影片《火星救援》观后感汇总20篇

《东北往事之破马张飞》讲述了几个性格迥异的草根青年，无意卷入了香港反派的阴谋，双双上演离间计、苦肉计、连环计等一系列似搞笑三国般斗志斗勇的励志喜剧故事。本片即包含激烈的动作戏份，也加入了大量幽默且不失温情的戏剧情节，上演一出草根逆袭英雄梦。该片将于大年初七上映，无疑又为春节档合家欢又添了一把火，别具一格的励志喜剧或许会给观众带来新的惊喜。

《东北往事之破马张飞》确实是一部非常值得期待的电影。怎么说呢?该片聚焦于“东北特色”，旨在彰显“东北精神”，东北的“底子”加深喜剧的“内核”，其中的精彩确实值得想象。而所谓的“破马张飞”源自三国中张飞与马超的一段对话，后多用于东北方言，形容一个人手舞足蹈，张牙舞爪，风风火火的样子，也比喻行为狂烈。都将“破马张飞”放在电影的名字里，那具体剧情的热热闹闹、轰轰烈烈也就不言而喻了。还有，本片集结了南北喜剧人，重视写实的手法，而且让观众们在幽默、刺激和搞笑的电影情节里，能感受到温情的存在，从酸甜苦辣激起现实的共鸣感。

所以说，这样的电影，不仅非常的接地气，而且还有很强的现实代入感，同时还传递着那些怀着正义与理想的现实小人物拥有的一种正面向上的牺牲与奉献精神。也就是说，东北的元素加上“行为狂烈”的剧情，再加上90年代那个牺牲奉献时期的东北的时代背景和“励志”的主题，上演一出草根逆袭的英雄梦，传递着积极向上的人生观与价值观。

说这部电影是诚意之作，原因除了其独具特色的东北元素和独树一帜的喜剧风格外，还体现在电影制作的细节上。据了解，该片筹备近四年的时间，导演郭大雷先生为了将心中理想的电影呈现在观众面前，最初的剧本足足改了十八稿。不得不说，在当下浮躁的电影圈里，时间和精力都是稀罕东西，大多都会费尽心思的去节省这两样东西，这样的良苦用心，实属难得。

不仅如此，导演为了能百分百还原东北人仗义、耿直、豪爽、幽默的性格，还特意邀请了东北演员来出演。主演贾乃亮为了更好的贴合角色，一个多月内为戏增肥十几斤。这样的导演和演员是用过心的，而且把心思都放在电影的质量上，这才真正值得观众认可、喜欢，更值得捧。就凭这些方面，该片就值一个“诚意”之名，这些具体行动也凸显了“励志”的色彩，励志的人做励志的喜剧，也是“有趣”的现象，更是“励志”的现象。

前几日，《东北往事之破马张飞》合家欢版主题曲《东北味儿》MV推出，里面有东北人的口头语，有东北人在冰面“打出溜滑儿”独特的记忆，还伴有滑稽有趣的东北“出溜滑”鬼步舞，东北味十足。在冰天雪地里，大灯笼满满挂，还有福字迎春，其喜庆劲可见一斑，大合过年的气氛，也浓烈了年味。这样“贼拉逗”的MV也是电影诚意的体现，也让更多观众对“贼拉逗”的电影更多一份期望，他们也盼望着与其在电影院里谋面，一睹风采。

但是这样的新形式、新模子，能不能试水成功，还得在市场上见分晓，等待观众的现实检验。我们真心希望着这部“不做笑的搬运工，只生产笑”的新型喜剧能够有好的表现，让诚意“一诚到底”，也愿所谓的“惊声尖笑”、“又哭又笑”、“闷骚贱笑”、“开怀大笑”、“老谋深笑”、“嫣然一笑”、“暗自窃笑”和“花痴傻笑”，真的能让观众笑起来，并且一笑到底。

第一次看《当幸福来敲门》这部影片，最初是喜欢威尔史密斯的演技，当我第二次看到这部影片的时候，对影片又有了一种新的认识，感动于其中的某些片段，《当幸福来敲门》观后感。

《当幸福来敲门》片段一:当*和儿子被因付不起房租最终被房东扫地出门，而流落在地铁边时，*强颜欢笑哄着儿子一起躲进公共厕所过夜，深夜有人用力敲着厕所门，*一边用力捂着儿子的耳朵，一边蜷缩着身体，眼泪掉下来…

《当幸福来敲门》片段二:篇末，实习最后一天，当主管告诉*，"明天还要继续穿着西装来上班",并且问他是否愿意时，*脸上几乎没有什么表情，走出证券所，走上大街，混在人潮中，微笑。

眼泪，对于一个男人来说，是多么耻辱的象征，而*，其中，或许有对儿子的愧疚，对自己的自责，眼泪，是心中感情最强烈的表现。第二个片段中，泪水代表了，他付出的种种的努力终得回报，渴望的一天终于到来。

《当幸福来敲门》片段3:陪儿子打篮球时，对儿子说的一句话:"任何时候都要记着，不要让别人告诉你你不行，即使是我也不行…"

对于西方人的教育方式，我一直深以为然，他们会把孩子当做朋友，告诉他们道理，而不是仅仅的宠溺，即使是困窘时期，*也坚定地相信自己，并且身体力行的教育给儿子，观后感《《当幸福来敲门》观后感》。

《当幸福来敲门》片段四:为获得实习资格面试时，*因为前一天的为罚单被拘留而不得不第二天穿着油漆工的衣服，那么不和谐的走进办公室，回答问题仍是那样的不卑不亢，当主管问他:"如果我同意一个连面试都没有穿西装的人实习，并且最终我雇佣了他，别人会怎么想…"，*的回答令我为他的机智叫绝:"那么，他一定穿了一条非常考究的裤子"。

首先，在着装上，*就显得与周围格格不入，但这并没有影响到他的态度，这点已令我敬佩，而他最后的那句回答，真的震撼了我，以一种近乎诙谐的语言，片刻间化解了当时紧张的气氛，同时，又一次的表达了之前自己陈述的自己所拥有的优点:诚实，勤奋及才智。

《当幸福来敲门》片段五:挤公交时，为了赶时间的*不惜插别人的队，甚至对于别人的劝告也暴躁异常。

《当幸福来敲门》片段六:为工作机会和上司同乘一辆出租车，却没有钱付车费，只好仓皇而逃。

对于影片表现出这样似乎不和谐的镜头，这是国产片中几乎不可能出现的情景，而我却认为这实在是一处妙笔，我们不能要求我们心中的某个形象是完美的，因为这是不可能的，影片中这样主人公身上的一处"瑕疵"从侧面反映了为生活所迫的他，也迫不得已做出某些不雅的行为。

我从不会因为困窘而沮丧，像威尔史密斯一样，我只会因为自己做的不够好而自责，然后改变，当我拥有那些，诚实，努力，自信等等美好的品质，我所要做的就是当幸福来敲门的时候，完美的表现自己。

《戴手铐的旅客》观后感(一)：有理想的人是幸福的

无论这部电影，80后90后.....多么看不懂，多么要吐槽，但是我还是要说，有理想的人是真正幸福的人------这句话同样是当今青年人不明白的！

当那首驼铃响起，于洋在早晨的阳光中，在战友的依依惜别中，踏上千里追凶的险恶道理，我觉得这时的于洋内心一定是非常幸福的！

为革命为国家不顾个人荣辱和生死，其实有这种崇高理想的人，才是真正活的幸福的人，不管他们肉体上遭受过怎样的磨难，但在灵魂上却是充实的，无比自豪和幸福的，这一点，至少我作为70后是能够深深理解的，尽管我是做不到的！

