残缺与完美是一种艺术(通用20篇)

我身边的艺术多得是，让我记忆最深的还是学习吹笛子。

到二年级的`时候，我们都有了自己的特色班，当时我特别激动。最后我是笛子特色班。

老师先介绍都有什么，我就认真的听，听到这么多，我真不知道从哪个先下手，我先选的是武术特色班，因为人满了，所以最后就到了笛子特色班。

一开始，特色班老师让我们把笛子吹响，吹响以后就可以正式录取了，到了那里，我对那里很是陌生，不知所措。

时间过去的很快，我渐渐熟悉了这里的一切坏境，我就开始认真的学了。但不好的发生了，每次老师交代的任务，总会完成不好，我因为脾气很大，所以就特别的生气，当时真不想学了，这是，特色班的一个同学走过来说：“在干什么呀？难道不会吗，没事儿，你看咱们小班的同学不都是这样吗，学不会不要放弃，你看他们都在认真的学。如果你不会我来教你。”就这样，我就跟他一起学，时间长了，我们就成了特色班中的好朋友。

时间慢慢的过去了，每当老师交代的任务，总能完成，老师当时还有个规定，如果吹得通过，下课就可以到老师那里另一个巧克力，就这样，我们俩人都能领着。渐渐的，我知道学艺术的不容易，我也从中悟出了到了，不过做任何事都要有耐心，不能放弃，要有自信。

这就是我学会艺术的过程——吹笛子，大家以后一定要热爱艺术。

本次拜访山西途中，参与了非遗文化活动－剪窗花，收获颇多。

不知何时起，似乎北京的帝都古韵逐渐被淡化了。电子，科技，现代技术一点点在人们的日常生活中蔓延开来，而紫禁城所原有的古老与传统感，一点点被淡忘了。而在游学期间所邂逅的剪纸艺术，倒是唤醒了许多曾经的记忆…

一直觉得，剪纸是门幼稚且简单的艺术，但我确实小看他了。用完午餐后，导游带领一位身着黑色褂子褂子的中年男人来到我们桌前，自称——民间剪纸艺术的传承人。对于山西剪纸，简单直接，热情奔放的图案，火焰一样跳跃的火红的色彩，在广阔的黄土高原上，那些零零落落的村庄里，门上、窗上、墙上，贴的到处都是。在一片灰扑扑的色调中，跳出一抹鲜活的亮色，激起人们火热的生活激情。简直就像平淡生活中的奇迹。

这是我对它的第一印象。

一片红纸在老师的手中旋转，雕琢，最终形成惟妙惟肖的图案。接着，老师又拿起一张方纸，折成五折，经巧手一过，再次展现出一副大师之作。老师脸上并未出现任何骄傲自满之色，唯有沉浸于剪纸中的愉悦神情。

现在的学生，亦或是人群，对民间艺术的了解实在浅薄。很多人自以为，所谓的民间艺术只是“老街边售卖小玩意儿的摊贩”，显而易见的，这是错误的。着实不敢说自己对这些的理解有多么深刻，但至少，我对此报以崇敬。也希望更多的人，可以了解到民间传统艺术，这些不单单是一门手艺，也是人类变迁的见证。

本次山西研学之旅收获颇多。生活在大都市中的我们，习惯了科技，现代，电子…。似乎“传统”二字听起来是十分遥远的。我们可以因一款新出的手游而津津乐道，却讲不出中国历史与传统文化的一二。这是今天的时代最令人痛心的，这些被人们逐渐淡忘甚至忽视的民间传统艺术，都是几千年来人类智慧的凝聚，被历史长河所沉淀下来的珍宝，它们值得被铭记，值得被学习。本次游学，也让我们真真正正感受到了中国民间艺术的精髓与魅力，这样的感受，或许很难用文字表述清楚，但那能清楚感受到的，是作为一位中国人，一位中国传统艺术的小传承人所具有的强烈骄傲与民族自豪感。

当然，像剪纸一样的民间艺术不计其数，可以叫得上名的比如皮影，毛猴儿，糖人，太多太多。本次仅以剪纸为主题做了探究性活动，而其他的民间艺术，它们宛如一颗颗失落在民间的粲星，默默等待着，绽放的那天，而“那一天”即将降临。

剪纸，剪出一片星河，剪出祖国山水，剪出人类文明的瑰丽……

一年一度的艺术节到了，我既开心又激动，心怦怦地跳个不停。我跟随着胡哈利来到了一四班的教室，坐到座位上。

比赛开始了，我四处找花，拍了许许多多的花，有紫兰花，桃花，还有茶花。那里的桃花颜色十分鲜艳，茶花盛开是最多的，我好像看到了一位位仙子。拍好了我好像放下了千斤重的巨石，还像心里的石头“怦”的一声落了下来。

