残缺与完美是一种艺术【精品20篇】

曾经，因为一个偶然的机会，我走进了书廊，一个老爷爷教人写毛笔字的地方。爷爷嘴里不停地指导：“收锋，回锋!”而哥哥姐姐们则在洁白的宣纸上写下一个个力透纸背的大字，我竟然忘记回家了，足足看了半个小时。

自此，我的书法之路开始了。刚步入书法的大门，我有些不适应。按照老师的要求，两指在前，两指在后，一指紧贴笔杆地握笔，却坚持不了二十分钟，手指很快就变得又酸又痛，关节也僵硬了。可一想到王羲之与八缸大墨的故事，我就咬咬牙，坚持了下来，终于过了第一关——握笔关。

该写字了，我有些欣喜。我好奇地看着老师的笔轻盈地在纸上描着，一会儿停顿，一会儿向下沉，一个端正秀美的“一”字就出现了。“这个字真美!”我忍不住感叹，“一根竹管，一撮毛，一碟墨，竟然可以写出这样的字，可比我的钢笔字好看多了。”

终于轮到我写了，我抓去笔，用镇纸把纸抹平，用笔尖在墨盘里舔舔，一股墨香飘然而来。可真正下笔时，面对大大的米字格，我却不知从何处落笔，悬空的手有些发抖，最后胡乱地找了一个起点，可能是因为用力太猛，“一”字看上去像一个小锤子，它好像给我了一个下马威：“写毛笔字可不简单!”

我重新握着笔，深吸一口气，手按着纸，一点点写，结果笔画上出现了许多锯齿。我有些心灰意冷：“为什么我就写不好呢?”我认真回想着老师的话语，我没有理解“写书法心要静”这句话的意思，心太急，急于证明自己，而忘记了写字是一门艺术。

随后，我平复心情，气定神闲地重新写起来，忘掉了那些杂念，终于写出了一个像样的字，并且得到了老师的表扬，我的信心也再次被激发。

至今，我依然与书法打交道，它不仅让我写好字，更让我学会了坚持、认真。

大自然像是一个爱画画的艺术家，它把地球打扮得美丽极了，四季都有着它自己的风格。

春天，大自然只要风一吹，小草们成群结队地跳出了大地的怀抱，给光秃秃的大地披上了一层绿油油的新衣裳。黄色的迎春花开放了，来迎接春天的到来。黄黄的迎春花犹如向日葵的花瓣。大自然非常调皮，雨似乎被控制住了一样嘀嘀哒哒下过不停，好像立刻变成了爱哭的小女孩。它虽然调皮，但是把春天变得生机勃勃。

夏天，大自然的树木长得茂盛极了，树叶似衣柜里的衣服一样紧紧挨在一起，人们像箭一样的跑到树阴下边休息边乘凉。不一会儿，人们立刻精神百倍，凉爽极了。

秋天，大自然的风把果树的果实吹得五颜六色，熟透的果子吃起来又香又脆，美味极了。田野里金黄的稻谷像一片金色的海洋……

冬天，寒冷的北风呼呼地吹过来，雪花在天空中像蝴蝶一样尽情地飞舞，给大地铺上了一层白色的棉被，给树木们换上了雪白的新装。

有了这爱画画的艺术家，大自然的景色变得更加美丽了！

闭上眼睛，思绪随着时光倒流，脑海中赫然出现了古时人声鼎沸的街道。那些曾经生活在华夏大地的人们已经成了千古之谜，却给后代的我们留下了艺术文化的踪迹。今天，让我们推开服装博物馆的大门，洞悉中华文化结晶中的一方天地。

当身后古色古香的大门关上，我们就完全融入了这片古韵。过道两旁依次排列着古代服装的样品和资料，仿佛是在夹道迎接着我们。介绍人员手托一盏烛灯，更是为这儿平添了一股神秘感。

走进了最令人期待的展厅——考古实物厅，这里比我想象的大多了，长长的走廊一眼望不到尽头，一排排玻璃展柜列放在左右。我一路走，一路陶醉在这数不胜数的文化瑰宝中。看，有蚕丝布料，有麻线布料，有棉制布料，甚至还有兽皮制的服装。有的展柜虽然只有些许碎布，但依然向世人诠释着一段传说。那件古代妇女长裙是最令我难以忘怀的服装。普通的麻线布却织得极为细致，虽然没有穿金带银，但袖口、裙口有红花相衬。在千百个岁月中，这套长裙失去了应有的光泽，却抹不去古代妇女的辛勤汗水。

透过那麻线中间的缝隙，我仿佛看到了织布机前的妇女们正娴熟地使用机器，这久久回荡的“吱吱”声是古代人民智慧的凝聚。光滑的布料，细密的针脚，令多少人赞不绝口。艺术之梭在我眼前舞动，与其说这件长裙是考古实物，不如说是一件精美的艺术品，正用它那朴素的风格震撼人心。