有了崇高革命理想的人，是不会有那么多世俗烦恼，甚至得心理疾病的，吃苦受难对他们来讲是一种人生价值的崇高升华，慷慨赴死对他们而已更是实现英雄主义的体现！

《戴手铐的旅客》观后感(二)：驼铃响起

戴手铐的旅客，直到最后一幕才直到其含义。忠诚的老干部，凶狠的特务，曲折的抓捕经历，似乎是80年代初期以及70年代很多电影的标准元素。

在这部电影里看到很多文革时期生活化的场景，比如混乱的小城里标语遍地，造反派满街乱飞，革命小将在路边齐跳忠字舞；拥挤的火车上人满为患，连行李架上也有人在悠闲的享受旅行；以及后半段里出现的当时西南边疆的风土人情，都比电影情节更有趣味。有个桥段很有意思，火车上的乘务员发现车厢地板上有一只王八，顺手抓起转身向人群询问：谁的王八？？这是这部紧张的谍战电影里难得的轻松一刻。

电影的插曲《驼铃》早已广为传唱，这首深情款款的歌曲每次听到都让我感到内心温暖。只是在电影里音乐响起的一幕，并没有我想象中的那般友谊绵长，难舍难分，似乎欠了火候，味道还不够浓。

值得一说的还有蔡明老师的青葱出镜，真的让我眼前一亮，一瞬间还以为是马大姐的又一次穿越旅行!这个惊喜比范冰冰在泰囧里的亮相更让我感到刺激~^O^~

《戴手铐的旅客》观后感(三)：断档的国产电影

不管怎么说，我是看到泪目的，而且止不住流泪。刚点进去看的时候，是抱着吐槽的心思，从来不会想到那个年代会有怎样的电影，而且开头都是很恶俗的镜头，没想到越看越进去。

就情节来说，如果不考虑时间因素，这个题材还是十分现代化的，非常接近于特工电影。一个特工遭受不白之冤，然后通过自己的努力，与公权力对抗，最后把敌人消灭。但是看到最后，把主人公拷走，原来的主题又得到了升华。或者说，这是基于对社会的反思，好人没有好报，相信这样的主题，即便是现代，也是非常大胆的，主流商业片也不敢拍这样的结局，就算拍出来，恐怕也算是级别以上的。但是结合伤痕电影的背景，似乎也没有特别。

但是最让我感动的地方，是全片对善良的歌颂，即便在最黑暗的时候，也不会放弃理想，也不会放弃美好，这种坚守，恐怕再过一个世代，也不会失色。这就是人性中最善良的地方，人之所以能够成为人，就是在于这种态度与精神。

我想好的电影之所以能够打动人，首先是导演自己就有一种信念，然后才能用这种信念直击灵魂。如果自己都不感动，那恐怕也很难打动观众。我不愿意区分所谓几代导演，在我看来，优秀的导演，一定是对人有深深的思索，故事情节也一定要建构在人性之上。可惜现在的国产片似乎已经没有了这种气度，大部分都只是想怎么吸引人看，然后骗到钱，拍鬼片不相信有鬼，拍爱情片不相信爱情，或者从这个角度来说，小时代反而是最正确的——导演真的拜金。

今年是中国工农红军长征胜利80周年，赵冬零、赵宁宇编剧、宁海强指导的献礼电影《勇士》。本片遵循历史本色，发挥艺术处理，集中体现了红军战士为了国家和广大人民的利益，不怕艰难困苦，不怕流血牺牲，坚韧不拔，勇往直前的大无畏的革命勇士精神。《飞夺泸定桥》在很早以前就被作为课文收录在小学语文课本当中，因此这个历史事件对当下的观众而言并不陌生，只是大多数人关注的焦点，应该是在“夺”之上，而在《勇士》里，导演却非常准确地把握住了这个事件的关键，是在“飞”上。

兵贵神速，中央红军看的通透，在人员、装备等各项条件均不如国军的情况下，红军要致胜，只能出其不意。三天的行程压缩成一天，240里，也就是120公里，直接说可能感受不深，举个例子更直观些，马拉松全程42.195公里，当下的世界纪录是2小时2分，120公里大约相当于三个全马，也就是六小时左右——但其实两者之间并不具备太深的可比性，红军战士要克服的困难远远不止是高原缺氧、山林无路，装备精良的敌人在看着，围追堵截，丛林像是怪兽的嘴，吃人不吐骨头，团长黄开湘(李东学 饰)感叹，能活到现在的战士，那个个赛关公秦琼，跑死?太不值当了。可是还是要跑，为了更大的胜利，就不能畏惧牺牲，为了完成中央红军交代的任务，就必须勇往直前。

胜利——总是需要代价的。

站在战争片的角度，《勇士》可以说是中规中矩，敌我双方你来我往，排兵布阵，比较遵循战争片的创作规律，可是在细节处理之上，导演更是做到了认真严谨。无论是奔袭途中，穿着草鞋的红军战士被木头刺穿脚板，还是五人小队用娴熟的战争技巧阻挠敌军，再到最后飞夺泸定桥的大高潮的时候，专门设置的军号小队，情绪一步步推进，氛围一步步渲染，信念、责任、坚持、忍耐，一个个词汇慢慢清晰，最终都凝结成了两个大字——“理想”。和平，是中国工农红军的理想，也是受苦受难的老百姓们的理想，但和平并不是一个假大空的愿望，而是体现在了每个角色具体的人物诉求之上。

团长黄开湘(李东学饰)很现实，他要的就是胜利，因为在战争中，不胜利，只有死，他看的真切;政委杨成武(聂远饰)，细心体贴，不抛弃不放弃，真切站在战士们的角度思考问题，他用血性和耐心激发了红军队伍的斗志;主力战士廖大强(于小伟饰)，老红军了，失踪的女儿是他一生的牵挂;神枪手老余(宋佳伦饰)，当过孙中山的警卫，受过毛主席的赞许，历经北伐军、川军、滇军，从吃军饷的队伍到不吃军饷的队伍，那又是一个新的故事。少数民族战士云贵川(王梓程饰)，打炮小能手田生才(徐洪浩饰)，要饭娃“大渡河”(林妙可饰)，一个个因为各种原因加入到了革命的队伍，带着对和平的企盼和新中国的向往，抛头颅洒热血，勇往直前，不懈追求，他们既是独立的个体，也是当时革命队伍构成的代表，担当中闪烁出了人性光辉，炮火中展现出了革命激情。

历史过去了，和平已经到来，革命先烈们用汗水和鲜血铸就了我们新的长城，便更加应当珍惜现在的生活。影片《勇士》尊重史实，用纪实的表现手法体现出来了战争的残酷和人性的可贵，既有小人物的感动，也有大形势的渲染，沧海横流方显英雄本色，青山矗立不堕凌云之志。不输于好莱坞战争片的快节奏处理，对每个人物精准的定位和刻画，都让这部电影在诸多战争片当中脱颖而出，也让观众对那个年代的革命先烈们所坚持的、所信仰的、所追求的东西有了更深的理解和感悟，这段历史值得铭记，那些人值得敬仰，那种坚持不懈，永不言弃的精神，则给人以红色的洗礼，成为中华民族骨子里不可磨灭的精神支柱。

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一直以来都对人类健康及病毒之类的东西很关注，坚信“身体是革命的本钱”。我们在快乐生活、工作的同时也不可对身体健康掉以轻心。有幸选上了杨老师的《艾滋病毒与人类健康》这门课程，短短的几节课的课程而已，本人就已了解到病毒对人类的侵害的威力是很大的，如果不注意的话在日常生活中很容易就会染上对人类危害极大的病毒。观看了老师播放的艾滋病宣传片《在一起》，本人受到的触动很大。