今年的艺术节真是丰富，有毛笔、铅笔、手工、刻刀、立体选型，还有摄影、国画、绘画等等。对我而言，这次是最难忘和开心的。

6岁那年母亲送给我一本书，这本书便成了我生命中最完美的礼物。

记得那时小小的我特别高兴，尽管书并不是彩绘。但从头到尾只有黑和白，没有像现在的书一样上光油。摸起摸起来糙糙的，但却是我的最爱。

书的每一页都画有一幅图，旁边配上一个字，我便用铅笔仔细的描，用心的模仿。书里的字都是正楷，规规矩矩的，漂亮的很。我总时常羡慕，谁写的字这么棒，我也要是能写漂亮的字多好。源于最初的羡慕我将书里的字视为我的目标，源于而后的喜欢，我很努力的去认真写好一笔一画；源于后来一直的坚持，我的字写得越来越好，远远超过了同龄的小朋友。

这份礼物，给了我最初最珍贵的书法启蒙。

孩子时的我总不能忍受一成不变的黑白。也是我用各种颜色的水彩笔给每幅图涂上了好看的颜色，记得有一页，上面画着几株垂下来的绿萝，虽用黑色勾勒，却也让我感受到它的野气蓬勃，枝叶纤密，藤蔓游延，沿书页飘飘垂落，我用深深浅浅的绿色把它真正打造成了一株“绿”萝。眼前的明丽色彩让我兴奋又骄傲，我得意的端详着，感觉自己就像坐在一片小小的丛林里。书页的下面是一簇簇花，我开心地涂成了五颜六色的小花园。顿时感觉整个画面就像发光体，正从灰白色的背景里鲜艳并明快起来。心里仿佛完成一首诗。

这份礼物，让我的童年生活五彩缤纷。

那时家里经济并不算好，父母每天起早贪黑，父亲在外，母亲在家打理农活，闲下来的日子总是很少。所以，书就成了我的小伙伴，搬张小板凳，坐在阳光下，为自己创造那些细小却真实的快乐。对着画儿上的小朋友说：“你好呀！”然后郑重其事地将耳朵凑在书页上，若有所悟似的，继而又如同发现新大陆一般，“你说什么呀！你真乖”。“哈哈，当然乖呀，我是最乖的宝贝！”就这样以书中的画对话，自编自演，自娱自乐，细数最单纯闪烁的童真。

这份礼物，让我快乐不孤单。

后来正式上了一年级，每节语文课前我们都要轮流讲小故事。可以自己编神话或是小童话，这本书又给了我极大的启发。每天我都把书放在小书包里，下午母亲接我放学，母亲锄地，我便坐在田垄的石头上，拿着书，对着图画儿发挥新奇的想象，编一些奇奇怪怪的小故事，写几个关键字，有时讲一些大人们中听了就哈哈大笑的故事，说一些连自己都听不懂的话。有时想匹诺曹为什么要说谎，山上会不会真的蓝精灵，是否真的有一座甜甜糖果味的小山……那时的我开始用最简单的拼音，最不着边际的想象，来构筑连自己都未曾发现的文学殿堂。后来，我逐渐的喜欢上了文字这个东西。再后来，我喜欢用笔描绘出我所见同想所感。再后来，我的作文总会不停的获奖。

是这本书，给我插上了想象的翅膀，让我飞上了文字的殿堂。

如今，这本书安详的躺在书柜里，偶尔拿出来翻翻，指尖仍荡漾着最初的淡淡的油墨香。那一幅幅的彩色画在我眼前也淡了些许，却在我心里折射出最初的模样，可爱又美好，书中有柔软的暖意，让我卸下全身的盔甲，心生向上的执念，每个字都像是一个音符，让人忍不住赤脚拎鞋，踩着新的鼓点，翩跹起舞。

这份礼物，最完美，留给未来的日子细嗅，愿衣襟带花，赏心悦目。

人有许许多多的第一次：第一次自己睡、第一次上学、第一次睁开眼睛……我的第一次是——真正地画画。

那一年的夏天，我拿起一只铅笔，对着一株兰花认真地画了起来——小时候，我们都是在一张张雪白的纸上乱涂乱抹，自己搞得全身上都是颜料。我7岁了，上了一年级，老师叫我们在家里画一幅画，星期一交上。

从小我就喜欢画画，我拿着一块硬板，把纸头贴在在上面，坐着一把小椅子，戴上一顶大帽子，觉得画家有模有样地画了来起来。我对着兰花用笔画比划了一下（我看画家都是这样子的!）我先画了一个歪歪扭扭的花盆，在上面画了几株草，用以往的野花来代替兰花。我的画就完啦。便向家人炫耀，本以为她们会赞扬我，没想到，她们却说：“这是什么东西啊？哪里有野花长在花盆里的？”

