励志型影片《肖申克的救赎》观后感(汇集20篇)

距离上篇观后感，貌似过了n年了，小学毕业后就再没写过观后感了吧。还记得那部《妈妈再爱我一次》影片吗，从电影院出来的我，泪流满面。昨晚进入放映厅前，还被发放到一包餐巾纸，看来又是一颗催泪弹。

不同的人看了同一部影片有不同的感受，即使同一个看点，落下的也是不同的泪，感伤的不同的心。

面对不可抗拒的自然灾害，我们无能为力。凭血肉之躯，再坚强的信念也斗不过无情的天灾。我最受不了的就是这种悲情惨剧，我最无法忍受的就是被迫的无奈，我最痛心的就是看着身边的人渐渐离我而去可我却无能为力。

影片中的无奈---救弟弟牺牲姐姐，救姐姐牺牲弟弟，折磨着母亲痛不欲生。说了无数次的“两个都得救”后，被迫选择了弟弟。我知道，这句话对于姐姐来说是个巨大的打击，从而使得奇迹般死而复生的她，独自生活了32年后再与母亲相认。

曾经见过这样的一幕：一个乞丐上自动扶梯，由于没站稳，上升的过程中一直无法平衡，使得手中的乞讨碗不停地晃动，为了不让自己掉下来，只能选择让钱洒落。

如果可以的话，希望这辈子不要让我面临类似的选择，选择生命是最痛苦的。世上有这么一种人，因为不想被伤害，因此选择不去爱。他们对一切都漠然，他们对一切都淡然，不报希望就不会有失望，没有追求就不会遭遇打击。因为太渺小，太无能，无法给予世界社会需要的，干脆就封闭心灵，不被社会感染。这种自欺欺人的懦弱表现，看似很无知，实质真的很无知。他们私底下侃侃而谈，大肆发表内心对当局的不满，之后又感慨以卵击石的无奈，最后抒发人不犯我我不犯人的做人本分。其实我很讨厌这种假仁假义的人，然而很不幸，我却又是这个边界的一员。

活了快三十年了，都还没赚一分钱，更别说为社会贡献了。一生琢磨着要为社会做点什么，却一直都是空想没有实际行动。

其实，《唐山大地震》给我的最大感触，倒不是抗灾的众志一心，而是对待生命的态度。只有喜没有悲的人生，不是精彩的人生;害怕悲而放弃了或许会有的喜，是一种错误;遇到了喜由于没有好好把握变成了悲，是一种遗憾。每一段人生，每一个生命，都可以谱写成一首动人的乐曲。只是有些属于声势浩大的交响乐，有些只是幽静的小夜曲。每一个态度，每一个心情，都决定着这首人生乐章的走向。

走出影院，问我同学的感受，她的回答是：活着真好。我的回答是：我要好好地活着。

《我要上学》是一部话剧作品，在我随意翻开书中的一页时，我已被“我要上学”四个字吸引住了。《金波漪澜》中的文章都是编辑们精心挑选的优秀文章;再加上我对文字是喜欢的，同时在我脑海中出现了观看此话剧排练的情景。

我是个文学爱好者，以前在闲暇时也对话剧有过写作的经历。我在先看过该话剧表演，后拜读了剧本，应该说对《我要上学》再熟悉不过了。剧本的特点可以简单地概括：朴实简易的文字;简单的场景和布局;简短的语言。这“三简”却将动人的场面及表达的中心思想烘托得淋漓尽致。不足之处，也是个“简”字，此剧是根据《磨难与财富》改编而来，限制了文学创作中剧作者更充分的发挥。

文章虽“简”，却是成功的。它给人物以灵魂，通过对话，像讲故事一样使读者一目了然，烘托出“感恩”的主题。感谁的恩?菊说：“我是一个山里来的穷孩子，能圆大学梦，多亏了恩人般的老师，胜似父母的亲人，以及社会各界的关怀。感谢学校，感谢校长，感谢老师，感谢所有捐资助学的好心人。”《我要上学》中表现出的这种社会现象是目前社会上普遍存在的问题，这是需要社会及每个人关注的事情。其次，剧作者从社会道德方面入手，表达了在得到了社会和好心人的帮助后，我们要懂得感恩，用努力和勤奋回报社会，从而使得“感恩——回报——感恩”良性循环下去。

这幕话剧最动人之处，便是给人以希望。一个上不起大学的穷苦学生，在命运中绝地逢生，是谁给予的?正如菊所说，是宁夏大学给了她圆大学梦的机会。我也是位宁夏大学生，同样是个贫困生，更是每年拿国家助学金等其它资助的学生，剧中的情况我很了解。所以我要由衷的感谢宁夏大学对我的培养，同时给我似父母般的慈爱，她也让很多像我这样的贫困学生圆大学梦的机会。

置身于人潮汹涌的大街，聆听着人世间妙曼的生灵之歌，我的心充满了一种从所未有的感动与冲动。我闭上眼睛，想感同身受地体会在聋哑人群体中那万籁寂静的世界，体验那种无法用言语表达的痛苦，却发现，泪水已经悄悄涌满了我的眼睛。身为一个耳聪目灵的健全之人，原来本身就是一件多么值得庆幸的事情啊!

影片《无声的河》生动地记述了一个梦想当歌手的即将毕业的师范大学生文治，由于声带长了息肉，不得不到一个聋哑学校实习。在实习的过程中，从未接触过聋哑学生群体的他，被这一群有着丰富的内心世界，对生活充满着憧憬与执着追求的孩子们所深深打动，由此也结下了浓厚的师生情谊，由最初的心灰意冷到带着深深的眷恋，重燃雄心壮志而离开……

看完影片，我被这群身残志坚的学生们所深深震撼。面对生活中不同程度的挫折，他们没有选择逃避，没有在自怨自艾中磨光自己苟且的生命。而是以一种无畏的生活态度勇敢地面对着。为了实现胸中燃烧的理想，他们披荆斩棘，在无声的世界里艰难地摸索着，执着无悔地追求着。他们冲破了来自社会、家庭、个人的种种阻力与磨难，展示着生命的顽强与对生活的质朴而强烈的爱与追求。把青少年生涯演绎得异彩纷呈、跌宕起伏。他们本身就是一首可歌可泣的赞歌。

拿破仑曾说：“不可能，只有在愚人的字典里找到。”是的，只有执着，只要执着，美好的愿望都有实现的可能。片中中国第一聋探徐则明以自身的经历阐释了这一道理，“别人用了十小时，我就用十八小时补回来。”不是吗?正是由于执着，这一群聋哑学生以正常人的身份参加新人舞蹈大赛而夺得一等奖!正是由于执着，声带里长着息肉的文治依然出版了畅销唱片!荀子云：“契而不舍，金石可镂;契而舍之，朽木不折。”当患严重眼疾的真人扮演者薛天南微笑着迎接城市里的第一缕阳光，“聆听”花开的声音，在巨幅白墙上潜心描绘自己的画家蓝图时;当嫉恶如仇的张彻在擒拿小偷往派出所途中反被歹徒诬陷而被捉，然初衷

成长启读

不改……呵，我的眼泪夺眶而出，他们的执着精神深深感染了我。艰难困苦，玉汝于成!

