美术课的作文(合集20篇)

美术是一门艺术，也是我最喜欢的艺术。当我无聊的时候总喜欢画一幅画来解解闷，这也变成了我每天的习惯。可现在上了六年级了，画画的时间也越来越少了。

一天，我在家里闲得无聊，作业又做完了。乍一看，看见了我之前遗忘在角落的A4纸，我想：“作业都做完了，反正无聊没事干，要不就画画吧。”我去把A4纸捡出来，然后在网上找一幅图，照着上面画了起来。

终于画好了，我把我画的画与电脑上的对比，我怎么看都觉得不像。我这里改一下，那里改一下，改到最后，就成了黑乎乎的一片了。我生气了，把这幅画捏成一团，把它丢到一边。这时，妈妈上来了，她问我怎么了，我把画拿给妈妈看，妈妈看完对我说：“没事的，妈妈教你画。”我点点头，因为妈妈画的画真的是栩栩如生，让她教我也是再合适不过了。

妈妈在一旁耐心地指导我，我哪里画错了，妈妈也细心告诉我。在妈妈的指导下，我终于画好了。我看着这幅栩栩如生的画，心里乐开了花，觉得终于画出了自己满意的作品了。妈妈也在鼓励我，说我画得真棒。

从这件事以后，我觉得以前画画只是为了玩，现在是把它当做一种习惯，一有时间就去找妈妈教我画画。妈妈的教诲，我一生都不会忘记。

每当看到那幅喷出来的画，我的心中便会涌起一份难以抑制的快乐，它是我美术课上最骄傲的作品。

“叮铃铃！”上课了，同学们上潮水般地涌进了教室。我兴奋地坐的位子上，听美术老师教我们做喷画。

“开始做吧！没有喷画笔的同学，到我这里来拿！”随着老师的一声令下，同学们便开始作画了。

我拿出了纸和笔，手中的线随着心里的快乐动起来。我要画两个跳舞的姑娘。我先画了一个圆圆的头，之后再画一条直直的线，是她的身体。咦，我是把她的腿画翘起来呢，还是横着，还是弯着呢？犹豫了一会后，我选择了一人弯着，一人翘着，因为要做两个人嘛，而且这样看起来才会动感十足。嘿，就差手了，我把一个人的时候给“浪”起来，另一人的手给束起来。“啊，完美！”我看着手中的画，情不自禁地叫起来。坐在一旁的小夏听见了，扭过头来看看我的画，慢吞吞地说：“我总感觉少了些什么。”我一听，着急了：“少了啥？”“嗯嗯，好像没有手指哎。”“哦、哦！”我恍然大悟，赶紧加了上去。看着这幅完美的画，我很满意地点了点头。

这时美术老师发话了：“同学们，人不能用剪刀剪，只能用手撕，我教你们一个简单的方法，先用笔在你们的小人上面使劲描一描，就好撕了。”我用这个方法试了试，果然非常好撕。

完成了撕画后，我就开始上色了。上色，首先要选好色啊。我拿着喷画，看过来，看过去，最终选择了我最爱的颜色——粉色。我把画放在白纸上，对着画的边缘细心地喷起来。可只有粉色，看上去太单调了，而且动态的感觉也不是特别好。怎么办呢？我灵机一动，就在四周喷上了蓝色。在喷第二个小人画时，我吸取了上次的教训，用了拼接法来喷色，上半身用红色下半身用蓝色，这样看上去可好了，之后我又借了小唐的模型——小蝴蝶，在舞者的身旁喷了几只上去。哈哈，舞者和蝴蝶一起翩翩起舞，真是太美了。

我把喷好的画美美地交给老师，老师给了我一个大大的赞。

放学的时候，我把这幅亲手创作的画带回了家，平平整整地存放在书房的抽屉里。每当拉开抽屉，看到这幅画，我的心里便总有说不出的高兴。

我的青春便如一张画布，让我在上面挥毫泼墨，而不是它帮助我修改着这一道道线条，使它们时而柔美，时而坚毅，时而豪迈。

“你这也太沉得住气了，还画得下去啊！”予拍了拍我，看着课间乱到不行的画室调侃道。我停下笔，冲她微微一笑，道：“早练出来了。”说到底，这样能沉得住气的性格还亏得美术了，看了看布满铅笔痕迹的手，思绪不禁飘回了儿时。

幼儿园的那一次，我执起画笔，第一次下定决心要画好一幅画，可画出的却与我脑海中的相距甚远，爸爸接我回家的那晚，我便决定一定要报个美术班。

还记得美术未进如我的青春之前，我欣赏不了中国古典的画作艺术，可当我真真正正去学着画它时，我才明白其中的韵律。国画仿佛表达出的是一种感觉，或是灵动，或是豪迈，或是细腻，让人沉浸其中不能自拔。现在我也开始欣赏那些中国古典艺术，品味那种中国古老历史沉淀下来的美。

美术未走进我的世界之前，我还是急躁的，安静不下来的，绘画凭的也是股新鲜劲，不想画了，就丢下笔与同学聊天去了。

似乎是因为美术对我的磨练，我耐心安静了许多。画工笔画时，我执着毛笔耐着性子，按老师的要求描绘着一根根似头发丝般的线条。我一遍遍地涮着笔，挤干笔头的水，不顾指尖的冰凉，轻点盘中颜料，晕染出一道道由深至浅的色彩。画素描，我一次次考量着物体，线段间的比例关系，用一道道切出的笔道组成一张张黑白灰的图案。我盯着雕像眼窝处的阴影，对比着，考虑着，再把那些经过我深思熟虑的线条移到画上，不知不觉，揉一揉微发酸痛的小臂，3个小时已经过去了。

青春便似一场旅行，途中需要精神的寄托与调剂品，它会使你的旅行与众不同。是画笔使现在的我可以耐下性子，对难题仔细斟酌。是画笔磨下我性格中的棱角，按下我平日的冲动，是画笔让我的世界充满色彩，享受生活中的乐趣。它就是我青春中最重要的一部分。

为进一步促进中国画传统艺术与国家级非物质文化遗产桑皮纸的完美结合，团结和激励全国各民族艺术家，通过人类文明的“活化石”桑皮纸，创作出具有鲜明民族特色和深刻文化内涵的优秀作品，用中国画艺术在桑皮纸上的创作、实践与交流，弘扬中华文化，增强各族群众对中华文化的认同，传播优秀艺术成果，推动艺术与生活、艺术与社会、艺术与民众相融合，以实际行动讲述“中国故事”，宣传美丽和谐的新疆，向新疆维吾尔自治区成立60周年献礼，由国家艺术基金资助支持、新疆国画院、亚心网联合举办“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”。 现将此次展览的有关事宜通知如下：

一、活动名称：

桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展

二、组织机构：

活动资助：国家艺术基金

主办单位：新疆国画院

新疆亚心网网络有限公司

媒体支持：新疆经济报、都市消费晨报、亚心网、北疆晨报、阿克苏日报、巴音郭楞日报、阿勒泰日报、大陆桥杂志、中国书画报。

三、作品巡展：

1、时间：2015年6月15日—10月15日.

