影片《火星救援》观后感(通用20篇)

在反映抗战期间各种题材的电影和影视剧中，我们总可以看到众多的伪军和汉-奸，他们比日本鬼子还要可恶，还要无耻，抗战影片观后感。他们为日本鬼子出谋划策，为扫荡打前站，他们帮助日本鬼子消灭抗日的游击队，杀起骨肉同胞比日本鬼子还要狠。日本的飞机大-炮对付不了“小米加步-枪”，训练有素的日本军人不以打击中国的军事力量为目标，不去占领主要城市和战略要地，而是在农村转来转去地找八路军游击队。山沟沟里的“高家庄”挖好了地道专等着日本人去，日本人还真的会去，老老实实地照着指定路线走。去了一次吃了亏还会再去第二次、第三次，排着队到“高家庄”去送死，鼻子撞到墙上也不知道转弯。守株待兔的游击队挖好了地道可以以逸代劳,一直用下去。这样的日本鬼子根本用不着正规军去打，只要“小兵张嘎”就足以对付了。看来整个抗日战争只是因为有了太多的伪军和太多的人当汉-奸，才使问题变得复杂起来。以至于现在有的年青人以为抗日战争主要对付的不是日本鬼子而是伪军，抗日战争主要就是逼蒋抗日打伪军。

抗日战争主要是打伪军吗?当然不是。死在中国的100多万日本人是死于地道战和地雷战吗?当然也不是。山西省档案馆有一份胡适先生写的碑文，记录了抗日战争时期华北第五十九军与日寇在怀柔的一场遭遇战。中国-军队面对强大的日寇毫无惧色，拼死抵抗，打了十几个小时。367位将士阵亡，400多人受伤，打死日本鬼子346人，打伤600多人。很多将士拖着日寇同归于尽，大义凛然气壮山河。这场短兵相接的战斗在整个抗日战争时期还不是什么有名的战役，淹没在数以千计的被忽略的战役中，在浩瀚的历史档案中只是因为胡适先生的名气才被提及，观后感《抗战影片观后感》。现在学生的课本只提到平型关大捷(消灭日寇1000多人)等几次战役，连消灭了十几万日寇的长沙会战都没有，是不会记载怀柔之战的。但正是这数以千计的像“怀柔之战”这样的战役消灭了日军的有生力量，为抗战的胜利提供了保证。也正是这数以千计的战役重创了日本，使日寇闻风丧胆，胆战心惊，最后被-迫投降。中国-军队大多数不是伪军，也不是听到日寇来了拔腿就跑的窝囊废。抗日战争的胜利有他们不可磨灭的历史功绩。

看到反映抗战期间各种题材的电影和影视剧中身强力壮的中国-军人大都是伪军，我不知道在座的中国人是怎么想的，反正我很不舒服。黄埔军校培养出来的军人居然不会打仗，还不如农民，那还要办黄埔军校干什么?中国的军队到底是抗日的多还是当伪军的多?如果是抗日的多，为什么除了八路军新四军之外听不到其他一百多个军的声音?如果是伪军多，那抗日战争的胜利岂不是来得太容易了?用丑化一批中国人来塑造几个“抗日英雄”，是利是弊，是得是失?不知道导演算过没有?这种电影能长中国人的志气，灭日本人的威风吗?

有一本书，书名好像叫《日本精神》，记录了日本鬼子追杀狼牙山五壮士的一幕。狼牙山五壮士在与日本鬼子作拼死战斗后，为了不让鬼子抓住，从山顶上跳了下去。他们刚跳下去，日本鬼子赶到了山顶。令人没料到的是，日本鬼子在山顶上堆起了一个小土堆后全体脱帽致哀。指挥官说这是中国人的英雄，也是日本人的英雄。我没有考证过这个故事的真实性，但它说明日本人真正佩服的、害怕的是致他们于死地的人，这与日本的武士道精神是一致的。

“衡阳战役”国-军第十军苦战坚守衡阳四十余日，攻守双方损失惨重。在日军攻入衡阳之际，第十军军长方觉先投降。对方觉先算不算投降、该不该投降历史上一直有争议，我们且不去管他。问题是国-军第十军是伪军吗?在抗击日寇战役中英勇献身的将士们是伪军吗?应该不是!

把日本人惧怕的一大批军人都说成是伪军，说成是闻风而逃的软骨头、怕死鬼，虚构一些离奇曲折的故事，塑造一个并不存在的高大的艺术形象，添点高-瞻远瞩的豪言壮语，加点谈情说爱的佐料，这样的“抗日电影”，中国人接受得了，日本人会接受吗?这样的电影经得起历史的检验吗?对得起九泉之下为国捐躯的300多万无名英烈吗?

神剑山庄三少爷谢晓峰(林更新饰)10多年来历经上千场大战未尝一败，被天下人尊为“剑神”。然而，传奇剑客燕十三(何润东饰)一直以谢晓峰为目标，苦修剑道，终于在生死边缘悟出惊天地泣鬼神的“夺命十三剑”。一时之间，江湖沸腾，然而，就在燕十三赶到神剑山庄下战书的时候，迎接他的，却是三少爷谢晓峰的灵柩。燕十三因痛失对手大感失望，此时神秘女子慕容秋荻(江一燕饰)出现并告知燕十三，谢晓峰并没有死，要想找到他决战，燕十三就必须要替她杀一个人。

作为一部古龙的经典武侠片，影片打出的口号却是"相爱相杀"，不免令人意外，而事实上，原著小说中最惊心动魄也最具看点的，除了三少爷与燕十三之间惺惺相惜的生死绝战之外，恐怕就是三少爷的"情史"了。

看了《焦裕禄》给我的感觉有一丝严肃，看完后有一种被人物的平凡而伟大所湮灭的感觉，觉得我应该审视审视自己了。

电影说的是被任命为兰考县委第二书记的焦裕禄同志走马上任，为改变兰考县贫穷落后的面貌，深入基层，访贫问苦，不顾肝脏经常胀痛，在治理“三害”第一线坚持工作，领导兰考人民战天斗地，至始至终向广大人民群众传达毛泽东思想、邓小平理论，最后由于过度操劳，肝病剧烈发作，被送进医院，结果诊断为“肝癌后期，皮下扩散”，于1964年5月14日晨，与世长辞的事迹。在焦裕禄同志逝世的时候，近十万群众自愿赶来，组成一支浩荡的送葬队伍，将焦裕禄同志的骨灰送回兰考。

