宿新市徐公店改编成作文（推荐20篇）

如今的幸福时光使我欣慰，不过有时心底也会泛起一缕战争时的苦涩。

腊月天气，寒风刺骨，天上吹起了鹅毛大雪，加上打仗的嘈杂声，使我连个好梦都做不成。

那时候，我和父母亲在家中享受着家庭带来的温馨，每天看，着儿子脸上洋溢着灿烂的笑容，可是，这幸福的日子，被一阵可怕的敲门声打破了``将军，奉皇上囗谕，带您速速前往榆关镇，带领三千兵马去征战。

我来不及跟家人说再见，就被带到征战的地方。

夜深了，征战了一天，我精疲力尽地想扑倒在坚硬的石板上，可是那嘈杂声，和着呼呼的风雪雷呜声，几乎是惊天动地泣鬼神，那声音，使我连个好梦都做不成。

在故乡，这声音是从来没有的呀，我又想起了在故乡和母亲父亲一起吃着热烘烘的饭，烤着暖暖的炉，和妻子儿子在床上嬉戏的场面。泪眼蒙胧的我不禁哭出声来，也许我一去不返，也许我会病死沙场，也许我会被万箭穿心。种种原因，拂去了我的希望，留下了我的寂寞。

但是信念这东西，常常激励我一定要凯旋而归。

当我败仗泄气时，有它鼓励我，当我气馁时，有他激励我，信念真是我的朋友!

我没有辜负信念，最终我打了胜仗，凯旋而归。

《秋思》作者：唐代诗人张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

《秋思》的译文一年一度的秋风，又吹到了洛阳城中，催我写一封家书，将万重心意与亲人沟通。捎信人即将出发，我又拆开了缄上的信封，赶快再添上几句，说不尽的心事，无奈太匆匆。下面是我对张籍《秋思》的故事改编：

秋天，已悄悄来临。

洛阳城的秋天，使我感到凄清。树上的黄叶儿，打着转儿，不一会儿，就静静地躺在了地上。秋雨绵绵，任凭那凉飕飕的雨丝儿拂在我的脸上。此时，身在异乡，人为异客，而我的心却是思乡之心。

“家里还好吗？经济会不会短缺？父母妻儿安康吗？也许他们在怪我不孝吧？……”心中，或许是想家吧，我不停地自问。

窗外的黄叶如蝶，又似一张张信纸，引起了我给家中写信的念头。于是，我备好纸笔。可是，要写了，却觉得心中的话语太多太多。这一夜，我一夜未眠……

第二天，屋旁正好路过一个老乡。我急忙开门，说了声：“大哥，麻烦一下。”“什么话，自己人，有啥事，说吧！”“我这有封信，想请你帮我捎回家去。”说着，我递上了那封信。“好的，一定送到。”老乡说完，就上了马，这就向我道别。“再见，大哥——哎，等等，能不能再让我看看，有没有落下什么话。”“行！”他解下包袱，把信递还给我。我又看了一遍，觉得差不多了，就再交给他。他问我还需什么，我也说不清还忘了什么，就摇了摇头，看着老乡把那信封小心翼翼地装进包袱。

老乡已策马奔去。我看着人马消失在那秋叶中，一声长叹：“啊……就让那张张黄叶，变为邮票，捎去我那缕缕思乡的愁苦吧……”

在艺术领域“创新”与“改编”像是一对孪生兄弟，创新需要你有丰富的想象力；改编需要你有很强的动手能力。只有两者合而为一，才能打造出完美的“工艺品”。

现在有许许多多的人对改编起了兴趣。有些人把一些经典加入自己的一些想法就变成了新的产品。

《葫芦娃》这首歌对我们来说是很深的回忆，无论你是多么的伤心和难过，听到这首歌的音律就会抛开烦恼，不由自主的心情变好。最近，我在热搜上看见了“葫芦娃”，由于好奇和童年的回忆就打开了看看。看到里面的内容让我大吃一惊，“大张伟改编《葫芦娃》”。大张伟在我印象中是一个鬼马精灵，特别能逗乐，但有一点不可否认——他虽然整天嘻嘻哈哈，看着有点不务正业，但他是音乐界不可多得的人才。他的逗乐也融入到了他的音乐当中。他的每一首歌都会让人感到兴奋。看到他演唱《葫芦娃》这首歌的短片时，我真的完全控制不住我自己的笑点，实在是太搞笑了。他以电子音乐的形式把一首很经典的歌改编成了一首让人认不出的感觉。我对他佩服的简直五体投地。

改编是重要的，但创新更为重要。你要想获得成功，创新是必不可少的。如果只是一味的模仿他人，会导致我们的作品一步一步走向随大流，盲目从众。

创新就是要把自己的想象力和创造力发挥到最大的限度，让自己的作品变得更加的完美。大胆的把自己的所思所想投入到行动中去，让自己的想象变为现实，这就是创新，创新会给人带来胜利的喜悦和劳动的满足。

[创新从改编中来高中作文

你不知我从何处而来，更不知道我要去向何方。

我是一个平民百姓，没有人在意过我更没有人欣赏过我，我是这广袤土地上的一丛再普通不过的小草，倍受风吹雨打却仍然坚毅地挺拔站立着，过着担心吊胆的生活。

在我生活的这个国度中，有个昏庸无能的皇帝，喜欢华丽的衣着打扮，从不理会国务和朝政。现在，国边境上战乱频繁，严重地威胁到了我们的安危，每天都有人到王宫外面对着皇帝破口大骂，可他们的仗义执言换来的都只是被斩首。原本我也想唤醒皇帝的昏庸，可看到了那些人的死相之后，我犹豫了，害怕下一个倒下的尸体就是我自己，于是我只好忍气吞声地苟延残喘，不再抗议，也不再发牢骚。

直到有一天，两个靠行骗为生的人被皇帝请进了金碧辉煌的宫殿，我感觉不妙，过了两天，广场上贴了一张巨大的布告：

奉天承运，皇帝诏曰：“封××、××二人为御聘织师，制作旷世美服，事成庆典，钦此。”

我像其他人一样，冷笑了两声，朝着家的方向走去。因为我早已明白，生存下去的唯一法宝就是装傻充愣、恭维皇帝啊！后来，又从小道消息听说，这狗皇帝想用虚无的空气衣服测试公民的愚蠢程度，看得见这衣服的人便是聪明的人，笑话！

三天以后，皇帝什么衣服也没有穿就出来游行了。而我们为了生存，不敢说真话——不停地夸赞皇帝的新衣，不让他看出真相。期间，一个小孩子语惊四座：“可他真的是什么也没穿啊？”我们在心底里为他叫好，这谎言终于被戳穿了！还是被一个单纯的小孩戳穿的。我们比他多活了这么多年，多吃了这么多年饭，我们为何说不出口？因为我们的初心早已变质了。

什么时候我们开始患得患失，成了随声附和别人的影子呢？

大导演尔冬升拉来老大导演尔冬升拉来老友徐克打造的这部《三少爷的剑》无疑是引人瞩目的年度武侠片，看完之后小有惊奇，尔冬升这回“老夫聊发少年狂”，虽然他本人40年前主演过楚原导演版《三少爷的剑》，但这回拍摄新版完全没有任何历史负担，完全是依着年轻人的喜好打造了一部视觉效果独特的武侠片。

1、《三少爷的剑》改编自古龙同名经典小说，尔冬升此次拍摄的新版采取了“情感向”的剧情定位，这无疑是出于迎合当下年轻观众审美喜好的考量，毕竟当代年轻人对于古龙小说已经不如他们的父辈那样熟悉了，对于传统武侠片也并没有什么深厚的情结，而将影片的主要角色，置于一个情感矛盾冲突之中，产生复杂的情感纠葛，从而在某种程度对原著复杂的剧情加以简化，也就让年轻观众更容易理解主要角色的性格和行为了。

