励志型影片《肖申克的救赎》观后感经典20篇

《唤爱》是由童星张博翔，国家一级演员王虎城，实力演员杨欣、李松珂等联袂主演的励志电影。

首先，该片取材自真实人物原型，讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。虽与多部好莱坞大片撞期，但《唤爱》还是凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。

其次，随着上映日期的宣布，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神——生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。

最后，作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。

从《雄狮》影评中可以看出，相比较于传统的类型电影，《雄狮》的风格更加偏向于纪实，这也就导致了它的情绪流淌是缓慢而真实的，诸多好莱坞巨星的动情演绎也使得这种真实更容易的让观众产生共鸣：在人类文明进化史上，“回家”是一个永恒的主题，生于母体，长于世界，最终又回归于爱，这一轮回勾画出来的圆就是人生。《雄狮》影评表现不错。《雄狮》讲述了一个人内心成长的故事，而起源于爱的又终将回归于爱，所以才会让观众在现实与虚幻之间感受到温暖。《雄狮》影评中有人提到，在影片最后导演提到，尽管萨罗失踪了25年，但是他的母亲卡姆拉，从未放弃相信他会回来，所以从未搬过家，再回归到正片中妮可·基德曼的那一段动情讲述，这一系列人性的自我表达，都使得这部片子在最细微之处温暖人心、感动观众。

眼下这部优秀的剧情片正在全国公映，如果你想一睹真容，不妨去影院观赏。相信这部电影会给你留下深刻的印象。

如果为师的任务是背负弟子和其身上的担子的话，那么弟子的任务又是什么?就是成长到能背负起师父为止。

这是银魂蜘蛛篇里的句子。

当年，我必然写过这个电影的所谓观后感，然而，有些感觉却不如现在真切。

这个孩子，背负起父亲，同时也背负起了责任。

现在的我们，面对责任，永远是用逃避的方式。

全藏说，我没有成长到背负起老头子，一直都还是受了老头子的照顾。银时说，我也没有。

石娃他也和所有孩子一样调皮捣蛋，然而他的人生中至少有三件事是改变了他的。

1，邻居女孩之死。

他几乎是看着那个女孩子淹没在河水里的，以至于吓得失了魂，或者说是有些刚刚懵懂的情绪被折断了，那应该算是珍贵之物破碎的感觉。

2，铜勺

父亲一直背负着他和姐姐，然而，父亲的背变窄了，他无力背负两个人的时候，有一个人就得出局了。姐姐辍学，冥冥中，石娃明白命运在这个家庭做了选择。

3，姐姐出嫁

姐姐接替了父亲来背负石娃，石娃的抗拒和成长，几乎是一瞬间的事情。也许里面也有作为男子的尊严，保护这个家庭里的女人，背负起这个家庭，在这件事之后，成了石娃的担子。

只是执着于不想成为别人的担子的人，其实，也就无法真正背负起他人。

这也就是所谓的责任，了解了责任，才会懂得负责。

石娃学会的东西，即使是之后教育片里随便北大清华的孩子也是无法掌握的。

十多年过去，我也还没有成长到足够背负我的责任啊。

近日，我又一次看了电影《焦裕禄》，再一次让我热泪盈眶，我深深地被电影中主人公那种“心里装着全体人民，唯独没有他自己”的公仆精神所感动。

焦裕禄同志虽然离我们50年了，但他的精神却依然散发着光芒，激励着一代又一代党员干部树立了全心全意为人民服务的思想，做到了心里装着群众，凡事想着群众，工作依靠群众，一切为了群众，坚持了权为民所用、情为民所系、利为民所谋，为群众诚心诚意办实事，尽心竭力解难事，坚持不懈做好事。

2014年3月，习近平总书记在河南省兰考县考察时指出，要把学习弘扬焦裕禄精神作为一条红线贯穿党的群众路线教育实践活动始终，做到深学、细照、笃行。要特别学习弘扬焦裕禄同志“心中装着全体人民、唯独没有他自己”的公仆情怀，凡事探求就里、“吃别人嚼过的馍没味道”的求实作风，“敢教日月换新天”、“革命者要在困难面前逞英雄”的奋斗精神，艰苦朴素、廉洁奉公、“任何时候都不搞特殊化”的道德情操。要把焦裕禄精神作为一面镜子，从里到外、从上到下反复照一照自己，深入查摆自己在思想境界、素质能力、作风形象等方面存在的问题和不足，努力向焦裕禄同志看齐，从今天做起，从眼前做起，从小事做起，像焦裕禄同志那样对待群众、对待组织、对待事业、对待同志、对待亲属、对待自己，像焦裕禄同志那样生命不息、奋斗不止，努力做焦裕禄式的好党员、好干部。

焦裕禄同志是我们学习的好榜样，他的精神是共产党人先进性和纯洁性的集中体现，是保持共产党员先进性和纯洁性的好教材。我们要学习焦裕禄精神，以焦裕禄为镜对照自身，修身正己。

一、提高党性、道德修养

做为一个共产党员、一名人民教师，我们代表的就是党和政府的形象，当我们面对群众诉求时，是否还记得人民群众是我们的衣食父母?我们是否拥有像焦裕禄同志一样的赤子之心、人民情怀?水可载舟，亦可覆舟，我们要像焦裕禄同志一样心系百姓，一切以党和人民的利益为重，坚持立党为公、执政为民。焦裕禄同志对人民的深情值得每一个党员干部用心感受，用行动去实践。

二、立足本职，建功立业

与焦裕禄同志那个时代相比，在我们今天的工作中，虽然工作内容不同，但相同的是我们都会面临困难，面临困境。在困难面前，我们是知难而上，还是畏惧退缩?工作方法采取的是实事求是,调查研究?还是推诿扯皮，知难而退? 焦裕禄同志一心为国家和人民的利益着想，问计群众、实地考察、实事求是的工作作风给了我们很好的答案。做为一名人民教师，应立足本职做贡献，奋力拼搏干教育，一心一意服务群众，服务学生。

三、培养正直无私、清正廉洁、勇于承担责任的工作作风

焦裕禄同志一心为公，两袖清风，清正廉洁、率先垂范。焦裕禄同志正直无私、清正廉洁、勇于承担责任的工作作风给我们树立了光辉榜样。在当今深化改革开放、发展社会主义市场经济的大环境下，我们更应该树立正确的世界观、人生观、价值观，珍惜党和人民的信任，保持清醒的政治头脑，加强明辨是非、善恶的能力，保持谦虚、谨慎、不骄、不躁的作风和艰苦奋斗的作风，牢记手中的权力是人民赋予的，决不能用来为个人谋取私利。

作为一名教师，要时刻发扬焦裕禄同志的奋斗精神和奉献精神。要热爱党的教育事业，立足本职，爱岗敬业，为国家的建设事业培养出更多的人才，在自己教育的岗位上贡献自己的一份光和热，为教育事业奋斗终身。

早期丈夫和儿子的去世没有压垮她宽大的肩膀，面对人生的苦难，这位西部农村妇女选择了坚强，她把自己对丈夫和儿子的爱全部寄托在孩子们身上。她和孩子没有师生间的代沟与距离，有的只是母子般的情谊和师生般的尊重。当夏雨老师劝她离开那里时，她说的那句"我走了孩子们就成了没妈的孩子了"就是最直接的证明。

虽然在欢迎夏老师到来的第一堂课上，张老师把千里迢迢的"迢迢"念成"召召"，看到那一幕时，我没有笑，反而有种想哭的感觉，因为正是她的这种"无知"更显示出她的伟大。一位没有多少教学知识储备的人却如此热忱的带着一帮孩子，苦苦地支撑着一个乡村的教育和一班孩子的梦想，尽自己最大的所能让孩子学得更多，那种品质不是更加可贵吗?