韶华易逝，青春难再。人生岂能闲置?

无声的河，就像一股悄无声息的清流，荡涤了同学们的心灵，磨砺了大家的心志，给予了我们极大的鼓舞。他唤醒了胸无大志、虚度时光、浑浑噩噩的同学，让他们找不出不思进取的理由;他给了那些目标游移，朝秦暮楚抑或是只会豪言壮语、眼高手低，在苦难面前一筹莫展的同学以当头一棒!

人生几多风雨，等闲一笑间。屈原说：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”看吧，自古英雄出少年!来吧，莫让年华付水流。让我们就从今日起，让我们扬起理想的风帆，以执着作桨，用这至真至纯的聋哑人群体为榜，坚持不懈，风雨兼程，乘风破浪，在漫漫的人生征途中擦亮最绚灿的智慧之花吧!

闭上眼睛，浮现的都是1945年抗战胜利，国共两党重庆谈判，一直到新中国政治协商会议的召开五年间的风云变幻，展现出一幅波澜壮阔，气势磅礴的画面。

是啊，光阴似箭，现在党已经90岁了，从当年的“风腥血雨”到现在雨过天晴，又有谁能体会当时的艰辛历程呢，只有亲身经历过才知道什么是苦，什么才是甜。当共产党诞生的时候，就仿佛注定它以后的成功，看完《建党伟业》才明白，当初党的诞生，就是为现在的和平而建立，虽然现在已经没有了战争，但我们依然不能忘记共产党对我们的“恩赐”。

作为当代的学生，我们有无限的自由，可这些自由是谁赢取的呢，是党。我们有幸生活在中国改革开放的年代。我们在二十一世纪这个美好的时代下，不用呼吸战火弥漫的空气，只需沐浴在和平的阳光下，不需要担忧吃了上顿没下顿，只需衣来伸手，饭来张口，不需要担虑半夜敌人入侵，只需安然入睡。中国已经从落后走向繁荣。

就从食物上来说，以前人们只要能吃饱就很满足了，不像现在都讲究营养平衡。以前人们衣服只求穿暖，现在只有时尚才是“真理”。90年来，我国经济在不断增长，人民的生活越来越富裕。

《建党伟业》里解放上海，解放军累了，没有占民宅，整体睡在马路上。我看到了，看到了中国共产党会胜利。这就是我们百姓最亲的亲人——中国解放军。当毛主席在天安广场向人民宣告共产党的胜利时，同时也预示了中国人民进入了一个崭新的新王朝，我们要珍惜今天幸福生活的来之不易，它是由无数共产党用鲜血换来的，祖国繁荣昌盛，人们幸福安康，靠的就是党。所以让我们张开翅膀，向广阔天空飞去，为未来打拼，为祖国争光!!!

：

《向日葵女孩》由长沙市委宣传部、长沙市文明办、浏阳市委宣传部、邵阳广播电台、浏阳广播电台、长沙爱席文化传播有限公司联合摄制，中央电视台著名导演刘艳臣执导，国家一级作家、长沙市作协副主席彭海燕编剧，青年演员王华圳昱饰演大何平。影片主题鲜明、内容丰富、情节感人，弘扬了孝老爱亲的社会主义核心价值观，是一部对当代青少年具有很好教育意义的电影作品。

影片原型何平出席首映式并与马王堆小学的学生们亲密互动。她向广大师生讲述了自己如何科学规划学习生活，实现了一天打七份工，既养活自己家人又感染身边同学的励志经历;她还分享了自己多年来一直坚持怀揣着感恩之心，用积极的心态去对待生活中的困难，“虽然我的家境不好，甚至可以说是困难重重，但我至少还有疼我的父母，哪怕他们病魔缠身，还有听话懂事的弟弟，哪怕他还需要很长时间才能独立，所以我依然感恩，感恩每一个人，感恩每一天，有了这样的心态，才让我有充沛的动力和勇气去创造更美好的明天。”何平感人肺腑的话语深深打动了在场的每一个人。

长沙市文明办副主任梁飞彩发表讲话指出道德模范是文明校园建设的重要旗帜和榜样，更是加强和改进未成年人思想道德建设的生动教材。《向日葵女孩》在校园内的广泛放映将充分发挥道德模范的示范引领作用，引导广大未成年人崇德向善、见贤思齐，成为培育和践行社会主义核心价值观的生力军。各学校也要充分利用好这一契机，积极开展主题征文、班队会议、特色绘画等活动，让这部电影释放出的正能量在未成年人心中不断积淀。

长沙市教育局副局长缪雅琴宣传活动正式启动。随后，马王堆小学300多名师生共同观看了这部影片，真实再现的场景、曲折坎坷的剧情，相濡以沫的恩情，苦尽甘来的结局让师生们真切感受到何平成长的不易，更树立了坚强自立，通过勤劳双手创造更美生活的毅力和决心。

1937年12月13日,南京,日军,大炮轰鸣,随即,城墙倒塌,日军如蚂蚁一样的涌入南京城.城内,手无寸铁的中国百姓正在四处逃散,受伤的中国军人正在痛苦的呻吟,安全区的门口挤满了想要进去的中国人,零星的枪声还是不断的传来,恐惧笼罩在全城的中国人的心头.他们不知道进来的日本兵究竟会对他们怎么样.不过之前听到的一些风声是~`日军已经在城外进行了惨绝人寰的屠杀,全城弥漫着一种诡异的气氛.

南京梦魇这一影片,主要是通过老照片和老的影象资料的形式向世人展示南京大屠杀的真实历史事实.没有一个现代的演员,而是通过旁白和妇女的尖叫向人们讲述那个梦魇般时代发生的历史.特有的黑白影象和惊惧的尖叫无时不在击打我的心灵.

长达3个月的屠戮啊.惨白的刺刀,喷涌的鲜血,刺耳的机枪声,日军那奸邪的淫笑,中国妇女那无助绝望的眼神,皑皑的白骨,到处乱丢的尸体,烧焦的,只剩头的,被异物插入身体的,儿童的,老人的，妇女的,男人的，军人的,百姓的,象垃圾一样到处都是.

“机关枪狂扫人群,每个人都被射死了,主要是女人,儿童,和老人.”-----森山义夫,记者,东京朝日新闻,1937年12月14日,在影片中,随意可见的就是这些日本人自己为自己记下的历史的血债.而许许多多的以前从未见过的相片,也是从日军的秘密档案中解密出来的，有的上面还清晰的印着”不许可”的字样.

而今天的日本政府,仍然对世界声称南京大屠杀是一个盟军制造的骗局.日本军队从未干过这样的事!有的右翼分子还编了书,告诉日本的青少年:南京大屠杀是中国政府强加给日本政府的,他本来就不存在.据说这本书的销量还很可观.日本的历届首相,仍然坚持参拜靖国神社.其意志力之坚定,手段之狡猾,实在是为令人”叹为观止”.不同程度上否认侵华的罪行.对于整个侵华的历史,则是轻描淡写的表示遗憾,从未真诚的向中国人民道过歉.