如今回想起服装博物馆一游，对艺术的敬意油然而生。艺术之梭永不停，它唱响了织布机前的艺术之歌，它编织了华夏文化的千古情节！

吹糖人是我们中国的传统艺术，现在在日常生活中都很少见的，几乎被人们淡忘。

糖人的原材料就是糖稀，你们知道糖稀又是怎么做的吗？是先准备一百克的白砂糖，再准备比白砂糖多一倍的水，也就是二百克，然后把白砂糖和水一起倒入锅里加热，用勺子一直搅拌，直到没有颗粒为止，变成粘稠状即可。最后把它放入碟子里冷却才可食用。

糖人可以做成千姿百态，主要靠吹和捏，只要技艺高超，想要什么就做成什么样的。

吹糖人技艺是在六百多年前传到现在的，吹糖人的祖师爷是刘伯温，现在到北方地区应该能看到很多人卖这个的。以前就是在爷爷奶奶这一代，就有特别多的人卖这个，靠这个养家。因为当时和现在不同，以前非常穷，没有钱，一般只会做这个。现在也有卖的，但是现在卖的非常贵，也许是“物以稀为贵”吧！

如果你想要一个小老鼠，手工艺人就给你吹一个肚子吃得饱饱的小老鼠，捏得栩栩如生，好像是一不小心就会从你的手中逃走。吃的时候味道甜甜的，可好吃了，真是既好看又好吃！

我非常喜欢它，都想住在糖人的世界里。我们一定要保护这一传统艺术，一定要把它传承下去。

"桂子月中落，天香云外飘",在这金桂飘香的十月，我们学校举行了大家盼望已久的秋游活动。学校为了增加我们的艺术﹑美术鉴赏能力，特意带领我们高段的学生跨进了这艺术气息浓浓的殿堂—浙江美术馆。

有可能是我们运气太好了，正好赶上浙江第四届陶艺展。陶艺这古老的艺术文化在这里闪烁着年轻的光彩。展品琳琅满目，有哲学化的，有抽象化的，也有写真化的，还有反折化的，折射出了陶艺创作者深厚的艺术功力。它不仅仅是个技术活，更不是做个塑像那么简单，这里面注入艺术家们的人生哲理，表达了作者对人生﹑对生活的观念。

不过最吸引我眼球的还是徐悲鸿的葵花画展。我喜欢他的画，是那样的简洁明了，是那样的朴素无华。哎！那是因为我看不懂抽象派的画。徐悲鸿大师画得葵花基本用了黄绿两种颜色。它表现了春去秋来，秋去春来的道理。也是反映新的生命延伸，年老的生命逝去的一些道理吧！从他的画中体现了自然之道—生命的新陈代谢，没有任何生命可以永生，到了一定的时候都要去另外一个世界：天堂。或者说迎来轮回，就连宇宙也要轮回，更何况人以及其他生物呢？

静静的一天很快就过去了，但我觉得这次的秋游比以往的任何一次秋游都有意义。或许我走进了这艺术的殿堂，思绪众多……

在艺术的长河中，绘画是我的最爱。在我无聊的时，就会画一幅；在我失落的时，就会画一幅；在我开心的时，就会画一幅。至今，我小时候画的画虽然大都找不到了，但回想起来还是颇有些留恋。如今我六年级了，随着作业的增多，我休息的时间越来越少，更别提绘画了。

在很小的时候我就在电视上看那些工作人员在一些面版，用细小的沙子作画，这对小时候我来说是多么不可思议呀！于是我

便在楼顶上找了甚多细小的沙子装进盒子，带到楼下就开始了作画也许是那个时候我喜欢上绘画的吧！

当我还上小学一年级的时候，父母就给我报了绘画补习班。回想当时在补习班的快乐情景，不由的拿出以前画观赏，不由得发现原来我小时候画的画是多么幼稚。而那时父母却一直赞不绝口，也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我学习绘画这条路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上不会一帆风顺，遇到坎坷是在所难免的：那是在我刚上三年级时，老师说不教儿童绘画了，改教素描了。因为父母认为那是高年级学的，担心我会承受不住、受累，所以就不学了。因此，我的绘画生涯就终止了。

但我们又因此就放弃绘画，而是在家中仍然在画，可在家中画的就没有老师教得好。有一次，我闲着无聊便在本子上画小姑娘，可我画完后觉得我画的怎么看都超难看，便拿起笔开始修改最后我怎么改都不好看，就把本子撕了。爸爸妈妈看见了，连忙跑来安慰我：你画的蛮好的，不必伤心。我心里知道他们是在安慰我，有感觉他们的安慰似乎就是对我的嘲笑，便更加气愤从那以后我更加努力画画了。

