残缺与完美是一种艺术【最新20篇】

老鼠是狮子的宠物，老鼠想去看看森林远处有什么好玩的，便对狮子说：“主人，我想去外面玩玩可以吗？”狮子爽快的答应了：“不过有一个条件，听说大象森林里最庞大的动物，要是你想回来，必须要打败大象，才能够回到我的身边，要是你打不败的就不需要回来了”。老鼠听了被吓得后退了好几步，可之后想：我是最聪明的动物，它怎么可能打败我呢。”便毫不犹豫答应了。

老鼠离开了狮子，东瞧瞧西看看觉得没什么好玩的，便去找大象挑战，决定要打败它，它来到大象跟前，一看那庞大的身子，就如一面巨大的墙壁，吓得它胆颤心惊。它看见大象的鼻子，觉得大象的弱点是鼻子，于是趁大象喝水的时候，小老鼠悄悄地钻进了他的鼻子里，大象刚开始毫无察觉，突然打了一个喷嚏，老鼠被一下子喷了出去，被喷到了老大树上，从一棵大树上跌了下去，“哎哟！”它感觉快要粉身碎骨了。眼看大象向他走来了，老鼠吓得赶紧躲起来。在这时候，大象一不留神被猎人设的陷阱网给吊了起来，大象很难过，开始拼命挣扎，可这样也是徒劳，大象垂头丧气地用它那粗大的声音喊：“救命啊！救命啊！”但这是一个很远的山区，没有动物救他。老鼠想，这不是一个很好的机会吗？可是，它看见大象可怜的样子又心软了，它费了九牛二虎之力爬上树，把吊着大象的绳子给咬断，大象中困境中被解救了出来，大象看见原来老鼠是他的救命恩人，满怀感激地说：“谢谢你救了我。”从此，大象和老鼠成了一对形影不离的好朋友。

后来，狮子让老鼠回到了他的身边，老鼠奇怪地问：“主人，你不是要我战胜大象，才让我回到您的身边吗？”狮子说：“化敌人为朋友是完美的战胜。”

在生活中，艺术无处不在，它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。但我最爱舞蹈艺术。

六岁的时候，妈妈带我去舞蹈学校观看了大姐姐的表演。她们优美的舞姿，令我赞叹不已。就这样，我开始了我的学艺之路。

在学习舞蹈时，像压腿、横叉、甩腰这样的动作做多了，就让我感到厌烦了，而像前桥、虎跳这样的动作，常常把我折腾地大汗淋淋、气喘吁吁。有时我也想过放弃，但又转念一想：绝对不能辜负了父母对我的期望，我一定要坚持下去！于是，我又重新燃起了希望，继续练习。

后来，经过妈妈的鼓舞、老师的指点和爸爸的夸奖，我的水平越来越高。侧搬腿坚持一分钟不成问题，其他基本功更不在话下。

终于，我可以登台进行表演了。一开始，我对舞台充满了恐惧，一上台就感觉有千万双眼睛在盯着我看，我的脑袋嗡嗡作响，两腿发软。当音乐响起时，我情不自禁地随着旋律跳起来，忘记了时间，忘记了一切。舞蹈结束后，我感到浑身轻松。原来，表演也没有那么可怕嘛！每当听到观众热烈的掌声，我特别自豪，心里美滋滋的。因为，我体会到了成功的喜悦，从此我更加喜欢跳舞了。

艺术，是一种美，是舞蹈带我走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，美的陶醉。同时，它也让我明白了一个道理：不管做什么事都不是一帆风顺的，只要你持之以恒的坚持下去，才能收获成功之花。

今天是校园一年一度的六一汇演，被我们称为——艺术节。

这是一个值得让人欢呼雀跃的日子，因为在艺术节这一天，学校会提前摆好舞台，放上音响，准备好投影机和闪光灯，接着在一个没有下雨也不潮湿的天气举办，艺术节嘛，顾名思义，就是在这一天展示出自己的艺术表演。很巧，这一次，我们班有几个人都参加了表演，而且，表现都很好，那简直是精彩绝伦啊！那让我来说一说吧。

我们四年级有一个节目，叫《满江红》，但我认为最精彩的节目是健美操的表演——《快乐飞翔》。

当主持人的话音刚落，顿时，掌声像鞭炮似地响了起来，当健美操的表演者迈着轻盈的步子走上台时，我们像被人卡住了喉咙，绊住了手脚，无法动弹，所以台下鸦雀无声，台上声音四起，表演者们各个像踩着一朵白云，在台上翩翩起舞，舞蹈优美无比，节奏十分火热，沸腾着观众兴奋的心，舞蹈渐渐进入高潮，观众的心越来越兴奋，我们的心与表演者连在一块儿，兴奋啊！激动啊！如今，不仅台上翩翩起舞，台下也在不停地舞蹈，不停地模仿着舞蹈动作，惹得一个班的人哈哈大笑。不知道什么原因，台上的人好像总有几个要摔倒似的，真是美中不足啊！不过这并没有减去我看表演的兴致，在我眼中那只是一粒灰尘而已。