历史用它的默默的印记强力讽刺了日本右翼势力的谎言,国际组织的录象,照片,日本媒体当作”战功”一样的报道,南京大屠杀幸存者的陈诉,无不如一支支利箭.撕破了右翼分子虚伪的谎言.

那一堆堆白色的头骨,那中国妇女惨痛的叫声,那老人对着死去的儿子无助的痛哭失声,那一对对被绑在木桩上被你们刺杀的男人,还有那小孩天真的眼神,我不禁要问:你们怎么下得了手?怎么下得了手!怎么下得了手?!

300,000中国无辜的老百姓啊,南京人不会忘记,中国人不会忘记,世界人民不会忘记,历史不会忘记.”从十岁到八十岁的中国女人都会被日军强奸,如果不能满足他们的兽欲,就会被刺杀,超过八万的中国妇女被日军强奸或轮奸”这些触目惊心的数字.这些惨绝人寰的暴行,罄竹难书罄竹难书!

历史将永远记住这一天, 1937年12月13日,南京城破.从此,长达3个月的南京大屠杀就开始了.中国人的梦魇也开始了,我们现在有不少的年轻人哈韩哈日,勿忘国耻啊,勿忘国耻!

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落，生活无处安放。社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

更多热门文章：

提起金刚，大多数观众便会想起2005年的《金刚》。该片由《魔戒》、《霍比特人》三部曲的导演彼得·杰克逊执导，在国内上映时，曾获得1亿元票房。这样的成绩在今天看来不算什么，但当年的票房冠军、由陈凯歌执导的《无极》也只获得1.8亿元票房，如果和2005年国内电影票房相比较，《金刚》能够排在亚军位置。时隔近十二年之后，金刚再度现身，这便是《金刚：骷髅岛》。2005年的《金刚》只是翻拍之作，金刚威名远播，闻名遐迩。从1933年第一部《金刚》算起，金刚电影至今已经有八十余年历史，这次的《金刚2》算是第八部金刚电影。

作为一部由中国投资和制作背景的怪兽片，早在开拍伊始，《金刚2》便备受期待，更何况，竟然请来汤姆·希德勒斯顿、布丽·拉尔森以及塞缪尔·杰克逊担任主演。汤姆·希德勒斯顿自不必说，他因在超级英雄电影《雷神》系列和《复仇者联盟》中扮演雷神的兄弟洛基受到中国影迷的欢迎，被亲切地称为“抖森”，布丽·拉尔森是奥斯卡影后，塞缪尔·杰克逊更是悠然于艺术电影和商业电影之间的大神。另外，还有中国演员景甜加盟，看样子，传奇影业对中国市场是志在必得。

不过，明星阵容只是电影的一大看点，能不能获得观众认可，还得以电影的质量说话。《金刚2》的导演并非彼得·杰克逊，而是乔丹·沃格-罗伯茨，后者的声名要比彼得·杰克逊逊色许多，他没有大片制作经验，能拿的出手的影视作品，也不过《死亡谷》、《潜龙谍影》和《夏日之王》等屈指可数的几部。当然，没有贬低新生代导演之意，影视领域，后继有人，推陈出新才是王道。

但《金刚2》的诸多不足是很明显的，影片前半部悬疑气氛的营造还算成功，而后半部就彻底沦为爆米花电影，令人惋惜;主要人物大多似是而非，抖森和塞缪尔·杰克逊难分主次，布丽·拉尔森成为摆设，景甜更是很不自然地打着酱油。与《金刚》相比，《金刚2》情感不足，故事无主线，剧情不饱满，只是一部泛善可陈的怪兽电影。聊以抚慰的，便是在荧幕上能够重现金刚，这是每个喜欢怪兽电影以及金刚电影的观众都乐于见到的。在野心勃勃的传奇影业看来，《金刚2》只是一个伟大梦想的开端。看着漫威和DC打造各自的“超级英雄宇宙”，派拉蒙打造“变形金刚宇宙”，福斯打造“变种人宇宙”，心痒不已的传奇也准备一展身手，打造属于自己的“怪兽宇宙”。

《金刚2》之后，还有《环太平洋2》、《哥斯拉2》和《哥斯拉大战金刚》于不久的将来上映。看来，未来我们不仅会看到更多身怀绝技的超级英雄，还能看到更多身强力壮的怪兽，不知道有一天会不会审美疲劳?了无新意的《金刚2》其实已经为所谓的“怪兽宇宙”敲响警钟。不过，背后有资本雄厚的万达和财大气粗的中国财团撑腰，又面朝北美和中国全球前两大电影市场，传奇想不火都难，它依然会雄赳赳，气昂昂，大踏步向前。

为进一步加强社区禁毒宣传教育工作，不断提高广大群众识毒、防毒、拒毒意识，5月13日，路南社区组织居民及社区工作人员观看了禁毒电影《纸飞机》，告诫大家要珍爱生命，远离毒品。

《纸飞机》根据真实事件改编，讲述了原本善良美丽的饭店领班阿晨，因病误服了毒贩老五的“特效药”，染上毒瘾，导致夫妻离异、家境困顿，只得被送往戒毒所。悔不当初的阿晨在戒毒所内感到十分自责，尤其对不住儿子，自杀未遂，最终在狱警、社区居委会和社会各界的帮助下，重新燃起勇气，摆脱毒瘾诱惑，坚强生活的故事。

观影过程中，所有人被阿晨母子相依相偎，不离不弃的的亲情打动，一致表示要珍爱生命，拒绝毒品，从自己做起，从家庭做起，要树立良好的家风家训，当好父母，教育好子女，为营造和谐稳定的社会环境贡献力量。

一个刚刚经历丧亲之痛的年轻人，还要面对失去他全新的庇护所，不难看出，这样的电影在遭遇同样经历的年轻人当中很容易产生共鸣。电影中出现的关键一幕十分动人，Jacob再次与他的祖父见面，两人在一起重温了旧日时光，Jacob向祖父讲述了自己的伤痛和感受。

如果从粗浅的角度分析，如果和原著的情节相比，肯定有人会觉得蒂姆·波顿和编剧简·古德曼(曾执笔《X战警：逆转未来》)对原著第三章的修改有点过头了，他们让Jacob拥有了一个相对比较幸福的结局，这样就有点破坏掉Jacob冒险之旅本身应有的潜在意义了。电影中的安排会让人觉得挚爱的人即使离我们而去，也会一直在我们身边。也许是因为主创们想赋予电影结尾的内涵太多，以至于在结尾安排了太多的情节和特效，以至这些内容之间缺乏一些必要的联系，彼此之间的前后呼应不足，缺乏逻辑性。

