励志型影片《肖申克的救赎》观后感(汇编20篇)

在辅导员陈老师引导下，今天终于看完《一公升的眼泪》，此后我的心情起伏潮，感慨万分。我的泪水直往心里流，是被主角池内亚也流的精神，是她强烈的求生欲和非凡的勇气所感动了，她的坚强令我敬佩、她的意志令我尊敬，还有的就是她有一个温暖的家庭，亲情无价;更多的是为自己而流的，为自己在过去的而流、为自己过去的20年没有好好的过好每一天而流。而主角池内亚也与病魔斗争的10年，我的心灵真的受到了强烈的震击。

此电影讲述：15岁的池内亚也出生于一个平凡而幸福的家庭，一家六口每天的生活虽然平淡却很幸福快乐。从小就是好学生乖宝宝的亚也考上了自己心仪的高中，原以为从此光辉灿烂快乐的人生正等着自己，没想到却。慢慢地，亚也的身体机能开始不受控制本，走路无法保持平衡，经常跌倒，甚至不能好好写字，看着这么没用的自己，亚也哭了一次又一次，当她哭着问医生”为什么病魔会选上我?“的时候，更是让我潸然泪下。

当池内亚也从自己种种不正常的表现，考试失足摔伤迟到、失足擦损下巴入院、失足摔破头皮流血入院，取物时不能随心所欲的提起物品，甚至有时连吃饭时夹菜也夹不起等等已经开始自己是患了什么怪病时并没有去逃避，而是勇往直前不再逃避，做好准备去面对自己以后将会发生的变化。在要面对现实仍然做好作为班长的带唱，令此次合唱完满演唱。她的勇敢不是一般人可以做到的，我由衷的敬佩她。

然而作为池内亚也的母亲池内潮香知道自己的女儿患上了不治之症——脊髓小脑变性症后为了家人着想，为了池内亚也着想试着隐瞒，让自己独自承担这痛苦，到处求名医为自己的女儿做详细检查，更是对池内亚也呵护万分。她曾经想辞去自己喜欢的工作——营养保健师。这份工作是她20几年来最喜欢的一份工作在这20几年里默默的坚守着这份工作，默默的帮助有需要的人民从未换个其他工作。在女儿生病的时候为了全心服侍好女儿而痛心的放弃保健师的工作。当女儿的病情进一步的恶化时，担心的妈妈深夜也要跑去医院一趟才心安一些。而开朗的池内爸爸更是悉心的照顾女儿，处处关心女儿。经常为逗乐女儿而去当小丑装可爱。弟妹们知道自己家姐患病了，变得更懂事，总是默默地接受并处处想哄家姐开心而努力去做好每样事情，我觉得这一切都是多么美好啊。这些都是我们我们身边都存在的亲情，看完这故事后我们更应该去去效仿池内家的作为亲人的不离不弃，相亲相爱，为家人快乐而快乐。

麻生遥豆从第一次与池内亚也邂逅之后，慢慢的爱上池内亚也。默默的支持亚也，在平时更是细腻的故意将正常人一样看待，亚也跟他在一起时总觉得非常的开心。当亚也成为大家背后指责的时候，他勇敢的站了出来为亚也平服并责骂身边同学的过于现实表现，毅然的去追亚也，这让我看到一个不顾一切去守护自己认定要守护的人的形象，因为他总是那么温柔地陪在亚也身边，总是倔强着去爱。虽然稚气未脱，但是也勇于承诺。对于父亲的劝告，不是一味地固执己见，而是认真地思索，选择更成熟的方式。遥斗的出现虽然虚幻，但却代表了我们心灵的的支撑，所向往与期待的爱的人性温暖。至于河本前辈，我想都应该都知道的，同样喜欢着亚也，但展现的人格却是截然不同的见亚也所患的怪病是选择了逃避。

然而当然小不了的是就是好友神甫等的无微不至的照顾，不怕风和雨，不怕辛苦永远坚持这照顾亚也的上学上遇到的不方便，毫无埋怨，不论生老病死，都愿意陪在她的身边。这份情和义不是一般人能维持得到的!

当然在亲情、友情、爱情的帮助下最重要的还是亚也的坚强，她对求生欲望非常知强烈，在面对自己的病程的快速恶化，她仍然坚持做好自己能做的事情，哪怕是别人可以用两分钟做好的而她要用半个钟甚至不止也要坚持完成，希望在不短暂的日子内做更多的事情。当她知道自己毅力所写的日记能够帮助人的时候，她非常的开心，哪怕她一只手拿不稳笔的时候，坚强的她用双手拿笔也要坚持写好自己的日记。就这样毅然地跟病魔斗争了10年。

摔倒了又有什么呢，再站起来就行了。这句可以当做我平时生活当中的警句。

把手放在胸口，能感觉到心跳的声音，好高兴啊我还活着。 我想这句话大家都应该都记得可想然之亚也是多么的乐观，我相信这句话为不少重病病患者从拾信心。

摔倒的同时仰望天空，蓝蓝的的天空今天也是广阔无边地微笑着，我是活着的。

人不是活在过去的，做现在力所能及的事就可以了。

如果痛苦时就超越这痛苦，那对岸有彩虹般的幸福等待着，不要焦急、不要贪心、不要放弃，因为大家都是一步一步向前走。不管多么微不足道的事也好，我想要对他人有帮助。

花瓣一片一片地绽放，花朵也不是一下子全开的，我明白昨天是与今天紧密相连的，好高兴。

一句句的经典语录我都很喜欢。

池内亚也的故事， 感动了我，给我反思，而她身边的人呢，何尝不是借由亚也的故事而展现给我们人性的真实、亲情、友情、爱情。看了这部电影之后我会更更珍惜眼前的所有，学会更坚强的面对。

《摆渡人》首先是一部当代、时下电影，不是架空的故事。你要看的不是东厂西厂、不是民国、也不是2046。你可能听说过有一种酒，叫做醉生梦死，但你喝不到;而你却即将看到一种酒叫做see you tomorrow ，并且还能看到与这杯酒有关的故事，发生的地点就在上海，这不是一种熟悉而又新鲜刺激的体验吗?

