美术课的作文【精彩20篇】

四个礼拜转眼过去，随着大组的移动，我又坐到了王浩旁，于是才有了美术课上的那件事。

“哎哎！我们下课玩牌吧！”“好啊！我当杀手，你当法官……”这是我后排的何子涵与我同桌王浩的对话，不巧的是，这句话被专心致志地正在折纸的我听见了。

我扭过头去，轻轻拍了拍王浩的肩，对他说：“王浩，王浩，你别讲话了！”王浩听了停了下来，我心想：“哎！终于安静了！王浩可真听话。”但好景不长，五秒钟后：“哎，何子涵！我们在选个人当＊＊吧！”“OK，但是不能让＊＊当！”“天哪，他们怎么又开始了！什么情况，还让不让人活了，有点儿窝火，但还是忍着怒气，再次回过了头，一手搭在桌子上，用力拍了拍： ”你们俩人！要讲下课讲。“何子涵呆呆的望着我，不响了。这时王浩开口了，他装作一副不好惹的样子——双手分别搭在桌子与椅子上，头斜斜地对着我，双腿不停地抖动，说：”凭，凭什么，我又没影响到你。“我一听，心中怒火蹭地窜了上来，提高了声音：”你怎么知道你没有影响到我！你再说话，我下课就去告老师！“哈哈，这样他应该就不会说话了吧，我心想。谁知，他竟不甘示弱地反唇相讥：”你们女生就只会打小报告，你去告啊！告啊！“说着，他拿出了美工刀朝我挥了挥。好小子！竟然敢威胁我，这分明就是个小混混嘛！我火冒三丈，对他说：”你！你以为我是Hello Kitty吗？你以为你这样我会怕吗？我还偏告老师不可了！他一听，眉头高高地扬了起来，语气坚定地说：“你有人证、物证吗？你告我也告，我告你多管闲事！”我一听，心想不要再跟他说了，于是我们便开始了冷战。

“一万年后”，下课铃声终于响了，我憋着一肚子火气，正打算去向柴老师大吐苦水。这时，只见王浩微笑着迎了上来，说：“钟佳怡！要不，你看看我之后的表现，再决定告不告老师，好吗？”顿时，我的火气消失了！哈哈，王浩呀王浩，你也知道理亏了吧！

摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣赏者的原因。

关键词：达•芬奇;女性美;思想寄托

转眼间，一学期又接近了尾声。经过一学期的学习,虽然在美术专业知识方面并未获得太多的了解，然而，我却从这门课中了解到很多美术方面的基本知识，并且了解到一些早期的绘画作品，增长了自己的见识。其中令我最为深刻的就是老师给我们讲解有关达文西的相关知识时，给我们放了一个有关“蒙娜丽莎”的视频。这个视频主要讲述了《蒙娜丽莎》的创作背景、画中人物的身份之谜以及传达的思想内涵等等。在看这个视频之前，我时常觉得《蒙娜丽莎》这幅作品没有可贵之处，毕竟对美术方面没有太多的关注与了解。而当我看完之后，我终于理解了为什么那么多人称它为经典之作，为什么她的微笑会令那么多人神往。

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。

画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。

首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

其次，蒙娜丽莎的真实身份为其添了一份神秘感。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。 意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了微小字符。 发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达·芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。名画问世后，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。

流传较广的一种说法是，她真名为莉萨·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子;一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达·芬奇的自画像，因为达·芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象;而美国作家丹·布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。

再次，《蒙娜丽莎》背景之谜也引起很多人对其的不断的研究与探讨。加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达.芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

最后，最值得人们深思的是，《蒙娜丽莎》究竟想要传达的思想是什么?作者之所以创作这样一幅作品是有着怎样的思想寄托?

画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为了这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。

达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达·芬奇这种现实主义的创作方法使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，给人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说的“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点”。这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征;或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。

通过这次的学习,我在个人的美术鉴赏和美术基础知识掌握方面都得到了很大程度的提高,同时也改变了我一直以来对于美术的观念。之前，我认为美术并不重要，它只是为那些专业学生提供服务的，而现在我发现美术绝不仅仅是画画，它可以表现很多内容，传达很多我们内心的情感。最重要的是学习它可以让我了解更多不曾了解的“经典”以及未曾接触过的文化。

晚上，我看了一部叫《猫和老鼠》的动画片，从中我懂得了许多道理，受益匪浅。

《猫和老鼠》讲述了一只老鼠和一只猫的故事，每次猫都要去追老鼠，想捉住它，但是老鼠想尽办法，不仅摆脱了猫，还把它折腾了一番。让我印象最深刻的是那只小老鼠，因为它不仅聪明，还很机灵，用智慧把猫摆脱掉。记得有一集，猫拼命地追着小老鼠，绕着房子追了好几圈，小老鼠边跑边想办法，终于想出了一个好点子：它躲到一个隐蔽的地方，把身旁的棍子使劲一推，“??rdquo;一声，棍子被小老鼠推倒在地。这时，猫已经追了上来，因为没有注意，地面，结果被绊倒在地，小老鼠看到了，嘻嘻地偷笑起来。

