳跃，让它们玩耍、戏闹……

不知不觉间，下课铃响了。这堂课过得好快，这是多么有趣的一堂美术课啊！

今天早上的第一节课由校外老师来给我们上哦！而且是一节别开生面的美术课。

开始上课了，老师先给我们讲了一些名人的画作，然后又给我们看了一些水墨改画，分发给了我们一些照片。我一看心想：这不就是刚刚我们看的一些名画吗？原来这节课老师是让我们用水墨改画画家的作品。

首先我观察了下我要改的这幅画。这幅画的构图是：一座形状怪异的房子，房子前面有一条小路，路上站着一个人。观察完了，我便开始改画了。

我用毛笔把轮廓画了出来，再画窗户、条纹等小的装饰房子的线条。这时我瞄了一眼旁边陈高兴的画自言自语道：“画的不错哦！就是原画的鼻孔太大了，嘴唇太厚了。”“是啊，这个人长的太丑了。”陈高兴说。

我要开始铺色了，这时杨浩喆挤出了一坨像屎一样的绿色说：“哎！这种颜色应该就是传说中的屎绿吧。”噗嗤……听的我不由的笑出了声。我也端着那所谓的“屎绿”开始大面积的铺色，涂完房子又用深蓝色涂路，再用黄色和紫色涂人。

哇！作品终于完成了。我用平板拍照上传，虽然我的作品没有能进入投票，但是我们组都说自己已经热爱上了水墨画，当然我也不列外哦！

尊敬的各位考官、各位评委老师：

通过考试，今天，我以本岗位第一的成绩进入了面试。对我来说，这次机会显得尤为珍贵。

我叫***，今年27岁。1997年7月我从**师范学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从97年起国家不再对自费生包分配，使我与“太阳底下最光辉的职业”失之交臂。幸好，当时河西马厂完小师资不足，经人介绍，我在该完小担任了一年的临时代课教师。

回想起那段时光真是既甜蜜又美好，虽然代课工资很低，但听着同学们围在身旁“老师”、“老师”的叫个不停，看着那一双双充满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的自我介绍所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，1998年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，悄悄地离开了学校。

今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿望是那样迫切!我家共有三姊妹，两个姐姐在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。我曾开过铺子，先是经营工艺品，后又经营服装。但不论生意做得如何得心应手，当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血去追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下去，直到理想实现为止。

如今的我，历经生活的考验，比起我的竞争对手在年龄上我已不再有优势，但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心，更多了一份成熟和自信。

教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的兴趣爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。“学高仅能为师，身正方能为范”，在注重知识学习的同时我还注意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪守法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育者应该具备的最起码的素养。

假如，我通过了面试，成为众多教师队伍中的成员，我将不断努力学习，努力工作，为家乡的教育事业贡献自己的力量，决不辜负“人类灵魂的工程师”这个光荣的称号。

[美术专业大学生应聘自我介绍

我们学校去年新转来了一位美术老师，她是一位女老师，她长得胖胖的，但也不算矮，头发很长，脸上总是带着笑容。老师穿的衣服也很朴素，可能是她自己设计的。

美术老师对我们特别好，她让我们叫她“玲玲老师”，老师刚开始教我们素描，开始，我们什么都不会画，老师就耐心的教我们每一项基本功。素描这种艺术是非常复杂的，我们的天赋并不高，学起来很困难，但是老师并没有放弃。

老师为了让我们学好素描，她就放弃了中午的休息时间，让我们去学素描。有一次，我画了一个“多面体”，我开始怎么画也画不上来，所以我就找了一个人帮我。结果还是北老师发现了。第二天中午，我去学素描是提心吊胆，怕被老师发现了，可是，还是逃不过老师的“火眼金睛”。但是老师却没有对我发火，只是温柔的对我说：“没关系，不会画可以慢慢练，但是你不可以找别人帮你画，这样，那我让你们学素描，不就没有意义了吗？”说完后，老师还教我怎么上“调子”，我明白了老师的话，从那以后，我再也没有找别人帮我画了。

这就是我们的美术老师，一个和蔼可亲，长得漂亮，而且工作也很认真的老师。

我的美术老师是校长，他一进教室，就看到他那高大的身体，严肃的目光，大大的脚步，从这里就可以看出校长的教学经验非常非常的多，他懂得什么中国画呀、绘画、素描等之类的大艺术，就像一个很出名的画家一样，很会画画。有两件事可以看出校长很关心学生，第一件是：有一次，我不懂得素描怎么画，校长走了过来把着我的手画几下，我就懂了。第二件事是：有一次我头低的很厉害，校长过来说：“这位同学，不要低头，挺直腰板画。”