​2、“特效武侠”无疑也是本片吸引年轻观众的杀手锏，因为爱看特效几乎是年轻观众的共识了嘛!《三少爷的剑》中的电脑特效更是无处不在，除了打斗动作用特效打造得更加炫酷刺激之外，整个打斗戏的场景和氛围也用了大量的电脑特效加以渲染，从而打造出一个视效强劲、独具一格的武侠世界。

3、而且，这回尔冬升请来了长于拍摄3D武侠片的老友徐克来助阵，更是让整部影片的3D效果有格外突出的表现。许多场景都用3D特效营造出层次丰富、宏大壮观的景深效果，打斗场面更是有不少飞向观众的出屏画面，从而营造出格外刺激的立体效果。

4、由于同样展现的是一个“斗剑”的江湖，所以本片的动作设计让人感觉跟徐克的《龙门飞甲》比较相似，既有快节奏展现剑招凌厉狠辣的劲酷画面，也有慢动作展现剑招飘逸潇洒的唯美画面，还有不少相当带感的功架POSE，许多细节都可以看出尔冬升试图打造一个风味浓郁的武侠世界的细腻用心。

5、在大量电脑特效的渲染之下，整部影片的画风也显得格外独特，这一点相信大家看预告片的时候已经能够感受到了。一方面是服装道具方面格外的精致细腻、典雅唯美，一方面是场景环境方面格外的恢宏大气、浓墨重彩，结果就产生了这种超乎现实的浪漫唯美的画风。

6、武侠片的首要元素自然是武侠，但影片也融入了不少喜剧元素，来消解过于严肃古板的传统武侠片氛围，例如那个“收剑人”就是个典型的丑角，某些情节和角色甚至有出乎意料的爆笑效果，这显然也是在满足当下年轻观众普遍喜欢看喜剧的观影需求。而且目前网上也出现不少本片主演的爆笑表情包，所以本片也可以看做一部“表情包武侠片”吧!

7、尔冬升没有用一线大明星担纲主演，而是选择了林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕这些年轻人，也是想让这些年轻主演能跟年轻观众产生更多共鸣吧!此外，尔冬升上一部大获好评的电影《我是路人甲》中的主演，也继续出现在本片红客串小角色，更让人看到尔冬升提携年轻人的温暖之心。

8、看到影片中林更新、何润东的形象，也有些明白了尔冬升为何选这俩人来演谢晓峰和燕十三，因为两人在青年演员中身形都属于比较壮硕高大那类的，跟其他演员站在一起颇有鹤立鸡群之感，从身材上看就很有大侠范儿。所扮演的角色也比较适合各自擅长的戏路，林更新的善良、纯真的气质，跟影片给谢晓峰安排的被迫参与江湖杀戮、一心退隐江湖平淡度日的角色定位十分吻合。而何润东近几年也在努力转变戏路，扮演过不少粗犷野性的硬汉形象，扮演片中这个一生为自己正名而疯狂的剑客燕十三也比较适合。

9、让江一燕来演慕容秋荻无疑算是一个稳妥选择。因为江一燕此前已经有不少古装武侠片的拍摄经历，再加上她比较擅长情感戏路，所以比较适合扮演片中这个既极端痴情温柔、又极端疯狂冷酷的慕容秋荻。而在新版《红楼梦》中扮演林黛玉的蒋梦婕在本片中扮演妓女娃娃，也是希望用她的漂亮面孔演出风尘职业和清纯内心之间的反差，而蒋梦婕对角色把握也还算不错，至少没有让人失望。

10、《三少爷的剑》结尾在谢家山庄上演的大战，虽然谢家众人对决天尊手下的开场打戏设计得动作和氛围俱佳，但随后谢晓峰和燕十三神兵天降拯救谢家、决战天尊的高潮打戏有些不太给力，因为谢晓峰和燕十三实在太强，天尊那边根本没有对等的高手嘛!所以影片最后还要专门安排一场谢晓峰和燕十三的对决来弥补观众了。

在一个寒冷的冬天，王后生下了一位美丽的女儿，女儿的脸跟雪一样白，所以取名叫白雪公主。

不久后，王后去世了，国王又娶了一位新王后。仆人对新王后说：“以后她就是你的女儿了，她叫白雪公主。”

白雪公主哭了，王后就没有抱白雪公主，而是走开了。仆人对白雪公主说“好了，不哭了，不哭了。”

白雪公主在仆人的养育下慢慢长大了，还越来越漂亮了。

一天，白雪公主在一座桥边玩，正巧鸭妈妈带着鸭宝宝过来了。鸭妈妈用嘴巴拽了拽白雪公主的裙子，好像有什么急事。白雪公主跟着鸭妈妈和鸭宝宝走。原来，有两个有着坏主意的猎人正盯着白雪公主呢。

它们走着走着，鸭妈妈和鸭宝宝停了下来，白雪公主看到眼前的一切，赶紧把小鸭抱起来，往城堡里走去。

两个猎人追了上来说：“公主殿下，怎么了。”白雪公主回答说：“小鸭子的脚受伤了。”两个猎人说：“脚正在流血，没事，交给我们吧。”

白雪公主对鸭妈妈说：“我们赶紧走吧。不能交给它们。”鸭妈妈和鸭宝宝终于躲过了一劫，看到的人们都说白雪公主真善良。可是，新皇后却一直不喜欢白雪公主。

有一天，三个仆人在讨论白雪公主又美又善良，被路过的新王后听见了。新皇后“哼”了一声，三个仆人急着跑到新皇后面前问：“王后殿下，您有什么吩咐？”

新王后对三个仆人说：“不许进入我的房间。”新王后离开后，在房间里对着魔镜说：“魔镜啊，魔镜啊，告诉我，谁是这世界上最美丽的女人。”魔镜回答说：“王后你是这世界上最美丽的女人，不过白雪公主比你漂亮一万倍。”

新王十分生气，把花瓶和镜子给砸了。新皇后越想越生气，亲手做了个毒苹果到七个小矮人的家，敲了敲门。自从白雪公主的生母去世之后，白雪公主一直住在小矮人的家里。

白雪公主开门一看，是个老婆婆。原来新皇后装扮成了老婆婆，装成可怜的样子。新皇后说：“小姑娘，让我进去喝口水吧，我走了好远的路，看见这里有座房子，我就过来了。”

白雪公主解释说：“不好意思，小矮人交代我不能让任何人进入。”新皇后脑子骨碌一转说：“那我就外面喝吧。”

白雪公主给新王后倒了一杯水，王后喝完水后对白雪公主说：“谢谢你小姑娘，为了表示感谢，我把这个苹果送给你。”

白雪公主说：“这是应该的，不用谢。再说，主人还要求我不能随意拿别人的东西。”新王后说：“这是我的心意，你违背了一个老婆婆的心意，我会很伤心的。“说完，新王后把苹果分成了两半，一半有毒的给了白雪公主，一半没毒的自己吃了起来。

为了不让老婆婆伤心，善良的白雪公主吃了毒苹果，不一会儿就倒在地上一直昏迷不醒。

七个小矮人回到家，发现情况不对分头去找人帮忙，他们还找到了王子。

王子看见躺在地上的美丽公主赶紧抱在怀里，不停地叫喊着，但怎么都叫不醒。王子情不自禁地吻了公主，没想到公主慢慢地苏醒了，还睁开了眼睛。白雪公主看到王子抱着她，羞涩的脸上泛起了桃花红。