影片中, 在焦裕禄同志生命终止的一刻，他还想着党交给他的任务还没有完成，兰考的灾情还挂在他的心头，带着遗憾离开了这个他扎根的土地。千百名兰考县老百姓悲恸欲绝，自发为焦裕禄送葬，这感天动地的悲壮场面洋溢着人民群众真情的魅力,透视出人民群众对真正的共产党员崇高人格的敬仰和爱戴,表达了人民怀念焦裕禄的深情，更从另一面让我感受到了焦裕禄在人民心中的伟大和他强大的的精神魅力。

尽管这些的故事从小到大已经非常熟悉了，事实上大多伟大人物的故事也都是如此，但是看了这部电影我仍然是感动，再感动。在这个物质生活被高度夸大的时代，又有多少人肯为了别人的利益、别人的死活而真正的付出，我想焦裕禄作为光荣的典型，是该存在的，因为他代表了一些人，一些让我们相信，这世界还有光荣和理想的人。一个那么平凡的人物是需要何等的勇气敢于和自然灾害、恶人和疾病作斗争，又是需要何等的责任感，敢于在那么艰苦的条件下坚持自己的事业，因为他有信仰，有着我们所缺乏的东西。

当一个人非常专注、非常集中的时候，他的能量是非常强大的。焦裕禄同志也正是因为有了“全心全意为人民服务，做人民的公仆”的信仰，才能将所有的精力集中在为人民服务的事业上，成为一个令人敬畏的人，做了一个真正合格的共产党员。他的精神，将活在这个世界上，每时每刻，也活在每个人的心里。电影《焦裕禄》深深震撼着我的心灵，一个共产党人的崇高风范令人肃然起敬!

有时候，在繁重的学习任务中，难免会有一些懈怠，而现在越来越多的诱惑也难免会让人有一些分心，甚至迷失了方向感。作为一名大学生，我想我更应该正视自己的人生，要树立远大的理想，要用高度的社会责任感来约束自己，要认真对待自己的学习和生活，严格要求自己，而不是麻木地去活着。有了理想，才能有激情，这是作为一个成年人起码应该具备的东西，只有把理想当成一种信仰，才能在平凡的人生中活出自己的不平凡。

当某一个事件离你远去的时候，你意识到这是历史。

这部电影描述的是第一次世界大战后，在一九一九年的巴黎和会上，中国外交代表团由外交才子顾维钧带领，在谈判中维护国家尊严。他童年时好友萧克俭则领导巴黎华人示x游x，为抗争列强，为讨回正义，在凡尔赛宫广场自焚的感人肺腑的事件。

1914年第一次世界大战爆发，日本借口对德宣战，攻占青岛和胶济铁路全线，控制了山东省，夺去德国在山东强占的各种权益。1918年大战结束，德国战败。1919年1月18日，战胜国在巴黎召开“和平会议”。北京政府和广州军政府联合组成中国代表团，以战胜国身分参加和会，提出取消列强在华的各项特权，取消日本帝国主义与袁世凯订立的二十一条不平等条约，归还大战期间日本从德国手中夺去的山东各项权利等要求。巴黎和会在帝国主义列强操纵下，不但拒绝中国的要求，而且在对德和约上，明文规定把德国在山东的特权，全部转让给日本。我们的话题就从这里开始了。

这里我不得不再次提到陈道明因为影片中的“中国外交才子”顾维钧由他扮演。影片中有两段台词我记忆深刻，一是顾维钧用日本代表牧野男爵的怀表为引子来阐述关于山东领土主权该归日本还是中国的那段话;

“请允许我在正式发言之前，让大家看一样东西。

(掏出金表)

(牧野发言：我的，我的怀表……)

进入会场之前，牧野先生为了讨好我，争夺山东的特权，把这块金表送给了我。

(牧野发言：我抗议，这是盗窃，中国代表偷了我的怀表，这是公开的盗窃!无耻!极端的无耻!)

牧野男爵愤怒了，他真的愤怒了，姑且算是我偷了他的金表，那么我倒想问问牧野男爵，你们日本，在全世界面前偷了整个山东省，山东省的三千六百万人民该不该愤怒，四万万中国人该不该愤怒!我想请问日本的这个行为算不算是盗窃，是不是无耻啊，是不是极端的无耻!!!

山东是中国文化的摇篮，中国的圣者孔子和孟子就诞生在这片土地上，孔子，孔子犹如西方的耶稣，山东是中国的，无论从经济方面还是战略上，还有宗教文化，中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷!!!

尊敬的主席阁下，尊敬的各位代表，我和高兴能代表中国参加这次和会，我自感责任重大，因为我是代表了占全世界四分之一的中国在这里发言，刚才牧野先生说中国是未出一兵一卒的战胜国，这是无视最起码的事实，请看，(拿出照片)，战争期间，中国派往欧洲的劳工就达十四万，他们遍布战场的个个角落，他们和所有战胜国的军人一样在流血，在牺牲，我想让大家再看一张在法国战场上牺牲的华工墓地照片，这样的墓地在法国在欧洲就有十几处，他们大多来自中国的山东省，他们为了什么，就是为了赢得这场战争!换回自己家园的和平和安宁!因此，中国代表团深信，会议在讨论中国山东省问题的时候，会考虑到中国基本的合法权益，也就是主权和领土完整，否则，亚洲将有无数的灵魂哭泣，世界不会得到安宁!

我的话完了，谢谢，谢谢!”

陈道明用冷峻的目光坚毅的言辞表现出了顾维钧维护中华民族主权和领土完整的决心，中国人不是东亚病夫，而是一个团结奋进的民族。

还有一段是在巴黎和会闭幕的签字仪式上顾维钧的一次简短的发言：

“尊敬的主席阁下，尊敬的各位代表，我，我，我很失望，最高委员会无视中国人民的存在，出卖了作为战胜国的中国，我很愤怒，我很愤怒，你们凭什么，凭什么把中国的山东省送给日本人，中国人已经做到了仁至义尽，我想问问，这样一份丧权辱国的协约，谁能接受?!所以，我们拒绝签字，请你们记住，请你们记住，中国人永远不会忘记这沉痛的一天!”当巴黎和会决定把德国在山东的权利让给日本的消息传到北京时，中国公众顿时陷入一片沮丧和愤怒的情绪之中5月4日中国爆发了反帝反封建的“五·四”运动，国内的呼声一浪高过一浪。

中国是在战胜国中唯一没有签字的国家，是民众是整个国家把你推到一个历史的坐标位。一九一九中国爆发“五.四”爱国运动，一九一九中国近代史和现代史的分界线，一九一九中国旧民主主义革命与新民主主义革命的分界线，一九一九年六月二十八日中国人终于第一次向列强说……不!