这部纪录片描写的是影片《在一起》的拍摄过程，以此作为主线，围绕着三名志愿者在剧组的生活展开，同时也通过专家和志愿者的讲述，普及有关防治艾滋病的知识，在剧组这一小型社会中展现了反歧视艾滋病的宣传。纪录片拍摄过程中，大家由害怕、恐惧到了解到熟悉，慢慢的消除对他们的恐惧和歧视，然后对他们伸出友谊的双手，和他们成为朋友，当他们离开剧组的时候，给他们热烈的掌声和拥抱，让老夏、小泽涛、刘老师感到大家的关爱和温暖。

非常感动于那些敢于直面镜头的患者，以自己的心声唤醒整个社会和普通大众的关切。记得剧中老夏因为对药物产生了耐药性不得不离开剧组回去换药，剧组所有的人向他道别，在将要离开之际，他的一句“谢谢大家，和你们在一起很开心，因为你们没有歧视本人？？”让大家动容。他们的要求真的很简单，就像纪录片最后描写的那样，一位年轻患者举着“本人是艾滋病患者”的标语，请求人们给予一个简单的拥抱，或是一个平等的眼神，当一位80多岁的老妈妈这样做的时候，他竟然会感动的声泪俱下。

以前就知道艾滋病会给患者带来很大的伤害，但是总觉得那是与自己无关的事情，认为自己是健康的就好了。没想到艾滋病还是会在不经意间来到我们生活当中，它可以离我们很近很近，然而一旦患上那将是多么令人绝望的悲剧。我们会或多或少的对艾滋病患者用有色的眼光看待他们，总认为性生活不检点的人才会患上，殊不知在非正规的医院输血、对艾滋感染的男友身体健康不了解与其发生8系，最终会伤害到自己，这样的痛苦将会如阴霾一般笼罩在自己的天空上，失去了五彩缤纷的色彩。

其次就是我们不应该歧视他们，退一步来讲，纵然他们因为这样那样的原因而感染，难道这就他们个体的错误吗？本人通常会想这样一个问题，我们总看不起或者脏兮兮，或者愚昧落后，又或者危害社会的那些人，难道这都是他们个体的错误吗？如果他们的成长和生活环境和我们一样，会不会人家更有素质，更能承担起社会的责任呢？难道这样的错误不是这个社会强加给他们的吗？想到这里，不仅非常感谢本人的父母给本人一个健康的身体和良好的教育，同样也非常同情生活在社会或者文明最底层的那些人。而艾滋病患者生活在底层的底层，近乎于与本人所处的社会隔绝。从本人的角度而言，不渴求我们要拿出多大的举动来救助他们，只要我们在遇到他们时能给予一份平等的态度和最起码对一个人的尊重。

看了这部纪录片，不仅让本人对艾滋病有了科学的了解，对艾滋病人的诉求有了基本的认识，也让本人对这个社会添加了一份同情。我们要尊重艾滋病人，不要歧视他们，因为他们当中很多是被迫传染的，他们也是人，需要社会关爱！我们还拥有健康的人要注意身体健康，正如影片中所说的“热爱生命好好活着”，同时希望医学加速发展尽早研制出对抗艾滋病毒的药物，造福人类！

最近看《林肯》，感觉全片弥漫着一股疲累的气息，没有波澜壮阔的大场面，描写家庭生活的部分也少了许多童趣内容，斯皮尔伯格这次把着力点放在了林肯生命最后几个月的时光里，以比过去任何时候都理性、淡泊甚至隐隐带着些许消沉的心态完成了这部作品。在这样一部美国历史上最重要的人物传记片里，斯皮尔伯格影像里的这个林肯既是“故事遵从史实”的表现，同时，它是否也在心照不宣地影射着眼下导演自己的内心世界呢?

我们要感谢斯皮尔伯格大帝，在其从影的四十余年时间里带给了我们无数的欢乐与感动。1975年《大白鲨》的惊天出水成就了美国影史第一部票房过亿的电影，1981年《夺宝奇兵》中千年神器的重现光明开启了全球新冒险电影的热潮，1982年的《E.T.外星人》中，灿烂红日下一群人类小孩用脚踏车载着外星人奔向苍穹的画面成为了影史永恒的经典。毫无疑问，斯皮尔伯格影响过太多地球人的青春发育。

我们被大白鲨的攻击性深深震撼的同时，年轻的我们更学会了人类的勇敢和冒险精神;我们也不会忘记梅尔.吉布森一把抱住穿着白裙坠落的凯伦.阿兰，那是一种险境中的乐观与浪漫。我们还记得《太阳帝国》中的那句台词：或许上帝一直都住在梦里，也许他是我们的梦，而我们是他的梦。崇拜零式战斗机的幼年蝙蝠侠隔着集中营铁丝网向日本飞行员敬礼是一种单纯的美好，不掺杂任何其它东西，正因为如此，它才能在岁月的涤荡中历久弥新。

我们依旧记得史前生物霸王龙在大银幕上重新复活的经典画面，我们还记得海湾战争爆发之后的1993年，是斯皮尔伯格在大银幕上制造了犹太人与德国人的紧紧相拥。斯皮尔伯格没有库布里克那种带着哲学辩思的想象力，也没有马丁.斯科塞斯或者波兰斯基那样的叙事能力，在他的电影中，我们看到的基本都是老老实实四平八稳的正能量，但是和许多其他电影大师们一样，他的电影里也是满满的爱和情怀。

以家庭为单位的科幻冒险电影《侏罗纪公园》带给我们的不仅仅是视听感官刺激，还有关于信任和爱，《辛德勒名单》以黑白胶片独有的质感，以纪录片式的自然主义摄影风格还原了一段沉重的历史，让人间大爱冲破了种族，战争，偏见与杀戮的牢笼。我们同样记得1998年一个老兵在墓碑前的敬礼，我们被诺曼底登陆的惨烈场面所震撼的同时，我们还看到，人性的美与丑在战争中被无限放大，最终，《拯救大兵瑞恩》用正义，勇气和牺牲赢得了胜利，那是一片更为广阔的黎明之光。

新世纪伊始，斯皮尔伯格从库布里克手中接过了《人工智能》的棒，替大师完成了遗愿;接着他让迪卡普里奥扮成罪犯四处坑蒙拐骗，逍遥法外，让汤姆.汉克斯重回阿甘的憨厚形象，让汤姆.克鲁斯继《少数派报告》中对人类过份崇尚和依赖科技做出否定之后，又在外星人入侵的世界大战中备受折磨，努力尽到做父亲的责任。正能量的斯皮尔伯格让观众在黑暗科幻悲剧里重新找到了人性的希望之光，以无比宽容的心态让年轻的诈骗犯弗兰克完成自我救赎，洗心革面，重塑自我，在风雪交加之时，让外籍人士在《幸福终点站》安心披上9.11之后美国安检警察的风衣.....