就好比你特别喜欢貂蝉，闭月之美，但你终究不可能见到。但若窥视已久的邻家女孩/帅哥邀你去一醉方休，女孩的美色兴许比不上貂蝉，但胜在脸对脸，并且终于有机会掏心掏肺。《摆渡人》也许没有你期待的全程文艺、意识流、错位剪辑、马友友的大提琴，以或期待再一次《重庆森林》，但《摆渡人》会让你从未有过的接近、直面，由此带来的感受，也是最为淋漓畅快的。

他并不会颠覆你观看他作品的习惯，也会有足量的旁白，如果你能在观影时偶尔静一小会儿去体味。更多的，旁白的作用真的是启承转和，他在无言的画面里，通过这些甚至没有对白的一个个场景一个个关卡，让你仿佛有了切身的体验，通过这种体验来让你自己感悟、try to remember 。

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

《张思德》是北京紫禁城电影公司出品，有一股大片的味道!以交响乐团演奏为主的电影配乐的水准不在一般好莱坞电影配乐之下，很切合画面的推进，抒情主题起到渲染作用，就算是拿出来单独听也很具可听性，好像是一个国内作曲家的出品。导演的确有一手，拍主旋律片不只是空洞的说教，而是通过许许多多的细节，从不同的侧面来反映主题、刻画人物，有血有肉的角色不再如墙上的标语一般空洞，编剧是刘恒，同样功不可没。

电影采用黑白胶片，一部黑白片，这些年来除了张国师的《俺的爹爹娘娘》之外，《张思德》也算第二部了罢。黑白年代，纯真年代，那些人都这么纯，那些镜头都这么亲切：延安灿烂的日子，经典的席地手摇织布机，再现战士力与美的挥铁镐开荒秋收，纯情女战士跳着集体舞，河畔洗衣饮马犹如《东邪西毒》里边刘嘉玲饮马桃花溪的味道，鲁艺里边跳芭蕾的女文艺兵，还有照例是自作风趣的我领导人，还有那个木讷的大龄未婚做事不吭声的张思德，这个踹三脚也出不来一个屁的勤快好心的小矮个。

为什么服务，为人民服务，死得其所，重于泰山轻于鸿毛……精兵简政，南泥湾359旅……熟悉的名词，记得以前的中学语文课本的文章么?还有历史课本里边的段落么?通过《张思德》来一次怀旧，解放区的天果然是……

落笔细腻，感情真挚，优!

看了此次艾滋病宣传视频后，本人对艾滋病有了更全面的了解，认识到了艾滋病的危险，但更多的是心痛，下面本人来谈谈对此的深刻感受。

首先来谈谈本人在网上搜到的艾滋病患者，那是一个令本人心灵震撼的照片。那是一张只有后背的照片，却让本人的心一阵阵地痛了起来。黝黑的脊背仿佛只剩下了骨头，皮肤皱的好似一个被水洗后干了的纸。想想这个被艾滋病么缠身的少年，本该是背着书包为了理想而奋斗的年纪啊！可是艾滋病么却夺走了他的一切。接下来再讲一个身患艾滋病的孕妇，那是一个观察记录视频。孕妇在镜头前一天天憔悴，一百多天过去了，镜头前的孕妇身形都不如一个十来岁的孩子，肚子也在逐渐消瘦。孕妇不应该是一天天变胖吗？可艾滋病孕妇却在不断的被吞噬。

以上的两个艾滋病事例让本人十分惊恐，艾滋病太可怕了，本人要避而远之。

可是看了此次视频后，让本人改变了自己的态度。艾滋病是很可怕，它无药可救，得了艾滋病就意味着死亡。但是，艾滋病不会像其它病毒一样随便传染，艾滋病只会通过血液乳液和性液传染，唾液和平常的生活起居是不会感染艾滋病的的，只要做好自本人保护措施，艾滋病是不会滥传于你。相对于其它病毒，艾滋病是相对稳定的。

最后，本人希望大家不要歧视艾滋病患者，患者是需要关怀的，请大家多关爱艾滋病患者。

《杨成武强攻东团堡》改编自抗日战争时期的真实事件，导演运用了浪漫主义和现实主义相结合的表现手段、谱写了一曲在抗日时期的壮丽悲歌。

《杨成武强攻东团堡》观后感1

为大力弘扬爱国主义精神，槐村街社区于 7月6日下午2：:30分在机车医院六楼会议室观看了电影《杨成武强攻东团堡》。

该影片改编自抗日战争时期的真实事件，谱写了一曲抗日战争时期的壮丽悲歌。在影片中，年轻的八路军干部杨成武及他率领的抗日战士所表现出来的不畏强敌、浴血奋战、大智大勇的精神深深地感动了在场的社区党员、居民，他们屏息凝神，专心致志，仿佛随着那激烈的枪炮声回到了六十多年前那段慷慨悲壮的岁月。

这部影片给党员、居民上了一堂生动的爱国主义的教育课，让他们深刻体会到今天的幸福生活是多么的来之不易。

《杨成武强攻东团堡》观后感2

抗日战争时，日军在河北涞源东团堡设立了一个特殊据点。那里驻扎着日军一个培养下级军官的教导大队。有学员170多人。都是些战斗经验丰富的日军军官和武士道精神十足的士官。他们装备精良，弹药充足。据点地势险要，与周边据点形成犄角之势，易守难攻，是一块难啃的硬骨头。

我八路军杨成武部，团结一切抗日的力量，同仇敌忾，一举歼灭教导大队，可喜可贺。

“百团大战”井陉战役进入尾声后，杨成武就盯上了这块硬骨头。作战计划一经批准，他就马不停蹄奔赴前沿阵地察看地形，召集营以上干部研究攻坚计划。他下定“必须拿下”的决心，采用由夜袭转强攻的战术，一定要拔掉这个眼中钉。

老三团是我军杨成武部的中坚。三营营长沈立强生来是打仗的料，他力争自己的三营做突击队。枪林弹雨中，战士们很快突击到前沿阵地。打退日军的多次疯狂反扑，又冒着日军施放的毒气，还拼下了高喊“神风”的敢死队。我军付出了惨重代价。营长沈立强也在炸毁中心炮楼时光荣牺牲。最终攻克了敌阵。

赵志珍组织民兵和群众奋力抢救受伤指战员，赶制防范毒气口罩和月饼，冒着危险上前线喊话劝降。竭尽全力帮助作战部队。

精通华刺功夫的道长，为削弱日军毒气弹的杀伤力，也提出在大风天进攻的合理化建议。

金翻译受我军教育而反正，利用自己当日军翻译的身份作掩护，机智勇敢地摧毁了毒气弹，不惜牺牲生命炸毁了敌人弹药库。此举可谓釜底抽薪，大大打击了日军的士气。

当汉奸来骗抢杨成武的女儿易生时，老乡竟用自己的亲生女儿妞妞，换回了易生的平安。

我广大抗日军民同心同德，英勇善战，激战三天三夜，终于限日军于覆灭的境地。

在院里指挥所，日军点起大火。幸子知道他们要自焚，就把妞妞放进枯井里。最后，绝望的井出和甲田命令残余日军以死效忠天皇，见有犹豫就亲自将其杀掉或推入火中，幸子也跳进了火堆，成了日本军国主义的殉葬品。