我坚信总有一天我能在绘画这方面展现出自己的风采，像爸爸妈妈证明我的努力没有白费。

今天是一年一度的艺术节，天刚蒙蒙亮，我们就来到了学校，化好了妆，便和四位老师一起出发了。

说也凑巧，天空雨下得很大，我们步行到了车站，上了公交车，一起前往新渥。

转眼间到了活动地点，下了车，步行走进了新渥小学。“哇！那里的操场好大呀！”我情不自禁地赞叹起来。忽然，听到了老师的呼唤：“大家快点回来补妆，马上就要轮到我们表演了！”我们急忙跑过去。补好了妆之后，广播突然播出通知：请某某小学做好准备！老师叫我们排好队伍，有秩序地走到台前。我们脱掉鞋子，当音乐响起的时候，我们便开始表演了。开始大家心里有点紧张，观众也聚精会神地在台下观看。虽然我们觉得这些动作非常别扭，但是我们还是尽力地去做这些动作，我们的节目很快就结束了。

渐渐地，上午的节目表演完毕，老师带领着我们到餐厅吃饭。中餐非常丰盛，有芹菜、豆腐、鸡腿和海带汤。饭后我们到了洗手间，把妆卸了下来。

一点左右，下午的节目又开始了，我第一个冲了进去，选了一个看得清楚的地方，坐了下来。大家表演的节目都很精彩！其中令我印象最深刻的是一位叔叔的独唱，因为他唱得有声有色，独自唱完了这首歌，赢得了在场观众的阵阵喝彩声。许多节目过后，又轮到了我们学校的舞蹈了。她们的动作非常整齐，表演中人人都很认真。时间过得真快，不知不觉节目终于接近尾声。那时的我，还很想再看一些精彩的表演，带队的老师催我们集合，准备回校，我们只好恋恋不舍地离去。

这一天真愉快呀！我永远忘不了这一天！

世人皆知圆满，喜爱100分的无憾，喜爱一轮圆月的美好，喜爱鲜花盛开的绚烂……圆满无缺无疑是一种美的存在，然而我更喜爱残缺之美的独到之处。

残缺之美促人奋进。

有一位心灵手巧的玉匠，他所雕刻出的玉器光滑圆润，栩栩如生。玉在他手中似乎具有灵性，尽展玲珑剔透，成为上乘之品。然而每次他将作品交与师父鉴评时，师父只给他打99分，无一例外，这使他非常疑惑。当他完成一件令他相当满意，几乎为之骄傲的玉雕时，他的师父依然神色淡然地给了他99分。他难以接受，问其原因。师父说：“没有完美的作品，也没有无需进步的人。”此人恍然大悟，从此戒骄戒躁，刻苦努力，最终成为一代名家。99分对他来说或许是一种缺憾，然而那更是一种奋进的力量，催他不断前行，最终实现超越。

残缺之美使人乐观。

明月东升，月光皎皎，照着古往今来在夜色中怅惘的人儿。有“不知秋思落谁家”的常建，有“明月何时照我还”的王安石，有“江枫渔火对愁眠”的张继……他们无不对月诉说离别之愁，不遇之哀，落第之悲。然而他们不知“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全。”在悲伤之时，我们应该怀一份乐观的心境，不幸总会过去，欢乐总会到来。正如月缺之后总会月圆。在残月下，我们何不以一种乐观的心境，把酒迎风，对月吟唱，宠辱偕忘，其喜洋洋。

残缺之美诠释奉献。

世人盛赞阳春之美，因为芬芳满园，生机盎然。当暮春时节落红满地，百花凋零时，文人墨客无不为这残败之景而伤感。然而“落红不是无情物，化作春泥更护花”。虽然残花失去了昔日的绚烂，但她默默地融入泥土之中，孕育着来年更美的花朵。残花之美，在于她的奉献。正因如此，才有了“今年花胜去年红，明年花更好”，才有了“青出于蓝而胜于蓝”，才有了“江山代有才人出，各领风骚数百年。”

巴尔扎克的缺口杯子使他不断奋进，文坛留名；沉香树的缺口使他流出汁液凝结精华，实现价值。正是因为残缺，他们的生命才留下不一般的轨迹，描绘出不一样的色彩，实现不寻常的价值。

残缺之美，让生命绽放光华。

艺术——人们琐碎生活中的超脱，黑暗烟尘中的一股清流。在那些旷野巨作之后，又藏着怎样的心。

跨入那并不高的门槛，迎面而来的是隐隐约约笑意，仿佛笑也是一种味道，雕像摆在不大的博物馆中，几经岁月的洗礼，尽显出凝重华贵。奇怪的是，雕像并没有被禁锢在玻璃柜中，而是直接裸露在橘色的投影灯光下，泛出道道光景，若黯淡的夕阳般肃静，一个戴面纱的女人，翩似惊鸿，婉如游龙。而在这美艳动人的外表下，却看不到彷徨与流离，相反，她的心却如“照人冰雪自天真”般纯净。我不知道创造她是怎样一个人，但我已经看到了那个艺术家的影子，这就足够了。