2、地点：新疆各地州市及部分援疆省市。

四、作品征集：

1、征稿对象：面向新疆及对口援疆19省区市国画家，邀请、征集、评选100幅优秀中国画作品巡展。

2、送件要求：作品统一用桑皮纸创作，尺寸统一为：68x136cm，横竖不限，纸张由主办方统一提供。送件作品背面右下角请用铅笔写明：姓名(以身份证为准)、民族、标题(和画面相同)、详细联系地址、邮编、联系电话。送件须妥善包装并特快专递邮寄，防止邮寄中破损遗失。

3、作者待遇：

①、展览结束后主办方对参展作品统一付酬收藏，作为记载新疆美术事业发展的珍藏资料。

②、画展将出版画册，每位参展作者均可获赠二本。

③、组委会向参展作者颁发荣誉证书。

④、亚心网创建的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”，展示参展作品，全程跟踪报道展览及相关活动，并为每位参展作者制作个人专题，宣传推广其艺术成就。

⑤、新疆经济报、中国书画报等新疆和全国媒体，对参展作品和作者进行宣传推广。

4、主办权：主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

5、凡送作品参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。

6、收件时间：自邀请函发出之日起至2015年5月30日止。

7、收件地址：乌鲁木齐市新华北路222号新疆国画院，邮编：830000

收件人：魏宝山 杨收锁 电话：0991-2326802、2326803 18309915259

8、征稿及展览信息可登录亚心网(http://www.iyaxin.com/) 的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”查看。

互动环节：

主办方设置互动抽奖环节，奖品为每幅价值2000-3000元的新疆书画名家“桑皮纸国画作品”。关注支持“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”活动的全国网友，可积极参与报名抽奖，主办方将从中抽选出100位全国网友予以奖励。

生活其实就装在一个五味瓶里，与酸、甜、苦、辣、咸混合在一起。初尝，哪知道究竟是什么味道，也许是火辣之后的酸涩，也许是苦尽之后的回甘……一如，我曾经对待美术课那样。

刚开学，令我印象最深刻的就美术课，因为美术老师非常有个性：她一头黑紫相间的长发，戴着一副普通的眼镜，你别看她瘦，但她是一个名副其实的吃货。她经常在自己的白衣服上画各种美食，然后跑到学校来炫耀。她还爱在课堂上让我们画她爱吃的食物。每每看到画的好的作品，她就会蹦出一句：“真香呀！”把同学逗得哈哈大笑。可除了我，大家都喜欢美术课。

小学时的我非常喜欢画画，最喜欢美术课。可是有一次在课堂上，我将同桌画的极丑，不知同桌跟我生气，全班同学更是嘲笑了我很久。从那以后，我越来越讨厌美术课了。

一个寒冬的中午，我因参加活动，午饭没有吃饱，很快又非常饿了。好不容易挨到了最后一节课，老师却教我们画她最爱吃的烤鸡。她从自己的画笔袋中挑出一支铅笔，在画板上的纸上轻轻地描着，那些线条如有魔力般地行成了烤鸡的轮廓。轮廓画好了，她一股脑儿从笔袋里挑出了浅黄、橘黄、焦黄、浅棕、浅黑、淡白……将这些颜料挤在画盘里。小画笔沾一点焦黄勾勒烤鸡的轮廓，接着用画盘里的颜料开始给烤鸡上色——焦糖般的颜色，润泽的油脂，外脆里嫩的感官——我仿佛已经闻到了烤鸡那诱人的香气。她的手如抽搐一般不停的动着，终于，随着她身体猛地一震，那烤鸡如真的降临在了我们面前一般。我既惊讶又佩服，看得入神竟忘记了饥饿。可我再盯着下去，饥饿却又更汹涌的侵袭而来。

中午吃饭时，我的脑海里一直出现老师画的烤鸡。也就是从那天起，我又重新喜欢上了美术课，开始认认真真画画，老师看见我的改变也非常高兴。

期中考试前，市里举行了一次画画比赛。我很想参加，又担心影响自己的成绩。老师们都劝我不要参加，只有美术老师鼓励我说：“没关系，只要你肯努力，你的成绩和比赛都不会差！”说罢，老师给了我一个既好画又容易拿高分的题材，并常常辅导我如何画得更好。于是我便开始努力，天天做完作业就画画，别人玩时我在画画，别人休息时我也在画画，甚至就连梦里都在画画。

功夫不负有心人——经过我的不懈努力，我做到了，得了二等奖，考试成绩也不错。

这就是我的美术老师——充满个性又耐心负责的美术老师，感谢您，是您带我走进了美术这个门绚丽多彩的学科。

星期四，有一节美术课。为此，有的同学高兴得手舞足蹈，我却在一旁犯嘀咕：不知道老师又要让我们画什么。

上课铃响了。我忐忑不安地坐在座位上，等待老师的到来。肖老师走进教室，开门见山地说：“这节课我们画年画。”

年画？那是什么东西，听着就让我泄气。上节课画门神我就画得难看死了，简直拿不出手。现在又要画年画，我肯定画不好。

肖老师自顾自地说：“年画是一种寓意吉祥的画，我们中国有把年画贴到门上的习俗。我现在给你们看几幅传统的年画。”肖老师一边说，一边打开电脑。一幅幅传统年画展现在我们眼前。有莲年有鱼、四季花开、倒过来的蝙蝠等。这里面有一幅画，画着两只喜鹊站在梅花枝上，寓意着喜庆。我一看到就心生喜欢，决定就画这一幅。

