残缺与完美是一种艺术（精选20篇）

昨天上午，我去二中参加艺术百佳比赛。那里人来人往，非常热闹。有的在练习，有的在做比赛前的准备，还有的在安静的等待。

我拿着鼓棍，随时准备“战斗。”我自言自语的说：“一定要打好这场比赛，加油！

终于轮到我们这组了，我心里怦怦直跳，生怕比别人差。不过，我还是有信心，练习了两个月。我打的是十级的曲子，名字叫《打虎上山》加上我很有气势，和比赛经验。此外，有一个秘密，呵呵！秘密就是我打的是伴奏，你知道什么是伴奏吗？就是说鼓奏里有歌又有鼓，伴奏里只有歌，没有鼓。邓老师说：“打伴奏可以加分，相信你一定能打好的。”

我打鼓的时候，突然想起邓老师之前对我说的话：“打出去的鼓要反弹，要打得很干脆。”我心里想：我一定要打好这场比赛，为学校争光。”果然，我很顺利的打完了比赛，而且打得很有气势。

回家的时候，爸爸妈妈表扬了我。我心里想比吃了蜜还要甜。

完美教室，是新教育的核心内容之一。完美教室首先应该是一种教室文化。在亲历班级轰轰烈烈的班级文化创建之后，对完美教室的内涵也有了更进一步的理解，完美教室的初步应该是教室文化的创设。

班级文化应是学生个性与共性的统一。共性则是班级共同的东西，例如班歌、班训、班诗等等诸多内容。一般来说，应由学生集体提出并采纳。个性是指应有每个学生特点的东西，例如每个学生的头像，每个学生喜欢的名人名言等。个性与共性的统一才是教室文化的最基本要求。一系列令学生新奇、激动地名字出现。他们总是以一种热烈的情怀投入到班级文化的创设中去。每个学生都愿意在这个创建中发挥出自己的能量，这些都应当是鼓励的。在这里，我想特别说明的是，这些基本的内容，必须是学生们自己来创造出来的，不应当由老师包办。包括班内物品的摆设，都应当是学生们自己动手的结果。由学生自己创造，才能给学生带来持久的成就感，在一想到这个班级的时候，就会想到自己为这个班级创建的某种东西，一种自豪感悄然而生。这个班级是全体学生的，而不是班主任老师或者是任课老师的。这是完美教室创建的最初本意。

创造属于学生自己的教室文化，算是缔造完美教室的第一步。班级文化的创建，是应该的，但仅有这些是不够的，李镇西老师说过，完美教室，强调的是一种班级文化建设，一种集体精神的滋养。所以，文化营造完成之后，还应该开展属于自己班级特色的东西。

读书活动是必要且必须的。围绕着读书活动，我们可以开展演讲比赛、讲故事比赛等。在这里，我想说的是，这种活动是班级的，而不是校级的活动。因为校级的活动，往往是教师挑一个人来来代表班级参加，缺少了选拔，其听众也是狭窄的；缺少了选拔带给学生的竞争和活动带给学生的大面积视觉冲击。所以，在这个意义上来说，班级的活动比校级的活动，影响面其实更大，作用更大。除了读书活动之外，还应该开设班级课程。包括因人因时而设置的学生成长的课程。低年级的节日课程、礼仪课程等等。高年级的活动课程，选修课程。逐一展开来说，似有永远有不完之意。所以，在这个意义上说，完美教室是一种朝向，是一种随着学生发展而不断完善、不断成长的过程。

完美教室，在班级文化建设的基础上，通过外延的各类课程，从而达到师生共同成长的目的，是我们一直奋斗的目标，完美教室，也应该是一种朝向。

火车到了一站又一站，走走停停，一会在崇山峻岭里穿梭，山很绿，水很清，一会在村庄旁经过，零零散散的房屋，屋顶有点徽派建筑的风格，一会又钻进了漆黑的隧道，看不到任何的风景。都已经忘记是多少次在火车上了，昨晚睡的很晚，直到下午才头脑清醒了。旅行总是给人更多的思考，也会让你有机会去在谈话中看到另一个世界，看到更多不一样的风景，即使是同样的火车，每次怀着不一样的心情，你也会从不同的角度欣赏到不一样的风景。我不知道心态决定一切这句话是不是显得绝对，但是心态会让你看到更多，这就是我的体会。