但从总体来讲，蒂姆·波顿的执导依旧不俗，他将两个世界完美结合在一起--家园没被炸毁而是保存了下来，但是在另一面的现实生活中，Jacob的祖父则是个怪人，Jacob的父亲Franklin一直对Jacob祖父不在身边耿耿于怀。在佩小姐的看护下，这些超能力孩子们过着愉快又有趣的生活，超能力给孩子们带来了快乐，并赋予他们的生活很多奇幻色彩。这些孩子们的超能力跟X战警以及那些坏人们拥有的并非同一等级，这些超能力让孩子们度过了悠闲的时光，而在紧要关头也让他们成功躲避了危险。

剧情安排孩子们踏上一段探险之旅，这跟他们自身的想法和意愿有些不一致。后来电影中有一段在一个码头展开的胜负对决，当时码头上正在举办狂欢节，一大群人正在无比慌乱的四处逃走，这里让人看的不是很明白，什么人在逃走，又是为什么逃走?还有一点，影片很想突出Jacob和他父亲Franklin之间关系的缓和，但又在Jacob和他祖父Abe的情感上大做文章，虽然成功吸引了观众的注意力，但却没能在Jacob和他父亲的关系问题上说清楚，这有些令人失望。

爱娃·格林在电影中饰演的佩小姐是个很古怪的人，同时也是个很奇妙的人。她不费吹灰之力就能将各种古灵精怪表现的淋漓尽致，但同时也能将对这些与一般孩子格格不入的超能力孩子们的照顾表现的细致入微。杰克逊则将Barron这个角色的恐怖和病态表演的恰到好处，对孩子们的恐吓以及最后被孩子们的超能力搞得超级狼狈都被他演绎的惟妙惟肖。

饰演Jacob这个角色的巴特菲尔德也一样，这个孩子的表演再次证明了他是个有天赋的小演员，他让这个角色看起来拥有天真烂漫又无穷无尽的好奇心，特别是当他因为祖父的遗留之物踏上探险之路时，还有他对于失去亲人友人后那种心神不安的情感的演绎十分出色。其实片中除了主要人物，电影中对其他一些角色的经历有些轻描谈写，甚至有点生搬硬套。但因为巴特菲尔德赋予了Jacob这个角色多维度的演绎而弥补了许多。巴特菲尔德的演绎带给观众身临其境，就好像在跟着Jacob一起探险般的感觉。

此外，演员斯坦普在剧中将祖父的角色形象演绎出了一种庄严感，还带有一点古怪的色彩，而他自身几十年来积累和沉淀，也给人一种平和却难以忽视的存在感。演员艾拉·珀内尔在剧中扮演Emma Bloom，她似乎注定就是个大明星，感觉连电影镜头都偏爱于她。

佩小姐这个角色可以说只成功了一半。佩小姐带领观众进入到一个非常有趣的奇异世界，她身边还有很多非常引人注目的角色，同时电影为他们营造的各种奇幻神奇的氛围也让人们很想一探究竟，但可能由于想表达的重要因素太多了，电影无法将所有要讲述的内容全部表现出来。孤儿院的炸毁似乎只是为了给小英雄踏上探险之旅当衬托，这个焦点定位可能就不太正确。观众们之所以还想继续看到这部电影的续集，就是因为大家想知道为什么佩小姐的家会变成众多小超能力者们的家园，当然，电影也给大家留下太多悬而未决的疑问，这也能成功引发观众们的好奇心。

更多热门文章：

2012年5月18日，道孚县瓦日乡原党委副书记、乡长菊美多吉在开了2个村大会、走访了10多户村民后深夜返回宿舍，因劳累过度于次日凌晨突发脑溢血去世，年仅33岁。以他的事迹为原型创作的《天上的菊美》由峨影集团拍摄，由阿旺仁青、江疏影、陈瑾、巴登等人主演。

高原美景、康巴汉子、藏族女子，这些元素让《天上的菊美》变得诗意起来。剧组取景全是在菊美多吉生活工作的道孚县，为了还原真实生活，几乎没有搭景，全是在主人公生活过的家中、办公室、村庄等实地拍摄。

采用什么样的视点来讲述菊美多吉的人生?导演苗月透露，影片主要从三个阶段展现菊美多吉的人生经历和履职经历。第一阶段，菊美多吉二十岁，刚刚当上乡干部，工作环境是高原深处的扎坝大峡谷。这个阶段的菊美多吉，骑着摩托车在山路上奔波，阳光中裹着飞扬的尘土，工作起来干劲十足，这是他政治上的觉悟期，事业上的成长期。因此，第一阶段的影像基调像早晨的太阳，清新明亮，绚丽多彩，如诗如画。

第二个阶段，随着工作的调动，菊美多吉来到了龙灯大草原，工作环境从大峡谷到了高海拔的牧区，这是菊美多吉人生责任最重、最忙碌、压力最大的阶段，这个阶段也是菊美多吉政治上的成熟期。第二个阶段的影像基调，犹如正午的阳光，炙热，炫目，分明，体现这个成熟男人的热度和力度。

第三个阶段，菊美多吉再次调动工作，回到了扎坝大峡谷的瓦日乡工作。已经过了而立之年的菊美多吉，体现着鲜明的党性，坚定的政治立场，丰富的工作经验，强大的工作能力。这个阶段的影像基调仿佛黄昏时分的高原，美丽而深沉。

说实话，我并不是一位影迷。可是当我偶尔看到《肖申克的救赎》后，就被它深深吸引了。影片的每一句台词、每一个镜头都是值得慢慢回味的。尽管影片的大部分场景只是在灰色基调的监狱里，可是你却丝毫感觉不到压抑，看《肖申克的救赎》就像听一位老朋友的娓娓诉说。或许是因为当前我的情绪多少有些低沉的缘故吧，我觉得《肖申克的救赎》就是一剂困境中的强心针。

由于典狱长利用安迪的知识和才能为他洗钱，那个杀死他妻子的真正凶手的出现也未曾给安迪带来一丝光明，那个可怜的孩子在典狱长与他在狱墙外的一次谈话后而永远的消失(越狱假象)，所以安迪注定是一辈子不能离开肖申克的。在我们看来安迪应该彻底绝望了，然而命运青睐有准备的人，一把藏在圣经里的岩石锤，一张挂在墙上足可以封住洞口的美女海报，再加上20年的时光(凿洞用了19年)，终于给了安迪自由。相信上帝，更相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的自由，这就是肖申克的救赎。安迪不仅救了自己，救了好友瑞德，也拯救了黑暗的美国司法。

以下仅谈谈看《肖申克的救赎》的几点体会：

1、环境改变人!