电影《我的一九一九》以1919年“巴黎和会”为背景，通过中国外交使团拒签“凡尔赛和约”的历史事件，生动展示出80年前中国外交风云，讴歌了中华民族威武不屈的民族精神和蓬勃高涨的爱国激情，同时也揭示了“弱国无外交”这样一条真理。影片表现了一个“弱国”(当时的中国)，在列强的国际社会中讨回正义，讨回平等是何等艰难。但是，中国终于挺起胸脯，第一次面对列强说：“不!”从此开始了中国本世纪新的篇章。衷心祝愿我们的祖国，在中国共产党的领导下，日新月异，永远富强。

这是我写的涉及到陈道明的第二篇文章了，不知道为啥他演的影视作品总能给我带来新的震撼， 陈道明真有气质，他面部的轮廓异常独特，流畅浑成，上帝在画他这张脸的时候眼没昏花手也没打颤，一气呵成了一根完美的线条。单眼皮，鼻真口方。他并非美男子，美男子往往乏味。陈道明的单眼皮沉静地盖住了他一部分的灵魂，使流露出的另一部分更浓郁，意味深长。他多半严肃，有时展颜一笑，眼睛里的灵气闪动，意态十分可掬。演时他四十多，愈加冷峻沉稳，不动声色，胸有城府，处世的每一寸都拿捏得恰到好处。好了文章就写到这儿吧。

这部烂番茄新鲜度100%的片子终于出了资源，第一时间刷完的第一感觉就是:这真是一部既干净又童真还那么可爱的电影。指环王国度新西兰不光景色那么优美，排起电影来也是杠杠的啊!

和大家一样，看完我立马想到了《飞屋环游记》，叔叔Hec，小胖小子Ricky，两条狗Tupac和Zag的设定注定一路上都是故事都是笑点:拿盘子当脸伪造自己自杀的假象，“—这才不是那娃儿烧焦的尸体。—你怎么知道?—你觉得这像人头吗?”逗到不行;前一秒说面包省着点吃，下一秒就都吃完了;怀念那温暖的暖水袋竟然直接用火加热;把狗看成蛋糕;瑞奇小镇，人口瑞奇一个;前一秒说哪都不去，后一秒又说回到城市其实也挺好的;树叶当随身听边“听”边跳;拿着一把草说当沙拉;以及老司机才懂的“让我帮他做。。”;“shit just get real”，哈哈，真的是部欢乐不断的公路电影，一路把自己当成黑帮，是黑帮生活选择了我，一路逃亡，最后要被抓住了还大骂Hec是叛徒，还因为生气想报复大声撒了个慌，让我想到《狩猎》里面那个小女孩的慌，还好这电影一路干净到底，最后两个人皆大欢喜，再去踏上了寻找珍贵的垂耳鸦的丛林冒险生活。

而且该片的配乐我真的是太喜欢了，配合长镜头式的蒙太奇，真的是把节奏和情节烘托地恰到好处，干净利落，赏心悦目啊!真的有种想马上跳进屏幕和他们一起冒险的冲动!一起过那种虽然被通缉但一路逃亡的自由自在的黑帮生活!

而且影片中几处对那些经典大作如《指环王》、《第一滴血》等的致敬也是实力圈粉。当然还有最重要的，小男孩，那个小胖小子，刚开始说真的倒没觉得多可爱，倒觉得还有点丑丑的，不过看他后来的姿态，神情 ，性格，语言以及他那一直没瘦下去的大肚子，倒还真是挺萌的!

不是我选择了黑帮生活，而是黑帮生活选择了我。如果不是儿童福利院的服务太差，如果不是Hec可能是唯一的亲人他老婆死了，可能就没有这场“牵动全国”的冒险，所以说很多时候你貌似过着别人看起来很潇洒很自由的生活，其实背后还有很多难言之隐。自由，每个人都想要，从全国人民对这件事对他们两个人态度的转变就可以看出来，自己想过但又不能去过的自由的黑帮生活，只有寄托在这一老一少身上，追求崇拜，因为人们都知道，社会没那么童真没那么干净，自由的生活往往都是人们可望而不可求的，导演看到了人们的这个矛盾，于是就拍了这部干净童真又自由的圆满结局的电影，让我们也能过一把自由的黑帮生活的眼瘾!

本片主要讲述了一个五口之家---爸爸妈妈是工作达人，大儿子是正处于青春期的叛逆少年，小儿子是懵懂的孩童，还有奶奶。父母忙于工作，疏忽了孩子。每当面对做错事的孩子，身心疲惫的父母只有非打即骂。孩子跟父母之间渐渐的衍生出一道不可逾越的鸿沟。即使父母为孩子创造多么好的物质生活都不能拉近彼此的距离。就这样，家里不是温馨的，学校里老师也只是一味的责备，冰冷的语言浇熄了学生心中所有的希望。

还有另一个单亲家庭，下岗的父亲带着儿子生活，不善表达爱意的父亲，用拳头打散了亲情……一系列的问题发生之后，人们(父母，老师)恍然大悟---原来"好"孩子仅仅需要多一点的爱，耐心，鼓励和宽容。影片中老师把"不争气"的学生叫做没用的"烂苹果",末尾有这样一幕：医院里，校长跟一个老师看见一个家长教育自己的孩子不要把烂掉的苹果扔掉，因为用刀削去烂掉的部分，苹果一样可以吃，但是扔掉了，就浪费了，不会再有机会!就像学生，就像孩子，当他们犯错时，老师和父母的打骂是对他们的否定，是对他们的放弃……

在恢复到冷静期的中国电影市场里，《从你的全世界路过》作为此次国庆档里的票房亚军获得了8亿容易也是来之不易的，虽说被主旋律题材的《湄公河行动》逆袭成功了只能屈居亚军，但编剧张嘉佳然完成了一次畅销书作家转型到知名编剧的华丽转身。

早在2011年，张嘉佳已初涉编剧界，编辑操刀了乌尔善导演《刀剑笑》，而彼时的他，距离知名编剧还甚远，更没有人想到他会有一天跨界成为导演，而且还是王家卫监制电影的导演。

畅销书作家跨界当导演已屡见不鲜，韩寒、郭敬明是一部接着一部的拍，这也充分体现出中国电影市场里的繁荣。而此次张嘉佳根据自己原著改编的电影《摆渡人》，其演员阵容可以说是亮瞎眼的：梁朝伟、金城武、陈奕迅、杨颖、杜鹃、熊黛林、大鹏、李宇春、鹿晗、马苏、柳岩、陈妍希……