杨成武和战士们冲入院中，妞妞也被就了上来。杨成武率部一举消灭了日军，取得了攻坚战的胜利，这也是全民抗战的胜利。

在近年看到的国产喜剧片、动物题材与知青题材的电影中，改编自王松小说《双驴记》的电影《走着瞧》大概是最好看、高妙的一部。高妙之处首先不在于它的“魔幻”或者“黑色幽默”，而在于它设置的双重视界：人反抗体制，驴反抗人。前者冷酷现实，后者荒诞魔幻;前者是微观的，后者更为微观，并为对前者的仿拟。

对作为类型化人物形象的几个主角(双驴除外)，观众能很好地理解、接受并轻易地将之链接到他们所熟悉的知青时代中去，比如女生产队队长大莲是体制的象征，马杰是青春、冲动的个人。双驴也是人格化的，但它们的形象与寓指就有点面目模糊，能为各式理解提供足够的空间。

应该说，在“体制——人”与“人——驴”的双重结构中，人(马杰)是尴尬的。他受控制、压迫、规训，同时控制、压迫、规训他手中的动物，那么此时他是什么?看似自主其实并非如此，仿佛悠然周游在他的时代实则只是悬浮在沧海中的一粟。他本质上是被掏空的，是“体制——人——驴”游戏中的棋子，他怎么做、成为什么不是由他定，而是由与他相连接的另外两端决定。

相比之下，反而是两头毛驴更加像知青时代中的极端个体，黑六被“阉割”、被杀死直接源于它的高傲，黒七反抗、自焚则直接源于它为黑六复仇的心理。它们处在“体制——人——驴”链条的末端，却是真正的行动者。这很有意思。两头毛驴在影片中的表演恰到好处，让观众忍俊不禁。但黑六被杀时的主观镜头，似乎能使观众深入它的内心，却显得格局有些小，难使观众与影片中的角色保持冷眼旁观的距离。黑六、黒七得意嘶鸣时的一些仰拍镜头，则有些把电影的格调降低为纯喜剧片的感觉……。当然，这种处理很喜闻乐见，容易为广大人民群众所接受，也无可厚非。

单独地说女生产队队长大莲、马杰或者黑六黒七是主角都不尽如人意，因为他(它)们组合在一起才成为主角，缺一方不可。“双驴记”或“走着瞧”，不过是个声东击西的小说/电影名，它的重心即不在于驴，也不在于轻浮的逗笑，而在于一种严肃、高贵的“不合作”精神。看惯了那些千篇一律的知青小说/电影，有点另类的《走着瞧》还是非常值得一看的，它没有按照常规套路来拍知青题材或动物题材，戏谑、轻松却也严肃、带劲。

近日，通过观看毛丰美同志先进事迹视频，我深刻体会到，成为一名合格的共产党员就应该像毛丰美一样，必须应具备责任感和使命感，勇于担当，勇于奉献，做一名优秀的共产党员。

作为一名共产党员，担当是一种使命。当下，我们辽宁正处于滚石上山、爬坡过坎阶段，经济发展面临较大下行压力，一些体制性结构性矛盾集中呈现，一些错综复杂的现实问题需要解决。个别干部精神懈怠，有本领恐慌，失去动力无所事事。困难面前，消极作为，只会贻误改革发展时机;奋发有为，才可能攻坚克难。从这个意义上来说，毛丰美是我们做人为官的一面镜子，大梨树村发展史就是我们推动振兴发展的一面镜子，这理应成为推进改革开放的基本共识，也应成为锐意探索者的底气所在。

作为一名共产党员，担当是一种忠诚。毛丰美有句话：“一定要让全村人过上和城里人一样的好日子。”只有到大梨树村亲自走一走，才能掂出这句话的斤两。30多年前，他带着村民开饭店时，跟做厨师的小姑娘说过这话;20年前，他披星戴月穿着大雨靴挖淤泥疏通河道，跟一块干活的群众说过这话;一年多前，他弥留之际，对病榻前的老朋友仍念念不忘这句话。这样的共产党员，如此忠诚于信仰忠诚于人民，怎么会没有干劲呢?又有什么困难克服不了呢?

作为一名共产党员，担当是一种境界。毛丰美的儿子毛正新说，小时候有一天，父亲指着村子外杂草丛生的荒山头，告诉儿子以后一定会把这荒山变成花果山。10年之后，父亲真的带人上山挖坑栽树，硬是在一片不毛之地琢磨出了“蓄水灌溉”，种下满满一山的果树。有无境界，高下立判：那种患得患失的算计，斤斤计较的狭隘，只会陷入无所作为的空虚;有追求有梦想，就能把腰杆直起来、肩膀硬起来、责任担起来。像毛丰美那样，在百姓心中留下无尽思念，在后人面前树立巍巍丰碑，这样的人生，不是更值得追求吗?

作为一名共产党员，担当是一种能力。2008年底，大梨树村广场上，全村一千多男女老少露天开会。天降大雪，台上，毛丰美谈当年收成和翌年计划;台下，人人伸长脖子听，生怕没听全。两个小时，雪越下越大，就是没人挪动脚步。人心齐，就能指哪打哪。附近的村，基础条件好的有的是，为什么没能像大梨树村这样发展起来?我们要说，能把群众发动起来，拧成一股绳，心往一处想，劲往一处使，就是基层干部在我们这个时代最大的担当。

通过学习毛丰美同志先进事迹，我在思想认识上，对一名共产党人的追求和崇高有了更深的理解，我将以毛丰美同志为榜样，学习他心系群众、勤政为民、无私奉献、勇于担当的精神，坚持做老百姓的公仆，用自己的实际行动去践行全心全意为人民服务的宗旨，为新溪湖建设贡献自己的一份力量。

在今天以廉政文化教育为主题的党员大会上,全体党员一起观看了电影《孔繁森》，这部电影给了我很多感动，让我对党员有了更深的认识。孔繁森生前两次赴藏，历时十载，为西藏的建设、发展和稳定做出了突出的贡献，同藏族人民建立了深厚的感情。1994年11月，时任西藏阿里地委书记的孔繁森不幸以身殉职，谱写了一曲感人至深的奉献之歌、奋斗之歌。

西藏高寒缺氧，自然条件差，工作、生活条件都十分艰苦，阿里地区更是困难重重。可是，孔繁森以革命乐观主义精神对待这些困难，忘我工作。他严以律己，清正廉洁，从不利用职权为个人谋私利，相反他还用自己不高的收入长期收养藏族孤儿，经常为患病的藏胞送医送药，为有困难的藏胞慷慨解囊。无私奉献是时代的需要，孔繁森给我们这代人——乃至世世代代都留下了一笔不可估量的精神财富呀，指引着我们向前向前再向前。