影片中有一句台词“体制化”。该片中被体制化的象征人物是监狱图书管理员老布，他被关押了50年，这几乎耗尽了他一生的光阴。然而，当他获知自己即将刑满释放时，精神近乎崩溃，他竟要制造一起“杀人”事件，因为他已经离不开这座监狱，他要继续留在肖申克。

监狱使他们完全有时间被环境所征服，老布成为环境的一部分，一旦脱离了原有的环境，一切失去了意义。他从内心深处依恋着那间剥夺了他的自由的监狱，所以在出狱后，完全迷茫了，他终于选择了自杀来寻求自己永远的宁静。

2、即便别人有错误，也要在自身找找原因

安迪的妻子背叛了他，难道都是妻子的错吗?安迪成功越狱后也不得不反思了自己，从某种程度讲，是他导演了这场悲剧，安迪不是直接的杀妻凶手，心理却背负着深深的愧疚，他先前在事业、后来在肖申克都是是成功者，然而他却是一个失败的婚姻经营者。

3、勿以貌取人。

安迪外表柔弱，以至于入狱第一夜劳瑞为他输掉了两包烟。当监狱上空飘着《费加罗的婚礼》的时候，所有犯人都惊呆了。最难忘是当狱友们在楼顶上喝着安迪用勇气和智慧换来的啤酒时，安迪倚着矮墙那一次难得的微笑，就如同刺破黑暗的一缕强光。这个世界终究是少数精英的世界。

就像片中那句脍炙人口的台词：有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了。几十年里，人们只有承受，当绝大多数囚徒早已麻木，慢慢失去了对自由的渴望的时候，可在安迪的内心世界一直坚守者自己最初的信念，那就是对自由生活的向往。偌大的肖申克，漫长的时光里，只有一个安迪改变了肖申克的世界。

4、不放弃，相信上帝更要相信自己

“希望是人最美好的东西，只要自己不放弃，希望就会永远相伴随。”

犯人走进肖申克，典狱长的第一句话就是：“把灵魂交给神，把身体交给我。”可是真正可怕的还不是肖申克的高墙，而是被犯人们被监狱的体制化所逐渐打磨掉的勇气与希望。

然而，当安迪冒着被看守长推下房顶的危险，用替警官逃税为伙伴换来啤酒时，当安迪坚持6年给政府写信终于迎来了肖申克的犯人图书馆和讲习班的时候，当监狱上空飘起莫扎特的《费加罗的婚礼》的时候，原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去光明，但千万不要放弃理想，放弃那份希望，人类追求自由与公正的脚步是无法阻止的。( 达星文学 w

2016年12月24日，一支部全体党员观看了电影《逆境王牌》 。这部电影的主人公是朝阳石化的董事长王溪，他把一个快要倒闭的厂子通过自己的努力，建设成为年效益过亿的王牌企业，凭着自己的魄力和人格魅力，创造一个又一个奇迹的故事。

“坚持从严管理，精细管理，效益才能最大化”。这是我学习王溪的事迹感触最深的一句话，在社会市场经济环境下，只有负责任的人，才能赢得别人的尊重，才能为企业创造财富和价值，才能受客户信任、受员工爱戴、受社会和民众欢迎。作为一名普通员工，虽然谈不上为企业做多大贡献，可也希望企业能有更好的发展，自己能实现自己的个人价值。

“领导心中有员工，员工心中有企业”。王溪秉承的这种理念值得我学习，作为一名党员，自己深深感觉到了差距。其实每个员工都是有思想的，你的一举一动员工都看在眼里，你为员工的福利着想，员工自然会为企业做贡献。

电影看到最后，王溪为了企业发展，不顾自己的身体，我好几次落泪，作为一名基层管理人员，我日后一定坚持做到精细管理，保证油品数质量，不违章操作，做好人员、资金、安全工作，保证加油站安全运转，提高油品和非油销量，做好加油站基础安全管理工作。

这个片子给我的感觉是在90年代的中国城市弱势群族在社会底层挣扎的悲惨生活，这部片子的风格和阳光灿烂的日子有点相似，但格调相当阴暗，压得人几乎喘不过气来，让人悲观地发现在中国森严的等级制度中生活是多么地无望。

影片的中心都围绕着一辆单车发展，而单车似乎也是一种隐喻，指的也许是对个人来说非常珍贵却很容易被别人夺走的东西，比如自由，人权，当一个人最珍视的自由被这个社会无情地夺走，而脆弱的个体在强大的国家机器面前又无能为力的时候，我们可以想象这种悲哀，所有我们当初以为美好的东西，或者是初恋或者是爱情，或者我们为之付出的一切，都象美丽的肥皂泡一样破碎了，得到的都只是永远的欺骗和压榨。当我们失去了所拥有的一切而变得一无所有的时候，我们就会被这个社会无情地抛弃，因为我们是“没有利用价值”的人，我们是社会变革中天经地义的牺牲品。这个时候已经没有选择的余地了。影片的结尾，主角拿起砖头掷向强者，最后被强者追杀，即使无关的人也难以幸免，心爱的单车被砸烂。似乎预示着：在这个森严的充满暴力的等级社会中，没有人能够置身事外，也没有人能逃脱地出去--要么同心协力，拿起武器，要么就只有死路一条。

给我印象最深的是最后影片的主角抬着破碎的单车走在城市中的情景，似乎预示着一种无奈，我们所曾经拥有的最宝贵的东西，最终会被这个肮脏的等级社会砸得粉碎。

[影片《十七岁的单车》观后感

《当幸福来敲门/The Pursuit of Happyness 》就是这样偶然被看到，又感动了我的电影。黑人克里斯是一名普普通通的医疗器械推销员，妻子忍受不了经济上的压力离开了他，留下5岁的儿子克里斯托夫和他相依为命。克里斯银行帐户里只剩下21块钱，因为没钱付房租，他和儿子被撵出了公寓。

费尽周折，克里斯赢得了在一家著名股票投资公司实习的机会，但是实习期间没有薪水，而且最终只有一人可以成功进入公司。

学妹曾经告诉我一个故事，让我每次想到都觉得莫名恐怖。她说，她硕士毕业去广东求职，一个中学要招几个老师，结果南来北往的硕士博士挤了快有一个礼堂。可想而知，竞争有多么残酷。看来，中外求职者都面临着同样的挑战。但是克里斯和许多“80后后”的大学毕业生不同，他更加的坚韧：为了节省时间，上班时候不喝水，以避免上厕所。以疯狂地速度给客户打电话，打完一个，直接按挂机键就拨下一个电话。白天，克里斯忍受着一次又一次被拒绝的失望，带着微笑在公司和客户之间穿梭。回家，则要带着儿子穿过污秽的街道，忍受房东的咆哮。

终于，交不起房租的父子俩流落街头。克里斯和儿子在午夜地铁里相对无言，儿子不能理解为什么不能回家住，爸爸却开始玩游戏：“我们通过时光机，到达古代了!”儿子立刻兴奋地配合起来，环顾左右。父子俩在“恐龙”的追杀下，逃到了一个“山洞”里，“山洞”是什么呢，其实是一间男厕所。克里斯搂着熟睡的儿子，坐靠在厕所的墙面。午夜的灯光很惨白，这个消瘦的，营养不良的父亲，默默地流下了泪水。