我把本子打开，拿出铅笔画起来。可是，等我画完第一只喜鹊，我却吃惊地发现，我这只喜鹊头大了一点，眼睛却小小的，身体肥大，尾巴却只有短短的一小条，连爪子也看不见了。

我有些生气，干脆用橡皮把那只喜鹊擦掉，不画了。

这时，肖老师走过来，问我为什么不画了。“因为我画得太丑了。”“哦！”肖老师看了看我还没擦干净的画，耐心地指导，“其实，你这幅画画得很好，只不过要不脖子稍微画出来一点点，再把身体稍微画得不那么圆就很可爱了。加油吧，你能画好的。”

听了肖老师的教导和鼓励，我对自己恢复了信心。先把脖子画出来，再把眼睛画大点。不对，这样太大了，得画小一点儿，把爪子也画出来，把身体画小点。嗯，不错，这样可爱多了。我又在喜鹊脚下画了一枝梅花。可惜，没来得及涂色，下课铃就响了。

下一节课，我继续把这幅年画完成并涂色。看着画上的两只喜鹊，心里喜滋滋的。我赶忙把画拿给好朋友喻巧灵看，喻巧灵啧啧称赞。我更是心花怒放。

这件事告诉我，无论做什么事，只要你有信心，再加上不断努力就一定能成功。

自上学以来，经历了许许多多有趣的课程，但是最令我难忘的还是那节美术课。

那天下午，上课铃响了，同学们安静的坐在座位上，等待上课。只见美术老师大步走进教师。真奇怪，今天老师手里提了个大袋子，里面装什么呢?同学们心中充满了疑惑，你看看我，我看看你，一头雾水。还是老师解开了大家疑团，从袋子里拿出了一个手的模型，放在讲台上。顿时，同学们一窝蜂地议论开了：“上课拿这东西干什么呢?”“谁知道。”……老师示意大家安静，说：“今天我们学习素描，这个手模型就是给大家素描用的。”接着老师讲解了素描的要领。我心想：“哼，这有什么难的，看本姑娘大显身手吧。”我拿起笔，动手就画，不一会儿功夫，画画好了。再看看其他同学的画，哈哈，什么样子都有，有的画出来的手胖乎乎的，分不清手腕和拳头;有的却五指分明，甚至连指甲都清晰可见;有的又粗又短;有的却又长又细……有个同学画的拳头既像苹果又像梨，圆不圆，方不方，惹得同学们哄堂大笑。

老师看了看同学们的画，一脸严肃地说：“大家不要笑，每个人看‘手’的角度不同，画出的手就不一样……”。老师的话让我想起了课文《画杨桃》，文中讲的是同学们在画杨桃，坐在前排的“我”画出了个五角星的形状，令同学们大笑不止，可是老师却说：“看的角度不同，画出的杨桃就不同，要认识事物，就必须全方位地去了解它。”其实，这种事例还很多，比如：电视剧《成长的烦恼》中，主人公本十分崇拜一名歌星，尽管本从未接触过这个明星，可她在本的眼中却是那样完美无缺。后来，本在一次偶然的机会中接触到了歌星在现实生活中的另一面，看到了她的粗鲁无礼，令本大失所望。

我想：绘画要从多方位观察，现实生活又何尝不是如此，从一百个不同的角度，可以看到一百个不同的“人”。我们应该学会全方位地去认识自己，认识他人。这样才能看到优点，发现不足，才能不断的进步。

一堂美术课上完了，我不仅学到了素描知识，还学到了素描以外的东西。

我与梅老师认识至今已有七八年了。还记得那一节课，我们的小手中都拿着彩色粉笔，来到操场上，梅老师手把手地教我们画出我们心中的高楼。那是小学的第一节美术课，而梅老师就是我的第一任美术老师。

梅老师长得高高瘦瘦，大眼睛，脸上总挂着一副让人舒心的笑容，洋溢着阳光气息，似乎每一个学生都喜欢上他的美术课。

四年级时，梅老师叫我加入美术小组。每天放学后都去练习画画。记得那时，美术室里挂着一幅人像素描，是梅老师画的。我十分敬佩他有如此好的画功。于是，我就暗下决心要学好画画。每天我去练习画画时，梅老师总是问我一句话：“你的画画好了吗？”其实这并没有丝毫催促责备之意，只是要关心了解学生罢了。当我把画交给他时，他总是要仔仔细细地看一遍，然后再把画中的不足之处一一指出，然后再让我修改。当我遇到困难的地方，他总是先示范一遍，然后再让我练习，日日如是，我的画技也渐渐有了一些长进。

到了五年级时，梅老师带着我去参加市的比赛。我在赛场上紧张地比赛，而梅老师就在赛场外紧张地等待，还不时给我一些指导。梅老师在赛前就为我花了大片心思：为我找素材、修改、提意见。但我最终还是令他失望了，我只得了优秀奖，与三甲无缘。而梅老师却鼓励我说：“这次不要紧，‘初生牛犊不怕虎’嘛！明年的比赛继续努力！”听到老师的鼓励，我也重新振作起来了。但是，没等到我参加第二次比赛，梅老师已经调到其他学校任教了。

再次之后，我们要参加一次集体画比赛，梅老师还特地回校指导我们。我感到无比的高兴，特别努力地练习。可在那一次之后，我与梅老师就再也没有见过面了。

如今，我仍是那么喜欢画画，仍是那么努力地学画画。每当我画画时，我就想起梅老师，是梅老师带我进入画画这个世界，是他在画画上给了我极大的支持和鼓励。如果没有梅老师，也许就没有今天的我。无论我与梅老师能否再次见面，我都想跟他说一句——梅老师，谢谢你！

在我的印象中，我不记得这部动画是怎么开始的，也不记得这部动画是怎么结束的，我也不记得看过多少，我之所以写它的影评，一方面是我的爸爸也爱看这部动漫，另一方面就是我从中感到了快乐。