在介绍《摆渡人》的演员阵容时，仿佛是在盘列春节联欢晚会的阵容。依然记得上一次拥有这种亮瞎眼豪华阵容的文艺片还是《2046》。每一部电影在拍摄的前期都是向着经典电影的目标奋进的，能卖座、能名留影史，已是对一部电影至高的荣誉。那么《摆渡人》能否成为风靡一时的经典电影?这个问题有待考究。但作为一名青年导演的处女作品，张嘉佳导演的《摆渡人》足够多的关注。更为难得的是，这些关注都是相对正面的。

而另一位青年导演的处女作品同样也受到了太多的关注，遗憾的是这些关注未必是正面的——王宝强离婚一案沸沸扬扬，人尽皆知的背后观众关注得更多的是对王宝强离婚官司的进展以及对当事人寄予的无限同情。《大闹天竺》作为武打喜剧作品，与《摆渡人》同时开始争抢排片。

小时候，听过焦裕禄的事迹，么么糊糊知道他是一个好党员、好领导，近段时间，学校一直强调向焦裕禄同志学习，我不以为然：他是党员学习的楷模、干部学习的榜样，这与我一个普通教师何干?而“被迫”观看了《焦裕禄》电影后，我不由为自己有这样的想法而感到羞愧。因为我发现：焦裕禄是值得所有人学习的，特别是他的焦桐精神——为民、务实、清廉，更值得我们学习!

提起务实精神，我不由地想到了焦裕禄同志的一句话：感谢党把我派到最困难的地方，越是困难的地方越能锻炼人，请组织上放心，不改变兰考面貌，我绝不离开这里。他是这样说的，也是这样做的。他到了兰考，没有任何抱怨，没有任何要求条件，而是积极主动地投入了工作，很快与当地群众打成一片。为了尽快改变兰考的贫困落后面貌，他以身作则，身先士卒，吃苦在前，积极带领兰考人民，同内涝、风沙、盐碱三大自然灾害作斗争;虽然他身患重病，但他在工作中从不顾个人患病的痛苦，多次用钢笔杆顶着腹部坚持工作，同志们劝他去住院治疗，他总是说：“我这病医生看不了，工作忙它就好了”，一直坚持带病工作到生命的最后一刻。可以说，焦裕禄同志用自身的实际行动做到了“鞠躬尽瘁，死而后已”…… 想想焦裕禄，看看自己：领导布置工作自己总是挑三拣四，不是嫌这苦，就是嫌那累，工作时也尽量能省则省，甚至于做一些花架子工作，而不是真正为工作、为学生着想，这怎么能搞好教学呢?实际上，只有一分耕耘，哪会有十分收获呀?“务实”确实迫在眉睫!

除了务实，我认为还应该学习焦裕禄同志的全心为民的精神，即全心全意为人民群众谋利益的崇高精神。作为一名共产党员，焦裕禄同志对人民群众怀有非常深厚的感情，他心里时刻装着老百姓，在工作中认真履行职责，想群众之所想，急群众之所急，以自己的实际行动，努力为群众办实事、办好事。例如，电影上表现了一个细节，有一对孤寡老人，无依无靠，生活非常艰难。在冬天天气严寒、将下大雪的时候，他首先想到了这两位老人，一大早就赶到老人家里，嘘寒问暖，给老人送去了御寒的衣物等，并说“我是你们的儿子，是毛主席派我来看望你们的”。我觉得这个细节非常感人：焦裕禄同志真正做到了牢记党的宗旨，立足本职岗位，扎扎扎实实工作，为群众搞好服务。看着焦裕禄的事迹，想想自己：作为一名教师，该怎么做呢?是不是应该时时刻刻为学生着想?当学生不会回答问题时不应该张口就批，而应该问清原因，循循善诱;当学生迟到时不应该罚站门外，而应该和颜悦色了解情况、对症下药;当学生之间出现摩擦时不应该厉声斥责、罚写说明，而应该想方设法处理为题、化解矛盾……总之，当你全心为学生时，当你心中有“爱”时，一切都不成问题，一切都会迎刃而解!

“心里装着全体人民，唯独没有他自己”，这是我观看《焦裕禄》电影后对焦裕禄同志的最深刻的印象，他全心务实为人民的精神深深打动了我，作为一名教育工作者，我更应该学习他这种精神：忠诚人民教育事业，关心爱护学生，树立科学的态度，提高科学发展水平，敬业、实干、无私奉献，为教育事业而奋斗终身!

节奏不行，前面略显拖沓，但是从开打开始全是高潮，层层相叠，很精彩，看完出来的时候稍微有点腿抖站不稳，当然不免略有心累之感。

对历史及历史剧了解不深，不做评价，但是总觉得从声音方面来说，需要浑厚有力的声音才符合，而赵文卓和洪金宝的声音，一个丹田气力不足，一个是略带港腔，不免略添逊色。或许不是重点，只是我太敏感。

但以仓田和小出为首的日本阵营，不管从声音、眼神、语调哪方面都是相当精致老练，日语台词也是认真的，不像抗日神剧里只会喊八嘎。(我承认是为了小出去看的，一开始沉迷美颜无法自拔以致于无法跟上剧情，不免带有粉丝滤镜。但是就我而言日方的演出除了浪人头儿有点浮夸以外，是无懈可击的)

武打动作和战略战术很精彩，是全局的亮点，即使是我这种专注小清新说理片二十年的人也看的畅快淋漓。有些地方简直机智。双方都是非常走心地在打啊，虽然没看懂明军后来是怎么反围剿的，是因为提前料到了于是让虎什么炮殿后了吗?(抱歉有记名字苦手症，全剧人名只记住了戚继光)

制作、服装、镜头美学等从我这一介素人的角度来看也很棒。有几个镜头的构造映象很深，很好看，色彩也很舒服，具备印象中历史剧应有深沉稳重。虽然被中间有个地方和结尾突然出现幻灯片字体雷了个措手不及……

bgm也很棒，豪迈沉重的乐章里壮士们英勇赴死，疲惫追击，妇女老人顽强守城，简直泪目嘤嘤嘤。相比之下，苟且于世的在下是如此渺小。活着的意义是什么?一介庸民何尝能有勇气面对这样壮烈深沉的人生?_(:з」∠)_遂叹之。

