美术课的作文（精品20篇）

我的美术老师是校长，他一进教室，就看到他那高大的身体，严肃的目光，大大的脚步，从这里就可以看出校长的教学经验非常非常的多，他懂得什么中国画呀、绘画、素描等之类的大艺术，就像一个很出名的画家一样，很会画画。有两件事可以看出校长很关心学生，第一件是：有一次，我不懂得素描怎么画，校长走了过来把着我的手画几下，我就懂了。第二件事是：有一次我头低的很厉害，校长过来说：“这位同学，不要低头，挺直腰板画。”

从这两件小事中，校长竟然这么关心学生，真是难得啊！他教学生的方法是：先给学生打好学生的基础，再教学生，怪不得他能从以前的老师升到现在的校长呢！

以后每次我画画的时候，都会想到校长说的要挺直腰板画和给我打基础这两件普通的小事情。

“耶！下节课是美术课了。”刚上完数学课，就有同学在叫喊。我们都喜欢上美术课。

“叮铃铃’上课了，有的同学还在嘻嘻哈哈。突然，走进来一位非常漂亮的女老师。同学们都震惊了，正怀疑这位老师是不是走错了教室，她却抢先说：“同学们好，我叫肖老师，这一学期你们的美术课由我来上！”

“哇！学校领导来教我们的美术，这实在是太刺激了！”有同学在下面嘀咕。“是谁在下面说话？”肖老师大喊。我们被吓了一跳，都不敢再说话了。

只见肖老师拿着粉笔在黑板上画了一个威武的门神。成品出来后，我们都震惊了，肖老师画得栩栩如生，美极了。方方的脸，长胡子飘飘，右手持一把剑，左手拿着一长符，写了“万事如意”。

我正欣赏着肖老师的画，刘贝祎突然转过身来，神秘地说“李思张，你猜我画了个啥？”我定睛一看，笑得我眼泪都出来了，她画的门神居然穿了条裙子。

金子涵的就更搞笑了，他自称自己的门神是二次元的，还一边大喊“门神驾到！年怪人，看你跑哪儿去！”逗得大家哈哈大笑。

而我画的门神也好不到哪去。看到自己画的画，我哑然失笑。帽子大得快掉下头了，衣冠不整，跟肖老师的比起来显得更丑了。

经过这一次美术课，我比以前更喜欢上美术课了。

——陈沛琳

我的美术老师叫“刀小林”，今年大约24岁了，是个温柔的女生，一头乌黑的长发，长得很美，身材瘦的象根黄瓜，个子却很高，耳朵小小的，一双明亮的小眼睛，下巴有点尖，很喜欢穿粉色、红色的裙子。

我们的小刀老师很爱我们，有一次，我玩着游戏，有个人故意来推我，害我摔了一跤，老师立马跑过来扶我，让我休息一会儿，还帮我揉了揉伤处。还有一次，我不小心把手弄出了鲜红的血，老师马上拿了一张创可贴来给我，可我贴好了就无法画画，老师轻轻地笑着把着我的手画画，画出来的画特别漂亮。

我很喜欢我的小刀老师，她把爱和礼貌给了我，教会了我许多知识。

摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣赏者的原因。

关键词：达•芬奇;女性美;思想寄托

转眼间，一学期又接近了尾声。经过一学期的学习,虽然在美术专业知识方面并未获得太多的了解，然而，我却从这门课中了解到很多美术方面的基本知识，并且了解到一些早期的绘画作品，增长了自己的见识。其中令我最为深刻的就是老师给我们讲解有关达文西的相关知识时，给我们放了一个有关“蒙娜丽莎”的视频。这个视频主要讲述了《蒙娜丽莎》的创作背景、画中人物的身份之谜以及传达的思想内涵等等。在看这个视频之前，我时常觉得《蒙娜丽莎》这幅作品没有可贵之处，毕竟对美术方面没有太多的关注与了解。而当我看完之后，我终于理解了为什么那么多人称它为经典之作，为什么她的微笑会令那么多人神往。

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。

画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。

首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

其次，蒙娜丽莎的真实身份为其添了一份神秘感。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。 意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了微小字符。 发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达·芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。名画问世后，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。

流传较广的一种说法是，她真名为莉萨·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子;一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达·芬奇的自画像，因为达·芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象;而美国作家丹·布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。

再次，《蒙娜丽莎》背景之谜也引起很多人对其的不断的研究与探讨。加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达.芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

最后，最值得人们深思的是，《蒙娜丽莎》究竟想要传达的思想是什么?作者之所以创作这样一幅作品是有着怎样的思想寄托?