王子还向国王检举了新皇后的罪恶，国王下令把新王后关进了大牢反省。白雪公主在王子的保护下，过上了幸福的日子。

罗宾威廉斯的又一部触及心灵的片子。有些怀疑他的经历，为何几部片子都找他演?比如《心灵捕手》、《死亡诗社》。

这一部相比之下水准略低。

也许恰是真人真事之故，情节略显单薄，叙述也不够流畅。传奇有时是会让人觉得太过牵强，没有说服力的。演员的功力有，但明显对这片子不用心。

赞同的是对医患关系的思考。有启发。什么是结果?追求不死并非治疗的目的，帮助病人提高生活质量才更重要。在世的每一天都活得有质量显然比活得长有价值。

疾病是心与身的合谋，并非身体的一厢情愿。改变，须从心开始。

从前，有一个屠户，家中世世代代以卖肉为生日子马马虎虎，还算过得去

在一天，屠场的生意非常火爆，客人那是相当的多，都排成了一条蜿蜒飞舞的巨龙，见首不见尾。不过，傍晚很快就来临，客人们都纷纷散去。肉也已经卖完了，只剩下了几根硬邦邦的骨头，放在了屠户的担子里。在归途中，屠户那是特别高兴。可是，不幸的事情也悄悄地降临到了屠户身上，不久后，遇到了两只饥饿的狼，面目狰狞，口中还滴着口水，仿佛在想：“终于让我们俩给逮住了吧，瞧！那个大胖子，长得白嫩嫩的，肯定够我们吃好几天了呢！”于是，紧紧地跟着这位屠户。

天灰蒙蒙的，光线已经不是特别明亮了，屠户有些感觉不对劲，就本能地往后看了一眼，两只狼呈现在了他的面前，他一下子吓出了一身冷汗，心中的恐惧感越来越震撼着自己，虽然屠户知道自己是专杀牲畜的，身上也背着大刀。可是，这情景{地面狭窄，有两只狼，光线昏暗}是对自己非常不利的。于是，他就采用了缓兵之计，将自己担子里的其中一根骨头扔了出去，一只狼一只狼得到了“战利品”之后，停了下来认认真真地品尝起来了美味的佳肴。而另外一只狼没有得到相应的“报酬”，气急败坏，继续跟着屠户。屠户又继续扔出了一根骨头，狼立即扑了过去。可是现在后面吃到骨头的狼停了下来，而最前面吃到骨头的狼又紧紧地跟了上来，因为这根本满足不了它们俩的欲望，依次循环，骨头很快就没有了，可是两只狼依然贪得无厌得像原来那样一起追赶着屠户。

终于天已经差不多快要黑了下来，给人以朦朦胧胧的感觉。屠户现在的处境非常的危险，连他自己都感到十分困窘，因为他害怕会受到两只恶狼的前后夹击。在“逃”的过程中，不远处的麦场，给了屠户生存的希望，场主因为十分懒惰的原因，将所有的柴木和稻草都堆积到了卖场中间，覆盖成了一个高高的小山头似的。屠户借此机会，迅速地跑到了这一大堆柴木和稻草堆的下面，放下背在身上的沉重的担子，从背后掏出了一把大大的刀，人见了都会感觉毛骨悚然恶狼俩见此情形，稍微有些害怕了，互相提醒着对方要小心那个像铁片一样的东西，在原地踌躇不前的两只恶狼，狠狠地向屠户瞪着眼。

在僵持当中，两只狼也并没有浪费这宝贵的时间，互相思考着怎么让眼前这个屠户还没有反应过来就被按在了地上，毫无还手之力。不久，办法给想了出来，一只狼趁着屠户不注意的时候，径直走开了，而另外的其中一只狼呢？则像一只小狗一样，“乖巧”地蹲坐在了地上。过了许久之后，眼睛好像闭上了一样，神情悠闲得很根本，就没有把屠户放在眼里，而屠户生性本来就急躁，易怒，见狼这样做就十分愤怒，突然跳了起来，拿着刀子使劲劈砍着狼的头，没用几刀，一只狼便一命呜呼了屠户有十分生气地向四周看了又看，一只小尾巴露了出来，屠户马上就冲了过去。前面的一只狼的惨叫声，提示了正在挖洞的狼赶快跑走，可惜“洞”中十分狭小，另一只狼被卡在了洞里，只有下半身露了出来，屠户迅速地砍向了狼的大腿，只听见“咔哒”一声，狼的大腿折了，断了。狼痛不欲绝，不时发出小声地嚎叫，仿佛在想屠户求饶，虽然屠户内心是善良的，但是他又害怕狼回来报仇，就狠下心，杀了这只狼。后来，他{屠户}仔细一想才明白，原来前面那一只狼只是假装睡觉，原来是用来诱惑敌方的。

唉，这些狼啊！也真是太狡猾了，可是才一会儿功夫，两只狼都死掉了，禽兽的花招能够有多少呢？可能只是为了增加笑料罢了。哈哈，真是聪明反被聪明误啊

[《狼》的改编作文

该剧是一部20世纪初渭河平原50年变迁的雄奇史诗，这是一轴中国农村斑斓多彩、触目惊心的长幅画卷。特殊的时代背景，浓厚的关中风情，土地革命、抗日战争、解放战争，古老的土地，上演了一幕幕惊心动魄的画面。剧中朱先生对传统道德的坚守，白嘉轩勤劳与自私，鹿子霖望子成龙，白孝文情感波折，白灵投奔革命，黑娃被迫为匪，鹿兆鹏追求理想，鹿兆海舍生无义，演绎了两个家庭不同子孙，曲折的人生轨迹和命运归宿。大革命洪流不息，日寇入侵危机四伏，三年内战社会动荡，白鹿原风云变幻，古老的土地在阵痛中颤栗，但是中华民族的根脉必定在洗礼中承传，变革要对旧体制和生产方式重新改写，新中国将迎来明媚的阳光

内容摘要：吴承恩的《西游记》原著于明朝中后期问世以来，通过文本、戏曲、曲艺改编、绘画等媒介的传播，更是不断地为人们所了解、熟知。而当我们进入大众文化与消费时代，对民主的改变热潮也持续升温。自86版的《西游记》电视剧改编以来，各种改变形式相继搬上荧幕。而由张纪中执导的新版电视剧《西游记》，及诸多版本的又一次推出，一时间热评如潮，毁誉参半。本文在热潮退却之后，以最具代表性的新、旧两部电视剧《西游记》为基础，主要从人物形象塑造的角度对《西游记》再改编进行深入分析，探讨其存在的一些问题。关键词：《西游记》再改编人物形象塑造

文学经典的改编、诠释应该是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造,这项工作并不是轻松的。我们之所以会在不同的时期,尤其是在文化重建和社会转型期共同关注名著，,重读经典，是因为它可以在我们面对现实手足无措的时候重获资源,重拾信心，获得新一轮的精神体验。从这个意义上来看，文学经典是动态的，是可以供后人不断改编和诠释的，这也是文学经典的电视剧改编得以繁荣的根本。从20世纪八九十年代古典四大名著电视剧的翻拍获得巨大成功之后，各种古代、现当代文学经典的翻拍层出不穷，其中鱼目混珠、泥沙俱下，褒贬不一。而最近两年，重新翻拍古典四大名著的热潮又再度掀起，还没拍摄便炒得沸沸扬扬，商业气息浓厚。

自2010年春节开始,各大卫视便纷纷播出了所谓视觉盛宴的新版电视剧《西游记》，社会各界虽然对新版《西游记》有不同的评价，但是批评的声音较多。另外新《西游记》自今年4月28日在香港无线电视台黄金档开播以来，便因其质量问题遭到观众的批评，称该剧存在特效夸张、粗俗、道具配音不佳等问题。