从这两件小事中，校长竟然这么关心学生，真是难得啊！他教学生的方法是：先给学生打好学生的基础，再教学生，怪不得他能从以前的老师升到现在的校长呢！

以后每次我画画的时候，都会想到校长说的要挺直腰板画和给我打基础这两件普通的小事情。

我读了《猫和老鼠合伙》让明白了一件事情，老鼠跟猫讲道理是没有用的，而且猫是个好吃懒做的人。当老鼠知道一切事情经过时，老鼠当面质问猫时，当时猫就恼羞成怒，让老鼠住口，结果老鼠被吃了。这个《猫和老鼠合伙》的故事写得十分生动也很感人。

在生活中我们也不能像猫这样好吃懒做，不要和狡猾的人一起做事、玩耍，不然你会吃亏的，受伤害也是自己。他会找各种理由欺骗对方，来达到自己的目的，最后甚至会不择手段地去伤害对方，所以说和像猫这种人合作是很危险的。

我们在做事情或交朋友的时候一定要选择那些诚实、善良、正直的人。这样我们才不会受到伤害。

摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣赏者的原因。

关键词：达•芬奇;女性美;思想寄托

转眼间，一学期又接近了尾声。经过一学期的学习,虽然在美术专业知识方面并未获得太多的了解，然而，我却从这门课中了解到很多美术方面的基本知识，并且了解到一些早期的绘画作品，增长了自己的见识。其中令我最为深刻的就是老师给我们讲解有关达文西的相关知识时，给我们放了一个有关“蒙娜丽莎”的视频。这个视频主要讲述了《蒙娜丽莎》的创作背景、画中人物的身份之谜以及传达的思想内涵等等。在看这个视频之前，我时常觉得《蒙娜丽莎》这幅作品没有可贵之处，毕竟对美术方面没有太多的关注与了解。而当我看完之后，我终于理解了为什么那么多人称它为经典之作，为什么她的微笑会令那么多人神往。

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。

画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。

首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

其次，蒙娜丽莎的真实身份为其添了一份神秘感。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。 意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了微小字符。 发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达·芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。名画问世后，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。

流传较广的一种说法是，她真名为莉萨·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子;一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达·芬奇的自画像，因为达·芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象;而美国作家丹·布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。

再次，《蒙娜丽莎》背景之谜也引起很多人对其的不断的研究与探讨。加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达.芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

最后，最值得人们深思的是，《蒙娜丽莎》究竟想要传达的思想是什么?作者之所以创作这样一幅作品是有着怎样的思想寄托?

画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为了这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。

达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达·芬奇这种现实主义的创作方法使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，给人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说的“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点”。这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征;或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。

通过这次的学习,我在个人的美术鉴赏和美术基础知识掌握方面都得到了很大程度的提高,同时也改变了我一直以来对于美术的观念。之前，我认为美术并不重要，它只是为那些专业学生提供服务的，而现在我发现美术绝不仅仅是画画，它可以表现很多内容，传达很多我们内心的情感。最重要的是学习它可以让我了解更多不曾了解的“经典”以及未曾接触过的文化。

“……好，大家动手开始画吧！”美术王老师讲完操作过程，下来巡视。在经过我的座位时，看见孙峰的桌上空空如也，眼睛顿时严厉起来：“孙峰，你自己说说看，这是你第几次没带美术工具了！”孙峰支吾着：“我没有……课程表……”“那别人怎么知道今天有美术课呢？你怎么不把课程给抄下来呢？”王老师的语调里尽是内敛的怒气，说出的话也是咄咄逼人。孙峰自然哑口无言。于是，孙峰第N次被警告要带工具。