今年发生的事情很多，有些事始料未及的，有些事早在安排之内的。有时候还是会在内心里责备自己，因为自己的过失或言行，给别人造成伤害或者误会。其实由衷的讲来，真心不是故意的，也不是不尊重别人的。后来我慢慢细细想来，我总是考虑那么多，这个那个，可是别人并不需要这些。就像那句话一样，你懂得很多人生的道理，却依然过不好这一生。很奇怪，我也不知道为什么我怎么会这样，天生固执，从小到大一直相信总有很重要的事情等我来做，说到底，我也不知道自己哪里来的自信。

总有人提到人生的三观，人生观，价值观，世界观。以前我也总说，自己对于这些事物的看法，以为我树立所谓正确的观念，也就在今年，才发现整个观念开始慢慢崩塌了，原来以前其实很多时候不过是自欺欺人，自己的狭隘，自己的局限。

后来变成怎么样呢？我才经历了这么短的人生，没有经历的何其多呢？能有怎么样的人生观，而且我们只是在经历了自己的人生，如果没有读更多的书，没有更多的解读别人的人生，你连世界都还没有去过，到现在我也没搞清楚自己的价值在哪里，我不知道是不是有很多人和我有想法，这也许就是所谓的迷茫，不安现状，寻求改变，可是始终没有找到方向，也许这次出来，是更好的决定吧！总要在路上去思考，去经历一些，有点瞎折腾的意思，这时候不折腾，以后怕是没有今天这般热血和青春了。

我也见过的太多的这样的例子，不管是对现实残酷的恐惧，对安逸生活的不安，还是不断的抱怨，以及无止境的无谓的遐想，有可能是这个年龄的通病，总是在想着更多美好的东西，可是要么没有去改变的勇气，要么被现实生活所限制。每个人都是不一样的，成功也更本无法复制，更多的是去了解自己，并不是每个人都会很伟大，我们大多数人都还是平凡人，找到适合自己的平台，做好自己该做的。不要鲁莽，一定的规划还是要有的，不甘平庸平凡的人很多，要么成功的让人羡慕，要么到最后折腾到自己一事无成，如果没觉得什么适合，那就去勇敢尝试一下，很多时候，现在不做的事，以后你根本不会去做，连想都不会在想，你不得不承认，这就是现实，相信自己有体会的。到这，我想起一句话，以前我总觉得将来很远，梦想以后会实现，可是等我真正到了将来的时候，才发现，原来的梦想我并不打算实现了。

金无足赤，人无完人。没有谁会是完美无瑕的，学会接纳别人的不完美，更要努力的接纳和改变自己的不完美，这不是让你觉得现在的你理所应当，不要在任性的说，我就是这样子了。

接纳自己的不完美，不意味不改变那些能够克服的不完美，让自己更好，不为了遇见谁，只为了遇见更好的自己。

美国知名主持人林克莱特;一天访问一名小朋友，问他说：「你长大后想要当甚麽呀？」

小朋友天真的回答：「嗯…我要当飞机的驾驶员！」

林克莱特接着问：「如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？」

小朋友想了想：「我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。」

现场的观众大笑，也认为这个孩子是个自作聪明，不顾别人的家伙。

这时，林克莱特继续注视着这孩子，没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之情是真实不虚的。

于是林克莱特问他说：「为什么要这么做？」

小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法：「我要去拿燃料，我还要回来！！」

「我还要回来！」

你听到别人说话时......你真的听懂他说的意思吗？

你懂吗？ 如果不懂，就请听别人说完吧，这就是「听的艺术」

1.听话不要听一半。

2.还有，不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。

今天下午我们二（4）班格外得热闹，因为校艺术节已圆满落下帷幕。我们全班的小选手都取得了不错的成绩。我们家委会的成员也来协助老师，为获奖的孩子们颁发奖状和小礼物，共同感受成功的喜悦。

老师的讲台桌上摆满了奖品，孩子们兴奋地坐在座位上目不转睛地盯着奖品。从他们的眼神中，我知道他们的内心是多么快乐。在孩子们的期待中，老师报出了获奖孩子的名字，当他们上台领奖时，同学们的掌声响起，在一旁的我真是激动万分哪！是啊！我眼前浮现了他们在比赛前的辛苦付出，辛苦排练。特别是我们班群舞排练，每周坚持二到三次的排练，“小家伙”们个个跳得满头大汗，却说：“不累、不累！”我的眼眶不禁湿润了。今天看着孩子们上台领奖的那份高兴劲，个个都自豪地举起手中的荣誉证书和奖品，那份喜悦和成就感，深深感染了我，我为孩子们的认真付出和成功收获感到骄傲。