而古筝、书法、共舞、独舞、独唱等表演，都十分好看，总之，这次的艺术节呀，我过得很快乐，你的呢？

一年一度的艺术节开始了，学校里一改往日的平静，处处热闹非凡。同学们沉浸在欢乐的气氛中，整个学校都洋溢着同学们的热情。我也没闲着，拿起了心爱的相机，决定留住每场比赛的精彩时刻。

十一月的天气是寒冷的，可同学们的心却是火热的。一个孩子一颗心，群星争辉映校园。每一个同学都积极参加比赛，把校园映得五彩缤纷。于是，我的相机拍下了许多精彩的镜头。

我拍下了跳绳比赛的情况。拍下了大家满头大汗，咬紧牙关，努力为班争光的样子，拍下了小裁判员头一点一点认真计数的样子，也留下了跳绳场上这热烈、紧张的气氛。

我拍下了水果拼盘比赛时的情况。拍下了大家制作拼盘时表情紧张的脸，拍下了大家望着完成的拼盘这副馋涎欲滴的表情，也留下了大家在自我欣赏时，这深深的陶醉之情。

我拍下了歌咏比赛时的情况。拍下了大家唱歌的专注的表情，拍下了评委老师满意的微笑，也留下了大家这小百灵般悦耳的歌声。

我还拍下了硬笔书法比赛的情况。拍下了大家抽墨铺纸，跃跃欲试的样子，拍下了大家书写时小心翼翼，惟恐出错的样子，也留下了校园中这淡淡的墨香。

我还拍下了很多很多，留住了很多令人回味无穷而又充满欢声笑语的镜头……

啊，快乐的艺术节！你给我们创造了施展才能的舞台，使我们的课余生活更加丰富多彩；你让我们在比赛中找到快乐，获得自信，也让我们学会学习、学会自主、学会创造；使我们能够大声地自豪地对自己说：“我真棒！”

艺术是多姿多彩的。艺术就像美丽动人的玫瑰花，绽放出夺目的光彩；艺术就像火红火红的太阳，用灼热的光芒来点亮人生。

曾几何时，我在一次观看演出的时候，不知不觉就爱上了舞蹈。我把想法告诉了最疼爱我的妈妈，她却犹豫再三，毕竟学跳舞是件苦差事。但她禁不住我的软磨硬泡，最终答应了我的请求。刚开始练跳舞的时候，觉得特别新鲜，那段时间练的起劲，以致于受了几次伤。

有一天，我正在练习舞蹈，无意间听到了老师们的对话：“小班的杜晗宁身体不好，她的妈妈说学完这个月就不学了，真可惜，她还盼着上台演出呢？”我听了，呆在当场，不知所措。

回到家中，我对妈妈说：“虽然您心疼我，但我已经坚持了这么久，我不想放弃。你再给我一个月时间吧，我们马上就要演出了……”依旧是老办法――软磨硬泡。最终，妈妈终于点了头：“好吧，我会去看你的精彩表演！”

一天又一天过去了，我更加努力了。很快，我渴望以久的那一天终于到来了，我站在舞台上，既紧张又兴奋，随着伴奏的响起，我翩翩起舞，渐入佳境，越跳越有感觉，赢来了台下一阵阵热烈的掌声，也赢得了妈妈那欣赏的目光。

我是小小艺术家，多姿多彩的艺术，点亮了我的人生旅途。

前不久，韩国著名艺术家、美术评论家金兑庭先生在接受中国记者采访时，直言不讳地对中国画坛、中国画家作出了尖锐的批评。他说：“外国很多艺术家很纯粹，我在美国、日本见到很多这样的艺术家……完全是一心一意在做自己内心里的事情，他们对艺术都很虔诚，并有敬畏心。而我在北京见不到这样的艺术家，大家好像都很疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车，好像这就是做艺术的根本目的，太危险了，太可怕了，我从来没有见过像中国艺术家这么喜欢钱的，中国当代美术的确走到了危险的边缘。”

对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。

但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！

毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。

一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？

笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。

“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。

郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。

当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。

但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。

奥古斯特·罗丹是19世纪法国最著名的雕塑家。1897年，他终于完成了法国文学协会委托自己雕刻的大作家巴尔扎克的雕像。望着这尊耗费了7年工夫精心雕刻而成的作品，罗丹越看越觉得兴奋，忍不住叫来几位学生一起欣赏。

巴尔扎克包裹着睡袍，凝视着远方，两手叠合在胸前。学生们打量着雕像，一个劲地夸赞，令罗丹欣喜无比。有个学生把目光集中到雕像的双手上，不禁夸赞道：“老师，这手被您雕得太好了，简直像上帝创造的一样!”罗丹注意到那个学生的双眼紧紧盯住那双突出的大手，久久不愿挪开，心里莫名地变得不安起来。

果然，其他学生的目光也被雕像的双手深深吸引住，几乎齐声赞叹道：“整座雕像堪称完美，特别是这双奇妙而精细的手，真可谓天工之作呀!”