唉，孙峰，你什么时候才能改改你那烂记性！千万别让丢三落四成为习以为常。

四个礼拜转眼过去，随着大组的移动，我又坐到了王浩旁，于是才有了美术课上的那件事。

“哎哎！我们下课玩牌吧！”“好啊！我当杀手，你当法官……”这是我后排的何子涵与我同桌王浩的对话，不巧的是，这句话被专心致志地正在折纸的我听见了。

我扭过头去，轻轻拍了拍王浩的肩，对他说：“王浩，王浩，你别讲话了！”王浩听了停了下来，我心想：“哎！终于安静了！王浩可真听话。”但好景不长，五秒钟后：“哎，何子涵！我们在选个人当＊＊吧！”“OK，但是不能让＊＊当！”“天哪，他们怎么又开始了！什么情况，还让不让人活了，有点儿窝火，但还是忍着怒气，再次回过了头，一手搭在桌子上，用力拍了拍： ”你们俩人！要讲下课讲。“何子涵呆呆的望着我，不响了。这时王浩开口了，他装作一副不好惹的样子——双手分别搭在桌子与椅子上，头斜斜地对着我，双腿不停地抖动，说：”凭，凭什么，我又没影响到你。“我一听，心中怒火蹭地窜了上来，提高了声音：”你怎么知道你没有影响到我！你再说话，我下课就去告老师！“哈哈，这样他应该就不会说话了吧，我心想。谁知，他竟不甘示弱地反唇相讥：”你们女生就只会打小报告，你去告啊！告啊！“说着，他拿出了美工刀朝我挥了挥。好小子！竟然敢威胁我，这分明就是个小混混嘛！我火冒三丈，对他说：”你！你以为我是Hello Kitty吗？你以为你这样我会怕吗？我还偏告老师不可了！他一听，眉头高高地扬了起来，语气坚定地说：“你有人证、物证吗？你告我也告，我告你多管闲事！”我一听，心想不要再跟他说了，于是我们便开始了冷战。

“一万年后”，下课铃声终于响了，我憋着一肚子火气，正打算去向柴老师大吐苦水。这时，只见王浩微笑着迎了上来，说：“钟佳怡！要不，你看看我之后的表现，再决定告不告老师，好吗？”顿时，我的火气消失了！哈哈，王浩呀王浩，你也知道理亏了吧！

每次上美术课我都很高兴，因为我喜欢美术老师。

她的个子高高的，身材瘦瘦的，头发短短的，眉毛呢？哈哈……当然是黑黑的，弯弯的，眼睛闪闪的，像两颗黑色的宝石一样，脸蛋很白，大家都说她非常漂亮，我也这么认为。

她非常严格，上课时，我们连悄悄话都不敢讲呢，如果在做别的事情，老师就会毫不留情地把他批评一顿，回到班级后会给他扣一分。有一次，上美术课的时候，美术老师正在前面看着同学，忽然，她听见一个人在说话的声音，一看，原来是金志豪在说话，老师立刻眉头一皱，脸上刚才还是“晴空万里”的，立刻变得“乌云密布”，狠狠地把他骂了一顿。同学们听了都一声不吭，认真地画画。老师看大家都很认真了，脸上又变回了“晴空万里”。

老师严格是为了我们好。

每星期的星期六上午，我都要去学美术。

我的美术老师五十多岁了，我们都叫他梅老师。他的头发光秃秃的，好像一片没有绿叶的“树林”。他的眼角布满了皱纹，一笑起来皱纹就显而易见了。他的嘴巴厚厚的，抿着嘴巴清晰可见。

他对待人和蔼可亲。有一次，一位同学一不小心打翻了颜料盘，把地上弄地脏兮兮的。那位同学以为老师要批评他了，便“呜呜”的哭了起来，老师一听到哭声，连忙大步走了过来，递过一张餐巾纸，帮她擦干了眼泪。他说：“别哭了，我不会批评你的，快擦干眼泪，不然眼睛哭红了可不好看了，把地上的颜料用毛巾擦干净就可以了。”说完，搭搭她的肩膀，走了。那位同学破涕为笑，拭了泪，马上拿来一块干毛巾，跪坐在地上，竭尽全力的擦着。不一会儿，地上立刻干净、整洁，变得有光泽了。

他还是一位幽默的老师呢。他上课总是面带笑容，有的时候说几个笑话或是脑筋急转弯，让同学们快乐快乐。“一位司机开着汽车来动物园参观，来到猴子住的地方，为什么车子不开了呢？”顿时，周围鸦雀无声，安静极了！同学们都摇了摇头，老师公布答案了：“因为那位司机把猴子的屁股看成了红灯！”霎时，同学们都捧腹大笑……

