励志型影片《肖申克的救赎》观后感(通用20篇)

第一次看的时候我记得是在原航母店的门前，我只记得场面很宏大，而因为蚊虫咬的厉害，别的没什么特别的印象。而今天看这部电影，却是我有了不一样的认识。

首先是我感触最多的就是：服从，完全服从，绝对服从，其实整部电影的精神也在于此。在电影中有这样一个镜头：一个军官由于把枪掉在了地上，教练发现后大声的呵斥他：“用你的臭嘴把枪叼取来。"那个军官没有找任何借口，只说了一句话："遵命长官”。由此是我想到，在日常的工作中，我们也会时常的碰到一些自己觉得很委屈的事情，如果我们每个人都找理由去推脱的话，那可想而知我们的工作是一定完不成的。我们的团队也就不能成之为团队，而只能是一个团伙。

再有就是那两位中国的战士时刻不忘国家荣辱，坚强不屈的精神。在那样恶劣的环境和非人的训练中，有的人退缩了，而两个中国士兵却看到了希望和机会，认为这是一次给自己学习和挑战的机会。胡小龙因为鞋子太大，将脚都磨伤了，队伍中应该就数他条件最差了，但是他却很坚强，站在高墙上被高压水枪冲，一次又一次跌下高墙，一次又一次的爬上去，并没有因为鞋子不合脚、个子小而屈服，并且凭借着中国功夫战胜狂傲的外国人，赢得了战友的尊重。王辉腿受了伤，并且有恐高症，但是在跳伞第一次失败时，他却对好意劝他的队长说：“队长，你就让我再跳一次吧”，最后完成了训练，克服了自己的弱点与不足，正是由于他们这种顽强的意志与信念，和不服输永不言弃的精神，才让他们最终完成任务，成为了最优秀的士兵，为自己，为祖国赢得了荣誉。

回想一下，在公司的日常工作中，随时都有困难产生，工作加班加点，大会小会不断，顾客和客户还经常对我们抱怨，有的同事就会不满，觉得自己做得太多，回报太少，其实试想一下，这也不正是一次锻炼自己的机会吗?如果一个公司每天都是昏昏沉沉，没有激情，没有压力感，可想而知，下面的员工肯定也是得过且过，当一天和尚撞一天钟，那么这个公司很快就会走向破产，被别人吃掉，如果公目标明确，时刻都保持着危机感，员工工作积极，奋发向上，充满狼的斗志，那么这个公司一定会走的更久更远。工作中有压力才会有动力，也是在磨练我们的意志。同时，我们也要有主人翁的心态，电影中有一句话“在这里，我们两个就是中国”，这句话表达了很强的国家荣誉感，也是他们能够取得成功的原因之一，在现实中也一样，我们不管是和谁打交道，我们的一言一行都代表着公司，如果我们做出了任何一件不光彩的事，都将会影响到公司，为公司的形象蒙羞。

总之我们要相信一句话：“没有什么事情是解决不了的”，只要我们意志顽强，敢于拼搏，面对困难不服输，不言败，不当逃兵，相信我们的公司也一定会永远保持着狼的野性朝气蓬勃的精神越飞越高，走向成功!

《肖申克的救赎》片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。下面小编为大家分享《肖申克的救赎》观后感作文，欢迎大家参考借鉴。

当某一天，睁开惺忪睡眼，却发现自己面对的是不属于自己的公堂对决，面对的是那些腐朽昏庸的官员丑恶狰狞的嘴脸。挣扎中，芳华逝去，流年已改，在监狱的铁栏杆中穿梭徘徊的陌生身影记录着匆匆流逝在鬓边的时光，你会怅然吗?

银行家安迪，却在十九年汲汲而生的时光所结成的厚茧中，冲破了那本不属于自己的天空，从肉虫横行的饭菜，到19年来从石灰质高墙破茧而出的新生;从借用一刻闲暇满足内心的自由，到匍匐在泥泞破烂的半公里下水道终于在管口鱼跃而出的身影，无不镌刻着19年来的彷徨和内心独白。他冲破了高墙禁地，重获自由与新生;这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，阴暗无法达到，也接触不到，那就是希望。

正如安迪所说：“那是一种内在的东西，他们到达不了，也无法触及的，那是你的。”曾经，他希望能够在自己的一念之间铲除罪孽的妻子和那狼狈为奸的第三者，但他没有。他战胜了自己，放弃了谋杀的念头。他明白，是他过分他专注于工作，忽略了妻子的感受，亲手酿成了这般悲惨的过错。他把那丧心病狂般的期望，换作对妻子倾注更多的爱。这种内在的渴望唤醒了他的良知，真正触及了失去理智的心，让他学会了理解和信任。然而，却因一种时间上的巧合背负上19年来的重任和永远无法赎清的罪孽，成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。所幸的是，在这世界阴暗猖獗的角落，不失一丝光明曙光的召唤。他仍为狱中其他还拥有美好前程，依然肩负着重大使命的青年们一次次向州政府要求拨款重建图书馆，用阑珊篝火照亮了他人，重建了那被阴霾逐渐侵蚀的心灵所搭砌成的一道散发出万丈光芒的心墙。

有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。同样，安迪在狱中的真心朋友，生死患难之交也朝向着曾经的允诺和自己罪行的赎过而不断奋斗。他用那在乱世之间不断磨砺出的成熟而厚实的心窥透一切黑暗，用一番真诚的话语打动了假释审核员的内心：“回首曾经走过的弯路,我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么,告诉他我现在的感受,告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是,我做不到了.那个年轻人早已淹没在岁月的长河里,只留下一个老人孤独地面对过去。”他看破了世间悲欢离合，深邃而落寞的吐露着一番内心的独白。终于，在40年的辄返中重获新生。面对喧嚣的尘世间变迁的万物，却霎那间无所适从。但他放弃了老布那般轻视生命的想法，朝着昔日许下的愿望永不停息的奔驰而去。终于，安迪和瑞德两个老朋友在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。与当一片满载着希望的羽毛缓缓飘荡的时候，生活便被幻化成了一首优美的圆舞曲。无论最终得到的是什么，永远是最值得回味的。因为拥有愿望，拥有梦想，一切都值得永远珍藏。

画面在黑色的边衬下悄然消逝，演员表在黑白间轮回。思绪淡出淡起，回到现实。恰逢考试后的失意与落寞，然而正是这部欧美励志大片，用那阑珊篝火唤醒了我那尘封在不可饶恕的细小差错中的心绪，驱散了心中的阴霾与晦暗。为何不在那街角富有挑战性的挑衅下孤注一掷，朝着现在似乎可望不可即的梦想冲刺呢?尽管结局是未知的，或许会不尽人意，但只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望一切的一切都能振奋每一颗摆渡浪子的心。

是的，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，我们无法达到，也接触不到，但它可以唤醒一颗被晦暗侵蚀的心，用阑珊篝火照亮心中晦暗的幽径，那就是——希望。

[《肖申克的救赎》观后感作文

在我眼中，拳击是一种暴力的运动，而只要和它有关，一切都会变得血腥，少了温情。就算是一部连获几项奥斯卡大奖的影片，也不一定会好看到哪儿去，可是直到影片的结尾，我才发现自己思想的错误。这，是一个关于爱的故事。

麦琪是一个意志坚强、家庭贫寒的女子，她了解自己的目标并知道如何去实现它，在十分艰苦的生活不断追寻着自己的梦想，为了向世人展示自己的能力，那种心中的渴望让她走进了拳馆，因为“拳击是我唯一喜欢做的事情”;法兰基是一个年迈的拳击教练，对事业的过分执着让他和女儿形同陌路，这成了他心中挥之不去的阴影当麦琪出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。经过重重波折之后，麦琪与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助她成为女拳击手，麦琪为了实现自己的理想，开始了不懈的努力和奋斗，为了给自己买一个梨球，她不得不努力工作，努力地赚取小费，吃客人吃剩下的面包当她攒够了钱去买梨球的时候，那大把大把的零钱又不得不让我们感到一种心酸。或许我们应该为自己没有那种毅力和耐力而感到惭愧。在训练馆里，她总是练到很晚，最后一个离开，那种奋斗的精神让我感动。