我听了十分生气，又跑回小凳子上重新拿了一张纸来画，不知怎么的，我的画家灵感激发了。我仔仔细细观察花盆的样子，从花盆开始花，又看看叶子上有什么，花株是什么样子的，经过仔细的观察和不停的修改，终于画好了，还给花盆添上了一点图案。但总觉得有点单调，这时一只黄色的小蝴蝶飞了过来停在花上，于是我灵感大发，把可爱的蝴蝶放在了我的画上。

后来，我的画受到一致好评，还被班主任贴在黑板报上。

虽然画画过程很艰难，但是我认真对待了，所以画出了完美的一副画。我也明白了功夫不负有心人这个道理。

你曾说我的心像玻璃杯，单纯地透明如水，就算……”略含忧伤的音乐从一个兴趣班的窗口传出，舞蹈教室里几个女孩在音乐声中跳着优美的舞蹈，我就是这几个女孩中后一个。

我们先在把杆上练习压腿。我把脚轻轻放在把杆上，轻轻松松就完成了压腿动作。女老师—小孟老师很是惊喜，让我示范给大家看。其它女孩见了也是啧啧称赞我的舞蹈功底好。后面的劈叉、抱腿等动作对于学习舞蹈的我来说更是不在话下。当小孟老是变成了一张柔软的弓，她高兴得眼睛眯成了一条缝，走过来帮我纠正动作。还夸金是根好苗子，每节课都让我在前面领跳。

跳舞时，我就像一只美丽的蝴蝶，在舞蹈的海洋里自由穿梭，时不进有节奏地上下翻飞；我又像一尾扎进大海的鱼儿，享受水带给的清凉的感觉，任凭水从鳃边，肚皮下哗哗地流过。只有上舞蹈课的时候，我才会有短暂的欢欣。

舞蹈给我带来了快乐，只有在舞蹈课上，我可以百无禁忌地淘气玩耍，肆无忌惮地笑着。我总是和舞蹈班的小朋友开玩笑：“我和你们同一个班！……”每次说完，我都会发出清脆的笑声。我的笑声感染着其它女孩，她们也开心地笑了。

其实我长得并不漂亮，只要心灵美就好了。以前，我爱漂亮整天照镜子，后来才明白“长得不好看没关系，心灵美才是最重要的。”这个道理是小孟老师告诉我的。

我享受着舞蹈的乐趣，也开始笑对人生！这正是舞蹈的魅力，它能改变人的气质与性格。

生活因艺术的魅力而丰富多彩

艺术的魅力是什么？艺术究竟有什么魅力？

我带着这样的疑惑，信步走进了“艺术的殿堂”，感受艺术给我们的生活带来的魅力，为我们的生活增添光彩，增添乐趣，同时聆听着旋律优美的“月光曲”，感受钟子期与俞伯牙之间的“绝弦之情”，仰望“蒙娜丽莎的神秘微笑”，观看“我的舞台”的戏剧风景。在大师们的眼中，一只笔，一片落叶，一只飞翔的白鸽，生活中的一切的一切都是艺术，都是可以创作的主题，创作的灵感。

当你还是孩子的时候，你可曾画过画？我知道，每个孩子都涂过鸦。因为，世界顶级画画大师毕加索曾经说过：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”孩子的画，无论何时，无论何地，都体现出一个孩子的纯真、童趣和他们的梦。儿童艺术的魅力，虽然并不总是让人一眼就能体会出来，但它的确具有朴素的自发性，坦率的画笔记录着童年时代某一瞬间难以忘怀的愉悦。孩子对构图的感觉和驾驭形式、线条和色彩的能力，一再地唤起我们对童年的回忆以及发生在自己身上的梦和经验。只要还有童年，就不会磨灭人们对这个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童画中源源不断的创造力却一如既往。

而艺术的魅力就在于此：用艺术表现生活中的美、纯真和梦想。这正是千百年来人们所追求的。当我们看到东晋顾恺之画的《女史箴图》和《洛神赋图》的时候，总要反复细看不肯离去。当我们看到唐代昭陵六骏的浮雕的时候，也不能不惊叹古代雕塑艺术的高度技巧，我们常常会为之赞叹。这究竟是什么缘故呢？难道前人会比后人更高明吗？不。这样的艺术感受大概许多人都曾有过。似乎古代艺术巨匠手下刻划的人物、骏马以及其他形象，比起后来的同类作品还要生动得多。如果每个画家画出来的小鸡、虾、蟹、鸟、鱼等等，都死板地摹仿齐白石那固定的几笔，那固定的风格，没有发展和变化，千篇一律，有什么意思呢？这样的画法，巧则巧矣，可惜味道不够。所以，真正的大画家，却是大巧若拙，独创新面貌。正如古代的艺术家，根本没有一套固定的技法，因而不受什么束缚，可以灵活不拘，这正是艺术创作应该具备的特点。如果你说古人幼稚，我却要说，正因为看似幼稚才显得纯真，一尘不染，灵空飘逸。