听着这番评价，罗丹的神情愈发变得凝重。学生们都恭维起老师妙手天成，仅凭雕像那双神奇的手就可以流芳百世。罗丹站在一旁，沉默不语。突然，他像想起什么，迅速退到墙角，操起一把斧头，直奔雕像而来。没等学生们反应过来，只听见“哐当”一声响，他已砍下了雕像的那双手。

学生们惊呆了，质问老师在干什么?

罗丹长吁了一口气，缓缓地说：“我原本也觉得这双手太突出，会分散人们对整尊雕像的注意力，现在你们都夸它完美之极，所以我不得不把它砍掉呀!”学生们还想说什么，罗丹挥了挥手，语重心长地告诫道：“你们要牢牢记住，一件称得上经典的艺术品，没有任何一个局部比整体更重要。”

在任何时候，整体都要比局部更重要，有时为了保护整体的完整，需要我们决然地舍弃完美的局部。雕塑是这样，人生又何尝不是如此?罗丹深谙局部应当服从全局的道理，所以毅然舍弃了那双手。时至今日，巴尔扎克雕像依然屹立在法国巴黎艺术馆内，它的断手被睡袍遮盖住，面部神态则显得更加突出，好像独自在月光下行走着思考。罗丹的这尊雕像与《思想者》齐名，成为千古流芳之作。

一个人在团队中的角色似乎也是如此。再完美的个人，如果在团队中是不和谐的个体，他对团队的成长也将毫无意义，也不能发挥其应有的作用。因此，如何去有效地融入团队，成为团队的一员，而不是不和谐的个体，是一门技巧，也是一项重要的技能。但融入团队并不是“ 同流合污”，而是从团队中获取正能量，也回馈正能量给团队中的其他人，从而推动团队的整体提升。无法融入者，只能被放弃。

局部的完美，并不能让整个团体完美，相反，大家要一起进步，才是最好的。

当清风将春天吹远，当蝉鸣叫醒夏天，脚步声在被晒得滚烫的柏油路上一深一浅时，我就知道，那个瘸了一只腿的乡下老奶奶又该来了。

夏天，最让我期待的不只是暑假，还有那个为我送来一满箱冰淇淋的亲切的老奶奶。记得第一次见她时，她还带了她的孙女。年纪和我相仿，穿着一条很漂亮的粉色公主裙，头上还带了一个嵌了钻的小皇冠。我很喜欢她这一身装饰，这可能是每个小女孩都希望拥有的穿着吧！相反，那个老奶奶则衣着朴素而干净，浑身上下可以用黯然无光来形容。她那张和蔼的脸，让我见了一次面便铭记于心。她说她的孙女在城里学跳舞，得了各种各样的奖，满脸都写着骄傲。

第二次见她是我读小学三年级了。她来我家串门，汗水浸透了背脊，她一直在喘气，像跑了一场马拉松，但手中的那箱冰淇淋却紧紧地拥在怀里，感觉那对她很重要。她将那箱冰淇淋递给了我，再抹了抹额头上的汗珠，说：“我是从乡里走过来接我孙女的，在路上我想着你应该喜欢吃冰淇淋，也就给你买了些，不要嫌便宜，是奶奶的一点心意。”我开心地笑了，看着她劳累的样子，我便提议要和她一起去接她的孙女，她欣然接受了。到了那，我便坐上了一个板凳，静等着她和她的孙女出来。突然，我看见她的孙女甩开了她准备牵手的手，说：“你下次不要来接我了，同学们会笑话我的，我已经让爸爸妈妈来接送我了。”说完，她的孙女便坐上了她父母的车，走了。

我看着落魄的她，跑了过去，她没说话，只是看起来很悲伤。在我和她一起往回走的时候，她说了很多话，听的出她很爱她自己的孙女，也可见她孙女并未理解这份爱。她说她在和孙女一起时，通常会压低脚步，让自己显得像个正常人，也会很在意他们的感受，家务活由她来承包，也尽量不让自己生病。说着说着，她的泪便不住的涌了出来。

不完整为了完整的爱，把自己装饰得美丽。她哭的样子像个受尽了委屈的小孩，把长年压抑在心中的自己释放了出来。从此以后，她每年夏天都会来城里送我一箱冰淇淋，这一送，就是五年。

最后一次见她，是一个晴朗的夏天。我和她一起去放风筝，我欢愉的跑着，她笑着坐在草坪上看着，我累的气喘吁吁，但心中无比轻盈。

又是一年夏天，蝉鸣如期而至，只是我期待的那个老奶奶“失约”了。我的生活好像缺失了什么，又好像一切都没变，从她身上我看到了她那渴望被珍惜的完整的爱。

花解语，鸟自鸣。生活中处处有语言，不同的语言打开不同的世界，比如雕塑，基因等都是语言，这其中还包括有声的、无声的语言，任何一种语言都有它独特的魅力，而我要说的这种独特的语言叫——传统艺术。

