残缺与完美是一种艺术（精品20篇）

我爱自然，爱它的神奇！爱她的洒脱！爱它那独特的韵味！

自然的天空总是蓝的让人神往，白云犹如一片片孤帆。翩翩起舞的蝴蝶，一望无际的草原有奔跑的骏马，还有悠闲自在吃草的绵羊，远远望去犹如一绿色的花地毯。峰峦叠起的山脉，奔腾倒海的江河……

自然是一位画家。它潇洒的把五彩的颜料洒下，是这世界有了春夏秋冬，随后它拿起画笔把春夏秋冬上了不同的颜色，把这个世界涂上了属于自己的颜色。于是，春天是绿色，夏天是红色，秋天是金色，而冬天则是纯纯的白色。天空是蓝色，树干式总是，水是透明的……它就像有一支马良的神笔一般。

自然是一位音乐家。春雨的声音，鸟儿的鸣叫声，呼呼的风声……合在一起，犹如一首交响乐，那么美妙，那么清新，那么自然，听再多遍也不会觉得厌倦，这不如同音乐家们用钢琴，小提琴笛子一般，不会显得那么生硬。

自然又是一位雕刻家，它刻出一座一座山脉，一个个盆地，一条条江河，刻出这个五彩缤纷的世界。是那么传神。从耸入云霄的珠穆朗玛峰到水流端急地黄河长江，这一个个奇观，它究竟是有那一把神奇刻刀？它又有怎样一双的巧手啊？

它同时又是一位舞蹈家。一片片落叶，犹如会跳舞的纸屑，树叶被风吹的发出沙沙的声音，像是数着节拍。叶子跳着啦啦操，向我们表示热烈欢迎。小草也随着摆动着自己的身体，花儿更是跃跃欲试的想要展现自己那婀娜的舞姿。

大自然的鬼斧神工是让人惊叹的，高峰上的雪，给它添加了神秘的色彩。不禁会让人想到：上面有些什么呢？难道是因为大自然有一把像盘古一样的斧头吗？

梅花的不屈不挠，荷花的出淤泥而不染，鹿的敏锐，虎的凶猛，这一切都是大自然赐予的。它就是一位艺术家，一位无私奉献的艺术家，一位以原始为主的艺术家。它的表达不需要语言，它通过绘画，音乐，雕刻向我们叙述这一切……

我相信，残缺的也是美丽的。

残缺的月，凋零的花，黯淡的星，断臂的维纳斯，他们损失了原来的完整无缺到无可挑剔，散发着隐隐的凄凉和淡淡的温柔。他们曾那样美丽，可我们看不到，我们却可以想到。在脑海，他们被千百次演绎，上升到了自身无法到达的美丽。那是，完美无法带来的魅力。

同样，十分残忍，我相信只有那些已经残缺的人才会有真正的美丽。

舍弃的也许不仅仅是肢体，也有可能是精神。人们只有失去一些东西，才能的到一些东西。霍金，本世纪最伟大的物理学家之一。第一次见到他的照片，我惊呆了！整个人都被扭曲，只能通过电脑与人沟通，这样的人是如何取得那些成就的？可现在，我明白了，霍金的成功并不奇怪。尽管他因为疾病失去了一个健康的身体，可他却获得了一个放下负担看世界的机会。如果他现在依然是健康的，那么我们就要失去这个伟大的物理学家了。让-多米尼克？鲍比也是如此，很多人听过他的故事，但知道他名字的人却并没有那么多。他在12月8日突发脑中风，陷入了深度昏迷。20天后，他终于醒来，却发现自己已经丧失了所有运动功能，只剩下左眼还能眨动。不能动，不能吃，不能说，甚至不能呼吸，只能静静看着身边爱你的人为你操劳，等待着死亡的到来，这是多么令人难受的事啊！可他很快振作了起来，发明了用左眼沟通的方法，写出了一本书，《潜水钟与蝴蝶》。书中记下了他对生活的感受，细微敏感却又洋溢着满满的乐观和幽默，让人忍不住一边落泪一边骂人，用得着那么乐观吗？让我想哭都不好意思。他在书中说：我的肉体沉重如潜水钟，但内心渴望像蝴蝶一样自由飞翔。这本书法文版出版两天后，他去世了。我们相信，他的灵魂已经摆脱了尘世的束缚，如蝴蝶般自由飞翔。是这次疾病给了他这个自由思索的机会。

有个古老的传说，说的是有那么一只鸟儿，它一生只唱一次歌，那歌声无比优美动听，令世界万物黯然失色。从离开巢开始，它就在寻找荆棘树，找到后，它就将自己的身体扎入最长最尖的棘刺上，随后开始放声歌唱。在奄奄一息那一刻，它超脱了自身的痛苦，歌声令一切生物黯然失色，整个世界都在静静聆听，上帝也在苍穹中微笑，因为美好的东西只能用深痛巨创换取。