父子俩依旧为了幸福到来而努力。他们开始住收容所，而面对有限的床位，这个奔跑起来像猎豹一样的人，有时候得把草原上的爆发力运用到打架上面来。儿子在简陋的收容所床上睡着了，父亲还在埋头修理推销的医疗器械，或者翻那本厚厚的笔试全书。

钱包磨损得厉害，而且，太瘪了，每张钱都很熟悉。老板要借5块钱，犹豫再三，摩挲着纸币，最终还是把钱送了出去。X血。鲜血在塑料袋里面渗开，那是一个男人所能奉献的最后。拿着卖x的钱，克里斯仍然去买电子元件。一点点的希望，都要去坚持。

对于父母，最心酸的事儿是什么呢，就是子女的一点可怜的愿望得不到满足。克里斯托夫的唯一的玩偶，“美国英雄”，在一次挤车的过程中掉到了地上。5岁的男孩悲伤欲绝，克里斯坚硬的表情下，读出的是面对困难的凶狠和惨痛。但是，无论多么深切的无望，都并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念，他们相信幸福总会落到自己的身上。“你是个好爸爸”，克里斯托夫跟着爸爸四处流浪，可是孩子的心灵，衡量的砝码和天使是一样的。

克里斯最终成为了投资公司的员工，看似冷漠的白人老板们，此时显出他们的些微温情。他忍住了泪水，颤抖着拿起自己的物品，走入了茫茫人海。在熙熙攘攘的人群中间，克里斯举起手，为自己鼓掌，那无声的，一下下重重的掌声，是在为自己喝彩。其实，克里斯托夫的“美国英雄”并没有失落。

这是一个非常典型的“美国梦”：一个人通过自己的努力，可以实现自己的梦想，幸福，会来敲门。很多人往往会关注对于梦想的树立，而往往忽略过程的艰辛。特别是，当面对一个看似无望的现实的时候，有多少人会坚持，而多少人会放弃呢?生活总是在不断地修正，并且提醒我们，顺应大潮的人总是较有可能抵达成功的彼岸。可是，确实是有些人，愿意逆流而上。我相信，这是导演对于逆行者的一点鼓励。

Tim Burton的新作终于上映了，虽然看的是韩版，字幕稍显凌乱，不过完全不影响观影效果，2小时的奇幻之旅，让观众体验了一把不一样的梦幻世界。

在写影评之前，先要说一说Tim Burton这位仁兄，个人比较欣赏的一位导演兼制片人，很喜爱他的作品，从比较早期与Johnny Depp合作的《剪刀手爱德华》(1990)，到《查理和巧克力工厂》、《僵尸新娘》(同样出自于2005)，再到近期的《爱丽丝梦游仙境2》，及这部《佩小姐的奇幻城堡》，都是属于奇幻类的作品，不得不佩服Tim的天马行空的想象与对于童话奇幻作品的执着。

影片改编于Ransom Riggs的奇幻小说《怪屋女孩》。原著讲述：佛罗里达州男孩雅各布的爷爷离奇死去，留下了一些怪异遗言，让雅各布百思不得其解。为了找寻真相，为了完成爷爷的托福，他远赴威尔士，开启了一段惊心动魄的时光穿越之旅。

初看此片，第一印象就是影片的色彩---艳而不腻。这是Tim众多电影的共同点，运用五颜六色各异的色彩来营造影片梦幻氛围，使观众有种身临其境的感觉(尤其是看3D效果，感受颇深)。

接着让我们跟随主角Jake的脚步，开始这段奇幻之旅。

主角介绍(堪称儿童版X战警)：

除去男主Jack，还有三人。女主Emma，Miss Peregrine，反派Barron。

Jack(Asa Butterfield饰演)：男主角，拥有特异功能的孩子之一，可以看见隐形的怪物

Emma(Ella Purnell饰演)：女主角，身轻如燕，需要穿着特制的鞋子行走，以防自己被吹走

Miss Peregrine(Eva Green饰演)，女王范的儿童之家院长，可以重复时间循环，可以变成鸟，用自己的方式保护着这些古灵精怪的小孩

Barron(Samuel L. Jackson饰演)，一心想要长生不老的科学怪人，由于实验失败变成了怪咖，为了早日变成正常人，不断寻找吞噬那些有特异功能人的眼珠

为了方便理解影片，我将其分为4部分。第一部分，身处2016年的Jack。第二部分，遇见儿童之家的Jack。第三部分，Jack联合特异功能的孩子们与怪兽干仗，营救Miss Peregrine。第四部分，happy ending。很有看点，惊悚、搞笑、梦幻。

第一部分，陷入迷局的Jack

一如往昔，Jack按着自己步调在超市打完工后，由朋友驱车送他回去，这一天，祖父突然来电说有人暗杀他，Jack听了、没在意(原因是他爷爷被认为有老人痴呆症)。可是回到处所一看，不对，有问题，人不见了，找了一圈，最后在旁边小树林发现了祖父(眼睛没有了，太惊悚了)，Jack赶忙上前扶起祖父，可是已经晚了，老人轻声耳语了几句就挂了。为了了解祖父所说那个神奇的儿童之家，Jack开始了探寻之路，搜索自己的记忆库，查找祖父留下的东西，亲自踏上前往那传说中的儿童之家的旅程。

第二部分，梦幻般的儿童之家，重回1943

千辛万苦后，Jack终于找到了祖父所说的儿童之家，可惜在1943被德军轰炸，已破旧不堪。失望之余，原本想要放弃的Jack无意间看见了祖父书籍里所记载的那些人出现自己面前，又紧张又惊喜。闲聊片刻后，Jack决定跟着小伙伴，穿越时空，携手去探看佩小姐的奇幻城堡了。

第三部分，超能儿童VS隐身怪物，最后的战役

由于Jack的疏忽被bossBarron所挟持，来到儿童之家的Barron以Jack的生命为交换条件要求Miss Peregrine变成鸟的形状。为什么这样做呢?真相只有一个，那就是Barron想继续以前的实验，使自己长生不老，这个执念，无语了

为了解救Miss Peregrine，儿童之家的同学们众志成城，以Jack为队长的营救小队开始行动了。故事发展到这里，导演安排了两个戏码。用来增添剧情的童趣与强调“好人必胜”主旋律思想。

一个桥段是Enoch的骷髅军团大战monster群团，非常精彩，这个戏份搞笑风趣，将原本紧张的气氛一下子就缓解了下来，看得绝对让你笑出声

另一个桥段就是Barron变身成为Jack的模样(想要迷惑众人)，不成想，聪明反被聪明误，被monster误食，令观众看的十分解气

第四部分，happy ending，所有善良之人完美回归

影片接近尾声，“loop”的概念再次被导演提到，这也是故事的构成之一。

为了救回爷爷，为了继续与相爱之人在一起，为了回到“儿童之家”伙伴身边，Jack开始了时空穿梭之旅，一次又一次，终于达成了happy ending，太暖了

这天，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”实施了三大策略：“杀光、抢光、烧光”。冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。建立地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的“扫荡”粉碎了，冀中人民取得了胜利。

观看这部电影的同时，我一向在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而此刻的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊!这是什么原因呢?我们中国人并不比别人笨，为什么会这样?告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自我争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗?如果他们不合作，能想出防毒方法吗?所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时光来为国家作奉献，这样也许对你会更好。

同时，我也期望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平!