广州是国家历史文化名城，同时也是岭南文化的发源地和兴盛地。而广州著名的旅游景点——岭南印象园，是传承和发扬岭南文化的重要场所。

岭南印象园里的建筑是典型的岭南传统风格建筑群落。民居依水而建，或窄门高屋，或镬耳高墙，壮观的蚝壳墙、精致的满洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，处处散发着岭南水乡的韵味。整个景区汇集了你对岭南古老家园所有的想像：小院、古街、祠堂、戏台、比武台、牌坊、老榕树、大池塘，有回到那段历史的感觉，给人一种浓浓的怀旧情怀。而让我印象最深刻的莫过于皮影戏和大型原生态技艺表演“印象岭南”。

岭南印象园演出的是陆丰皮影戏，陆丰皮影戏是南路影戏唯一仅存的一支，是我国三大皮影系统之一的潮州影的唯一遗存。它的艺术传统优秀古朴、音乐唱腔甜美丰富，紧随时代、锐意革新，将水墨画、通花剪纸、单线平涂等各种民族绘画形式，成功地运用于舞台美术；影人、道具雕刻精致，色彩鲜艳，表演细腻生动，形象逼真。我们观看的皮影戏叫《龟与鹤》，讲述的是一只乌龟和一只鹤之间发生的故事，虽然只有短短的十几分钟，但其剧情的曲折和幽默往往引得台下的观众哄堂大笑。

而大型原生态技艺表演“印象岭南”里囊括了舞狮舞龙、菠萝鸡鸣、赛龙夺锦、抢包山等传统岭南文化项目。虽然台上的演员们都是以无声的形式在表演，但此时无声胜有声，他们用自己高超的技艺深深地让观众折服，现场高潮迭起，观众们也是按捺不住自己内心的激动，频频迸发出雷鸣般的掌声。是他们让我们从节目中感受到岭南文化的独特魅力。

语言丰富生活，演绎生命，传承文化。今天的皮影戏和原生态技艺表演等传统艺术就是对岭南文化最好的传承。希望能有越来越多的人加入到传统艺术传承的行列中，让我们的传统文化能够经久不衰，让更多人的人感受到传统艺术的魅力，感受这无声语言的魅力！

中国的剪纸术源远流长。一把剪刀，一张纸，就能创造出一幅幅惟妙惟肖、栩栩如生的艺术品，让人啧啧赞叹。

你瞧这幅剪纸：两个牧童骑在牛背上归去。这让我不由得展开了想象的翅膀。

在一个偏僻的小山村里，住着两个牧童——小王和大庄。每天早晨，他们都要去放牛，直到傍晚才回家。他们和老牛成了形影不离的好朋友。

这天，两个牧童还是像往常一样，一大早就出去放牛了。他们带着老牛来到了一片开阔的青草地上。老牛啃食着青草。两个牧童则在一旁读书。

这时，危险悄悄降临了。突然，一头猛虎向两个牧童扑去，牧童却浑然不知。老牛大叫一声，两个牧童这才反应过来。他们撒腿就跑。老虎在后面穷追不舍。

他们跑呀跑，来到了河边，但是河水汹涌，他们过不去。两个牧童急得团团转。这时，老牛走了过来，对他们说：“小王、大庄，你们俩骑在我的背上，让我带着你们跳过去。”两个牧童迅速爬上牛背，老牛使出浑身解数，纵身一跃，他们一起过了河。老虎在河的另一边，气得大声咆哮。两个牧童见脱离了险境，如释重负。

两个牧童对老牛说：“谢谢你呀，老牛！要是没有你，我们现在恐怕已经在老虎的肚子里了！”

“没关系，这是应该的。”老牛说，“我们都是好朋友！”

太阳已经偏西，两个牧童骑在牛背上归去了。晚风吹拂着他们，还有一支短笛在风中微微作响……

我依然沉浸在想象的世界里，心情久久不能平静。

中国的剪纸艺术竟是那么的出神入化，引人入胜，让我如此陶醉！我爱剪纸！

每个人都争取一个完美的人生。然而，自古及今，海内海外，一个百分之百完美的人生是没有的。所以我说，不完美才是人生。

关于这一点，古今的民间谚语，文人诗句，说到的很多很多。最常见的比如苏东坡的词：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”南宋方岳（根据吴小如先生考证）诗句：“不如意事常八九，可与人言无二三。”这都是我们时常引用的，脍炙人口的。类似的例子还能够举出成百上千来。

这种说法适用于一切人，旧社会的皇帝老子也包括在里面。他们君临天下，“率土之滨，莫非王臣”，可以为所欲为，杀人灭族，小事一桩，按理说，他们不应该有什么不如意的事。然而，实际上，王位继承，宫廷斗争，比民间残酷万倍。他们威仪俨然地坐在宝座上，如坐针毡。虽然捏造了“龙御上宾”这种神话，他们自己也并不相信。他们想方设法以求得长生不老，他们最怕“一旦魂断，宫车晚出”。连英主如汉武帝、唐太宗之辈也不能“免俗”。汉武帝造承露金盘，妄想饮仙露以长生；唐太宗服印度婆罗门的灵药，期望借此以不死。结果，事与愿违，仍然是“龙御上宾”呜呼哀哉了。