看完了《猫和老鼠》，这我想起了平常有些人遇到困难就退缩，但动画片中的老鼠虽然力量小，却用它的智慧战胜了猫，把猫给摆脱掉。这让我明白每件事都要靠自己的智慧去完成，不能遇到困难就退缩。

下午，我们兴高采烈地去礼堂上美术公开课《奇怪的脸》。听说区里好多老师都来了，我们原来的班主任刁老师也来了。我们都迫不及待地想开始上课！

开始上课了，我们先看了一个视频，视频看的是一个人在不停地动自己的五官，那个人的五官太夸张了！眼睛就像长了腿似的，一会儿在这一会儿再那，我们看了几张面具图片，它们各有各的特点。有的有三只眼睛，有的五官移位了，有的脸不是圆的，还有的脸是双色的……我们欣赏了两幅作品，我最喜欢第一幅。因为它颜色鲜艳，什么红、黄、蓝等颜色都有，真是绚丽多彩！第二个却很可怕！讲完了，我们就开始做脸谱。

我们组先用一块红色的太空泥做脸，我们以前从来没用过这么大的太空泥，揉起来费劲极了！我们四个齐心协力终于把脸做完了。接下来，我们做了三只眼睛，而且还是立体的。我们又做了一张又大又夸张的嘴，里面长满了又尖又长的绿牙。鼻子什么形状都不是，还是用三种颜色做的。眉毛竖了起来，看上去很生气，耳朵一大一小的，大的和猪八戒的耳朵一样，小的和我的耳朵一样大！

展示了，同学们做的脸五花八门，什么样的都有。没有一个重复的花纹。有骷髅的，有一只眼的，有海盗的……，这节课我既做出了完美的脸，又学会了一些有关面具、小组合作的知识。这节课真有意义！

2017年8月26日，一个细雨蒙蒙的日子里，我们班20多位同学们，在班主任贾老师的带领下，一起来到美丽又神秘的河北美术学院，开展暑期假日小队活动。

河北美术学院是一所园林式的学校，有亭有湖，有山有寺。刚进入校门，随即映入眼帘的就是八匹战马与胜利女神像，石碑上“美术帝国”四个大字霸气十足！美术学院分为南北两校区，北区遵循“崇尚自然、天人合一”的原则，以中国古建筑为主。在老师的带领下，我们参观了明清建筑风格的文武庙、仿唐建筑的老庄祠等，北区的图书馆、墨香楼的黑瓦白墙、青砖门罩、木雕漏窗与建筑物融为一体，展现徽派建筑的典雅端庄，体现着古典园林的诗情画意。南区以欧洲建筑为主。哥特式“魔法城堡群”、罗马式国际艺术会展中心、巴洛克式艺术博物馆，共同组成欧洲古典园林，展现西方宗教艺术风采。我们在这里，游玩、合影，人景合一，仿佛置身于欧洲，陶醉于这里的每一处风景！蒙蒙细雨也为它披上了神秘的色彩！

我们集体参观了美术学院的画廊展厅，这里的教室都隐藏于画廊之中，可谓是中西合璧的艺术殿堂。同时，美术学院还为我们专门安排了中国古建筑的培训课，以及软陶等动手操作课。美术学院的老师，首先为我们详细介绍了从古至今，中国以及国外的建筑及其特点，然后给我们每人提供了50根彩色木棒，让我们自己发挥想象力和动手能力，用手中的彩色木棒，制作一个手工作品。同学们奇思妙想，在规定时间内，每个人都用手中的彩色小棒完成了一件手工作品。我们还在美术学院老师的亲自培训下，进行了软陶的了解与工艺品的创作。同学们在动手创作中收获了快乐，当大家举着自己制作的成品时，露出了开心灿烂的笑容，即使胶水弄的满身满手都是，即使陶土沾满了双手，也抵挡不住“这是我的作品”的快乐与骄傲！

这就是河北美术学院，这就是我们的暑期假日小队活动！

“哈哈哈”崔具上呀！你能不能别再傻笑啦！都已经傻笑了十分钟啦。

每到周五的下午，班主任发完这期的报纸。崔具上就一直像个疯子似的，不停地傻笑。我们小组的成员都已经对他无语啦！

这一周，下午上美术课时，我们都在专心致志的做手工。唯独崔具上在聚精会神地看作文周报。他一只手托着腮帮，一只手拿着报纸，低着头看的很认真。本来就眼睛不大，如果不是他丰富的面部表情，还以为他眯着眼睛睡着了。一会儿从他旁边掀起一阵此起彼伏的笑声，他仿佛沉浸在自己的世界里，似乎忘了课堂的存在。旁边的周子丹都被传染啦，情不自禁地笑着说：“你别笑啦！”可崔局上还是无动于衷，沉迷在作文的世界里，不可自拔，我很无奈的看着他，干脆不理他了。