学校一年一度的艺术节活动，让孩子们走上舞台，展示自己的才华，作为家长感到很开心。相信我们的孩子今后会更加勤奋，更加认真地练习自己的艺术特长，成长为棵棵奇葩，盛开在艺术花园中！

吹糖人是我们中国的传统艺术，现在在日常生活中都很少见的，几乎被人们淡忘。

糖人的原材料就是糖稀，你们知道糖稀又是怎么做的吗？是先准备一百克的白砂糖，再准备比白砂糖多一倍的水，也就是二百克，然后把白砂糖和水一起倒入锅里加热，用勺子一直搅拌，直到没有颗粒为止，变成粘稠状即可。最后把它放入碟子里冷却才可食用。

糖人可以做成千姿百态，主要靠吹和捏，只要技艺高超，想要什么就做成什么样的。

吹糖人技艺是在六百多年前传到现在的，吹糖人的祖师爷是刘伯温，现在到北方地区应该能看到很多人卖这个的。以前就是在爷爷奶奶这一代，就有特别多的人卖这个，靠这个养家。因为当时和现在不同，以前非常穷，没有钱，一般只会做这个。现在也有卖的，但是现在卖的非常贵，也许是“物以稀为贵”吧！

如果你想要一个小老鼠，手工艺人就给你吹一个肚子吃得饱饱的小老鼠，捏得栩栩如生，好像是一不小心就会从你的手中逃走。吃的时候味道甜甜的，可好吃了，真是既好看又好吃！

我非常喜欢它，都想住在糖人的世界里。我们一定要保护这一传统艺术，一定要把它传承下去。

在古老的中国，流传着形形色色的文化，它们有着典雅神秘的色彩独特的意境的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智。

古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就由我们现在的写作一般。唐代的李白杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里，他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。

弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极乐乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术文化。

陶瓷，人们常说；景德镇陶瓷甲天下，没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后烘烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了！有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智。所以陶瓷是手工中的一门艺术文化。

中国的水墨画也是名震四方，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽河山，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些普通不过的动物也令人拍掌叫绝，所以，水墨画是美术中的一门艺术文化。

一个“舒”字由“舍”和“予”组成，仿佛就在告诉你；人要想活的舒服，就要学会“舍”和“予”。“舍”就是舍弃、放下。人生中的不快、怨恨、忧虑、恐惧、贪念、失望都要及时放下，只有舍弃了这些心灵的负担，你才会活的舒服、舒坦。“予”就是给予、付出。这个世界不是为你而转的，如果你一天到晚只想着摄取、占有，得不到的痛苦就会缠绕你。当我们大度的付出时，就是在制造爱、光明、温暖，就是用自己的力量对抗世界的不完美。在这种对抗中，让我们去体会着生活的趣味和意义。放下和付出，让你获得生的舒适、心的舒展。

中国艺术文化多姿多彩还有很多不同的艺术魅力展现文化，在文化当中让我们感到不一样的乐趣和生活！让我们一起领略文化繁多的艺术吧！

咱们中国的传统文化博大精深，渊源流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧！

剪纸的内容包含着浓浓的生活气息，鱼虫鸟兽，花草树木，亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物构成了人们剪纸的花样。剪纸的种类有很多，窗花、喜花、礼花等等。每逢过年过节或是喜事临门，人们都会剪一些“福”字，“喜”字来表示庆贺。

剪纸刻画的图案惟妙惟肖，栩栩如生，来看看这张“孔雀和花”吧！“孔雀”站在树枝上，展开它那色彩斑斓的羽毛，满树粉如霞的“芙蓉花”绽开了笑脸，它们似乎都在和对方比美呢！

一把剪刀，一张纸，就能创造出如此丰富、精美的艺术品，这就是我们中国的剪纸。剪纸不但表现了我国劳动人民的智慧，还体现了他们的心灵手巧，真使人叹为观止啊！

今天上午，我校全部师生在学校举办第二届科技艺术节。每个学生坐到了自己的座位，第二届科技艺术节就正式开始了。我校还请来了好多名专家来欣赏节目。

我们的节目丰富多彩，有街舞、走模特、还有千手观音大型的舞蹈。有各式各样的十字绣作品，十字绣的种类特别多，有小狗、钟表、还有汽车——-特别是绣的小狗栩栩如生，像活了一样。