新版《西游记》批评受到批评最多的，无疑是其对人物形象和性格的篡改，剧中师徒四人的形象颠覆了大众对于经典的认知，无论从外形和内在都令人难以接受。

一、人物形象与性格的变化

（一）人物形象的“僵硬化”

新版《西游记》过多地依赖于电脑特技和橡胶塑形使得人物严重失真、失神。在采访当中，张纪中表示398个人物当中，需要塑形的有200多个。从电视播出效果看，猪八戒顶着一个硕大的橡胶猪头，并且刚出现时是一个全身是毛的野猪头，在这个硕大的橡胶头套下，猪八戒完全没有了老版《西游记》中那样憨态可掬的形象，而给人一种过度“原生态”而导致的厌恶感。孙悟空刚出场是一个全身是白色的石猴，但是动画特技让这个白色和周围的自然景物格格不入，像一个透明的影子粘在了影像上，使其失去了在老版《西游记》刚出场时那股活泼天真的劲头。此外，剧中大量的神仙和妖怪造型奇异，甚至让人心生恐惧，不忍直视。

首先橡胶塑形严重妨碍了魔幻人物生命展示，硕大的橡胶塑形可能会让观众在直观上感觉逼真，但《西游记》毕竟不是魔幻游戏，而是通过魔幻来反映人生。橡胶塑形严重阻碍了演员利用表情、眼神等向观众传递某种情感和精神，演员与观众的交流只能通过语言，这就使得观众难以进入情境而游离其外。其次，大量电脑特技的使用也使得画面显得夸张和诡异，剧中环境和人物动作失真。电脑特技固然可以帮助演员完成某些高难度的表演，但过度使用却显得浮夸。

（二）人物个性的彻底颠覆

《西游记》虽然是一部神魔小说，但小说中的人物都有其特定的性格特点和定位，师徒四人各自鲜明的性格特点构成了小说的趣味所在，不论是推动情节发展，还是揭示主旨都是十分重要的。

孙悟空无疑是小说的灵魂人物，也是作者着力最多的，他集神魔变幻、猴的习性和人性于一身，是勇敢和正义的化身。猪八戒则更具人的特性，他油嘴滑舌、好色贪心、胆小怕事，

却是师徒四人中不可或缺的润滑剂。沙和尚在四人中一贯沉默，任劳任怨。唐僧，虽然是三人的师傅，但毕竟一介凡人，又心怀慈悲，不免怯懦胆小，谨慎小心。原著中师徒四人性格的巧妙搭配使得取经之旅能够顺利进行，而又不枯燥单调。老版《西游记》的人物设置大抵遵循了原著的定位：孙悟空“猴性”、“神性”、人性俱有，猪八戒憨态可掬，沙僧老实木讷，唐僧则怯懦慈悲。

新版《西游记》则有较大改动，师徒四人的角色定位和艺术个性被彻底颠覆，唐僧不再懦弱胆小，唯唯诺诺，而变得坚定、果敢、有主张；孙悟空则动辄在师傅和菩萨面前撒娇、卖萌，大失其本身个性；原本任劳任怨，老实寡言的唐僧也常常卖嘴，耍小聪明。再者，由于其本质上的娱乐倾向和对高科技特效的过度倚重，人物屡屡说出出现穿越的台词、搞笑的隐喻，还不时有相声小品和网络热词的植入，让人物不再具有其独特的个性和吸引力。观众对张版表示失落，正是因为悟空、八戒、沙僧丧失了各自的传统性格魅力，而变得“泯然众人”了。

二.《西游记》再改编人物民族性的淡化

（一）老版《西游记》对传统艺术的借鉴

82版《西游记》到现在还在年年被重播，成为保证收视的“定海神针”。它首次将《西游记》全部以完整的影视剧作呈现给观众，首次用特技造成了很多解放前不敢想象的“神话境界”，并且同样借鉴杂技、舞蹈、京剧等传统曲艺中《西游记》的表演方式。在“忠于原著，慎于改编”的宗旨下，“着意于突现小说中不畏权势的抗争精神和不避艰险的进取精神。对原作中夹杂的某些因果报应、封建迷信等消极内容，则加以淘汰。”在电视剧还寥寥无几的时代，《西游记》就这样造成了“万人空巷”看“西游”的收视现象。

这部电视剧首开电视改编名著的先河，其巨大的成功首先取决于对原著奇人异事的生动演绎。《西游记》这部小说在民间流传之广，只要从各种杂剧戏曲的表演曲目就可窥见一斑。对于小说中四个主要人物的形象，长期以来已经在民间有一定的共识。82版电视剧中四位主演的造型和表演，还有妖魔神仙的装扮都极大地符合了这部名著在民间的想象。六小龄童曾说过：“我当年演孙悟空，脚怎么站、棍子怎么拿、眼睛怎么看，都是有讲究的。中国有独一无二的猴戏表演艺术，不是你有名、脸上贴点毛就是孙悟空了。”

86版电视剧《西游记》之所以历经时间的洗礼，依然具有如此之大的艺术魅力，正是在服装、表演、布景设计、剧情编织等方面借鉴了传统曲艺和民间传说中的表现方式，充分体现了《西游记》原著的民族风格。虽然与现代性的紧密结合也是这两部剧作引起强烈共鸣的重要原因之一，但是当时代更新变换，29年之后这两部剧作依然受到国内外观众的热烈欢迎，不能不说是中国民族文化的巨大魅力所致。

（二）新版《西游记》中人物民族因素的淡化

首先从师徒四人来说，孙悟空形象就与六小龄童所演的又很大差距，虽然一眼看上去更像一只猴子，但也仅止于此，不论是行为、动作还是眼神，都给人空洞僵硬的感觉，虽然有不错的武术功底，也难掩其猴性不足的问题。猪八戒形象历来都给人又爱又恨的感觉，它肥头大耳的憨态早已为大众所接受，在老版西游记中猴子曾用到中国曲艺中经典的“猪八戒背媳妇”，给观众留下深刻的印象，而新版《西游记》中，猪八戒一出场时一只长着獠牙的丑陋无比的野猪——猪钢鬣，给人的感觉只能是反感和恐惧，后来被唐僧收服后，顶着巨大的猪头头套，挺着硕大的肚子，眼神空洞，语言乏味，再无猪八戒的神韵，更似西方影视作品中常常出现的变异怪物。

其次，天上的仙境、地上的妖怪洞府和西方的圣境，除了“气势恢宏”，看起来大气磅礴，也没什么可圈点的。在老版《西游记》中，师徒四人历经九九八十一难，路上所遇的妖怪、所经的地域，都反映出一路上自然风光、风土人情的变化。新版《西游记》因为得益于现代电脑特技的高超技艺而放弃了很多实景拍摄，采用抠图的方式来构建景物和背景，这就导致

景色失真，而且千篇一律，甚至妖怪们都大同小异，除了技能和顶着的动物头像不同外，实在没有什么特色而言。

电脑特技的使用固然可以降低一定的成本、缩短拍摄时间、降低演员表员表演的难度，但由于现在国内的特效技术还不能达到国际一流的水平，难以达到观众对于景物真实、自然的基本要求，因而，有些时候还是要“舍近求远”而求得更好的效果。

三、《西游记》再改编人物形象的篡改导致其主题的虚无

张纪中版《西游记》，前期宣传之际就以其造型逼真、技术完备而广泛造势。该部电视剧更多地体现了一个消费时代的技术霸权和荧屏形象的平面展示，至于人类的想象维度和人的心灵问题，则近乎无关。