最让我热血沸腾的时刻莫过于是她在拳击场上的举动。在经历艰苦的训练后，终于可以站在这个舞台上享受着观众对你的欢呼和喝彩，面对比自己强的对手，麦琪丝毫没有怯懦，反而是以一种王者的风范迎接挑战，而这个挑战可以使自己变得更强，使自己离梦想的距离更近了一步。在欧洲的拳击场上，法兰基为她披上了印有“莫 库什勒”的披风，当麦琪打赢的时候，全场的观众都沸腾了，高声呼喊着“莫 库什勒”，为她加油，为她喝彩，而这，就是麦琪的梦想，是她梦想中的人生。但是，这很快地被一个以下流拳法著称的对手以一记卑鄙的重拳给粉碎了，于是本来以为的，人们的欢呼，教练的夸赞，闪亮的冠军奖牌，都顷刻消失，不复存在。 当所有的梦想被打破之后，再与梦想无关。

失败之后，不仅是她的内心，她的身体也受到了极大的摧残，脊椎粉碎;不能呼吸，必须要依靠输气管才能维持自己的生命;身上长了褥疮以致腿部必须切除。更残酷的是，在这命危的关头，麦琪的妈妈和家人来看她，居然只是让她在财产转移书上签字。在她们眼中，麦琪的生死一点也不重要，唯一重要的只是她的钱。当麦琪将笔从口中吐出来的时候，她看着自己的母亲，“又胖又老的乡巴佬”，我觉得她已经绝望了，本来是自己精神支柱的亲情居然成了伤害自己的工具。看着她那绝望而悲哀的眼神，我的心不禁地被揪了一把，原来，在金钱面前，最亲近的家人也可以变得如此冷漠无情。这，不得不引起我们对人性和当今世界的思考和反省。

但是，在麦琪的身边，一直有一个人在默默地关心她，照顾她，那就是法兰基教练。而他们两个人间的亲情，是整部影片中最温馨的部分。在麦琪母亲心中，抚养她长大只是自己的责任和义务，除此之外再也没有别的东西了。对麦琪来说，父亲的早逝使她一直没机会再享受父爱的温暖;而对法兰基，女儿的疏远一直是他心中的痛。而在追逐梦想的过程中，两个毫无血缘关系的人早已把对方看成自己的女儿和父亲，彼此间的爱也早已成了世界上最伟大的亲情，这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。 无关利益。无关未来，甚至，无关生死。

还记得在麦琪养病的期间，埃迪安慰法兰基说：“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而麦琪，已经实现。”是啊，其实，在我们每个人心中，都有一个属于自己的梦想。有的人始终如一地为之而努力、奋斗，最后终于实现了，于是，他们成功了;有的人由于遇到了困境和挑战，在它们面前，自己开始退缩了，他们选择了放弃，于是他们失败了，等到事后，偶尔想起那段经历，想到自己的软弱不禁为当时的自己感到愧疚和可惜，最后只能一事无成。这样的人有很多，比如说你，比如说我，小时候曾经幻想着自己走进自己心中最理想的象牙塔，幻想着那份喜悦和自豪，可是，，无论自己的幻想有多么好，就是因为自己没有坚持自己的信念，才导致理想和现实总是存在着差距的，一种悔意不禁涌上心头。所以，我们应该向麦琪学习，这样，才能对得起自己那份独一无二的梦想。

还有的人，一直都在默默地奋斗着，也许结果并不总那么如人意，但是他们却还是一直向前进，丝毫不肯丢掉手中的理想，始终相信自己的梦想能够实现，就像那个丹吉尔，一个很瘦弱的小伙子，我想他自己应该也知道自己的梦想无法实现，但是他就是有那种坚持不懈的精神，不管别人怎么说、怎么做，仍然走着自己的路，生活中充满了希望的曙光，在影片快结束的时候，他说：“每个人都会失败的。”他那认真的表情和打拳击时的动作虽然看起来很滑稽，却深深地触动了我的心灵。或许，人生就该如此吧，不管结局会怎样，只要自己有着奋斗的目标，并不断都为之努力，那么我们就得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的实质。得到了这些，梦想的实现与否也就不再变得这么重要了。

看完了这部电影之后，我感觉自己瞬间懂得了很多，它留给我的不仅仅是感动，更多的是实现梦想应该有的勇气。泰戈尔说过：“天空中没有留下鸟的痕迹，但我已飞过”。只要曾经灿烂过，哪怕只有瞬间，生命就不会有遗憾。

连日来，在昆明上映的主旋律影片《独龙之子高德荣》赢得了观众的感动和热捧。很多观众直言该片“真实感人”、“有现实意义”、“不看真是遗憾”。

云南大学滇池学院中文系老师张岚观影后感慨：“拍电影难，拍好人好事的电影更难。影片的成功之处在于展现民族地区党员干部真实的生活状态，电影很接地气，观赏性很强。同时，扮演高德荣的著名演员马少骅表演非常到位，充分把握了人物的性格特点、语言特点。”

主旋律影片往往叫好难叫座，《独龙之子高德荣》却赢得了年轻观众的喜爱。滇池学院学生姜叶说，自己看完电影后非常感动，尤其是影片中高德荣在山林中救下本想伤害自己的盗猎者并为其包扎伤口、高德荣在山林中背起自己女儿、“第一次感觉吃药还是甜的”等情节，都让她感动得落泪。普通的公务员在看完了影片之后，也有着诸多的感慨。省政协干部张菊花说：“看完了电影，自己的感触非常深，我自己的内心很受鼓舞，作为一名党员，我们所有人都要学习高德荣求真务实、为人民做好事做实事的精神。”

《独龙之子高德荣》在电影形态和表达上，相较于其他主旋律影片有新意和突破。观众朱斌说，这部影片摆脱了以往主旋律影片的“固有模式”，不是简单地突出崇高的“大主题”，在影片情节内容上和细节上更加接地气、贴近老百姓，塑造了鲜活生动的基层英模。在影片的艺术表现形式上充满了诗意，同时还有独龙江迷人的风景，视觉上的美感冲击着观众的眼球。

记者从上映该片的昆明保利国际影城了解到，影片自11月18日上映以后，平均每天上映4场，不少单位主动联系影院，组织包场集体观看。保利影城西南区总经理李宗明表示，作为一部主旋律影片，《独龙之子高德荣》的市场反响非常好，希望今后能有更多这样弘扬正能量的优秀影片在院线上映。

影片《独龙之子高德荣》观后感【2】

由中共云南省委宣传部、海润影视制作有限公司、云南润视荣光影业制作有限公司出品的电影《独龙之子高德荣》于近日杀青。影片首次将云南省怒江州贡山县原县长、全国优秀共产党员高德荣的故事搬上银幕，受到了各方关注。实力青年女演员苏倩薇在该片中挑战出演高德荣女儿，与老戏骨马少骅首度搭档，上演了感人的父女情深。

转战大银幕，挑战首个“独龙族女孩”形象

《独龙之子高德荣》与以往的纪实性“主旋律”电影不同，选取了高德荣日常生活的小侧面来真实呈现人物故事，透过展现共产党公仆普通而忙碌的一天，拉近了人物与观众之间的距离。凭借《木府风云》、《劝和小组》、《舞乐传奇》等热播剧而为人熟知的实力派青年女演员苏倩薇转战大银幕，在片中挑战出演银幕史上首个“独龙族女孩”形象。