总而言之，觉得是一部很真诚的作品，历史剧也越来越少了，应当鼓励不是嘛。去看吧!不会太失望的。但是感觉自己观点很弱，有不足之处恳请提出。

说起洪金宝，确实看着他的电影长大的。现在的小不点都应该叫他洪爷爷了。虽然变成了胖胖的爷爷，但是打斗起来，动作还是相当敏捷，所谓宝刀未老。

故事讲述的是，肥丁因为曾经带孙女的时候不小心将孙女丢失，女儿一直都没有原谅他，于是他成了孤独老人，过着安逸无所顾虑的日子，唯一他还记住的就是自己丢失了孙女。碰巧，附近住了一个调皮的小女孩，小女孩一遇到心烦的事情都会偷偷溜到肥丁的家里。小女孩的父亲是个赌徒，不慎为了还清赌债帮黑帮做事。结果一场杀身之祸就从天而降，而小女孩却是毫不知情。肥丁又因为多日没看见小女孩，担心她出事了到处找她，才发现其实他也早已把这个小女孩当作是自己的孙女了。肥定决定给女儿道歉当年自己把孙女丢失了，然后卷入了黑帮分裂的打斗之中，最终才发现，其实小女孩安然无恙，白忙活了一场。更加欣慰的是，女儿也已经原谅了他。

年纪大了，想的事情越来越少，更加容易老人痴呆了。其实这个故事，让我更多的想起亲人之间的恩怨，其实都只在一念之差。错了还是要道歉，对了还是要表扬。人活着的意义，不是社会地位能有多高，自己有多少财富，更重要的还是得到亲人的认可，得到亲人的爱，同时也爱护着亲人，保护好他们。说不定哪一天，失去了他们的时候，后悔莫及。

今天是清明节，我也想吐槽一些现在的年轻人。祭祖看起来是一种礼仪，是一种仪式，好像是做给别人看的，好像是做给自己的后代看的。什么烧纸，什么烧房子，烧钱那些，都是虚的。如果真的有鬼神，我不信每个家庭都这么烧的话，那鬼间还会有穷人吗?我觉得，鬼间还是会跟人间一样，也有贫贱阶级。那既然这些东西不可信，唯一，可以做的是，老人还在等时候，多陪陪他们聊天，多陪陪他们出去玩，多关心他们。人都会有老的时候，这些除了是真心去陪伴无条件爱你的父母，也是言传身教地教给孩子们更宝贵的财富，珍惜眼前人。朋友之间有矛盾，这个朋友不要了也罢。但是亲人，不管他变成了什么样了，他还是自己的亲人。所以，人就这么一辈子，为什么亲人还要争锋相对?亲人，没有隔夜仇的。

我还在朋友圈看到很多人说这个假期过得如何的高兴，清明节是让你去寻欢的吗?清明节的意义，提醒人们思念故人，重在心，而不是烧纸烧猪。

上个星期，我们观看了环保电影—《帝企鹅日记》

刚开始，我觉得不好看，无聊极了。但是，到最后我却被这部电影深深的吸引住了，并且有所感悟。

原来南极的企鹅数量不断减少，是因为全球气温上升而导致的。随着温度的上升，预计有些地区的水灾，旱灾，火灾及海啸的发生率也会上升。如果整个南极的冰川都融化，那么地球上的一半都会被淹没。最危险的是沿海地区。科学家推测，地球上的一些地区冬天可能会迟来临，甚至有可能会没有冬天。

那因起全球气候变化的原因是什么呢?

①因为火山暴发出的热气体使大气层受破坏。

②人类燃烧化石燃料以及毁林引起的大气中温室气体浓度的增加，大气中气溶胶浓度的变化，土地利用和陆面覆盖的变化等。

③人们开空调时，会在窗外喷出一些热气，这也是原因之一。

看了那么多资料，我下了一个决心，为了保护地球，我以后少开空调，热时就拿扇子扇。多种两棵树，让地球多一片绿地。

今天，我怀着十分激动的心情观看了《周恩来外交风云》的纪录片，心中的自豪感油然而生，为我是中华民族的一员而骄傲。

周恩来，一个中国和世界都再熟悉不过的名字，早就深深刻入每一个中华儿女的心中，甚至世界爱好和平的人们的心中。周恩来同志作为一个军事家、政治家、外交家，他对中华民族所做的贡献是无法估量的。在影片当中，我们看到的是一个风度翩翩的中国人昂首挺胸地站立在世界的舞台，他的一举一动赢得了世界人民的尊重，为伟大的中华人民共和国争得了许许多多的荣誉。中华人民共和国是在一穷二白的基础上建立起来的，旧中国的屈辱外交在世界人民的心目中造成了极坏的影响，在世界人民的心目中，中国就是儒夫形象，任人宰割。中国人民要树立新中国的形象，就要推行新中国的新型外交，周恩来同志。在西方国家的重重刁难之下，他始终不卑不亢，用自己的聪明才智和杰出的外交才能出色地完成了党和人民交给他的任务，他的优雅举动在当时的世界上造成了深远的影响。他的名字就是和平的象征，世界从此改变了对中国轻视态度，他们得重新去认识崭新的中国了。

看过了影片后，我的心情既激动又兴奋，我真为自己能生在这样的一个和平年代而庆幸而自豪。我们应更珍惜革命前辈用鲜血和生命给我们换来的和平时光，面对祖国的一些外交政策，我们要冷静地对待，不能凭一时的冲动做出一些冲动的举动，后悔就来不及了。中国是一个极具世界影响力的国家，所以中国的一举一动将尽收世人眼里，所以我们更要充分的理解与支持他。中国已不是鸦片时代的旧中国，我们祖国奉行的是和平外交政策，一切关系到祖国和人民切身利益的事，党和国家都会极力争取的。

由著名导演陈逸恒执导的纪念红军长征胜利80周年首部大型史诗电影《太阳河》即将在10月18日全国上映。影片以“用长征精神拍长征、用红军精神演红军”为创作宗旨，力邀实力派演员黄薇、田小洁、华子、张明健等全明星阵容加盟，共同演绎这段长征路上曲折感人的精彩故事。《太阳河》讲述四名红军将士克服艰难的押解一位国民党军官到红军驻地的曲折故事。塑造了红军总部卫生队队长廖崇光、红军剧社宣传员小不点、巴中猛虎团通讯连战士苏九斤、沉默寡言的老排长、国民党德赫骑兵团团长韩枫等几位鲜活银幕形象。

青年新锐女演员黄薇，从一名优秀的军区战士到出演中戏的压轴大戏《桃花扇》再到年度大戏《黄河在咆哮》，淋漓尽致的展示出自身的温婉大气和优秀演员的独特魅力。她在《太阳河》中如何诠释那个又刚毅又温柔的红军总部卫生队队长廖崇光，十分令人期待。

实力派男演员田小洁饰演国民党德赫骑兵团团长韩枫。他曾凭借《激情燃烧的岁月》《走向共和》等热门大戏而走入观众视野，因谍战剧《黎明之前》抗战剧《穿越烽火线》而走红。一直以正面形象示人的田小洁在戏中饰演国民党军官，他携带重要军事情报，被俘后押送到红军驻地，看着一路上红军战士为了信仰而牺牲，他的内心也产生了变化，他所塑造的角色内心戏丰满精彩，极有挑战性。