当夏雨老师说电脑是一位无所不知的老师时，电脑那出奇高的价格也没有让她犹豫片刻，因为她知道一旦夏老师走了，她没有能力教孩子们英语。为了得到那台电脑的赞助，她抛开了做女人的尊严，不能喝酒的她却一口气喝了一整瓶，其实酒精燃烧的不仅是她的脸，更是她那颗为了教育事业而不顾一切的心。

看到张老师所在的地区，我不禁想到其实中国还有很多类似情况的贫困地区，他们没有完好的教学楼，没有光亮的黑板，没有好课桌，没有好书本，有的只是一双双渴望读书的眼睛。和城市的教育相比，毫不夸张的可以用天上地下"来形容这种天壤之别，但这种教育的落后并不能归咎于这些落后的地区和老师，那些地区经济落后，没有更多的教育经费来支持教育。贫困地区的教育真正需要国家更多的财政支持，需要国家来确保他们享受最基本的受教育环境。

另外，这些贫困地区的老师也大多数向张老师那样拥有对教育事业的热情但缺乏专业的基础知识，教师质量不是很高，而小学教育这个最基本的教育阶段直至关重要的，这个阶段的教学质量的好坏对孩子以后的发展非常重要。而所有的这些地区的问题需要国家采取积极地措施来给与一定的政策支持，给这些地区输送一批高质量的教师资源，配备最基本的教学设施。

夏雨老师长在繁华的都市，理所当然的不习惯如此贫困的生活--没有水，缺少食物，环境恶劣。但这条件的艰苦也没有让这位充满责任感与爱心的志愿者退缩。尽管之后她男朋友来找她时她也动摇过，但她最终还是被孩子们纯真的笑脸留住了。的确，这里的孩子真的需要她，需要这位拥有丰富知识且充满热情的年轻老师。其实，其它类似的贫困地区的孩子又何尝不需要呢?

看到夏雨老师那种自我牺牲的精神，我也不禁想到我们现实生活中的一些志愿者，他们虽然拥有一颗做志愿者的心，但他们缺乏想夏雨老师那样的诚心。他们在做志愿老师服务时，往往先考虑所去地区的物质生活条件，即使有的去了条件很艰苦的地区，也无法坚持到最后。

我的意思不是说这些志愿者不能考虑这些因素，只是要做到志愿者的诚心诚意。不可否认的说夏雨老师所体现的那种品格正是他们所缺失的那种精神。其实当我们选择置身于教育事业时，我们就应该拥有这份责任心与爱心的品质，因为教育者是教育活动的主导者，教育者的价值观念、人生信条等都会影响到受教育者，更何况，作为教育者，本身就应该具有那种牺牲奉献精神。

[美丽的大脚影片观后感

肖申克的救赎(The Shawshank Redemption)，保守稳重的银行家Andy因谋杀罪被判入狱，实际上是被冤枉，两个无期徒刑将他后半生推入无底深渊，他没有就此沦落，却通过自己的智慧，在贪婪、残暴的狱卒手下为犯人们赢得了冰啤酒、图书馆以及与尊严和自由更为靠近的牢笼生活;用一把小石槌在美女海报后面凿了二十年，凿开了Red认为六百年都无法凿穿的隧洞，爬过500码的下水道，在电闪雷鸣的大雨中轻笑着拥抱久违的自由。我仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在Andy 张开的双臂下现形并且颤抖。 《肖申克的救赎》是什么感动了我?是Andy历经20年的牢狱之灾、20年锲而不舍地挖掘，终于在一个雷雨交加之夜从500码长的下水道中爬出，奔向自由?是被关押40年的Red在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话?是Red看完Andy埋在大树下的信之后。激动而感慨万千的表情?是Red在去往德萨斯州·汉格堡路上的自述?

是这些，却又不止这些。电影是在一点一滴的叙述中渗入我们的思想。一点一滴地叙述，在不设防间直触内心深处.这是一部崇尚自由的电影。重要的是，它向人展现了取得自由的过程，它告诉你，自由不可能那么轻而易举，它也许要曲折，也许要在黑暗里瑟瑟发抖，甚至可能会依靠向强权妥协来换取自身的生存，它告诉你自由是那样一个艰难甚至是必须穿越猥琐与肮脏的过程;换句话说，它给了自由甚至说是理想一个完整的定义。

电影告诉我们，自由可以依靠妥协来苟延残喘，却不能依靠妥协来取得自由。片中有这样一段，一个在狱中度过大半生的老管理员出狱后，由于多年的牢狱生活已经使他体制化，面对自由的人生突然失去了生存下去的信心，自杀在房间里，影片给了我们一个悖论：当自由突然而至的时候，它也许已经失去了光辉，因为没有了生活的支持，没有了生存意义的赋予，自由对于你来说，不过是另一座监狱。Busy for living, or busy for dying。Andy的自由虽然艰难，虽然屈辱，有了信念的支撑，才有了它本应有的光泽。

Red说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。在重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。”除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。

These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. Thats institutionalizing.(刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙;慢慢的，你习惯生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存，那就是体制化。) 电影给了体制化一个很形象的比喻,强者终究是少数。自由面前，更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的Brooks，为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很难理解么?自由、平等、博爱，本来应该是人们向往和追求的理想。可是 Brooks 却早已经被监狱的规则之下规则了自己，他需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚至无法生存。

Brooks 得到了身体的自由，灵魂却已经被无可挽回地体制化。他终于没有能够摆脱对自由无法适应的困境，悬梁自尽。而睿智的Red，在出狱之后也悲哀地发现，自己竟然连小便都要向经理报告，否则一滴尿都尿不出来。他也考虑如何违规以便回到监狱，甚至考虑与Brooks一样离开。

Get busy living or get busy dying，步履匆匆的人们也许应该偶尔驻足，跳出来看看自己的模样。我们终会知道，习惯于服从规则的人们将付出巨大代价来习惯本来属于每一个人的自由。

看完电影，我一直在想。如果我是Red，我愿意爬过那条500码的下水道么?如果我在肖申克，我会是谁? 你，想过么?

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落，生活无处安放。社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

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整部片子给我的感觉是风格严重不统一：忽而细腻、忽而粗放、忽而讲究、忽而滥造，画面给人的感觉是如此这般，音乐亦是如此，建国大业影片观后感。片子剪辑水平也是这样，一会儿特别流畅，比如影片开头儿一直到陈导出来之前乱哄哄的街景哪儿，本来挺流畅的一口气，忽然就戛然改味儿了；一会儿又不知所云，前边一点交代也没有便生往上接，美其名曰观众应当自己补足对中国近现代史的无知，但编导根本不考虑"有知"得在先认明人物对象的基础上才有可行性，否则根本不知道那个正在动作的对象是谁何以认知呢?(饰演片中人物的演员年纪与史实上人物的真实年纪根本无法对接，或者说混乱到了让人不知所措的地步，弄得观众真是难以准确对接)一会儿又是莫名的长如裹脚布一般没完没了，比如那个所谓大捷过后众人烂醉、然后鼓乐齐鸣、群舞之类，把个共党首脑弄得特别没品(哪儿到哪儿呀，虽说"自此长江以北无大仗"，也不至于癫狂于此吧。全不如之前的那个"老毛"闻听大捷的消息之后，险些一屁股摔地上那个镜头更高级、更禁得起品味，虽然那镜头是如此之短暂(俺以为释然与癫狂原本是两重天地)。

喜欢片中很多细腻的场景：

比如当头一次众共党领袖与民主党派(表老们)相聚时，一边是恩来在端茶送水、一边是老毛不不拘小节地熏着烟给朋友们上花生，那种从窗外都能够体味出来的真情与温热让人内心萌生着不寻常的感动：难道不是一家人的感觉吗?不是亲人却胜似亲人的感觉吗?