“砰砰砰”他笑得拍起了桌子，居然情绪还不由自主的爆发了高潮。教室里本来就很乱，所以他肆无忌惮的笑声，老师根本都听不到。我之所以不告诉老师是因为上周跟现在一样。即使告诉老师也只能安静几分钟，根本抑制不住他接近疯狂的笑声。

哎！真是可悲，可笑又可乐。他怎么能把一篇根本不可笑的作文，看到笑的这么淋漓尽致。我真是佩服呀！

上周美术课我们做了爬升玩具，于老师说这周我们要上一节特别的美术课。到底有什么特别的呢？我盼星星盼月亮地终于把它盼来了。

于老师一上课就和我们说，这节课的特别之处在于：“我们今天不讲课，我们要玩自己的爬升玩具。”大家一听不讲课，有的兴奋大喊“欧耶”，有的低头沉默不语。低头沉默地同学是没带爬升玩具的，因为上周于老师说没带的同学要抄课文，不能参加游戏。于老师先把一根长长的绳子绑到铁门上，然后用么豆和唐豆做的“蜘蛛号”套到绳子里，把绳子使劲一拉，“蜘蛛号”就快速地“飞”了出去。我做的是一只漂亮的小蜜蜂，我把小蜜蜂套到绳子里，用力一拉，它像一个漂亮的小姑娘，在花丛中翩翩起舞，美极了！我们反复玩了好多遍，都玩的不亦乐乎！

在不知不觉中，下课铃响了，我们依依不舍地放下手中的玩具。我喜欢于老师，更喜欢于老师给我们上的美术课。

美术课余老师是非常受我们欢迎的老师，他上课既轻松又幽默搞笑，有一堂课像烙印似的，深深地印在我的记忆中。

那天，一上课，余老师就宣布了本节课的教学内容：让我们任意画出各种各样人物的脸谱。余老师话音刚落，同学们就议论纷纷，东张西望，有几个调皮鬼甚至串桌去跟别人说话。余老师表情严肃地把食指贴在嘴上，发出“嘘”的声音，示意我们小点声。我们也就安静了10秒钟（有点夸张），马上又“沸腾”起来。这一招不灵了，只见余老师脸色由“睛”转“阴”，声音提高八度，大声地说：“同学们，安静！”，20秒（嘿嘿）后教室的氛围又复原了。此时余老师的声音提高十二度也不见效。这时，余老师拿出了“杀手锏”，只见他立即拉着脸，眉毛一垂，把嘴一咧，脸上阴转小雨，装出小小孩的撒娇方式：假哭，说（并带着哭腔）：“呜呜呜，你们都欺负我，呜呜呜，我要告诉你们的爸爸妈妈，呜呜呜……”看到余老师的表情和动作，我和同桌笑得都喘不过来气，直喊肚子疼。胆小的同学却“吓”得不轻，立马愣住了，等回过神后又大笑不止……此刻,余老师动作与表情突然停滞不动, 五分钟(夸张啦)后,被余老师这么一“折腾”，教室里顿时鸦雀无声，只能听见窗外的风吹起书的声音。余老师见状，马上恢复常态给我们上课，刚才我所做的各种表情就是你们要做的课堂作业----画脸谱……

look！这就是我们喜爱的美术老师----一位幽默搞怪而又“孩子气”的余老师。余老师用自己的方式让我们在快乐中学习，在学习中快乐！

[写人作文：可爱的美术课余老师

我是XX理工学校xx级美术专业的学生，我叫XXX。大学四年生活，即将结束，一个新开始即将来到，等待我的是新的挑战。

大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间，我自己认真学习专业技能，所以我掌握了较强的专业知识，并把理论知识运用到实践中去，期末总评成绩名列年级前茅，获得优秀学生奖学金二等、三等各两次，荣获校级三好学生称号。我所学专业是计算机，在熟练掌握各种基本软件的使用及硬件维护过程中，有独特的经验总结。顺利通过国家社会和劳动保障部高新技术办公软件应用模块资格高级操作员考试。同时，我发扬团队精神，帮助其他同学，把自己好的学习经验无私的介绍给其他同学，共同发展，共同进步。

在个人爱好的带引下，入校我便参加了校书画协会，由干事到副会长，这是对我的付出与努力的肯定。组织开展一系列活动丰富校园生活，被评选为优秀学生社团。所组织的跨校联谊活动，达到预期目的，受到师生首肯，个人被评为现场书画大赛优秀领队。去年，我以优异的成绩与表现，光荣地加入了中国共产党。对即将步入社会的我，充满了信心。