当夺宝奇兵哈里森福特悄然老去，俏佳人凯伦.阿兰花容已逝，和他们一起变老的，也包括斯皮尔伯格自己。但伯格大帝依旧对人生和社会充满着思考的热情，他在62岁时让以色列超级特工在卧室里因政治游戏和人性冲突而陷入深深的沉默之中，这部电影就是斯皮尔伯格作品中政治气氛最浓烈，最腹黑的《慕尼黑》，不仅如此，当我们都在谈论“国王老矣”的话题时，斯皮尔伯格和他的梦工厂却又出人意外地重拾童趣和冒险精神，带着《丁丁历险记》又一次勇敢起航。

如果说《丁丁历险记》是不死国王斯皮尔伯格敢于追逐新技术的一种精神体现，那么《战马》则完全是他自己儿时梦想的最真实回归。在这部影片中，斯皮尔伯格重拾壮观的真人真景复古大场面，在大背景撑托下讲的是人与动物之间细腻的情感，连马儿也在这部影片中被赋予了一双充满人性的眼睛，影片中的家庭元素，人与动物之间的童趣，爱，信仰和梦想正是斯皮尔伯格电影的标准风格。

人终究会老去，谁也不可否认这一点。斯皮尔伯格的人生已功成名就，他是地球上最会用拍电影来赚钱的人，他为电影史立下了诸多难忘的里程碑，是他将电脑特效真正全面引入了电影拍摄，是他首次把外星人塑造成积极正面的形象，是他在世纪之交重塑了二战经典.....他是把电影的商业娱乐性与艺术性结合得最好的导演。如今我们依然爱他，依然会期待他能再创新的奇迹，正如他自己所说的：如果你胸怀梦想，便要鼓起勇气，用心追随，勇气会给你指引方向，勇气会给你带来希望，我们需要的就是永不气馁。

谨以此文，献给影响过我青春发育的地球人导演----史蒂文.斯皮尔伯格。

爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，电影即喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，于此中电影至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合，更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现，让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。

两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，其实就剧情本身来看并没有太多的新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米安·沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为电影透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。

《爱乐之城》最为值得称道的所在，便是将本很难被嵌入现代电影之中的歌舞，让人感慨是如此行云流水的与电影融为了一体，在那让人有感豁达欢愉的歌舞中，初恋的美好与惊喜得以了表达，对梦想的坚守是如此的笃定，洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻，歌舞在这部电影中的体现，不仅做到了没有一丝的突兀刻意，更浑然天成的成为了一种电影美学的享受，这种堪为完美的歌舞嵌入，直入人心。

《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞，这一次的达米安·沙泽勒对音乐的融入，比之《爆裂鼓手》还要更为出色，钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符，几乎完美的出现在了它们最当出现的地方，表达着男女主角们的喜怒哀乐，而当男女主间的关系虽着现实而急转直下，音乐也随着黯然离去，直到最后他们试图再度逃离现实之时，那动听的旋律则也于此再度回归，使电影的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。

《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的电影，其实即便你看的电影为数不多，亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞电影的怀旧之情，但巧妙的是这种怀旧在电影中其实只是一层糖衣，在这层糖衣之下，不论是那由冬而起至冬而终的季节更替，还是对洛杉矶旋漪风光的善用，都是这部电影自身的新颖亮点，达米安·沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌，而是在一部让人倍感新颖的电影中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。

还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词——“只有未遂的爱才会浪漫。”，而这部让人因乐生爱，情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》，无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。

利用工作间隙，我和同事们看完了禁毒电影《纸飞机》。看完后，我的心久久不能平静，脑海里一直浮现着电影主人公何亮那由于毒品毒害妈妈而变得勇敢又坚强的模样，多么令人敬佩的勇气与担当！

电影里的何亮是一个十一岁的小男孩，父母离异，妈妈因为吸毒被送到强制戒毒所。那沾染毒品后犯毒瘾的模样，让在场的同事们感叹：毒品就这样害了一个原本幸福的家庭，也打碎了亮亮立志当飞行员的梦想。在戒毒所里，妈妈的毒瘾又犯了，她不想拖累亮亮，便有了自杀的念头。为了给妈妈自信，亮亮把用过的作业本上的纸都撕了下来，做成了一架架精致的纸飞机，并在每架上面都工工整整地写上"妈妈我想你"五个字。他不顾劳累，拿着自己做的纸飞机，来到戒毒所，不厌其烦地往妈妈住的小房子里扔，让这一架架小飞机带去他对妈妈的问候，对妈妈的爱，对妈妈的思念之情。坚强的亮亮一直没有放弃，他在用爱挽救了妈妈。终于在何亮的鼓励下，妈妈重新树立了生活的勇气，笑容又回到了妈妈的脸上。25天后，何亮盼望已久的妈妈终于回来了。出来以后，母子俩在路边又开起了停车场。从此母子俩过上了快乐的生活！在这段期间母亲也犯过毒瘾，可她凭着坚强的毅力，凭着对儿子的爱一次又一次的挺了过去。天黑容易迷失方向找不到回家的路，但是当他和妈妈一起在空旷的草地上开心地飞着纸飞机的时候，亮亮的天空又有了色彩，我们感动地落泪了。

这部电影给我们深刻的上了一课，关于邪恶的毒品和深沉的爱，让我们远离毒品，珍爱身边的人！

简介：1919年，随着第一次世界大战结束，被战火蹂躏的欧洲尚未恢复元气，旨在解决战争遗留问题和奠定和平基础的巴黎和会准备召开，中国作为战胜国之一，派出了时任驻美公使、全权代表顾维钧(陈道明饰)等五人组成的代表团参加和会。然而在欧美各国以及日本等列强意欲重新划分势力范围的大环境下，中国代表团人数遭到削减、德国在山东的利益眼看也要落入日本之手。顾维钧在会议上慷慨陈词，驳斥日方无理要求，然而公理在利益面前显得多么脆弱。顾维钧好友肖克俭(何政军饰)之妻梅(许晴饰)专程赶赴巴黎，寻找投身爱国工人运动的克俭。克俭在法国的活动、以及国内浩大的群众呼声令和会中的顾维钧等感受到责任重大。

前些天，班里同学一同观看了影片《我的1919》，这部影片讲述的是在第一次世界大战末，属于胜利国的中国，却在巴黎和会上只得到两个席位，并在多次谈判中饱受欺辱，直至最后拒绝签定凡尔赛合约的事。由于事件过程发生在1919年，所以片名为《我的1919》，片中的“我”则是整部影片的主人公：悲哀的外交才子-----顾维钧。

1919年，正是国内动荡，外交紧张，英雄辈出的年代，李大钊、闻一多、鲁迅以及数不胜数的伟大思想家或政治家出自这个年代。可影片中的顾维钧还有另一过人之处----雄辩。电影开始不多久，顾维钧刚来到大使馆就随陆征祥总长就中国席位一事与法国总统克里孟梭进行秘密会晤，当时，顾维钧的不卑不亢的态度，严厉坚定而又不至于咄咄逼人的话语，将他在外交上的天才展露无疑，克里孟梭也对他十分赏识，可中国终究只有两个席位。辩论会上，顾维钧利用日本外交官的丢失手表，发表了一场慷慨淋漓的演讲，动人心，鼓壮志。“你们日本，在全世界的面前，偷了整个山东省，山东省的三千六百万人民，该不该愤怒呢?四万万的中国人该不该怒呢?……中国人不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷!”一句句热烈澎湃的话语，让各国议员无不在下面交头接耳，点头默叹。

乱世多英雄，英雄多磨难。坚定正义的的顾维钧却多次遭到同伴的误解，辩论会后，他的同伴都说他太气势逼人，锋芒毕露，不懂得外交方法，偷窃牧野男爵的手表，费大国风范。可有谁能体会他的苦衷，每逢重任，所有人都把重任推给顾维钧，都怕承担不了责任，唯有顾维钧单枪匹马在各国领导面前代表中国谈判、会晤，为山东问题而努力。顾维钧的好友肖克俭也在责怪顾维钧，说他懦弱无能，说谈判无法解决问题。顾维钧没有一个知己，没有一个支持者。仅靠一己之力，终究无法挽回。最终顾维钧大义凛然的没有签下辱国的凡尔赛合约。