如此看来，还是马克思说的对：“一个大人是不能再变成一个小孩的，除非他变得稚气了。但是，难道小孩的天真不能令他高兴吗？难道他自己不应当企图在更高的阶段上再造自己的真实的本质吗？难道每个时代的本有的特质不是在儿童的天性中毫不矫饰地复活着吗？为什么人类社会的童年，在它发展得最美好的地方，不应该作为一个永不复返的阶段，对于我们显示着不朽的魅力呢？”艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。你认为呢？

微风拂过，带来一片稀里哗啦的响声。我正在收拾屋子，无意间看到墙角满是灰尘的箱子。打开来看满满一箱残缺的玩具，不是小车不了轮子，就是小娃少了胳膊。看到其中一个满是漏洞的沙包，勾起了我尘封的记忆。

那时我才六七岁大，看到学校里大孩子玩打沙包，心痒不已，便想自己做一个。一天中午，我找来了针线，又找来一块破布还有一些细沙，我拿起破布用剪子精密的把布剪成六个大小相等的正方形，然后想用针线把它们缝起来。我紧紧的盯着左手中的布，右手用力的捏住针，一点点的把两块布缝起来，可能我太紧张了，本来只需要缝一边，但我却缝了两边。没办法，拆掉还得重缝。我叹息一声，摇了摇头，继续埋头缝沙包。傍晚我终于以满手针眼的代价把沙包做出来了，兴奋得连饭都没吃，就去找人打沙包了。

不一会儿，我找来了四五个人，有模有样的分了伙，在地上画线开始玩。打沙包真的太好玩了，我一边猛吸了一口气，腿一沉，然后中，奋力跃起，手一伸将飞来的沙包一把接住，一边大喊一声：“定！”正在逃跑的那些人如同雕像一般不动了。我兴奋的大吼一声：“看招！”手壁用力地抡了两圈一松手，沙包顿时像炮弹一样呼叫着一个人冲去。此时沙包不知怎么破了一个洞，一边飞一边洒着沙子，击中了那个人。我高兴地又蹦又跳。

虽然沙包坏了，但我们依然在热火朝天的玩，沙子漏没了，就再装上一些。天色越来越暗，大人们将我们分别领回了家，那沙包已是满是破洞，已经不能再玩了，我将他扔到了一边，却是不知什么时候被妈妈收起来了。

沙包虽然已经残缺了，里面的沙子也不知什么时候漏光了，但里面满载着我儿时的幸福快乐。我将沙包放在床头，每个早上会起来端详一会儿，回忆着那时的种种，然后微笑着放下。

真的，有时，残缺也是一种美。

今天，举行的“六一儿童艺术节”，虽然过得有滋有味，但是却与我梦想中的六一节差距太远了，我觉得现在的六一太约束了，太古板了，没有一点新意，每次就是演点节目就结束了，我觉得六一街那天该是我们少年儿童的天下，家长、老师管不着我们。我要创一个巧克力乐队，儿童们手拉手围着我们，我们呢一人拿一个同巧克力做的乐器演奏，那一个个音符加上巧克力浓郁的香味真是无与伦比，而且到处都是欢声笑语，家长看了可能也会心动。

或者，我们用泡泡糖各自吹一个的泡泡，坐在泡泡里面飘来飘去，在天空中望着一览无遗的城市感叹。我们还可以举行各种比赛，只要花一分钟报名就能来到赛场参赛，为了不让残疾小 朋友参赛，我们还会派智力机器人去辅助他们，让他们觉得六一儿童节非常快乐。我要把大人们安排到幻想的美好世界中，让他们也过好儿童节。反正那时，我们做主!

这个梦想啊，虽然是遥不可及的，但是随着社会时代的发展，这个梦想就能成为现实的!