最初听到《肖申克的救赎》这个片名，以为肖申克是个人名。实际肖申克不是这部片子中两个男主人公的任何一个，它是一个地名，即 "鲨堡监狱"。这个监狱，是座人间炼狱，不仅是因为它那里狱卒残暴、狱霸横行，而且是因为它对人的精神的折磨。在那种漫漫无期的禁锢中消磨生命，似乎只有全部放弃希望，变成行尸走肉才能生存下来。但在《肖申克的救赎中》有一次精彩的对话，当安迪说出“希望”这个字眼时候，瑞得说了这样一句话：希望?听我说一句，老朋友，希望是很危险的，它会让你发疯，在这种地方，千万不要有这种念头。这是对困于肖申克的一种提醒，因为他们已经是被制度化了。什么是制度化?又是瑞得来解释：刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙;慢慢的，你习惯生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。那就是制度化。那个在肖申克当了50年的图书管理员，当得知自己被假释时，却是要将与他告别的人杀死以继续留在这里，最终上吊，这就是制度化的悲哀。

老师从刚毕业踏上讲台，可以说就是被制度化的，换一个词说就是被格式化了。慢慢被消掉自己的棱角，慢慢适应着制度，慢慢习惯，一眼望去，有多少张麻木而绝望的脸在校园里耕耘，那么刺眼而又无动于衷，你是否已然处于“沉睡”状态。唤醒你内心的，那个叫做希望的东西呢?希望总是要付诸于行动中的，否则是空谈。有了希望，肖申克监狱不过是一座形同虚设的监狱，有了希望，一把小小的锤子，一张大海报，便可以救赎生命，可以救赎自由。有了希望安迪可以在救赎自己的过程中尽情的享受每一个小小的乐趣，并将这乐趣传播开来，将希望播种在每个人心里。

安迪管理图书馆，要改变现状，每周一封写信，终于有回应，然后每周两封，终于有州政府支持，得到稳妥支金;他用一把小锤子，一张海报，用了20年的时光，给自己叩开走出肖申克，通往自由的路，他赢得了自由。

教师在成长行动中还需要考虑的方法和应遵循的原则。凡事都不可蛮干，这是真理。安迪的行动无不充满着策略性，随身带500美元去申肖克，为自己购置所需要的物品，包括海报和铁锤，冷静地用专业分析逃税帮工友讨啤酒，渐渐成为狱警的会计师，从体力劳动转向脑力劳动，成为诺顿的洗钱的助手后，虚构人物转账，继而在越狱后扳倒了他。

有志者，事竞成，这是我们常挂嘴边的一句话。但事实上正如书中所言，我们教师缺乏的不是“志”，而是“常志”，所有光有“志”是不一定“事竟成”的。安迪坚持了20年，我们又能为自己的目标坚持几年?

作为老师，在自己的专业成长上，永远都不能带有功力性质的。你要做的是教好孩子，努力让她们快乐学习，快乐地拿到好成绩，这才是你的目标。

让我们救赎自己，快快逃出“肖申克”吧!不要让自己格式化在自己的囚笼里。

影片《太行妈妈》讲述的是一个抗战题材故事，说的是1942年日寇在太行山区大扫荡，老区人民为了两位部队的孩子同敌人展开了机智的周旋。最终，保住了部队的孩子，却牺牲了自己的亲人。影片荡气回肠，故事感人至深。

太行妈妈是富于奉献精神的老区人民的一个缩影。在“桂芳”身上，有无数的美好品质象金子一样在闪光。种种爱国情操和深明大义都在戏里一一体现。

她是忠诚的妈妈。当天喜交待给她照顾部队首长的孩子这一任务，形势已经非常危急了，前任奶妈刚刚牺牲，鬼子的扫荡一天天在逼近。然而，“桂芳”依然临危受命，丝毫没有犹豫，为了不负丈夫的嘱托，为了八路军能安心抗日，一次次机智地化解着危机。

她是勇敢的妈妈。在鬼子前来搜捕的重头戏里，桂芳强压恐惧，沉着应对，面对敌人的追问一再表示那是我的孩子，孩子的哭声掩盖了地窖里的秘密，却将她和孩子逼到了风口浪尖，虽然，侥幸躲过了盘查，也为后来的悲剧埋下了伏笔。

她也是坚强的妈妈。得知天喜和女儿牺牲，她哭倒在地，然而痛定之后又表示要坚决保护好那两个孩子。因为，天喜的任务还没有完成，悲伤还不是时候。只要八路军还在战斗，只要全国还没有解放，为了两个非亲非故的孩子，“桂芳”决定默默承受失去亲人的痛苦，继续承担“妈妈”的责任。她明白，只有做好了这件事才是给丈夫的最好告慰。

她还有着中国妇女的朴素和贤淑。当天喜做着革命工作不能经常回来，她就一个人担起了全家的生产和生活，要照看孩子，还要顾好农忙。听到敲门声，见到丈夫的欣喜转眼就被共同保护首长孩子的使命感取代。当粗心的鲁一贵办了错事，气坏的凌二妹没给过他好脸，“桂芳”见状十分体贴地好言解劝。她听从老支书的安排，一切以大局为重，最终出色地完成了任务。

一个悲情而坚定的身影，自看完这部影片就一直萦绕在我的心上。在这样一群敢于牺牲，勇于奉献的人们面前，还有什么事情是做不到的呢?“桂芳”坚毅的神情，宽厚的母爱，都在昭示着，任何时候都要秉持我们的信仰，坚持我们的奋斗，在大国和小家间做好选择。诚然亲人的逝去是件悲痛的事，她的无怨无悔又在清楚地告诉我们，为抗日而死，为国家利益而死，死得其所，重于泰山。

故事的原型取自抗战时期老区的首长的孩子们的奶娘。由于战争和恶劣的生存环境，许多首长子女都有寄养在当地百姓家的经历。邓小平同志曾深情告慰这些伟大的母亲:“她(指当年看护过邓琳的奶娘)就是你们的太行妈妈。”太行妈妈让我感慨良多。先辈在血与火中奋斗的业绩在今天依然有着巨大的现实意义。老区精神在那个年代支持了中国的解放事业，在今天的社会主义建设大环境中，依然会照耀我们的光辉明天。在太行妈妈的身上也深深体现着这种老区精神，那就是:信念坚定，事业忠诚，不屈不挠，战斗不息，不惜断头颅，洒热血，为中国人民解放事业奉献一切。

2015，抗日战争胜利已是第70个年头。籍着这样一部作品，表达了许多人心中的敬意。对于那些经历过抗战炮火洗礼的人们在崇敬的同时，我们也立志不负先辈的重托，要让今天的生活更加美好。尤其是那种可贵的品质在今天愈加值得珍惜。影片所引起的思考是深刻的，也希望更多的人能从中看到这样一种精神，一种老区精神，一种革命精神，奋斗精神，献身精神。这种精神，不仅过去需要，现在需要，将来仍需要。继承、发扬和光大这样一种精神是我们的使命所在。从这个意义讲，影片《太行妈妈》同众多的战争历史题材作品一样，不只是纪念，更是开拓。希望能对丰富当今的文化精神内涵做出应有的贡献。

愿更多的人看到并喜爱《太行妈妈》这部影片。

太行妈妈，伟大的中国母亲，你的精神永存!