外交关系永远是政治上最具有难度的题目。现金，虽然社会较为安定，但外交并不顺利，与美国，与日本…中国与许多国家之间都存在隐秘的问题，或因为领土，或因为资源，或因为历史，数不尽的原因，数不尽的问题。

1919年的事件有着重大的意义，在外交、军事等方面都有着重要的启示，决不能盲目动用军事力量，除非属于自卫，再动用军事力量之前一定要三思而后行。在国际上，外交事务上，定要谨慎，不卑不亢，因为这不是个人恩怨，一个人代表的是一个国家。

顾维钧的事例值得我们思考，到底应当如何处理外交事务?很可惜，外交多变，没有永恒的定论。不论怎样，我们都应学习顾维钧，遇事冷静，热爱祖国，让中国在新世纪的竞争中取得胜利。

[影片我的1919观后感

这是我生平第一次观看《焦裕禄》，从开头的那一幕朴实又震撼的场面，我的情绪被剧情所调动，时而热血澎湃，时而热泪盈眶，受到了强烈的心灵震撼和深刻的思想洗礼。我一边感慨，一边低头思索：为什么焦裕禄的事迹让我怦然心动?

原来他心里有着人民，有着为人民服务的那份热情，更有着把热情时时刻刻付之于实际行动。话说作为一名平凡的教育工作者，我们要本为孩子负责的态度，对家长负责的态度来工作。

关爱学生是教师职业道德的核心。许多事实表明，一个被教师所爱的学生，常常充满信心，朝气蓬勃，积极向上。作为教师，我们就应该尊重、关爱每一位学生，这样，学生心中的很多症结就会打开，会主动拆掉隔阂高墙，沟通情感，变得自尊、自爱、自信、自强。

一、细心的观察，发现学生中存在的一些问题，有很多学生的心理、想法并不直接暴露出来，这就需要教师细心、耐心地对待每一位学生，善于捕捉、发现、了解，善于分析和探究学生的深层心理动机，找出问题症结，抓住教育引导学生的最佳契机，从根本上解决问题。 教师尊重学生，爱学生，不仅意味着最终赢得学生的信任和拥戴，提高教育的功效，也还意味着教师能虚心地向学生学习，在教与学的过程中，与学生一起成长，共同进步。

二.关爱学生是对学生的成长寄予良好期待的态度和行为。它不同于一般的对学生的尊重和信任，而是高于对学生的尊重和信任。要关爱学生，就要求我：经常的把学生放在心上，体察他们的酸甜苦辣，关心他们的学习、生活、为人、处事等各方面的健康发展，同情学生的痛苦与不幸。当学生的身心、人格尊严和合法权益受到损害时，能够挺身而出。当学生遇到困难或挫折时，能够给予及时的鼓励，帮助学生解决实际问题，努力使他们成功。

孩子的成功就是我们教师的成功。

1963年拍出《野兽の青春》，1964年拍出《肉体之门》的铃木清顺，以其现代性的思维和手法，早于大岛渚、吉田喜重和筱田正浩，昭示了日本新浪潮的到来。但这似乎也注定了铃木清顺的命运，无法如新浪潮猛将那般颠覆一切，却也回不到传统中来。

到了1965年，铃木清顺改回黑白，拍摄了战争题材的《春妇传》，在我看来，这部影片神奇地完成了先锋与传统的转承与平衡，因而从他此前和此后的众多杰作中脱颖而出。

《春妇传》的思维向度，在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面，电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工，既对引发战争的军国邪恶进行批判，又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨，《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落，自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述，却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》，虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉，但黑泽的态度明显是上扬的，他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶，也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样，她自甘堕落，享受男人，对贞操无所谓，却是个痴情种。她认准了三上(川地民夫饰)，便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠，逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死，是懦夫的举动，活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨，又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实，真实成就伟大，似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。

《春妇传》的影像也是值得大书特书的，前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名，却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜，倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕：琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形，定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情，又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格，他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间，插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎，铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多，如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法，早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的是，在原本就少之又少且不厚道的剪辑下，电影中的情色镜头非常漂亮，一方面，借助局部肢体(尤其是手)的特写来表现性爱的烈度;另一方面，几帧接近静止的半裸画面，透过神奇的打光(加之野川完美的肌肤)，营造出美轮美奂的效果，丝毫不见猥琐。此外，琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕，黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……

无数次听朋友推荐我看《肖申克的救赎》，每次都是看到它的海报就放弃了，认为情节似乎没有那么吸引人。而在今天，我终于下定决心将它看完，这才发现这是多么优秀的一部片子。看完后的我内心久久不能平静，男主的智慧与隐忍让我深深折服，不管时光多么的漫长，都无法改变一个人追求自由的决心。

本无罪的他入了狱，没有反抗，没有抱怨，他只是默默接受了这个事实。来到监狱的第一天，他并没有像其他人一样大吵大闹，而是安静的度过了黑夜。当时的他心里在想什么呢，是如何逃脱还是该如何在这里生活?显然，他很快适应了自己的角色，在监狱里，他不同别人交谈，在别人眼里或许是不易与人交谈的人，但他却有自己的想法。他的内心是自由的，他也相信自己能够获得自由，所以即使是监狱也关不住他。而现实生活中那些生活在自由中的人，虽然没有了监狱的高墙，却仍然像活在监狱一般，内心被束缚着。在监狱里，所有的东西都是体制化的，该什么时候吃饭，什么时候睡觉，什么时候熄灯，都是被规定好的。像我们的生活，也是按照一定的轨迹在那里日复一日地运行着。而能否跳出轨迹，做出与众不同，活出个性，正是每个人正在追求和寻找的。

正如电影里的台词一样：“这个世界能穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望。”面对太多的事情，我们在失败后开始彷徨和犹豫，开始动摇自己当初的选择，开始怀疑自己的能力，才在走向成功的路上半途而废，半途而返。上帝正是这样，他在你斗志满满的时候给你沉重的一击以探测你的信心是否坚定。只有坚定自己的信念，执着自己的追求。抓住那哪怕一丝丝的希望，并在黑夜中点亮那束光芒照亮前方，你或许能找到自己的路。监狱的高墙将他们与自由隔离了，但是男主的信心是如此坚定，他用整整二十年，用一把雕刻石头的小榔头挖通了一个隧道，最后逃了出来。Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。 这或许是电影想要给我们传达的一个信念，生活中要有希望，希望很可怕，他会让人发疯。

二十年，你可以做什么?在这二十年里，男主发挥自己的所长，为监狱的长官做起了理财和报税人;每周坚持写一封信给参议员，为监狱的图书馆筹资扩建，在坚持了六年后终于有了回复;每天雕刻各种石头，做成了一个精致的象棋棋盘;每天挖隧道，在二十年后终于逃脱监狱。在监狱里，最怕的就是没有事情做，任何可以打磨时间的事情都在监狱里慢慢完成。“生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。”监狱里的男主用他最美好的二十年完成了自我救赎，他的生命因为他善待时光而得到了美好的回报。正值美好年华的我们又怎能虚度、浪费这美好的光阴，让自己忙碌起来，以阅读充实我们的生活，艺术陶冶我们的情操，也不负上天给了我们生命。