我不知道自己生涩的笔，是否能勾勒出她的嫣然轻笑，或是浅盏凝然，亦不知道是否能拂开历史的迷雾，望见她那颗至真至纯的心。

理解，即价值？或许也并非如此吧。我想到了《蒙拉丽莎》，她一笑，就是永恒，而又何尝有人知晓她为何而笑？

抬起头，我看着眼前，这些雕像中雕刻的多是凡人，他们或许没有惊人的美丽，亦或许没有精细的雕琢与修饰，却在不经意间将艺术诠释。这一切是这样美好纯真，却又质朴无华，雕像已在我的心中永生，在每个人心中永生。可能正是因为共鸣，我们才会为艺术所感动。

人生只不过是一场绚烂花事罢了，要理解艺术何谈容易！即使懵懵懂懂，但我知道，我曾被雕像感动。这已经足够足够了。

爸爸妈妈常说：“有些事，长大就会明白。”但有些事，永远也不需要明白，只沉浸在其中，即可。

你有没有这样的体验，当你偶然间遇到一幅画或者是听到一首歌的时候，你突然觉得所有的不开心或者是纠结都随风而散了，世界突然变得明朗起来。这种感觉就是很治愈的，这样的一幅画或者是一首歌，就叫做治愈的艺术品。

我一直很喜欢这样有治愈性的艺术作品，比如说一本书，一首歌曲，一个电影，一张画，甚至一片人工园林风景。我总觉得能设计出很治愈的作品的人一定是温暖的人，这样的人一定拥有很好的人格，对生活充满了热情与憧憬。仅是因为作者对生活的热爱就足够让我爱上他们的作品。

我喜欢这样很治愈的艺术品的第二个原因是他们总是像会说话一样，让我在它们的轻声细语里慢慢地淡忘最近的烦恼。仿佛看到了所有的阳光都慢慢地落到了地面上，泛起一朵朵光斑。之前看了八月长安的《你好，旧时光》里面的主人公总是有着自己的小心酸，他们的命运总没有那么的一番风顺，但是他们都在自己阴翳中慢慢地成长，慢慢地坚强，故事的最后，是一个比较完美的结局，生命过分美好。看了这本书，我竟然也平缓了情绪，因为看到了他们的美好结局让我确信，生命里的阳光总是那么的烂漫。

我还喜欢看很多插画师的画，有的插画师画出来的女孩子，或者是陪着自己的猫咪度过一个漫长的下午，或者是在丛林里漫步，或者是在刚刚好的年纪有着刚刚好的小心事，所有的画面都像童话般那么的静好，让人看完之后，整个人都轻松了下来。

我喜欢治愈的艺术，比起那些总是让人思绪万千，悲意浓浓的作品，我更喜欢治愈性作品里的岁月静好，如果可以我希望自己也可以制作出属于我的治愈性作品。

一谈到艺术两字，人们都会觉得离自己很遥远，都是绘画、设计这方面的，其实真正的艺术涵盖的范围很广，离人们的日常生活也很接近，没有那么的复杂，当然也没有非常的简单。在我看来，最为实在也是最为难得的一门艺术就是学会如何说话。

学会说话不是指简单的说一句话就好，而是指在不同的场合中面对着不同的人群说出适当、合理的话，以免给自己或者是别人造成一些不必要的麻烦。一般来说，人们自己说出的话都是带有自己的主观色彩，都是以自己的角度去看待问题，所以说出来的话都是偏向于自己的观点，这样不是说不好，而是很容易造成偏激现象。就好比，有人买了一件衣服，询问另一个人的意见，如果这件衣服非常的难看，那么你也不能直接说：很难看，不要买了，而是应该加些委婉修饰的词，语气上也需要注意：这件衣服看起来还可以，不过颜色好像不太适合你，要不要在看一下其他的。换成这样的说法是不是就不一样了，听的人也会觉得比较舒服。

“话”是连接着人们之间的纽带，“说”则是起到了巩固纽带的作用，学会说话是增进人们交流的一种方式，同时也要清楚学会说话不是意味着欺骗，而是将自己的想法和观点用一种双方都易于接受的话语表达出来，这类的话语不会直接、间接的“伤害”别人，也不会给自己造成困扰，不会因为说错话，而耿耿于怀。

学会说话是一门难得的艺术，需要区分不同场景中应该适合的话语，而不是完全不经过大脑思考就脱口而出，这样不仅不尊重别人，也是不尊重自己。所以学会说话在人际交往过程中非常重要，指不定就因为说错一句话，而导致友谊的破裂，这都是有可能发生的，因此更因为重视如何学会说话，这门艺术并不难掌握，只要有心，便可。