孔繁森在阿里的三年里，踏遍了阿里的每一寸土地，深入了解了阿里的地容地貌和落后的根源，也找到了根治贫穷的良方。当他费尽千辛万苦来到西藏最高处的一所小学时，对学生对老师说：“你们是在世界上最高的地方读书，你们的声音全世界都能听到;你(老师)站在世界上最高的讲台上，你是最伟大的老师。”然后，又拿出一面中华人民共和国国旗，面对那位女老师说：“我今天送你一件礼物，你要让孩子们知道自己为什么而读书。”寥寥数语，既表达了孔繁森对老师对学生的殷殷关怀之情，又表达了自己的殷切希望。他是把自己放在了国家的地位上，表达了国家对西藏人民的关怀，对工作在西藏最艰苦地方的工作人员的敬佩和愿望。孔繁森来到一个山区，探望那里的乡亲。当走到一户老妈妈家里，了解到这位老妈妈已经年过八十，无儿无女，生活十分艰苦。他问寒问暖，老妈妈却一直念叨着：“我给政府添麻烦了，我给政府添麻烦了。”孔繁森脸色凝重，表现出十分的愧疚和无奈。当他看到老妈妈在这样寒冷的天气里，仍然穿着漏脚指头的鞋子时，他极度难受，脱下老人的鞋子，捧住老人的双脚，揣进怀里，潸然泪下，然后，叫住当地的父母官，只说了一句：“你是镇长呐!”孔书记的举动和话语不多，但让人感觉特别的难受，这既有他对贫困乡民的怜爱，又有对不能改变这种贫困面貌的难受。回想起他在上例学校考察时问到老师有什么困难时所说的话和所做的事(当地政府拖欠教师的工资，他掏出自己仅有的几百元递给这位老师，还一直表达歉意：“今天我就是给你们送来迟到的工资”)我们应该深刻认识到，孔繁森这位党的高级干部，他高级在不是高高在上，只是通过一些统计数字或者汇报而做出自己所谓的决定，而是真正的立党为公，执政为民!孔繁森在极度无奈与困难中，不得不向中央申请困难援助的时候，他带领地区领导住在宾馆的地下室里，亟待中央的批复。当他接到财政部长的电话，原定1200万的申请得到1800万的应允的时候，极度疲乏和高兴的蹲在了宾馆的台阶上。在党员大会上，孔繁森面对广大党员的掌声，则满怀深情的讲起了自己小时候面对父母贫困的无奈而立志要尽己之力报答父母的愿望。他，把自己服务的乡亲当成了自己最亲的父母，也在用自己毕生的精力践履着自己的诺言，最终牺牲在自己淌过血流过汗满怀深情的热土上，成为我们万千人民爱戴和怀念的永恒的丰碑。

在岗巴县工作期间，他和群众一起收割、打场、挖泥塘;在拉萨工作期间，他跑遍了全市8个县区所有公办学校和一半以上乡办、村办小学;担任阿里地委书记后，他跨高山、涉深谷、过草原、访藏胞，进行深入的调查研究，全地区106个乡他跑了98个。他团结和带领当地干部和群众为改变贫困落后的面貌而奋斗，赢得藏族同胞的爱戴和尊敬。

孔繁森同志是新时期党员干部的模范，是阿里人民的好书记。在阿里期间，孔繁森艰苦奋斗，无私奉献，为加快了阿里的经济发展，加强了民族团结，提高了人民生活水平，为我们广大的党员树立起了一个为人民服务的榜样!

“冰山愈冷情愈热，耿耿忠心照雪山”正是孔繁森无私地为阿里人民默默奉献的写照，他把他的一生献给了西藏高原，献给了党的事业。孔繁森让我看到了真正的清廉无私，让我懂得作为一个共产党员所背负为人民消难解忧的重任，让我更坚定为人民服务的信念。广大的党员都应该像孔繁森清廉无私地把自己的青春、热血和生命奉献到为人民服务中去!

那一天，我仰望着西斯廷教堂的穹顶，心中明白渺小自己所背负的宏大使命即将结束。我用左手向上挥去……一束圣光，缓缓降临……

1月20日，《降临》在国内上映。当日，我膜拜了这部神片。

电影散场时，有些观众抱怨看不懂。的确有些烧脑，但在影片结束时，大部分观众还是读懂了它的叙事结构与主题思想。

第二天，我拜读了一些影评，发现大部分作者是读过原著才进行观影的，对影片解析的非常透彻，不留死角。我深感已没有再动笔的可能性，因为无法写出新意。

直到临睡前，我有了些奇怪的想法。也许只有我这种没看过原著而直接观影的人才会蹦出这样的念头，因为原著党的思维方式已经先入为主的被禁锢了，恰是我这种脑中“空”的人才会更加辩证的去看待它。

以下是我的思索过程，比较长，但绝对新颖。

一、语言决定思维模式

“语言决定思维模式”，这是本片一个非常有趣的理论。

我们常说西方人与东方人的思维模式是不同的，以前我们把它归咎于基因。事实上，在西方长大的华裔也会具有西方人的思维模式，这就明显绕开了基因这个因素。我有个儿时的好朋友从小学就去了美国生活，我可以感觉到他的思维方式是和我们不同的。我问过他一个问题，“你的梦里是用英语还是中文作为第一语言?”他告诉我更多时候是英语。

我想这便是“语言决定思维模式”的一个实证。基因决定了体质与性格，而语言与文字环境却潜移默化的决定了一个人的思维模式。这便是香蕉人(也就是我们常说的ABC)、海归与土鳖的区别所在，大家思考问题的方式是不一样的。

二、高效的语言造就了高效的思维模式

片中的外星人“七肢桶”用的是一种图形式的语言与文字，它高效到了一瞬间便可表达出无穷尽内容的程度。也就是我们人类用线性语言需要讲述1小时、1年甚至更长时间的信息内容，七肢桶一瞬间便可完成交流。

打个比方，有些人会一目十行，但他的阅读方式仍是从第一行第一个字到最后一行末尾字节，只不过他跳过了许多非重点。而七肢桶是一目一页，瞬间全盘接收每个“字”的信息内容，不区分重点与非重点。因为他们的文字是非线性的，没有起始与终点。

这是一种理论上成立的强大技能，类似于电脑语言，兼顾信息的海量与准确性。再从“语言决定思维模式”推理，七肢桶的思维模式将是革命性的、超人化的。这便是他们为何能预知未来的原因。因为当思维方式由线性转为非线性，时间概念变从单向矢量转变为如其文字一般是多维多向的，就没有过去、现在与未来的分别了。

片中女主角学会了外星人的语言，从而理解了他们的思维模式，继而掌握了预知未来的“本能”。她是七肢桶前来地球的目的，因为3000年后外星人需要地球人去拯救他们，她便是那火种与关键。片尾七肢桶完成了使命，默默的离开了地球。