[影片肖申克的救赎观后感

前几天朋友推荐我看一下《超人：钢铁之躯》这部电影，因为我之前没看过多少科幻片，所以看完之后感觉还挺不错的。

电影《超人：钢铁之躯》中，超人是由母亲自然分娩的，这在氪星上是逆天而行的，因为在氪星上的每一个人从有生命开始都是被安排好的，无论长大后成为哪种人，都早已被他人规定了……而自我本身无法选择。上述的场景虽然在电影中只占有短短的2分钟，但让我突然觉得这映射到自己生活中了，准确的说应该是中国社会吧。每个长辈在我们小的时候，都会问我们长大想做什么，我们的答案是：军人、警察、医生等等。可是我们的成长并没有如自己所愿那样发展，也许在成长的过程中，我们已经没有之前的梦想了，我们脑子里只有一个概念，就是将来要成为父母、老师所希望的那样，只要做那样的人才会有用，否则你的人生就会失败。我们自由的权利在哪里呢?我们有吗?没有任何选择，或许有，但只是在那些条条框框中……

《超人：钢铁之躯》给我最强烈的感觉就是震撼，无与伦比的震撼，无论特效还是音乐。电影开幕，玄幻的氪星球，宏大的场景已经足够震撼，更值得一提的是，整部电影中没有一个慢镜头，视觉冲击真的很强。可以说，这部电影让我从此爱上了科幻动作电影。

记得佐德将军说，他作为一个将军，虽然知道对地球的入侵有些暴力，但是作为一个军人，他要对他的人民负责。我想说，你可以拥有，但不要建立在对别人的强取豪夺之上，那样的话就是占有。我们要守卫自己的家园，对你进行暴力的还击更是理所当然的，对于你的同类扼杀你，更说明你们是错误的。这让我想起了一句话：不要把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。在生活当中也是，凡事都要学会多考虑一下别人，换位思考一下。自己感觉快乐了但同时很可能会伤害到其他人，做人不能太自私。

总之我认为《超人：钢铁之躯》这部电影很不错，闲暇时也可以放松一下心情，同学们有时间也看看吧。

电影《黑瞳》，影片紧抓时下国家的反腐倡廉背景，告诫人们天网恢恢，疏而不漏，只要犯法必将受到法律的制裁，同时还折射出一个知足常乐的道理。

人生就像一盘棋局，用“一子错，满盘皆落索”形容吴曼华最恰当不过了。影片中吴曼华正是因为走错了第一步：为了自己的爱人林儒能够获得上大学的名额，出卖了自己的灵魂和肉体。走错了人生中重要的一步，从而逐步地变成一个贪恋权钱的女恶魔，最终落得被判死刑立即执行的下场，输掉了自己的一生。

正如吴曼华留给丈夫林儒的遗信上说：如果当年她没有接受贪恋她姿色的干部的条件(让她的爱人顶替别人上大学的名额)，出卖了自己的灵魂和肉体，那么或许一切都会不一样，他们可能会失去金钱、权力、地位，但他们会有一个幸福完整的家庭。回顾影片，吴曼华虽然有钱、有权、有地位，但其实她的生活一点都不幸福。自己承建的大桥工程因为偷工减料，东窗事发，被黑道抓到把柄要挟她要钱、被市委组织部调查，弄得她焦头烂额;自己的丈夫林儒一心扑在工作上与自己缺乏沟通交流，对待事情的看法与及对儿子的教育，两人分歧很大;自己的儿子林逸飞喜欢什么类型的女孩，作为母亲的她一点都不关心，只求“门当户对”，儿子拍拖了也要隐瞒着她，为的就是怕她反对。她还间接导致了儿子错手重伤了女友乔小娜，差点闹出人命。所以，吴曼华的生活不但不幸福，而是一种悲剧，她只是金钱和权力的奴隶。

她的犯罪到了“纸包不住火”的情况下，非但没有悬崖勒马，反而是铤而走险，亲手杀害了自己多年的“贪污拍档”李俊生，妄想把一切罪名都推到李俊生的头上，制造李俊生畏罪自杀的假象，干扰组织的追查。但“天网恢恢，疏而不漏”，她所做的一切都被查个水落石出，正是应了一句：若要人不知，除非己莫为。她最终为她所做的一切付出了代价，受到了法律的制裁。

反观，林儒和吴曼华的好友乔志强，他生活虽然很艰难，但是他很知足、很快乐。乔志强正是林逸飞的女友乔小娜的父亲。乔小娜出生时，母亲因为难产而去世了，只留下了乔志强和女儿俩个人，用乔志强的话来说，女儿就是他的一切。他的生活因为有了女儿而充满了阳光，一个女儿陪伴他就足够了，他为了供女儿上大学，瞒着女儿连房子都卖了。他们父女俩相依为命，虽然穷，但知足、快乐。

我对乔志强印象最深的是他那人穷志不短的志气和他那知足常乐的个性。乔志强虽然和林儒的生活质量差距巨大，乔志强贫穷、林儒富有，但乔志强没有因此而觉得自己寒酸，每次林儒问到乔志强生活过得好不好时，乔志强都是回答：很好，尽管生活艰难了点，但一直都过得挺好的。乔志强并没有因为经济上的差距而影响到和林儒平等地位的交往，这就是一种人穷志不短的志气，正是这种知足常乐的心态让他能够坦然面对林儒。

影片教育大家：贪欲是魔鬼，它会令你走向万劫不复的深渊，吴曼华正是被贪欲蚕食了灵魂的结果;知足者常乐，乔志强便是榜样，他平凡、朴素、务实，不因失去上大学的机会而灰心丧气、一蹶不振，相反，他靠自己的一双手养活了自己，培育出了一个大学生女儿，作为一名工人，他知足、他满足、他快乐!知足者常乐也。

一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。

看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。

马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。

不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。

一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。

音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。

当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。

读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”

不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。

中学生应该珍惜生命交通安全，学习交通法规更要自觉遵守交通规则让交通安全的警钟在身边常鸣让青春和交通灯一同闪光!接下来小编为你带来交通安全影片观后感，希望对你有帮助。

《交通安全教育片》观后感一

经济的发展马路上车辆川流不息的景象随处可见然而有些人交通安全意识的淡薄在车水马龙的马路上演了一幕幕不可挽回的悲剧当你看到个鲜活的生命消失于车轮之下当你一阵阵欢声笑语湮没在尖锐的汽笛声中当你面对那些触目惊心的场景时能不感到痛心疾首吗?道路交通安全事故依然事故领域的“头号杀手” 而悲剧的原因欠缺交通安全防卫知识自我保护能力差。

最近学校组织看了一部《交通安全教育片》影片活生生的事例警示要珍惜生命遵守交通规则回想起片中一幕幕惨不忍睹的场面让人不寒而栗!司机超载、无证、超速、酒后、疲劳驾驶等违规操作人骑着自行车在马路上作秀一群小孩在马路中间玩耍……这个镜头令我不禁捏了一把冷汗。

如今据统计每年人类因交通事故死亡77万人也说每分钟都有人离开中小学生的死亡也了33万多么惊人的数字!竟有那么多人时时刻刻都在离开中小学生盲视交通守则而惨剧的事例在周围也经常某中学生骑着自行车“疾驰”在放学路上红灯亮了在他眼里不他飞速横穿马路还在车上摆着姿势甚至有时两手离开车头地骑车这时前面正有一辆大货车驶来车速快而来不及刹车学生“嘭”的医生迎面撞上了货车从后面刚的一辆小汽车接着又撞上了货车了三车连环撞得悲惨后来学生被送往医院抢救无效死亡真一时放纵交通安全才断送了可贵的生命!