比如老蒋小蒋在前景谈着家国的私话，后景的那群鸽子忽而往西、忽而往东地飞来荡去。

再比如闻听冯玉祥先生出了意外，老毛本来大怒到了踢翻洗脚盆的程度，但当他怒冲冲地到恩来处责问之即，看到气急的恩来，他又做起好人、开始抹稀泥，眼神里反而涌出对那些做具体工作同志的同情来。这种对于我党掌舵人的描摹非常让人感动也让人信服。

极不喜欢那些特别搞的、一看就是做出来的场景，比如那个在延安上空投弹的飞机底部的近镜头特写，觉得特别假，音响怎么听都似后期做出来的。还有那个莫名的国军坐探的发报镜头(张涵予饰演的那个所谓管小灶的解放军小头目)，看了后来才知道那个事情根本没有可行性。凭俺的这点点于中共党史的可怜知识都知道，一个管小灶的解放军小头目是无论如何难以摸上那个时候的中共机要电台的。哈哈，这情节太搞了简直，还有那个老范急慌慌地为主席抢吃的而恰中投弹的镜头，假的简直让人无语。

俺觉得此部片子可以让人称道和服气的地方是人物的对话，真是老道、准确又大气的典范。国共双方主要权力人物间的对话中，流淌着那么多历史况味与文化底蕴，居然又是那么地言简意赅，点晴之笔几乎充斥着每个关健桥段，真是不错。

而以这么多群星加入的结果更是几乎使良莠不齐根本无法避免，如果让我给众星星在此片中的表现排排座次的话，那么大抵可以如此这般：

首位：唐国强的老毛。

本片可说是在之前老唐的若干"神似老毛"的作品之后，第一次如此这般地达到了"形似老毛"的作品。我注意到在那么多的历史镜头重现的桥段当中，唐国强的老毛，无论是在体态还是在眼角、嘴角、眼神等细微之间均做足了功课，而那么多极讲究的镜头又是非常传神地展示了这个集化妆、灯光、造型与演员的出色表演于大成的一个个与伟人神似的分分秒秒，真是特别棒，观后感《建国大业影片观后感》。随着影片的进程，老唐越演越出色，真是特别地让人称道。

但千不该、万不该，临了临了，导演竟然让"真的老毛"出了一回镜，结果坏事了。因为，这一比较就出现了大问题，真人就是真人，就是几百年、上千年于中国大地上才会出现的一位真圣人。看那真老毛，破衣、乱发地从车上下来，只几步走，那眉目间传达出来的惊鸿一瞥就是闪耀出任什么人也复制不出来的风采气度，老毛那个明亮得、任谁也不能够复制的眼神呀！呵呵，真是为国强同志一哭。

其次：俺觉得是青艺老戏骨王冰饰演的张澜先生。俺是第一次看王老先生的戏，便在王老的演技下臣服，真是相当好呀。加上一旁毕彦君饰演的罗隆基的相得益彰的配合，使这对民主党派代表形象很经琢磨。俺觉得张澜这个人物在剧中的地位特别重要，如果他的风韵气质出不来的话，将直接影响剧中的几场重头戏。还好，剧组选对了人，老戏骨撑住了台面。再次：俺推一把许晴的宋庆龄。之前在网上见不少网友砸她的砖头，但看过片子过后非常赞许编导的目光，许晴的这个国母是完全立得住台子的，非常棒。透过镜头，好似能够嗅得到一缕淡淡的香气；让人记得那篇著名的散文中的句子：只知道她美，但让人具体地说出来她到底哪儿美、什么地方美却又说不清楚。对，国母在我的心里就是这么个感觉，衣服也对、走路也对、眼光也对、淡然的笑也对、声音也对。喜欢那场戏，庆龄对秘书说她要出去走走，结果看到门外的街角、路旁，远处的街角、路旁，竟然合衣睡着那么多、那么多的征战多日、入城之后的解放军的官兵。那个镜头特别长、特别美，传递出来那么饱满却又那么深沉的爱：解放军战士对人民的爱、国母对子弟兵的爱、对中共老友的属下们如此人道主义的行为的欣慰与欣喜。喜欢。可惜，庆龄的戏份儿太少了。第四位：蒋家父子因为正在看电视剧《解放》，又刚看过《北平战与和》，看完这两部戏里那么英俊潇洒的老蒋之后，再看张国立的老蒋第一个念头就是惊异于他的年高老迈，哈哈！加之，本片不知出于什么想头，对老蒋的正视程度远低于《解放》与《北平战与和》，所以真是不太适应电影的表现尺度。比如，电影在老蒋得知李宗仁当选副总统后表现出的那般小家子气，就让我很不以为然。我情愿相信在前两部电视剧中对老蒋的那个表现尺度：他是个心态甚平和的政治党棍而不是个锱铢必较的黄口小儿。因为有了两部电视的参照物，所以对于影片中的老蒋就有了先入为主的不满，故对于张式老蒋就实难公允了。毕竟，他扮相也无、气度也差(我指的是对于一个国民党领袖人物的内心戏没有深入到位)、政治手腕也严重地落伍。还好，网友们没有说错，张国立老师的台词处理相当棒，那叫成功得不得了。陈坤的蒋经国演得之好，不少人都说过了，俺不想重复。但俺以为，这个小蒋还是有问题的，他绷得太厉害了，人无完人，小蒋亦不是完人，如果陈坤能够挖掘出小蒋的一些不完美处，或者至少松弛些怕会更好。导演们出彩儿的有两位，首推冯导、再赞姜导。俺不喜欢那个直着眼睛抡大枪的老冯(要么就提白灯笼找老蒋)，不管陈导有多么酷似故人，俺总觉得想当年那冯大人不可能行为那么地没溜儿，唯一可能是编导们才使他如此地没溜儿，老国民党员应当是行为举止大抵"有些溜儿"的才对。不好意思，陈导的老冯在俺看过于市井气了，有点二儿。回头说冯导那场戏，因为正值小蒋在沪打虎期间，故俯拍的一应黑压压的一队男人过来(围着一辆洋车猛跑)进，我原以为是小蒋的队伍，心说：不对呀，这也太招摇了。然后，冯导扮的杜月笙出镜。哈！会心一笑：这就对了。杜月笙台词不多、两步走也不长，但戏的味道足、台词处理讲究、把这个老干子的气力逼得不成不成的，真是个特别好看的桥段。姜导的戏好，扮相细腻、人物内力实足且台词处理得饶是讲究，实众望所归也，结果便透着老道的戏单薄了，真是个无奈的PK。比这更无奈的还有同是大段高音调台词的PK了：一个是吴刚的那长长一段儿闻一多演说，那叫酣畅淋漓(虽然还是没有达到金山的程度，但已然是好的让人唏嘘了)。另一个就是小字辈儿刘烨的声嘶力竭，直让人怕他因此而撕破声带退出演艺界。然后就是一大堆中规中距的演员了，太多，俺不想一一列举。但喜欢恩来对老毛的每一场捧戏，有他的戏好才有了老毛的光耀。喜欢老总不多的几个镜头，不言不语中透出的不怒自威与气度饶是不凡。喜欢老毛给老总点烟的那个镜头，友情、信任、依仗全在那点滴其中了。众女星中间，陈好的傅冬菊独放异彩，眼神中的气度与明亮与她老爹相得益彰，不过修宗迪老兄的傅作义那个衣服也太搞了吧，照我儿子的话那叫直逼"巴顿"、肥得那叫一个难看，哈哈！总之，本片值得一看，不过俺以为，想要过把瘾的话，还是应选择看电视剧《解放》。电影版的毛病是任什么情节都以浅尝辄止告终，但长处是确实有的地方与电视剧不同，饶是制作精良。比如唐国强的老毛吧，那电视剧《解放》还是他老人家自己导的呢，但形似功夫与电影还是差着不是一点半点。至于那些众星星在此片中的景致吗，俺还是那个评价：良莠不齐是也，甚至于不止一位在此片中光荣牺牲了一回，比如成龙同学，那叫一个惨得了得！哈哈！