摘要：

美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、鉴赏

1、

对绘画的鉴赏

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身

的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

致谢：

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

参考文献：

书名作者 出版社 出版日期

1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01

2、《美术鉴赏》李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01

3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版

4、《西方美术史》李春陕西人民美术出版社 2002年版

5、百度百科

[关于我对美术欣赏的认识为题目的作文

暑假到了，妈妈给我报了一个美术班。当我走进美术教室的时候，发现了一个秘密：美术班的老师换了，换成(我觉得)了一位女老师。

以前美术班是一位男老师教我们，他姓杨，被我们称为“老羊”老师。因为他的嘴巴下面长着一些山羊胡子，样子特别像山羊。而现在教我们的老师，长得挺漂亮，而且画的画也是那一个叫好，常常使人非常地羡慕，而且她也姓杨，只不过是叫“小羊”老师。为什么会达样叫呢？这我可就不清楚了，同学们还常拿他们开玩笑呢！咱们动漫班的老师，只要不姓杨，那肯定不行，因为只有姓杨，才配教我们动漫班，不然肯定不能教咱们动漫班！呵呵，这常常使老师哭笑不得呢！

“小羊”老师和“老羊”老师上课都差不多，说的话也总能够让人听从，让人自觉按照他们的话去做。但是有些时候，就算是老师生气了，教室里也不会立刻安静，而是继续吵吵闹闹，谁都管不住。有时候，我都会觉得我们班的人真的可以用“胆大妄为”来形容了！

偷偷告诉你们吧，“小羊”老师对付那些调皮的人可有一套了。只要是有谁东翻翻，西看看，到处走来走去，老师就会像狮子大吼一样叫他回到座位，如果他不听，不回到座位，老师就会立马变脸，用飞快的速度朝那位同学追去，而那位同学见没处跑了，也就只好老老实实地呆在座位上了。

这位新来的女老师，也就是羊老师，真令我喜欢。

自上学以来，经历了许许多多有趣的课程，但是最令我难忘的还是那节美术课。

那天下午，上课铃响了，同学们安静的坐在座位上，等待上课。只见美术老师大步走进教师。真奇怪，今天老师手里提了个大袋子，里面装什么呢?同学们心中充满了疑惑，你看看我，我看看你，一头雾水。还是老师解开了大家疑团，从袋子里拿出了一个手的模型，放在讲台上。顿时，同学们一窝蜂地议论开了：“上课拿这东西干什么呢?”“谁知道。”……老师示意大家安静，说：“今天我们学习素描，这个手模型就是给大家素描用的。”接着老师讲解了素描的要领。我心想：“哼，这有什么难的，看本姑娘大显身手吧。”我拿起笔，动手就画，不一会儿功夫，画画好了。再看看其他同学的画，哈哈，什么样子都有，有的画出来的手胖乎乎的，分不清手腕和拳头;有的却五指分明，甚至连指甲都清晰可见;有的又粗又短;有的却又长又细……有个同学画的拳头既像苹果又像梨，圆不圆，方不方，惹得同学们哄堂大笑。

老师看了看同学们的画，一脸严肃地说：“大家不要笑，每个人看‘手’的角度不同，画出的手就不一样……”。老师的话让我想起了课文《画杨桃》，文中讲的是同学们在画杨桃，坐在前排的“我”画出了个五角星的形状，令同学们大笑不止，可是老师却说：“看的角度不同，画出的杨桃就不同，要认识事物，就必须全方位地去了解它。”其实，这种事例还很多，比如：电视剧《成长的烦恼》中，主人公本十分崇拜一名歌星，尽管本从未接触过这个明星，可她在本的眼中却是那样完美无缺。后来，本在一次偶然的机会中接触到了歌星在现实生活中的另一面，看到了她的粗鲁无礼，令本大失所望。

我想：绘画要从多方位观察，现实生活又何尝不是如此，从一百个不同的角度，可以看到一百个不同的“人”。我们应该学会全方位地去认识自己，认识他人。这样才能看到优点，发现不足，才能不断的进步。

一堂美术课上完了，我不仅学到了素描知识，还学到了素描以外的东西。

虽然说我是一名刚刚进入学校的新成员，不是十分了解这个学校。但是，我对我们的美术老师印象却很深刻。

在第一次见到美术老师的时候，她就给我留下了美好印象，她长得很漂亮。当时我们这些同学都以为她很会凶，会像以前小学老师一样。可是当她开口说话的时候，我们就已经改变了主意。她说她姓邱，让我们叫她邱老师。

她说话的声音很柔和，不像有些老师的声音一样粗哑，而是那种很细却又不尖锐的声音，像棉花一样轻柔，却让每一个人都可以听见。邱老师是典型的古典女性，尖尖的瓜子脸，娇好的五官，白皙的皮肤，是那种很好相处的大姐姐。邱老师的笑总是淡淡的，沁人心脾。