在这些皇帝手下的大臣们，“一人之下，万人之上”，权力极大，骄纵恣肆，贪赃枉法，无所不至。在这一类人中，好东西大概极少，否则包公和海瑞等绝不会流芳千古，久垂宇宙了。可这些人到了皇帝跟前，只是一个奴才，常言道：伴君如伴虎，可见他们的日子并不好过。据说明朝的大臣上朝时在笏板上夹带一点鹤顶红，一旦皇恩浩荡，钦赐极刑，连忙用舌尖舔一点鹤顶红，立即涅盘，落得一个全尸。可见这一批人的日子也并不好过，谈不到什么完美的人生。

至于我辈平头老百姓，日子就更难过了。新中国建立前后，不能说没有区别，可是一直到今天仍然是“不如意事常八九”。早晨在早市上被小贩“宰”了一刀；在公共汽车上被扒手割了包，踩了人一下，或者被人踩了一下，根本不会说“对不起”了，代之以对骂，或者甚至演出全武行。到了商店，难免买到假冒伪劣的商品，又得生一肚子气，谁能说，我们的人生多是完美的呢？

再说到我们这一批手无缚鸡之力的知识分子，在历史上一生中就难得过上几天好日子。只一个“考”字，就能让你谈“考”色变。“考”者，考试也。在旧社会科举时代，“千军万马过独木桥”，要上进，只有科举一途，你只需读一读吴敬梓的《儒林外史》，就能淋漓尽致地了解到科举的情况。以周进和范进为代表的那一批举人进士，其窘态难道还不能让你胆战心惊，啼笑皆非吗？

现在我们运气好，得生于新社会中。然而那一个“考”字，宛如如来佛的手掌，你别想逃脱得了。幼儿园升小学，考；小学升初中，考；初中升高中，考；高中升大学，考；大学毕业想当硕士，考；硕士想当博士，考。考，考，考，变成烤，烤，烤；一直到知天命之年，厄运仍然难免，现代知识分子落到这一张密而不漏的天网中，无所逃于天地之间，我们的人生还谈什么完美呢？

灾难并不限于知识分子，“人人有一本难念的经”。所以我说“不完美才是人生”。这是一个“平凡的真理”；但是真能了解其中的意义，对己对人都有好处。对己，可以不烦不躁；对人，可以互相谅解。这会大大地有利于整个社会的安定团结。

啊小姐是一个追求完美的女孩，她很棒，只不过有一个缺点：过于追求完美。

不知道说的对不对，身边围绕那么一个完美的同性是件不舒服的事吧，我和啊小姐的交往并不多，我只是静静地听着，我听着她和我说的一切。

啊小姐又开始抱怨啦，就在前几天，她考的语文竟然比第一名少啦一分，老师辅导的学生竟然不是她，还有，班上常常议论漂亮女生中她竟没有被提起……

真的不想听了，无非是鸡毛蒜皮的小事，啊小姐记得这清楚程度，我听得浑浑噩噩的，没一会就回家啦。

天黑了，我开始莫名其妙的在想，啊小姐这么会是这样的人，说真的，啊小姐的朋友不多，除了我，还有几个零零散散的小学，初中同学，她一直没交朋友，为何导致这个原因，我其实还算明白，因为每次啊小姐做成一件事，我都觉得她有一个光环。

那光环给啦她无比的荣耀，我身边这样的人挺多的，其实啊小姐对自己的体育只是勉强过拉及格就行，但她的学习不一样，她是不容许自己下前三名的，还有我认识的冉姑凉也是，她从不容许生物有人比她高。

但我觉的这种人不错·，她们的光环效应也给拉我许多信心，但是太累啦

啊小姐这在学习上开心，她忽略了太多，她忽略拉那些路边的小风景，是那么有趣味完美是好，不过追求过多的大完美是不过的，我们也需要小完美来美化生活，而且谦虚不是挺好的呀，吸取自己的错误，我改正一下，还有放下所谓的担子，高傲的骨架去真诚的交朋友，放松自己，去看一下从不知道的东西，开心一下。

说啦这么多，明天呀，我要告诉啊小姐，还有和啊小姐同样的人，放松一下吧。

艺术是什么？艺术就是现实中美的事物触动我们心灵，被我们会发现美的眼睛捕捉，并加以升华而成的。就像不起眼的易拉罐也能组合为POP艺术。

现实又是什么？现实是我们每天必须做的事情，而其中有自己喜欢与不喜欢的两类事，就像我喜欢欣赏美学作品，却不想运用没听懂的公式于实践之中。

虽然艺术和现实的源头都是生活，但是艺术在无聊枯燥的现实生活中增添了几分情趣，并加用夸张的手法，将人物、事物变得具体形象。再将它与另一件事物进行对比，从中指出现实生活的不足与理想性的生活。所以艺术其实就是在生活的美丽之处进行加工而成的作品，正所谓“艺术是源于现实而高于现实的。”