昨夜，与同学们共同观看了《大火种》这部电影，颇有感触。

这是我首次接触到共产党创建初期的历史题材电影，只有如此近距离的感受那段历史，方能体会到当时人民的悲伤与苦痛，更加珍惜现在安定的生活。

电影中有几段情节我印象深刻，不仅仅是为人物的遭遇，更多的是对当时人们生活环境有所感悟。

比方说那段对话。二婶笑脸盈盈走街串巷对村民说：“晚上来我们家听书”。村民们好奇的问：“什么书”?二婶继续笑着对大家说：“能让娃们吃上馍的书”。一句话让人为之落泪。现在回想起这段情节，都会让人心头一颤。明明剧中人物都是笑颜相对，我却感觉到些许苍凉，不禁为他们而哀痛。或许如今不愁吃喝的我们早已忘记曾经生活在水深火热的农民经历过什么样的苦难，想象不到七八个孩子一起抢饭吃是怎样的一种情形。我们在遇到困难时不应该是抱怨命运的不公，感叹时运不济，而是竭尽全力去克服困难。脚踏实地的做每一件事，用心感受生活，享受上天赐予的人生。

还有许多情节让我印象深刻。像地主家的大小姐被迫缠足，《共产党宣言》被 指责成妖书，农民为了几顿饭钱冒着生命危险找地主要钱。这些细节生动的再现了当时落后的乡村生活以及封建思想的根深蒂固。

影片中许多情节高度还原了历史事实。比如，第一版的《共产党宣言》被错印成《共党产宣言》，但是里面的内容没有任何差错。还有刘忠良同志牺牲时被敌人在胸前画了个圈，即使被钉子活活钉死，也不说出《共产党宣言》到底在哪。细致入微的情节，描绘出了前辈们为我们的美好生活做出了多少奉献和牺牲。我国在解放思想的道路上付出了多少努力才有了现在的生活。我们应该铭记历史，开创未来!

让我们共同缅怀过去，铭记先人，珍惜当下，开创未来。

我相信，中国美好的未来，将由我们共同创造。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

影评

整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典 。(出自《大众日报》)

导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方，这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品，让艺术气息充满整部影片。在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，导演采用了一种“快速解谜”的方法，那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受

看了金刚川，看到有些人说不及预期，特别是故事单薄了些。我倒是觉得这种类型的电影很好。从一件事的不同角度不同场景去呈现战争中人性伟大的一面，同时也让观众感受了战争的极端残酷。

两个月能拍出这个水平的电影已经相当不错了。

如果一部电影的制作速度都可以在两个月内完成而且保持这个水平，那么电影公司的盈利水平将大大提升。

当然，也许是因为抗美援朝是一个特殊的主旋律题材，所以关注度高，对票房的贡献应该有这方面的因素。

而另一方面，当红实力派导演，加上实力派演员，又是票房的保证。这个配置本身就相当有市场。

那些说有点不及预期的观众，我是想是他们预期太高了。似乎这么多年来，大多数观众对一部电影的预期就是爆款。这个现象说明我们其实还没有养成去电影院观影的习惯。电影的类型很多，如果不是老少皆宜的电影，票房差一些很正常。但是如果一部电影能保持10亿以上的票房，收回投资还有所盈利是没问题的。从这个角度说，其实我们还是需要时间养成观影的习惯，并对不同的电影有不同的预期，而不是希望每部都是爆款。

回到电影讲述的故事，当我们回顾这段历史的时候，自然当感叹现在的生活来之不易，当好好珍惜。

只是新时代有新时代的”战争“。这两年懂王搞得世界不和平，中国的很多企业也受打压。而另一方面国内内卷，特别是在职场打拼的白领们，如果人到中年没有一定的财富积累，996各种加班、在一个行业一个岗位上待太多年之后，那么往往越努力越觉得无力改变现状。因为技能远远不够让自己跳出恶性循环的圈子。这大概是很多人焦虑的原因。

不管什么年代，生活从来都是不容易的。只是50年代，人们说的还是生存的问题。现在则是如何健康地并能持续循环向上地生活。

内循环当然很重要，但是外循环也得保持。如果没有新的形式出现，广大普通中青年还是996的话，贫富差距只会越来越大，而普通人的机会则越来越少。

过去的很多年，中国的改革开放引来了很多的外资，人力密集型的制造业迅速发展的时代，很多人有了工作，过上小康生活。现在人口红利消失，而新的经济形式并没有那么明显地出现，虽然我们在转型的路上，但还远远算不上转型成功。

遥想朝鲜战争的时候韩国刚成立不久，而现在韩国已经是发达国家。论发展的速度并不比我们差。当然，你可以说，人家是小国，发展起来容易些。但我总觉得这种对比该带给们一些思考。

比如韩国的电影，往往深刻反应社会问题，甚至影响社会。

而我们的电影，对大部分人来说只是”可选消费“的一种，而不是刚需之类的精神食粮。

这些年虽然审查方面比以前开放很多，但开放的力度显然还不够大。以至于很多人还是追美剧、看韩国电影看好莱坞电影。显然我们的影视文化还比不上国外的。

金刚川里面开轰炸机的两个美国兵，一个只想完成任务早点回家，另一个死磕我们的高炮，最终机毁人亡。

我们和人家打战是为了保生存让人民群众过上和平的好日子，而他们打仗则是为了利益，虽然很大部分也有意识形态对抗的因素。

但对于参战双方的士兵来说，前者是集体主义的自我牺牲精神，后者更像是个人的一份工作而已。

之所以如此，是因为两个国家当时处于不同的发展阶段。

中国正在从发展中国家走向发达国家的路上，基本的物质需求显然已经不是这个阶段的重点，精神需求才是。

希望除了主旋律之外，也能有越来越多的其他类型的好电影。但这需要观众、监管部门和从业者一起努力。

记得着名作家巴尔扎克曾经讲过这样一句话：“童年原是一生最美妙的阶段，那时的孩子是一朵花，也是一颗果子，是一片懵懵懂懂的聪明，一种永远不息的活动，一股强烈的欲望。”由此可见，童年对于我们是多么的重要。而在今天，我要向大家讲述一部关于童年的电影，它便是作家林海英的着作——城南旧事。

大家可能已经看过了这一部电影，从中讲述的是英子童年在北京城南所发生的种种事情，十分感人，打动人心。当然，这一部电影中最能给而留下深刻印象的的任务当然是故事的主人公，英子了。

英子于二十年代末居住在北京城南的一条小胡同里。她有许多特点，如天真，爱问，善良乐于助人等等。不过在我认为它最突出的特点是善良和乐于助人。她的被人称为“疯女人”的邻居秀贞是她来到北京城南所交到的第一个朋友。秀贞曾经与一位大学生暗中相爱，并且怀了孩子。可是自从大学生回了老家后就再也没有任何消息。秀贞的小女儿小桂子也被家人扔到了城墙下，生死不明。当善良并且乐于助人的英子知道以后，就想要帮助她。在英子知道妞儿的生世和小桂子十分相似，并且发现妞儿脖子上的胎记时，立刻带她去见秀贞，让她们分离多年俩母女团聚。可是在团聚的第二天，她们就不知去向了。

不但如此，英子还十分同情一位憨厚而善良的小偷，因为她知道他并非是自愿做带着骂名的小偷的，是因为他要筹齐弟弟的学费，让弟弟上学罢了。可是因为英子的一个失误，将一件证据交给了便衣警察，使得他被巡警抓去，造成了英子童年时的小小悲伤。

这一部电影讲述了作者英子二十年代末的悲伤与快乐，离别与重逢，能使人悄然落泪，希望大家也能去欣赏这一部电影。

影片讲述了前摔跤好手马哈维亚训练自己女儿成为优秀摔跤手的故事。在印度这个女性地位低下的国度里，女人从事摔跤行业是一件非常“出格”的事情，于是作品很快就被打上了女权主义的标签。

我们都期待，这是阿米尔·汗继《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神》之后，又一部探讨社会现象的佳作，但整个故事看来，完全和简介给人的印象不同。

没错，片中确实有两个姑娘在父亲的指点下，成为了优秀的摔跤手，并取得了世俗意义上的成功，但是这些内容在整个故事中，处于次要地位，甚至可以说是被弱化的。

我们不妨来理一理整个故事的脉络。

故事一开始，马哈维亚这个退役摔跤手就在办公室里，和同事进行了一场即兴摔跤，不出意外他赢了，这叫英雄的亮相，随后由旁人说起了他的过往辉煌战绩，这叫英雄过去的传奇，然后迎来的就是英雄现在的传奇，马哈维亚如何顶住邻居的非议和女儿的顽皮，突破传统观点的束缚，训练两个女儿成为优秀摔跤手，女儿进入国家队之后，他又是如何证明自己的训练方式和策略，要优于国家队，最后顺利护送女儿赢得金牌......