画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为了这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。

达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达·芬奇这种现实主义的创作方法使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，给人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说的“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点”。这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征;或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。

通过这次的学习,我在个人的美术鉴赏和美术基础知识掌握方面都得到了很大程度的提高,同时也改变了我一直以来对于美术的观念。之前，我认为美术并不重要，它只是为那些专业学生提供服务的，而现在我发现美术绝不仅仅是画画，它可以表现很多内容，传达很多我们内心的情感。最重要的是学习它可以让我了解更多不曾了解的“经典”以及未曾接触过的文化。

浅谈美术的心理教育作用

【摘要】随着教育改革的发展，心理教育日益受到人们的重视。在培养学生德、智、体、美、劳全面发展的同时，也必须将培养学生的健康心理，从而促进其个性完善发展，作为一项重要内容思考。为此，正确认识和积极发挥美术的心理教育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。

【关键词】健康心理；美术；心理教育；作用

美术作为美育的主要手段和途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到治疗和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教育还具有心理教育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心理教育作用呢？笔者从以下四个方面谈谈自己的一些粗浅认识.

1．美术作品及美术构成因素的心育作用

自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段，美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪，保佑吉祥平安的护身符。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，旧社会人们家门上贴的门神画儿，表现了人们对幸福的渴望心理。蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。

心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨。诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和

非常欣赏上海一所学校的办学理念：“教学生四十年，为学生想四十年，为国家民族想四百年。”

那么我们历史教师承担着怎样的时代使命?通过历史课，学生学到的应该是什么?难道只是为了让他们记住一些朝代，背下一些都城，了解一些屈辱，知道一些探索吗?我认为问题可能出现在以下几个方面：

1、传统的教学目标基本上是以传授知识和培养历史思维能力为主，在思想教育方面，多为政治性的国家教育和民族教育，缺乏情感影响和人格教育。

2、过于强调完整的学科知识体系，知识点罗列过多，授课时间不足，教师教学紧张，导致教法实施以“灌输”、“说教”和“画重点”最为普遍;教师包办“垄断”和“一言堂”，忽视学生主体性的存在，也导致学生和社会对历史课程产生误解和偏见，认为历史的学习方法无非是死记硬背而已。

新的《历史课程标准》界定历史学科的性质为人文学科即历史教育要关注学生人文精神的塑造和思想境界的建设。所以我们要使学生树立对国家、民族的历史责任感和历史使命感，形成健全的人格和健康的审美情趣，形成面向世界、面向未来的国际意识。那么，如何树立对国家民族的历史责任感和历史使命感呢?

有一次，周一早晨举行升国旗、唱国歌的仪式。让我们感到尴尬的是站着一千多名学生的大操场，几乎听不到唱国歌的声音。面对这样的场面，我做了这样的工作：南京大屠杀固然是日本犯下的不可饶恕的罪行，但也正是由于国家放弃了人民，将军放弃了士兵，军队放弃了百姓，男人放弃了女人，儿女放弃了父母，大人放弃了孩子的因素，所以才会出现这样束手

待毙的情形。而在一个公民的社会里，每个人都是国家的主人，如果我们在任何时候能想到“我就是国威，就是国仪，就是国家的尊严与安全，”那么，我们就能做到在空无一人的广场上独自一人长国歌升国旗，而那一个人的力量将胜过千百个不负责任的“匹夫”。这里面没有一句直接的说教，没有一句直接的批评，但我想每一名学生都会被震撼，每一名学生都会深思。这件事告诉我们，历史教育无处不在，历史教育大有作为，历史教育责任重大，它关系到国家、民族的存在与兴衰。