影片在取景上将原汁原味地还原独龙族的生活全貌。苏倩薇表示：“在角色的服饰装扮上，也会有很多的民族元素在里边。”苏倩微饰演的独龙族女孩高迎春，是高德荣的女儿，与以往为观众津津乐道的角色“阿照”、“灵儿”相比，此次出演高迎春，苏倩薇对角色有别样的理解：“以前都是戏说的角色，这次是真实生活中存在的人物，所以更想努力把这个人物演好，而且这是呈现给观众的首个独龙族女儿形象，能出演这个角色真的很荣幸。”

演绎“高海拔父爱” 苏倩薇马少骅飙戏感动上苍

为了塑造一个真实的“县长女儿”，苏倩薇在搜集人物资料上狠下苦工，“我搜罗了一些迎春生活中的照片和故事，还向当地熟悉他们一家事情的人询问请教，再结合自己的表演经验以及对这个角色的理解”。影片中，高德龙与女儿高迎春的父女情是全片最温情感人的一条线，苏倩薇透露：“高迎春与父亲一开始其实是有严重隔阂的，一是不理解父亲的忙碌，二是父女之间的交流也少。但后来慢慢体会父亲对百姓的付出，以及对自己的爱，隔阂就化解了。”

高迎春虽然身为县长的女儿，但生活中却很朴实，也不像如今有些“高干子弟”一样性格乖戾，苏倩薇对这一点表示很赞赏：“高迎春身上所表现出来的品质，会触动到很多年轻人内心。父亲的言传身教、身体力行对女儿也起到很多的影响。”此次扮演高德龙的是国家一级演员马少骅，他曾在《历史转折中的邓小平》中饰演伟人邓小平。

对于首次和马少骅搭戏，苏倩薇感受颇多，“在戏里作为女儿，为县长爸爸一心为民的精神所触动;在戏外，也被前辈对表演的专注、热爱和敬业深深打动，和马老师对戏，成长了不少”。其中有一场戏，马少骅需要背着苏倩微走在海拔三千多米悬崖边，每次拍“背戏”，天就开始下蒙蒙细雨，剧组戏称：“电影中的父女情，连老天都感动了。”

我们今天在学校看了一部电影《隐形的翅膀》。许多同学感动得热泪盈眶。

15岁的志华一次与小伙伴们放蜻蜓风筝时把风筝挂在了电线杆上，用木棒去挑，被电击中，双手不得不截肢。这对志华的父母来说不亚如晴天霹雳，志华醒后发现自己失去了双手，想自杀，但在父母的鼓励下居然用脚学会了吃饭、写字、骑车、看书、穿衣服、做饭、游泳、给别人喂药……可她的母亲患上了精神分裂症，一旦看到蜻蜓风筝、电线杆就会发疯，产生幻觉，好几次差点没命。志华为了给母亲治病，报考医学，虽然成绩过线，但因为不能用脚看病，所以没有录取。她的爸爸也暂时保密，并把卖给别人的蜻蜓风筝锁好，钥匙交给同事。但志华妈妈无意间知道志华没有录取，同事打开柜子走后她才看见风筝，再次发作，离家出走。几天后，她的尸体被找到。志华后来发愤图强，在全国残疾人游泳比赛上得第一名，还将参加残奥会。她为了纪念妈妈，和爸爸一起放飞妈妈做的风筝。这时，大学的补录通知书就来了，志华向着蓝天大喊：“妈妈，我考上大学了!您听见了吗?”同学们都哭了。

志华经过锲而不舍的努力取得了成功，但如果换我们呢?她为了能上大学练习用脚写字，都磨出水泡，时不时抽筋，终于写出了漂亮的字，我们能做到吗?她能用脚缝衣服，可我们怎么也做不好。她练习吃饭，摔碎了多少碗，苦练脚工，我们能坚持吗?当志华妈妈去世时，她继续训练，我们能和她比吗?在志华的成功背后，是多少血与汗的代价?

我们被志华的坚强感动了，在志华游泳获得第一名、考上大学时，同学们都不由自主地鼓起掌来，掌声经久不息，有的同学还欢呼起来……和志华比起来，我们多幸福!很多人从不会饿着、冻着，家庭环境优越，却没有成功。志华家是农民家庭，连截肢都要借钱，可偏偏成功了!

这个故事根据绝对真实的故事改编。其实，不管什么人，只要努力，就会成功。

火焰让凤凰浴火重生.烈火让一个民族重生,让一个个灵魂在火红的光影下永生...

在这个解放的前夕，鲜血染红了残阳。当歌声响起，那一个个伟岸的身躯倒下了，泰山般的牺牲，用鲜血，铺下了通往胜利的道路。

1948年，当丈夫身死，愤怒与悲伤充满了共产党员江雪琴(江姐)因悲伤而颤抖的心。她怀着满腔悲愤，去华蓥山区参加农村武装斗争。世事无常，叛徒甫志高的出卖，让江姐和重庆地下党组织领导人许云峰被捕。游击队员们前来营救，狡猾的敌人却将江姐从水路押走。

酷刑，是敌人迷信的一种武器。懦弱的人在刑具下失去了脊梁，但坚强的共产党员却要打破这个迷信。无法在许云峰嘴里套出什么东西，敌人便妄想在江姐身上打开缺口“上级的姓名我知道，下级的姓名我也知道……”轻蔑地看着敌人，在无数摧残下，咬着牙，用行动向敌人反抗。撬不开的唇，诠释着共产党们的无畏。

屏幕中黑白的影象继续闪动，胜利似乎已经向他们招手，疯老头——华子良受党的指示，佯装疯子，蒙混了敌人，长期隐蔽，一次借着买菜的机会，机智地与狱外党组织取得了联系，一部分党员逃了出去，但江姐和许云峰被敌人杀害了，枪声响起，在他们的眼里，不是面对死亡的畏惧，望着前方，似乎美好的未来展现在了他们面前。他们去了，去迎向敌人的枪口，去为祖国未来奋斗;他们也留了下来，留在历史星河中成为闪亮的明星，留在我们心灵深处成了那点坚守的美好… …

好象已过了一个轮回，当几十个春秋悄然滑过，当天翻地覆的祖国充满着无穷的生机之际，是否还记得几十年前激情而悲壮的日子;是否还记得那些实现了“为革命斗争到底”这个诺言的已逝的灵魂;是否还记得皮鞭打在共产党身上，迸发出来的那宁死不屈的耀眼火光… …

拍拍胸口，我们能做些什么，在中华这条巨龙沉默时，一位位前辈向世界宣告着中国的力量，如今，巨龙开始了腾飞，那么我们是否该尽一份力呢，是的，今天朝气蓬勃的学子，将是未来的希望，我们需要的，是向知识的颠峰进发，那么，明天会更美好。

影片《烈火中永生》振动了一个个中华儿女的心，而今天，那一幕幕场景在我们眼前再现。

在这个解放的前夕，鲜血染红了残阳。当歌声响起，那一个个伟岸的身躯倒下了，泰山般的牺牲，用鲜血，铺下了通往胜利的道路。

1948年，当丈夫身死，愤怒与悲伤充满了共产党员江雪琴(江姐)因悲伤而颤抖的心。她怀着满腔悲愤，去华蓥山区参加农村武装斗争。世事无常，叛徒甫志高的出卖，让江姐和重庆地下党组织领导人许云峰被捕。游击队员们前来营救，狡猾的敌人却将江姐从水路押走。

酷刑，是敌人迷信的一种武器。懦弱的人在刑具下失去了脊梁，但坚强的共产党员却要打破这个迷信。无法在许云峰嘴里套出什么东西，敌人便妄想在江姐身上打开缺口“上级的姓名我知道，下级的姓名我也知道… …”轻蔑地看着敌人，在无数摧残下，咬着牙，用行动向敌人反抗。撬不开的唇，诠释着共产党们的无畏。