捷裔法籍作家米兰·昆德拉是20世纪杰出的小说家之一，他在小说创作和小说理论方面作了开放性的探索、思考和实践，为小说这门艺术开辟了新的道路。他从小广泛涉猎音乐、绘画、电影等艺术领域，阅读了大量世界各国的文学作品，继承了西方的文学传统。昆德拉做过布拉格电影学院的教师，讲授世界文学，经历过二次世界大战和苏联入侵捷克等一系列重大历史事件，直到1975年定居法国。他十八岁成为捷克共产党的一员，他的人生轨迹与捷克共产党有着复杂的关系。

昆德拉小说思想受到他那个时代的影响和欧洲文化环境的熏陶。捷克民族多难的历史，和昆德拉自身的传奇经历，让他冷静地审视人的存在和人类的遗忘问题；欧洲悠久的文化传统和丰富的文化资源，加深了他对于小说幽默智慧的理解；存在主义的哲学思想，影响着昆德拉从对人性的沉思上升到哲学层面；音乐艺术的熏陶，影响着昆德拉小说形式技巧的创新。

全面的艺术修养和颠沛流离的人生经历，深化了昆德拉对世界和人的存在的认识和理解，使得他能够用冷静的眼光洞察世事，发现艺术本身存在的价值，为他的小说艺术提供了全面、广阔、深刻的思想空间。昆德拉的小说思想，是建立在对西方各国小说的独特认识和重新解读以及对人的生存境遇的哲学思考之上的，并且始终将对人的“存在的可能性”的探寻体现在作品中。在他的小说作品和小说理论中，伴随着深沉的哲学思考、独到的文艺美学认识、传统经典作品的思索发现、对人类存在的深入探寻、对遗忘和记忆的不断拷问……这些都在他的文字中有着丰富的思想和独到的见解，为读者提供了广阔的认知空间和认知路径。

家喜欢卡通小瓷人吗？我喜欢，还不是一般的喜欢。我家有一个“小熊维尼”的小瓷人。它很可爱，童气十足。几乎全身都是黄色，头大大的，穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶，里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果，学了半年舞蹈，老师给每一个人都发了一个小瓷人，别人大多是纯白色的，我的却是彩色的，这使我很高兴。

回家后，我把它摆在电视机上。晚上，我梦见维尼请我吃蜂蜜，又带我去找蜜蜂窝，结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃；去小猪家玩，盖了一座木板房；跳跳虎过生日，去他家作蛋糕，变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长，用幻想的翅膀让我飞离童年。

长大后的我再看这个小瓷人时，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我挣来的零花钱，由一角变五角，又有五角变一元，一点一滴地积攒。从此，我对小瓷人的喜爱更加深了。

我虽然长大了，童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心，她就永远不会老。

维尼身上有我幼时的快乐和幻想，我会好好保存的。

很多人说：“碎片化的生活正在危害人类”，我很不解，在我心中，碎片化生活也有诸多可取之处。

所谓“碎片化生活”其实也是这样一个信息时代的产物。这样一个时代里，宏大的信息量与繁忙的日常生活迫使我们将生活“碎片化”。每天的“看书一小时”、“聊天一小时”等等诸如此类的“一小时”被许多人认为是一种“限制”。其实不然，许多年轻的上班族们初入社会很容易被繁华物质蒙住了双眼，这样的一个个“一小时”带来的限制和约束其实也是他们对自己进行的自我管理，促使自己不沉迷于虚拟的网络，在工作的同时不忘进行阅读，提升自我修养，弥补自身知识漏洞。将生活这样碎片化，其深层是习惯的培养，让生活在这样周而复始的一块块碎片中适应社会的节奏，实现个人的自我管理。

在这样的大背景下，许多产品应时而生了。例如“番茄钟”之类的时间计划类工具，还有每日背单词软件，每日阅读软件等。更有甚者，日本的手账文化也广受欢迎。

时间计划类的软件有许多，部分侧重于时间的安排总规划，另一部分则针对一段时间内注意力的集中。它们大多也被设计得别出心裁。我曾用过一个叫做“潮汐”的专注app，它是一款白噪音软件，在设定好的这段时间内，钢琴声，雨声，鸟鸣声等会不断播放，帮助我们集中注意力，确实非常有效。配合上手账本上的各式和纸胶带装点，看着自己安排好的一件件困难任务在自然的音调中被打上已完成的勾，把这样的“碎片”一点一滴收集起来，只让人感受到满溢的成就感，又何尝不是一种新潮的生活乐趣？

当然，在这样碎片化的时间中必不可缺“碎片化阅读学习”。有人这样说到：“你虽然看上去学了许多，实际上一知半解，永远触不到核心。”但我想说的是“量变带来质变”，在用心去学习背诵的情况下，一点点的积累总能成为你更上一层楼的台阶。应用市场中有不少背单词软件，每天在固定时段背上十个、二十个单词，再进行闯关测试。这样的积累无形间的作用是巨大的。让大脑在固定时段内储存少量知识，积少成多，则会变为“知识库”。若再有心挖掘生活中有关的一切，把掌握的知识灵活运用实践，这样何愁没有进步？还有一种每日阅读名著之类的软件，这算是真正的“碎片化阅读了。”将一本厚厚的世界名著拆分成为碎片，每天接收一点点，又何尝不是百利而无一害？每日精读一小段的效果与囫囵吞枣的坐一下午阅读同一本书，哪一个效果好，这不言自明。将它们“碎片化”并不代表是草草阅读，被碎片化的文字精华组合起来仍是完整的世界名著，这样每天保持阅读这“碎片化”的习惯难道无益处吗？