着力塑造正确的人生观和价值观，提升人的智慧，完善人的人格。从历史学科内容看它包括了人的思想、行为等各个方面。对人各个发展侧面的教育也应该是最全面最具体的，所以历史教育应当具有养成和塑造健康向上的人生观和价值观的功能，它可以提升人的智慧、完善人的品格。有一次，我朗诵了《天才还是魔鬼》一文，然后发表了自己的感慨：哈伯因为攻克氨的合成这一世界难题，将无数人从饥饿的死亡线上拯救出来;他也因发明大量化学武器并用于战争，使无数人伤残致死;他是诺贝尔化学奖得主受人尊敬，他也是战争魔鬼遭人唾骂。”我把问题抛给了学生，让学说发表议论：你认为应该将诺贝尔奖颁发给哈伯吗?请说明理由。学生们讨论的非常热烈，各执己见。面对这样的争论，我做了恰当的引导：哈伯为了国家赢得这场战争而制造毒气，那么他的国家——德国为什么要发动这场战争?你认为第一次世界大战给人类带来了什么?我们该怎样面对战争?怎样面对科学发明?通过这一系列的问题的讨论，是学生认识到科学发明既可以用来造福人类，也可用于毁灭人类文明，科学发明既可以用于正义的事业，也可以助长邪恶的势力，这一切都取决于树立怎样的人生观和价值观。我们的历史教学需要生动的故事、富于感情的 语言去打动感染学生，使“情感态度价值观的教育”在潜移默化中水到渠成。

通过学习历史，我们可以分清哪些是美的、善的，哪些是丑的、恶的;哪些是应该学习、发扬的，哪些是应该批评、斗争的，更让我们明白：改造自然要符合自然的规律和必然性，改造社会要符合社会发展的规律和必然性。

通过学习历史，教师可以运用劳动对人类历史发展的作用对学生进行劳动教育，运用人类改造社会的 曲折和艰难对学生进行思想和意志品质教育。

通过学习历史，使学生认识到为了实现伟大的理想，需要付出代价，有时甚至需要付出生命的代价，但应坚信正义终将战胜邪恶，从而提高学生为美好社会奋斗的自觉性。

为了贯彻习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的重要讲话精神，纪念新中国成立66周年，特举办本次全国美术、书法作品网络大赛。

一、组织机构

主办单位：贵州省文学艺术界联合会、贵州省文化厅、贵州日报报业集团、中天城投集团有限公司

承办单位：贵州省美术家协会、贵州省书法家协会、贵州画院、中天书画院、贵州省黔山书画院、贵州书画网

二、征稿时间：

2015年8月4日开始征稿，2015年9月5日截稿。

三、展览地点：

线下展览：中天书画院 网络展览：贵州书画网www.gzshwang.cn/

四、展览作品征集：

1.在全国范围内征集。

2.风格、形式不限。主题围绕“歌颂祖国、热爱家乡，共筑中国梦”，结合66周年国庆，内容积极健康向上。书法、国画尺寸宽均不超过0.9米，高不超过1.8米，其他画种长宽不超过2米，所有送件作品均须为竖幅，参展作品不装裱。

五、报名流程：

初期报名只接受数字电子作品参赛，经初评后接组委会通知的作者需提交作品原始稿件供终评使用。谢绝提供电脑创意和改变原始稿件的作品。

六、参赛作品分类：

1.书法分为两类：行草类和篆隶楷类(含篆刻)。

2.绘画分为五大类：国画写意类、国画工笔类、油画类、版画类、综合画种类(其他画种)。

七、展览奖项设置：

书、画类作品共分七类设奖，总奖金100万元，各类作品设奖情况如下：

金奖3名 奖金各1万元

银奖9名 奖金各5千元

铜奖15名 奖金各3千元

优秀奖20名 奖金各1千元

本次大赛专门设立网络人气奖，终评统计出网络最佳人气奖6名：

第一名 奖金6千元

第二名、第三名 奖金4千元

第四名至第六名 奖金2千元

八、各省级书协、美协主席团成员不参加大赛，但经组委会特邀可以参展。

九、大赛报名表、征稿细则、网络投稿投票技术要求请到贵州书画网下载。

网址：www.gzshwang.cn/，网络技术咨询：沙清清15086026607。

大赛组委会

今天，我们上了一堂美术课，老师教我们吹画。

因为是三个班在一起上课，所以刚刚上课的时候，教室里有同学在不停地讲话。老师走上讲台，手里拿着一根小竹棍，唱了一首歌：“我是丐帮老帮主呀，打狗棒儿拿在手呀。要是谁呀不听话呀，我就把他揍一顿呀……”逗得同学们哈哈大笑，教室里面很快就安静下来了。

我们准备好了工具：白纸、墨水和水彩笔。老师先教我们吹画的方法，然后就让我们自己吹。我因为没有墨水，就拿出黑色水彩笔的芯使劲挤出水来，让它滴在纸上，然后就开始吹，吹呀吹呀，最后吹得像一棵弯弯曲曲的长了很多枝条的树。接着，就用其他颜色的水彩笔画了一朵朵美丽的小花，再加上绿色的小草和别的东西，就变成了一副栩栩如生的画。