邱老师也很时尚，而且授课也十分好。第一次上她的课，她给我们放了一部幻灯片，一边放一边讲解，像画的种类和由来。我们也细细听着，没有人发出丝毫声音，我想唯独邱老师的课才会这么安静吧。

她好像有魔力一样，将我们这个原本闹哄哄的班级管理得安安静静，让那些枯燥乏味的文字慢慢进入我们的闹海中，吸收着营养。

虽然我们只上过邱老师一节课，却给我们留下了深刻而美好的印象。

[夸夸我的美术老师作文

今天，小姨带我和妹妹去上美术课。一到画室我们就听到一个好消息，那就是组织南京亚青会的叔叔阿姨来了。他们告诉我们，今天画的好的画会带到亚青会上展览。我们开心极了。

叔叔阿姨从箱子里拿出好几件白色大T恤。老师从画室里拿出好多画板。老师帮我们把白色大T恤套在画板上，发给我们一只铅笔，教我们画亚青会的吉祥物圆圆。

我们每个人都认真画起来。我们先画圆圆的脑袋，再画大大的眼睛、耳朵和嘴巴，然后画胖胖的身子和长长的尾巴。最后自由画背景，涂上颜色，这样一件纯白的T恤就变成了一件彩色的T恤。

我们每人拿着自己的T恤作品到外面去拍了集体照。叔叔阿姨把我们的作品带走了，我期待着我的作品能被选上。

这次画画我还知道了原来衣服上也能画画，让衣服变得更漂亮。

每一个人的学生生涯，都会遇到很多老师，性格也是各种各样，令我印象最深刻的是我敬爱的美术老师。

美术老师中等身材，鼻梁上架着一副眼镜，藏在后面的大眼睛总是和气地幽默地望着别人，整天都是笑眯眯的，一点都没有老师那样严肃的样子，所以我们班同学都和他挺亲近的。

幽默是美术老师最大的特点。

美术老师第一次给我们上课的时候，他的自我介绍就十分有趣。那天，美术老师夹着书，大步跨进教室，他走路的样子就像孙悟空，于是全班都在大笑。我就想这：这个老师中间不会有个孙吧?这么像孙悟空的?算了，等他介绍了。等全班都笑够了，他拿起一支粉笔上刷刷地画了一个简单的孙悟空，旁边写到：孙悟空是我的爷爷，我是他孙子——美术老师。画(写)完，他就转过身来，面带微笑说：呵呵。第一次教你们这个猴孩子，要听你叔叔的话哈!”美术老师可真幽默，这种别具一格的自我介绍我还没见过呢。朋友，你知道老师为什么画个孙悟空吗?原来，他想活跃一下课堂气氛，让我们对他消除畏惧心理，喜欢上美术课。果然，同学们都喜欢上美术课了，刚上完一堂美术课，又盼着下一节美术课的到来。你说新鲜不新鲜?

有一次，美术老师教我们画人物画，他说：“画人要自然用笔，不能画的四四方方的。”接着，他在黑板上画了一个线条笔直的人，大家都笑起来了。有人就说：“老师，你画的是不是机器人啊?”美术老师说：“对呀，你们画的时候别像我一样喔!”

每次看到美术老师认真的为我们教课时，我心里都非常感动。我想我一定要把每一次作业当作比赛一样用心去完成，这样才对得起美术老师的栽培。

记得小的时候，我总喜欢到处涂涂抹抹，常常为了拿一张纸从比自己高一倍的椅子上摔下来。后来大人见我如此热爱美术，就把我送进兴趣班学习美术，每天放学留下来画画。于是，3岁的我就开始学习画画了。

兴趣班放学后，我要留下来等家长，可大人来了，我总还不愿意走，拉着大人往教室走，总是趁大人和老师不注意，拿起还没有洗的彩笔蘸满颜料到处乱洒，洒的教室的墙上，玻璃窗子上，自己的衣服上，还有……大人身上到处都是彩色的一片。我当然也就变成了一个彩色的小人。回家后总是免不了被大人们打一顿或者被骂一通，但我仍是改不了，于是以后，要是再看见我画画，马上躲得远远的。

后来更多的时候是跟着老师学艺。5岁那年，我就被送到了美术老师李老师那儿，跟着这位美丽而温柔的老师学习画画。

从此，我不能再像之前那样糊搞了，但在老师那儿，我总是快乐的。不管老师让我画什么，不管是难的还是简单，的不管是丑的还是美的，我都愿意继续画下去。即使心情再不好的我，也会变得开心起来的。

我一学就是6年，上课之前我常常偷看那些大哥哥大姐姐画画，他们画的鱼，是我想起大海中的小鱼，它们在水中畅游……看着看着，我也就忘了一切，自己，仿佛也是其中的一员。

渐渐的我长大了，10岁那年，我开始厌倦画画了，因为我不能再继续话我最喜爱的儿童画了，我得进到素描班去画素描了。素描是那样的枯燥，我们那儿只是黑白灰三种色调，一律用铅笔画。不像别人那儿可以用彩铅上色。画画时我们，不同型号的铅笔上色，暗部一定要暗下去，亮部一定要提亮。不能是灰扑扑的一片，这样就让人分不出哪里是亮部，哪里是暗部，让人觉得没有立体感。