凭借《新鹿鼎记》、《五月槐花香》、《康熙微服私访》等一系列影视作品被关注所熟知的资深演员华子，被业内称为“反派专业户”。而他此次在《太阳河》中大胆尝试转型，出演沉默寡言的红军老排长，演活了一位久经沙场的革命老兵。他在片中的一段台词也令人印象深刻，“你是军人，你有信仰!我们也是军人，我们也有信仰!我们的信仰就是要达到最后的目的，就是死，也要死在这个目的上!”这段经典台词可谓是整部电影的点睛之笔。

内地知名演员、魅力型男张明健也加盟了《太阳河》的表演阵容。他曾因《风流少年唐伯虎》和《至尊红颜》中风流倜傥的古装形象而大受欢迎。近年来，张明健不断突破转型，出演了抗战剧《大营救》，央视大戏《洪湖赤卫队》、谍战剧《博弈》等多部革命题材影视作品，刚毅勇猛的硬汉形象也受到观众的肯定。出演红军长征题材电影《太阳河》对他来说也是一起全新的挑战。

《太阳河》由艺恒东方(北京)国际文化传媒有限公司、北京金绅名流影视文化有限公司、北京笨鸟高飞影视文化有限公司、杰思映像文化传媒(北京)有限公司联合出品。

雁儿——渴望

她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。

看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。

可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。

她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。

她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。

她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。

她最鲜明的标签是渴望。

她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。

她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。

她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。

自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。

她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。

她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。

她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”;她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

颂莲——徘徊

颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。

她嫁入一所大宅。气派端方。

她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。

她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。

她各色。她还那么年轻。

大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。

她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。

进入之初，甚至不知如何融入。

抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。

洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。

院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。

她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。

她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。

空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满;她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌;她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。

直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。

她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。

假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。

这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。

她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。

她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。

梅姗——抗争

梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。

这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。

梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。

因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机;她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道;她有自己的生活;她为陈府生有一子，这是她基本的保障;她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争;她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，

在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。

她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。

她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。

她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露;她不会客气的停下说话，戏也是如此。

“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。

这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。

她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。

她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。

她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。

卓云——臣服

她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。

和大太太比起来，她更像一个当家太太。

她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。

她活在外面的是一张假面。

只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。

她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她;她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。

但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。

她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。

她默不作声的解决了所有的障碍。

到底谁真正的聪明呢?颂莲?梅姗?如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。

只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。

大太太——心死

她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。

因为她知道不可能是她。

她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。

还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。

她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。

话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。

有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。

有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。

在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。

她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。

当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。

当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。

五太太

如同春夏秋冬又一春。

从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

《戴手铐的旅客》观后感(一)：有理想的人是幸福的

无论这部电影，80后90后.....多么看不懂，多么要吐槽，但是我还是要说，有理想的人是真正幸福的人------这句话同样是当今青年人不明白的！

当那首驼铃响起，于洋在早晨的阳光中，在战友的依依惜别中，踏上千里追凶的险恶道理，我觉得这时的于洋内心一定是非常幸福的！

为革命为国家不顾个人荣辱和生死，其实有这种崇高理想的人，才是真正活的幸福的人，不管他们肉体上遭受过怎样的磨难，但在灵魂上却是充实的，无比自豪和幸福的，这一点，至少我作为70后是能够深深理解的，尽管我是做不到的！

有了崇高革命理想的人，是不会有那么多世俗烦恼，甚至得心理疾病的，吃苦受难对他们来讲是一种人生价值的崇高升华，慷慨赴死对他们而已更是实现英雄主义的体现！

《戴手铐的旅客》观后感(二)：驼铃响起

戴手铐的旅客，直到最后一幕才直到其含义。忠诚的老干部，凶狠的特务，曲折的抓捕经历，似乎是80年代初期以及70年代很多电影的标准元素。

在这部电影里看到很多文革时期生活化的场景，比如混乱的小城里标语遍地，造反派满街乱飞，革命小将在路边齐跳忠字舞；拥挤的火车上人满为患，连行李架上也有人在悠闲的享受旅行；以及后半段里出现的当时西南边疆的风土人情，都比电影情节更有趣味。有个桥段很有意思，火车上的乘务员发现车厢地板上有一只王八，顺手抓起转身向人群询问：谁的王八？？这是这部紧张的谍战电影里难得的轻松一刻。

电影的插曲《驼铃》早已广为传唱，这首深情款款的歌曲每次听到都让我感到内心温暖。只是在电影里音乐响起的一幕，并没有我想象中的那般友谊绵长，难舍难分，似乎欠了火候，味道还不够浓。

值得一说的还有蔡明老师的青葱出镜，真的让我眼前一亮，一瞬间还以为是马大姐的又一次穿越旅行!这个惊喜比范冰冰在泰囧里的亮相更让我感到刺激~^O^~

《戴手铐的旅客》观后感(三)：断档的国产电影

不管怎么说，我是看到泪目的，而且止不住流泪。刚点进去看的时候，是抱着吐槽的心思，从来不会想到那个年代会有怎样的电影，而且开头都是很恶俗的镜头，没想到越看越进去。

就情节来说，如果不考虑时间因素，这个题材还是十分现代化的，非常接近于特工电影。一个特工遭受不白之冤，然后通过自己的努力，与公权力对抗，最后把敌人消灭。但是看到最后，把主人公拷走，原来的主题又得到了升华。或者说，这是基于对社会的反思，好人没有好报，相信这样的主题，即便是现代，也是非常大胆的，主流商业片也不敢拍这样的结局，就算拍出来，恐怕也算是级别以上的。但是结合伤痕电影的背景，似乎也没有特别。

但是最让我感动的地方，是全片对善良的歌颂，即便在最黑暗的时候，也不会放弃理想，也不会放弃美好，这种坚守，恐怕再过一个世代，也不会失色。这就是人性中最善良的地方，人之所以能够成为人，就是在于这种态度与精神。

我想好的电影之所以能够打动人，首先是导演自己就有一种信念，然后才能用这种信念直击灵魂。如果自己都不感动，那恐怕也很难打动观众。我不愿意区分所谓几代导演，在我看来，优秀的导演，一定是对人有深深的思索，故事情节也一定要建构在人性之上。可惜现在的国产片似乎已经没有了这种气度，大部分都只是想怎么吸引人看，然后骗到钱，拍鬼片不相信有鬼，拍爱情片不相信爱情，或者从这个角度来说，小时代反而是最正确的——导演真的拜金。