三、《降临》与宗教

七肢桶这类物种似乎已经脱离了人的范畴，而走向了神。

宗教里的神、佛与上帝都具有同样的特性，无所不能、预知未来、摒弃了人间的烦恼与情感，这便是“超人”的“神性”。

而人类则恰恰相反，能力有限、懵懂未知、充满了七情六欲所带来的众生之苦。这便是“人性”。

佛陀在创教之初是悲天悯人、情感丰富的，直到他涅槃成佛才达到了“神性”的境界，此后祂便不在人间了。

游离于“人性”与“神性”之间的是庄子。大多数时候他可以“逍遥游”，顺其自然，断绝几乎所有人间的欲望与情感。但他仍保留了底线式的“人性”，这使得他更像是仙，而不是神。这里面暗含了太极图的奥秘，黑白两色象征了“人性”与“神性”，庄子式的仙在无边际的白色(神性)里残存了一点黑色(人性)，而我们大多数未能悟道的人却是在无边际的黑色(人性)里参透了一点白色(神性)。

七肢桶的思维模式使他们“进化”到了“神”的境界，预知未来便不再是什么难事，而人间的情感也几乎不再挂念，这便是为何明知一个伙伴会死他们仍会从容赴命的原因。他们看淡了生死，弃绝了情感。

七肢桶感召了女主角，使她放下那未来女儿终将逝去的苦痛，从容的去面对一步步即将到来的“宿命”。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了。世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草…¨”这一段优美的旋律，是《妈妈再爱我一次》的主题曲，虽然我们早已把这首歌唱得滚瓜烂熟，但谁又真正理解到了这首歌的真正含义呢?看完了《妈妈再爱我一次》这部电影后，我的内心世界受到了极大的震撼。

《妈妈再爱我一次》这部电影主要讲了小强和他的母亲之间发生的故事。电影中的小强是一个乖巧、懂事的孩子，同时，他又是一个可怜的孩子：当他和母亲在一起的时候，却没有父亲的陪伴;而当他终于拥有了父亲时，他却离开了自己的母亲。

这部电影虽然很普通，但也非常感人。每当看到小强母子分离或相聚的时候，同学们的泪水都会不由自主地流下来。小强的一阵阵哭声，拨动着我们的心。正如电影中小强所说：我不想哭，但泪水总是自己流下来。一阵阵感动涌上心头，一滴滴泪水慢慢落下。电影中的母亲其实只是一个平凡的母亲，但他对儿子的爱却久久回荡在我们心中。其中，小强的母亲为了小强的病而磕头一直磕到土地庙的事最让我感动。小强突然得了病，医生也束手无策，小强的母亲三跪一拜，一遍遍祈求天神保佑自己的儿子。也许是她对儿子深深的爱感动了上苍，她的头磕破了，小强的病却离奇的好了。母子俩幸福地拥抱在一起，她笑得如同开放在三月里的鲜花一样灿烂。她的每一步，每一拜都包含着自己对儿子深深的爱，这不是母爱伟大、无私的最好体现吗?其实，一个母亲需要的并不多，只需要孩子在她的怀中安然一笑就足够了。

在我们的生活中，难道没有这样的母亲吗?不是的，只是我们没有细心品味母亲对我们的爱罢了。我们把一切都看作理所当然，但在母亲的一举一动中，都蕴含着浓浓的爱呢!

让我们好好回想一下，是谁起早摸黑，之为为我们创造一个好的环境?是谁在我们生病时无微不至地照顾我们?是谁在下雨时，为我们送上一包小伞?是谁在我们失败时送上一句鼓励的话语?是谁每天关心我们，照顾我们…¨我们一定会不假思索地回答：“是妈妈!”许多人还不以为然，认为妈妈唠叨，现在回想起来，是不是有些愧疚?

我曾经听说过这样一个故事：一位母亲在儿子快掉下楼的那一刹那以飞快的速度接住了自己的儿子。这是全世界短跑最快的一个速度。为什么别人做不到而她做到了?难道她有特异功能?不，不是的。就因为她是一个母亲，她做到了。母爱的力量支持着她，他是一个伟大的母亲。

现在，正处于阳春三月，三月是一个感恩月。父母从小抚育我们，不求任何回报，难道我们就不应该感谢父母吗?在这美丽的三月里，让我们一起感恩父母吧!哪怕只是一张贺卡、一句祝福、一份小礼物或一封信，都会让父母心满意足的。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了。世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草…¨”

这首众人皆知的歌，是为天下所有孩子唱的，也是为天下所有的母亲唱的。听着这熟悉的旋律，坐在电视机前百感交集的我，不禁哭出了声。

[影片《妈妈再爱我一次》观后感

节奏不行，前面略显拖沓，但是从开打开始全是高潮，层层相叠，很精彩，看完出来的时候稍微有点腿抖站不稳，当然不免略有心累之感。

对历史及历史剧了解不深，不做评价，但是总觉得从声音方面来说，需要浑厚有力的声音才符合，而赵文卓和洪金宝的声音，一个丹田气力不足，一个是略带港腔，不免略添逊色。或许不是重点，只是我太敏感。

但以仓田和小出为首的日本阵营，不管从声音、眼神、语调哪方面都是相当精致老练，日语台词也是认真的，不像抗日神剧里只会喊八嘎。(我承认是为了小出去看的，一开始沉迷美颜无法自拔以致于无法跟上剧情，不免带有粉丝滤镜。但是就我而言日方的演出除了浪人头儿有点浮夸以外，是无懈可击的)

武打动作和战略战术很精彩，是全局的亮点，即使是我这种专注小清新说理片二十年的人也看的畅快淋漓。有些地方简直机智。双方都是非常走心地在打啊，虽然没看懂明军后来是怎么反围剿的，是因为提前料到了于是让虎什么炮殿后了吗?(抱歉有记名字苦手症，全剧人名只记住了戚继光)

制作、服装、镜头美学等从我这一介素人的角度来看也很棒。有几个镜头的构造映象很深，很好看，色彩也很舒服，具备印象中历史剧应有深沉稳重。虽然被中间有个地方和结尾突然出现幻灯片字体雷了个措手不及……

bgm也很棒，豪迈沉重的乐章里壮士们英勇赴死，疲惫追击，妇女老人顽强守城，简直泪目嘤嘤嘤。相比之下，苟且于世的在下是如此渺小。活着的意义是什么?一介庸民何尝能有勇气面对这样壮烈深沉的人生?_(:з」∠)_遂叹之。

总而言之，觉得是一部很真诚的作品，历史剧也越来越少了，应当鼓励不是嘛。去看吧!不会太失望的。但是感觉自己观点很弱，有不足之处恳请提出。

1937年的10月12日，阳光通透，气氛冷峻，陕北公学的操场上坐满了人，一个勇冠三军的红军将领正在这里接受公审。这是一起震惊陕甘宁边区、影响波及全中国的重大案件，时任红军抗日军政大学第三期第六队队长的黄克功，因逼婚未遂，在延河畔枪杀了陕北公学学员刘茜。由于蒋介石刚刚赦免了杀妻的张钟麟(后因杀妻案改名张灵甫)，战功彪炳的黄克功能否会被主席“特赦”，一时间生死成谜。