我家有个小小艺术家，她多才多艺，给我们家添了许多乐趣。到底是谁呢？她便是我年仅4岁的妹妹。别看她小，本领可不少，说她是艺术家一点也不为过，不信，就来看看吧。

“音乐家”

许是因胎教时常放音乐的缘故，妹妹对音乐十分喜爱，可谓是如痴如醉，我家常常是“余音绕梁，三日不绝”。妹妹早上起床向来有起床气，而音乐则是安抚她的良方。有时甚至不用叫她，仅在她耳边放她喜欢的歌，她便会猛地坐起来，睡眼朦胧地用双手打着节拍。而晚上，音乐也常常随她进入梦乡。不过，别看妹妹喜欢听音乐，却是五音不全。一旦她开口，简直是一种莫大的折磨。只要她开口唱歌，便会将调改得面目全非，让你分辨不出歌的“真面目”了。

“舞蹈家”

妹妹不但喜欢音乐，也喜欢跳舞，常常随歌翩翩起舞。不管什么歌，她都能即兴跳上一小段舞蹈。嘿，还真别说，真的有些舞蹈家的风范呢！她最喜欢的一个动作是转圈，不管什么舞蹈都能加上旋转动作。也因此，常常头晕眼花，每次表演下来都会“元气大伤”，连路都走不好，东倒西歪的，几次都差点和地来了个亲密接触。不过，即使这样她仍喜欢跳舞，看着她认真的可爱模样，让我们忍俊不禁的同时，也有些敬佩。

“画家”

妹妹除了音乐家、舞蹈家以外，还是一个小画家。家里到处都是她的“大作“。卧室、客厅甚至是厕所，凡是在家里，只要她到过的地方，定会留下他的”印记“，甚至在我的作业本上也留了印记。妹妹还不知，得意洋洋地拿着她的画作来找我，我忍着怒火，尽量和颜悦色地问她画的什么。她说是全家福，甚至还和我抱怨：‘姐姐你的本不够大，没画上你。不过，画上也有你，因为你在我心里。”我哭笑不得地看着她，心里又有些许暖意。我认真地将那页撕下，贴在了我的书桌上。

这便是我家的小小艺术家。你看，她确实担得此殊荣，妹妹虽给了我们些许的烦恼，但也让我家沉浸在快乐之中。

夕阳西下，一轮红日被柔美的彩霞衬托着，那样柔和，那样绚丽如云。那个在夕阳下的背影——那个男生，显得孤独寂寞，他茫然的眸子似乎诉说着一切，他——是个盲人!上天夺走了他明亮的双眼，却送给他一道人生的风景;苍苍马路上，一个白发苍苍的老清洁工，他一遍遍用那双长满老茧的手不停的扫，那双炯炯有神的眼睛，那道在寒风凛凛伫立的高大身影，坚强不屈;那棵斑影驳驳的老树，已被岁月的冲洗刷去了青春，可他还是像一位老战士一样，坚定地屹立在自己的岗位上，为过路的路人遮风挡雨。一个辍学的学生，一个下岗女工……他们是平凡人，平平淡淡的人生，似乎有一点点的遗憾，但他们用乐观的心态和勤劳的双手幸福地编织自己靓丽的风景。为生活多一点完美。

完美有时就在寒风凛凛里，有时就在雄伟高山上，有时就在你为此付出的汗水中，有时就在汩汩鲜血中的那片赤红，有时就在绝望的黑暗里，有时就在残瓦碎壁里……完美，她是美好的，不可追求的!

生活是公平的，要成功总要付出代价，它剥夺你的美好，也会不知不觉地还你一份幸运。邰丽华失去了自己美妙歌喉，但得到了在舞台上婀娜的舞姿;贝多芬深深捏住了命运的喉咙，终于颠覆了人生;海伦·凯勒被夺去视力和听力，可她还是被世界称为“文学史上无与伦比”的杰作……

因为有残缺的遗憾，才会衬托完美的高尚。努力地追求内涵的美、精神的健康吧!因为，你就可以向完美更进一步。他们是残缺的，也是完美的!