近日，观看禁毒题材宣传影片《纸飞机》，使我感触颇深。毒品是一个万恶不赦的魔鬼，谁只要沾染上了它，就难逃它的魔爪，让我受到了深刻的教育。《纸飞机》这部影片形象生动地揭露了毒品的危害，是帮助各界群众提高抵御能力的鲜活教材，对我们具有一定的教育意义和警示教育作用，也反映了当前开展禁毒宣传教育工作的重要性和紧迫性。

影片内容：美丽善良的饭店领班阿晨因病误用了毒贩老五的"特效药",染上毒瘾。不久，阿晨花光了家里所有的钱，丈夫也离她而去，只有儿子与她相依为命，但阿晨无法抵抗毒瘾，为换钱只得把房子租给别人，自己和儿子搬进一个未完工的烂尾楼。为挽救阿晨，派出所和居委会将她送进了戒毒所。儿子对妈妈由不理解发展到怨恨，阿晨悔恨交加，产生了自杀的念头。儿子在居委会和爸爸的关心下，以及学校老师的鼓励下，终于理解了妈妈，决心要帮助妈妈渡过难关。一天，阿晨在戒毒所收到儿子的来信，打开一看是一个纸叠的飞机，飞机翅膀上写着"妈妈我好想你".随后，阿晨接到了一封又一封的纸飞机，令她坚定了活下去的勇气。阿晨终于离开了戒毒所，开了一家洗车店，开始了自食其力的生活。虽然还要面对毒品的诱惑和毒瘾对身体的打击，但她将坚强的活下去。破坏这个家庭的主谋是毒品。因为毒品使本来美满的家庭遭到了破坏，使一个本来活泼快乐的男孩变成了可怜的单亲儿。其实毒品的危害又何止这些？为了毒品，不惜倾家荡产，为了毒品，不惜坑蒙拐骗，为了毒品，不惜卖妻卖儿，所有的一切悲剧，都归咎于毒品。毒品是一种诱惑，多少人抱着侥幸心理碰了它，最终踏上不归路；毒品是一种罪恶，多少人为了它不惜偷抢甚至杀人，最终害人又害己。

一位瘾君子要想成功戒掉毒品，不仅要有戒毒的勇气，更要有社会各界的帮助，关爱。只有社会各界宽容，积极帮助他们，他们才能更成功地戒毒。戒毒后也不会被社会抛弃，不会被歧视。小男孩阿亮对妈妈的不离不弃、真情付出也感动了我们。同时，新时期禁毒工作的形势和要求，也引起了观看人员的思索。

总之，毒品是万恶的，吸毒是危险的。我们切记要珍惜生命，远离毒品！面对毒品这个恶魔，只有爱才能战胜它！让我们携起手来抵制毒品，我忠心祝愿"纸飞机"带着我们美好愿望飞向灿烂的明天，让我们一起放飞纸飞机吧！

一直都想看《建国大业》这部影片，但都因为种种原因而错过了。或是太忙，或是不记得。刚好我们这次的思修课要求写其观后感。这样我们寝室就专门抽出一个晚上在一起观看了这部影片。

说实在话，看过以后，我并未对这部影片本身有多少感慨之处。当然我不是影评家，对于影片的艺术魅力和价值我没有多大的兴趣和能力去评价和分析。但作为一个观众，像大多数而言，看的过程也是个数数的过程，数什么呢?其阵容之大，明星之多，也许是这部影片的亮点所在啦。那为什么如此多的名人大腕愿意参与到这部影片的拍摄，并以能成为其中的一个小角色而骄傲呢?

当然不是因为这部影片的导演有多厉害，而是在于这段历史。

对于这段历史，我想很多人都能滔滔不绝，因为里面有太多的故事，或是让人振奋，或是让人激动。。。。。。

回顾过去，自抗日战争结束后，我们打破了日本不可战胜的神话，结束了第二次世界大战。我想全国人民都以为黎明已经到来，可这却恰恰是黎明前的黑暗。国民党和共产党的矛盾由原来次要矛盾上升到主要矛盾。这种矛盾表现在政权和胜利果实的争夺，但他们的方式和手段却是决然不同，国民党为了一党独裁，开始大肆残害民主派人士和共产党员。像影片中所演，闻一多先生在讲台上对着那些进步人士慷慨激扬的演讲。大声号召着“反对分裂，要求团结”这无不让人感觉到振奋和激励人心。可就是这么一个伟大的诗人却在演讲后被国民党分子乱枪射死在巷道里。我想对于处在民主和平年代的我们来说，是无法想到当时的黑暗的。有的只是对这种画面的愤慨而已。

对于民国以后的历史，我是比较感兴趣的，看过很多这个时期的史料、人物传记和影片。因为这是一个处于新旧交替的年代。不管在文化上，思想上，还是生活方式上都是处于一个过渡的阶段，是现代生活的雏形。其人们的复杂性是让人难以分析和解释的，是一种很微妙的联系。我想也许是因为其矛盾之多，在这个时期而一并而出吧。

对于当时的四大家族，掌握了民国大部分的财富。在影片中我们可以看到当蒋介石之子蒋经国作为督员来到孔家，当时孔家为了自己的商业利益，不顾国家的危难 ，囤积居奇，哄抬物价。导致经济一片混乱，物价横飞。蒋经国看到此景，也想整顿过，但蒋介石告诉他：整一个孔家有什么用呢?整个民国都这样啦。当然这有些艺术色彩，但确实是预示着民国大厦将倾的趋势。的确，经济决定政治，一个国家的根基都没啦，这个政府也就完了。

对于这段历史，要讲的确实很多很多，每一个人物，他们的故事都是传奇;每一个事件，都能让你揣摩出许多东西来。在这里也就不一一列举啦。

我想看了这部影片后，我想给人最大的视觉反差就是国民政府和共产党的环境。国民势力的中心在南方，其政府在南京，可谓物质丰富，环境优越。他们住的是花园洋楼，其豪华奢侈之景映入眼帘。而对比共产党所在地-----延安。看到毛主席住的窑洞，看到他吃辣椒的样子，感觉是那么朴素、亲切。我想大家看了这部影片肯定记得这么一个场景吧;当国民党空袭延安时，毛主席正在睡觉，当大家劝他离开时，他毫不在意的说：慌什么，就算真要炸，也不一定炸到我啊。虽然是一句简单的话，却可以看出一代伟人的镇定和乐观。