29年后这部动用了最先进的电脑特技的“魔幻电视剧”，在诸多的人造的魔幻背景下，已经彻底破坏了这部文学名著在民间长期存在的想象。不仅魔幻布景空洞虚假，类似电脑游戏，失去了环境和人物之间真实的关系，而且四个主人公的造型也因为电脑特技而严重失真，并且带着看不到表情的面具，影响了其性格和心理的塑造与表达。

大众消费文化的盛行带来了电视剧的娱乐化倾向，电视剧创作更倾向依靠高科技打造视觉盛宴。广东南方电视台在投资拍摄张版《西游记》时就表示，最为看中的是《西游记》是四大名著中“最依赖于也最能体现影视制作技术进步的作品”［5］，这其中也包括对电视剧制作团队、尤其是导演张纪中的选择。不可否认，电视剧创作和艺术本身就是技术进步的体现，但是，如果技术成为电视剧创作的唯一主导，观赏性凌驾于思想性和艺术性之上，无疑容易造成技术异化艺术的危机。

参考文献：

[1]刘万年：《影视对文学文本人物形象的重构》[J]，作家杂志，2012年12月

[2]左雪梅：《从新版》惹争议论文学经典的电视剧改编》[J]，电影文学，2011年第4期。

[3]杨忠生：《谈中人物形象的文化意义》[J],语文学刊，2014年第2期。

她是一杆银枪，厉兵练马乘风破浪开边疆；她是一株木兰，华颜如月花盏留人眷恋。她的故事，是一首传奇的英雄赞歌。——题记

夜已经很深了，所有人都进入了梦乡，木兰家却还亮着微弱的光，原来，她正在织布，机器发出嗡嗡的声音，忽然织布机停止了运转，只听见木兰一声接一声地叹息。

昨天，木兰正急忙往家赶，忽然在路边看到军中的文告，原来是皇上征兵去攻打胡人，征召书中竟有她年迈的老父亲的名字，木兰看了以后心急如焚，让老父亲去参军，那无疑是让他去送死，可是她又没有办法改变目前的态势，突然她萌生了一个想法：替父从军。于是她打点行装，并给家里留下了一封家信，走的时候，她毫不犹豫地割下自己的一缕长发放在桌上，然后走出了家门，两行热泪静静地流了下来，她开始了自己的漫漫征程。

第二天，木兰的老父亲看到了桌上的家信，他一下子瘫坐在地上，女儿啊，你怎么这么傻啊！老父亲嚎啕大哭。

木兰随军队走了数十天后，他们来到了黄河边驻扎下来，这注定是一个不眠的夜晚，单薄的军被挡不住北方簌簌的寒风，彻骨的冰凉直通人心——塞外和家乡相比，果然是两个不同的世界。清幽的月光撒在大地上，发出逼人的寒光。不远处，隐约传来打更的声音，随即又被风的呼号声和马的嘶鸣声掩盖起来。木兰辗转反侧，始终难以入睡，她想：如果我战死在沙场上，父母该怎么办呢？如果……，木兰不敢再想下去，她走出营帐，默默地舞起了他那杆银枪。

清晨，雁门关外，大战一触即发，随着战斗的号角声响起，两军都发起了冲锋，一开始是势均力敌，不相上下，可是敌人太狡猾了，他们将木兰的军队分割开来，再逐个击破，不久，木兰的军队就被逼上了绝境。在这危急的时刻，木兰大喝一声：兄弟们，冲啊！带着勇往之前，视死如归的信念，木兰挥舞长枪，带着军队杀出重围。十多年来，木兰就是在这样的战斗中度过。

战争结束后，木兰的军队胜利凯旋，皇上很高兴，召集文武百官，普天同庆。可木兰却闷闷不乐，皇上问木兰是什么原因，木兰回答到：皇上如果与父母分离十多年，你难道不想念他们吗？皇上听了恍然大悟，对木兰说：那你就回家看父母去吧。

木兰骑上千里马，日夜兼程赶往家乡，一家人终于团聚了，木兰落下了激动的泪水。回到自己的房间，木兰对着镜子，看到了自己的模样，多了几份英姿飒爽，也多了几份沧桑。十多年来，她失去了太多，与父母分离了太久，她的青春年华一去不复返，但她也收获了很多，她的身影，已经深深地烙在人们心里。

木兰花开，又是一年春复来。

银月枪黯，希翼十二年不复返。

荼靡花开，木兰一去，成万古颂。

有这么一个依山傍水的小村庄，这里风景如画，宛如世外桃源，人们在这过着平静而又安逸的生活。

在村里住着这么一户五口之家，老夫妇和他们的三个儿子。他们的居所很简朴，是一所屋檐很低，面积又小的茅草屋。茅草屋顶上接满了又大又圆的南瓜。茅草屋旁边有一条清澈见底的小溪，低头便可以清晰的看见成群结队的小鱼儿游来游去，十分活跃。溪边有棵参天大树，地上长满了绿油油的小草。小溪上面漂浮着一片片荷叶，一朵朵美丽的荷花，接出一个个翠色欲流的莲蓬。这里的花花草草都透着一股很强的生命力。老夫妇每天的乐趣就是好喝两口，你一杯，我一杯，喝的停不下来，把酒言欢，借酒劲儿互相逗趣，取乐。老翁说：“老婆子，虽然我们住的是茅草屋，又低又小。有你和孩子们我感觉到特别的幸福。老妇说我也是。老翁又说：“我今天看你比我们这的风景还美。老妇说：“老头子，今天嘴怎么这么甜。“话一落，老两口便哈哈大笑起来。虽以是两鬓白发，但不失生活情趣。

老翁问老妇：“老婆子，咱们的三个儿子都在干嘛呢？也不来和我们一起吃饭。”老妇说：“老大说他先去溪边的豆田给豆田除除草，好让豆子长得旺盛些。老二说之前的鸡笼都破旧了正在编织鸟笼呢，他俩干完活儿就过来吃”。“老小呢？”老妇起身向外探去，只见老小他在溪边摘莲蓬，吃莲子那，老妇看见便训斥了一句，”你这个小淘气鬼哥哥都在干活你在干嘛呢？”老两口相视一笑，幸福的表情不言而喻。

太阳已经偏西，路过此地的诗人辛弃疾，看到了这一副景美人了乐的话画，挥笔写下了，屋檐底小，溪上青青草。醉里吴音，相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿王亡懒，溪头卧剥莲蓬。

（文/岳子盟）

很久很久以前，有一个小村子，村中住着一和和气气的一家人，他们是辛弃疾一家人。他们住在小茅屋里屋檐又低又小，家门口有一条清澈见底的小溪。岸边找满嫩绿色的小草和粉红色的大花。

有一天，有一家的老夫妇喝过几杯茅台酒后醉醺醺用地道的土话对话。他们说道：“你知道吗？从前有个人他叫啰嗦。一次请一位老师看戏用了两个小时，你知道他怎么说的吗？”

“你说那个人为什么用了两个小时呀？老夫人说。

“因为他叫啰嗦呀！老翁说。”

“咱们的大儿子呢，他在干啥呀？”

“你怎么就知道把事忘！我们的大儿子刚刚和你说他要去除草呢！老夫人说。”

″还是在新开的豆田里除草吗？老翁说。”

“他不是在田里除草还是在哪儿除草呀？老妇人指着小溪东面说。”

望着夫人手指的地方，正看到辛弃疾的大儿子，一边用锄头除草，一边用盆子给豆苗浇水，一会儿又给豆苗施肥。

“那咱二儿子呢？他在干什么呀？”老翁说。

“爸，我在这儿。我在这个地方编织笼子呢。”二儿子说。

“那我们的小儿子呢”？

“爹爹，我在这里呢，我正在趴着剥莲蓬呢！”