刚刚成立的陕甘宁边区高等法院，在此时由于法律的不健全，能否秉公执法，更是成为党和人民关注的焦点，经过审判长雷经天的慎重考虑，黄克功案件最终决定进行人民公审，一场阳光下的审判，就此拉开序幕。来自各学校、部队和机关的万余人涌进陕北公学的操场，12位群众代表对黄克功的生死发表自己的意见。

当然，影片并非如此直白的进入到这一程序的，这部以抗战时期为背景的影片甚至充满刑侦、推理等悬疑因素，首先是对杀人案件的侦破过程描写，案件发生后，黄克功面对审问不发一言，直到他一直亲热称为大姐的贺子珍来到，才坦诚自己是因为枪支走火才误杀刘茜。对于黄克功一说，公诉人胡耀邦却持有自己的见解，他跳出感情的束缚，经过缜密的搜查，在案发现场找到了第二颗子弹发射后留下的弹壳，误杀变成谋杀。尖锐的矛盾也就此成型——救命之恩与法律公正的激烈碰撞，杀人偿命与戴罪立功的反复权衡，人情与法，利益与法，权利与法，主旋律有了更多的切入点。

对案件的侦破过程，其实给了黄克功很多表露心迹的过程，前后矛盾的情绪化与“自恃年轻有为，立过战功，比较骄横”的心理在这个过程中也被更多观众所认知，这也就给了更多与之相关的“同志”表达立场的空间……从最高领导到花样年华的学生再到须发皆白的老者，犹如“全民目击”般，在纷乱杂芜中，态度鲜明的表达立场。

最为纠结的，要数成泰燊饰演的雷经天，最为审判长，对黄克功也好，对死者刘茜也好，他必须“两碗水端平”，而黄克功当年在长征途中对他的救命之恩，则一再让事态的发展，进入情感的矛盾空间，事到如今，一块姜与一桶姜水，让两个男人，有了对生死最大的体会。

发生与1937年的《黄克功案件》，无疑如一记警钟，敲开尘封历史中一个谜案，也为当下立法执法提供鲜明力证，尽管人情与法，利益与法，权利与法仍旧是现在的法治阻力，但希望“桃色事件”可以更大的推进国家法制化进程。

这个片子给我的感觉是在90年代的中国城市弱势群族在社会底层挣扎的悲惨生活，这部片子的风格和阳光灿烂的日子有点相似，但格调相当阴暗，压得人几乎喘不过气来，让人悲观地发现在中国森严的等级制度中生活是多么地无望。

影片的中心都围绕着一辆单车发展，而单车似乎也是一种隐喻，指的也许是对个人来说非常珍贵却很容易被别人夺走的东西，比如自由，人权，当一个人最珍视的自由被这个社会无情地夺走，而脆弱的个体在强大的国家机器面前又无能为力的时候，我们可以想象这种悲哀，所有我们当初以为美好的东西，或者是初恋或者是爱情，或者我们为之付出的一切，都象美丽的肥皂泡一样破碎了，得到的都只是永远的欺骗和压榨。当我们失去了所拥有的一切而变得一无所有的时候，我们就会被这个社会无情地抛弃，因为我们是“没有利用价值”的人，我们是社会变革中天经地义的牺牲品。这个时候已经没有选择的余地了。影片的结尾，主角拿起砖头掷向强者，最后被强者追杀，即使无关的人也难以幸免，心爱的单车被砸烂。似乎预示着：在这个森严的充满暴力的等级社会中，没有人能够置身事外，也没有人能逃脱地出去--要么同心协力，拿起武器，要么就只有死路一条。

给我印象最深的是最后影片的主角抬着破碎的单车走在城市中的情景，似乎预示着一种无奈，我们所曾经拥有的最宝贵的东西，最终会被这个肮脏的等级社会砸得粉碎。

[影片《十七岁的单车》观后感

几天前，在《新民晚报》上看到，《南京梦魇》由于难以继续支付音乐版权费用而有可能不得不停播，报纸上登载了捐款的方式，当时心中一动，随即又想到，像这样的新闻肯定会引起大家的关注，肯定会有很多人捐款，不差自己一个，谁知今天再拿起19号的新民晚报，却发现，由于捐款人数寥寥(超过10个!)数额太小(超过1000美元!)，并不能阻止影片停播的命运，而伴随着这稀少的捐款的，却是许多对制片人要求捐款的质疑。制片人朗恩·乔瑟夫博士对中国人的冷淡心灰意冷，表示将于9月1日撤下该片，并不再接受采访。

看完这篇报道，心里一直堵着，汗颜，这是我的第一个反应。

诚然，还有不少别的因素，就像刚才我从网上的另一篇报道中读到的：《南京梦魇》并未能在国内公映，国内知道此片的多为网民，而许多民众还把此片与不久前在国内上映的《南京》混淆了起来，不能理解为什么一部公映的影片要求捐款，这与其宣传力度不够有关(不过窘迫的资金和中国政府的不支持态度也是我们难以苛责制片方的)。

但是这并不能成为我为自己开脱的理由，我明明知道《南京梦魇》与《南京》的区别，我可以专门到上海影城去买一张《南京》的电影票，却懒得跑一趟银行来实践挂在嘴边的爱国，反而用“不差我一个”来自我欺骗。

也许正是大量的“不差”造成了今天的局面，因为中国有海量的网民，而其中一贯秉持“反日”甚至“仇日”的爱国青年也决不在少数，我们可以用人海优势把长城拱上新世界奇迹的顶端(是的，这个活动我也参与了)，我们可以在媒体谴责日本政府和人民的无耻、无知，用文字和游行来表示愤怒，我们可以在网络上铺天盖地地批评日本人，甚至于谩骂，但是当需要我们不仅仅是敲敲键盘、点击鼠标，而是要费事费时用真金白银来表示我们的爱国热忱时，却只有十几个人，怎能不令人汗颜!!这样的我们有什么资格要求日本人正视历史。

仅仅就这部影片来说，即使它被撤下网站，也不会消失，因为制片人早就免费提供了下载，凭借中国人出色的下载和分享技术，要找到也不是难事，我在打字的同时，就用了仅仅二十分钟下载完成了。但是《南京梦魇》如果真的因为资金的短缺(而非任何政治刁难、技术问题)被撤下，这无疑是中国人的耻辱，在这些有历史良知的美国人面前，在张纯如的亡灵前，我们怎么还能抬得起头来?

就在刚才，我搜索到，海外学子在看到相关报道后，捐助了约一万多美元，每个人大概就几十美元，乔瑟夫博士也表示，如果资金筹集足够，将不会撤片。我在写完这篇短文后，会汇款两百元到制片人提供的中国账号，因为刚刚成为职场新人，而且学校放假，还没能领到工资，我只能提供这些。但至少我希望在将来，当我的学生问我为自己的言论实践过什么，我不会语塞。

王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇(一说53人)袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏(按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒)三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。

《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?