看到这么多好的作品，感觉到和他们还有一定的差距，我要努力学习，争取在下一次科技艺术节拿到更好的作品，来展示给大家。

完美，这可能是我们一直都想要达到的一个终极目标，不论外貌还是能力，我们都想要做到最好，因为我们极力在追求一种完美。

我们追求完美这固然没有什么过错，但是我们也不应该因为我们做不到完美而过于自责和懊恼。俗话说，人无完人。意思就是不论我们如何努力去做到完美，我们都不可能变成完人。那是不是就意味着我们不用追求完美了呢？这显然不是。

最近十分热门的话题就是苹果的“降速门”事件，甚至连苹果公司自己都发文隐讳的承认了这一事件，这也就证明了苹果并不是一部毫无挑剔的手机。但是我们又不得不承认，苹果手机现在在世界手机上的地位绝对是第一，苹果的理念就是追求完美，苹果凭借它高超的运行系统仍然领先于世界。正是因为追求完美的理念促使苹果达到了今天的地步。

我们每个人同样也是，尽管我们不能够实现完美，但是我们可以不断的向完美去靠近，当然，在实现我们的目标的过程中，我们会遇到很多的问题，但是只要我们心中有目标，我们就能够坚持下去，把自己变成手机当中的苹果，成为一个优秀的人。

早在2000多年前，风筝就出现了。风筝，又名纸鸢、风鸢、木鸢。在中国，风筝荟萃之地是北京、天津和潍坊。大约公元七、八世纪，风筝由中国传入日本、朝鲜及东南亚各国，在世界许多国家掀起了“风筝热”。

每年春天，我最喜欢的活动就是放风筝了。今年春天，爸爸给我买了一个“喜羊羊”风筝，它的形状是三角形的，中间一根管子把风筝分成两片，两边各画着一只喜羊羊在滑滑板呢！风筝的后面还系着五根彩带，就像风筝的尾巴。

我左手拉着线，右手拿着线轴的转子，爸爸举着风筝，站在我的身后叫声“跑”，我就飞快地向前跑，我一边跑一边松线，风筝就凌空飞起，我越跑越快，风筝也越飞越高，在空中翩翩起舞，我兴奋极了！

我玩得正开心的时候，一个小弟弟的风筝突然被风刮歪了，和我的风筝缠在一起，我俩的风筝猛地扎在地上。我们飞快地跑向自己的风筝，想把缠在一起的线解开，可是线绞成一团实在是解不开，我一着急干脆把线扯断了，然后把新的接头连在风筝上。我在爸爸的帮助下又把风筝放上了天空。

放风筝作为一种传统文化，流传了这么多年，但是人们还是百玩不厌。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。

残缺，那唯美的月圆。

十五的月亮如碎在水里的镜子，微风袭来，动荡起一层一层的涟漪，每年到了这个时候，我总是和家人围坐在桌前，听爷爷唠叨那已被我们咀嚼过无数次早已成“渣”的“嫦娥奔月”的故事。听爸爸妈妈打趣的调侃。脑袋里除了想吃东西，就只剩下想睡觉的想法了。一家人坐在院子里，葡萄藤架下，边吃月饼边赏月，很宁静很安详。因此对于躁动的我来说，这是特别痛苦的，每次都嚷着快点睡觉，大人不走就放声大哭，非烦的大家伙散场，可是今年，看着那一轮明亮的圆月，我的心都碎了，团圆佳节，每户人家都高高兴兴的在家庆祝着，我们同样在桌子前，同样在葡萄树下，可是月饼吃不下，甚至美人愿意多待，没赏一会儿就各自回房了，因为爷爷走了，有一个中心位置空了，昔日的幸福被这残忍的现实撕破。爷爷永远地走了，再也不会有温暖的大手无抚摸我的额头，再也不会有慈祥的笑容伴我左右，这往后的十五，只剩下残损得月圆，悬在夜空。