我双手捧着这幅画，仔细地看了一遍又一遍，觉得满意极了。

大家的画都吹完了，真是五花八门。有的像树，有的像藤，有的像风景，有的像奇形怪状的动物……有趣极了。

再看有的同学：有的手指全黑了，还有的变成了大黑脸。大家你看我，我看你，都哈哈大笑起来。

这堂美术课真有趣。

盼望着的美术课终于来了，这节课老师教我们画蘑菇。

温和美丽的田甜老师在黑板上边画边讲解着：先画一个不规则的半圆，再画一个粗壮的圆柱做柄，然后再画几个大小不同的圆圈做装饰。

我们按照老师说的步骤很快就画好了。老师看了说：“是不是觉得画面有些单调，我们怎样才能使画面再丰富些呢？再画几只小蘑菇，蘑菇生长在草丛里，画上树，还有山”。

同学们纷纷说出自己的想法。“那我们就再进一步完善画面吧，看看谁的画面最生动有趣！”

我的思路瞬间开阔了，马上拿起笔来，大蘑菇，小蘑菇，摇曳的小草，盛开的小花，茂密的树木，起伏的山峦，几片云朵，涂上红色、黄色、绿色、蓝色……然后，同学们都迫不及待地把《蘑菇图》拿给老师看。老师微笑地点着头：“很有想象力呀！很生动，色彩亮丽”。

老师似乎也被我们的画感染了，于是，拿起粉笔，在黑板上刷刷点点，很快就勾勒出花草树木山川河流，眉开眼笑的太阳，挎着篮子的兔妈妈和兔宝宝。那线条有粗的有细的，有长的有短的，有轻的有重的，富于变化，我几乎看呆了，仿佛老师手里拿的不是粉笔，而是孙悟空的金箍棒，我仿佛正置身于美丽的大自然中。

接着，老师还给我们朗诵了台湾著名儿童文学家林良的《蘑菇》：蘑菇是/寂寞的小亭子/只有雨天/青蛙才来躲雨/晴天/青蛙走了/小亭子冷冷清清。话音刚落，田甜老师突然来了灵感，也做了一首：蘑菇是/悠闲的小伞/下了雨/它就/开成了美丽的小花。我把这首小诗工工整整地写在画面上。

老师看着我的画，举起来高兴地对同学们说：“诗配画，图文并茂。”听了老师的夸赞，我的心就像这雨后的蘑菇花似的瞬间开了，别提有多美了。仿佛妈妈正端着一盘香喷喷的蘑菇肉丝向我走来，想着想着，口水都要流出来了。这时，讨厌的下课铃声把我从甜蜜的幻想中唤醒。

我喜欢美术课，我喜欢美术课的自由，我喜欢用线条和色彩来表达我的情感，我更喜欢田甜老师，我对美术课充满了期待。

有一天，我们上美术课。一上课，老师就问：“同学们，我们今天就来写一篇美术日记，怎么样？”老师话音未落，同学们惊奇得像炸开了锅：“老师以前是教语文的吧？”“我想，美术日记就是先画上今天发生的奇闻趣事，然后再文字旁白吧？”

在我声压群雄、内心仍疑惑不解的瞬间，没想到老师突然肯定地说：“宋汝祥同学说得非常对。那么现在就开始画和写。”

大家恍然大悟后，马上展开美术想象的翅膀，各自奋笔疾书起来。“我画什么呢？”与刚才的自告奋勇似乎有天壤之别，我一时不知自己该画什么。我忽然想起一个顺口溜：“一个丁老头，欠我俩鸡蛋，我要三天还，他说四天还，去他个大鸭蛋……”有了，就画这个！我轻车驾熟，不大一会儿功夫，我的美术日记就跃然纸上。老师一看，夸我不仅理解力高人一筹，而且美术日记也妙笔生花、顶呱呱！这次，同学“马小跳”陶特码注定只能甘拜下风喽。