看见没，影片的主题不是讲两个姑娘多励志，而是讲姑娘他爹有多牛!这其实，就是一个换汤不换药的印度英雄主义故事，只不过，这次女人赢得了一席之地罢了，而背后笼罩着的是男性巨大的光环。

其实从中文译名，已经能看出端倪，摔跤吧!爸爸，而不是，摔跤吧!女儿!

这样的故事，要实现引发男女平等的思索，恐怕是力不从心，最可怕的是，影片中的两个女儿，从没有主动喜欢过摔跤，而是在父亲的逼迫下，进行训练，当然她们感悟父亲的苦心后，从一种理解的角度，接受了父亲为自己安排的人生。

女权主义，关键是女人自我意识的觉醒，而不是她被安排了怎样的人生，我们从影片中看到的是一个能够突破传统思维束缚的高尚男人，而不是一个为自己命运抗争的女性，这能算女权主义吗?倒像是在歌颂男人的高瞻远瞩，批判女人的鼠目寸光。

同样是打女权主义旗号的运动题材，《灵魂拳击手》(Mary Kom)就显得出彩的多，这部影片改编自真人真事，主角自己爱上了拳击这项运动，励志成为拳击手，她不顾父亲的激烈反对，一路艰辛走来，最后成功。这种女性对于传统命运的反抗，才能体现女权主义。

由于《摔跤吧!爸爸》将于今年登陆中国，所以近期出现了一系列对影片进行宣传的文章，随便翻了几篇，无一例外都是讲述阿米尔汗如何敬业，为了影片又是增重又是减重，他是一个如何杰出的演员，基本没有关注饰演两个女儿的演员......

从这些宣传文里，我们已经能感受到，影片弥漫着的浓重男性气息，对于一部标榜女权主义的作品来说，这是很不正常的。

印度电影每年虽然产量巨大，但真正能获利的，只有百分之十几而已，大多制片公司也没有好莱坞那样雄厚的资金，一两部片子的亏本，可能就会导致公司倒闭，所以，印度电影非常依赖明星效应，来保证票房收益，而印度社会男尊女卑的现状，也让这种明星效应主要针对男明星。

最著名的就是所谓“三大汗”制度，即影片从选角到剧本，都是围绕阿米尔·汗、沙鲁克·汗、萨尔曼·汗，这三个少数能在全印度受欢迎的男明星来制作，所以我们能想象，为什么《摔跤吧!爸爸》会拍成这样，因为没有制作公司敢把宝压在两个名不见经传的年轻女演员身上。

事情也有例外，去年的印度佳作《女生规则》(Pink)同样是阐述女权主义，同样是启用了三个不知名的年轻女演员，同样搭配了重量级的宝莱坞男星阿米特·巴强，却在明星效应和意义深刻方面，做到了很好的平衡。

三个女演员体现出了强烈的女性意识，但由于能力有限陷入危机，随后仰仗精通法律的律师(阿米特·巴强饰演)打赢官司，整部片子，既有对男性英雄式的刻画，也有对女性反抗式的描述，法庭上，律师的义正言辞和女性受害者的激烈辩驳，相得益彰，谁也没有盖过谁。

果然，影片不但获得了强烈的社会反响，票房也一路走高。可见，环境限制的情况下，只要有巧思，电影不一定需要牺牲内涵。

只能说，阿米尔·汗实在太红了，很难想象有他参演的片子，能允许别的演员在戏份上，与他分庭抗礼，但没有阿米尔·汗，这部片子还会不会引起这么多的关注?恐怕连在中国上映的机会也没有，《女生规则》虽然获得成功，但它的票房目前也只有《摔跤吧!爸爸》的六分之一都不到，随着在中国的上映，这一比例无疑还会下降。

这就是成也萧何败萧何。

有不少宣传文说《摔跤吧!爸爸》好看到，让印度观众最后起立看完......我必须辟谣，大家看奥运会就知道，印度人很少有机会拿金牌，甚至奖牌，而印度人又极其爱国，所以当荧幕上出现印度国旗和国歌时，他们的爱国热情瞬间被点燃了，他们的确是起立了，但是向国家致敬，而不是向影片致敬。

我看的是枪版，国歌一响，画面上就出现人头，因为观众起立了。

不过话说回来，就故事而言，《摔跤吧!爸爸》还算是个可看的故事，制作上也远超印度电影平均水平的，尤其是印度电影拖沓的毛病，在本片是没有，让人出戏的歌舞MV也没有，整个故事节奏很快，与去年萨尔曼·汗《苏丹》这部同样是摔跤题材的影片相比，本片在故事上已经是作出了很大的创新，它的票房能轻松超越《苏丹》，成为去年印度电影第一卖座片，也是情理中的。

影片《太行妈妈》讲述的是一个抗战题材故事，说的是1942年日寇在太行山区大扫荡，老区人民为了两位部队的孩子同敌人展开了机智的周旋。最终，保住了部队的孩子，却牺牲了自己的亲人。影片荡气回肠，故事感人至深。

太行妈妈是富于奉献精神的老区人民的一个缩影。在“桂芳”身上，有无数的美好品质象金子一样在闪光。种种爱国情操和深明大义都在戏里一一体现。

她是忠诚的妈妈。当天喜交待给她照顾部队首长的孩子这一任务，形势已经非常危急了，前任奶妈刚刚牺牲，鬼子的扫荡一天天在逼近。然而，“桂芳”依然临危受命，丝毫没有犹豫，为了不负丈夫的嘱托，为了八路军能安心抗日，一次次机智地化解着危机。

她是勇敢的妈妈。在鬼子前来搜捕的重头戏里，桂芳强压恐惧，沉着应对，面对敌人的追问一再表示那是我的孩子，孩子的哭声掩盖了地窖里的秘密，却将她和孩子逼到了风口浪尖，虽然，侥幸躲过了盘查，也为后来的悲剧埋下了伏笔。

她也是坚强的妈妈。得知天喜和女儿牺牲，她哭倒在地，然而痛定之后又表示要坚决保护好那两个孩子。因为，天喜的任务还没有完成，悲伤还不是时候。只要八路军还在战斗，只要全国还没有解放，为了两个非亲非故的孩子，“桂芳”决定默默承受失去亲人的痛苦，继续承担“妈妈”的责任。她明白，只有做好了这件事才是给丈夫的最好告慰。

她还有着中国妇女的朴素和贤淑。当天喜做着革命工作不能经常回来，她就一个人担起了全家的生产和生活，要照看孩子，还要顾好农忙。听到敲门声，见到丈夫的欣喜转眼就被共同保护首长孩子的使命感取代。当粗心的鲁一贵办了错事，气坏的凌二妹没给过他好脸，“桂芳”见状十分体贴地好言解劝。她听从老支书的安排，一切以大局为重，最终出色地完成了任务。

一个悲情而坚定的身影，自看完这部影片就一直萦绕在我的心上。在这样一群敢于牺牲，勇于奉献的人们面前，还有什么事情是做不到的呢?“桂芳”坚毅的神情，宽厚的母爱，都在昭示着，任何时候都要秉持我们的信仰，坚持我们的奋斗，在大国和小家间做好选择。诚然亲人的逝去是件悲痛的事，她的无怨无悔又在清楚地告诉我们，为抗日而死，为国家利益而死，死得其所，重于泰山。