《猫和老鼠》完全以闹剧为特色，情节十分热烈。汤姆是一只常见的家猫，它有一种强烈的欲望，总想抓住与它同居一室却难以抓住的老鼠杰瑞，它不断地努力驱赶这些讨厌的房客，但总是遭到失败。而实际上它在追逐中得到的乐趣远远超过了捉住老鼠杰瑞，即使偶尔捉住了杰瑞，结果也不知究竟该怎么处置这只老鼠！

这个机灵老鼠与笨猫的故事，没有动物世界中恃强凌弱的残酷，只有两个邻居之间的日常琐事和纷争，诸如小老鼠杰瑞偷吃了汤姆的奶酪，汤姆把捕鼠器放到了杰里的洞门口等等，中间穿插的无数恶作剧和幽默片断，让人感受到久违的天真快意。它们之间的关系常在一瞬间发生变化——化敌为友或势不两立：为敌时绞尽脑汁，互不相让；为友时亲如兄弟，谁也不记仇。

在短片中，汤姆往往以一只被主人娇坏了的蓝色或灰色家猫形象出现,眼睛里总是闪着机会主义的光芒，弓着腰在一旁等待机会出击，杰瑞是一只常常和汤姆作邻居的棕色小老鼠，总是用挑逗的眼神看着你，并且常常在不经意期间玩弄这只猫。汤姆易怒而敏感，杰瑞则独立且投机。精力过剩而顽固的汤姆通常被拥有聪明大脑的杰瑞算计。在每集动画片的结尾，杰瑞常被表现为洋洋得意的胜利者，汤姆则是悲壮的失败者。但是，也有可能出现别的结局，比如汤姆会获得胜利。有些时候，颇具讽刺意味的是，他们都失败了。甚至有一集中，在圣诞节，汤姆往往救了杰瑞的命，或者与杰瑞分享礼物。

在至少一部动画中，它们每日的追逐被描绘为一种互相享受的例行公事：在某一个情节中，汤姆被一只母猫所吸引，嫉妒的杰瑞不断地破坏他们的浪漫情节，希望汤姆能看清母猫的真面目。汤姆最后感激地与杰瑞握手——然后又开始了他们永无止境的追逐。

《猫和老鼠》系列短片之所以如此地风靡世界，极具破坏效果的过瘾场面或许功不可没：杰瑞把汤姆切成了两半，汤姆用尽了包括斧头、、来福枪、炸药甚至毒药等等来试图干掉杰瑞，杰瑞把猫的尾巴塞进了窝夫烘烤模里面，等等。

音乐在短片里扮演了非常重要的角色，即强调了动作及传达适当的情感。音乐导演斯科特·布拉德利创造出的多元音乐通常融合了古典、爵士和流行音乐；布拉德利经常采用当代的流行歌曲，有时也改编米高梅公司的电影原声诸如《绿野仙踪》（1939年）和《青春乐》。

它采用的哑剧形式，完全依靠滑稽动作而不用对白，与《米老鼠和唐老鸭》相比，后者的故事究竟表述什么，有时并不容易搞清，而《猫和老鼠》的哑剧却明白直观，给观众的印象极其鲜明深刻。《米老鼠和唐老鸭》风靡世界几十年，其造型、配音以及强大的宣传起了重要的作用，但是观看过后仍然记忆犹新，而《猫和老鼠》几乎没有对白，靠的完全是生动的形象与情节曲折、想象丰富的故事。在观看的同时带来了诙谐幽默，在观看过后留下了不是磨灭不了的记忆，而是有趣的记忆。

这部动漫到底是不错的，要不然连我爸爸这个大忙人都会看，也许记忆会随着时间的流逝而消失，但是曾经的快乐就像好酒，越发的浓厚香醇。我们也许会像动漫中的角色一样，拼命的追逐或者巧妙的反击，但是我们最终得到的是过程中的快乐，留下的也是过程中的快乐。也许快乐的剧情，快乐的音乐，快乐的角色，快乐的人成就了这部动漫。

带着这部动漫，我们也会一直快乐着······

有人说，春天是一本音乐书；有人说，春天是一本童话书；有人说，春天是一本百科全书……但是，我更觉得春天是一本美术书。

春天是一本美术书。当春姑娘悄悄来到人间，已是阳春三月。她将魔杖轻轻一挥，让万物复苏。瞧！小草懒洋洋地从泥土里钻出来，好奇地张望着美丽的世界。柳条抽出了嫩芽，柳树姑娘天天都在河边梳理自己长长的秀发，用河面当镜子，快乐无比。

春天是一本美术书。许多花儿千姿百态，迎风绽放，争奇斗艳。看！迎春花绽开了笑脸，全身披着金色的长袍。茶花也苏醒了，穿上了一件喜气洋洋的红色衬衫。杏花、梨花、桃花三姐妹也不会错过，匆忙赶来，杏花换上了一件红色马甲，梨花换上了一件白色长裙，桃花则换上了一件粉红色风衣……就连一些不知名的小野花也像赶集似的连忙跑来了，她们有的红似火，有的紫如芋，有的白像雪，有的蓝如翡翠，有的绿似宝石……

春天是一本美术书。早上打开窗户，就可以看见无边无际，蓝湛湛的天空。看着天上白茫茫的云朵，我想到了小白兔，小白兔身上的毛也正如这云朵，雪白雪白的，难道不是吗？天空就像一个无所不能的魔术师，把云朵变成凶猛的大狮子，把云朵变成森林之王老虎，把云朵变成可爱的小兔子，把云朵变成了活泼机灵的小燕子……变幻莫测。

春天是一本美术书。河面解冻了，小鱼小虾开始嬉戏玩耍，每天都无忧无虑。河水清澈见底，一眼就可以看见水底的鹅卵石，五彩缤纷，数不胜数。

春天是一本美术书，百看不厌的美术书。

看到墙上贴着一幅幅的奖状，我心中的自豪感油然而生。我想，要是当年我放弃了，这一切的成功肯定只存在于梦境当中吧……

“妈妈，你去给我报美术班吧！”我飞奔回家，人还未进家门，声音就传到了妈妈的耳朵里。“你说什么？你今天是不是发烧了，快过来，我摸摸额头！”妈妈脸上写满了问号。“哎呀，我没事！你给我报美术班好不好？”经过一番软磨硬泡，我踏上了人生的艺术之路。