残缺，那纯洁的友谊。

缘分让我们走在了一起，还记得一起牵手走过的小溪吗？还记得一起越过的大山吗？还记得一起路过的街头吗？还记得一起吃过的碗筷吗？还记得一起躺过的小床吗？还记得我们永远在那个小地方——柳树枝头，围栏拐弯的角落里同步跳动的心跳吗？一切一切，在我难过倒下时支撑我站立起来的力量。我的生命因为有了你而闪耀，可是，是时间于社会的综合反应吗？我们越走越远，我们感情越来越淡，大家身边都有了别的同伴，可是当你一个人的时候，会想我们的从前吗？你变了，即使你站在我眼前，我也看不清你的脸，十多年姐妹情就这样无情的渐行渐远。

残缺，那天真的梦想。

长大了，我要当明星，当影后，当房地产公司老总，当工厂巨头，当最棒的服装设计师，当旅游总管，当……当我年少无知的时候，怀揣着对未来的无限憧憬，看见什么能赚钱能得到人家的认可，就不顾一切的想得到，可是随着时间的发展，我开始胆怯，社会让我止步，蜷缩在学校这个小小的温室里，除了读书一无所有，我想要挣脱现实的枷锁，但经过一翻周折后，我除了疲倦的身体一无所获，现在，比我想象中的还现实，任梦想渐渐走去，我却只能在原地沉思……

人生，经过一段幸福之后便开始了波折，当残缺到一定时候便得到终止。残缺的部分我们都无法左右，所以请珍惜眼前吧，努力奋斗，多疼爱身边的人，不要让遗憾延续……

周二，妈妈带我去滑雪场，我兴奋的不得了。我非常喜欢去滑雪场玩。

到了滑雪场，我们租了一个像“轮胎”似的东西，然后把它拖上了高高的大坡。第一次，我和妈妈一起滑下来的。后面一个管理员帮我们推了下去，“轮胎”一转，不好！我和妈妈倒着滑下来了。我想：老天爷呀！这人太狠了，竟然倒着推我们下去，我还没做好准备呢，不知道我们是第一次滑吗！我用恶狠狠的眼神看了他一眼，他竟然毫不知情！下坡时，我感觉心好像没了，一直到了平地，我觉得太棒了！心还在！

第二次，我自己把轮胎拖了上去，要自己下坡了，我心里有些不安，他会不会还倒着推我下去呢？那种刺激呀，真的不好表达！管理员推我滑了下去，玩完这一次，让我开心的是：我找到了让我不害怕的窍门，而且管理员没有倒着推我下去！不害怕的窍门是：下坡前吸一大口气，下坡时慢慢吐气，要均匀分配好吐气的力量，一定要在下坡后吐完气。一直憋着气会受不了的。这种方法很好用的，你们也可以试一试哦！

后来，我玩了很多次滑坡，我很高兴！真是完美的一天！

美本是一种美好的境界，但，残美呢?

——题记

我的认识中，美似乎很复杂，然而，这美再残缺一点呢?或许，有另一种解释。

美可以是一朵凋花，开在深秋的季节。任行人去践踏，自我却乐在其中。因为它知道，生命在于过程，而不是结果。正如李清照的“花开花落花无悔，缘来缘去缘如水。”一朵凋花，勾起了多少墨客的情思;一朵凋花，表达了多少人的内心;一朵凋花，反映了多少现实的残酷。

美可以是一片落叶，飘于空荡的天中。任狂风去肆虐，自我却陶醉其中，因为它知道：一个生命的结束，意味着另一个生命的诞生。正如，贾岛的“秋风生渭水，落叶满长安。”一片落叶，感动了多少世人的情感;一片落叶，歌颂了多少奉献的事物;一片落叶，印证了多少不争的事实。

美可以是一弯残月，挂在深邃的空中，任世人去冷眼，自我却孤芳自赏，因为它知道：这只是暂时，马上迎来的将是月圆。正如温庭筠的“江上柳如烟，雁飞残月天。”一弯残月，引出了多少游子的思绪;一弯残月，感染了多少遗憾的事物;一弯残月，引发了多少人的感叹。

美可以是一只孤雁，飞于广阔天地间。任同类去离弃，自我却傲世一切，因为它知道：要追求自己的个性。正如杜甫的“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。”一只孤雁，印证了多少现实的黑暗;一只孤雁，激发多少人拼搏的决心;一只孤雁，给予了多少不明的道理。