何谓“超人逻辑”?指的是特定英雄所独有的“英雄价值观”，如蝙蝠侠的打击犯罪之道，蜘蛛侠的力量-责任观，它们源于英雄对自己“英雄性”的“高自觉度”。这纵然能包装英雄的人格形象，却也拉开了与观众的距离：观众们对英雄们的道德&责任考量的参与性是消极的，因为不容易感同身受，只能以猎奇的眼光欣赏这些“特殊矛盾”。而这些故事往往都局限在各自逻辑的范畴内完成任务，根本思路也是清一色的“打败敌人=解决一切麻烦”。

而神奇女侠这部电影则是一个异类：尽管主角拥有“亚马逊的战士公主有责任打败阿瑞斯拯救人类”的观念，但不一样的是，这一次观众清楚，它实质上是一个错误，她面临的是战争，是一个男主所形容的“mess”，而打败阿瑞斯不可能结束战争的，这是一个无效的“超人逻辑”。当神奇女侠意识到这个现实，发现真正的敌人是创造战争的人性恶本身时，这部电影的核心命题便完全不再具有“英雄特殊性”，也不再局限于“打败敌人，解决麻烦”，而是成为了角色与“普遍意义上的人性”的矛盾。

这是本片最聪明之处，使电影在话题上立刻进入了可与大量非商业性佳作相比的领域。这里出现的关键情节“主角对人的本性产生了巨大质疑与困惑”，使观众对英雄道德&责任考量的理解与感同身受达到了其他英雄电影所不能及的程度。而此时作为boss出现的阿瑞斯，其功能也已经超越了“需要被消除的麻烦”，而是成为了主角“不得不进行的抉择”的具象化：是否要相信人性善?没有这个boss，神奇女侠也终究要面临抉择。而在其他英雄电影中，没有boss，整个故事就无法成立。这就是阿瑞斯作为boss的高级之处：其存在服务于思想而非情节。

这时铺垫许久的爱情戏码实现了它可能范围内的最大价值：成为了人性善的化身，促成了主角的最终选择。有史以来第一次，爱情元素在超级英雄电影里能够如此有机地和故事内核融合在一起。这个结尾在达成了人物的转变的同时，把爱情这个老套的升华工具使用得如此高效与合理，在超级英雄电影中几乎是前无古人的。

“爸，饭做好了，药也给你放好了，一会儿你吃完放床上就行，等我下学回来再收拾。”说完，她背起书包，匆忙奔向学校，时间是5点40分。

她叫陈金辉，13岁，承德县三家乡松树底村人。对不少孩子来说，是躺在父母怀里撒娇、赖在家里看电视的年龄，然而，13岁的陈金辉可没有这样的幸福，由于父亲遭遇车祸导致高位截瘫，母亲忍受不了生活的重担悄然离去。自2010年起，幼小的她便担起了照顾父亲的重任。

为照顾好父亲，她坚持每天5点就起床，给父亲洗脸、倒便盆;为了给父亲看病，她大冬天推着轮椅小跑5里地，甚至累瘫在医院门口;为了省钱，她有时一天就吃一顿饭。

那一年 父亲遇险 妈妈离去

2010年秋，陈志武外出打工，拉货物时突然遭遇了车祸，当场就昏死过去。经医院抢救，命是保住了，却造成了胸部以下瘫痪，完全失去知觉，从此只能躺在床上或坐在轮椅上。

“那时候，我感觉天塌下来了，孩子才几岁，我残了，家里也失去了生活来源。”说起往事，这个北方的汉子潸然泪下。可是，更不幸的事情接踵而至，在赔偿问题还没有谈好的时候，妻子却又突然“消失”了!

“我不怪孩子她妈，她也有她的难处，只是可怜了孩子。”陈志武说，直到现在也没妻子的音讯。从此，家里的重担落在了年仅7岁的小金辉肩上，她用幼小的身躯支撑着这个家。

那一年 变成了家里的顶梁柱

奶奶的离世，再一次打击了她幼小的心灵。“奶奶是这个世上最疼我的人，那时爸爸病了，妈妈走了，是奶奶陪着我，和我一起照顾爸爸。”陈金辉说，奶奶走后，家里只剩她和父亲相依为命。

为了照顾父亲，每天早上5点多，天才蒙蒙亮金辉就起床了，先问爸爸舒服不舒服，给爸爸擦脸、捶背、倒便盆，然后烧水、下面条。做好了饭，先端给父亲，自己再吃饭、上学。中午放学了，一路小跑回家，给父亲做饭。晚上放学后，金辉先照顾父亲吃饭，父亲入睡后她才写作业。

为给父亲看病，金辉“当家”能省就省。她在作文中写道：“我和爸爸依靠断断续续的救济生活，平时不买油和米，因为它们太贵，我们只能腌点咸菜、吃个面条。”

吃住能勉强，可护理高位截瘫的父亲不是件容易事。陈志武肩胛骨以下没有知觉，只能依靠胳膊挪动身体，在女儿的帮助下坐上轮椅。而导尿、冲洗膀胱等都需要金辉上手。每隔两三天，金辉都会熟练地拿起注射器，提取药物，注入生理盐水瓶，再高高举起，帮父亲“洗膀胱”。

金辉俨然成了父亲的“贴身护士”，她的技术都是被逼出来的。“女儿8岁时的那年冬天，刚下雪不久地上还很滑，我的导尿管突然出了故障，把我折磨得脸都青了。”陈志武说，见此，金辉推着他奔到5里之外的村卫生所。到了卫生所，金辉累得一屁股蹲坐在地上。抚摸着金辉冻麻的手，医生感动得直流泪。

那一年 多亏了爱心人士的帮助

独自照顾了父亲3年，10岁时，金辉和父亲的故事受到了爱心人士的关注。在志愿者的帮扶下，金辉入读了乡里的中心小学，不用每天奔跑在家和学校的路上。“看着孩子，我的感觉就是两个字——‘心疼’“，爱心人士说。

现在金辉的性格开朗了，脸上也有了笑容。在爱心人士的帮助下，村里为他俩办理了低保。如今，金辉马上就要小学毕业了，中学在离家几十里外的乡镇，她唯一的愿望就是想带着父亲一起去外地上学，可生活费用却难住了她。

金辉懂得感恩，她说，从来都不恨妈妈，“因为妈妈给了我生命。”她把《隐形的翅膀》歌词装在兜里，每天都哼一遍，“我知道，我有一双隐形的翅膀，带我飞，给我希望。”金辉说，她的希望就是，和爸爸开开心心地度过每一天。

不同的时代有不同的解读——

《西游记》改编需要贴近原著吗

2012年2月11日06：06－观点·手拉手稿件来源：解放日报作者：龚丹韵●主持人：本报记者龚丹韵

●嘉宾：骆玉明（复旦大学中文系教授）

●每一部经典作品都有自己的特点和地位。演绎时怎么把握它，让它和现代价值观融合，最后给人启发和感动，才是关键。

●《西游记》非常活泼，许多地方对人生理解很深，有思想但不固执、深刻但不沉重，甚至可以自己背叛自己

解放观点：新版电视剧《西游记》最近热播，引发又一阵争议，被网友戏称为“雷剧”。有人把这些年来的各种《西游记》改编放在一起观赏，发现变化很大。您觉得《西游记》的要旨究竟是什么？

骆玉明：《西游记》与《红楼梦》、《儒林外史》之类的小说非常不同。大多数文学作品都有明确的主旨或者理念系统，唯独《西游记》是没有的。鲁迅《中国小说史略》提到对它有各种附会的解释，“或云劝学，或去谈禅，或云讲道，皆阐明理法，文词甚繁”，再往后，又曾有研究者认为它反映“农民起义”或“市民阶层斗争”，等等。但鲁迅只说它是“游戏之作”。《西游记》归根结底是一部神话小说，不是哲理、道德的寓言，不是有意把故事作为一种理性隐喻来写的。这部小说直接的创作目的，就是供人一娱，让人读得开心有趣而已。