我小心翼翼地提起了手中的画笔，像对待宝贝似的，迟迟不肯下笔。我深深地吸了一口气，画出了来之不易的第一笔，紧接着第二笔、第三笔……我歪着脑袋细细揣摩着洁白画纸上歪歪扭扭的线条，呃——开头可能有些不尽如人意。“没事，慢慢来。”我在心中暗暗为自己打气。于是，我擦了又擦，画了又画，但仍然不是我想要的那种效果，我不禁有些泄气。不知不觉中，手里的纸越擦越薄，竟然擦破了！我的心开始灼烧，可越是这样，我越坐不住。再看看别人的画，那画笔尽在她的“掌控”之中，优美的线条，点线面完美的结合，明暗交界处也过渡得恰如其分。相比之下，我感觉自己就处于食物链的最底层，真想把自己的画藏起来，不让任何人看到。

时间一分一秒地流逝，终于把这节课熬过去了，我懊恼地看着自己的画，心情也低落到了极点。我慢慢走回家，一路上，放弃的想法在我的脑海里出现了一万遍：画得这么丑，不学了！学了也是白学！走着走着，那一簇人群吸引了我的目光。

我怀着好奇的心情挤进了人群。街头卖艺？原来是一位老爷爷正在用粉笔作画。老爷爷的动作十分娴熟，这架势一看就是练了好几年的。我盯着他笔下的画，渐渐入了迷。我从未有过这种感觉，就像脚下踩了一朵云一样！不一会儿，一副惟妙惟肖的画就展现在众人面前。老爷爷缓缓站了起来，这时我才注意到他竟然少了一只手，他是个残疾人。我一愣，心中五味杂陈，又像是被坚硬的东西撞了一下。我似乎看到了老爷爷对生活的热爱，即使是失去了一条手臂，却仍然坚持着，又或许是画画让他重拾了对生活的希望……很快，我回过神来：老爷爷，谢谢你的艺术创作。

回到家，妈妈问我第一节课上得怎么样，我扬起头说：“真是前所未有的好！”

后来我慢慢坚持了一下来，也小有成就，每当我获奖时，都会看到父母与老师在台下自豪的笑容，但我更忘不了那个年迈的身影。那位老爷爷虽然失去了一只手，但他用超乎常人的意志力向世人展示他的杰作，即使身体有残缺，却如此追求艺术，背后的付出可见一斑。他的毅力感染了我，也让我在艺术道路上越走越远。

我和美术的约会未完待续，在这次约会中我深刻地明白了，艺术是一种美，而它最美的地方就在于坚持。只有坚持，才能创造出美好的艺术。

初中生美术学习心理特征及教育策略

六安八中 方 涛

在现实生活中，人们似乎太偏爱儿童了。或许因为“儿童期的成长易于进行”（哈佛大学茄德纳博士语），于是研究儿童画和包括幼儿、小学阶段美术教育，几十年来的热情不减。在学校美术教育中，从小学到大学，开课最正常的是小学和初中阶段，高中“美术欣赏课”停留在素质教育“装饰”作用层面上，“正规”的则表现在“高考培训”层面上，都偏离了素质教育的本质。而小学美术教育，由于学生兴趣的浓，家长、学校支持，可谓生机勃勃，但初中美术教育却波不惊，一方面学样还能“开足开齐”课程，教师教学态度端正，学生也能认真“上课”，一方面，学校设备不能配套，学生作业质量下降。所以完成初中美术教育使命，必须研究初中生美术学习的心理和教育现状，探索教育策略。

一、初中生美术学习处于“断乳期”

并非每个学画画的人都是为考取美校，并非每个人都想当画家，但爱美是儿童的天性，画画是他们传情达意的手段，是获知的途径——这是一个共识。儿童从开始认识这个世界就处在浓厚的美术氛围之中，即以听觉为主要途径来获取信息，涂涂画画表达“思

想”，形象思维非常活跃（虽不高级）。于是，家长纷纷给孩子买积木，买“简笔画”，买纸笔等。这不仅给儿童提供了丰富的学习材料，而且还进一步诱发了儿童对美术的兴趣。而小学各学科的课本里也配有大量的图画（如插图、图解、彩页），对儿童美术学习发生潜移默化的影响。同时，在成人的眼里，儿童画和儿童一样可爱，不论他画得怎样都会得到赞赏，都可以挂在这里自我欣赏。换句话说，在小学阶段儿童是在愉快的心境中学习美术的。

然而到了初中，这些情况发生了巨大变化。首先，没有适合初中生的美术读物。除了课本，最多的就是“成人画风格”的连环画，枯燥的读本不仅削弱了学生的美术兴趣，也束缚了老师的教学，教师的课堂教学很难有生气，教与学双方都是在被动和缺少激情的状态下进行的。其次，家长和老师对初中生学画的态度发生了改变，他们大多认为学画耽误时间，影响语、数、外等主课的学习，对学美术不支持，甚至明确反对，造成了学生画画就像是违反了某种规定的心理，严重伤害了学生学习美术的心情，挫伤了他们学习美术的积极性，即使是少数持支持态度的老师，特别是家长很能大程度上也是“别有用心”：支持的目的是为了促其学好美术、考美校。再次，学校领导普遍没有小学领导那样关心和重视，至多是睁一只眼、闭一只眼去让美术老师开展这样那样的活动，美术教育和美术活动的条件也普遍较差。更值得警惕的是，这如同断乳的孩子，既

没有奶吃，也没有足够全面的营养，而“大人们”却硬说是为了孩子好。

从绘画心理发展历程看，7、8岁→11、12岁儿童的绘画发展正从意象后期向写实期过渡，即从“模式化”视觉经验性描绘向写实描绘过渡。艺术教育家H·里德认为：大

约在十一岁的时候，獐便有那种打破或分解他最初那单一知觉的能力了，随着他对细节万分的分解与比较能力的出现，逻辑系统的进一步发展??那种表达性视觉或造型模式会表现出逝去的倾向。美国著名的心理学家阿恩海姆（Arnheim.R）认为儿童创作相当于他们知觉到的物体的二度空间结构时，儿童造型的完善和儿童知觉煌分化是并驱齐进的，在发展中早期简单的画是视知觉未完全分化完善，随着视知觉的分化，为儿童画复杂的画提供了可能；但其认知水平和表现技巧出现了新的不平衡，学生由于年龄的增长，认知水平的增加。由于头脑中客观表象贮存少，感到绘画符合不能充分表达思想情感，转而不再单纯依赖绘画符合与外界交流，而更多的依赖语言文学等抽象的符号系统并逐渐替代形象的视觉符号，这就是困难产生的心理根源。