故事的原型取自抗战时期老区的首长的孩子们的奶娘。由于战争和恶劣的生存环境，许多首长子女都有寄养在当地百姓家的经历。邓小平同志曾深情告慰这些伟大的母亲:“她(指当年看护过邓琳的奶娘)就是你们的太行妈妈。”太行妈妈让我感慨良多。先辈在血与火中奋斗的业绩在今天依然有着巨大的现实意义。老区精神在那个年代支持了中国的解放事业，在今天的社会主义建设大环境中，依然会照耀我们的光辉明天。在太行妈妈的身上也深深体现着这种老区精神，那就是:信念坚定，事业忠诚，不屈不挠，战斗不息，不惜断头颅，洒热血，为中国人民解放事业奉献一切。

2015，抗日战争胜利已是第70个年头。籍着这样一部作品，表达了许多人心中的敬意。对于那些经历过抗战炮火洗礼的人们在崇敬的同时，我们也立志不负先辈的重托，要让今天的生活更加美好。尤其是那种可贵的品质在今天愈加值得珍惜。影片所引起的思考是深刻的，也希望更多的人能从中看到这样一种精神，一种老区精神，一种革命精神，奋斗精神，献身精神。这种精神，不仅过去需要，现在需要，将来仍需要。继承、发扬和光大这样一种精神是我们的使命所在。从这个意义讲，影片《太行妈妈》同众多的战争历史题材作品一样，不只是纪念，更是开拓。希望能对丰富当今的文化精神内涵做出应有的贡献。

愿更多的人看到并喜爱《太行妈妈》这部影片。

太行妈妈，伟大的中国母亲，你的精神永存!

《血战湘江》塑造了以毛xx为代表的红军领导人的光辉形象，深刻揭露了“左倾”错误给红军造成的惨痛损失，生动反映了红军将士特别是34师官兵顾全大局、勇于牺牲，奋力掩护中央红军渡过湘江的英雄事迹。

“红一师”具有光荣革命传统，不论是战争年代还是和平建设时期屡建功勋，著名的“大功三连”就在这支部队。春节前，习主席视察陆军第六十五军集团军时对这支部队给予了高度称赞。82年前，“红一师”将士参加了决定中国命运的湘江战役，82年后，官兵们又协助八一厂参加了反映湘江战役的影片《血战湘江》。该部某炮团政治部主任周宇说：“让我们红军传人在影片中还原这段英勇悲壮的真实故事，是对我们最好的传统教育。”

放映中，官兵们一直是在兴奋、感动中观看的，不少人不停地抹着眼泪。放映一结束，导演陈力和演员王霙、徐箭、孙维民等与官兵们现场交流。博士教导员孟非凡说：“看了影片《血战湘江》，使我们对习主席提出的革命军人要‘有灵魂、有本事、有血性、有品德’有了更深刻的认识。”习主席视察该部时曾组织战士召开座谈会的排长赵斌说：“影片充分揭示了什么是大局意识、什么是核心意识、什么是牺牲精神、什么是干部的表率作用，让我们从中很受教育。《血战湘江》就是对习主席要求的生动阐释，我们要把影片作为学习长征精神的生动教材。”“大功三连”战士刘冠华说：“看了影片，我们感到今天的幸福生活确实来之不易，是先辈们用鲜血和生命换来的，我们必须百倍珍惜，做好老红军传人，为“大功三连”增光添彩。”红一师的官兵们纷纷表示，当前军队正在进行体制改革，我们要以先辈们为榜样，发扬红34师英勇牺牲的大无畏精神，积极拥护改革、支持改革、投身改革，在强军兴军的伟大实践中作出新的成绩，交出优秀答卷。

八一厂把学习“红一师”好传统、好作风作为这次放映活动一项重要内容。利用晚上时间，专门组织创作人员参观了“红一师”史馆，并与官兵们进行座谈，重点学习了“大功三连”的先进事迹。著名导演陈力说：“参加这次放映活动很受教育，这既是一次灵魂的净化，也对今后创作反映部队官兵生活题材的作品很有帮助。”

河北省委对影片《血战湘江》高度重视，省委常委、宣传部长田向利亲自派有关领导参加影片在“红一师”的放映活动。同时，田向利专门向省委书记赵克志作了汇报。赵克志当即指示有关部门迅速联系八一厂调看影片《血战湘江》。最近，河北省委将对影片《血战湘江》在全省宣传发行工作做出部署。

负责影片《血战湘江》宣传发行的北京亚细亚影视制作发行有限公司，为这次放映活动作了大量的服务保障工作。安徽影星银幕厂连夜赶制了一块10米长的大银幕，厂长苏演亲自带车从安徽专程送到放映现场。

八一厂相关负责人介绍，作为向党的十九大献礼的重点影片，我们将继续搞好影片《血战湘江》的巡演放映活动，不仅部队放，还要到井冈山、遵义、会宁、延安、西柏坡等革命老区放映，让伟大长征精神在新时期发挥重要的教育作用。

[影片《血战湘江》观后感

最近观看了电影《张思德》，又重新感悟了“为人民服务”的崇高精神。电影讲述了共产党人的动人故事。张思德同志是一个普普通通的战士，但他忠实地实践着中国共产党人全心全意为人民服务的根本宗旨。这部电影之所以动人心弦，启人思考，催人奋进，就在于它反映了时代的呼唤和人民的心声，这就是无论过去、现在和将来，全心全意为人民服务都是共产党人最可宝贵的思想品质，张思德以及许许多多优秀共产党员的代表，都是我们学习的榜样。

张思德，作为一个名字，因为毛泽东的文章《为人民服务》而被世人所知;但作为一个人，又因为年代久远，几乎没有相关记载而鲜为人知。这，无疑给创作者们带来了困惑。但聪明的艺术家们，既把张思德当作被塑造者，又把张思德当做讲述者，通过他的视点和相应的人物关系，串联出周围人的故事，串联出关于领袖、士兵和关于延安的真实故事，并且有机地融合在作品的主题中。

我从电影里重温了张思德短暂平凡但却熠熠生辉的一生，感受他默默无闻、勤苦奉献的崇高而执着的革命精神。张思德当过勤务员、通信员、警卫员，搞过生产、烧过木炭。作为共产党的一员，从不计较个人得失，一心一意为革命利益和解放全中国的伟大事业而默默奉献。最后在执行烧炭任务中，因炭窑突然崩塌，为救战友的生命而不幸牺牲。张思德是一个不折不扣的“一生无我想，尽瘁为人民”的英雄，当舞台灯光突然灭了，手忙脚乱的人们找不到梯子，张思德同志主动充当梯子;当主席的车子爆胎了，张思德同志翻了几个山头，连背带扛又滚，竟是一个人取回了新的车胎;当大娘的猪跑到了河里，张思德二话没说，跳进河塘里抓猪„„张思德拥有着说不完的先进事迹，点滴间凝聚着他对党、对事业、对人民的纯而深的革命情感。

比一比张思德就会发现，许多同志没有张思德辛苦，没有张思德功劳大，自己所得到的东西，却比张思德多得多。现在，有的人在名利、地位、待遇问题上 甚至公开伸手要职务、要待遇，达不到目的就满腹牢骚，把工作撇在一边。这些同志应该感到惭愧。张思德同志是一个普通战士，但丝毫也不卑微。他牺牲了几十年后，仍被人们赞颂和敬仰。“人总是要死的，但死的意义有不同。张思德同志是为人民利益而死的，他的死是比泰山还要重。”能够得到毛泽东同志如此赞扬的能有几人，能够以战士的容光而青史留名的能有几人?