走过了欢笑语的童年，挥手告别懵懵憧憧的少年梦幻。跨进高一的门槛，默然回首才发现自己竟是如此这般。

打开记忆的宝库，漫步于记忆的沙滩，发现许许多多的“贝壳”，每一个“贝壳”都是我人生中的一件事。正在此刻，我发现了一颗“贝壳”极小，却放射出了万丈，从而将我的思绪牵起。

一个淡淡的夏日黄昏，我独自坐在教室里看书，一只小鸟引开了我的视线，刹那间，我发现校园竟是如此美丽。微风轻轻拂过校园。都变地那么清晰，忽然密布，天暮顿时暗了下来，糟了，要下雨了。我火速关上门窗。火速骑上自行车以第一速度向家骑去。心里有一种莫名的孤单和害怕。这还是我第一次与天气赛跑。自行车的速度越来越快。雷声也越来越响。也不知怎的。心里好象放松了许多，前面出现了一辆卡车。我慌慌张张的转了个急弯，庆幸安然无恙，当我正在乐滋滋地沉醉于自己的车技有所提高时，前面出现了一个与我同龄的女孩，手里提着一篮子东西。车快撞到她了。当我反应过来时，车已经撞到了她。此时我的心跳加速了，很害怕。见四出无人便偷偷的跑了。一上都不敢回头。到了一个十字口，我发现了一个很奇怪的现象。是绿灯，可四面的车都被堵住了。我前去看了个究竟，原来有一群蚂蚁正在那里经过。就在这一瞬间，我的心为之一震。便迅速掉转车头向小女孩骑去。当我来到这里时小女孩早已无影无踪了，只剩下一地饭菜，原来她是给父母送饭的。这时，不留情的雨终于下了，无情的下着。此时此刻我的心如刀绞一般，忽然脸上凉凉的，有一颗小水珠，真不知是雨珠还是泪珠。我的心很痛我错了，心离默默的向她说着对不起，但是无论我怎么样都已无法，我只有在自己的天空默默的为她祝福为她希望她的已切都好，但愿她能够原谅我。

随着时光的流逝四季的更替，许多陈年往事大多如过往云烟早已烟消云散，而这件事却深深的印在我的心里，告戒我以后无论做什么事都必须三思而后行。我会用思想感情的潮水将其冲刷，使它放出万丈让我的心灵为之净化。

错误不是绝对的错误，也不全是贬义的，还是有许多美丽的，我这就是一个美丽的错误。它让我学到了许多东西，许多人生道理，我也不会在，因为我范的是一个美丽的错误。

本周是校园文化艺术节，今天下午的内容是，班级诗文朗诵。

我们穿着整齐的衣服，白毛衣、黑裤子、白鞋子，高高兴兴的来到校园。然后和席老师去搬椅子坐在老师规定的位置看全校每一个班精彩的表演，主席台上有一个人发话了说：“校园文化节开始”。一个个班都表演完了，他们表演的都那么精彩那么吸引人。我想我们能表演这么好吗？我们能得第几名，一定要得前几名。时间过的真快呀！马上就该我们了，我的心……。直跳，让我十分紧张。该我们了，上台老师让一、二、三、四排按顺序上台。经过几分钟的时间，终于背诵完了，下台老师让二排、三排、四排的顺序下。

听完了接下来班级的背诵，我们搬着椅子把它放回原处，然后恋恋不舍的离开这里，离开区一小，离开这美丽的校园。

我想做一个完美的小女孩，不让老师生气，不让家人失望，让大家都喜欢我……

我想做一个不撒谎。知错就改的小女孩，问同学借的东西一定要归还，不能只借不还……

我想做一个孝顺家人的小女孩，没事帮他们捶捶背，洗洗衣服，他们回家时，帮他们倒杯水，帮爷爷奶奶洗洗脚，自己的事情尽量自己做……

我想做一个学习成绩优秀的小女孩，考试成绩要在班上名列前茅，当上学校中的干部，得更多的奖状，为班级争光……

我想做一个乐于组人的小女孩，帮助那些有学习困难的同学，帮助生活中更多需要帮助的人，我真想变得更强大，让所有的人都幸福快乐……

想要做一个完美的女孩，还要做更多的事，我会一点一点的去努力，我相信，只要我努力，就一定会成为一个完美的小女孩！

干净的玻璃窗上，映衬着大巴上的学生，或嬉笑打闹，或独自思考。欣喜若狂的我，按捺不住时间的漫长，望向窗外，看远处的山，远处的水，远处的房屋和人，一切都在移动，在视线里变得愈来愈小。

近了，更近了……

熬过了这近一小时，打破车上沉闷的气氛，终于下了车，呼吸到了新鲜空气。我们在老师的安排下完成组队，便各自踏上征程。我跟着伙伴们走进一个不大的屋子，眼前的一切都仿佛充满魔力，马上吸引住我们的眼球。各式各样的机器，模板，陶泥……。哦，还不忘两个身穿素衣，满面笑容，看似年过半百，脸上也有了皱纹的慈祥老爷爷。一个是周老师，一个是杨师傅。他们不仅平易近人，还技艺超群，有得一手好本事，正因如此，印象颇深，花费的笔墨自然也需多些。这不，一进屋，他们马上带我们参观。