屏幕中黑白的影象继续闪动，胜利似乎已经向他们招手，疯老头——华子良受党的指示，佯装疯子，蒙混了敌人，长期隐蔽，一次借着买菜的机会，机智地与狱外党组织取得了联系，一部分党员逃了出去，但江姐和许云峰被敌人杀害了，枪声响起，在他们的眼里，不是面对死亡的畏惧，望着前方，似乎美好的未来展现在了他们面前。他们去了，去迎向敌人的枪口，去为祖国未来奋斗;他们也留了下来，留在历史星河中成为闪亮的明星，留在我们心灵深处成了那点坚守的美好… …

好象已过了一个轮回，当几十个春秋悄然滑过，当天翻地覆的祖国充满着无穷的生机之际，是否还记得几十年前激情而悲壮的日子;是否还记得那些实现了“为革斗争到底”这个诺言的已逝的灵魂;是否还记得皮鞭打在共产党身上，迸发出来的那宁死不屈的耀眼火光… …

拍拍胸口，我们能做些什么，在中华这条巨龙沉默时，一位位前辈向世界宣告着中国的力量，如今，巨龙开始了腾飞，那么我们是否该尽一份力呢，是的，今天朝气蓬勃的学子，将是未来的希望，我们需要的，是向知识的颠峰进发，那么，明天会更美好。

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十一黄金档，一部根据真实事件改编的《湄公河行动》在众多大片中杀出重围，拿下了8亿票房成为十一黄金档的票房冠军。《湄公河行动》之所以获得成功，但是将主旋律和商业完美结合，陈宝国一人承担了主旋律的部分，而张涵予和彭于晏则是商业担当，那么根据历史题材改编，宁海强执导，罗礼贤担任动作指导，汇集了李东学、聂远、于小伟、宋佳伦、林妙可等演员的战争动作电影《勇士》，又能否像《湄公河行动》一样再创票房奇迹呢?

对于华语电影来说，不知从何时开始主旋律电影被人们所排斥，这本身就是一个病态，好在还有宁海强这样的电影人坚持着努力着。《勇士》是继《百团大战》之后，宁海强导演的又一部燃爆了的战争动作电影。影片以红军长征途中强渡大渡河，飞夺泸定桥的史实为原型，讲述了红四团官兵一昼夜奔袭120公里，由黄团长率领22名突击队员，沿着枪林弹雨飞夺泸定桥的壮举。影片告别了以往脸谱化、说教式的主旋律电影， 旧貌换新颜变得更接地气。

《飞夺沪定桥》对于每一个中国人都不陌生，讲真，这个历史题材对于每个中国人来说，真的是耳濡目染，因为这就是我们小学课文，将其搬上大银幕，也是需要勇气的， 导演在发挥空间上有很大的难度，但导演宁海强与动作指导罗礼贤强强联手，将一部有节奏、有情节、故事性极强电影呈现在我们面前。影片的开篇便是红四团穿越竹林的戏份，导演利用竹林的特性融入跑酷，于小伟带领的“赶死”小分队和如同猴子一般在竹林中飞跃，画面看起来还是很震撼的，而那可爱的只大熊猫，在竹林的枪林弹雨中呆萌的不要不要的，为影片增添了一点小清新。

罗礼贤的加盟让影片具有了商业性，而影片的娱乐效果方面也是令人十分满意的。敌军的俘虏和红军17岁少年的“打炮”梗还是挺搞笑的。影片在尽力达到娱乐效果的同时，影片对历史细节的重现也没得说。强渡大渡河、飞夺泸定桥是中国工农红军长征中的一场战役，红四团在没有任何军响支援的情况下，在没有鞋子只有草鞋的情况下，在崎岖陡峭的山路上跑步前进，在一昼夜行军240里，影片将这个创造了人类行军史的奇迹完整呈现。为了不被敌军的扰乱影响到行军速度，红四团全体士兵在枪林弹雨中穿行，这是一种多么大无畏的精神阿，特别让人感动。

不知道别人怎么样，我是含着泪花看完全片的。强渡大渡河、飞夺泸定桥，红军一天跑完二百四里，为他们的勇气感动，为他们的精神感动，为自己能拥有如此美好的生活而感动，为自己是一名共产党党员而骄傲，这的确是一场令人难忘革命的洗礼。对于我们这些生活在温室里的80后、90后、00后，是一次非常重要的学习机会，没有枯燥没有说教，用历史的本来目面来打动人心，这是一部集思想性、艺术性、商业性和娱乐性于一体的主旋律电影，这也是宁海强继《百团大战》之后，再一次彰显了社会对主流价值观回归的呼唤。

那一天，我仰望着西斯廷教堂的穹顶，心中明白渺小自己所背负的宏大使命即将结束。我用左手向上挥去……一束圣光，缓缓降临……

1月20日，《降临》在国内上映。当日，我膜拜了这部神片。

电影散场时，有些观众抱怨看不懂。的确有些烧脑，但在影片结束时，大部分观众还是读懂了它的叙事结构与主题思想。

第二天，我拜读了一些影评，发现大部分作者是读过原著才进行观影的，对影片解析的非常透彻，不留死角。我深感已没有再动笔的可能性，因为无法写出新意。

直到临睡前，我有了些奇怪的想法。也许只有我这种没看过原著而直接观影的人才会蹦出这样的念头，因为原著党的思维方式已经先入为主的被禁锢了，恰是我这种脑中“空”的人才会更加辩证的去看待它。

以下是我的思索过程，比较长，但绝对新颖。

一、语言决定思维模式

“语言决定思维模式”，这是本片一个非常有趣的理论。

我们常说西方人与东方人的思维模式是不同的，以前我们把它归咎于基因。事实上，在西方长大的华裔也会具有西方人的思维模式，这就明显绕开了基因这个因素。我有个儿时的好朋友从小学就去了美国生活，我可以感觉到他的思维方式是和我们不同的。我问过他一个问题，“你的梦里是用英语还是中文作为第一语言?”他告诉我更多时候是英语。

我想这便是“语言决定思维模式”的一个实证。基因决定了体质与性格，而语言与文字环境却潜移默化的决定了一个人的思维模式。这便是香蕉人(也就是我们常说的ABC)、海归与土鳖的区别所在，大家思考问题的方式是不一样的。

二、高效的语言造就了高效的思维模式

片中的外星人“七肢桶”用的是一种图形式的语言与文字，它高效到了一瞬间便可表达出无穷尽内容的程度。也就是我们人类用线性语言需要讲述1小时、1年甚至更长时间的信息内容，七肢桶一瞬间便可完成交流。

打个比方，有些人会一目十行，但他的阅读方式仍是从第一行第一个字到最后一行末尾字节，只不过他跳过了许多非重点。而七肢桶是一目一页，瞬间全盘接收每个“字”的信息内容，不区分重点与非重点。因为他们的文字是非线性的，没有起始与终点。

这是一种理论上成立的强大技能，类似于电脑语言，兼顾信息的海量与准确性。再从“语言决定思维模式”推理，七肢桶的思维模式将是革命性的、超人化的。这便是他们为何能预知未来的原因。因为当思维方式由线性转为非线性，时间概念变从单向矢量转变为如其文字一般是多维多向的，就没有过去、现在与未来的分别了。

片中女主角学会了外星人的语言，从而理解了他们的思维模式，继而掌握了预知未来的“本能”。她是七肢桶前来地球的目的，因为3000年后外星人需要地球人去拯救他们，她便是那火种与关键。片尾七肢桶完成了使命，默默的离开了地球。