但这并不意味着《西游记》没有思想。文学作品如果缺乏人生感悟和智慧，不可能取得伟大的成就。《西游记》当然也是有思想的作品，只是它的思想性和《红楼梦》之类不同，它处处有人生的智慧与感悟，却没有贯彻始终的人生理念，许多地方相互矛盾，作者也觉得无所谓。

比如孙悟空大闹天宫，被解读为反抗和斗争的典型，那么他一路取经，岂不是对前半段的否定？在这里，作者写了两个相反的主题：一个是打破一切阻碍的自由自在的人生态度；另一个是顺合主流的正义行动。截然相反的两种主题在小说中并存。《西游记》中最大的角色冲突就是唐僧和猪八戒。唐僧代表着崇高的理想主义，而猪八戒是世俗的享乐主义。在猪八戒看来，崇高没有意义，生活就是活在当下。作者更主张谁的价值呢？没有。在书里，唐僧和猪八戒都带着几分可笑。唐僧取经的坚定令人佩服，但有时候也很烦人。猪八戒言行庸俗，但时不时又发现他很可爱。不知道读者注意到没有，唐僧也很自私的，晚上睡觉让猪八戒给他捂脚、提尿罐，猪八戒服侍得很辛苦。此外，庄严尊贵的神佛，在作者笔下也显得可笑。玉皇大帝懦弱、太白金星迂腐而故作聪明，观音菩萨欲借净瓶给孙悟空时，还怕他骗去不还，要他拔脑后的救命毫毛作抵押。阿傩、伽叶二尊者不肯“白手传经”，而如来堂而皇之地为这种行径辩护，说是“经不可轻传，亦不可空取”。这些“闲文”，表现出世俗欲念无所不在、人皆难免。

所以，《西游记》是有思想的，但它的思想并不固执和单一。仔细想想，这种态度难道不是很有意思吗？

解放观点：上世纪中期，人们对孙悟空的形象解读突出了反抗性和斗争性。上世纪90年代，周星驰的《大话西游》变为无厘头的搞笑和戏谑人生的定位。此外，日本动漫版的《西游记》更是后现代，天庭阴谋成为主线。此次新版《西游记》好坏暂且不论，但在台词上，也不乏暗示当代社会“拼爹”、“靠山”等种种乱象。《西游记》就像一个框，几乎什么都能往里面装。不同年代、不同版本，似乎从侧面呈现了当时的历史轨迹和价值演变。

骆玉明：我们对《西游记》的价值一直理解得不充分。它其实是一部“大小说”，其中融涵的民族文化元素，思想、情感和趣味，比一般的小说多得多。它想入非非，光怪陆离，却没有固定的、可以严格把握的主旨，所以自然可以进行无限演绎。作为趣味和游戏之作，《西游记》呈现了人生各种境遇和各种理念，彼此之间可能相互冲突，这正是它特别的地方，也是可以无限演绎的条件。想必对《西游记》的演绎永远不会终止。比如，站在猪八戒的立场上，就能把英雄主义和理想主义都解构掉。随着不同的人对小说理解不同，《西游记》完全能容忍创造性的发挥，这是它的特质。

《红楼梦》之类的名著改编，大家会关注对原著的演绎是否到位。但《西游记》并不存在严格意义上与原著贴近的问题。因为原著本来就结构松散，拥有广阔无比的包容性，能够带来不同的人生启发。

解放观点：演绎得好与不好，还是有个评价标准。撇开“贴近原著”的原则，我们对《西游记》的改编，究竟该怎么判断呢？

骆玉明：不是忠于原著，而是如何理解和体悟原著，从中发掘出东西来。比拼的是改编者的理解力、想象力达到什么程度。比如说，孙悟空既威风凛凛又滑稽可笑，而人生本来就是既可笑又可爱，世界本来就是既庄严又荒诞离奇的。《西游记》的改编，能否以自由的想象，表达丰富的人生感受，亦庄亦谐，让人生智慧和趣味、幽默混合起来？假设让一个思想笨拙的人来演，角色自然也会显得笨拙，这显然不是因为原著的缘故，而是演员和导演的问题了。

每一部经典作品都有自己的特点和地位。演绎时怎么把握它，让它和现代价值观融合，最后给人启发和感动，才是关键。恰当的结合，并不是把古代作品直接扭转为现代作品，而是古代作品里某些深刻的东西，是与人的现代价值相通的。古代人、(转载于:wWw.HnnsCY.cOM:怎样改写西游记)现代人、东方人、西方人，都是人，都有相同的人性。把握和沟通这些人性，进行恰当的阐释，才是经典改编的灵魂所在。我不喜欢新版的《红楼梦》，正是因为它没有自己的力量。阐释不是完全依附于原著，而是要有创造性，要将自己的力量注入原著，不然改编就没有意义了。

解放观点：中国文学史一直重写实、轻奇幻。现在奇幻类作品特别受到年轻人欢迎，背后是否也是价值观的变化？

骆玉明：我们整个文学史中，奇幻想象类内容占的比例比较低。但是因为有了《西游记》，给这方面做了很好的弥补，因而《西游记》在文学史中尤其显得珍贵和重要。自由的想象，以及各种不同价值的相互兼容，可能更接近现在的多元社会。《西游记》非常活泼，许多地方对人生理解很深，有思想但不固执、深刻但不沉重，甚至可以自己背叛自己。现实不就是如此吗？所谓自由，某种意义上说就是不固执。世界本来就充满矛盾，人生本来就有不同的境遇和状态。人只有在冲突的价值理念和复杂多元的生活中，最终发现自我，才能去成就某些东西。

1604班邓雨桐

清明节到了，细雨纷纷，小草无精打采地低下了头，弯下了腰，经过了一夜的春雨，花儿也收起了华丽的衣裳。

杜牧一个人走在街道上，他发现路上的行人都唉声叹气、心情低落。原来大家都去扫墓了，这是人们在悼念已故的亲人，忍不住心中的伤心和难过。有的泪流满面，眼泪像断了线的珍珠似的不断流过脸颊；有的独自站在某个角落，话也不说，像丢了魂一样；有的相互搀扶着，很伤心的样子。杜牧也被深深的感染了，很忧伤，他想找一个地方解解忧愁。

杜牧看见一个赤条条的牧童，骑在牛背上，说：“快点走，快点走！”杜牧连忙拦住，问：“牧童，请问哪里有酒馆？”牧童指向远方的杏花村，回答道：“那棵杏花树后面，就是我们村有名的酒馆。”听牧童说完后，杜牧便迈开步子朝杏花村走去。

杜牧来到酒馆，喝了一两杯酒之后，就诗性大发，写下了诗篇《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”

四岁那年的寒假，爸爸妈妈带我去呼兰河游玩。

到了那里，冷风呼啸，冻得我瑟瑟发抖。呼兰河这儿正是严冬，大地上满地的裂口。老人们的胡子上都沾上冰溜了。

爸爸妈妈带我来到了我们的住宿地。好熟悉的画面：房子里有个大花园，花园里蜂子、蝴蝶、蜻蜓、蚂蚁样样都有。花园里还种了不少蔬菜和农作物，有韭菜，有谷子……看，这里不就是狗尾草……