每一种艺术品和具有艺术性的作品都是有着现实中不曾有的美与特色的作品，但现实生活却很难发现美。难道这是因为生活中没有美吗？不是，生活中歧视到处都是美。家中井然有序，窗明几净，摆放错落有致，这是这是整洁的美。家中的人虽然没有陶渊明那般超然物外，但是也还是平和洒脱的，这便是闲适的美。这样的美还很多，需要我们寻找。

罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”正是这样，所以才需要我们在生活中洗炼出一对发现美的眼睛，用于发现美并创造艺术。所以艺术其实就是在现实美的之处加以升华而成。我们每天经历现实，却不能感受艺术，那是因为你没有善待自己发现美的眼睛，也没用你发现美的眼睛感受多姿多彩的世界。

不完美的我，来到了一个不完美的世界，不完美的世界让我有了一个不完美的家。爸爸妈妈总想把我带入一个只有完美，没有不完美的世界。但是，世界的里面，是不可能出现一个完美小孩的。

我在我们班里学习不算好也不算差，可是爸妈总想把我拉入前三名。我是一个小女孩，我长得普通，长得有点黑，但我不是一个待在前三名里的怪物，他们越把我往前三里拉，我就越往后头站，有时，我也会前进一小步。

我生气时，常常待在我自己的小房间里看一些我喜欢看的童话故事，可是妈妈让我一有空就看《七彩课堂》。

我很喜欢运动，当我在房间里跳跳绳时，妈妈总是阻拦我的快乐。她总是说应该去多做一些“举一反三”，我很为难，当我实在不想写的时候，便会大哭一场，然后大步流星地走出家门，出去散散步，或者去朋友家狂欢一场，当我出去散完步，或停止游戏时，我就会一下子多云转大晴天。

后来回到家里，妈妈也做好午饭了，于是，我就会狼吞虎咽地吃饭，在这个时候，妈妈就会说：“女生吃饭要优雅。”

哦，我真的想对妈妈说：“妈妈，我真的想不通你为什么就要让我成为一个完美小孩，妈妈你为什么要拿我和班里的张泽平比？虽然他学习很好，但是他也有缺点，张泽平爱逗人生气，可我总爱平息同学心中的怒火。张泽平学习好，但是一个孩子的好，也在于他平常对同学的态度，我们长大以后不光是学习，还要做人的态度。

妈妈，一个人是不可能完美的，但是我们会慢慢接近完美。

我有时候在客厅里蹦蹦跳跳，有时在床上跳来跳去。太爱动，不太优雅。可我叫张雅琼，我知道我名字的意思，但是我没有做到名字的意思，我的这个名字很好，但是我不太配它，不过我却很喜欢它呢！

我想做的一些事，妈妈不让做，我想玩的一些好玩的游戏，妈妈不让玩，我想看的一些书，妈妈不让我看。

哦不！我不是一个完美小孩，我不知道该拿这个世界怎么办？

人们总是说，世界上没有一个十全十美的人，但在我心里我最好的朋友许倩，就是一个“完美”的女孩儿。大眼睛，瓜子脸，一看就是“美女”的标配。为什么说她完美呢？是因为她不仅外表美，心灵也很美。

她是一个温柔、善良的人。她说话轻言轻语，从不大声吵闹，安安静静像只小白兔一样。她也从不会因为好成绩或一个奖品而骄傲自满，遇到比自己差的同学会主动帮忙，遇到比自己更加优秀的同学会虚心请教。上课认真听讲，不懂就问，下课就沉浸在书的海洋里，我老打趣说她是只“书虫”，这样温柔的女孩儿有谁会不喜欢呢？

她是一个正能量的人。就拿上一次来说，我因为考试没考好被老师批评了，觉得很难过，是她一直在旁安慰我，告诉我，只要努力，下一次一定可以有好的收获。她的话给了我很大的鼓励，让我重新燃起了信心。

她是一个不服输的人。有时我常在想：为什么我们上着一样的课，写着一样的作业，可我就算考的再好，也总是比她低一点呢？直到某一天，我终于找到了原因，这些成绩，都是她每一次努力的成果，她如果有一次考的不好，都会认真找出自己的不足，然后去改正它。就是这股争强好胜、不服输的品质让她变得越来越优秀。

孔子说：“三人行，必有我师。”有这样一个善解人意的朋友，完美的同学，我真心感到自豪，她一直都会是值得我学习的那个人，也会一直是我人生路上的挚友。

在中国上下五千年的国画历史中，有那齐白石的虾被广为传诵，有李苦禅的鹰流芳百世。栩栩如生的动物就如同国画这个大观园中的一朵鲜花，而为这朵奇葩增光添彩的，还有徐悲鸿和他那震惊四座的马。

《光腾采耀》这幅作品可谓是徐悲鸿画马的颠峰之作。整幅画布局清晰，放眼望去清爽明了：不大的宣纸上，两匹骏马正撒开四蹄飞奔，马蹄下零星地点缀着几棵碧草。画面虽然简单，却没有给我单调的感觉。仔细端详，这两匹马的画风还真不简单。