三、《降临》与宗教

七肢桶这类物种似乎已经脱离了人的范畴，而走向了神。

宗教里的神、佛与上帝都具有同样的特性，无所不能、预知未来、摒弃了人间的烦恼与情感，这便是“超人”的“神性”。

而人类则恰恰相反，能力有限、懵懂未知、充满了七情六欲所带来的众生之苦。这便是“人性”。

佛陀在创教之初是悲天悯人、情感丰富的，直到他涅槃成佛才达到了“神性”的境界，此后祂便不在人间了。

游离于“人性”与“神性”之间的是庄子。大多数时候他可以“逍遥游”，顺其自然，断绝几乎所有人间的欲望与情感。但他仍保留了底线式的“人性”，这使得他更像是仙，而不是神。这里面暗含了太极图的奥秘，黑白两色象征了“人性”与“神性”，庄子式的仙在无边际的白色(神性)里残存了一点黑色(人性)，而我们大多数未能悟道的人却是在无边际的黑色(人性)里参透了一点白色(神性)。

七肢桶的思维模式使他们“进化”到了“神”的境界，预知未来便不再是什么难事，而人间的情感也几乎不再挂念，这便是为何明知一个伙伴会死他们仍会从容赴命的原因。他们看淡了生死，弃绝了情感。

七肢桶感召了女主角，使她放下那未来女儿终将逝去的苦痛，从容的去面对一步步即将到来的“宿命”。

从学生时代，到步入社会工作，现在人到中年，每个时期都要看上一两次的《焦裕禄》影片，焦裕禄的精神一直在伴随着我的成长，我的人生过程被焦裕禄的精神感染着、被激励着。每看一次《焦裕禄》，心灵就被震憾一次，感动一次，泪流一次，对焦裕禄的伟大形像就深加记忆一次。

现在全镇上下开展“党的群众路线教育实践活动”期间，机关又一次组织全体工作人员于4月18日下午观看电影《焦裕禄》。我们大家几乎都被影片中的故事情节所打动，更重要的是被焦裕禄同志的精神感动，催人泪下，震憾人心，焦裕禄的光辉形像深深地留存在人们的心中。影片观后，大家纷纷议论认为，恰到好处的播放时机是很及时的，也很有必要地让大家重温一次党性的教育，让所有的党员干部人格心灵再一次受到撞击和震憾，尤其是在党的群众路线教育实践活动中让我们所有的党员干部以此作为一面镜子来对照自己，正正自己的衣冠行为，是到了该洗洗澡，有病治病，无病防身的时候。也让在这个社会中少部分人心向背者受到冲撞，所谓人心向背就是媒体上经常所报道的那些领导干部违背了当初共产党是为劳苦大众谋福利的宗旨、为人民服务的信念，在新的时期，改革开放的年代里搞什么花架子的形式主义，糊弄做假，糊弄上级领导和群众，在群众中还摆官僚主义架子，经常想着享受型的享乐主义，甚至有些依靠权力、势力过着奢靡之风的日子。总之，这些都是人民群众所深恶痛绝的。

观看《焦裕禄》影片中的真实故事，使人振奋精神，学习焦裕禄同志在工作困难中艰苦奋斗、百折不挠、敢于担当、摧人奋进、立党为公廉政为民，把老百姓的疾苦时刻装在心里，并把为人民群众服务的事务摆放在心中，唯独没有自己的忘我精神让许多人感叹敬佩，让世人所感叹敬佩，让所有的中国人感叹敬佩!更值得我们后来人敬佩感叹!

向焦裕禄同志学习，还要学习他的博大胸怀，在具体的工作事务中，在有利于群众利益方面处理困难时，有时还得忍住该发而不发挥的个性，就是与小人工作观念作对立的周旋，忍为上，不为让，只为尚，当地委赵专员率调查组赴兰考调查实际情况时，有大批的群众把会议室大门堵住，目的是为焦书记叫屈喊冤，致使一些不可告人的小人目的化为泡影。这就是焦裕禄，党和人民的好儿子!

一个情为民所系，利为民所谋，权为民所用的真正的优秀共产党员、党的好干部!

几十年来，党和国家及人民群众始终不忘焦裕禄同志，怀念焦裕禄同志，学习焦裕禄同志，并继承和发扬焦裕禄同志的精神，对促进和发展我国的各项事业，特别是在我国党史上，各层各界教育上都发挥了重要作用。

向焦裕禄同志学习!让焦裕禄同志的精神永远放光芒!

我将一辈子顶赞焦裕禄同志!

2 月 21 日，2017 年“全球道路安全电影节”在瑞士日内瓦万国宫落幕。此次由联合国欧洲经济委员会与秘书长道路安全特使办公室等机构共同主办的特殊电影节吸引了来自 41 个国家和地区的 232 部影片参展。其中，由公安部道路交通安全研究中心制作报送的公益宣传教育片“让生命无憾”之《分心驾驶篇》最终摘得“最佳道路安全影片”银奖。这是我国交通安全宣传片首次在国际上获奖。

2014年，在涉及分心驾驶的交通事故中，仅在美国就有3,179人死亡，有431,000人受伤。减少分心驾驶，其中一个好的方式是采用安全教育片，就像这次电影节的获奖作品一样，通过走心的情节以及鲜明的视觉冲击给人以触动。

近日，我又一次看了电影《焦裕禄》，再一次让我热泪盈眶，我深深地被电影中主人公那种“心里装着全体人民，唯独没有他自己”的公仆精神所感动。

焦裕禄同志虽然离我们50年了，但他的精神却依然散发着光芒，激励着一代又一代党员干部树立了全心全意为人民服务的思想，做到了心里装着群众，凡事想着群众，工作依靠群众，一切为了群众，坚持了权为民所用、情为民所系、利为民所谋，为群众诚心诚意办实事，尽心竭力解难事，坚持不懈做好事。

2014年3月，习近平总书记在河南省兰考县考察时指出，要把学习弘扬焦裕禄精神作为一条红线贯穿党的群众路线教育实践活动始终，做到深学、细照、笃行。要特别学习弘扬焦裕禄同志“心中装着全体人民、唯独没有他自己”的公仆情怀，凡事探求就里、“吃别人嚼过的馍没味道”的求实作风，“敢教日月换新天”、“革命者要在困难面前逞英雄”的奋斗精神，艰苦朴素、廉洁奉公、“任何时候都不搞特殊化”的道德情操。要把焦裕禄精神作为一面镜子，从里到外、从上到下反复照一照自己，深入查摆自己在思想境界、素质能力、作风形象等方面存在的问题和不足，努力向焦裕禄同志看齐，从今天做起，从眼前做起，从小事做起，像焦裕禄同志那样对待群众、对待组织、对待事业、对待同志、对待亲属、对待自己，像焦裕禄同志那样生命不息、奋斗不止，努力做焦裕禄式的好党员、好干部。

焦裕禄同志是我们学习的好榜样，他的精神是共产党人先进性和纯洁性的集中体现，是保持共产党员先进性和纯洁性的好教材。我们要学习焦裕禄精神，以焦裕禄为镜对照自身，修身正己。

一、提高党性、道德修养

做为一个共产党员、一名人民教师，我们代表的就是党和政府的形象，当我们面对群众诉求时，是否还记得人民群众是我们的衣食父母?我们是否拥有像焦裕禄同志一样的赤子之心、人民情怀?水可载舟，亦可覆舟，我们要像焦裕禄同志一样心系百姓，一切以党和人民的利益为重，坚持立党为公、执政为民。焦裕禄同志对人民的深情值得每一个党员干部用心感受，用行动去实践。

二、立足本职，建功立业

与焦裕禄同志那个时代相比，在我们今天的工作中，虽然工作内容不同，但相同的是我们都会面临困难，面临困境。在困难面前，我们是知难而上，还是畏惧退缩?工作方法采取的是实事求是,调查研究?还是推诿扯皮，知难而退? 焦裕禄同志一心为国家和人民的利益着想，问计群众、实地考察、实事求是的工作作风给了我们很好的答案。做为一名人民教师，应立足本职做贡献，奋力拼搏干教育，一心一意服务群众，服务学生。