美可以是一切。任何一种事物，其实都很美，只是角度不同罢了。

动画实在是一门能与文学，歌剧媲美的艺术。在银幕上，梦幻与风景的邂逅，不同力量的冲突，人性的探讨……多么妙不可言，值得夸赞。它像路牌一样，指引着我灵魂的走向。

动画艺术最棒的是对梦的真实表现。我忘不了《魔女宅急便》中我梦寐以求的场面：蔚蓝的海像地毯一样铺向那水天交界处。海声浩荡，自身边升起，轻巧的白鸥精灵般在耳边翱翔。岸边的树丛像上了发条，一刻不停地从眼前退到脑后。那边是一座白色小城，教堂的银顶在阳光照射下骄傲地闪着光。多么美好啊，这景展现了人心底对于美的爱好，唤醒了我对于梦，对于童话曾有的向往。刹那间，我有了退学旅行的念头。山在，大地在，岁月在，我在，你还想要怎样更好的生活？

然而就算是梦也会有冲突。动画对于强大力量胁迫下的生命拿捏地是这样恰到好处啊！《起风了》中掘越二郎和菜穗子的爱情实在让人过目不忘。列车上，风呼号着，刮过二人的脸。菜穗子犹豫地听着风，感叹“起风了”。旁边的掘越二郎隔着眼镜片看了看天，随即答道：“唯有努力生存。”会心的微笑在他们脸上肆意绽放，绽放在陌生人之间。飞驰的列车，无情的风，就把二人不畏阻挠的性格展示得淋漓尽致，为后面二人至死不渝对爱的坚守做足了铺垫。生活可以随心所欲，却不能随波逐流。

动画也可以探讨人的心态及本质。《风之谷》中被有毒气的腐海占领的风之谷，战争开始了。一边是利欲熏心的侵略者，一边是善良的风之谷人民。人渴望占有的心态，发自本质的贪婪，在此毫无掩饰地暴露出来。人与人天然的矛盾是多么可怕呀！这些动画就像是警钟，不时地警醒一下我的灵魂。动画不是真正的现实，但却能通过寓言，童话教给我们现实的一课，这难道不值得夸赞吗？

是啊！动画实在是一种富于表现的艺术，梦境，现实，冲突，人性就被用如此美的手法结合一起，难道不是吗？这是多么值得欣赏，赞美啊！

相较于残缺，人们往往倾向于完整的事物。但是很少有人注意到，完整的事物并不总是美好的，残缺的事物有时也会有它独特的美。当一个事物残缺之时，人们往往会怀念它完整时的状态；然而当它重获完整时，有时它也会失去其相应的魅力。

完整并不意味着完美，同样的道理，残缺的事物依然可以美丽。想必大家都看过维纳斯的雕像，一定会认定这是一件鬼斧神工的佳作。尽管维纳斯失去了双臂，但依旧阻止不了人们对她的喜爱，甚至于给她的美丽增添了一份光彩。这是因为有些事情如果太逼真，过于完满，便常会禁锢住人们的想象与思考。维纳斯身上那优美流畅的线条，凝聚于断臂之处，显得空空荡荡，却又觉得十分丰富，引发人们的无限遐想。艺术创作中经常会使用留白的手法，为了使整个作品更为协调精美而留下空白，也便留下了想象空间。

那么还是有人会问，完整为什么不代表完美呢？虽然字面上看来只有一字之差，实则却为天壤之别。一个铁环丢失了自己的一部分，只能缓慢地去寻找失去的一部分。因为滚得很慢，反而结交了许多花草为朋友。不过当它找回丢失的那部分后，虽然完整了，但是会跑得很快，再也无法和花草说话。这个故事到这里就戛然而止了，然而我却认为随后应当添上一笔：它一定会怀念残缺却又幸福的生活，因为它只是肉体上的残缺，却得到了心灵上的完整。有很多时候都是这样，你认为残缺是上帝给予的不公平，然而正是残缺也造就了那些名人。司马迁忍辱负重写成了《史记》，贝多芬双耳失聪却谱出了震撼人心的乐章，与黑暗奋斗的海伦·凯勒一直致力于为残疾人造福。你可以说这些残缺使得他们不再完整，但也是因为这些残缺，使他们无法享受普通人安逸舒适的生活，才不断激发了他们的斗志，使得他们坚强的生活下来，并干出了一番惊天动地的成就。