今天，老师带着我们去看艺术节的书画展。

我们一进去先看了一楼，接着到了二楼，那里是上兴趣小组的地方，那里最大的地方就是练毛笔字，一进去，我便看到了一个特大号的毛笔。

往里走，我便看见到了毛笔字，看着那些字，我心里想：这些字真漂亮啊！他们是怎么练成的呢？要是我也能写出这样的字那该多好啊！

走着走着，我们到了三楼，那里的美术作品，和那些字让我目不暇接，水粉画、国画、油画……还有那些钢笔字，毛笔字更让我叹为观止。

我还看到雷老师画的彩泥画，那么大的一幅画，是怎么用牙签一点一点的画出来的呢？又用了多少时间呢？我目不转睛的看着那幅画想。

看了这次艺术节书画展，我才知道美术原来还有那么多的种类啊！

今天，是我们五年级和一年级的艺术节表演，来到体育馆，里面早已经挤满了穿着各种服装的一年级的小朋友和许多来帮忙化妆帮忙的大人们，热闹极了！

随着主持人的一声宣布，艺术节表演开始了。先是一年级的T台秀表演，我最喜欢的一个班级要数一（2）班了，他们先是由一个小故事开始：从前有一个星球，里面生活着许多的小动物，他们守护着这个美丽的星球，可是有一天•；•；•；•；•；•；我们仿佛看了一场充满童真的电影，一年级的小朋友们可爱的动作把我们都得哈哈大笑，而且他们还有许多的角色，有帅气的小军人；有漂亮的迪士尼公主；有活灵活现的小动物；还有古代的宫女；甚至还有我们新年联欢晚会即将要表演的哈利波特，我们似乎来到了正举行的如火如荼的戛纳时装周，看到了一群未来的小明星、小军人或是小艺术家。

一年级的表演主题可谓是多姿多彩，有的班的同学打扮成了武媚娘或是小龙女，有的班的同学穿上了自己手绘花纹的衣服，创意满满；有的班的同学穿上了自己的梦想，喜欢游泳的同学穿上了中国国家队的，想当一名宇航员的同学穿上了厚重的宇航服，在我眼中，每一个班级都是金奖呢！

英语表演之后，便是我们五年级的大合唱表演，我们班唱的除了一首必须唱的曲子外，还有一首耳熟能详的外婆的澎湖湾。轮到我们表演了，当我一走上舞台，我便告诉自己，我不能放松警惕，因为我一动，扣的可就是全班的分数。歌很快就唱完了，可我们下台时还是不能放松，最后我们班获得了银奖的好成绩。

艺术节也许没多久就要结束了，接下来还有我十分期待的新年联欢晚会，我期待我们组表演的哈利波特能得到全班同学的掌声，我期待下一个艺术节！

大文豪鲁迅曾经说过：“悲剧就是将美的东西毁灭给人看。”总会有人道出悲剧，事之不幸也，避之。但其实悲剧背后也有一番无与伦比的美。

文学作品中，悲剧的综计处处可寻。《哈姆雷特》中为信念付出生命的复仇王子，绑在高加索山上忍受烈日灼烧的普罗米修斯，还是《泰坦尼克号》中甜蜜爱情的结局，这些都是悲剧，却无一不撩动人们的心，引人深思，其后不乏为之倾泪的人。

会有人说，悲剧让人心生怅惘，还有什么意义？在我看来正是有了悲剧，人们才能体会到真正的美。

史铁生，一个毕生在悲剧中演绎自我的坚强者，以笔杆支撑，在书中行过人生八千里路云和月，用文字化作羽翼，带他飞跃各个角落。残疾，是身体的悲剧，在那样凌云壮志的岁月里忽的一下没了双腿，这是任谁也接受不了的悲剧。他在轮椅上思考，在地坛中思绪万千，悲哀和沮丧排出体外，留下一份对悲剧的淡然和感激。他站起来了，比我们高大，踏得更远，更快。这是在悲剧中演绎的生命之美。

真正体会出来的美是爱，是逆境中的坚持，是绝望深处的呐喊，是虽千万人吾往矣的勇气，即使结局是悲剧，及时世事不如人意，至少我们努力过，就不枉在人世中走一遭。这也是艺术家们毕生精力创造悲剧的苦心吧！

我们不能理解悲剧，就像我们只能体会来自喜剧单纯的快乐。喜剧终将是美丽的，虽能将生活中最美妙的东西搬上荧幕，搏你一笑，却不管生活是否将匕首插进你的心脏最柔软处。

悲剧才是一种原生态的美，将现实摆在你面前，赤裸裸，血淋淋的。

所以让我们用一颗赤子之心去品味悲剧，用仰视的目光去敬畏悲剧，用双手去发现悲剧。

悲剧的艺术不正在于它背后引人深思的美吗？

何为艺术？是转瞬即逝之美？还是永恒之美？我常常在思考这个问题。

在我们的身边，有许多的艺术形成。花展、画展、烟火鞭炮的爆炸，永垂不朽的标本……

一次，大年初一的晚上，我和我的小伙伴正在放鞭炮。当某一个双响炮炸响时，猛然，我便发现了一种转瞬即逝的艺术——爆炸。我发现当鞭炮里的火花炸响时，鞭炮用生命谱写了一曲华丽的赞歌，随后几下“啪、啪”的声音回荡在我的耳边。我忽然就爱上了“爆炸”这种转瞬即逝的艺术。这是多美的艺术啊！真难想象，这种艺术在生活中，竟随处可见。