第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;

第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;

第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;

第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;

第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。

在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战;片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。(戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒) 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。

先说优点。

第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。

第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。

第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。

比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词;

再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典;

还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。

再说缺点

第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。

说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益;

在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。

我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧!

第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。

在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。

第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。

爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。

士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现;军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点;

战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位;

本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。

如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜;而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足;还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。

总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。

《走着瞧》改编自王松的小说《双驴记》。讲述一位知青在那个特殊的年代耍计得到饲养员这个相对轻松的工作岗位，在杀了驴子“黑六”之后，遭到黑六弟弟“黑七”报复的故事。电影在革命生产的歌声中拉开帷幕，带我们回到那个曾经的年代。两位知青的对话引出了电影的主线：一位知青想知道什么时候能回去，一名知青在背诵一段脍炙人口的名言：“人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨……”。这名知青就是文章扮演的马杰，革命的理想主义在逃避劳动后的闲聊中铺衍开来。

马杰是被苏式革命浪漫主义熏染的知青，在电影唯一的一段感情戏中，与马杰爱情故事并行的线索是他梦想自己和心爱的姑娘在《喀秋莎》的伴奏下欢快的起舞。梦中和他们一同起舞的女村长和村民们把他们拉回到现实的空间中，他的浪漫主义随着他私人生活被带入公共空间而被破灭。这种破灭在电影中是“黑七”为哥哥报仇的第三步，第一步黑七咬断捆绑自己的桩子拉倒畜棚企图将马杰压死。第二步是马杰套黑七拉粪，过桥时被摔入河中，黑七想法把粪水浇在马杰身上。浇了粪水马杰入院，对绿色产生反感。见绿色就想呕吐的病症被同屋的病人坚持认为是“精神病”，当时穿军装是至上的追求，我们也就不难理解为什么见军装呕吐会被认为是精神病，理想和现实的交锋在此达到了一个顶峰。马杰出院后，她相好的姑娘接他坐上黑七的驴车回村，途中两人来到河边在驴车上偷吃禁果后昏昏睡去。醒来时发生了本段开始的那一幕，聪明的驴把他们拉回了村落里。梦中和他们共舞的人群成了一旁的围观者，相好的姑娘被远嫁。后来马杰在驴圈中揭穿黑七的“阴谋”，欲挥刀砍向黑七，被女村长制止，并发配他去路旁的崖边刷标语。马杰回村将黑七偷走卖给肉铺，黑七逃跑出现在马杰的工地上。黑七企图咬断将马杰悬挂在半空刷漆的绳索，被闻声赶来的村民们阻止。马杰的梦想在漆黑的夜里，在走回村落的路上，在被黑七甩入水中的桥边彻底被打碎，他在背诵“人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨……”的同时将《钢铁是怎样炼成的》丢进了水中，梦想就此破碎。而这段朗诵曾经是他在相好家门口追求爱情的一种手段……他回村找黑七报仇，黑七蹬倒身后的汽油点着火冲向马杰，故事在黑七被烧成一具焦尸依然呈站立的状态中走向尾声。

马杰杀黑六是因为黑六“不听话”，黑六从事配种的工作，不用干活，每天可以吃两个鸡蛋。马杰有意无意的和黑六斗，最终因为毁了黑六的生育能力，而黑六又不能很好的干活而一步一步把黑六拉向死亡。黑六不能配种，村落里的一位大爷的梦想得到了实现的机会，这位大爷年轻时迷恋一位地主的六姨太，这位六姨太曾经骑驴去过一趟县城。这样情结使得这位大爷在黑六不能配种后有机会从马杰手中借到黑六骑驴进城。很遗憾黑六在半路将这位大爷摔在半路上，黑六回来受到马杰的痛打，女村长出面表达对动物的“爱心”，不巧黑六很顺服的等女村长表演完之后，一撩蹄子从后面将女村长踢翻在地。这一踢导致了黑六的死亡，“当地农民不杀牲畜，怕报应”，是女村长让马杰出手的理由。很遗憾马杰杀黑六的时候黑七在一旁看的很清楚，于是黑七有了报复的理由。最具讽刺的是黑六被杀之后，被摔伤的大爷一瘸一拐的过来要抢着吃第一口驴肉。女村长和这位大爷是这段故事的另外两个主角，女村长在黑六能配种的时候呵护有加，因为周围村落带来猪仔等东西进行交换，集体的生产资料使用得当是能带来利润的。村内关于马杰和驴的所有决定每次都是全票通过，每次都是先投反对票，后投赞成票，这样的民主机制是当时时代背景的微缩表达，很清楚村长说了算。黑六不能配种之后，它的地位随之下降，直到“踢了队长一脚”生命就走到了尽头，村长的权利可见一斑。这位大爷毕生的梦想就是骑驴进城，在火红的年代中，大爷年轻时候爱情的影子在黑六身上并没有实现。他很有面子的出村，周围是一群有点嫉妒的围观者。这些围观者在杀黑六后迫不及待分肉的时候在场，马杰和他的相好赤身露体被黑七拉回村落的时候在场，目送大爷骑着黑七出村的时候在场，他们只是冷冷的围观。

马杰、黑六、黑七是孤独的，马杰和黑六斗的时候，黑七只是在旁边安静的看着，黑七和马杰斗的时候，更多的村民在安静的看着。黑七并不值钱，卖到肉铺只换来一张十元和一叠一毛的零钞。马杰也不值钱，当他和相好被赤身带回村中，相好的父亲很明白的告诉他“你不配”，而电影的开头一位说快板的曾经大肆表扬马杰，一切都是在矛盾中真实的存在。当理想主义遇到不顺服的驴，一切显得那么苍白。女村长很现实的在公共生活中主宰者一切，私人生活被分解的支离破碎，大爷毕生的愿望就是如梦中情人般骑驴进一回城。浪漫的理想主义在和对手的角斗中破灭。始终并不顺服的驴是那么的聪明和倔强，复仇是黑七的理想，复仇是最原始的动力，它不停的反抗，不停的挑战，不停的耻笑马杰，直到最后站着被烧死。马杰始终是在逃避和抵抗，从最初逃避劳动使诈当上牲口饲养员到不停应对黑七的挑战，直到最后面对黑七站着死去。复仇的主题有点残酷，但复仇确实是人最基本的情感之一，在大干快上的年代里，复仇或者翻身也是人们梦寐以求的正当说辞，正如老大爷在解放后翻身做主了依然希望圆梦骑驴进城一样，仇恨对人性的压抑也在电影中得到了很好的体现。什么是人性的高贵与尊严?什么是顺服和坚持?什么是理想和现实?什么是梦想和执着?影片中人性和兽性在水乳交融，人们在看驴，驴在看人。甚至有的时候根本就分不清人身上的驴性和驴身上的人性，但是一切都在那个年代真实的发生。