这节美术日记课，真是别开生面、富有创意！

1、你是个活泼的男孩，上课也很认真，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。

2、作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若再细心些会更棒。

3、每次都能积极参加，上课认真，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。

4、上课认真，细心作画，若能更大胆些，效果更佳。相信你会继续努力，让老师欣赏到更精彩的作品。

5、有一定的绘画能力，每次都很不错。构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心。：

6、细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒！

7、线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，只是涂色还需再细心点。

8、很有主动性，接受能力强，上课能畅谈自己的想法，画面丰富，色彩鲜艳，充满着你智慧的光芒。

9、你画画认真，有耐心，如果绘画时能再放开一点，不要那么拘谨，自信的表现，你一定会画得更好。

10、作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。

11、你是一位文静的女孩，作画认真细心，构图完整，如果绘画时再加点信心，大胆的绘画，那一定更加棒了。

12、聪明活泼的你，很有想法，画画大胆，画面大气，希望以后多观察多思考，把所学的东西静心画下来，一定更棒。

13、你很聪明，想法也别具一格，就是画画有点随意，不够细心，如果上课能静下心慢慢画就好了。

14、你是一个聪明文静的女孩，上课很认真，画画有一定的基础，画面效果不错，老师期待你更漂亮的作品。

15、你是可爱的男孩，慢慢的能独立的作画，画画也进步不少，希望以后要自己大胆的尝试，相信自己会很棒。

“用萝卜刻个草莓，印印印……用叶子拼成鸟儿，磨磨磨……印出了好看的花桌布，印出了独特的收藏盒，磨出了可爱的小鸟儿，磨出了我的好心情。”当我读到《创意美术与手工》上的这首儿歌时，不由对制作印章产生了浓厚的兴趣。为什么我不动手试一试呢?对，心动不如行动，马上开始试验吧!

首先要准备好材料。我和妈妈特意到菜市场选购了几个大小适中的土豆和一个水灵灵的大白萝卜，用来做印章。然后，我们到文具店买了一盒颜料，用来给印章涂色。回到家后，我们把卡纸、旧报纸和刻刀找出来摆放在桌上，一切就准备就绪。

试验正式开始。妈妈帮我把土豆切成两半，我迫不及待地用笔在切好的平面上画上了一个爱心，顺手拿起刻刀就胡乱地刻起来。因为我掌握不好轻重，土豆被雕刻的坑坑洼洼一点都不成形。涂上颜色后在纸上一印，只是红红的一团。我有些心急了，又用力地刻起来，没想到，一下子把手指划了一道口子，好疼啊!原来制作印章并没有我想象的那么容易呀!

妈妈走到我身边，亲切地说：“心急吃不了热豆腐。无论做什么事情都应该静下心来，慢慢做。”第二次试验又开始了，这一次我和妈妈一起合作。我先画好草莓和乌龟的图案，然后妈妈进行雕刻，接着我将调好的颜色涂在印章上，最后印在纸上就行了。你瞧，这个红红的草莓和彩色的小乌龟是不是很可爱呢?

妈妈将我拥在怀里，夸奖道：“佳佳今天制作的小印章真别致!”“对呀，因为这是我的独创!”我心里美滋滋。

我的美术老师是一个幽默风趣的人。他有一个圆圆的脑袋，上面没有一根头发，胖墩墩的身材。

平时他的脸上总是挂着微笑。他给我们讲课的时候也总是和颜悦色的，别看他的身材有点儿胖，但却是一个及其认真负责的人。每次我画的美术作业他都能够认真的批改。从那一叠叠的作业中，就可以看出老师的认真细致。在每张作业的右下角老师都用红笔写出这次作业好的地方。同时，又用黑笔一条条的记下需要改进的地方。

并给出一个充满鼓励的分数，让我能再接再厉。就是在这一次次的鼓励之中，我对美术充满了无限的热情，并取得了令人满意的成绩。这成绩的取得是离不开老师的认真负责的。当然，不仅是在学习美术方面，在其他方面老师也相当认真负责。有一次下雨，我忘记带伞了。老师还把他的伞借给了我。这就是我的美术老师，虽然他的书桌很乱，但他却是一个兢兢业业，细致认真的好老师。

老师就是我的大朋友，教会我很多。

我从小就有一个梦——一个美术梦。美术，顾名思义，是一种美的艺术，一种能让人快乐起来的艺术。

从幼儿园开始，我开始画画，画火柴人，画房子，还画一些自己不知道的东西。上了小学一年级，我便央求妈妈给我报了个美术班。妈妈什么也不说，拉起我的手到学校就给我报了个儿童画班。