《忠犬八公的故事》这部电影很有名，它在打分网站上拥有9.2的高分，在全世界最受欢迎的电影排名中，位居第13位。其实，霍尔斯道姆最著名的作品，不止《忠犬八公的故事》一部，他曾凭借电影《狗脸的岁月》和《苹果酒屋的法则》获得奥斯卡最佳导演和最佳影片提名。拥有这样的背景，使得他的2017年新作《一条狗的使命》颇为引人关注。

一同看这部电影的朋友，收养了一条一只腿残疾的吉娃娃，她蒙混过关躲过了检票员的眼睛，带那只玲珑的吉娃娃进了影院，整个观影过程中，这只吉娃娃一会儿盯着银幕，一会儿盯着影厅里不断被银幕光芒闪烁着的观众背影。整个观影过程里，愣是一声没吭。这么乖的狗还是第一次见到，让从不愿意养狗的我立刻就喜欢上了它。而它的主人看完电影之后，鼻子都哭红了。

爱狗人士看与狗相关的电影，肯定是不客观的，受强烈的感情因素驱使，爱狗人士比一般观众更容易被情绪带动，走进故事里，被一切的细节触动。但即便不爱狗，也很难不被《一条狗的使命》打动，因为它不仅仅是一部动物电影，更是讲述变与不变、爱与忠诚、祝福与守候的电影，这些关键词，都是人类普世价值观中最为朴素的组成部分，一条狗在电影故事中，所起到的只是激发作用，它帮助人们麻木的心灵迅速地苏醒，去感受，去感动，然后产生爱的冲动。

《一条狗的使命》使用了重生元素，一条名字叫贝利的狗，在人世间死亡了四次又复活了四次，狗的名字在变，狗的品种也在变，唯一没变的是他那颗忠诚的灵魂。影片最为感动人的一幕发生在结尾时刻，当小主人已成白发苍苍的老人，贝利想方设法让主人意识到了它就是几十年的那个贝利，用理性的思维看，这不真实，但并不影响这种设定的震撼性。人们往往愿意在虚构中，去寻找在现实里得不到的东西，这不叫自我欺骗，而是为每一颗苦难的灵魂寻找避难所。

如果注意观察的话，会发现故事里贝利历经的四个主人，他们的生活境遇都很糟糕，要么摔折脚骨失去上大学的机会与女友分手，要么是一个经常失眠的孤独的警察，要么是一个身材肥胖失去生活自信的家庭主妇，还有那个被男朋友逼迫着抛弃贝利的女人……最后的贝利前半生很惨，被拴在院子里数年，但如果它那些同样命运充充满各种悲剧的主人一样，最终都能够迎来救赎的机会。被抛弃的贝利，换另一个视角看，也获得了狗狗最为在意的自由，也正是因为有这自由的存在，它才可以重新撮合第一任主人与他的女友在老年时重温旧梦。

我猜霍尔斯道姆有意地使用了故事的阴郁底色，只有如此才能够充分映衬出一条狗的使命价值，在故事里狗狗扮演的是拯救者的角色，贝利几乎以“一狗之力”，为整个悲剧故事注满了温度。观众在观看影片的时候，心灵与眼睛会牢牢地被贝利吸引，没有心思去关注人类角色的命运，但看完影片后静下心来思考，会觉得这部影片有着鲜明的寓言色彩——在人类坠入越来越深、越来越孤独的情感深渊的时候，像一只狗狗那样的单纯、热情、盲目，或才是帮助人们重新找回对生活与命运的热爱的唯一方式。

拍电影时最难拍的是孩子，比孩子还难拍的是动物，但电影人多年来对动物电影的热爱始终不减，拍摄出了一部又一部好看又感人的作品，如果电影按类型来打分的话，动物电影在整体打分方面，相较于其他类型电影一定会有很高的优势。霍尔斯道姆在《一条狗的使命》中，再次展现了他对动物演员出色的调教功力，四条狗的外形区别很大，但在性格方面却是贯穿始终的，尤其是在对贝利的灵魂塑造上，观众完全意识不到狗狗的外形变化，那是因为大家已经深深被贝利的灵魂所吸引，电影也因此具备了灵性与灵魂。

动物电影会一直拍下去，这类故事无论怎么变化，其实关于动物的定位以及创作者对于动物的表达都不会有太大的变化，最重要地是，电影人如何发现人在不同时代的变化，并敏感地将之寻找出来，用动物当作一面镜子，来映照人类的不安与恐惧。我们喜欢一部电影，往往不是被片中的故事打动，而是因为电影里的动物，恰好填补了我们内心因为受伤而长久空洞的那一部分。

：

影片虽不是光彩夺目,但还是有很多亮点.

传统手艺人,老无所依,孑然一身的鳏夫布莱克，低学历,情感不幸,两个幼年子女的单身母亲.话说这组合结成个家庭不错,可是这是说“爱”的电影,却不是传统意义上的“爱情片”

布莱克没到退休年龄,身体原因申领类似“残障补助”.单身母亲,生活压力,情愿迁出伦敦独自抚养子女(不清楚英伦未婚妈妈的子女抚养费问题).两人都是保有传统意义上的正直,善良.或者说因为传统意义上的"生活尊严"而显得不合时宜的倔强,固执.由此在外包出去的"政府福利公益项目审核部门"监管下,显得"木纳,愚昧". 针对特殊人群的普遍性的"条例"在“特例”中的冷血,无情引发的"愤怒"构成主要冲突.

单身母亲饥饿的开罐即食,被撞破"交易"的无地自容,结尾的悼词,这些都是触目惊心的老套路.写实片亮点还是剧情上,同样几近绝望的境遇下,小萝莉敲开布莱克的家门.超市保安,地下产业链对公共不足的补充.布莱克被抓进警车,却没穿那件"失业者"的衣服.甚至布莱克的死是肯定的,去洗手间"洗把脸"就值得动容了.

全球化背景下,产业分工势必造成"落后"人士的生活困难.在国家的范围内,收入和福利的平衡制定,执行注定是政府的责任!没有掩盖自身国内的麻木和腐朽,但是片面调侃"发展中国家"抢了工作,而蔑视别人的“勤苦”甚至环境的牺牲,就有点LOW了!没看过导演其他作品,深度上还是有所欠缺.有限的全球化合作共赢,带来的只是不分种族地域的贫富差距加大.或者说混合的欧共体,分类监管下的矛盾重重.