“你们好啊。”只见一个长得高高瘦瘦的老爷爷走了过来。

“你是……”妈妈问道。

“我是这个房子的主人，你们管我叫祖父就行了。”老爷爷总是笑着。

祖—祖父？我的天啊！难道这就是那个眼睛笑盈盈的，笑起来跟小孩子一样的祖父吗？我开心极了，我竟然见到了祖父！那是一件多么自豪的事啊！

这天下午，我来到了后花园里玩耍。祖父看见了，便轻手轻脚地走过来，对我说：“快看，天上有几只家雀飞了过去。”在哪，在哪？我天真地将头往上看。突然，祖父将我的帽子摘了下来，将帽子藏进衣襟里，然后对我说：“你的帽子被家雀叼走喽。”我慌张地摸了摸头，发现帽子真的不见了，我便哭着去找妈妈，可祖父却在那儿偷笑呢！

妈妈知道了，便安慰我说：“没事的，妈妈再帮你买一顶就是了。不哭了。”经过的小哥哥看见我哭了，便走进来，问我：“小妹妹，你怎么了？”我的帽子被家雀叼走了！”我伤心地说道。小孩儿先是一愣，然后便哈哈大笑。他对我说：“小妹妹，别哭了。其实啊，那只是祖父在跟你开玩笑。你的帽子，肯定被祖父藏在衣襟里了。你去翻他的衣襟，准能找着你的帽子。”我立刻跑去后花园里，小心翼翼地走到祖父身后，一个快速的动作，我将我的帽子取回来了。“哥哥，我拿到了。”我大声地喊道。祖父转过身来，眼睛笑盈盈的，笑得跟小孩子一样。

从呼兰河回来，时间已经过去了很久，可祖父那笑盈盈的眼睛，那如同小孩子般的笑容，却让我久久不能忘怀。

春秋战国，魏国的一位大臣，自己买下了一块地，自己种菜吃。

一天午时，他正在地里锄草，一只兔子飞奔而来，“哐”一下，撞在了一棵巨大的大白菜上，鲜血染红了大白菜，从绿升级到了红色。

这巨大的变化，把大臣吸引了过去，他向那目瞅，被吓了一跳，后退了几步，随后缓过神，又去一探究竟。

“哎呀，今天是走了狗屎运了，捡了一只又肥又大的野免儿，赶紧拿回家给夫人看看，让她们也乐乐。”大臣笑得像傻子一样，合不拢嘴。

“夫人啊，夫人啊，我回来了，看我给你带了什么好东西。“大臣把野兔往桌上一甩，桌子裂开了。坏了，坏了，这可是夫人最喜欢的桌子，等会可少不了一挨。“朱管家！””小的在。”“你快去把这张桌子抬走，快！”大臣被吓得直冒冷汗，脸都青了。

“相公公公公，你给我带什么好东西了，快拿出来，妾身看看。”一位身材苗条、体格风骚、浓妆艳唇的女子走了出来。“夫人呀，你看。”“不就只破兔儿吗，也算得让好东西，真浪费我表情。”夫人拿出当年红太狼打灰大狼的平底锅，在大臣头上直拍。

“夫人饶命，夫人饶命啊。”你这人真怂，哼，还配做我大梁公主的相公？“你给我听好了，以后不允许你带这些破玩意回家，要是还带，我打死你！”

“快去把这只兔儿拿去烧了，我和夫人要一品美味！”大臣吩咐天人把兔子拿走，“快点儿，别烧糊喽！”吃，就喜欢吃，都吃成猪了！下人不满，他们家老爷总是让他做这做那。

子时，绝世美味烤野兔儿做好了，朱管家把它端到老爷面前。大臣笑嘻嘻的：“夫人，请——”夫人用手挡住嘴吧，轻轻地吃了一口。突然，夫人飞了起来，把在场的所有人都下了一跳。“夫，夫人，你上面是不是吊钢丝儿了？”大臣用手去摸摸夫人头顶。这怎么什么也没摸到啊，夫人这是怎么了。“没吊钢丝儿，是神仙附体了。”夫人被吓傻了，说话都明阳怪气的：“快，帮我拍个视频，发个朋友圈。”

晚上睡觉时，夫人命令大臣：“你明天再去找一只兔子来，这兔吃了能长生不老，还能飞。”大臣听了夫人的话，第二天一大早，就到树下一边刷抖音，一边等兔子。

就这样，大臣一直在等兔子，日复一日，年复一年，由于他经常不上朝，被皇上免去了官职。

白骨精之前传

自从打听到蟠桃、人参果以及传说中的唐僧肉能延年益寿、永葆青春后，白骨精不胜欢喜，天天像打了鸡血一样兴奋。心里暗自想：与其平淡度过妖生，不如大胆尝试一下！于是，她简单收拾下行李，匆匆出发了。

这个消息像瘟疫一样迅速传遍整个妖间。侍奉牛魔王的小妖听了，觉得每天照顾大王很是乏味，便溜了；黑熊精听到后，更是妖心久久不能平静。

前去的妖精很多，想得到“仙药”的更多。由于大家都很激动，免不了在路上发生争执。这不，黑熊精与蜘蛛精在路上因为琐事打了个天昏地暗，红孩儿想去，在半路中被牛魔王抓了个正着，硬是被揍了一顿。

白骨精来到南天门，一眼望去就是“满山粉”。但门口有俩侍卫守着，诡计多端的白骨精扮成一个孩子，以母亲重病为由想进去摘桃。机警的、待人平等的侍卫上上下下打量了好几遍，才准备放她进去。俗话说“乐极生悲”，白骨精笑的同时，被眼尖的侍卫发现，二话不说给轰了出来，A计划失败了。

B计划实施，白骨精找到棵人参果树，皆大双喜，但人参果总是不规律地掉下，并且会沉到地下。白骨精好不容易接到一颗人参果，却发出了声响，引来侍卫一阵乱箭，更可悲的是好不容易得到一颗人参果，刚跑到门口，没拿稳，掉地上了。唉，真可恼！

C计划，只好找传说中的唐僧肉了，师徒四人正在取经，白骨精又用了A计划，装作一个美丽的村姑，再趁机捉弄唐僧，但不巧碰上了孙悟空，被火眼金睛识破，她只好化作青烟逃走了；第二次她又装作一位老媪，还是没成功；第三次被孙悟空一棒打死，计划只好被迫结束了。

今天在课堂上，老师一看到汤姆的作业本就大发雷霆，他忍着怒气把汤姆叫到讲台前，语重心长地说：汤姆，你作业怎么做得这样糟糕？回去让你父亲签名，看他怎么收拾你！汤姆的脑袋耷拉得像打了蔫的茄子，他甚至听到了下面同学的嘲笑声，汤姆心里很沮丧，这可怎么办啊，如果爸爸看见了，还不把他打得皮开肉绽？

放学了，汤姆垂头丧气地先前走着，边走边想对策，不一会儿就想出了一条诡计，他赶忙跑回家。一进门，就故作镇静地对爸爸说：爸爸，咱们玩一个游戏吧，我先给您做一个示范。说着他放下书包，找来一条围巾蒙住眼睛，拿起笔摸索着在纸上练习自己的签名。他边写边问爸爸：爸爸，你看我的签名怎么样啊？你不行吧？这有什么呀！不出所料，爸爸上当了。说着他摘下汤姆眼睛上的围巾，蒙在了自己的眼睛上，也学着汤姆的样子趴在地上练习签名。汤姆抓住机会，蹑手蹑脚地走到书包前，取出自己的作业本，小心翼翼地放在爸爸的面前，爸爸还蒙在鼓里继续写呢！等爸爸签完了名，汤姆又迅速把作业本收回书包里。

看到大功告成，汤姆如释重负地说：爸爸好了，游戏可以结束了。爸爸摘下围巾，对着签名自我欣赏起来，看着看着，有点纳闷，自言自语地说：我明明签了四个字，怎么只剩三个了？看着爸爸丈二和尚摸不着头脑的样子，汤姆得意地做了个鬼脸。