一次上课，老师教我们画一只兔子拉着一辆车，车上装着一个大萝卜。我把纸工工整整铺在桌面上，拿起铅笔先勾勒出轮廓，再用勾线笔描出来，白白的兔子，红红的萝卜就用颜料填一填，大功告成。还不错！很漂亮的啦。

儿童画没画多久，就没画了。学校开有一门国画的选修课，因为好奇，就报了国画班，反正都是画画，看看到底有什么区别？

国画是用毛笔来画的，有趣，对国画也渐渐着了迷。一直到六年级，乐此不疲。后来又爱上了漫画，而妈妈说，以后高考考美术专业，就要学素描画。就这样，在初一的时候，我又从国画班改到了素描班。

素描也无非就是那样，用铅笔，用不同的铅笔去画。我开始浮躁起来，画素描，画得那么无趣。画完一幅作品，老师往往要帮忙改很多，态度不端正，信心不足。直到来了个新同学，她学得比我迟，画得却比我好，我不淡定了。难道我是不聪明的？难道我画不好吗？人啊，就怕自己下决心，果不其然，我的素描画突飞猛进。

我从小就有一个梦——一个美术梦。愿我梦想成真！

为进一步促进中国画传统艺术与国家级非物质文化遗产桑皮纸的完美结合，团结和激励全国各民族艺术家，通过人类文明的“活化石”桑皮纸，创作出具有鲜明民族特色和深刻文化内涵的优秀作品，用中国画艺术在桑皮纸上的创作、实践与交流，弘扬中华文化，增强各族群众对中华文化的认同，传播优秀艺术成果，推动艺术与生活、艺术与社会、艺术与民众相融合，以实际行动讲述“中国故事”，宣传美丽和谐的新疆，向新疆维吾尔自治区成立60周年献礼，由国家艺术基金资助支持、新疆国画院、亚心网联合举办“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”。 现将此次展览的有关事宜通知如下：

一、活动名称：

桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展

二、组织机构：

活动资助：国家艺术基金

主办单位：新疆国画院

新疆亚心网网络有限公司

媒体支持：新疆经济报、都市消费晨报、亚心网、北疆晨报、阿克苏日报、巴音郭楞日报、阿勒泰日报、大陆桥杂志、中国书画报。

三、作品巡展：

1、时间：2015年6月15日—10月15日.

2、地点：新疆各地州市及部分援疆省市。

四、作品征集：

1、征稿对象：面向新疆及对口援疆19省区市国画家，邀请、征集、评选100幅优秀中国画作品巡展。

2、送件要求：作品统一用桑皮纸创作，尺寸统一为：68x136cm，横竖不限，纸张由主办方统一提供。送件作品背面右下角请用铅笔写明：姓名(以身份证为准)、民族、标题(和画面相同)、详细联系地址、邮编、联系电话。送件须妥善包装并特快专递邮寄，防止邮寄中破损遗失。

3、作者待遇：

①、展览结束后主办方对参展作品统一付酬收藏，作为记载新疆美术事业发展的珍藏资料。

②、画展将出版画册，每位参展作者均可获赠二本。

③、组委会向参展作者颁发荣誉证书。

④、亚心网创建的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”，展示参展作品，全程跟踪报道展览及相关活动，并为每位参展作者制作个人专题，宣传推广其艺术成就。

⑤、新疆经济报、中国书画报等新疆和全国媒体，对参展作品和作者进行宣传推广。

4、主办权：主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

5、凡送作品参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。

6、收件时间：自邀请函发出之日起至2015年5月30日止。

7、收件地址：乌鲁木齐市新华北路222号新疆国画院，邮编：830000

收件人：魏宝山 杨收锁 电话：0991-2326802、2326803 18309915259

8、征稿及展览信息可登录亚心网(http://www.iyaxin.com/) 的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”查看。

互动环节：

主办方设置互动抽奖环节，奖品为每幅价值2000-3000元的新疆书画名家“桑皮纸国画作品”。关注支持“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”活动的全国网友，可积极参与报名抽奖，主办方将从中抽选出100位全国网友予以奖励。

以前的美术天才本是我，可现在这个荣耀的位置已经不是我在坐了，而是洪月，她的画每次都上了颜色，而我的画却没上过颜色，小彩笔都没油了，而且总是忘记买。

有一天，老师在全班画前将洪月的画展现给大家看，大家都赞叹不已，连我也在赞叹，可心底很恨他，还有人说，洪月长大了一定是第二个女版的徐悲鸿，我听了一肚子气，可又有什么办法能阻止呢，老师既然在我们班能展现出她的画，也就会在别的班上展现她的画，于是，我就向她挑战，时间就在星期五的中午美术兴趣班，四十分钟。