先是看到个大机器，初见它，我可有些纳闷：这么笨重的东西，能有多大作用？听周老师这样细细道来，才知道，原来叫练泥机。先用细线切割出成块的白泥，再用那机器炼成长条状的。为了方便我们理解，还和杨师傅一起演示了一次，真的如他所说，我们都簇拥在周老师身旁，惊得目瞪口呆，赞叹不已。我便在忙碌之余飞快地记录。

下面才是最激动人心的环节，那就是自己制作陶瓷。不过，杨师傅要先教我们制作工序。开启一个圆盘机器，杨师傅拿来一块现成的白泥，看准时机，用力拍打，让它落在了圆盘上。我们个个屏息凝视着他，见他快速把手打湿，扶住机器，娴熟地整理，打型，三下五除二，不出几分钟，便做出一个精致小巧的小葫芦。要练成这样，得需要多少天的辛苦努力和付出才能完成呀！我心里暗暗佩服杨师傅，太厉害了。接着是自己制作，大家都几番推让最后还是都欣欣然开始尝试。样式很多，做水杯的，碗盆的，花瓶的，都有。轮到我时，已过去一个小时。其实，我早已蠢蠢欲动，杨师傅刚好来帮我打型。开始了，我心里想着：一定要做个杨师傅那样好的！坐下来，看圆盘急速旋转，令我眼花缭乱。我的手用力按压，装模作样地把调整口子大小。可泥此刻变得不受控制，仍然飞速转动，我使尽浑身解数，才暂时把它镇压。时间本流逝飞快，在我看来，却像过了一个世纪那么漫长。我最终抵不过陶泥，败下阵来，做了个“四不像”，上大下小，连能否立住都是个问题白欢喜一场，但我还是十分愉悦。因为整个上午，空气中都弥漫着甜蜜的味道。

制作陶瓷需要设计，制作，烘干，上釉。因此，我们陆续体验了设计陶瓷外形和上釉。听老师说，制作远远不止这么几道工序，而是有足足三十多！三十多，第一次体会到，一个精美艺术品的背后，付出的是多么大的艰辛！

直到将要离开，我还是不能平静……

当雨季来临时，许多生命的记忆被雨水淋成褪色的风景，所以不经意的回眸都构成绚丽浪漫的构思，在梦醒后的清晨，无奈地投入了另一种飘泊……

————题记

那天下午，是我们学校的艺术节，也是我在这个学校的第一次艺术节，因我们这次的艺术节十分隆重，所以全体师生都跑到了“人民大会堂”

一入会场，都有一种说不出的肃静感。同学们纷纷找到了属于各班的座位，耐心地等待节目。

首先，大屏幕上介绍了我们学校，让我们自己不禁感慨万千，尤其是最后用宇宙拼成的倒数十个数，让我们有种好像看春晚的感觉

之后是序舞，是鼓舞。所有队员都穿着火一样的红色，看得我们内心是汹涌澎湃，他们一个个打着激烈的鼓，奔放的模样让我不禁想起了《安塞腰鼓》，这不都是阔达，豪放之人吗？

接着诗朗诵古诗词，这可不是真的只朗诵古诗词。而是编排成了歌和舞，表演者们一个个像是画中人，让我们都分不清了，其实这古诗词也是中华民族的一个专属，因为外国人根本不会写我们这种诗。所以我们都不要荒废他。

说起中华民族的传统，礼仪文明也是必不可备得。这不，节目里也有一个，他是由“茉莉花”为底歌，配上我们的文明词语，表演者将文明行为凑成一个舞蹈，一个整齐划一的节目又出炉了。十分精妙、

当然，中华民族也有屈辱的一段历史，那边是日本侵华。我们的表演里也有一个话剧，就是著名电影“举起手来"的一个片段，他的故事曲折，表演者深厚的表演功底将同学们带入了这个故事，很多同学都骂那个汉奸。

无数个精妙绝伦的表演让同学的心也受到一次又一次震撼。最后，沙画”毕业季“也让不少同学流下了不曾留下的泪珠，对于即将毕业的初三，高三同学，这里有他们的青春，回忆，汗水……他们也不想离开熟悉的同学，一张试卷让同学们各奔东西，在想重聚将十分困难。约定好，20年后，相约这里，不见，不散。