这就是我的美术老师！

三、四年级的时候教我们美术的是一位姓纪的老师。她，一对丹凤三角眼，高高的鼻梁上架着一副金边眼镜，脸色就像褪了色的黄瓜，梳着马尾辫，总是穿着一件蓝底黑格的连衣裙，提着一款褐色的旧皮包，更有趣的是她的大手指十分短，手上长着厚厚的茧子。背后，同学们都叫她“大暴牙”因为，她一笑，就会露出两颗像兔子牙一样的大门牙。

后来，相处久了，同学们对她不得不佩服的五体投地，因为她讲课很有一套，总会千方百计地吸引我们的目光，本来很枯燥的课，经她一讲，就犹如雨后春笋，鲜活生动，让同学记得快，记得牢。

课间，同学们就一窝蜂地涌向老师，围着缠着老师给我们讲故事，老师讲得生动有趣。每个小故事中总会饱含一个深刻的道理，什么《农夫与蛇》，《老鼠夫妇》……现在，我都可以倒背如流。

同学们都说老师的皮包时一个医药箱，治创伤的药应有尽有，哪个同学膝盖磕出血了，总会找纪老师，老师风趣地对我们说：“我这儿都快成你们的医疗站了!”

这些年，我的美术作品连年获奖，这与纪老师的悉心教育是分不开的，我要向纪老师说声“谢谢您!”

在所有的教我的老师当中，我最喜欢的就是我们的美术老师唐老师了。她今年25岁，我们的唐老师可漂亮了，她有一头乌黑的长发，一双圆溜溜的大眼睛，还有一张樱桃小嘴，一笑就露出一口洁白的牙齿。

唐老师就像我们的大姐姐一样关心我们班的每一个学生，每次上美术课的时候，她都是一直带着微笑看着我们，画画的时候，我们班有些同学不会画，唐老师就手把手地教，直到画好为止。有时候还给我们讲笑话，做游戏，每一堂美术课我们上的都很开心，下课了唐老师还舍不得离开我们的教室呢!有一次，我们班一个淘气男同学把我的门牙打掉了，那天刚好是唐老师的课，她看见了非常心疼我，把我带到她的办公室，洗掉脸上的血，还安慰我，后来很严厉地批评了那个淘气的男同学。

你们瞧，这就是我们的美术老师_唐老师，我爱我们的美术老师。

我有好多门喜欢的学科，其中一门就是美术，而且美术老师也对我很温柔，对我的画画指导了很多。

我们的美术老师姓杨，一双水灵灵的大眼睛，高高的鼻梁，还有一张不大不小的嘴巴。又一次又到了美术课的时间，我早早的摆好了课前准备，等待杨老师的到来。杨老师走进来，我看她的手里没有平常那一张张的漂亮的范画，因为我喜欢照着杨老师的范画来画画，今天我没看到范画的我，立刻站了起来，惊慌失措地对杨老师说：“杨老师，你今天怎么没带范画？”杨老师挥了挥手，轻声地说：“先坐下来。”我便坐了下来，不再说话，但其他同学可乱成一锅粥啦！杨老师突然喊道：“来，谁还在讲话？”听到杨老师发“闭嘴令”了，同学们安静了下来。杨老师又变回温柔的声音，把我刚才问的问题在全班解说了一下：“刚才有人问‘杨老师你怎么没带范画’因为临近学期末了，这次就由你们自由发挥……”杨老师还没说完，同学们的声音立刻爆炸起来，把杨老师的声音淹没了：“哦yes！太好了！”女生们几乎都是说的这句话，而男生们却显得没什么兴趣。“谁还在讲话？！”杨老师的声音比前一次更大了，同学们吓得赶紧坐好，“这次是考试，就算是你们的期末成绩的！希望你们认真对待！”同学们听完杨老师说的话立刻紧张起来，因为这是期末的成绩。女生们拿起铅笔和橡皮，认真的画了起来，男生们就不那么讲究，直接就拿勾线笔画了。我在女生中也不例外，我画了擦，擦了画，过了一会儿，我长嘘一口气：“呼——终于画到下半身了，这时杨老师走了过来，看了一眼我的画，便拿起我的铅笔，知道我说：“脖子太细了，粗一点反而好看。”杨老师一边说着，一边用手中的铅笔帮我把画中人物的脖子改粗，随后杨老师又指导了一下人物的眼睛：“眼睛有点奇怪，应该这样好看点。”杨老师又在我的人物旁边画了一只大大的动漫人物的眼睛，我看着，连连点头，最后杨老师有帮我改了一下人物肩膀的比例，说：“这样就好看了。”我充满感激的向杨老师点了一下头，杨老师抬起头来，喊了一声：“是谁在讲话啊？”便放下我的铅笔，走向讲台前，看看是谁在讲话。时间很快就过去了，到了下课时间，我依依不舍得交上了还未画完的本子。