不仅如此，残缺的美还体现在很多方面。当你晚上看到一轮皎洁的明月时，你会不禁感慨她的美丽，不过一弯新月不也同样很迷人吗？而且对于远离家乡的游子而言，残缺的弯月也尽可能地避开了他们敏感的神经。我们知道，这个世界上不存在尽善尽美的东西，正是因为发现了残缺，我们才能尽可能去追求完美。从这个意义上说，残缺为我们创造了许多机会，这难道不算是一种美吗？

完整的事物不一定美丽，残缺有时也是一种美。

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品

生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

最近，同学之间流行起了记手帐。手帐其实就是一本小小的日记本，可以用文字和美丽的手绘，贴纸将每一天生活中的点点滴滴记录下来。我也买了一本，但是一周过后，当我翻看自己的手帐本时，我却很惊讶地发现，我的手帐本简直就是一本“标题党”。每天记录的无非是“明天要数学测验，加油！”“今天中午去开会，好累！”“功课好多，又是一个不眠之夜”手帐里记载的生活被各种琐事碎片化了，以至于每天的记录都是零碎的寥寥几笔。

在学校里，下课我刚刚拉上好朋友的手，准备去操场上活动活动筋骨时，忽然就听门外一声大吼“洪俐，老师让你去办公室找她！”吃完中饭，刚准备将订正完的作业交给老师批改时，忽然广播又响起了“请各班大队委员到会议室开会”好吧！自修课上，刚拿出《蒋勋说红楼梦》准备安安静静地看会儿书时，老师却捧着一大叠卷子走进了教室。“同学们，现在正好有空，我们来做一张练习卷。”无奈，我只好默默地将小说放进台板里。回到家中，迫不及待地拿出作业，奋笔疾书起来。正当我思如泉涌，手机忽然响了起来。QQ群微信群，各种各样的通知跳了出来：“请各班大队委员今晚九点半前把统计好的数据发到公邮。”“请同学们去公邮下载学习资料，明天检查”……我只好赶紧放下手中的笔，打开电脑，哔哩啪啦地打起字来。好不容易都忙活完了，妈妈在一旁提醒我：每天只完成学校作业可不行哦，再复习巩固一下吧。唉！

没错，如你所见这就是我忙碌而又凌乱的日常生活。每当我正专注于做某件事情时，总会被一些琐事搅乱。我决定重新整理一下我的碎片化生活。以前周末我总是忙着补课，很少上网，同学们经常讨论的动漫，流行音乐时，我总是一脸懵。但现在，我在手机上下载一个虾米音乐，平时在放学路上听听新歌，下课的时候跟着同学们学唱一两首，心情也变得愉快了许多。进入初中后，我的练琴时间越来越少，几乎每周只有半小时。现在，我每天晚餐后，练习15分钟，每天练习一小段，周末再把曲子合起来练，终于又把这门手艺活儿给重新捡了回来。在学校的日常学习上，也是同样的方法。我把生僻的英语单词及时地摘抄在小本子上，趁着各种事情的间隙里，抓紧背诵。把一口气想看完的小说，变成每天花10分钟看几页，看完在日记中记录每天的收获和感悟，把原本的粗读变成了加入自己感悟的精读，既不影响学习也增长了阅读的乐趣。

信息瞬息万变的今天，快节奏，碎片式的生活是我们需要适应的，也是我们需要反省和改善的。如果能够驾驭好自己碎片式的生活，把每一片都做得尽善尽美，那么未来，我相信，我将会得到一幅美轮美奂的拼图。

今天下午，我们学校举办了一年一度的风筝艺术放飞赛。

刚刚到场就感觉有不一样的感觉，可能今年的风筝放飞赛不往年更有趣！高手更多！

好不容易才等到我们六年级的比赛。第一组上的有丁福豪和张家硕。

“嘟！”哨声一响，激烈的比赛开始了！

“加油！加油！”观看台上的“观众”开始加油助威了！当然我们班也不认输！

看场上丁福豪的优异表现，想想都开心，因为如果丁福豪得了第一名，还能为班级加分呢！

等了好久，终于等到了我们班唯一的两名女生的队伍，刘嘉仪和张雨馨。

比赛开始后，刘嘉怡的风筝就放的很高，但是旁边的同学把风筝和他的风筝缠到了一块儿，那只缠了线的风筝在空中转了好几圈儿！才消停下来！最后那风筝可能是风筝线给断了，自己飘到了房顶上面！