人的生命一次遵守交通规则的警钟正在敲响从一范文范文血的事实中体会到：过马路时应 按交通灯的指示走人行横道注意车辆靠右行走不应在马路上追逐玩耍或横穿马路。 交通安全教育片观后感：关爱生命，安全出行二

由于有些人交通安全意识的淡薄，上演了不可挽回的悲剧。当面对那些触目惊心的场景时，使人感到痛心疾首，道路交通安全事故依然是各种事故领域的“头号杀手”。而导致悲剧发生的一个重要原因，就是咱们欠缺交通安全防卫知识，自我保护能力差。

在片中，一幕幕车祸使人惨不忍睹。

车祸的造成，会使人家破人亡，甚至那些还“朦胧”在童话世界里的孩子也难以幸免于难，从此告别丰富多彩的人生。虽然，车祸咱们并不陌生，但是，面对这刹那间浮现眼前的车祸，咱们除了表示深深地惋惜和哀悼以外，常常束手无策。造成这样的悲剧，往往是由于那些酒后驾驶、疲劳驾驶、超载驾驶的司机。

有的司机为了自己能赚更多的钞票就严重超载，有的司机自信“高超”的驾驶技术早把“酒精能麻痹人的神经”忘记得一干二净，更有的司机为赶时间，日夜兼程，疲劳驾驶。所有这些无不给交通安全带来隐患。

每一起交通事故的发生，无不让当事者的家属产生揪心的痛苦，粗心大意的驾驶员们，生与死只有一念之差，想想那可以避免而又让人不忍卒睹的一幕幕吧，安全存于心中，生命才能把握在手中啊!

回想起片中一幕幕惨不忍睹的场面，让人不寒而栗：司机大佬超载、无证、超速、酒后、疲劳驾驶等违规操作、骑着自行车在马路上闯红灯而倒在车轮下、倒在山下、桥下无数条尸体……一个个镜头令人心寒。

据统计，每年人类因交通事故死亡达到七十多万人，也就是说每5分钟都有人死亡。全国每年死亡人数达一个县，每6分钟死亡一个，每分钟就有人受伤。多么惊人的数字!大家盲视交通规则而发生惨剧的事例，在咱们周围也经常发生。有的骑着摩托车“疾驰”在马路上不要命的人，红灯亮了，在他眼里根本不存在，结果与货车相撞，车毁人亡;还有行人过马路时不按交通灯指示，不守交通规则，最终成血案也不是个案。

从一件件血的事实中咱们体会到：驾驶车辆不能马虎，不能超载、无证、超速、酒后、疲劳驾驶等违规操作;路人过马路时，应按交通灯的指示，走人行横道，注意车辆，不应有横穿马路等违规行为。

人的生命只有一次，咱们应该珍惜生命，重视交通安全，学习交通法规，更要自觉遵守交通规则。让交通安全的警钟在咱们身边常鸣。

《十七岁的单车》故事以“单车”为线索，它由一辆崭新的山地自行车开始，最终以自行车得支离破碎而结束。两个原本互不相干的青年人的命运就被这辆山地自行车紧密联系起来，来自乡下的小贵为了未来的城市生活而执著着，家住贫民区的城里人小坚为了朦胧的爱情而执著着，两人为了单车发生冲突，最终，两人为了维护各自心中的梦想而举起了砖头。

影片以小贵抬起已支离破碎的单车行走在北京的街头而结束。

从农村来的小贵是中国现代社会中千千万万名民工中的普通一员，他来北京打工，很幸运，他在飞达快递公司找到了一份职业，他的任务是骑自行车送快递，每单收费10元，等他挣够了600百块钱，就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银白色山地车。就在他快要挣够600块钱时，心爱的单车却意外被盗。由于单车被盗，他耽误了送快递的时间，回去要被经理辞职。为了这份工作，在他执著的、百般恳求下，经理答应了他，如果他找到丢失的单车，就可以继续在快递公司工作。于是，他开始在偌大的北京城内寻车。

这时，影片中的另一男主人公出现了，他就是小坚，他的家除了贫穷以外，还是一个重组过的家庭，他和爸爸与别人的母亲、女儿共同组成的。他偏激、内向、敏感，在他心目中唯一的亲人只有他的父亲，而父亲对他买车承诺的一再爽约，让他对这位亲人失去了希望和信任。于是他偷了家里的钱，在二手车市场买了一辆崭新的山地自行车。有了这辆山地自行车，他就可和同学们一起玩弄各种车技，同时，这还会博得女同学潇潇的欢心，进而喜欢上他。潇潇确实对他产生了好感，他们约会，有了独处的时间。就在小坚将要亲吻潇潇之时，小贵发现了他的车，他推着车拼命地跑，但最后，在小坚同学的帮助下，小坚还是把车要了回来。

小贵丢的只是一辆单车，在城里人的眼里，车只是一件交通工具，丢了只会造成不便，也没什么大不了的，而在小贵的眼里，单车就意味着他的工作，车丢了就意味着失去工作。为了能过上城里人的生活，他不顾一切要把车给找回来。而在小坚看来，有了车他才能有美好的爱情，贫困的家庭不可能出钱给他买一辆新车。两人为了自己心中的梦想，都执著地想拥有那辆自行车，互不相让。两人都执著的认为拥有了那辆山地自行车，也就拥有了梦想。于是，在自己不能取回单车的情况下，小贵来到了小坚家和小坚父亲进行交涉。然而，即便是挨父亲的打骂，小坚也绝不放手。他们都各自认为车是他们自己的，最后，小贵还是把车骑走了。小坚没了车，他不甘心自己的梦想就这样破灭，他又召集了几个同学，他们在街上堵上小贵。虽然遭到小坚他们几人的毒打，但小贵死也不放手，车对他来说是何其重要，车是他立足城市的根本。在这种局面僵持不下的情况下，两人只好达成一个协议——两人各骑一天。这样，他们的梦想得到了维持，两人达成了某种默契，每天早上在一个固定的巷口里交换单车。

直到有一天，小坚发现他的梦想快破灭了，他喜欢的潇潇不再理他，喜欢上地痞子大欢。为了维持他的梦想，他拿起砖头砸向大欢，然后急忙逃跑。此时，小贵正在巷口等着单车，小坚把车交给小贵，这时大欢带着他的朋友们来追小坚。小贵只好骑着自行车跟着小坚逃跑，明知道往里跑是一个死巷子，但他俩人仍执著地逃跑。最后，他们无路可走，遭到了大欢他们的毒打，单车被砸个稀巴烂。这时，出现了有趣的一幕，纯朴善良的小贵忍无可忍、拿起砖头砸向使劲砸他单车的家伙。而后，他抬起支离破碎的单车消失在了川流不息、交通拥挤的北京城。

十七岁，我们都曾有过的年龄，我们也曾有过属于我们十七岁这个年龄的“单车”，而每个人心目中的“单车”都是不一样的。十七岁的时候，我们有过幻想、冲动，也有过迷惘。看完《十七岁的单车》，我们会发现我们还曾经执著过，为心中某个不切实际的梦想执著着。我们已走过十七岁，但是，青春并没有离我们远去，我们应将执著进行到底……

电影一开始即点题：在变幻的生命，岁月，原来是最大的小偷。没有拖泥带水，干干净净。这个基调一直延续到影片结束。

影片以八岁的罗家二儿子罗进二的视角去演绎整个故事，悲伤中不乏童真。当罗进二带着玻璃鱼缸看着外面的世界， 扭曲的视觉里折射出当时的香港，简简单单的定下了社会和家庭的背景：混乱、贫穷却又坚忍。倔强的老爸，乐观的老妈，奶奶、叔伯、一干邻里，都有血有肉，绝不剪影化。