看着英雄比自己，真是隔着长江握手——差得太远了。以前，我只知道读书是为了自己，为了将来能找一份好工作，一心只想往头脑里装知识，不愿为班级负责，对班级工作一点儿也不关心，有时还为了一点小事与同学闹道德不可开交，这让我太惭愧了。现在，我深深地懂得了：作为21世纪的我，要发奋图强、努力学习，将来孝敬父母，报效祖国。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了。世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草…¨”这一段优美的旋律，是《妈妈再爱我一次》的主题曲，虽然我们早已把这首歌唱得滚瓜烂熟，但谁又真正理解到了这首歌的真正含义呢?看完了《妈妈再爱我一次》这部电影后，我的内心世界受到了极大的震撼。

《妈妈再爱我一次》这部电影主要讲了小强和他的母亲之间发生的故事。电影中的小强是一个乖巧、懂事的孩子，同时，他又是一个可怜的孩子：当他和母亲在一起的时候，却没有父亲的陪伴;而当他终于拥有了父亲时，他却离开了自己的母亲。

这部电影虽然很普通，但也非常感人。每当看到小强母子分离或相聚的时候，同学们的泪水都会不由自主地流下来。小强的一阵阵哭声，拨动着我们的心。正如电影中小强所说：我不想哭，但泪水总是自己流下来。一阵阵感动涌上心头，一滴滴泪水慢慢落下。电影中的母亲其实只是一个平凡的母亲，但他对儿子的爱却久久回荡在我们心中。其中，小强的母亲为了小强的病而磕头一直磕到土地庙的事最让我感动。小强突然得了病，医生也束手无策，小强的母亲三跪一拜，一遍遍祈求天神保佑自己的儿子。也许是她对儿子深深的爱感动了上苍，她的头磕破了，小强的病却离奇的好了。母子俩幸福地拥抱在一起，她笑得如同开放在三月里的鲜花一样灿烂。她的每一步，每一拜都包含着自己对儿子深深的爱，这不是母爱伟大、无私的最好体现吗?其实，一个母亲需要的并不多，只需要孩子在她的怀中安然一笑就足够了。

在我们的生活中，难道没有这样的母亲吗?不是的，只是我们没有细心品味母亲对我们的爱罢了。我们把一切都看作理所当然，但在母亲的一举一动中，都蕴含着浓浓的爱呢!

让我们好好回想一下，是谁起早摸黑，之为为我们创造一个好的环境?是谁在我们生病时无微不至地照顾我们?是谁在下雨时，为我们送上一包小伞?是谁在我们失败时送上一句鼓励的话语?是谁每天关心我们，照顾我们…¨我们一定会不假思索地回答：“是妈妈!”许多人还不以为然，认为妈妈唠叨，现在回想起来，是不是有些愧疚?

我曾经听说过这样一个故事：一位母亲在儿子快掉下楼的那一刹那以飞快的速度接住了自己的儿子。这是全世界短跑最快的一个速度。为什么别人做不到而她做到了?难道她有特异功能?不，不是的。就因为她是一个母亲，她做到了。母爱的力量支持着她，他是一个伟大的母亲。

现在，正处于阳春三月，三月是一个感恩月。父母从小抚育我们，不求任何回报，难道我们就不应该感谢父母吗?在这美丽的三月里，让我们一起感恩父母吧!哪怕只是一张贺卡、一句祝福、一份小礼物或一封信，都会让父母心满意足的。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了。世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草…¨”

这首众人皆知的歌，是为天下所有孩子唱的，也是为天下所有的母亲唱的。听着这熟悉的旋律，坐在电视机前百感交集的我，不禁哭出了声。

[影片《妈妈再爱我一次》观后感

电影在一开始就告知了故事的背景：1991年。

1991年是个什么样的时代背景，当时还没出生的或刚出生几年的人，大概感受不到当时的社会气氛。所以在电影中，看到某些情节因为年代的隔阂，会让人想发笑。

例如在彩排的时候，老师说这次的敬老院表演活动，我们要努力排练，展示出最高水平。

例如，课间的眼保健操时间，广播中传来一把尖锐的女声说：为国家保护视力，眼保健操现在开始。

再例如上语文课的时候，班主任说朗读文章要有感情，然后就开始用很夸张很浮夸的语气去朗诵。(此处插播一件趣事：这个讲话有口音的班主任，居然是大话西游牛魔王的妹妹——牛香香的扮演者)

女主角叫曲靖，14岁。14岁是什么概念?读初二。你还记得自己初二时候的心理状态吗?懵懵懂懂，对外界的一切都好奇，也充满着叛逆感。

电影以一部发生在人工湖边的奸杀案作为开头，让电影蒙上了一层诡异的气氛。但如果你把这部电影定义为悬疑片，那导演就不乐意了，她说她拍的是一部不一样的青春片。

直到电影结束，灯光亮起的那一刻，也没人知道凶手是谁，因为这不重要。电影的中心，其实是在连环杀人案的发展过程中，女主曲靖的心理在不断发生着变化。

曲靖是一个很普通的小女生，在学校没得到老师的欢心，在家里得不到爸妈的宠爱，她只有一个经常一起玩耍的朋友——张雪。也许她也不算朋友，只是除了她，似乎找不到其他玩伴了。

有时候，外表看起来人畜无害的，其实心思却藏着很大的心机。例如「七月与安生」中的七月，又例如这部片中的曲靖。

她会跟张雪暗暗较劲，自己原本是想骑小的自行车，但在张雪面前，偏要逞能说自己只想骑大车。

张雪比她大，有人追求，是个发育正好的少女。曲靖会偷看张雪的胸带，但当她去商店想买胸罩时，却被阿姨冷漠地说，你只适合穿背心。

烫头发自己觉得不顺心，就把气发在怂恿她烫头的张雪身上：“这下你满意了，可以更好地衬托你了。”然后在第二天的语文课上，趁张雪睡着，骗她上黑板板书，害她被罚站。

在玩角色扮演的时候，扮演王熙凤的张雪想让曲靖下跪而显得真实，曲靖便觉得被看低而不高兴了。

电影所处的时代，在一个性压抑的年代，家长对性讳莫如深。这个14岁的少女，需要在字典里找“强奸”的意思;不懂生理知识，第一次来月经被吓得手足无措;收到男生情书吓得不敢看，爸爸知道她有男生暗恋，却指责曲靖“苍蝇不叮无缝的蛋”。

大家知道，国有国法，家有家规，校有校纪，没有规矩不成方圆。一所学校没有严格的规定，就不能得到长久的发展。新的《小学生守则》和《小学生日常行为规范》已经实施了，新的《小学生守则》共有十条，这十条，作为小学生要人人会牢记，并且所有同学都要按照《小学生守则》的要求去做，新的《小学生日常行为规范》共有二十条，同样要学，并且要按照《小学生日常行为规范》的要求，规范自己的行为，养成良好的生活、学习习惯，争做讲文明、讲礼貌，各方面素质都得到发展的好学生。

法制教育对于种子是阳光，对于树林是水，对于稻田是肥料……而对于我们少年儿童，是走上到的殿堂的梯子。能让人该过自新。要是盗贼、人犯，从小接受过法制教育，有着满心道德，那他们还会成为罪犯吗?