我喜欢杨老师对我的态度，对我的温柔，我以后再杨老师的课上要更加乖一点，不要大声喊叫！我喜欢美术课，喜欢我的美术老师——杨琴老师！

1、你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，希望你继续努力，让老师看到你更精彩的作品。

2、你上课认真，接受能力强，一点就通，并有自己的想法，希望今后画画再放开些，大胆地展现自己的才华。

3、线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋，继续努力。

4、你是一个可爱的女孩，认真时，能画出一幅幅漂亮的作品，一旦想玩就有点随意了哦。加油啊！

5、对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

6、你是个很清秀的女孩，每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特， 想像能力强。

7、你很懂事，上课除了认真地听课就是细心地作画，相信你会继续努力，让老师欣赏到你更精彩的作品。

8、作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

9、作画专心，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。

10、你是一个细心、爱干净的小女孩，每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。

11、你是一位聪明可爱的女孩，画画也不错，如果上课都能管住自己，认真的画，相信你一定会很棒。

12、你是位懂事而有个性的女孩，上课很认真，画画也很细心，动作很快，希望今后能更大胆的表现作品。

13、你是个听话懂事的孩子，想象丰富，每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。

14、你的作品真不错，有绘画天赋，每次都让老师眼前一亮。希望你继续努力，老师期待着你更精彩的作品。

15、你是个文静的女孩，上课也认真，就是胆子小了点，总不敢大胆地去尝试，希望你大胆地画出更优秀的作品。

星期五早上第三节，我们迎来了本学期的美术考试。

当老师进来的时候，便毫不犹豫地说：“本次考试不规定题目，画自己最拿手的。”顿时，我长舒了一口气，因为我怕碰到我最难画的。我想：既然我爱设计列车，干脆画一列地铁吧！

我的目标是，要让它非常人性化，于是，我打算将每节车厢设置4个残疾人区，这里有一块很大的地方，窗户较矮，有很长的扶手，还有轮椅固定。这样，我把它画了下来。

我想在每节车厢设2个洗手间，其中一个是残疾人专用的，这样，乘客就不必憋了。但洗手间难画得犹如在一千颗珠子里分辨哪个是假的一样。只好随意地写了几句话来注明。

这时，我看其它同学都忙得不可开交，老师也不知去何处了，便和我们班最懂科学的陈雨淳简单地交谈了一下，他说，应该要设几节观景车。于是，我在一节车厢上画了一个几乎有整节车厢那么大的车窗，乘客可以欣赏到风景都一览无余。

这时，我想，这辆车是要开到岛上的，碎石子上铺设有电的轨道不容易，只能将用电线供电，所以，还要装取电装置。于是，我把它改成了既可轨道供电又可电线供电的列车。

我心里美滋滋的，但我依然觉得少了点什么，对，是紧急逃生装置。我将司机与乘客的通话装置和紧急开门装置画了上去，还将车头设置了一个小逃生门。这样，我画得列车就这样设计完成了。

到了下课时，组长收作品时，竟然没收我的，所以，就没有分数了。

通过了今天的美术考试，它告诉我：做事，就是要像这次一样，要一丝不苟，考虑的要周到。

初中生美术学习心理特征及教育策略

六安八中 方 涛

在现实生活中，人们似乎太偏爱儿童了。或许因为“儿童期的成长易于进行”（哈佛大学茄德纳博士语），于是研究儿童画和包括幼儿、小学阶段美术教育，几十年来的热情不减。在学校美术教育中，从小学到大学，开课最正常的是小学和初中阶段，高中“美术欣赏课”停留在素质教育“装饰”作用层面上，“正规”的则表现在“高考培训”层面上，都偏离了素质教育的本质。而小学美术教育，由于学生兴趣的浓，家长、学校支持，可谓生机勃勃，但初中美术教育却波不惊，一方面学样还能“开足开齐”课程，教师教学态度端正，学生也能认真“上课”，一方面，学校设备不能配套，学生作业质量下降。所以完成初中美术教育使命，必须研究初中生美术学习的心理和教育现状，探索教育策略。

一、初中生美术学习处于“断乳期”