自打哪天起，我便深深地爱上了这种艺术。我热爱着它，并沉浸于艺术的海洋不愿自拔。

我发现了生活中的艺术，这使我没有理由的热爱上了生活的艺术。我也爱收集大自然的艺术。那是一个深秋时节，我和我的朋友相约到河塘采集一些树叶，因为在深秋，塘中的荷花早已凋谢。走近池塘边当看到每一片片的荷叶，我们都争先恐后。收集自己心中最艺术的荷叶、还有树叶……站在远处看着河塘中秋水荡漾，泛动的微波中闪着晶亮的点，我发现了生活中处处有艺术，当然了，艺术也不是谁都有的，“仁者见仁，智者见智”。它隐藏在每个人的心中。生活中人人都是艺术家，我为自己有着对艺术的热爱而快乐。

回到家里，妈妈教我做荷叶的插花艺术品，我感受到了一股融在艺术里的浓浓母爱。我爱艺术，艺术爱我。艺术充盈着我的生活。我第一次把“艺术”与爱联系在一起。

生命就是艺术，艺术就是生命。我们都在寻找自己的艺术。我们对艺术的寻找，对艺术的渴望，永无止境。

我们，走在一条艺术之路上。

每个人都追求美，追求完美！我们总是羡慕那些在运动场上奔跑跳跃的运动健儿，仿佛上帝赐予了他们翅膀，奔跑时如闪电一样迅速，跳跃时如羚羊一般轻盈。他们，真的是上帝的宠儿！

而你们残疾人呢，戴着黑色眼罩的奔跑者，坐在轮椅中的水球运动员们，应该从来没有人说过羡慕你们之类的话吧？因为你们带给我们的，不是惊羡，而是感动，是震撼！

残疾人，你们究竟和健全人有什么不同呢？你们有善良的心，有美丽的梦，甚至有比正常人更加强健的体魄，你们比健全人更坚强、更美丽。你们肢体的残缺，或许不是上帝的疏忽，而是刻意。上帝也爱你们，于是在你们身上悄悄留下痕迹，以便可以在人群中一眼认出你们。或许你们在生活中遇到了更多的磨难，但磨难只会让你们更加坚强。生活对每个人都一样，挑战无处不在，但坚强的翅膀会带你们飞过绝望，飞向希望。

世界上没有完美的事物，而那些带有伤疤的果子往往更甜。记得一位拥有美丽眼睛的盲女孩亲切地称自己的眼睛是“被天使亲吻过的地方”，她说自己的眼前不是黑暗，而是无尽的光明、永恒的白昼。她很自信，她笑起来很漂亮。真的，她是我见过的最美的女孩。残疾人并不比健全人缺少太多，只要有信心，伤痕也会变成酒窝。

而且，你们也清楚，我们所给予你们的爱不是施舍，也不是怜悯。那就把我们当作过路的天使或是天堂的邮差吧，上帝那么忙，就让我们替他来爱你们——他所宠爱的孩子们。当他在天上看到你们在运动场上奔跑跳跃的身影时，我相信他会笑的，会把更多的爱意洒向人间，洒向你们。

有人说，残疾人运动会是“残忍”的运动会，那么多残缺的肢体的挣扎，看得人心惊肉跳。但是，只是因为残疾，就应该坐享其成吗？你们在运动，或者说，你们在劳动，用你们并不完美的躯体，在残运会这个舞台上，展现你们的顽强、拼搏的生存状态。我为你们喝彩！你们是真正懂得生活、享受生活的人，生活的目标不仅仅是获得，更是争取获得的过程！

我自己精心设计的存钱罐很可爱。存钱罐身着绿色的盛装，绿色的外衣上点缀着几朵淡紫色的野花，再加上边沿上镶嵌着的彩色花边，真漂亮!

让我来介绍一下我的杰作诞生吧!