从心理发展规律来看，初中生处在童年期向青年期过渡阶段，是生理趋向成熟的高峰期，精力充沛，情感丰富，自我意识增强。一是兴趣爱好更回味广泛，参加体育活动的心理需要剧增，静心作

画的兴趣减少；有目的交往增多，画画时间减少。二是审美主动性增强，审美视野拓宽。不再唯师是从，不再只关注课本上的几幅画，他们开始有自己朴素的审美观点，有了执著于自己的审美判断的心理，对环境、服装、影响、广告、书画展览产生兴趣并积极进行评价，特别钟爱卡通画。书包、文具盒、笔记本上贴满了被他们称之为“酷毙”了的卡通画。三是对“成人画”产生兴趣，开始小看“儿童画”，主动叛离儿童画，追求现实性和科学性。

二、初中美术教育处于“危机”期

美术教育在这一时期遭遇了“青小年危机”（美国学者霍华德·茄德纳博士研究成果）。它表现为教育的几个矛盾日益尖锐突出。如：幼年原发性的绘画兴趣使用仍然存在与文化课负担加重的矛盾，“成人画”的欲望与实际绘画技能不相应的矛盾，逻辑思维能力逐步提高与形象思维更加活跃的矛盾，书面语言能力大大增强与绘画作为语言能力渐渐减弱的矛盾。

教育主体的错综复杂性必然给教育活动多种困难，而初中美术教育理论和研究成果又极端匮乏，教学活动很大程度上是处在无序状态下，随意性大，或空口说教，或无可奈何地重复儿童画教学。美术的素质教育意义降低到了极限，甚至成为学生的负担。

其次，初中美术教师的专业化和美术教师知识结构的缺陷把初中美术教育引向误区。由于高校美术教育“重技轻教”的现象一直

没有改变，不按教育教材上课，甚至凭着自己的举，拿出自己的所谓强项，要么“素描——素描”，要么“国画——国画”，把本来就有些枯燥的教材变得更加索然无味，要把学生分化成两类：一是“考学”的“培训班式”教育，上美术课只学素描、色彩；二是“闹着玩” 的“教学式” 上美术课仅作紧张学习之余的一种消谴，严重偏离了美术教育的方向。更可怕的是，这种“培训班”式的教育因为有时能培训出几个“人才”（即：考取中专美术专业或美术专科学校的学生），这种“教学式”教育未“冲击”文化课“升学教育”活动又提高学校升学率而大有“推广”和蔓延的势头。

显见，初中美术教育已到了危机四伏的程度。

三、教育策略

如何帮助学生渡过这一困难期呢？艺术教育家H·加登纳提出：这个年龄段由于身心的发展，逐渐由参与者变成一个批评者，对自己作品要求严格，因此儿童必须在这段过渡期内取得足够的进步，以使他在有自我批判能力之后，不致于发现自己的作品太不够格而停止绘画，由艺术活动的积极参与者变成旁观的批评者。儿童视知觉的分化，为儿童观察复杂的外界事物，表达复杂的画提供了可能。同时通过对外界事物的观察写生及临摹优秀作品也为儿童绘画提供丰富的视觉刺激，促进视知觉的进一步分化，即在认知水平提高的同时，以加强对外界事物的观察写生和优秀作品听临摹作为桥

17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派 ;17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等;17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。

17世纪的美术是多元化的，即各种风格流派并存，并互有影响。在这本书中把17世纪的欧洲国家分为三种类型，而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格。第一种是天主教势力占统治地位的国家，如意大利、西班牙等国家，在这些国家，受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风;第二种类型是君主专制和王权至上的国家，如法国，在这里占上风的是古典主义艺术风格;第三种类型是以商人和市民为主的国家，如荷兰，在这里，封建王权、教会均不占主要地位，流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。

在上述三种类型的国家里，都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义，是一种倾向和思潮，曾在欧洲各国获得普遍承认和流行。它具有鲜明的 时代气息和民族、民主思想的特色，带有质朴的非官方的特征。卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲影响颇大，只有充分地承认它的存在，才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对立和斗争。

与文艺复兴时期相比，17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派，强调打破和谐，主张真实的自然美。卡拉瓦乔的艺术就是这样。同时，17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌。有时带有明显的社会批判色彩，这和17世纪动荡不安 电动势带有关。进入17世纪，美术作品中的宗教气息更加淡薄。在这一时期，艺术家的队伍开始两极分化，有的成为教会或宫廷的座上客;有的走向基层变为平民，甚至成为贫民窟的破产者，不可避免地促成了艺术思想上的对立，加剧了流派之间的斗争。17世纪美术的体裁和题材大大地丰富和扩大了。17世纪艺术家由于重视观察自然，加深了对描绘形象的研究，更加丰富了艺术的表现手段，特别是对光的运用。

总之，17世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献，各有千秋。卡拉瓦乔主义艺术、巴洛克艺术和古典主义艺术构成了17世纪艺术发展的主要内容，但是，这三个流派之间并不是相互孤立的，而是既有区别，也有相互交流与影响。正是由于这种关系，才造成了17世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性。

尊敬的各位考官、各位评委老师：

通过考试，今天，我以本岗位第一的成绩进入了面试。对我来说，这次机会显得尤为珍贵。

我叫***，今年27岁。1997年7月我从**师范学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从97年起国家不再对自费生包分配，使我与“太阳底下最光辉的职业”失之交臂。幸好，当时河西马厂完小师资不足，经人介绍，我在该完小担任了一年的临时代课教师。

回想起那段时光真是既甜蜜又美好，虽然代课工资很低，但听着同学们围在身旁“老师”、“老师”的叫个不停，看着那一双双充满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的自我介绍所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，1998年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，悄悄地离开了学校。