这不，老师又给了我一幅罐子让我画。

面对这幅画，我有些手足无措了，便跑出去找到李老师：“老师救救我，我要死了！”老师却朝我笑笑：“你可以的。”我于是又回去坐着，过了一会儿，我又跟老师说：“苹果被我吃了，罐罐被我砸了，衬布被我撕了，所以一片空白。”老师笑了起来，让我再进去画。这回我终于静下心来了，但我还是磨了又磨：一会儿削铅笔，一会儿把团可塑性橡皮拉了又拉，老师让我不要再玩了，我这才停下来。终于，把型起好了，上明暗又是一个大问题了。看看时间，天哪！还有半小时，总不能挨过去吧。于是又磨啊磨，总算是上了点明暗，时间终于到了，太棒了，可以回家了，终于下课啦。

现在，唯一能让我快乐起来的，就只有画水彩画的时候的了。

每周六，我都要去学习一节水彩课。那鲜亮的色彩往上一抹，使我也就忘去了素描的枯燥。彩色的一片，总让我想起曾经，曾经的那些幼稚的儿童画，和大哥哥姐姐们画的那一条条生动的鱼。

美术伴我成长，虽然有时我会厌烦那枯燥的素描，但我也会珍惜那令我快乐的时光，那就是画水彩画的时候。但愿我可以继续坚持下去，不要放弃多年来的努力，和老师对我的更高期望，和多年来自己的努力。

眼下，很多准备以后报考美术班的初三生，将课余时间都用在了美术练习上，他们觉得只要专业课成绩好了，就会被学校录取。北京教育考试院相关负责人提醒，美术班与美术特长生不同，录取时是按文化课成绩从高到低排队，考生不要为备考专业加试而忽略了文化课学习。

据了解，目前全市办美术班的学校全部为普高，招生方式分提招和统招两种。其中，2011年美术班提招学校包括一零九中学、西城外国语学校等8所;统招学校包括苹果园中学、信息工程学院附中等13所。这些学校中有些只在本区县有招生计划,初中语文，有些是在北京市范围内招生。

眼下有不少喜欢美术、也想报考美术班的考生正在考虑上寒假培训班，以提高自己的专业水平。一零九中学美高部闫主任介绍，考生应该专业课与文化课学习并重，因为录取按整体成绩录取，即使专业水平很高，如果文化课成绩太低，也不能被美术班录取。往年学校美术班的最低录取分数线为440分左右。专业加试内容主要为素描和色彩。

考试院中招办相关负责人介绍，想报考美术班的考生都要参加专业加试。报考统招校的考生参加每年5月组织的统招加试，报考提招校的考生参加7月的提招加试。中招录取时，美术班不单独排队录取，而是根据考生填报志愿顺序，按中考成绩从高到低择优录取，但考生一定要参加专业加试并成绩合格，才有报考资格。

我的美术老师是一个幽默风趣的人。他有一个圆圆的脑袋，上面没有一根头发，胖墩墩的身材。

平时他的脸上总是挂着微笑。他给我们讲课的时候也总是和颜悦色的，别看他的身材有点儿胖，但却是一个及其认真负责的人。每次我画的美术作业他都能够认真的批改。从那一叠叠的作业中，就可以看出老师的认真细致。在每张作业的右下角老师都用红笔写出这次作业好的地方。同时，又用黑笔一条条的记下需要改进的地方。

并给出一个充满鼓励的分数，让我能再接再厉。就是在这一次次的鼓励之中，我对美术充满了无限的热情，并取得了令人满意的成绩。这成绩的取得是离不开老师的认真负责的。当然，不仅是在学习美术方面，在其他方面老师也相当认真负责。有一次下雨，我忘记带伞了。老师还把他的伞借给了我。这就是我的美术老师，虽然他的书桌很乱，但他却是一个兢兢业业，细致认真的好老师。

老师就是我的大朋友，教会我很多。

今天的美术课本来是要做灵璧奇石的。可是有一大半的同学没有带石头，所以美术课只能上语文课了。

陈老师采纳了同学们的意见。她决定20分钟玩游戏。咱们玩的数数游戏规则是：3的倍数和个位有3的数要拍手，其余的数都要报出来。当然，错了可是要扣一分的，每组共有100分。

第一局由汪佳怡开头。她大喊：“1”!柳馨阳说：“2”!项宇差点把“3”说了出来，他赶紧拍了一下手，真是虚惊一场。

轮到我们女生的死对头——李乘浩了。他忘了他报的是3的倍数，神气十足地喊了一声：“9”!引起了咱们冰淇淋小队的一阵哄笑。陈老师笑了，给小虎队扣了一份。冰淇淋小队的一个个哈哈大笑。小虎队一个个都在说李乘浩。