这两匹马位于画的右侧，一匹黑马四蹄舒展，一匹白马则前蹄蜷曲。走近这幅画，就不难看出，作者将作画重心放在了那匹领先于白马的黑马上。这马矫健的四肢被作者刻画得尤其细致，突出的关节，有力的马蹄在徐悲鸿的画笔下显得有血有肉，活灵活现。即便是能清楚地端详此画，也不禁会产生一种幻觉，仿佛那马跃出纸上，如同一阵旋风从我身边呼啸而过。回到现实，疑问接踵而至，作者是怎样使画纸上静止的马飞奔起来的呢？黑马身上的鬃毛就是最好的答案，马的颈部和尾巴的鬃毛显得凌乱不堪，乍眼一看显得有些莫名其妙，而这不正是马与风并驾齐驱时产生的效果吗？徐悲鸿用他创新的思维和神来之笔，创造了另一个“马踏飞燕”般的奇迹。

徐悲鸿的马不仅靠精湛的画技脱颖而出，甚为重要的还是他那别具匠心的风格。这幅画中的马皮质紧绷，脖颈瘦但无比结实，微翘的臀部，造型夸张的四肢，无不体现出一股脱僵之野和骨子里的傲气。这种奇特的画风往往使人们叹为观止之余，还会展开联想，回味无穷。

细览这幅《光腾采耀》，纸上的两匹马就不再那么简单。笔画之间，无穷的生命力跃然纸上；墨色之中，作者的心血显露无疑。华夏文化的精粹与这奔马融为一体，共同诠释着经久不衰的艺术魅力！

五一路小学首届文化艺术节拖了一个星期又一个星期，终于定在了这周的星期一举行，拭目以待的首届文化艺术节在同学们的欢呼声中开幕了。

今天天公很给面子，阳光明媚，瓦蓝瓦蓝的天空，洁白的云朵，有的像小鹿在奔跑，有的像万马奔腾，有的像鹰击长空，有的像鱼翔潜底，还有的犹如没被拘束的小孩在田野里玩笑嬉戏……这美丽的天空构成了一幅幅和谐的图画。明艳的天空，给我们校园增添了无限生机。

老师在教室布置了一番，然后我们排着整齐的队伍向操场走去。

乒乓球场地第一个拉开活动的序幕。乒乓球选手个个跃跃欲试，裁判员竟然是丁老师！丁老师给我们讲了规则，又让我们抽签。我竟然和我们班的郭嘉豪对打，他可是新手哇！我和郭嘉豪面面相觑。再看第一局的选手打得怎么样，赵义恒和苏康乐的水平不分上下，现在比分是6：6平，最后通过紧张的角逐，赵义恒赢得了第一。

终于，轮到我们俩上场了，我一定要让着对手，因为我是乒乓球老手，他是新手，理应不是我的对手，但不能让他输得太惨。我的动作不知不觉地慢了下来。随着比赛我的动作又快了许多。我的视力虽然不好，但我还是看见了郭嘉豪一粒粒豆大的汗珠从额头上流下来。他死死地紧盯着球，仿佛球和他有缘。他一直左蹦右跳，在努力接我的球，我也不敢轻视了，努力地接着一个个来球。第二局，郭嘉豪好像找到了打球的窍门，打得越来越好了，也不紧张了，最后还是我略胜一筹。比赛结束后，我对他说：“郭嘉豪，你打得不错呀！下次我们再好好地打一局。”他笑着去参加别的项目去了。

乒乓球比赛结束后，我和王璐航又参加了语言类活动。我们准备了相声《两个好朋友》。在班上表演的时候，那幽默的话语把同学们逗得捧腹大笑。这次也不例外，我们在表演时，不断有同学听见笑声围过来。表演前，我和王璐航经常在一起探讨怎样把相声说好，这个动作怎么摆，那句话怎么说。功夫不负有心人，我们这次表演得很成功。

“五二，五二，永远第一，五一，五一，永远第二。”火热的助威声，把我引向了激烈的篮球比赛场地。我看见琚老师在为我们班助威，我也情不自禁地喊了起来。虽然我们班输给了五一班，但我们一起努力了，所以我们也很快乐。

丰富多彩的校园文化节在我们的欢声笑语中落幕了。

在我们的身边，有许多美丽的事情，比如同学成绩不好，我去帮助他；在公交车上给老人让座，残缺也美丽_作文。可我一般是以貌取人，没有想到样子不好的人也会做出许许多的美丽的事情。

在我家楼下，住着一个身体残疾的青年。为了治病，他家基本上没有可支配的钱了。而他每次上楼的声音都非常大，十分吵人，所以我一开始非常烦他。

在2008年的时候，汶川大地震使几十万人无家可归。我们小区要捐款帮助那些遇到困难的人们。那天，我和爸爸妈妈刚捐完款，就发现他也到捐款箱的旁边，往里投了几百元钱。妈妈对我说：“看见那个叔叔了吗？你可要跟他学学啊。”我不以为热：“可他家为了他花了多少钱啊！他家还那么穷呢。”“那不更能显出他善良？”“哼！”我还是看不起他。但心里有点敬佩他了。