说起来，那还是一个巧合，有一次，妈妈在商店买回了一箱冰红茶，别人找了许多硬币给她。妈妈没说，硬币不好保管，很容易漏，让我帮她保管。我家也没有存钱罐，放那儿呢?我正发着愁，噢?美术老师要我们回家制作一个手工，而且第二天就要交，不如就做一个存钱罐吧。

口渴了，先喝一瓶冰红茶再说!等我正要把空瓶丢到垃圾桶的时候，突发奇想，就用它来做，不是挺好吗?好是好，不过颈儿太小，放钱拿钱不方便，有了，我剪掉瓶颈，留下中下部分。这么粗糙，怎么向老师交差?再贴点花装饰一下就好了。那么去找?我就把旧衣服上的花，破袜子上的花边剪下来。

怎么样设计才更美呢?我先用紫色的卡纸剪成一个梯形，把花边贴在梯形的底边上，合起来变成一个台灯盖，再剪一个圆形，盖住封口，做成活动的门，这样放钱拿钱就方便了。

接着在瓶身合适的地方贴上几朵花，最后用彩色笔在卡纸上画彩虹、鸟和蝴蝶。这我存钱罐不就成了一幅绝妙的工笔画?

可惜的是，到现在为止，里面还是很宽敞，因为我的零用钱是入不付出啊!全部财产只有十三元。

不过，里面有一张最珍贵钱，百分之百你没见过，它的正面是半身像，背正是 杭州西湖。

艺术，从古至今，没人给它下过一个确定的含义和范围，但在我心里漫画就是一种艺术。

漫画一词是从英语中音译过来的，它来源于生活，但又是经过了艺术加工的，它受到很多青少年的青睐，学它的人也不少，我妈妈便随波逐流，给我报了个漫画。

我走在上课的路上，心就如小鹿乱撞一样，到上课的教师前，也不进去，好像门后面有野兽一进去就会活不成。开门时，我下了很大的决心。老师和同学都很热情，我很快融入了这个班中，对漫画的认识与了解逐步加深，我发现，漫画对我来说已不再陌生。

我很快喜欢上了漫画，专心度和细致度都不比其他女生差。画画需要精益求精，每一个重要的知识点，我都记牢，由于我的专心，我很快就能画人物，老师都有点惊讶，毕竟其他的同学至少要学一节课才差不所，我多少有点沾沾自喜，但我还要制造惊喜，毕竟现在还不时高兴的时候，我又继续认真学起来，我用剩下的时间画出了一幅作品，并直接过关，我心里像吃了蜜一样甜。

短短的一节课，我就学了很多知识，我要继续努力下去，将我的作品变成一件真正的艺术品。

顾方芳

今天天气格外晴朗，小鸟站在大树上唱着美妙的乐曲。我们早早地化好了妆，来到报告厅准备艺术节的表演。

快要到我们班表演了，我的胸膛里好像有几十只兔子在活蹦乱跳。一张嘴，好似心就会一下子蹦出去。上台了，音乐缓缓流入了我的耳朵，我伸出了我的左手，伴随音乐一起舞动。这时，我不禁回想起我们之前排练时的情景。我们晚上一到练舞的地方，就开始了魔鬼般的训练，一遍又一遍，不断重复，不断调整。每次练到一半的时候，我就已经汗流浃背、气喘吁吁了。一口气能喝两瓶水，如鲸吸百川，似牛饮池水。即使之前排练很辛苦，但我们大家觉得很值得。舞台上星星点缀着我们，音乐环绕着我们。我们互相配合，用眼神交流，默契十足，不知不觉就已经接近了尾声。灯光下五角星升起，我们的梦想好似被放飞了。表演结束了，台下的观众爆发出了一阵久久不息、电闪雷鸣般的掌声。

难忘的艺术节、难忘的表演。只要心怀梦想，奋勇攀登，就会插上梦想的翅膀。

绘画是一种艺术，她是我的动力，也是我最喜欢的事情。

从小时候我就开始涂涂画画，听爸爸说在我三四岁的时候就开始在纸上乱涂乱画。于是爸爸看我热爱画画就给我报了绘画班，起初是在少年宫哪里画画的，在那里学了两年的时间，然后听妈妈说小雨点画室不错，我就开始去小雨点画室上课了。

开始的时候老师让我给了我一幅画，然后让我模仿。随后老师给我拿了一张4K的纸于是我开始用‘毕生所学’来画这幅画。她是一个人长得把还算不错，我认认真真的话仔仔细细的话，大功告成后，我拿给了老师看，老师却说画的太小了。于是我擦了重画，画了一张非常大的画。老师说还可以，我就把他描边涂色。

于是我就在小雨点画室开始上课了，最初学的是油画棒，然后彩色铅笔，水溶笔，水粉画，最后是油画。在画画得起初始化不好到逐渐的越画越好。无论有什么不爱心的事情，都无法改变我对画画的热爱，如今我还是依然很喜欢画画，甚至是越来越喜欢了。怎么样也改变不了我对绘画的喜爱。

在学油画的时候几乎是我最开心的时候了，我曾经画过梵高的《夜晚的咖啡馆》这幅画是我最喜欢的画，看到这幅画，我就对他情有独钟，用铅笔起稿后就开始画展来的天空，星星咖啡馆的底色，门，松树的颜色，画完这幅画我就对它爱不释手，这是我第一次画出我认为最好看的画，这幅画很简单，而且也非常的好看，看着这幅画总有一种很微妙的感觉，总觉得这幅画非常好看。