并非每个学画画的人都是为考取美校，并非每个人都想当画家，但爱美是儿童的天性，画画是他们传情达意的手段，是获知的途径——这是一个共识。儿童从开始认识这个世界就处在浓厚的美术氛围之中，即以听觉为主要途径来获取信息，涂涂画画表达“思

想”，形象思维非常活跃（虽不高级）。于是，家长纷纷给孩子买积木，买“简笔画”，买纸笔等。这不仅给儿童提供了丰富的学习材料，而且还进一步诱发了儿童对美术的兴趣。而小学各学科的课本里也配有大量的图画（如插图、图解、彩页），对儿童美术学习发生潜移默化的影响。同时，在成人的眼里，儿童画和儿童一样可爱，不论他画得怎样都会得到赞赏，都可以挂在这里自我欣赏。换句话说，在小学阶段儿童是在愉快的心境中学习美术的。

然而到了初中，这些情况发生了巨大变化。首先，没有适合初中生的美术读物。除了课本，最多的就是“成人画风格”的连环画，枯燥的读本不仅削弱了学生的美术兴趣，也束缚了老师的教学，教师的课堂教学很难有生气，教与学双方都是在被动和缺少激情的状态下进行的。其次，家长和老师对初中生学画的态度发生了改变，他们大多认为学画耽误时间，影响语、数、外等主课的学习，对学美术不支持，甚至明确反对，造成了学生画画就像是违反了某种规定的心理，严重伤害了学生学习美术的心情，挫伤了他们学习美术的积极性，即使是少数持支持态度的老师，特别是家长很能大程度上也是“别有用心”：支持的目的是为了促其学好美术、考美校。再次，学校领导普遍没有小学领导那样关心和重视，至多是睁一只眼、闭一只眼去让美术老师开展这样那样的活动，美术教育和美术活动的条件也普遍较差。更值得警惕的是，这如同断乳的孩子，既

没有奶吃，也没有足够全面的营养，而“大人们”却硬说是为了孩子好。

从绘画心理发展历程看，7、8岁→11、12岁儿童的绘画发展正从意象后期向写实期过渡，即从“模式化”视觉经验性描绘向写实描绘过渡。艺术教育家H·里德认为：大

约在十一岁的时候，獐便有那种打破或分解他最初那单一知觉的能力了，随着他对细节万分的分解与比较能力的出现，逻辑系统的进一步发展??那种表达性视觉或造型模式会表现出逝去的倾向。美国著名的心理学家阿恩海姆（Arnheim.R）认为儿童创作相当于他们知觉到的物体的二度空间结构时，儿童造型的完善和儿童知觉煌分化是并驱齐进的，在发展中早期简单的画是视知觉未完全分化完善，随着视知觉的分化，为儿童画复杂的画提供了可能；但其认知水平和表现技巧出现了新的不平衡，学生由于年龄的增长，认知水平的增加。由于头脑中客观表象贮存少，感到绘画符合不能充分表达思想情感，转而不再单纯依赖绘画符合与外界交流，而更多的依赖语言文学等抽象的符号系统并逐渐替代形象的视觉符号，这就是困难产生的心理根源。

从心理发展规律来看，初中生处在童年期向青年期过渡阶段，是生理趋向成熟的高峰期，精力充沛，情感丰富，自我意识增强。一是兴趣爱好更回味广泛，参加体育活动的心理需要剧增，静心作

画的兴趣减少；有目的交往增多，画画时间减少。二是审美主动性增强，审美视野拓宽。不再唯师是从，不再只关注课本上的几幅画，他们开始有自己朴素的审美观点，有了执著于自己的审美判断的心理，对环境、服装、影响、广告、书画展览产生兴趣并积极进行评价，特别钟爱卡通画。书包、文具盒、笔记本上贴满了被他们称之为“酷毙”了的卡通画。三是对“成人画”产生兴趣，开始小看“儿童画”，主动叛离儿童画，追求现实性和科学性。

二、初中美术教育处于“危机”期

美术教育在这一时期遭遇了“青小年危机”（美国学者霍华德·茄德纳博士研究成果）。它表现为教育的几个矛盾日益尖锐突出。如：幼年原发性的绘画兴趣使用仍然存在与文化课负担加重的矛盾，“成人画”的欲望与实际绘画技能不相应的矛盾，逻辑思维能力逐步提高与形象思维更加活跃的矛盾，书面语言能力大大增强与绘画作为语言能力渐渐减弱的矛盾。