当然，电影的结局显得突兀而且极不协调。画面用小姑娘因为小白兔的死亡而哭泣、大猩猩瞬间记忆强于人类的新闻报道想给观众传达什么并不是很清楚。如果说是想点题显得很不搭调，或者只是想造成一种落差，把我们拉回现实，用马杰忧郁的表情带给我们更多的思考，同时回应人和动物和谐相处的时髦主题吧。总之瑕不掩瑜，一部让人从不同视角都能回味无穷的电影始终是值得期待的。

《血战钢锯岭》可以说是一部非常吉布森式的作品，导演本人所崇尚的宗教说教与个人英雄主义表露无疑，充斥全片。在电影语言方面，也是非常老派甚至老套的，比如影片结尾时主人公被送下战场，镜头调度从俯视的“上帝视角”到平视及仰视的转变在诸多八九十年代的电影中极其常见，在如今看来其中意味也太过简单直白。

主人公的饰演者安德鲁·加菲尔德演技扎实，“傻白甜”的形象贯彻全片，笑容实在太具感染力。

是的，你会被这部电影打动。当影片最后正主戴斯蒙德·道斯以纪录片的形式出现，你不会不被这个创造奇迹的男人震撼。当英雄故事以真人真事的形式展现出来，见证平凡人创造奇迹，这才是真正令人激动的啊!

总之，工整的格局、宏大的场面和充沛的感情，足以让这部引进片在贺岁档即将到来的12月脱颖而出。(能与之媲美的可能只有《萨利机长》?)纵使有不少缺陷，纵使不是最好的战争片，但依然足够精彩就对了。

最后还是感叹一句，国产战争片何时才能拍到这种程度啊…

无论从影调、演员阵容、故事背景、配乐来说都是上品，但角色是虚的、故事是虚的，导演再努也只是徒劳。

郑雨盛，要是这次对角色的把握和用功程度算是突破了，以塑造角色来说比《新世界》里的李政宰高出一筹，人物本身的戏剧冲突也够强，他媳妇病床前的那句：不要做坏事，我在替你接受惩罚呢!给角色的挣扎加力不少，但是剧本本身的缺陷让他这个人物有点吃力不讨好;

黄政民，这是近期我最爱的韩国男演员了，他演的很好，角色本身也出彩，这种近乎疯狂的角色他拿捏起来太驾轻就熟，但说真的，对他来说，这也就是个60分的答卷。人物本身的气质和他自身演绎捏合出了一个看似满分的角色，但还是那句话，剧本本身是虚的，好戏从来都是群像高分，众人拾柴的结果，黄政民被剧本拖累了;

郭道元，多好的演员啊，他倒是一直在韩国电影里出演中间角色，亦正亦邪，看似和黄政民的戏路有些类似，但是他那张“公务员”的脸啊，让他注定是韩国犯罪片里警察和检察官的常客，这部片子里的郭道元太过熟悉了，一举手一抬足都可以直接嫁接到另外几部他出演的韩国犯罪片里。

朱智勋，要说他这个角色相对来说是最丰满的，因为有变化，但是同样受剧本拖累，这个角色的转变含含糊糊，演员的演绎其实已经很到位了，但是无奈导演想要的太多，这也是这类豪华班底的短板，都是好演员，导演想要他们都出彩，最后就是谁都没出彩。你能感觉到导演极力的在用情节堆砌朱智勋和郑雨盛的兄弟情，以达到最后二人反目的戏剧效果，无奈情节的复杂繁琐让观众无暇顾及，也无更多篇幅展现，最后只能做个平均分法，谁都没落着好。

这部戏有很多好的情节桥段，比如殷室长给黄政民提裤子那场戏、比如郭道元拿不雅视频威胁郑雨盛那场戏等等。。。演员做的都足够好了，但导演拿着一手好牌最后没赢。

如何讲好一个故事?这是一个导演永恒的课题。

如果导演的重点和视角就放在郑雨盛和朱智勋这对兄弟上，不要那么多政治企图和谋划;如果导演的重点和视角放在检察官身上，一个原本嫉恶如仇的检察官如何被政治和现实拖累，最终变成了自己原本最厌恶的人;如果导演的重点和视角放在市长身上，一个既为人民谋福利，又深谙政治手腕阴险毒辣的市长最终如何垮台。。。。但无奈，本片导演金成洙啥都想要。。。。鱼和熊掌都想要，最后造出一块熊掌形状的鱼味饼干。。。

这是典型的要的太多，死于冗长。

片中有两处地方很令人感动，一处是开头的十分钟，两个天天做着探险梦想的孩子偶然相识，传说南美有个仙镜瀑布的地方，是两个小孩子最神往之处，长大后两人相爱成婚，最初相遇的地方成了他们的爱情之屋。年龄不断地在成长，但南美的“仙镜瀑布”依然是他们美丽的梦想之地，于是小罐子里的“瀑布基金”就成了他们实现梦想的期望，然而，生活充满了意外，汽车爆胎、受伤住院、修理房屋，罐子里的钱总是在存满之前就被打碎挪作他用，俩人的期望也一次次落空，意外地不能生育更是让他们无法体会为人父母的快乐，好在还有你我相依相偎执手看夕阳西下浮云变幻，岁月在一次次的她为他打的领带花纹的更迭中慢慢流逝，转眼间俩人已白发苍苍，募然醒悟这一辈子就快到头了，俩人这一辈子最深的愿望还没有达到。

于是，买好机票，准备在看夕阳时给她一个惊喜，然岁月已不饶人，她再也登不上他们看了几十年夕阳西下的山坡了。在介绍两人从相爱结婚到老伴的离去，只有短短几分钟吧，没有任何对白，却蕴含了人世间最真挚最温暖的关怀与情感，非常之令人动容。

当卡尔终于把飞了大半个地球的房子飘落在梦想中的“仙镜瀑布”上时，他坐在俩人曾经一起坐过的沙发上时，他却仿佛仍有解不开的心结?为什么呢?当他翻开艾莉的冒险日记，当他翻到“我长大后要做的事”时，他不竟唏嘘良久，他终于实现了他们的梦想，他把“仙镜瀑布”的图片贴了上去，然而更令他意外的事，当他继续翻过去时，他原来以为后半空白的部份居然已被艾莉贴上了他们生活中的一页页照片。这些照片记录了他们生活中的点点滴滴，俩人最美丽最恩爱的生活片段又开始以静止的照片重现在眼前，看到这里，又不竟感动异常，其实，艾莉早就悟出来了，生命的真谛并不一定要到从未到过的地方去冒险，与你相依相偎相伴到永远才是我一生中最幸福的事!

所以卡尔最终也释然，抛下了房子里他曾经视为珍宝的一切物质上的东西，没有房子又怎样，回忆在心中，拥有最美好的回忆就等于拥有了彼此，世间还有比这更值得的东西吗?