这个艺术节，让我们大看眼界，许多想玩手机的同学也没玩，一直盯着舞台，生怕错过。

这个艺术节，是飘零的落叶，十分美丽，耀眼……

在世界名画的繁星夜空中，有一颗皎洁明亮的星星，散发着独特的光芒。它就是中国的传世之作之一——《清明上河图》。

我第一次看到《清明上河图》时，是在三年级的一篇课文里。课本上《清明上河图》中逼真的人物，深深地吸引住了我。

《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅精品。这幅画长528.7厘米，宽24.8厘米，生动地展现了当时都城汴京城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，已有近一千年的历史了。

画上有各行各业的人物：乡下的农民，摆摊的小贩，忙碌的商人，还有大小官吏、学生、家庭妇女……许许多多的人汇集在一起，犹如一片人海。瞧，那个小贩拿着自己的商品，从他张开的嘴中，我好像听到他在叫卖：“我家的商品便宜又好用，快来买啊！”一个商人匆忙的走着，神态仓促，似乎赶时间去谈一笔大生意呢。几位妇女们照料完孩子，围着一张圆桌坐下喝茶，轻松愉悦地开了个“茶话会”。船工们撑着船，载着游客们在绿如翡翠的湖上观光。许多游客向外探着头，欣赏着湖边优美的风景，我好像听到他们不住地发出“哇！”“哇！”的赞叹声。

看着《清明上河图》这幅画，我好想真的看到了古代人民的生活状况。画上的人物都像是有血有肉的真人，一幅幅生动灵活的画面，给人留下了无限的遐想……

栩栩如生的《清明上河图》，你永远是中华传统文化的一颗明珠，散发着永恒的艺术魅力，照耀着中国的历史，照耀着子孙后代。闪亮吧，永远的清明上河图。

老鼠是狮子的宠物，老鼠想去看看森林远处有什么好玩的，便对狮子说：“主人，我想去外面玩玩可以吗？”狮子爽快的答应了：“不过有一个条件，听说大象森林里最庞大的动物，要是你想回来，必须要打败大象，才能够回到我的身边，要是你打不败的就不需要回来了”。老鼠听了被吓得后退了好几步，可之后想：我是最聪明的动物，它怎么可能打败我呢。”便毫不犹豫答应了。

老鼠离开了狮子，东瞧瞧西看看觉得没什么好玩的，便去找大象挑战，决定要打败它，它来到大象跟前，一看那庞大的身子，就如一面巨大的墙壁，吓得它胆颤心惊。它看见大象的鼻子，觉得大象的弱点是鼻子，于是趁大象喝水的时候，小老鼠悄悄地钻进了他的鼻子里，大象刚开始毫无察觉，突然打了一个喷嚏，老鼠被一下子喷了出去，被喷到了老大树上，从一棵大树上跌了下去，“哎哟！”它感觉快要粉身碎骨了。眼看大象向他走来了，老鼠吓得赶紧躲起来。在这时候，大象一不留神被猎人设的陷阱网给吊了起来，大象很难过，开始拼命挣扎，可这样也是徒劳，大象垂头丧气地用它那粗大的声音喊：“救命啊！救命啊！”但这是一个很远的山区，没有动物救他。老鼠想，这不是一个很好的机会吗？可是，它看见大象可怜的样子又心软了，它费了九牛二虎之力爬上树，把吊着大象的绳子给咬断，大象中困境中被解救了出来，大象看见原来老鼠是他的救命恩人，满怀感激地说：“谢谢你救了我。”从此，大象和老鼠成了一对形影不离的好朋友。

后来，狮子让老鼠回到了他的身边，老鼠奇怪地问：“主人，你不是要我战胜大象，才让我回到您的身边吗？”狮子说：“化敌人为朋友是完美的战胜。”

在今年的春节晚会上，21个聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝，美妙绝伦。

《千手观音》是残疾人用生命的感悟创造的完美，她们让全国人民领略到了美的别样韵味，那是一种源自心灵的震撼，她们用优美的身姿和婀娜的体态为有声世界带来了最为精彩传神的画卷。

当我们在电视前看到她们的表演时，要不是知道她们旁边有人用手语指挥着，还不知她们是聋哑人呢!这更让我对她们的精神感到无比的钦佩，因为她们不会因为有缺陷而一直沉默在黑暗世界中，而是欣然接受并挑战命运的安排，勇敢地拥抱并超越生命的极限，而且她们对生活对艺术对完美一直保持着艰辛却无悔的追求!她们难得的品质让我们这些身体健全的人不由得汗颜。这个节目唤醒了我们心底里对于残疾人的不是同情而是发自敬意的真心关爱。