终于轮到我了，我拍了一下手。因为我轮到的数是“12”。周陈浩楠倒好，他两局轮到的数都是24，他还把24说了出来，第一局和第二局中的一分都是他扣的，真是“数学没学好”。但是，第一局我们还是第一。

第二局开始了。吴雨筱说“1”!吴深玮说：“2”!再轮到我时，我不知道我报的“48”是3的倍数，所以把它报了出来，第二局中的一分是因为我被扣的。

第二局小虎队获胜了。陈老师教给我们一个怎样识别3的倍数的方法：比如48。把48的个位和十位看成一个数，加起来。因为4+8=12，12是3的倍数，所以，48就是3的倍数。

游戏结束了。这节美术课真是有趣啊!

初中生美术学习心理特征及教育策略

六安八中 方 涛

在现实生活中，人们似乎太偏爱儿童了。或许因为“儿童期的成长易于进行”（哈佛大学茄德纳博士语），于是研究儿童画和包括幼儿、小学阶段美术教育，几十年来的热情不减。在学校美术教育中，从小学到大学，开课最正常的是小学和初中阶段，高中“美术欣赏课”停留在素质教育“装饰”作用层面上，“正规”的则表现在“高考培训”层面上，都偏离了素质教育的本质。而小学美术教育，由于学生兴趣的浓，家长、学校支持，可谓生机勃勃，但初中美术教育却波不惊，一方面学样还能“开足开齐”课程，教师教学态度端正，学生也能认真“上课”，一方面，学校设备不能配套，学生作业质量下降。所以完成初中美术教育使命，必须研究初中生美术学习的心理和教育现状，探索教育策略。

一、初中生美术学习处于“断乳期”

并非每个学画画的人都是为考取美校，并非每个人都想当画家，但爱美是儿童的天性，画画是他们传情达意的手段，是获知的途径——这是一个共识。儿童从开始认识这个世界就处在浓厚的美术氛围之中，即以听觉为主要途径来获取信息，涂涂画画表达“思

想”，形象思维非常活跃（虽不高级）。于是，家长纷纷给孩子买积木，买“简笔画”，买纸笔等。这不仅给儿童提供了丰富的学习材料，而且还进一步诱发了儿童对美术的兴趣。而小学各学科的课本里也配有大量的图画（如插图、图解、彩页），对儿童美术学习发生潜移默化的影响。同时，在成人的眼里，儿童画和儿童一样可爱，不论他画得怎样都会得到赞赏，都可以挂在这里自我欣赏。换句话说，在小学阶段儿童是在愉快的心境中学习美术的。

然而到了初中，这些情况发生了巨大变化。首先，没有适合初中生的美术读物。除了课本，最多的就是“成人画风格”的连环画，枯燥的读本不仅削弱了学生的美术兴趣，也束缚了老师的教学，教师的课堂教学很难有生气，教与学双方都是在被动和缺少激情的状态下进行的。其次，家长和老师对初中生学画的态度发生了改变，他们大多认为学画耽误时间，影响语、数、外等主课的学习，对学美术不支持，甚至明确反对，造成了学生画画就像是违反了某种规定的心理，严重伤害了学生学习美术的心情，挫伤了他们学习美术的积极性，即使是少数持支持态度的老师，特别是家长很能大程度上也是“别有用心”：支持的目的是为了促其学好美术、考美校。再次，学校领导普遍没有小学领导那样关心和重视，至多是睁一只眼、闭一只眼去让美术老师开展这样那样的活动，美术教育和美术活动的条件也普遍较差。更值得警惕的是，这如同断乳的孩子，既

没有奶吃，也没有足够全面的营养，而“大人们”却硬说是为了孩子好。

从绘画心理发展历程看，7、8岁→11、12岁儿童的绘画发展正从意象后期向写实期过渡，即从“模式化”视觉经验性描绘向写实描绘过渡。艺术教育家H·里德认为：大

约在十一岁的时候，獐便有那种打破或分解他最初那单一知觉的能力了，随着他对细节万分的分解与比较能力的出现，逻辑系统的进一步发展??那种表达性视觉或造型模式会表现出逝去的倾向。美国著名的心理学家阿恩海姆（Arnheim.R）认为儿童创作相当于他们知觉到的物体的二度空间结构时，儿童造型的完善和儿童知觉煌分化是并驱齐进的，在发展中早期简单的画是视知觉未完全分化完善，随着视知觉的分化，为儿童画复杂的画提供了可能；但其认知水平和表现技巧出现了新的不平衡，学生由于年龄的增长，认知水平的增加。由于头脑中客观表象贮存少，感到绘画符合不能充分表达思想情感，转而不再单纯依赖绘画符合与外界交流，而更多的依赖语言文学等抽象的符号系统并逐渐替代形象的视觉符号，这就是困难产生的心理根源。