很快，星期五到了，这节美术课是素描课，有两个人站在上面，然后开始画，老师说要画的大一点，而洪月画的超小，我画的超大，心里高兴死了，哈哈，一下子洪月一定会被老师批评，下课了同学们都一个一个的把画交上去，没想到老师竟说她画的超好，说我画的不像，我都气死了。不过，我输得心甘情愿，是我向她发起挑战的，必须遵守规矩。

就这样，我让出了了座位，一个新的美术天才在我们班诞生了。

黄老师是一位水平很高的美术老师，那一节节原本枯燥乏味的美术课就变成生动有趣的课了，同学们都特别期待这节课，所以，大家在美术课上的表现都非常棒。

“叮铃铃！叮铃铃！”上课铃响了，同学们都纷纷回到了教室，端坐在位置上，因为这节是同学们“情有独钟”的美术课。

美术老师迈着稳重的步伐走进了教室。随着那一声整齐的师生问好，这一节美术课拉开了帷幕一一老师把课件一放出来，同学们都被惊呆了！在下面纷纷议论：

“我们今天画这个吗？”

“不可思议了，这我哪能画得出来呢？”

“老师你坑我们吧！”

……

我看了看，这节课原来是要画京剧脸谱呀，确实有点难，我也有点慌张，生怕画不好。老师继续向我们展示绘画作品，也向我们一一介绍，大家听得津津有味，最后老师选了一幅作品给我们大家临摹，大家开始了自己的作画。

我先画了他的头部和脸谱，然后再详细的画他头上的装饰。虽然头上的装饰有点难画，但是，肯定难不倒我们的。我先把头饰的边框描了出来，又在里面画了一点小花那小花时而多，时而密。时而聚，时而散。顶上又画了一个大大的圆形，上面写了福字，让人看起来特別的吉祥。圆形的周围还有许多小球，这些小球有详有略地，十分像我们吃的糖果哦。你看，这个造型是不是很独特呢！老师看我画的好，就把我的画展示给了同学们看，我十分开心。当然，也有很多同学画的不错，都得到了老师的表扬。

现在，美术已经成了同学们喜欢的课之一了。脸谱是我们中国发明的，我为自己是一个中国人而感到骄傲、自豪！这节美术课让我看到了，我们古代老百姓创造力、创新力是那么的强大，这真是一节有趣的美术课！

“哈哈哈”崔具上呀！你能不能别再傻笑啦！都已经傻笑了十分钟啦。

每到周五的下午，班主任发完这期的报纸。崔具上就一直像个疯子似的，不停地傻笑。我们小组的成员都已经对他无语啦！

这一周，下午上美术课时，我们都在专心致志的做手工。唯独崔具上在聚精会神地看作文周报。他一只手托着腮帮，一只手拿着报纸，低着头看的很认真。本来就眼睛不大，如果不是他丰富的面部表情，还以为他眯着眼睛睡着了。一会儿从他旁边掀起一阵此起彼伏的笑声，他仿佛沉浸在自己的世界里，似乎忘了课堂的存在。旁边的周子丹都被传染啦，情不自禁地笑着说：“你别笑啦！”可崔局上还是无动于衷，沉迷在作文的世界里，不可自拔，我很无奈的看着他，干脆不理他了。

“砰砰砰”他笑得拍起了桌子，居然情绪还不由自主的爆发了高潮。教室里本来就很乱，所以他肆无忌惮的笑声，老师根本都听不到。我之所以不告诉老师是因为上周跟现在一样。即使告诉老师也只能安静几分钟，根本抑制不住他接近疯狂的笑声。

哎！真是可悲，可笑又可乐。他怎么能把一篇根本不可笑的作文，看到笑的这么淋漓尽致。我真是佩服呀！

2018年10月30日，星期二。匆忙慌乱的午自习过后，迎来了我期待已久的美术课。上课了，美术老师穿着与他年龄不符的衣服走了进来说：“同学们，拿出美术本，这节课，我们来做一个手工啊。前几节课，我已经让大家看过书的装集，那么我们这节我们就来做一个卷装的手工啊！”底下的同学都在低声讨论着，也不难看出有些激动。可偏偏就要有人来破坏一下气氛。听，某人开始捣乱了，“嘶啦”一声，“谁！谁把美术本撕了，我都还没说完你就撕。扔了吧，扔了，不能用了。”美术老师气急败坏的说道。