她们的演出感动了成千上万的人，因为她们(千手观音)宁静安详却又生机盎然，美得纯粹圣洁，难以抗拒;也因为她传递了一种久违的向善向美的信息，祝福的味道，普世的情怀;她唤醒了俗世生活中奔忙的人们心底里对于高尚情操，美好事物的本初追求;还因为它的表演者们不平凡的人生经验让人感动。

她们是特殊的艺术家，有特殊的毅力，特殊的品格和特殊的境界，所以才创造出了光芒四射的特殊艺术。但因为爱是共同的语言，所以完美和残缺的世界可以彼此相融。

艺术不是阳春白雪，它是生活的点点滴滴。——题记

我是一个活泼开朗的女孩子，脸上总是挂着甜甜的笑容。我热爱生活，生活中的点点滴滴为我勾勒了艺术的轮廓。在我平凡的生活中，因为有艺术相伴，生活变得多姿多彩。

当我走进充满艺术气息的舞蹈房，对着明如清水的镜子，我的心荡漾了。我仿佛变成了一位充满如火热情的拉丁舞者。

伦巴歌曲响起，伴随着扣人心弦的鼓点，我在房间里翩翩起舞，每一次的手臂挥动，每一次的腰部扭动，我都全身心的投入。闭上眼睛，我仿佛就和音乐融为一体，身体在音乐的带领下不断前行。在舞曲中，我幻化成一只小野猫，一只生命力旺盛的小野猫，小野猫在空旷的草地上尽情摇摆，释放美丽。音乐声停，我渐渐趋于平静，我还是我，但是领略了艺术的我对艺术多了一份敬畏，对美多了一份向往。

我喜欢艺术，更喜欢那些让艺术之美呈现在人们面前的可爱人们，梵高是我的最爱。我喜欢他笔下那一朵朵姿态各异的向日葵，有些扭曲但是饱含了顽强的生命力。我喜欢阿尔的雪景，在白茫茫雪地外围，那枯枝黄草让我印象深刻。

我最喜欢的要属《星空》。以前，我觉得星空在白天是白色刺目，晚上是黯淡无光。星空上两块巨大的幕布，一块黑色，一块白色，它两交替上阵，每天如此，千篇一律。当梵高的《星空》出现在我的眼前，我陶醉不已。五彩缤纷的天空中回荡着一圈又一圈的云朵，云朵色彩斑斓，怪异又美丽。它像是一个巨大的吸盘，让我对星空有了无限美妙的想象。

我爱艺术，艺术就在我们的身边。有艺术的相伴，生活变得更加瑰丽。

好多人都会感觉艺术跟我们这么多平常人不挂钩，艺术是那些大艺术家们的专用词，艺术是优雅者的习惯，但不是这样的，身边的艺术随处可见，仅是我们都缺失一双善于发现的眼睛。

在我们身边，有不少喜欢美丽的人，管他男女，每一次出去前，都照镜子装饰下自己的发型，女的画眼描眉，前后顾盼自己身着的衣裳是不是体面精致，颜色是不是漂亮与搭配。

不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这种随处可在的美就是我们身边的艺术。爱去西餐厅用餐的人，绝对会对某家西餐厅中的装点风格情有独寄，那些具备异国风味的艺雕、典雅美妙的壁画和富丽堂皇的吊灯迷得大家入迷此中。

随着大家生活质量的增加，我们而今去酒店饭馆吃饭不太看重饭菜的口味价格，而更看重于用餐时的这种的安心舒畅的好心情。

一种新颖独有的室内装修，一曲放松悠长的音乐或一幅精美别致的画，都能让你有淋漓愉快享受的感觉。如今的你不仅是吃客，除此还是一个艺术欣赏家。艺术不一定是绘画画出的画，艺术不一定是设计师制作的成果，艺术不一定是歌唱家写作出的曲子……艺术更多在我们身边，在无声无息中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可在。

世上没有自十全十美的人，没有十全十美的事，别总奢侈多完美，事事做到完美，你总会感到累，所以。何必完美呢？别使自己精神崩溃……

随着科技的发展，网络变的丰富。我们变得“八卦”。八卦谁？八卦阿里巴巴的创始人，马云。马云可算是家喻户晓，他的绕历非同寻常。马云曾参加三次高考，他的高考数学很是“精彩”，一次1分，一次19分，只在最后一次高考时才拿胜利，考了89分，曾经的他却成了如今的成功者领导者，为何？

因为他聪明，他知道“月有阴晴圆缺”这个道理，他会放自己一马，当他失意时惆怅时，未把自己的一次失败看成全部，他不过度追求完美从而放弃白我。他面对困难会放宽心态，一步一步走上来。看似完美的马云，实则不完美。不完美又怎样呢？他还是成功者。所以，放宽心态，原谅不完美的自己。