随着改革开放的不断深入，各种思潮的涌现，一些不健康的东西也在渐渐地影响到了我们，我们变坏真是太容易了，网吧、游戏厅，你们可知道有多少人因你们而荒废学业甚至走向犯罪的道路!现在，便有许多的不良同学：有的同学爱打架或偷别人的钱财。小小的年纪，就粘上了许多恶习。走出校园，或早或晚，几乎都走上了犯罪的道路，受到了法律的制裁。他们最后走上这一步，并不是一步走成的，其实他们就是在你们这个阶段、你们这个年龄开始一步一步不听教育，渐渐变坏的。因此，这的确应该引起我们的高度重视。我们完全有必要学习有关的法律知识，来尽量减少甚至完全避免违法犯罪现象的发生。

大地苏醒，春风又绿。我们要把平安的种子撒播进自己的心田。当它发芽开花、长成参天大树，我们必将收获更多的祥和、幸福和安宁。

《肖申克的救赎》是部1995年的老片子，现在看来仍是那么让人感动，重温了一遍，又一次被深深触动了。

肖申克是电影里那座臭名昭著的监狱名字，在这里，每天都在上演各种阴暗丑恶和暴力，可从影片中看到更多的是自由和希望，它们就像阳光一样，一次又一次地照耀着观影人的心，给人光明、温暖和力量。

电影开头单刀直入，一场牵绊人心的杀人戏迅疾地展开。接下来是法庭宣判，青年才俊银行家安迪·杜弗伦，因杀妻罪被判处无期徒刑。安迪料想得到，等待他的将是暗无天日的折磨，不可名状的凌辱，更为可怕的是心灵死寂的绝望。

关键词一 自由

摩根·弗里曼扮演的底层人物瑞德，喜欢赌博，还能从监狱里做生意。某种意义上来说，对于老瑞德，监狱里的生活更让他如鱼得水，不需要过多劳动，可以自由抽烟、吃饭、睡觉，这少量的自由已经足以使瑞德满足。不过真正体会到作为普通人的自由，是在和监狱弟兄们一起出外工的那次，安迪用自己的努力与才智，为兄弟们每人赢得了几瓶啤酒喝。阳光洒在大地上，兄弟们开怀畅饮。他们就像自由人一样，在阳光下喝酒。好像不是在给监狱出外工，而是在修缮自家的房顶。几个小时自由的享受，虽然短暂，但却刻在了每一个人心里。

当安迪不顾一切在监狱的喇叭里放《费加罗的婚礼》时，正在广场上放风的犯人们和狱警们不由自主静立当地，抛却所有愤懑，狠毒和怨怒，沐浴着从未觉得如此自由的阳光。莫扎特的乐声铺洒在这些人们身上，来自俗世的美妙音符似乎将他们都濯洗得纯净无比，唤醒他们已快丧失的自由感。当典狱长大叫着让安迪“Turn it off”时，安迪不但没有听他的话，反而调高了音量，虽然最后他被判了一个月的独禁，他却觉得异常快乐。

然而自由面前，更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的老布，为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很奇怪吗?自由、平等、博爱，本来应该是人们向往和追求的理想。可是老布们却早已体制化，他们需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚至无法生存。出狱后的老布无法克服几十年牢狱生涯遗留的心理异化，所以，尽管他在人身权利上实现了自由，可心灵依然困守于无形的桎梏，那么长久而残忍的囚禁没有将他折磨致死，而自由之身体与自由之心灵的分裂却迫使他以自杀收场。

关键词二 信念

安迪为了创办监狱图书馆而持续了六年的每周一信终于得到回音(200美元)的时候，他的脸上露出了孩子般美丽的笑容：“才写了六年而已，从今天开始，我每周两信。”我又一次被打动了，很难想像，一个身处牢狱的人，仍然保持着对知识和真理的热切渴望并坚持为之奋斗。这种毅力绝不仅仅是瑞德所说的，“牢狱生活苦闷而无聊，没事也得找事做。”

典狱长杀害了唯一获知安迪误判本就可以出狱的吉姆，使安迪得以重审的希望彻底破灭，他决定越狱。因为信念，安迪能够只用一个小锥花二十年挖开瑞德认为六百年都无法凿穿的隧洞。当他终于爬出五百码恶臭的污水管道，站在瓢泼大雨中情不自禁的时候，我们仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。

关键词三 希望

瑞德说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。” 然而安迪告诉他，“记住，希望是好事——甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。”

瑞德出狱后遇到了和老布一样的问题，他适应不了外面的社会，他早已经被体制化了，连上厕所之前不报告都挤不出来。惟一能给他希望的，是安迪在老橡树下给他的那封信。上面邀请瑞德去那个他们在监狱里就说起过的地方，去帮他完成梦想。可爱的瑞德在看信时两次被鸟叫吓得四处张望，连自由自在的鸟叫都让他感到害怕，好像时刻在被人监视一样。不过，现在不同了，他自由了，他的朋友——安迪，正在美丽的太平洋岸边等着他，要和他一起度过剩下的美好人生。

说实话，我并不是一位影迷。可是当我偶尔看到《肖申克的救赎》后，就被它深深吸引了。影片的每一句台词、每一个镜头都是值得慢慢回味的。尽管影片的大部分场景只是在灰色基调的监狱里，可是你却丝毫感觉不到压抑，看《肖申克的救赎》就像听一位老朋友的娓娓诉说。或许是因为当前我的情绪多少有些低沉的缘故吧，我觉得《肖申克的救赎》就是一剂困境中的强心针。

由于典狱长利用安迪的知识和才能为他洗钱，那个杀死他妻子的真正凶手的出现也未曾给安迪带来一丝光明，那个可怜的孩子在典狱长与他在狱墙外的一次谈话后而永远的消失(越狱假象)，所以安迪注定是一辈子不能离开肖申克的。在我们看来安迪应该彻底绝望了，然而命运青睐有准备的人，一把藏在圣经里的岩石锤，一张挂在墙上足可以封住洞口的美女海报，再加上20年的时光(凿洞用了19年)，终于给了安迪自由。相信上帝，更相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的自由，这就是肖申克的救赎。安迪不仅救了自己，救了好友瑞德，也拯救了黑暗的美国司法。

以下仅谈谈看《肖申克的救赎》的几点体会：

1、环境改变人!

影片中有一句台词“体制化”。该片中被体制化的象征人物是监狱图书管理员老布，他被关押了50年，这几乎耗尽了他一生的光阴。然而，当他获知自己即将刑满释放时，精神近乎崩溃，他竟要制造一起“杀人”事件，因为他已经离不开这座监狱，他要继续留在肖申克。

监狱使他们完全有时间被环境所征服，老布成为环境的一部分，一旦脱离了原有的环境，一切失去了意义。他从内心深处依恋着那间剥夺了他的自由的监狱，所以在出狱后，完全迷茫了，他终于选择了自杀来寻求自己永远的宁静。

2、即便别人有错误，也要在自身找找原因

安迪的妻子背叛了他，难道都是妻子的错吗?安迪成功越狱后也不得不反思了自己，从某种程度讲，是他导演了这场悲剧，安迪不是直接的杀妻凶手，心理却背负着深深的愧疚，他先前在事业、后来在肖申克都是是成功者，然而他却是一个失败的婚姻经营者。

3、勿以貌取人。

安迪外表柔弱，以至于入狱第一夜劳瑞为他输掉了两包烟。当监狱上空飘着《费加罗的婚礼》的时候，所有犯人都惊呆了。最难忘是当狱友们在楼顶上喝着安迪用勇气和智慧换来的啤酒时，安迪倚着矮墙那一次难得的微笑，就如同刺破黑暗的一缕强光。这个世界终究是少数精英的世界。

就像片中那句脍炙人口的台词：有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了。几十年里，人们只有承受，当绝大多数囚徒早已麻木，慢慢失去了对自由的渴望的时候，可在安迪的内心世界一直坚守者自己最初的信念，那就是对自由生活的向往。偌大的肖申克，漫长的时光里，只有一个安迪改变了肖申克的世界。

4、不放弃，相信上帝更要相信自己

“希望是人最美好的东西，只要自己不放弃，希望就会永远相伴随。”

犯人走进肖申克，典狱长的第一句话就是：“把灵魂交给神，把身体交给我。”可是真正可怕的还不是肖申克的高墙，而是被犯人们被监狱的体制化所逐渐打磨掉的勇气与希望。

然而，当安迪冒着被看守长推下房顶的危险，用替警官逃税为伙伴换来啤酒时，当安迪坚持6年给政府写信终于迎来了肖申克的犯人图书馆和讲习班的时候，当监狱上空飘起莫扎特的《费加罗的婚礼》的时候，原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去光明，但千万不要放弃理想，放弃那份希望，人类追求自由与公正的脚步是无法阻止的。( 达星文学 w