还有“碎片化社交”、“碎片化购物”等一系列“碎片化生活”中的小细节，其宗旨都是将庞大的信息量转为日常生活中每天的“一部分”，这样的生活，充实而井井有条，它也同样充斥着幸福的小细节。

不过，生活也需要彻底的放松，偶尔找一个日子，把碎片远远抛开，放空自己的身心，做自己想做的。这样的日子，是碎片间的胶水。“劳逸结合”中，这样的日子就是其中的“逸”，似胶水般把一块块碎片粘贴，拼成生活最真实的样子。总而言之，碎片化的生活处处也有精彩，遇上这样的生活，我会活出自己的完美！

“美“怎么定义？完美无瑕？漂亮美观？赏心悦目？在我看来，不完美，才美。

美丽当然可以是“环肥燕瘦”的胖瘦之美；可以是蒙娜丽莎的古典之美；可以是爱琴海小镇的温馨之美，但怎么不可能可以是维纳斯断臂的美呢？

美没有像数学那样古板的定义，说实在的，它只是人对事物看待的一种态度。你说：“《红楼梦》真美！”文字是美丽的，任何事物都是美的，残缺当然也是美的，只是人人审美观不同。

张爱玲的人生三憾：“鲫鱼多刺，海棠无香，红楼未完。”鲫鱼鲜美但多刺，为何鲜美？是人们在酝酿吐刺时慢慢品出来的。如果鲫鱼无刺，大家囫囵地吞下去，谁会去尝它的鲜美呢，只不过是能填饱肚子罢了。海棠美而无香，为何美？它是那样有着牡丹、石榴般的鲜艳，也有腊梅、菊的淡雅。如果海棠有香，海棠就不是海棠了，它与牡丹的艳俗就没什么不一样了。红楼雅却未完。为何雅？曹雪芹的前五十回写得冠冕堂皇，美不胜收，是明清小说的亮丽瑰宝。后五十回虽是续写，有许多遗憾，却把《红楼梦》亮丽瑰宝的帽子又“加官晋爵”了一番，成了无价之宝。如果曹雪芹把一本完整的著作完，可能也没有现在引人无限遐想，更没有“红学”一说了。

每个人都不是完美的，都会有生理上、心理上等等的不足。但许多人也活出了自己心目中的最完美的样子。美不被定义，自己也不被别人定义。即使自己有残缺之处，也不同于别人，地球上总会有70亿分之一的人看到你的闪光点。

残缺，也是一种美。

崔艺

我不是完美小孩，我有很多缺点。

我每次做事老放弃，只有一两个坚持下来了。记得有一次，钢琴要考四级时，每天学校的作业都要写到很晚，根本没时间练琴。我已经很烦了，可还得硬挤出时间练琴，就用百分之六十的时间胡弹，百分之四十练习曲子，妈妈看到我这么不认真，就给我停掉了钢琴课。从此我再也没摸过钢琴，哎！现在每当看到别人坐在钢琴前弹出流畅的乐曲，我就后悔的要命，如果坚持下去，现在我应该考六级了吧。

我还有一个缺点，那就是干什么都喜欢东瞧瞧，西看看，也可以用一个词来形容——东张西望。有一次写作业时，我又开始启动“东张西望”模式，表面看着数学题，脑子里早都不知道在想些什么了，接着，眼睛到处乱看，过了好一会儿，我回过神来，才发现作业本上依旧空空如也，就连自己都埋怨自己一点都不认真。一想到还有一大堆作业，我写的这么慢，到晚上睡觉估计也写不完，急的都想哭，可我就是没法专心去写。

当然，我也有很多优点，我自认为我最大的优点就是善良。有一次，我扶老奶奶过马路，还帮她提东西呢！可是，刚把老奶奶扶到马路对面，老奶奶就无奈地笑了笑，说：“孩子，你的善良我心领了，可是我并不想过马路啊！”“啊！”我不好意思地红着脸笑了，急忙说：“对不起，我再扶您过去吧！”老奶奶微笑地说：“好，你真是个好孩子。”就这样，我又把老奶奶送到马路对面。