刘嘉怡的风筝飞得很高，取得了优异成绩！

今年的风筝放飞赛，真是精彩夺目啊！

老天爷像是和我们开玩笑似的，天气飘忽不定。在这令人讨厌的天气里，我们来到了东坞山村，开展了郁达夫文学院的又一次活动。

来到东坞山艺术瓷厂，我们首先看了朱老师制作陶瓷的工艺。他的手指就像是一名音乐家在弹奏典雅的古曲。虽不是很快，但每一指都是如同是神准。力量、位置等各方面细节，更是无不使用得恰到好处。在他的手法之下，每一指都是有画龙点睛的妙用。很快，一个个乳白色的，白里透黄的各式瓶子就基本成型了。这一步叫做“拉胚”。

看了朱老师的手艺，我们无不惊讶万分，有的将嘴张成了“O”型，有的叫出了声来，还有的甚至惊讶得好像马上就要跳起来似的……只觉朱老师像极了冯骥才笔下的街头老艺人们，他技术可与刷子李媲美，他的手指简直比泥人张更神！

观察了朱老师的高超技艺，我们便开始亲自去做陶泥。

首先是于帝。他一上手就好像胸有成竹似的，与朱老师做的截然不同。他做的不是葫芦，不是净瓶，更不是矮小的灯笼瓶，那是一个像石碾一样的物事，真是稀奇！

于帝一做好，我就上了“台”，只见我猛地举起一团泥球，砸到了正在旋转着的机器上，可是机器就像是一只倔强的野马，传得飞快，硬是不让我放上泥巴，我急了，对着机器的中心一个劲儿的砸。好容易放了上去，可我又忘了自己要做的东西。唉！真是“顾了这头，忘了那头”啊！

情绪低落的我就像是被逼上梁山的林冲，只好无奈的模仿着朱老师的手法，捏出了一个“大腰罐”，只是口上歪歪扭扭的，怎么也修不好，简直就是整个罐子中的一大“败笔”。

朱老师见我愁眉苦脸的，一下子就看出了我的心思。他说：“最后那一点修不好也没关系嘛！世上没有真正的完美，真正的完美也不一定美。这个小缺陷看上去是败笔，实际上它是整个罐子的一个点睛之笔呢！”

听了朱老师的指导，我恍然大悟，改变了心态，再去看这个罐子。果不其然，有一个小小的缺陷，的确另有一番别样的味道呢！

完美——不一定是美。有时候，不完美才是一种真美……

有一天，我在家里收东西发现了一个生锈了的月饼盒，打开后发现里面装着很多“古董乐高”，想起来这个乐高是因为在学校里看到有一个同学用乐高拼出了一把十分逼真的冲锋枪，心里痒痒起来。一放学我就缠着老妈去商店买了一个三合一的汽车乐高，但是才拼了一点点就拼不上了，结果就把这个想要拼却拼不成的东西放进了月饼盒里。

随着时间的推移，我变成了一个大孩子，当我找到这个“古董乐高”的时候，心里部是念念不望一定要找个时间把这个乐高汽车拼出来。

有一天，我以自己这生最快的速度把排山倒海般的作业写完了。我就用剩下的时间开始拼了起来，我把所有的零件检查了一遍又一遍，最终我把目光放在了底座上两屋的零件上。我拆开来一看，发现果然如此，有一个板快没有拼好，而且十分不稳。我立刻把这个板快拆下来再拼好，这样原来的问题就没有了，接下来一切都势如破竹。可是这个时，出现了一个比原来还要大很多的问题，咔的一声10*2的小板块开裂，别看这个板块比较小，但是在这辆汽车内起到了很大的作用。一想起没了这个零件后续拼不下去的话到最后一定会塌。心里别提有多难过了，我像一个热锅上的蚂蚁急得团团转。到最后我想到了一个非常妙的办法用2个1*10的板块拼一拼，在往上拼。可是去盒子里找的时候真是不找不知道，一找吓一跳这个盒子里看着零件多，但是连1个1*10的板块都没有。最后我用了5个2*2的板块才拼出来的……

到了最后，我把这辆车拼出来了，我心想这也算是我的艺术作品，以后我也要像今天拼乐高一样，要多动脑子啊。