之后影片的主角——哥哥出现，这是一个完美的角色，功课样样优，以至于由许鞍华饰演的小学老师批评顽皮的罗进二时都拿老大罗进一作为激励的手段;性情温和宽厚，人见人爱;因为常常拿金牌而觉得铜牌更值得收藏，这样的人美好的令人炫目。

兄弟两个在饭桌上用力拍打，以敲出面包屑来吃，贫穷中没有湮灭生活乐趣。然后，清纯的女主角出现，然后，一家人吃饭、看电影，其乐融融。一切都很美好，影片在平淡似水的生活场景中将慢慢的用细节来渲染整个悲伤。

此时的香港，开始了移民大潮，贫穷自然不会有任何机会。当奶奶对罗进二说自己也终是要离开的时候，罗进二不停的询问，直到奶奶说，当你把最珍惜的东西都填满苦海的时候，你就会再见到亲人。

老爸总是说，最重要的就是要保住那个顶。

老妈总是说，一步难，一步佳。

罗进一总是在窄小的阁楼一边听英文歌，一边做功课。

罗进二总是不遗余力的偷东西。

哥哥很喜欢养鱼，喜欢对女主角讲各种鱼的故事，当女主角生病，他清晨出发，要把最珍惜的鱼送给女主角，此时，影片欢快的开篇要慢慢转变。女主角家里分前门、后门，有大大的鱼缸，有优雅的妈妈，哥哥在不断接受贫富差距的冲击后，有些黯然的离开，看似受了打击的哥哥，比赛失利，功课不及格，无法集中精神弹琴。女主角的离开看似注定，却为这份纯恋增加了现实又完美的注脚。

之后，进入了影片的高潮，台风来袭，全家人努力保护自己的“家”!台风过后，哥哥突然晕倒，终是被检查患有血癌。

老爸老妈在生活的重压下相互扶持、绝不放弃，哥哥在惯有的懂事中，依旧温柔;弟弟在似知不知中，努力让哥哥开心。

这时，影片的结局初现，哥哥病情加重，急需输血，老爸赶到医院，将两百元交给一脸傲慢的护士时，手上戒指的印记深深;女主角回到香港，哥哥终于给出几次未完的初吻。死亡此时出现，恰时。

葬礼上，老爸放了哥哥写的歌，单纯美好的声音贯彻全场，这一次，可以哭到崩溃。

当老爸努力拔下一棵树苗，为哥哥的墓地加上一个“顶”;当弟弟将所有偷来的东西，投入大海;当老妈说一句，既然是你哥哥说的，我就信。

我想一个人令人炫目的美好，不会消失，他既是亲人成长中最大的痛，也是最大的信仰。

影片有很多细节，既反应当时社会，也让影片的进展环环相扣，开始的种种迹象，都在后来一一显现。我很热爱这样的电影，一是见证了导演的功力，二是见证了导演的用心。

经历若干烂片的洗礼后，有一部《岁月神偷》，让人感动又庆幸。

12月17日在上海有幸观看了电影《金陵十三钗》，这部电影场面宏大，史诗般再现了发生在七十四年前南京沦陷后一段感人的故事。一个外国人，八名国军战士，十三位风尘女子，以及一名教堂小男孩，在日军攻破南京城后，为了集体保护十二名教会女学生个个挺身而出，纷纷置个人安危生死于不顾的动人画面与故事，看完影片后令人内心久久难以平静。

由严歌苓小说改编，张艺谋史诗建构，张伟平五年筹划，奥斯卡影帝好来坞一线巨星克里斯蒂安。贝尔主演，十三位神秘女子历时两年封闭式培训，耗资六亿多，拍摄团队高达600多人，高清视屏，高科技动作与声效，观看影片时，既教人惊心动魄，又令人如临其情其景一般。人性之光于超越生命意义的牺牲中闪耀光芒，战争之花于民族患难相共的历史中坚强绽放，盛开的金陵十三钗展现出了她们的内心美和本质美。 烟笼寒水月笼沙， 夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。一首晚唐时期杜牧的《泊秦淮》如果用来批评这金陵十三钗，那便未免有些言过其实，大错特错了。

影片中约翰与玉墨在患难中产生的特殊爱情令人由滑稽可笑到真实感人。约翰舍弃了原本可以安全离开战乱中的南京而挽救中国女学生的国际主义精神，八名国军战士，为了挽救教会女学生，视死如归直至战死最后一人，与南京城共存亡的爱国主义精神，以及十二位风尘女子与一名教会小男孩假扮组合成十三位真正女学生去参加日军攻破南京后的庆功会的慷慨举措。。。。。。我深感都应该向他们最美丽的人性去致敬!

牢记历史，珍惜今天的和平，愿七十四年前在寒冷的冬天，在南京大屠杀中丧失性命的每个亡魂都得以安息，愿中日两国永远不再有战争，世世代代友好下去!

影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演的。《美丽人生》———最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。然而，影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他：“一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。”最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的“游戏”。

二战结束后，有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪，还有更多的人出来后患上了忧郁症，原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而主人公却用一个游戏的名义掩盖了这种痛苦，让其儿子的心灵免受伤害，尽管他自己为此付出了生命。

影片中，导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现这一家三口的感情深厚，也为剧情的发展作了很好的铺垫。

美丽人生，片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，他为他的家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个美好的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。

《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚。

基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。

《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。

影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子？父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么？小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。

影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。

这是献给孩子的礼物。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天，安静地流下来眼泪。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏。一场父与子的生死游戏。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。

我们今天在学校看了一部电影《隐形的翅膀》。许多同学感动得热泪盈眶。

15岁的志华一次与小伙伴们放蜻蜓风筝时把风筝挂在了电线杆上，用木棒去挑，被电击中，双手不得不截肢。这对志华的父母来说不亚如晴天霹雳，志华醒后发现自己失去了双手，想自杀，但在父母的鼓励下居然用脚学会了吃饭、写字、骑车、看书、穿衣服、做饭、游泳、给别人喂药……可她的母亲患上了精神分裂症，一旦看到蜻蜓风筝、电线杆就会发疯，产生幻觉，好几次差点没命。志华为了给母亲治病，报考医学，虽然成绩过线，但因为不能用脚看病，所以没有录取。她的爸爸也暂时保密，并把卖给别人的蜻蜓风筝锁好，钥匙交给同事。但志华妈妈无意间知道志华没有录取，同事打开柜子走后她才看见风筝，再次发作，离家出走。几天后，她的尸体被找到。志华后来发愤图强，在全国残疾人游泳比赛上得第一名，还将参加残奥会。她为了纪念妈妈，和爸爸一起放飞妈妈做的风筝。这时，大学的补录通知书就来了，志华向着蓝天大喊：“妈妈，我考上大学了!您听见了吗?”同学们都哭了。

志华经过锲而不舍的努力取得了成功，但如果换我们呢?她为了能上大学练习用脚写字，都磨出水泡，时不时抽筋，终于写出了漂亮的字，我们能做到吗?她能用脚缝衣服，可我们怎么也做不好。她练习吃饭，摔碎了多少碗，苦练脚工，我们能坚持吗?当志华妈妈去世时，她继续训练，我们能和她比吗?在志华的成功背后，是多少血与汗的代价?

我们被志华的坚强感动了，在志华游泳获得第一名、考上大学时，同学们都不由自主地鼓起掌来，掌声经久不息，有的同学还欢呼起来……和志华比起来，我们多幸福!很多人从不会饿着、冻着，家庭环境优越，却没有成功。志华家是农民家庭，连截肢都要借钱，可偏偏成功了!

这个故事根据绝对真实的故事改编。其实，不管什么人，只要努力，就会成功。