今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿望是那样迫切!我家共有三姊妹，两个姐姐在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。我曾开过铺子，先是经营工艺品，后又经营服装。但不论生意做得如何得心应手，当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血去追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下去，直到理想实现为止。

如今的我，历经生活的考验，比起我的竞争对手在年龄上我已不再有优势，但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心，更多了一份成熟和自信。

教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的兴趣爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。“学高仅能为师，身正方能为范”，在注重知识学习的同时我还注意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪守法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育者应该具备的最起码的素养。

假如，我通过了面试，成为众多教师队伍中的成员，我将不断努力学习，努力工作，为家乡的教育事业贡献自己的力量，决不辜负“人类灵魂的工程师”这个光荣的称号。

[美术专业大学生应聘自我介绍

我读了《猫和老鼠合伙》让明白了一件事情，老鼠跟猫讲道理是没有用的，而且猫是个好吃懒做的人。当老鼠知道一切事情经过时，老鼠当面质问猫时，当时猫就恼羞成怒，让老鼠住口，结果老鼠被吃了。这个《猫和老鼠合伙》的故事写得十分生动也很感人。

在生活中我们也不能像猫这样好吃懒做，不要和狡猾的人一起做事、玩耍，不然你会吃亏的，受伤害也是自己。他会找各种理由欺骗对方，来达到自己的目的，最后甚至会不择手段地去伤害对方，所以说和像猫这种人合作是很危险的。

我们在做事情或交朋友的时候一定要选择那些诚实、善良、正直的人。这样我们才不会受到伤害。

有人喜欢讲课生动有趣的语文老师，有人喜欢讲课认真严肃的数学老师，而我最喜欢讲课幽默、形象、生动的美术老师——吴老师。

吴老师中等身材，鼻梁上架着一副眼镜，藏在后面的大眼睛总是和气地幽默地望着别人，整天都是笑眯眯的，一点都没有老师那样严肃的样子，所以我们班同学都和他挺亲近的。

幽默是吴老师最大的特点。

吴老师第一次给我们上课的时候，他的自我介绍就十分有趣。那天，吴老师夹着书，大步跨进教室，他走路的样子就像孙悟空，于是全班都在大笑。我就想这：这个老师中间不会有个孙吧?这么像孙悟空的?算了，等他介绍了。等全班都笑够了，他拿起一支粉笔上刷刷地画了一个简单的孙悟空，旁边写到：孙悟空是我的爷爷，我是他孙子——吴老师。画(写)完，他就转过身来，面带微笑说：呵呵。第一次教你们这个猴孩子，要听你叔叔的话哈!”吴老师可真幽默，这种别具一格的自我介绍我还没见过呢。朋友，你知道老师为什么画个孙悟空吗?原来，他想活跃一下课堂气氛，让我们对他消除畏惧心理，喜欢上美术课。果然，同学们都喜欢上美术课了，刚上完一堂美术课，又盼着下一节美术课的到来。你说新鲜不新鲜?

有一次，吴老师教我们画人物画，他说：“画人要自然用笔，不能画的四四方方的。”接着，他在黑板上画了一个线条笔直的人，大家都笑起来了。有人就说：“老师，你画的是不是机器人啊?”吴老师说：“对呀，你们画的时候别像我一样喔!”

最后告诉你喔，吴老师画的画可逼真了。

1、你是个活泼的男孩，上课也很认真，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。

2、作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若再细心些会更棒。

3、每次都能积极参加，上课认真，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。

4、上课认真，细心作画，若能更大胆些，效果更佳。相信你会继续努力，让老师欣赏到更精彩的作品。

5、有一定的绘画能力，每次都很不错。构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心。：

6、细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒！

7、线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，只是涂色还需再细心点。

8、很有主动性，接受能力强，上课能畅谈自己的想法，画面丰富，色彩鲜艳，充满着你智慧的光芒。

9、你画画认真，有耐心，如果绘画时能再放开一点，不要那么拘谨，自信的表现，你一定会画得更好。

10、作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。

11、你是一位文静的女孩，作画认真细心，构图完整，如果绘画时再加点信心，大胆的绘画，那一定更加棒了。

12、聪明活泼的你，很有想法，画画大胆，画面大气，希望以后多观察多思考，把所学的东西静心画下来，一定更棒。

13、你很聪明，想法也别具一格，就是画画有点随意，不够细心，如果上课能静下心慢慢画就好了。

14、你是一个聪明文静的女孩，上课很认真，画画有一定的基础，画面效果不错，老师期待你更漂亮的作品。

15、你是可爱的男孩，慢慢的能独立的作画，画画也进步不少，希望以后要自己大胆的尝试，相信自己会很棒。

今天早上的第一节课由校外老师来给我们上哦！而且是一节别开生面的美术课。

开始上课了，老师先给我们讲了一些名人的画作，然后又给我们看了一些水墨改画，分发给了我们一些照片。我一看心想：这不就是刚刚我们看的一些名画吗？原来这节课老师是让我们用水墨改画画家的作品。

首先我观察了下我要改的这幅画。这幅画的构图是：一座形状怪异的房子，房子前面有一条小路，路上站着一个人。观察完了，我便开始改画了。

我用毛笔把轮廓画了出来，再画窗户、条纹等小的装饰房子的线条。这时我瞄了一眼旁边陈高兴的画自言自语道：“画的不错哦！就是原画的鼻孔太大了，嘴唇太厚了。”“是啊，这个人长的太丑了。”陈高兴说。

我要开始铺色了，这时杨浩喆挤出了一坨像屎一样的绿色说：“哎！这种颜色应该就是传说中的屎绿吧。”噗嗤……听的我不由的笑出了声。我也端着那所谓的“屎绿”开始大面积的铺色，涂完房子又用深蓝色涂路，再用黄色和紫色涂人。

哇！作品终于完成了。我用平板拍照上传，虽然我的作品没有能进入投票，但是我们组都说自己已经热爱上了水墨画，当然我也不列外哦！

第一次是一幅画，画里有我们五彩的生活；第一次是一首歌，歌里有我们的幸福生活和快乐；第一次是一场梦，梦里有我们的想象和憧憬；第一次还是纯真和一场难忘的经历。身处第一次，我们每天都在编织着美丽的故事。第一次找东西，第一次买玩具，第一次争执，第一次发现······看起来微不足道，却饱含着我们快乐的梦想和追求。那天，天气十分寒冷，我在妈妈的陪同下，来到了比赛现场。为了防止手指冻僵，参赛者人人手里捧着热水袋，他们的脸上都露出了紧张与兴奋的神色。我也不例外。