三、培养正直无私、清正廉洁、勇于承担责任的工作作风

焦裕禄同志一心为公，两袖清风，清正廉洁、率先垂范。焦裕禄同志正直无私、清正廉洁、勇于承担责任的工作作风给我们树立了光辉榜样。在当今深化改革开放、发展社会主义市场经济的大环境下，我们更应该树立正确的世界观、人生观、价值观，珍惜党和人民的信任，保持清醒的政治头脑，加强明辨是非、善恶的能力，保持谦虚、谨慎、不骄、不躁的作风和艰苦奋斗的作风，牢记手中的权力是人民赋予的，决不能用来为个人谋取私利。

作为一名教师，要时刻发扬焦裕禄同志的奋斗精神和奉献精神。要热爱党的教育事业，立足本职，爱岗敬业，为国家的建设事业培养出更多的人才，在自己教育的岗位上贡献自己的一份光和热，为教育事业奋斗终身。

励志电影《20:16》已于5月18日正式在全国上映，已经七年没有在大荧幕上出现的香港著名演员刘松仁担纲这部电影的男主角，让众多粉丝惊喜不已。

电影《20:16》是根据香港叶氏化工集团主席叶志成的真实创业经历改编，讲述了他与妹妹叶子涓在上世纪七十年代从零奋斗数十年，到成功建立"化工王国"的艰辛创业历程。据悉，电影的导演编剧历时八年创作了这部影片，旨在希望年轻人能从电影主人公的经历当中感受到用心坚持、用心拼搏的勇气与正能量。

这次电影《20:16》能找到刘松仁，跟剧本当中充满正能量的故事不无关系。刘松仁在5月16日"电影《20:16》观影礼暨紫荆花之夜"活动上谈到，"我不是太喜欢拍电影，因为电影受限较多，而电视剧篇幅比较长，演员比较好控制角色，所以比较喜欢拍电视。"的确如此，刘松仁入行四十一年来，拍过的电视剧有上百部，然而参与的电影却不及电视剧的三分之一，其中大多数还只是以客串的身份出现。

不过真正打动刘松仁，让其决定出演这部电影，还因为电影出品方的一个决定。《20:16》的出品人--叶氏化工集团主席叶志成，宣布将电影的所有净票房收入不扣除制作成本，将全数捐作慈善公益用途，这一承诺让一直关心公益慈善事业、帮助弱势群体的刘松仁大为感动。在一口气读了五遍剧本后，刘松仁毅然决定出演电影的主人公叶海鹏(原型:叶志成)。

实际上，作为电影中大鹏集团的原型，叶氏化工集团做出此举不足为奇。多年来，叶氏化工积极参与公益活动,如香港地球之友举办的慈善曲奇义卖和植树活动、渣打马拉松、公益金慈善百万行、捐赠内地偏远地区希望小学、翻新校舍等等。特别是"叶氏化工流动眼科手术车"项目更有着深远而广泛的社会影响。

而作为叶氏化工集团的三大核心业务之一，紫荆花涂料集团也始终秉承母公司叶氏化工的企业理念，坚持"取诸社会，用诸社会"的精神，多次投身于大型的社会公益活动，比如曾先后捐助云南、四川等地区的希望小学;关注先天性心脏病儿童救治以及为汶川地震捐款。

除此之外，紫荆花还不断参与并举办公益活动，如"为爱漆美居"公益涂刷项目、全国"爱心接力"公益行动、儿童福利院刷新卡通墙面图案征集活动以及启动"用心要让你看见"线上公益活动，帮助白内障复明患者刷新墙面等等。因此今年初，紫荆花涂料集团获得了"2016年度公益集体奖"的荣誉。

肖申克的救赎(The Shawshank Redemption)，保守稳重的银行家Andy因谋杀罪被判入狱，实际上是被冤枉，两个无期徒刑将他后半生推入无底深渊，他没有就此沦落，却通过自己的智慧，在贪婪、残暴的狱卒手下为犯人们赢得了冰啤酒、图书馆以及与尊严和自由更为靠近的牢笼生活;用一把小石槌在美女海报后面凿了二十年，凿开了Red认为六百年都无法凿穿的隧洞，爬过500码的下水道，在电闪雷鸣的大雨中轻笑着拥抱久违的自由。我仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在Andy 张开的双臂下现形并且颤抖。 《肖申克的救赎》是什么感动了我?是Andy历经20年的牢狱之灾、20年锲而不舍地挖掘，终于在一个雷雨交加之夜从500码长的下水道中爬出，奔向自由?是被关押40年的Red在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话?是Red看完Andy埋在大树下的信之后。激动而感慨万千的表情?是Red在去往德萨斯州·汉格堡路上的自述?

是这些，却又不止这些。电影是在一点一滴的叙述中渗入我们的思想。一点一滴地叙述，在不设防间直触内心深处.这是一部崇尚自由的电影。重要的是，它向人展现了取得自由的过程，它告诉你，自由不可能那么轻而易举，它也许要曲折，也许要在黑暗里瑟瑟发抖，甚至可能会依靠向强权妥协来换取自身的生存，它告诉你自由是那样一个艰难甚至是必须穿越猥琐与肮脏的过程;换句话说，它给了自由甚至说是理想一个完整的定义。

电影告诉我们，自由可以依靠妥协来苟延残喘，却不能依靠妥协来取得自由。片中有这样一段，一个在狱中度过大半生的老管理员出狱后，由于多年的牢狱生活已经使他体制化，面对自由的人生突然失去了生存下去的信心，自杀在房间里，影片给了我们一个悖论：当自由突然而至的时候，它也许已经失去了光辉，因为没有了生活的支持，没有了生存意义的赋予，自由对于你来说，不过是另一座监狱。Busy for living, or busy for dying。Andy的自由虽然艰难，虽然屈辱，有了信念的支撑，才有了它本应有的光泽。

Red说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。在重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。”除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。

These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. Thats institutionalizing.(刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙;慢慢的，你习惯生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存，那就是体制化。) 电影给了体制化一个很形象的比喻,强者终究是少数。自由面前，更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的Brooks，为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很难理解么?自由、平等、博爱，本来应该是人们向往和追求的理想。可是 Brooks 却早已经被监狱的规则之下规则了自己，他需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚至无法生存。

Brooks 得到了身体的自由，灵魂却已经被无可挽回地体制化。他终于没有能够摆脱对自由无法适应的困境，悬梁自尽。而睿智的Red，在出狱之后也悲哀地发现，自己竟然连小便都要向经理报告，否则一滴尿都尿不出来。他也考虑如何违规以便回到监狱，甚至考虑与Brooks一样离开。

Get busy living or get busy dying，步履匆匆的人们也许应该偶尔驻足，跳出来看看自己的模样。我们终会知道，习惯于服从规则的人们将付出巨大代价来习惯本来属于每一个人的自由。

看完电影，我一直在想。如果我是Red，我愿意爬过那条500码的下水道么?如果我在肖申克，我会是谁? 你，想过么?