每个人都有优点和缺点，优点需要继续坚持，缺点要努力克服。

——寻找身边的文明小故事

我们中华民族自古以来就崇尚礼仪，具有优良的礼仪传统。千百年来出现了许多著名的讲究礼仪名人美谈。孔融让梨给父母兄弟，张良为老人穿鞋而得天书流传至今，仍然被人们赞颂。伟大的中华民族被称为礼仪之邦！孔子曾说过：“不学礼，无以立。”我们的祖先是充满智慧的，他们知道礼仪的价值，因而倡导了礼仪，发展了礼仪。

可是中国虽然号称礼仪之邦，但现在却被世界很多国家排斥在礼仪国家之外，是自诩过了头，还是现在的要求和标准提高了，而我们的礼仪却没有与时俱进？眼看着一家家礼仪公司成立，礼仪和文明行业方兴未艾，学礼之风日盛，商务的高度发展伴随着礼仪的一路高歌走来，无论在公众场合，还是对外交流上，礼仪都被当作一门新的学问提出来了。有人惊呼：中国的礼仪之邦称呼何在？五千年文明何在？

现在世博将近，上海也即将面临全世界的关注，我们身为上海的小主人，自然必须担当起迎接外宾的重任，自然要学好文明礼仪，时时刻刻注意自己的文明形象，重视起自己的言行举止。

身边的文明故事处处呈现，陈玉柳同学便是我身边学习的好榜样。还记得是一个星期三，有一次我吃完午饭，一个人慢慢腾腾的往教室走，经过学校楼梯口的垃圾桶旁是，发现一个熟悉的身影正蹲在地上，我好奇的走过去，原来是陈玉柳同学看到垃圾箱旁边掉落的许多的桔子皮，正在把他们一个一个捡进垃圾桶里，我看了连忙帮他一起捡。就在我们快完工时，一块桔子皮从天而降，掉在了地上，是一个小男生，他顿时满脸通红的站在那里低下了头。陈玉柳看了他一眼，不动声色的把地上的桔子皮捡进了垃圾箱。我有些生气，但陈玉柳站起来，对小男孩笑了笑：“不要那么害怕，我知道你明白自己的错误了，下次不要再犯了，知道吗？我相信你！”“恩！”小男孩有些紧张，但从他的表情能看得出他想要改正错误的决心很多。在洗手时，我有些不解的问她：“陈玉柳，那块桔子皮是从你头上飞过的，你不生气吗？要是我一点好好教训他一顿！”“有什么好生气的啊”陈玉柳依然带着她的招牌微笑“犯错误没关系，主要是要改正，而且宽恕别人也是一种文明啊。”陈玉柳用它的实际行动来提醒我时时刻刻要注意自己言行，我受益匪浅。

我们要明白文明有时只是一张纸的厚度，一弯腰的高度，亦或是一个垃圾桶的距离。要做到文明其实很简单。比如：做公共车的时候看见有老弱病残孕让座，上车的时候主动购票；把吃的瓜子皮放在一个小方便袋里，吃完的时候把它扔进垃圾箱等等的一些小事。其实，文明就在我们身边。

文明就是这样，“爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。”我们也要提醒自己“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”。

让我们从日常的小事做起，从自我做起，从身边的每一个动作做起。携起手来，以礼修身，完善自我，为迎接美好的世博盛会而努力，更为创造一个和谐幸福的世界而奋斗！

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格与特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视与网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

教育是慢的艺术，所以我们每一个人都不能急于求成。要根据实际情况做准确的分析，根据学生的年龄特点，根据孩子的个性差异，根据时令的教育要求等进行细致耐心的教育。

作为教师的我们最低的底线是赋予孩子们平等的爱，爱是对孩子的鼓励，是对孩子受挫时的抚摸，是对孩子生活与学习的时时处处的关心……爱是宽容的，没有一丝狭隘；爱是全面的，应该遍布每一个角落；爱是无私的，是从心底里生发出来的……做到始终爱每一个孩子是个不寻常的过程，是个坚持，有童心，能从教育中获得快乐的过程。这个过程是个漫长的过程。

第二孩子们的认知过程是个漫长的过程，没有一个孩子从出生就能解方程，从出生就能口若悬河滔滔如江河，他们都是经过从无知到有知到知之更多，他们是发展中的人，在不断发展中发展。他们有个性差异，有年龄特点，有性别差异，所以不能一概而论。