从心理发展规律来看，初中生处在童年期向青年期过渡阶段，是生理趋向成熟的高峰期，精力充沛，情感丰富，自我意识增强。一是兴趣爱好更回味广泛，参加体育活动的心理需要剧增，静心作

画的兴趣减少；有目的交往增多，画画时间减少。二是审美主动性增强，审美视野拓宽。不再唯师是从，不再只关注课本上的几幅画，他们开始有自己朴素的审美观点，有了执著于自己的审美判断的心理，对环境、服装、影响、广告、书画展览产生兴趣并积极进行评价，特别钟爱卡通画。书包、文具盒、笔记本上贴满了被他们称之为“酷毙”了的卡通画。三是对“成人画”产生兴趣，开始小看“儿童画”，主动叛离儿童画，追求现实性和科学性。

二、初中美术教育处于“危机”期

美术教育在这一时期遭遇了“青小年危机”（美国学者霍华德·茄德纳博士研究成果）。它表现为教育的几个矛盾日益尖锐突出。如：幼年原发性的绘画兴趣使用仍然存在与文化课负担加重的矛盾，“成人画”的欲望与实际绘画技能不相应的矛盾，逻辑思维能力逐步提高与形象思维更加活跃的矛盾，书面语言能力大大增强与绘画作为语言能力渐渐减弱的矛盾。

教育主体的错综复杂性必然给教育活动多种困难，而初中美术教育理论和研究成果又极端匮乏，教学活动很大程度上是处在无序状态下，随意性大，或空口说教，或无可奈何地重复儿童画教学。美术的素质教育意义降低到了极限，甚至成为学生的负担。

其次，初中美术教师的专业化和美术教师知识结构的缺陷把初中美术教育引向误区。由于高校美术教育“重技轻教”的现象一直

没有改变，不按教育教材上课，甚至凭着自己的举，拿出自己的所谓强项，要么“素描——素描”，要么“国画——国画”，把本来就有些枯燥的教材变得更加索然无味，要把学生分化成两类：一是“考学”的“培训班式”教育，上美术课只学素描、色彩；二是“闹着玩” 的“教学式” 上美术课仅作紧张学习之余的一种消谴，严重偏离了美术教育的方向。更可怕的是，这种“培训班”式的教育因为有时能培训出几个“人才”（即：考取中专美术专业或美术专科学校的学生），这种“教学式”教育未“冲击”文化课“升学教育”活动又提高学校升学率而大有“推广”和蔓延的势头。

显见，初中美术教育已到了危机四伏的程度。

三、教育策略

如何帮助学生渡过这一困难期呢？艺术教育家H·加登纳提出：这个年龄段由于身心的发展，逐渐由参与者变成一个批评者，对自己作品要求严格，因此儿童必须在这段过渡期内取得足够的进步，以使他在有自我批判能力之后，不致于发现自己的作品太不够格而停止绘画，由艺术活动的积极参与者变成旁观的批评者。儿童视知觉的分化，为儿童观察复杂的外界事物，表达复杂的画提供了可能。同时通过对外界事物的观察写生及临摹优秀作品也为儿童绘画提供丰富的视觉刺激，促进视知觉的进一步分化，即在认知水平提高的同时，以加强对外界事物的观察写生和优秀作品听临摹作为桥

她，是我们班的小明星，名叫缪雨菲。她呀，成绩挺不错，绘画、唱歌都挺好，头脑不简单，四肢也发达，几乎样样都行。但最突出的就是美术。对于许多同学而言，画画是一种枯燥乏味的事情，可她却是一个热爱绘画，并且可以把画，画“活”的人。她的画经常被老师表扬，手抄报奖状也一定少不了她，所以她被称为“绘画小能手”。因此她也成了美术老师的宠儿。

一次班级评比，大家都积极地为班级做出贡献，雨菲便是绘画装饰组的核心人物。看，只见她拿着黑色记号笔，在海绵纸上涂涂画画。瞧，蓝色的海绵纸上她只是轻轻勾几笔，一只栩栩如生的小章鱼就跃然纸上，那只小章鱼手里还握着一把小扫把呢！像是在打扫卫生，真是可爱！再看，她又拿起紫色的海绵纸，轻轻两笔，一只蝴蝶便呼之欲出，好像要从画中冲出来，翩翩起舞，舒展双翅。走进班级，到处无不都是她的杰作，在我们大家的共同努力下，终于获得了这次班容班貌评比的全校第一，和市文明班级的荣誉，当然雨菲的功劳是功不可没的。

走过学校的艺术长廊，最显眼的那一张画绝对是她画的。老师都为她的画自豪。所以说她绝对是当之无愧的“美术小能手”！