教育主体的错综复杂性必然给教育活动多种困难，而初中美术教育理论和研究成果又极端匮乏，教学活动很大程度上是处在无序状态下，随意性大，或空口说教，或无可奈何地重复儿童画教学。美术的素质教育意义降低到了极限，甚至成为学生的负担。

其次，初中美术教师的专业化和美术教师知识结构的缺陷把初中美术教育引向误区。由于高校美术教育“重技轻教”的现象一直

没有改变，不按教育教材上课，甚至凭着自己的举，拿出自己的所谓强项，要么“素描——素描”，要么“国画——国画”，把本来就有些枯燥的教材变得更加索然无味，要把学生分化成两类：一是“考学”的“培训班式”教育，上美术课只学素描、色彩；二是“闹着玩” 的“教学式” 上美术课仅作紧张学习之余的一种消谴，严重偏离了美术教育的方向。更可怕的是，这种“培训班”式的教育因为有时能培训出几个“人才”（即：考取中专美术专业或美术专科学校的学生），这种“教学式”教育未“冲击”文化课“升学教育”活动又提高学校升学率而大有“推广”和蔓延的势头。

显见，初中美术教育已到了危机四伏的程度。

三、教育策略

如何帮助学生渡过这一困难期呢？艺术教育家H·加登纳提出：这个年龄段由于身心的发展，逐渐由参与者变成一个批评者，对自己作品要求严格，因此儿童必须在这段过渡期内取得足够的进步，以使他在有自我批判能力之后，不致于发现自己的作品太不够格而停止绘画，由艺术活动的积极参与者变成旁观的批评者。儿童视知觉的分化，为儿童观察复杂的外界事物，表达复杂的画提供了可能。同时通过对外界事物的观察写生及临摹优秀作品也为儿童绘画提供丰富的视觉刺激，促进视知觉的进一步分化，即在认知水平提高的同时，以加强对外界事物的观察写生和优秀作品听临摹作为桥

星期六十点三十分，王老师要教我们画恐龙。王老师把木板一块一块地给我们，让我们在上面画一个属于自己的美丽的恐龙。我们开始行动了！

我在想：我应该画什么样的恐龙呢？我想了又想，终于想到了画什么样的恐龙。我在木板上画了一只剑龙，没有画出剑和脚。王老师说：“只用画身体，就可以了。”我们听了，就把脚和花纹全都去掉了。这样，一分一秒地过去了，我画好了，王老师帮我修改了。变成了一只很好的恐龙。

王老师用我的来做示（next88）范，教我们四个怎么用刀，把右手放在桌子上，左手用力地动。有王老师的帮忙，我们做得如火箭一样快。三十分钟左右，我们把恐龙的身体弄完了。王老师说：“画一个小h，不画那一小竖，就像n的。”我们画完了，就用刀把脚给弄下来！

我们在恐龙身上画花纹，各种各样、五颜六色的恐龙，真美丽！

我们把恐龙的花纹涂上五彩缤纷的颜色，让我们的恐龙就得很漂亮！

我们把脚弄进恐龙的下面，王老师在上面帮我们弄了东西，就完成了！

约翰·赫斯特的这本《极简欧洲史》是我读过的第一本教科书以外的西方历史读物。因为本人的历史知识积累比较少，书中有些历史事实还需要借助互联网搜索引擎。但读完了这本书之后，确实增加了自己对西方文化的了解，也让我对西方的历史产生了兴趣。读史可以使人明智，希望可以在今后的日子里多读历史，增加自己的文化积累和修养。

这本书是本公认的好书，极简却不简单。作者主要通过三大元素——古希腊、罗马文化，基督教，日耳曼蛮族之间的关系和发展来引出整个古代、近代欧洲史。前部分概述了这样的关系和发展，后部分通过几个主题来展现特定时期的历史风貌。这三大元素的三次连接分别是：罗马帝国变成基督教的天下；教会变成罗马人的教会；基督教会将希腊和罗马的知识成就保存下来。这三点基本算是构成近代欧洲的起源。后面的六章分别涉及到争战、启蒙、政体、神权与皇权、语言和民生。从时间维度看，作者将欧洲史划分包括古典时期、中世纪和近代。古典时期从公元元年到476年日耳曼人入侵，西罗马帝国灭亡；中世纪从476年到1400年。虽然书名叫做《极简欧洲史》，这本书却脉络清晰的将欧洲史从不同角度进行了剖析和讲解。