又过了一段时间，我忽然有一阵子看不见他了，又听说他生病住院了。

一天，我看见他的母亲满脸泪痕，就好奇地跑过去问：“阿姨，您这是怎么了？”那个阿姨告诉我叔叔快不行了，可他在这种时候还不管自己，要在死后捐献眼角膜，他说他知道人们生病以后是多么痛苦！

听完以后，我惊讶了：原谅他真的像妈妈说的一样，拥有一颗善心，我越发敬爱他了。

其实身体上的残缺没有关系，重要的是拥有一颗乐于助人的内心；有些人身体健康，可内心却那么狠毒。

在这里，我要说：“残缺其实也美丽！”

小A是我在画室认识的朋友。我们同样处于成长的阶段，我们也同样会为了实现一个梦想面坚持努力，奋力拼搏。但我们也同样会被困难、烦恼、挫败和压力，甚至更多的绝望所包围，被伤的不堪一击。但我们也同样会在经历过暴风雨后，对头顶上灿烂的太阳眯起双眼，放声大笑。是成长让我们哭泣，也是成长让我们欢笑。但此时此刻我们享受着成长，享受着它带来的惊喜。

小A有一个和我一样的梦想，就是成为一名画家。她在谈起自己的梦想时，两只眼睛闪着耀人的光芒，睫毛也因为激动而一颤一颤的，这时的她格外迷人，因为梦想而迷人。我能够体会她当时的心情：激动、喜悦、对未来的向往。因为我也曾不止一次的幻想我的梦想。

梦想，是成长亲密无问的伙伴，每一个成长当中的少年都会有一个属于自己的梦想。但梦想终究是梦想，如果不把它变为成功，那么它就会被时间侵蚀，从丽腐烂，化为乌有。要实现梦想的过程，也就是成艮的过程，艰辛、困苦像海浪一般拍打在我们所乘的名为“梦想”的帆船上，一浪接一浪，我们疲惫不堪，在黑暗中寻找光明。

记得那天去画室，只见小A一人坐在窗前，望着窗外有点阴暗的天，面板上是一副未完成的作品，却已经被黑色颜料涂抹得看不出原来的样子。小A看见我来了，转头望向那副画突然开口道；“我好难过啊，为什么总是画不好呢？明明已经很努力了，却还是不行，总感觉好累啊。”我愣愣地望着她，顿时不知该说什么。其实在成长的路上，我也因为梦想而抱怨、难过过，也有过放弃的念头，但是一看到自己以前的作品，想着当时因为克服困难而喜悦的心情，我就摄怍了起来。我把手放在小A的肩上，只对她说了句：“继缮吧，我相信你！”小A似乎也想到了什么，重新换F了画纸，坚定的点了点头、。

当成长时因为克服了菜个困难而喜悦，是一种享受，哪怕再多的挫败，也依然阻挡不住我们前进的脚步。享受成长也是一门艺术。

每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。

终于，这个机会来临了。上星期，我们学校组织我们去劳动，去体验的艰苦生活。我们在里体验到了军训的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。

记得那天早上，我们在老师的带领下，来到“工艺制作”的教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里，过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出，这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。

看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了满满一杯，致使怎么倒也没办法让杯子里的水不向外溢出去。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了，然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。

下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一起，这样，就会有新的颜色出现。”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了，后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色，不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种赏心悦目的感觉，看到这件作品，我不禁感到十分自豪。制作工艺品，只要掌握方法，认真细致，就一定能够成功，怎么样，你也来试试吧！

艺术节的阳光，格外的美丽，格外的漂亮。我们三个星期练习的合唱和激动的心情！就在这今日展现出来！上午是美术类的比赛，下午是音乐类的演出。

再过一会儿，美术类的比赛，就要开始了。真是好激动啊！吕老师先让我们看一下各自比赛的场地，不过，只有一点点时间。要很快的看完，然后，马上回到教室！班级的五分之三的人都选择了陶艺，包括了我。一路跟从我来到美术室1和2，陶艺的人可真多呀！陶艺的一帮人挨挨挤挤的冲到了美术室1和2，找到了自己的号码坐下来，我是4号，我知道了，就迅速冲到了教室，安安静静地坐下来……开始了，我一眼望去，陶艺的人可真多呀，有一年级的，有二年级的，有三年级的，有四年级的，各种各样的人。过了三十分钟，大家几乎都做好了。我看了看有的是雪孩子~~有的是花蓝~~还有的是大熊猫……

下午，比赛开始了，第一是四(2)班，第二是三(4)班……终于到了我们班，第一首歌，一开始我们可能是太紧张，唱的太快了，叶老师一直在帮我们变慢，终于变慢了。第二首歌，是让我们荡起双桨，我们很有把握，唱得很不错。