星期四晚上，我们全班在教室里看《向日葵女孩》看完了，我心里久久不能平静，影片中向日葵女孩---何平真是太不容易了。

何平是一个中学生，她的家庭很困难，她爸爸瘫痪在床，妈妈得了精神病，弟弟患有先天性心脏病，她上小学时，就开始做家务。后来，为了帮爸爸借钱治病，就到处借钱，借了不少钱，为了还钱，她当过报童，做过保姆……最多的时候一周打七份工，她每天很早就起来做事，学习也一点儿也不落下，她总是站着听课，因为她说：“怕我一坐下就睡着了。”多么可怜的女孩，多么懂事的女孩。虽然她面临着各种困难，虽然她背负着巨大的压力，但是她从不放弃，从不退缩，像向日葵一样充满着阳光，永远向上。

我不禁想起了我自己，我生活在一个快乐温暖的家庭，每天过着衣食无忧的生活，几乎我没做过家务事，更别说赚钱养家，爸爸妈妈只要我好好学习就够了。可是有时我做作业都感觉很累、很烦，爸爸妈妈唠叨两句，我心里还很埋怨他们，真是身在福中不知福。相比何平，我心里很惭愧我在心里暗暗下了个决心：在学校好好学习，不让爸爸妈妈操心，在家里多帮爸爸妈妈做家务。遇到困难时，学会坚强，象何平一样永远向着太阳，做一个向日葵女孩。

电影 《风雨哈佛路》是由真人真事改编而成的，它讲述的是美国一位名叫莉兹·默里的 “80 后”女孩的励志故事。莉兹·默里出生在美国纽约的贫民生活区，由于父母染上毒瘾，使本来就贫困的家庭陷入了绝境，因为生活所迫，莉兹·默里在 8 岁的时候不得上街进行乞讨，虽然这个时候的莉兹·默里并没有辍学，但由于衣着破烂不堪而受尽了同学的耻笑。由于父母长期的吸毒，莉兹·默里 15岁那年，可谓是祸不单行，父亲在母亲去世以后被关进了收容所，本应幸福无虑的童年就此中断，稚嫩的莉兹·默里成为家里的顶梁柱，无论个人是多么的努力，现实终究没有放过这个孩子，但现实却很残酷，莉兹·默里最终还是流落街头，过着捡垃圾偷东西的日子，居无定所。虽然如此，莉兹·默里并没有因此而放弃，因为从母亲的去世中，莉兹·默里深刻认识到，如果自己这样继续下去，必将重走父母的悲惨结局。

在影片莉兹·默里母亲去世的镜头中，出现了这样的一幕，那就是她的母亲去世的时候莉兹·默里虽然哭了，但却没有流眼泪，这充分证明了这个弱小的女孩有一颗多么坚强的内心，母亲的去世，对于莉兹·默里的生活是一个很大的转折，莉兹·默里不愿这样过下去，在她的梦想中，有着更加美好的生活，于是她选择了奋斗，而莉兹·默里的好友克利斯有着和莉兹母亲差不多的经历，但是她心里充满着黑暗，最终她可能和莉兹的母亲一样被人遗忘的死去。

在莉兹·默里的脑海里产生了一种信念，那就是必须使自己的命运发生改变，再也不能够像自己的母亲那样放弃追求自己的人生目标，一定要做一个对社会有用的人。

她也更深刻认识到在这种环境之下，只有回到学校接受教育才能够真正的改变自己的命运，所以她在 17 岁的时候做出重返学校的决定。尽管重返学校的道路很艰辛，但莉兹·默里一直默默坚持着，电影中对莉兹·默里重返学校进行了重点的渲染，镜头中，一个穿着破烂、脏兮兮衣服的女孩，到各个学校申请入学的情景反复出现。最终，莉兹·默里用她的顽强打动了校方，莉兹·默里成功进入了一所高中，为了实现自己心中的梦想，她能够按照自己所制定的学习计划来努力学习，她几乎每天早上、下午与晚上都选满了课，并且自己独立进行课程的研究，每一天她都要做一个小时的地铁才能够到达学校，同时她还要利用课余的时间去打工赚钱来养活自己。

虽然生活极度贫困，虽然每天居无定所，露宿街头，但求学的信念依然在莉兹·默里的心里蔓延。为了学业，她甚至借助路灯来看书、做作业，虽然环境恶劣，但莉兹·默里没有放弃，反而通过不断的学习，充分感受到了知识的力量和人生的意义。并且她的刻苦、努力、不放弃也让她的学业取得了显着成绩，她只用了两年的时间就修完了高中四年的所有课程，而且每一门课程都达到了优秀的成绩。这也使她最终以全校第一名的成绩进入了哈佛大学，她的实际行动和坚韧、乐观、向上的精神令整个纽约人所感动，她也因此获得了来自各方的资助。莉兹在哈佛取得了硕士学位，并且她继续在哈佛攻读临床心理学博士学位。莉兹·默里凭借着要改变自己生活困境的强烈愿望而不断追求，并且最终实现了自己的梦想与诺言。通过对莉兹成长经历进行分析，我们也能够看出美国文化的特征。

他喝自己的尿

他用左手折断右臂

5小时(第一天)：向外拽手臂，用小刀松动巨石，在尝试过各种方法都无法脱困后，为了保存体力，他用仅剩的一只手将登山绳挽成一个可以坐的地方，站一会坐一会，20分钟交替一次。

17小时(第二天)：早上8点，漫长的一夜过去，阿伦终于看到了阳光和天空上一只盘旋的乌鸦，他关掉了头灯。

18小时30分(第二天)：阿伦花了两个小时切割30英尺的登山绳，一端系在腿上，一端抛上峡谷猛拉绳子，试图利用杠杆原理移动巨石，但是徒劳无功。

23小时(第二天)：阿伦第一次认真考虑割断手臂，他开始寻找刀和止血带，但是他发现只有一把多功能刀，没有锯子就弄不断骨头，他放弃了。

24小时(第二天)：阿伦第一次给自己摄像。

40小时(第三天)：阿伦想到可以用运动裤的松紧带代替止血带，但他试图用多功能刀割手臂时，发现刀已经钝了，连皮都割不破。

48小时35分(第三天)：阿伦第一次排尿。水已经不多，他把尿液保存在水袋里。

61小时(第四天)：阿伦第一次喝尿。

63小时45分(第四天)：阿伦开始想警察是不是已经在搜寻他，但是一路上他没有留下任何标记。他用摄像机录像，感谢父母，并说他想念他的妹妹。

64小时58分(第四天)：阿伦开始盯着那把多功能刀，他把登山绳绑在了右手臂上，把剩下的止血带准备好，忽然猛的一刀插进了右前臂。

66小时(第四天)：水耗尽。

90小时(第五天)：阿伦已经96小时没有睡觉了。

95小时(第五天)：阿伦很绝望，对着摄像机，他开始发表告别演说。

104小时(第五天)：阿伦在身旁的岩石上刻下，“阿伦，死于4月30日”。但他眼前突然出现一个3岁的金发男孩，他坚信这个穿着红色球衣的男孩就是他自己，从中获得了希望，他决定不放弃。

114小时30分(第六天)：他发疯了似的把自己的右臂猛拉，他决定动手，他开始割断右臂，最后他用自己的左手折断了右前臂的桡骨和尺骨。

关公”刮骨疗毒”已不算什么了

处于高山峡谷中，被巨石压住手臂，无法脱身，在127小时之后，他割断了他的手臂，成功逃生。自断手臂，这一令人咂舌的事迹比小说中关公”刮骨疗毒”还要刺激百倍，然而这并不是杜撰的小说情节，而是真人真事。

出生于1975年的美国青年阿伦·拉斯顿是个户外运动发烧友，他原本计划在冬季登上科罗拉多州内14000英尺以上的59个峰顶，然而，他却在2003年4月26日峡谷探险时遭遇生死考验，他坠入山谷，右臂被巨石压住受困6天，最后，他被迫以短刀自行将右臂手肘以下切断……当大家都在为他惋惜失去的手臂时，当大家都以为他再也不会踏上探险之旅时，阿伦又一次上路了，在断臂10个月后,他要去完成未完成的计划，追寻他的登山梦和更加精彩的人生。

最近，这一堪称是“户外探险史上最伟大的一次自救”被好莱坞搬上了银幕，著名导演丹尼·博伊尔执导(《贫民窟的百万富翁》)将这个“壮士断腕、险境求生”的故事改编成电影《127小时》，以接近纪录片的手法，重新闪回了8年前在生死间徘徊的127小时，影片在今年奥斯卡颁奖典礼上获得了包括最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑等在内的六项提名。