……教育是一门艺术，更是一门慢的艺术，所以我们应该不断研究，不断探索这“慢的艺术”的技术。做好教育工作。

书法是我国历史悠久而又具有广泛群众基础的艺术，它从汉字特有的线条和书写的规律，出现出丰富多彩的笔法、章法、和笔势，反映人们的气质情趣和审美理想。书法是我们祖先在长期实践中不断美化书写形式，进行艺术创造的成果。在传统文化中具有极为尊崇的地位，受到中国人民普遍的喜爱，也是其它艺术形式所不能取代的中国特有的传统艺术。书法是汉字的书写艺术，它的起源首先归功于汉字的产生，汉字在漫长的演变过程中，不公成为记载中化历史、文化的工具而且其形体结构还衍生出了独特的书法艺术，甲骨文是已发现的中国最古老的文字，它在不同时期有着不同的风格，有的壮丽宏放、有的工整秀丽、有的劲峭整饬还有的纤细紧密。从殷商到西汉暑期的甲骨文、金文和篆书的特点是结构复杂，线条单纯没有明显的粗细变化，东汉到南北朝暑期的书法家开始注重以自由多样的线条变化和空间构造来抒发作者的思想感情，书法艺术更加抽象化，而到了隋唐以后，书法艺术更是异彩纷呈，书法作品的特点更趋于多元化，形成了不同的书法流派。

记得上中班的时候，妈妈带我去参观书法展览，一幅幅书法作品真是美不胜收，我陶醉在了这书法艺术中，于是我便对书法产生了好奇心，就这样踏上了“书法之路”。第一次我看见陶老师挥舞大笔，在宣纸上写下“国粹”二字，我认为写书法很简单，只需要身子摆一摆，手指动一动就能写出一手好字，于是我照着想的去做，我写出来的字却横不像横竖不像竖，经过我五年的练习，我的字终于进步了不少，学好书法既是对传统精粹的传承，可以提高一个的品德修养，还能陶治人的情操，我要继续练习书法的变化多端和妙不可言，将它发扬光大。

我是东关小学六年级五班的同学。在那个金色的九月，我这颗小小的种子在东关小学这个美丽的地方扎下了根，在这里，我和同学们一起在学习中取乐，在活动中受益，在实践中成长。我性格活泼开朗，兴趣广泛，尤其对艺术酷爱不已。

一份辛勤的耕耘，就会有一份甘甜的收获。我从小就开始学习舞蹈和电子琴，在这期间有泪水也有欢笑，但更多的是收获。我参加过许多的比赛，也得了许多奖。在去年的学校比赛中，我的舞蹈获得了一等奖，在电子琴比赛中，获得了第二名。在这些活动中，我领悟到了成功的喜悦，增添了信心，使自己变的更加自信。

我以后会更加努力的，希望大家支持我~~

我一直都渴望成为一个艺术家，看到别人写出苍劲有力的的毛笔字，心想我要是能写成那样就好了，这样我就可以在同学面前炫耀一下。看到有人用画笔刷刷几下，一只栩栩如生的小动物就跃然纸上。每每看到这些，我那个羡慕嫉妒恨很难用文字来形容。可惜我的学习压力山大，哪有时间去研究这些东西。有一天我突发奇想，想到神笔马良自学都能成才，我不能试一下嘛，说不定我会一鸣惊人呢！

对说干就干，首先我要画一只老虎。我找来了腊彩笔和一张白纸，像模像样的作起画来。等我下笔的时候我犯了难。老虎虽然在电视上见过，可具体长什么样子还真不知道。我问爸爸怎么才能画出一只老虎来？他说：这可真有点难，不过咱们家有只小花猫，你照着它画，然后在脑门子上添个“王”字不就成了一只虎了吗？我一想也对，俗话说照猫画虎，虽然说猫不是虎，可它们都是猫科动物，除了毛色不一样，个头小了点，其它还真有点像。对说干就干，于是我对着我们家的那头猫像模像样的画了起来。

等我画好了交给妈妈看。妈妈一看笑得前仰后合。我问她，我画的那点不对。爸爸拿过来我的画看了看说：“与其说你画的是老虎，倒不如说你画了只老鼠。”

通过这件事我深深的体会到：艺术不是凭空想象的，它来源于生活。通过我这次的“照猫画虎”我深刻的体会到艺术来源于生活，同时艺术来自于勤奋与努力。没见过老虎的人要想画只老虎是不可能的，天天见老虎的人如果不研究怎么去画也不会画出老虎的。

“语言”是我们生活中不可缺的交流方式。有些语言能给我们带来喜悦，有些语言却只能为我们带来烦恼。

有一次，我期末考试考的很不错，回到家，爸爸妈妈都特别满意，表扬我说进步很大，我听着赞扬的话，仿佛脚下踩着幸福的云。

还有一次，是普通的测验，由于我骄傲了，卷子没有认真检查，考的很不好，妈妈严肃的批评了我，妈妈的表情也是由上次的“晴转阴”了，还说我太骄傲，不踏实。

这就是语言带给我的喜悦和烦恼，喜悦太少，烦恼太多。但是生活中如果都是赞美的语言，那么就会骄傲自满，所以说，语言是艺术。