太完美的你，很累。高中的有些学霸他们会极度追求完美。因一点点小瑕疵，开始浑身不舒眼，心揪得难受，害怕被赶下神坛。最终的他们变得自闭自卑，难以学习，精神奔溃，不堪一击。看得那么重干嘛？一次考诚的失败，一次听写的错误，一次老师的批评，你又开始重新审视自己。这样的自己不累吗？既伤心又伤身，我们以超完美的要求开场，到最后却狼狈收场。我们还做不到真正的“不以物喜，不以己悲”。但我们可以适当喝彩适当悲伤，为糟糕成绩宽恕，只要重拾初心，再见心中灯塔，这就算是是我们的完美。

切记！不必完美是不用过度完美，而不是不追求完美。过度完美会使精神之塔坍塌，适当追求完美则会激起我们内心的熊熊烈火，成为黑马，化身“野兽”去战斗。

愿我们不完美，愿生活不完美，留一个缺口，让惊喜偷偷钻进来。

谁言世上有完美，只道残缺才是美;谁言圆月最风情，只道残月更妖娆;谁言完美最完美，只道残缺才最美。

残缺与完美，听起来，似乎是一对很矛盾的词，然而静下来心来，细细品味，却愈加琢磨出二者的巧妙联系，残缺与完美，是相互依存的。可以说，残缺是完美的参照物，有了残缺的对比，才衬托出完美，所谓完美，是相对于残缺而论的。

宁静的夏夜，在望月中，感受其圆缺，起伏，月似乎也正在诉说着无奈，它无法决定自己何时圆，也无法决定自己何时残，无法按照自己的心意来改变自己的形状。人们只知在风花雪月的场合中，以它取乐，或是在心情欠佳的时候，叨扰它。然而有谁倾听过它的心声，即使自己经过多年的岁月，早已力不从心，但仍要强颜欢笑，担负起在天上为人照明，供人赏玩的责任与义务。这是一种漫长的煎熬。

人人都在追求完美，学习、工作、家庭、生活，希望可以完美顺当。期望一家人一直在一起，圆圆满满，然而，生死这一关，无论如何也不能随人愿，也正是因为有人的逝去，才更显余人的团结。总会有人死去，有人新生，世代更替，生生不息。这也是残缺与完美的不同，完美使人满足，残缺使人心疼。

其实还是残缺要好一些，起码它会使人心中多少存有一些不满足，从而会继续拼搏，如果人人都是完美的，都失去进取心，那人活在世上，也太无趣了。

小时候，我喜欢看雨。那是一年级，我们还在操场上玩，阴藜的天空划过一丝闪电，下雨了。老师把我们带到教学楼，同学们在教室里尽情的聊天，我却一个人爬在窗前观雨。看着瓦片上淌下来的雨滴，看着雨水打在地上泛起来的水泡，幼小的我认为看雨无疑是最美妙的活动。

长大了，我爱上了听雨，只要不是倾盆大雨，我都愿意欣赏。雨水打在房顶上，叮咚，叮咚，仿佛有人在用古筝演奏一曲《高山流水》。雨水打在芭蕉叶上，噼啪，噼啪，又仿佛有谁在用琵琶弹奏一首《渔舟唱晚》。

八月，多雨的季节，我更喜欢称它为雨季。

谁知，令我喜爱万分的雨季并不完美，世上没有完美的东西。看着眼前飘飞过的雨丝，我又想起了胡怡闻。

她是个奇女，是个天才画家。两岁开始学画，六岁作品被送往国外展出，七岁获中法儿童美术展一等奖，八岁办画展，十五岁出画册。这是充满阳光的一个经历，使我们每个人都羡慕的经历。

然而，人的生命脆弱又顽强。脆弱处于生老病死的自然规律；顽强出于求生本能。胡怡雯在十六岁的完美花季，却又变成了不完美雨季。余秋雨教授说，上天似乎执意要把胡怡闻塑造得更坚实，便狠心把它投入了一条恐怖的生命畏途让她自个挣扎。胡怡闻得了一场大病。