因为我爱画画，所以我会画油画，勾线，上色，找细节，完成，就是这几部，让画栩栩如生。在华那幅画的时候，我用笔勾出线，然后观察颜色，把颜色涂上，然后画楼房，涂上窗户，画上星星，涂上松树的颜色，画上咖啡馆的背景，涂上门的颜色，画上地的纹路，画好窗子的纹道，要问我这幅画哪里最难画，那就是咖啡馆里的客人了，别看他就是一团黑颜料，但是也要勾勒出他的五官一开始，在还没画的时候，我就已经快画不下去了，但是与其在原地停留好不如向前进。所以花了改，渐渐地就越画越好了。

我最喜欢的就是油画了，著名的《蒙娜丽莎》就是达芬奇用油画画出来的。起初我学油画的时候认为油画和水分没有什么不同，但是渐渐的我就发现了，油画比水粉更难画。画花的时候要有暗面，灰光面，亮面，明暗交界线……很多很多要注意的东西。而且你要是画花的时候没有亮面或暗面整幅画就会非常的不和谐。现在我画的是一副花的油画。现在我的画比以前有了很大的提高。但这都因为我爱画画，我喜欢画画所以我才会坚持画画。

画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

清晨，暖暖的阳光洒在正在熟睡的镜羽纯身上，如瓷娃娃般的面孔留下了一滴泪，随着眼角流进了细密乌黑的头发。

这一美好的瞬间消失的太快，羽纯腾地坐了起来，“蓝允澈，我还是没忘记你，是你抱着我在草地上许下誓言，说你蓝允澈此生对我镜羽纯不离不弃。可结果呢，你拦着别的女生的肩膀亲了她，说你只不过是玩玩而已，呵呵，我真是傻呢，像我们这种家庭背景的人有什么爱情可言，结婚了在外人看来还是经济联姻。

“我狠狠哭了一整个冬天，把你留在昨天做纪念，一个人反反复复、、、、”手机响了。“喂，哥，我在日本呆的好好地，不想回去。爸妈要我回去?好吧，明天早上在机场接我，挂了。

要回去了么?好吧，回去吧，蓝允澈，我会让你知道，没有你的存在，我镜羽纯活得比以前更快乐。

收拾了回去的行李，羽纯在睡前打了电话：“萱，今晚将我们‘紫馨殿’带进中国，我明天要回去了，拜”没等萱说完，羽纯便挂了电话。

我回来了呢，你们想我吗。冰冷的夜晚，冰冷的房子，羽纯躲在被子的哭泣着，这一年的冰冷使她从一个纯真的公主变成了一个冷血的女王，这一蜕变很疼，使她的心被一层厚厚的冰包围着，谁能使她重新感受那似毒药又似甜蜜的糖果般的爱情呢?

请看下章---羽纯初遇男主(花尚影)

我不太会描述，但我可以精心书写。

我不太会赞美，但我可以欣赏艺术。

——题记

我把每一篇作文看做一件艺术，不论是好是坏。我不知这个比喻是否正确，但我知道一件完美的艺术，也会有遗憾之笔;一件平常的工艺，也会有可取之笔。

正如题记所言，我不太会描述。我作品的灵感大多来自欣赏。我会去欣赏每一个人的作品，我回去赞美每个人的创新，但我也会去批评一些人的抄袭，痛斥某些人的言行，指出某些人的缺陷。以为每个人都可以创造出完美的艺术，而这些艺术，绝不可以被复制，被玷污。

我经常收到很多同学的作文本，我可以在上面为他们批改，评论。他们信任我而我，则不会埋没艺术。作文的好坏并不因成绩的高低而评论，艺术的优劣也绝不因创作者地位的高低而遭到冷漠。对于每一篇作文，我会做到认真审视，正如对待一件艺术，小心仔细。遇到好词佳句，我会默默赞赏，遇到错词错句，我会一一改正。

但通常情况下，我不会给太多人高分，哪怕是名列前茅的学生。

我不欣赏那些太多华丽的词藻，这会使文章感到空虚，正如一件完美的艺术，不需要精美的彩绘，雕刻。真正的艺术精品来自内心，如我所想，如我所绘。我同样不欣赏华而不实的文章。尽管他们构思精巧，语言优美。我更愿意花的时间去体会那些看似平凡的文章，体会平凡中的伟大，体会平凡中的艺术。

也许一些文章没有十分优美的语言，正如一件艺术没有色彩，但平凡的语言让人感到真实，蕴藏着内芯深处的感动。正如一件平凡的艺术，也有他们平凡的价值。

我不是艺术家，但我尊重艺术;没有谁可以创造出最完美的艺术，但可以创造出最真实的艺术。