拿出尺子、橡皮、铅笔，在纸上画画擦擦。教室里一片安静，不知不觉已过去了半节课。美术老师走到魏炳森桌前，看了一会儿就突然拿起来他的本，对着大家说：“来，大家看看啊！这，就是不听老师讲话的结果。你看看，这画的什么东西？哈？这难道就是反面教材吗？

以五厘米为宽度，最后还多出了两厘米，一下子就是整个画面不好看了。来回摆弄了好久，最后还是有破罐子破摔而告终。反正我身上一点美术细胞都没有，我对美术也提不起兴趣，即使我能完成那你看到的也是一团糟了。

时间过很快，转眼间就已经快下课了，下课前美术老师便让大家拿出红笔开始挨个检查，上次和这次的作业。“A，B，A，A……”一串字母过去很快也走过我的身边。一大圈绕过来彭俊泽走到那里时：“你这个打‘B’。”“老师，我刚刚都看过了，打‘A’的。”他瞬间瞪起了眼，“怎么能这样呢，你都看过了，就打‘B’。”老师坚决不改。彭俊泽没办法，只好改了过来。我的当然是两个“B”了。

每个人都有自己擅长的，也有不擅长的。世界上不可能有完美的人，你就让自己的优点盖住自己的缺点，即使做不到完美，也要以完美为目标。

美术是一门艺术，也是我最喜欢的艺术。当我无聊的时候总喜欢画一幅画来解解闷，这也变成了我每天的习惯。可现在上了六年级了，画画的时间也越来越少了。

一天，我在家里闲得无聊，作业又做完了。乍一看，看见了我之前遗忘在角落的A4纸，我想：“作业都做完了，反正无聊没事干，要不就画画吧。”我去把A4纸捡出来，然后在网上找一幅图，照着上面画了起来。

终于画好了，我把我画的画与电脑上的对比，我怎么看都觉得不像。我这里改一下，那里改一下，改到最后，就成了黑乎乎的一片了。我生气了，把这幅画捏成一团，把它丢到一边。这时，妈妈上来了，她问我怎么了，我把画拿给妈妈看，妈妈看完对我说：“没事的，妈妈教你画。”我点点头，因为妈妈画的画真的是栩栩如生，让她教我也是再合适不过了。

妈妈在一旁耐心地指导我，我哪里画错了，妈妈也细心告诉我。在妈妈的指导下，我终于画好了。我看着这幅栩栩如生的画，心里乐开了花，觉得终于画出了自己满意的作品了。妈妈也在鼓励我，说我画得真棒。

从这件事以后，我觉得以前画画只是为了玩，现在是把它当做一种习惯，一有时间就去找妈妈教我画画。妈妈的教诲，我一生都不会忘记。

看着一页页的画册，我的思绪又渐渐飘回了我的童年，那色彩鲜明的童年……

从小学科不好的我，被众多的老师放弃，然而有位老师在旁一直为我加油打气，而他，正是我的美术老师。黑白相间的素描、色彩多变的水彩，我的童年正是由这一块块的色块所拼凑而成，你的笑容如同黑暗中的一丝光芒，你的言语好似风雨后的虹桥;你的教诲犹如黑夜中的星空──带给我希望。在手指与纸张碰触的瞬间我发现了艺术。这一刻时间顿时停止，而在我耳际回绕的，只有铅笔滑过纸张的沙沙声。

每当我想起你，回忆的纪录片便在我脑中开始播放，每当我想起你，我的心便和风一同飞舞，飞向梦想的国度。即使我对你的记忆只在我回忆的相簿里，但我心中的感谢却丝毫不减，而当我在成长的过程中想起你，心中除了感谢外还是感谢。你用你那精湛的技巧、繁复的手法、精准的运笔，将我的童年由黑白挥洒成彩色，将我原本在黑暗中的童年，映入了光辉!

虽然我现在已经上了初三，看着这一页页的画册，这些都是使我学会感谢的良药，在我的心中我对你的感谢，如同奥运中的圣火──永不熄灭。

是你，将我从地狱的深渊带向像天堂;是你，将我使绝望中再度燃起希望的火焰，是你给我放弃的心灵全新的希望。