胡怡闻十分坚强。我喜欢把它视为用长流的江水，一滴滴灾难的雨水无情的流进这个纯洁的江水里，她坚韧的把这流淌灾难的水滑出自己的生命，活了下来，结束了这多泪的雨季。

人生没有完美的。我却一直追求完美，我错了，想起了书中的一首诗：

我就是我，一个不完美的我，因为不完美，那才是真的我。

皮影戏是中国一门古老的传统艺术。随着时代的变迁，这门艺术日渐淡出人们的视线。一说起皮影戏，我可是双眼放光，对它情有独钟。

记得是春天的一个晚上，我们一家正在吃饭，爸爸说：“这附近来了个皮影戏剧团，吃完饭我们一起去瞧瞧。“那时的我觉得十分新鲜，不知是啥样。我吃了几口饭便要去。路上我又蹦又跳，不一会儿，我和爸爸妈妈老远就听见锣鼓喧天，喝彩声吵作一团。演皮影戏的场地被里三屋外三层的观众包得严严实实，好不容易才挤了进去，只见那儿摆了一个一米高的木架子。框架上绷着一块半透明的驴皮，驴皮上武松把老虎摁在地上挥动着铁锤大的拳头向老虎头上猛击。大老虎咆哮起来，不住的扒着地下的什么东西。老虎一用劲翻身一扑、一掀、一剪三般都抓不着武松，劲儿先泻了一半。武松随手拿起的哨棒，一阵乱打，老虎倒下了。接着又表演了《西游记》《哪吒闹海》《葫芦娃》……精彩绝伦，让人流连忘返。节目结束了，我还意犹未尽。我走到架子旁，发现了许多带木棒的图片，爸爸走过来说：“这是用牛皮做的，在上面做了彩绘，就立刻变得非常精致。”这皮影大部分是仿照人的关节制成的，让我越发喜欢皮影了。

皮影戏是我国文化的瑰宝，它有独特的魅力和深层的文化内涵，我爱皮影戏。

大人们总说，学习成绩不好的小孩，就是不完美小孩；不写作业的小孩，也是不完美小孩；不看书的小孩，也是不完美小孩。

有一次，我做完了作业，准备看一会儿电视，但是被妈妈否决了，妈妈说：“看什么电视，对眼睛不好，看书去，我给你买的《莎士比亚全集》看完了没有？”我心里不开心的想：看书也伤眼睛的嘛，写完作业放松一下都不行。但是没办法，我之后乖乖的看书去了！

还有一次，我成绩考差了，妈妈大骂了我一顿，说我这样以后肯定没出息，一定不是个完美小孩，我心里很不是滋味：这次就失误了嘛，就考84嘛，这次考卷很难，我都进前5了！

我的人生很平淡，每天就是上学看书写作业，我想去学画画，但是他们又说学习才最重要，终于，我每次期末考试都拿第一，但我并没有非常开心！

我觉得：与其这样每天乏味的学习看书，做一个书呆子，当完美小孩，那我宁愿做一个开开心心生活，每天都很快乐，虽然成绩不怎么好的“不完美小孩”！

完美，总是残缺的完美。

一样完美的物品，如无瑕美玉，也避免不了沾上些许灰尘；一次完美的行动，如顺利交易，也无法真正踩在双赢或多赢的杠杆中点；一个完美的人生，如白手起家而家缠万贯、四世同堂更家族和睦，也难以不留下几点遗憾。无论怎样的完美，或多或少都包含着残缺。

然而，即便完美包含着残缺，我们却常常对那小的残缺不加注意，大的完美总是覆盖了残缺的阴影，也正因如此完美才算作完美。而完美和残缺本就不是一对反义词，完美包含残缺，完美甚至也离不开残缺。

没有丝毫残损缺减的铁环滚动得飞快，以至于无法欣赏道路上的美景，不能与花草说话，人们说它还不如残缺的铁环完美。完美中的残缺似乎也会令完美别有一番风情，避免了完美的过分光滑平整、干秃。因为有遗憾，我们才会为大的完美自豪；因为有残缺，我们才得以体验不一样的多余人生。惊才艳艳的唐宋诗人绝大多数是科举制度的落败者，白手起家的企业家总是比富二代阅历丰富得多，终生家庭不幸的亚伦拉罕·林肯，对工作的专注远超常人，粗莽不拘小节的项羽竟释放出凌驾于胜者的人格魅力。有残缺，我们才觉得完美是真正的完美！

所以，面对生活中的小小残缺，绝不必耿耿于怀。新买的墙纸一角沾有一点黑渍，无须逼问店家，自己找寻方法清除，黑漆的过程中有探索的乐趣；网购的功克力发错了口味，何必勒令退换，试一试不熟悉的口味也许别有风情；考试粗心大意错下两道填空题屈居后排，何苦悲愤慷慨，放开心态下回再战更有提升空间；早班堵车已迟到了人却还在车上，哪需气愤填膺、咒天骂地，抬头仰望竟是从未注意过的群雀栖枝。残缺不可避免，却可以是完美的一部分。用残缺来反衬完美，亦或将残缺转化成完美的一部分，是上上之策。

完美，总是残缺的完美。放宽心态，残缺亦可成完美的残缺。

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。