先来说说片名，中文名是爱乐之城，是爱好音乐呢?还是带来欢乐之意呢?相信还是前者。因为导演达米恩·查泽雷就是一名酷爱音乐的发烧友，年轻时组过乐队。爱乐乐团是国际上知名度最大的交响乐团之一，所以爱乐一词知名度很高，用“爱乐之城”能很快被人与它歌舞片的类型相挂钩，喜欢的人自然会选择。但它英文原名是《LA LA LAND》，这个名字有了更内涵的意义，影片背景地是洛杉矶，英文简称就是LA，而“LA LA LAND”又有梦幻之城的意思，所以是一语双关，既表达了对洛杉矶的致敬，又贴合了剧情。中英两个片名偏差较大，但也是语言差异导致的无奈。

影片用春夏秋冬四个章节来讲述了男女主角两人的恋爱经历，在春到来之前，描述了这两个主人公都是落寞不得志的文艺青年，男主是酷爱爵士乐的钢琴手，女主是渴望被认可做着演员梦的业余编剧，被现实磨砺锋芒的同时，却因为一首简单的钢琴曲偶然相遇了。春，他们在山顶路灯下翩翩起舞;夏，他们在拥挤的小屋规划未来;秋，他们在各自事业上铤而走险;冬，事业有成，爱却成冰。结局的设计非常有力量，用类似“滑动门”的双结局表现了这段遗憾的姻缘。看似“有情人终未成眷属”，丢掉了很多投资，但却是导演坚持的一点，他觉得“相遇是美好的，但一路走下去未必有好命，当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没什么能够玷污那段回忆。”爱情片的魅力不就在于多舛吗?

如果仅仅是爱情和梦想本身，还不足以成就影片的成功。要知道，达米恩·查泽雷本身就是一位迷影以及超级乐迷，影片中大量的经典电影元素和歌舞音乐环节就成为观众津津乐道的地方。影迷可以感受到《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等经典影片的情怀。导演透露，除了《雨中曲》，朱迪·嘉兰的《一个明星的诞生》和《火树银花》、梦露的《绅士爱美人》、德纳芙的《瑟堡的雨伞》都是本片的创作灵感。所以复古的电影情怀也是影片区分围观群众和忠实影迷的基本要素。相信通过男女主人公剧中的游历，洛杉矶那几个知名场景将再次成为旅游圣地，比如里亚托剧院、格里菲斯天文台、华纳影厂等。

本片在摄像技巧和灯光、音乐上的运用也是渐臻佳境，无论是开篇公路上令人瞠目的长镜头，还是高斯林和斯通在格里菲斯天文台上的飞上云霄，片中的歌舞都活力四射地飞扬起来。生活不易，但这部电影值得回味，它娱乐我们，启发我们，让我们感受活着的美好。达米恩也说:“我们现在比以往任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫。歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的东西。电影可以言说我们的梦想，呈现一个万事万物可以化作歌声的世界，传达打破现实规则的那些情绪。歌舞片中有一些非常单纯、美丽的东西。”

洛杉矶不是一座那么包容和热情的城市，无数的年轻人抱着梦想而来，同时也破灭了很多美好。即使交通拥堵、虚伪的聚会、残酷的仕途，但在这些表面下总有一些闪光的东西。洛杉矶有种诗意，它由一些做着不切实际梦的人建造，他们为了梦想可以付出一切。

历时半年多的紧张拍摄和后期制作，由市委宣传部、淮北市相王影视文化传媒公司联合摄制的高清电影《血战小朱庄》，正式拍摄完成并取得公映许可。6月12日下午，《血战小朱庄》首映式举行。

《血战小朱庄》是一部抗战题材电影，它再现了1944年8月新四军四师师长彭雪枫为策应中原战役，破坏日伪调兵计划，恢复津浦路西革命根据地，率部越过津浦铁路，挺进路西的英勇故事。

值抗日战争胜利70周年之际，播放抗战题材影片有着更加深刻的意义。它让我们回首烽火硝烟的战争年代，缅怀抛头颅、洒热血的革命先烈，更重要的是它让我们铭记历史，热爱祖国和人民，倍加珍惜今天的和平。

作为定档2017情人节的重量级爱情喜剧，为保证影片浪漫与欢脱的氛围，《合约男女》在中国深圳及法国巴黎精心选景拍摄，将最现代、最时尚、最自然、最浪漫的场景置于喜剧故事之中，“乱入”的埃菲尔铁塔、塞纳河等法国浪漫美景，将欢愉气氛转至浪漫温馨，郑秀文和张孝全角色之间的关系也在这个浪漫之都逐渐发生转变。导演刘国楠透露，之所以影片故事的三分之一发生在法国，不仅看重那里的浪漫氛围，“法国是电影的发源地，那里的喜剧电影和爱情电影很受欢迎，而我们这部《合约男女》融合了喜剧和爱情元素，相信这个故事在那里会有不一样的感觉。”

郑秀文在《孤男寡女》、《瘦身男女》印证了自己“爱情喜剧女王”的地位，此次回归最擅长的类型题材，成为“男女”系列品质的最强保障。与她首次搭档的张孝全则完全颠覆往日“文艺男神”的高冷形象，看咸片、大跳脱衣舞、被称种马等“重口戏”接连不断，大展其喜剧天赋一面，表现惊人。二人首次合作就经历了“借种生子”这种非同寻常的故事设定，片中各种标签有望将二人推至浪漫喜剧片中最欢喜CP。

在都市爱情喜剧《合约男女》中，“爱情女王”郑秀文饰演将四大名捕特质汇集一身的高冷女总裁叶瑾，跟“文艺男神”张孝全饰演的快递员肖博的被动呆萌形成强烈反差，频抛重磅“笑果”，却也因为二人性格、年龄、地位等的巨大差异产生误解。直到肖博发现叶瑾经受由其父亲一手造成的悲惨童年，才明白她为何会表现出与常人不同的一面，心生怜惜。

利用工作间隙，我和同事们看完了禁毒电影《纸飞机》。看完后，我的心久久不能平静，脑海里一直浮现着电影主人公何亮那由于毒品毒害妈妈而变得勇敢又坚强的模样，多么令人敬佩的勇气与担当！

电影里的何亮是一个十一岁的小男孩，父母离异，妈妈因为吸毒被送到强制戒毒所。那沾染毒品后犯毒瘾的模样，让在场的同事们感叹：毒品就这样害了一个原本幸福的家庭，也打碎了亮亮立志当飞行员的梦想。在戒毒所里，妈妈的毒瘾又犯了，她不想拖累亮亮，便有了自杀的念头。为了给妈妈自信，亮亮把用过的作业本上的纸都撕了下来，做成了一架架精致的纸飞机，并在每架上面都工工整整地写上"妈妈我想你"五个字。他不顾劳累，拿着自己做的纸飞机，来到戒毒所，不厌其烦地往妈妈住的小房子里扔，让这一架架小飞机带去他对妈妈的问候，对妈妈的爱，对妈妈的思念之情。坚强的亮亮一直没有放弃，他在用爱挽救了妈妈。终于在何亮的鼓励下，妈妈重新树立了生活的勇气，笑容又回到了妈妈的脸上。25天后，何亮盼望已久的妈妈终于回来了。出来以后，母子俩在路边又开起了停车场。从此母子俩过上了快乐的生活！在这段期间母亲也犯过毒瘾，可她凭着坚强的毅力，凭着对儿子的爱一次又一次的挺了过去。天黑容易迷失方向找不到回家的路，但是当他和妈妈一起在空旷的草地上开心地飞着纸飞机的时候，亮亮的天空又有了色彩，我们感动地落泪了。

这部电影给我们深刻的上了一课，关于邪恶的毒品和深沉的爱，让我们远离毒品，珍爱身边的人！

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落，生活无处安放。社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

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