这部影片，跨越之大，内容之多，情景之简约。当然是不能反映全部的历史的;我在这里一千多字的感想，当然也只是冰山一角罢啦。

小宝还是二十岁的少年，上妆之后剑眉星目、一身正气。这部电影我看了三次，前两次完全没看剧情，眼睛都落在了小宝脸上，那叫一个玉树临风。

这部小说因为悬念设置巧妙，并不适合用电影的手法呈现。小说描写了天下第一剑客，神剑山庄的三少爷剑神谢晓峰，抛开名利、假装去世后化名阿吉生活在社会的最底层浪荡的故事。他和慕容秋荻的爱恨情仇、和剑圣燕十三的江湖恩怨，是故事的两条主线。谢晓峰决意退出江湖，不断反思自己的过去，但总是身不由己卷入一连串的追杀之中。

这个成熟老辣的剑神和刚出道不久的尔冬升显然气质有所出入，因此导演在电影版中对人物设定做了改动，使谢晓峰成为涉世未深的三少爷，他在武功上当然还是天下第一，但是在老谋深算上远不及那些江湖老油条，也不大精通社会生存法则，甚至别妓女调戏到脸红。 熊宝。比起原著中的熟男，这样的三少爷别有一种汤姆苏。

这部电影弱化了谢晓峰和慕容秋荻之间的感情线，将他和燕十三的相爱相杀塑造成主线，讲的是"人在江湖、身不由己"的常见话题，哪怕是天下第一，也不能摆脱这个武林魔咒。

有了天下第一的名声，即使自己不愿意杀人，别人也会通过挑战他来证明自己。因此，每年每月都有好几百人死在他的剑下。

为了不再杀人，不再受声名之累，三少爷放弃了腐败的资本主义生活、放弃了名声，假死后放浪天涯。深入群众的三少爷什么都不会，被周围人称为"没用的阿吉"。

他可以不要名利，但没法不要剑客的正义感，因而总是因为路见不平出手相救而暴露了自己的身份，一路上挨饿受冻被追杀，好不容易遇上的真爱也受连累而死。

三少爷不要做三少爷，但所有人都想他做三少爷。正如原著中说的：只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰，就算你已不再握剑，也还是谢晓峰。命运之神选中你做天下第一，你却拼命要反抗，在谢晓峰身上，有一种希腊英雄式的悲剧感。

有意思的是，有一次三少爷遭人暗算，仅剩命三天，在求医途中他遇到一群段位很低的歹人，这时他主动露出自己的身份，别人却不相信。

"剑气纵横三万里，一剑光寒十九洲”的剑圣燕十三和谢晓峰有同样的处境，不断被人挑战，不断杀人。但燕十三好在他是天下第二，总还有第一的位置等着他去抢。谢燕之间，必有宿命的一战。

那一天，燕十三对三少爷说：那今天你就跟我做一次。

等了半晌，才说出下半句：公平的决斗。

一定要有胜负，一定要有高下，这难道就是高手不可摆脱的宿命吗?原著中的燕十三本来已悟出了制胜的招式，但是他因为之前在三少爷中毒时就救过他，更因为不想新研究出的狠毒招式流传于世上，于是在决斗中自杀。谢晓峰则割掉双手大拇指，决意终生不再使剑，而挑战者仍然络绎不绝。

电影版的结局没有这么深刻，谢晓峰虽然不愿意杀救命恩人，但出于尊重，还是尽力和燕十三一战，并取胜。当燕十三中剑倒下之际，他的神情是满足的，他终于确定了自己的排名，可以安心了。

当世剑侠们圉于宿命，而上一代的大侠傅红雪却能真正放下一切，成为莫愁湖畔一位无名的樵夫，潇然山水间。狄龙的这个客串角色只是惊鸿一瞥，却画龙点睛。”我拿剑的时候，他们叫我傅红雪”。

尔冬升的亲哥哥，狄龙的永恒基友伴——姜大卫，客串的是一个更为身不由己的角色。他为了争名夺利而苦练武功，因倒练九阴真经而走火入魔，被家族当作杀人利器。最终，他选择杀了全家，得到了孤独的自由。

《三少爷的剑》作为一部商业类型片，把江湖人的无奈讲述得感人至深，真的要感谢古龙在原著中别出心裁的立意。成名剑客的反思，有时候比未成名时的争斗更为精彩。

三少爷和燕十三的决斗留下一抹苍凉，楚原导演精致的布景和美工功不可没。在那个没有外景、特效五毛、遇上打戏就泼红油漆的年代，楚原在摄影棚内生生搭出了充满魔幻奇诡色彩的景致。小时候看了觉得土，现在看却觉得越来越有味，简直就是华丽唯美cult风，电影界的华丽摇滚啊。楚原对自己的创举极为满意，常用远景来表现自己精心打造的场景。

尔冬升自己当了导演后，一直想要重拍此片，几经波折终于定档在今年。看了下流出来的几张片场照，布景里是满树的白色假花，笔者由此推断新版的画风是要刻意模仿出楚原当年的cult感，向老版致敬。

新版《三少爷的剑》的筹备一波三折，从初定的张国荣主演，到换成张柏芝反串，再到如今换成王思聪的林更新，这各种缘由都够一部古龙小说了。筹备了十二年，十二年，很多事都发生了变化，唯一不变的，是小宝。

《明月几时有》是许鞍华导演时隔三年的回归作品，影片改编自历史真实事件，讲述的是此前从未登上大银幕的香港抗日往事：上世纪40年代初，太平洋战争爆发，日军攻陷香港，对文化名人实行极端政策，以“方兰”为代表的仁人志士展开秘密行动，在他们的帮助下，包括茅盾、邹韬奋、柳亚子、何香凝等在内的数百名文化人士，在日军的眼皮子底下“一夜蒸发”……

跟王家卫一样，许鞍华导演对演员阵容那是非常care。跟她以往的作品不同，这次的《明月几时有》在故事题材、档期选择上都有着极强的商业属性，所以，在演员阵容方面，也是非一线不用咯~演员们除了要有完美的颜值跟演技，自身也是要有一定的话题和影响力哒!

在先导预告片里，就能看到不少实力派明星的惊鸿一瞥，and加上预告片中没有出场的演员，这卡司阵容......几乎囊括了内地、香港、台湾最具实力的电影演员，360度无死角的闪瞎眼啊朋友们!每一位演员都是能够单独扛起一部电影的啊!!

还记得第一次听到《七月与安生》这个名字，貌似是在中学的时候，那时年少青涩，只能看看书的内容。现在重温“经典”，有了不同的感触。

七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。

新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。

很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。

我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。

就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。

家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。

除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!

所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!

《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。影片于2010年9月1日在威尼斯电影节率先放映。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。

纳塔丽波特曼从来都不是什么戏骨，但她总能将灵魂注入到角色之中，让自己和角色都获得新生。在《黑天鹅》中，她扮演了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。