读这本书的时候，我最大的困惑就是为什么西方的历史进程和中国的历史发展会产生如此大的差异。直到读到书的最后结语部分，有句话我想是对这个问题的一个解答。“不是所有的东西都属于国王，这是欧洲自由和繁荣的基石”。针对这句话，我也在网络上寻找了一些更具体的中西方历史文化的对比，我的答案是正是西方这种权利的制衡成就了现代的西方文明。欧洲虽然跟东方国家一样有王国专制的朝代更替，但东方国家是将所有权利收归于皇帝一人独裁，并且重农抑商，重视农业经济的自给自足，抑制商人发展的繁荣。而欧洲国家不仅有国王，还有宗教里面的教皇，王权与神权之间互相牵制。而且当时的欧洲继承了古希腊的民主概念，对于财产所有权和私有制非常重视，所以拥有财产所有权的商人地位并不低，商人可以以财富为筹码去决定整个国家的统治者。这样也引发了各种思想变革浪潮在欧洲蓬勃产生，而在东方国家，诸如中国“焚书坑儒”、“八股文””等，从源头上就遏止了思想火花的绽放，战国时期的百家争鸣不到两百年也被“独尊儒术”所替代。这也解释了为什么四大发明在中国，但经济的繁荣，科技的革新却发生在欧洲，因为那里有滋润各种思想的土壤。

第二个困惑就是宗教为何在西方文明进程中发挥了举足轻重的作用，但在中国似乎并非如此。我们从书中可以看到中世纪的各种热潮争议都没有离开过“宗教”这个话题，从古典

时期的宗教是上帝拯救人间的桥梁，到后面怀疑宗教是否是迷信，是否是属于私人思想领域的权利。于此种种，而在古老的东方，据我对历史知识的了解，并没有一种宗教可以像西方的基督教一样在社会和文明的变革中起到如此重要的作用。对于这个困惑，我同样查阅了相关资料。任孟山老师在对《中国社会中的宗教》这本书的书评中写道，“在欧洲、印度和中国这世界三大文明体系中，惟有中国宗教在社会中的地位最为模糊。与欧洲国家不同，在中国历史上的多数时间里，没有强大的、高度组织性的宗教，也没有教会与国家之间长期无休止的斗争。”另一方面，“在西方社会的组织架构中，基督教有着正式的组织性体系，独立于世俗社会之外，而且拥有非常明显的结构性地位，甚至可以和主权国家分庭抗礼，中国则不是。中国是一种分散性宗教，其神学、仪式、组织与世俗制度和社会秩序等方面的观念与机构密切地联系在一起。”对于这个问题，让我想到基督教信奉的是唯一的神，人们所有精神的需要都向惟一真神祈祷。但是中国人是为不同的目的向不同的神明祈祷。直到现在依然如此：做生意想发财的时候敬财神，想要孩子的时候拜观音，不想挨饿的时候敬灶神，祈求下雨的时候敬龙王。正是这种宗教的分散性导致没有一种权利可以和君权相制衡，也就无法在社会文明的进程中起到决定性作用。

第三点我个人非常喜欢和向往西方集理性、科学和浪漫、信仰于一身的文化。从这本书中我也找到了西方为什么能形成这种文化的答案。赫斯特在书中写道，“其他的文明只有单一传统，不是这种具有三重元素的大拼盘，欧洲在道德和智识生活上一直受到煎熬、困扰和瓦解。欧洲的血统来自一种非常混杂的渊源，没有一个可以称为‘家’的地方。”我觉得就是这种矛盾形成了欧洲文化的魅力。法国启蒙运动宣扬理性、科学，而以德国尤烈的浪漫主义运动崇尚感受、情绪以及所有强烈的情感。这点让我想到中华名族拥有五千年的灿烂文化，现在的年轻人越来越崇尚西方的文化和思想，却越来越失去本国的文化和信仰。怎样将中国的传统文化与现代科学文明更好的结合，传承中华民族传统文化，是个值得思考的课题。

以上是读了赫斯特《极简欧洲史》的一些感想和思考，这本书虽不能让我真正走进西方的历史，触及到西方文明的本质。但却是一个很好的开头，让我对西方文化史有了个框架性的认识，也给了我学习英语的一些背景铺垫，同时也让我拥有了继续了解西方历史的兴趣和勇气。

[欧洲美术史读书笔记