我是第二十一号选手，当工作人员喊到二十一号的时候，我的心“怦”的一跳，紧张的脸刷的一下白了，脑子里好像全空了。这时，妈妈拍拍我的肩，笑眯眯的说：“不要紧张，你一定会画好的！”听了妈妈的一番话，我心头绷紧的弦似乎一下子松弛了许多。二十到二十五号的选手一并上场，在上场的路上，我一直深呼吸。走进赛场，嗬！场内有七八位评委，场内鸦雀无声，就连一根针掉在地上也能听见。在这严肃的气氛中，我不觉又有些紧张了，就连向老师鞠躬都忘了。我走到画桌面前，盘腿坐下，定了定神，然后把画笔一支支拿出来，开始挥笔画起来。我画的是一幅《蒙古草原》图。画着画着，我似乎忘记了周围的一切，感觉越来越轻松自如，仿佛走进了草原之中。画完以后，我走到评委面前深深的鞠了一躬，然后走出了赛场。妈妈在场外焦急的等待，看见我出来了，连忙问我比赛的情况。我自信地说：“画的挺好！”妈妈这才放下心来，不久，结果出来了，功夫不负有心人，我的了比赛的第二名，知道这消息，我高兴得跳起来。妈妈知道了，也十分开心，说我的运气真好。我对妈妈说：“妈妈，运气是果，努力是因，一切事物皆有因果；与其说运气总是青睐那些有准备的人，不如说运气都是每个人选择和努力的结果！”

通过这场比赛，让我知道了：付出了不一定有回报，但不付出绝对不会有回报的。我觉得自己突然增添了许多信心与拼劲。在以后的日子里，我将刻苦训练，去迎接一切挑战，相信希望的曙光就在不远的前方！

[第一次参加美术比赛_高中作文

拿到《从优秀教师到卓越教师》一书后，本人认真捧读，自感获益非浅。教育是一种实践活动，作为一个教育工作者，尤其一名历史教师，我既想做好一个德育教育者，又想当好一个学科老师。可是这样的两手抓，似乎在实践当中没有收到我想象的结果，往往顾此失彼。

《从优秀教师到卓越教师》一书指导我们在德育工作方面，我自认为是负责任又尽心尽力的。对于每一个学生，一开始的时候我都给予平等的爱，但是后来我发现我的爱渐渐的变了：对于好学生听话的学生，我是打从心里喜欢他们;而对于那些老是犯错误而且屡教不改的学生，我甚至有点消极的情绪，我真的怀疑自己是不是违反了师德，是不是不配当一个老师?有一段时间我因此而陷入了困惑的状态，也影响了自己的工作。师爱是教师应尽的师德要求，教师对学生的爱是必须做到的，但这是一种职业的爱，而不是私人的爱。教师的爱是一种关心，一种关切，一种理解，一种宽容，一种帮助，教师在这种情况下是可以一视同仁地把这样的爱献给学生的。

但是每个人都是一个有感情的人，在私人感情方面，我们是无法强求的。比如说对于一个说谎成性的人，如果我们还打从心里喜欢的话，那么我们就是一个有问题的教师了。我们对所谓的问题学生有一点不好的看法是可以理解的，但是这并不防碍我们关心和帮助他，也不是代表我们已经放弃了他们，我们还是要尽自己的力量来教好他们，这才是人性的师爱!《从优秀教师到卓越教师》一书让我明白了自己并不是放弃了学生，正是这个“矛盾”的爱的思想反映了我想做一个好教师!我相信经过时间的磨练，我一定可以做到真正的爱学生，做到怎么样的爱学生才能更好的让他们健康成长。在教学方面，虽然我们标榜素质教育，但是到现在为止，恐怕我们不得不承认，在中国的教育中应试教育还是占有重要的地位。形势和现实所迫，我们不得不要求学生对知识的掌握，不得不要求教师的教学水平不断的提高，这是我们教师压力的根源之一。可是我们面临的最大问题就是大部分的学生都是贪玩的、不爱学习的;学生所感兴趣的并不是课堂上的东西，而是课外的东西，是外面的花花世界。看着学生令人头疼的分数，一定会令我们心里充满了压力。我们有时候都会困惑为什么学生的素质越来越差，为什么那么难教。其实这个当然有学生的原因，但是也有教师的原因。也许我们的课堂没有接近学生的生活心理水平，也许没有教学的艺术。

《从优秀教师到卓越教师》一书指导我们，学生的因素是我们不能完全把握的，但是教师的因素则可以由我们自己控制，我们要当一个合格的学科教师，一定要不断的提高自己的教学水平，用自己的知识魅力来吸引学生的学习兴趣。当然，最有效的方法还是与德育的配合，把握好课堂，认真备好课，认真上好每一节课。作为一名班主任，我正努力做好德育和教学这两方面的工作，我有信心我一定会找到平衡点，经验和不断的反思会让我不会顾此失彼，我也有信心自己一定可以变成一名优秀的教师!变成一名出色的教师。

又是一节美术课，郭老师走进来，告诉我们，今天要学速写。

同学们大部分以前都没有接触过速写，所以都十分好奇。老师告诉我们，速写就是在短时间内飞快地画出人物的动态。经过学习之后，我们便开始作画。

只见，同学们有的抓耳挠腮，苦思冥想；有的交头接耳，窃窃私语；有的专心致志，埋头作画；有的观摩书本，寻找灵感……总之，学习氛围一片大好。

大半节课过去了，老师开始检查同学们的作画情况，同学们纷纷亮出自己的“杰作”，结果，经老师一点评，有的同学把人画小了；有的同学把画画得靠下了；还有的同学人的动作很不自然；有的同学画出的人没有表情；而有的同学纸上还依然“空空如也”……

总之，大家的画似乎都能挑出很多毛病来，简直就是“四不像”，这时，老师把他画的人亮了出来：粗细刚好的线条，不上也不下的位置，神采飞扬的人物形象……

看来我们跟老师的差距还是很大啊！